Las artes marciales en el cine español (II): El poder de la venganza

Título original: El poder de la venganza

 

Año: 1988 (España)

Director: Germán Monzó

Productor: Germán Monzó

Guionista: Germán Monzó

Fotografía: Antonio Piñero  

Música: Joan Panchame

Intérpretes: Diana Green [Merçé Fillola] (Madre / hija), Germán Monzó (Padre), Kenji Ayashi (Chófer), Francis Mvondo, Sergio Tula, Juan Cassacas, Jorge Cassacas, Pilar Vita, Raúl Andrés, Susana Monzó…

Sinopsis: Una niña presencia el asesinato de su madre a mano de unos violadores. Desde ese momento, solo una idea guiara sus pasos: la venganza.

 

Nacida al amparo de la moda del cine de ninjas, el polifacético Germán Monzó, practicante de artes marciales chinas -incluso a editado algún video didáctico sobre el  arte del Chi kung (manejo de la energía interna), el Kuo-shu (Kung-Fu), y el manejo de las armas en el Kung-Fu -, además de contar también con su propia productora (Blue Dragons Production), y una  asociación de especialistas para el cine de acción (Stuntmans Golden Dragon), dirigiría, escribiría e interpretaría (todo un Juan Palomo), el film El poder de la venganza, aprovechando también el tirón del cine de “justicieros” que el gran Charles Bronson puso de moda unos años antes, con títulos como El justiciero de la ciudad (Death Wish, 1974) o Yo soy la justicia (Death Wish II, 1982), ambas de Michael Winner.

 

El argumento cuenta que después de presenciar la violación y muerte de su madre y una empleada del hogar, la pequeña Stephanie jura vengarse de los cinco componentes de la banda que ha cometido estos crímenes; para ello aprende kárate con el chofer de su padre. Cuando este le ha mostrado todos sus conocimientos le cuenta que hay dos estilos que superan el suyo uno es el Black Eagle (estilo del águila), y que su padre conoce pero que es incapaz de enseñárselo por que se ha alcoholizado al no poder superar la muerte de su mujer, y el otro estilo es el Ninjitsu, lo que con el objeto de aprenderlo no dudara en viajar a una isla del pacifico en la que un clan ninja le instruye en sus técnicas. Con todos estos conocimientos vuelve a Barcelona buscando a los asesinos, y lo hace en una tienda esotérica consultando las cartas del tarot (!!!????). La banda de criminales se hace con los servicios de un maestro de Kung-Fu alumno de un monje Shaolin: el maestro Cheng  y sus alumnos. Casualmente este maestro era compañero de entrenamientos del padre de Stephanie. Ante la peligrosidad de estos personajes, el padre decidirá volver a entrenar dejando el alcohol para ayudar a su hija a llevar a cabo su venganza.

 

Rodada y ambientada en Barcelona, cuenta en su reparto con actores amateurs de bajísimo nivel, algunos de los cuales solo han protagonizado films dirigidos por Monzó, encabezando el reparto la guapísima Merçé Fillola, actriz que aquí aparecería bajo el seudónimo de Diana Green y a quien podemos encontrar también en Magic London / El anticristo 2, producción del año 1989 del mismo realizador, o L’Espectre de Justine (1986) de Jordi Gigó, autor de La perversa caricia de Satán (1975), título de sobra conocido para los seguidores del fantaterror, o Francis Mvondo, “actor” de color que se enfrentaría a nuestro protagonista al final del metraje interpretando la típica escena final de las películas de kárate en la que el héroe se enfrenta a un rival peligrosísimo, para al final, como no, vencerlo. Mención aparte merece el maestro de kárate Kenji Ayashi, uno de los introductores de este arte marcial en Cataluña y que a la postre aparecería solo en este título, en el que interpreta al chofer de nuestro héroe, además de ejercer del maestro de artes marciales que se hace cargo de la protagonista femenina.

 

La película cuenta con un guión tremendamente psicotrónico, además de ser rodada de forma casi amateur, con escenas de relleno de larga duración como los katas que practican los ninjas en las que apreciaremos técnicas de kung-fu (!!), un largísimo striptease, detalles realmente risibles como el caso de que la niña que aparece al principio tenga rasgos orientales para perderlos completamente al hacerse adulta, o el nulo conocimiento que de artes marciales tiene este mismo personaje, el cual sería superado por cualquier cinturón amarillo, y que hace que las escenas de acción en las que aparece la protagonista femenina sean de autentica vergüenza ajena.

 

Lo único destacable que podemos decir de esta película aparte de contar con el maestro Ayashi, y la buenorra de su protagonista, es que por lo menos Germán Monzó se toma en serio lo que hace, intentando (quedando solo en eso) que el producto final sea medianamente digno sin que ello escape de la mediocridad de una película de serie Z. De todas formas no se hace aburrida ya que su duración no es excesiva, y entre pelea y pelea no hay mucho espacio para el dialogo.

 

David Domingo

Fallece el actor italiano Robert Hundar

El actor italiano Claudio Undari, más conocido por su seudónimo artístico Robert Hundar, falleció el pasado lunes a los 73 años de edad en Roma.

Hundar, nacido en la localidad siciliana de Castelvetrao, provincia de Trapani, participó en más de cuatro decenas de películas, entre las cuales destacan sus trabajos encuadrados dentro del denomiado Spaghetti-Western, donde llegó a convertirse en un actor fetiche de un director tan significativo como Joaquín Luis Romero Marchent, junto al que trabajo en títulos como Cabalgando hacia la muerte / L’Ombra di Zorro / L’Ombre de Zorro (1962), Tres hombres buenos / I tre implacabili (1963), El sabor de la venganza / I tre spiatati (1963), Antes llega la muerte / I sette del Texas (1964), La muerte cumple condena / 100.000 dollari per Lassiter (1966), o Condenados a vivir (1972).

Descanse en paz.

La regina dei tartari / La reine des barbares [vd: La reina de los bárbaros]

Título original: La regina dei tartari / La reine des barbares

 

Año: 1960 (Italia, Francia)

 

Director: Sergio Grieco 

 

Productores: Carlo Lombardi e Italo Zingarelli

 

Guionistas: Marcelo Ciorciollini, Rita Furlan, Eric Klauss

 

Fotografía: Alfio Contini

 

Música: Bruno Canfora

 

Intérpretes: Chelo Alonso (Tania), Jacques Sernas (Malok), Folco Lulli (Igor), Mario Petri (Timur), Phillippe Hersent (Katermai), Ciquita Coffelli (Oruska), Piero Lulli (Seikor), Andrea Scotti (Chagatai), Pietro Tordi (Morobas), Raf Baldassarre (Prisionero Tártaro)…

 

Sinopsis: Tania, única superviviente de un poblado atacado por  los tártaros, es adoptada por el jefe de estos. Con el tiempo, y tras la muerte del líder, llegará a convertirse en la nueva jefa, aunque para ello deberá de luchar contra las reticencias de la mayoría de integrantes de su tribu.

 

Inusual y curioso peplum, más por sus variaciones temáticas frente al esquema habitual de este tipo de cintas que por sus valores cinematográficos, que aunque más limitados también los tiene, dirigido por el todoterreno Sergio Grieco, realizador de segunda fila típico del cine italiano de la época, que con esta cinta firmó uno de sus mejores trabajos.

 

Para empezar, y al contrario de lo que venía siendo casi norma obligada en este género, la cinta escapa de la habitual ambientación en el mundo heleno o romano, para hacerlo en la Europa meridional de los tártaros, motivo este que da pie para reflejar la tremenda influencia que, de forma consciente o inconsciente, ejerció el peplum sobre el cine de espada y brujería que dos décadas después, con más ganas que medios, se llevara a cabo en el país de la bota.

 

En este punto es muy esclarecedor, aparte de su diseño de vestuario, presidido por armaduras, cascos y estandartes imposibles, repletos de tachuelas y cuernos, el comienzo de la cinta, con el ataque de una tribu tártara a un poblado rival, y la aniquilación de todos los habitantes de este, salvo de una niña, Tania, la protagonista de la película, al que el jefe de los atacantes perdonara la vida ante la valentía que ha demostrado en el combate. Como vemos, este arranque no puede ser más similar al de multitud de spaghetti & sorcery posteriores, con la única salvedad que, en lugar de que el (la) protagonista de la historia jure vengarse los verdugos de su pueblo, aquí será adoptada por sus captores, y pasará a formar parte como un miembro más de la tribu.

 

Tampoco falta la inclusión de el ingrediente fantástico tan presente en aquellas cintas, aunque al final aquí se descubrirá que no es tal, con la presencia de una ciudad legendaria, objeto de deseo de mil y una expediciones tártaras que fracasaron ante los muros de la urbe, víctimas de sus mágicas defensas, la cual, pese a ser protagonista de una u otra forma de gran parte del metraje, no nos es mostrada hasta los minutos finales, lo que acrecienta el suspense en el espectador, merced a todos las leyendas y atributos que sobre ella se mencionan a lo largo del film.

 

Pero volviendo a las innovaciones, o en este caso subversiones, de esta La regina dei tartari frente a las constantes de este tipo de películas, tal vez la más importante es el hecho de que, tal y como ya ha quedado dicho más arriba, el protagonismo recaiga en un personaje femenino, más singular si cabe, si pensamos que el papel de la mujer en este tipo de cintas no pasaba de ser el de la amantísima novia / esposa del héroe de turno, o el de la abyecta villana de la función, frecuentemente una tiránica reina a la que la presencia del Maciste de turno ablandará su corazoncito, papeles estos en los que se había especializado nuestra protagonista, la actriz cubana de rotundas formas Chelo Alonso, todo un mito del género en la época.

 

En el mismo sentido debemos interpretar el argumento de la cinta, es decir, el del papel de la mujer dentro del peplum, ya que Tania, la protagonista, deberá abrirse paso y hacerse respetar dentro de una sociedad hostil, despiadada y machista, en donde la mujer es poco menos que un ser inferior que solo sirve para divertimento del hombre, en el amplio sentido de la palabra, debido a un modo de vida basado en el saqueo de poblados cercanos, hasta el punto de que todo aquel herido que no sirva para guerrear es eliminado, al ser una carga inútil para el resto de la comunidad.

 

Dentro de este contexto, no debe de extrañar que a lo largo del metraje encontremos varios apuntes pro-feministas, o más bien debiera de decir anti-machistas, en el que se cuestiona el patriarcado propio de la época en que se sitúa la acción, pero también como traslación de la sociedad contemporánea a la producción del film, siendo el referido elemento machista encarnado principalmente por Malok, jefe de la tribu rival de la de Tania, e interpretado por Jacques Sernas, otro de los rostros característicos de este género, quien apoyara el liderazgo de aquélla dentro de su tribu, por creerla como el rival más débil de los posibles por el mero hecho de ser mujer o, más tarde, y cuando entre ambos surja el amor, al pretender unificar ambos clanes bajo su único mandato, ya que su enamorada, como mandan los cánones, debería de pasar a un segundo plano para convertirse en mera consorte, idea esta a la que Tania se opondrá de manera tajante, llegando al final a ser ella la que acabara decidiendo los destinos de las dos pueblos, modificando profundamente tanto sus estructuras sociales como su forma de vida.

 

Se trata pues de un título de lo más jugoso y rico en lecturas, aparte de un divertido entretenimiento, por lo que resulta de lo más extraño el total olvido y desconocimiento al que parece condenado, como si se tratara de uno más de tantos títulos producidos en plena fiebre del género en Italia, cosa que, como hemos visto, dista mucho de ser.

 José Luis Salvador Estébenez

Nueva hornada de “Clásicos del cine de aventuras”

Rider Films vuelve a la carga con su colección Clásicos del cine de aventuras con la salida el día 28 de mayo de una nueva remesa de títulos, concretamente cuatro, entre los que figuran alguno de los más esperados por los seguidores del peplum, aunque lamentablemente, y siempre según los datos anunciados, ninguna de las ediciones incluye subtítulos, e incluso algunas no respetan su formato de imagen original.

- Los titanes (Arrivano i titani, 1962) de Duccio Tessari, y protagonizada por Giuliano Gemma y Pedro Armendariz.

Zeus envía a Creta a Krios, un Titán quizá el menos fuerte de los siete hermanos, pero con diferencia el más inteligente, para castigar a Cadmo, rey que se rebela contra los mandos del Olimpo, y trata de ascender a la categoría de “dios”. Krios llega a Creta y al poderoso rey Minos le impresiona como gladiador, ganándose su confianza. Pero Krios es aprisionado por Cadmo, quien después de algunos duelos y luchas, lo libera. Krios vuelve al frente de unos titanes, para tratar de vencer al potente Cadmo, y rescatar a la princesa, de quien, además, se ha enamorado.

Imagen: 1.33:1. Audios: Italiano y castellano.

- La ira de Aquiles (L’Ira di Achille, 1962) de Marino Girolami y protagonizada por Gordon Mitchell, argumentalmente adapta el poema de Homero La Ilíada, siendo tal vez una de las mejores versiones cinematográficas de este.

Durante la guerra de Troya el héroe griego Aquiles se retira del combate porque está enfadado con el jefe del ejército griego Agamenón. El mejor y jovencísimo amigo de Aquiles, Patroclo, decide vestirse la armadura de Aquiles y enfrentarse al jefe del ejército troyano, Héctor, que lo mata. Cuando Aquiles se entera, se enfurece y quiere vengar la muerte de su amigo enfrentándose con la persona que lo ha matado.

Imagen: 2.35:1 anamórfica. Audios: Italiano y castellano.

- La atlántida, el continente perdido (Atlantis, The Lost Continent, 1961) de Georges Pal y protagonizada por Sal Pont y Joyce Taylor.

Un pescador griego, Demetrio encuentra a una princesa de la Atlántida y la lleva de vuelta a su casa, la mítica ciudad perdida de la Atlantis. Allí le hacen prisionero y se ve envuelto en una trama de traición encabezada por el corrupto hechicero real que utiliza un recurso natural de Atlantis con la intención de apoderarse del mundo. Los ciudadanos de Atlantis, que resultan ser esclavos, son forzados a trabajar en las minas de un material cristalino que absorbe la luz solar. Estos cristales podrían tener un uso milagroso, pero en manos del malicioso hechicero han dado lugar a unas mortíferas armas que disparan rayos de calor y destruyen todo aquello que tocan

Imagen: 1.33:1. Audios: Inglés y castellano.

- La espada del sarraceno (La scimitarra del saraceno, 1959) de Piero Pierotti, y protagonizada por Lex Barker, Chelo Alonso y Massimo Serato.

Durante un asalto, el famoso pirata Dragut se apodera de unos documentos secretos enviados a Rodas por la República de Venecia y rapta a Blanca, la hija del gobernador de la isla. Este libera de la cárcel a un aventurero, el capitán Diego, encargándole el cometido de rescatar a su hija y recuperar los documentos. Diego consigue alistarse en la tripulación de Dragut y acercarse a la joven, pero lo descubren y es condenado a morir de hambre en el desierto. Myriam, la princesa de los oasis, encuentra al pobre Diego y lo salva. Mientras tanto Blanca consigue escaparse y alcanza a Diego. Myriam se enamora del aventurero y está dispuesta a oponerse a Dragut, pero cuando ve que su amor no es correspondido y que Diego esta enamorado de Blanca, decide unirse a Dragut y vengarse de él.

Imagen: 2.35:1 anamórfica. Audios: Italiano y castellano.

Clásicos de la Universal en dvd

Mañana día 14 Universal edita una serie de clásicos sumamente suculentos y de muy variada temática. Todos ellos con la imagen restaurada, de una gran nitidez, y por suerte con subtítulos en español, que últimamente la cosa se hacía más dudosa en este sentido con las grandes distribuidoras.

Resaltemos una joyita del cine histórico como es Cleopatra (1934), de Cecil B. DeMille, con Claudette Colbert; también la en tiempos prohibida por la República española El diablo es una mujer (1935), del grandioso Josef von Sternberg, con Marlene Dietrich; una joyita del terror, El doble asesinato en la calle Morgue (1932), del francés Robert Florey, con Bela Lugosi.

Seguimos con un poco recordado e interesantísimo film de intriga, El último de la lista (1963), de John Huston, con George C. Scott acompañado de unos irreconocibles Tony Curtis, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Robert Mitchum y Frank Sinatra; una joyita de la aventura en Technicolor de la productora, La espada de Damasco (1953), de Nathan Juran, con Rock Hudson y Piper Laurie; otra más de aventuras de similar talante, Las mil y una noches (1942), de John Rawlins, con Jon Hall, María Móntez y Sabú.

Un film de Buñuel que puede catalogarse sin lugar a dudas como de aventuras, La muerte en el jardín (1956), con Simone Signoret y Michel Piccoli; una deliciosa comedia, Ruta de Marruecos (1942), de David Butler, con Bob Hope, Bing Crosby y Dorothy Lamour (en esta no constan subtítulos, esperamos que sea una errata); del mismo ciclo que ésta, y con iguales actores, Ruta de Singapur (1940), de Victor Schertzinger; y otra comedia, esta con la voluptuosa Mae West, No soy ningún ángel (1933), de Wesley Ruggles, acompañada por Cary Grant. Todas, como decimos, restauradas, y con el formato correcto cuando viene la ocasión.

 

Alien vs. Predator

 

Título: Alien vs. Predator

Autores: Lorenzo F. Díaz y Carlos Díaz Maroto

Edita: Alberto Santos Editor

Dentro del -aún- escueto panorama ensayístico español centrado en temáticas fantásticas, el presente libro se erige como una verdadera curiosidad, dadas su génesis y sus actuales características intrínsecas.

En principio, Alien vs. Predator era una reedición del libro de Lorenzo F. Díaz Aliens, en el cual el autor, fiel a la política editorial de Alberto Santos, analizaba con minuciosa exhaustividad la tetralogía Alien. Rico en detalles, anécdotas e información sobre todos los aspectos que conformaron las cuatro películas de la saga, el texto cosechó el suficiente éxito para considerar la reedición, mas, si bien la tetralogía en sí no ha visto incrementado su número, sus letales protagonistas sí han tenido prolongación en las pantallas por medio del cross-over con el díptico Predator, augurado desde los cómics y a su vez prolongado en un nuevo díptico.

En consecuencia, Alberto Santos optó por actualizar el libro de Lorenzo, sumándole a sus ya cuantiosas páginas un aporte que enriqueciera el análisis original, añadiéndole un estudio sobre la saga Predator y la formada por la unión entre las dos franquicias, esta vez llevado a cabo por Carlos Díaz Maroto ante la imposibilidad de contar con el primer autor; junto al nuevo ensayo en sí, el director de Pasadizo.com añadirá actualizaciones y comentarios -sobre las ediciones especiales aparecidas en dvd, por ejemplo-, así como notas a pie de página.

El resultado, en conjunto, no puede ser más satisfactorio, manteniendo un delicado equilibrio entre los muy diferentes estilos de ambos autores, así como entre la amenidad y el exceso analítico. Si el texto de Lorenzo se degusta con placer hasta aproximadamente su tercio final, la mordacidad e ironía de que hace gala Carlos en su relevo forman -como muy bien señala su maquetador y co-editor, Carlos L. García-Aranda- un adecuado contrapunto a la minuciosidad diríase reverente que hasta ese momento reinaba, lo que en absoluto repercute en la homogeneidad de la obra en su conjunto, al estar orientado el texto correspondiente a Carlos en función del empleado por Lorenzo en el ensayo originario.

Presentado con el original estilo de maquetación y diseño a que Alberto Santos nos tiene acostumbrados en sus ediciones, reforzando el texto principal con información adicional sobre aspectos fílmicos y/o biográficos recuadrados en las páginas, estamos, en fin, ante un libro altamente recomendable no sólo para el lector aficionado al que en principio va dirigido, sino -y he ahí su mayor mérito- para el neófito sin prejuicios, que siempre tendrá oportunidad de descubrir algo nuevo divirtiéndose.

Manuel Aguilar

Nuevo foro sobre el Western: Rancho Notorious

Rancho Notorious es un nuevo foro dedicado a todo lo concerniente a uno de los géneros más populares del 7º arte, el Western. Pero no solo cine váis a encontrar, ya que también tiene espacio para otras distintas formas de manifestación de este género, como la literatura (ficción y ensayo) y el cómic.

Para poder acceder a este foro, puedes pinchar o bien en la lista de enlaces de la derecha, o bien en este enlace:

http://ranchonotorius.foroes.net/

Nueva edición en Dvd de “Rojo oscuro”

El día 28 de este mes, y de la mano de Suevia Films, saldrá a la venta una nueva edición de Rojo oscuro (Profondo rosso, 1975), uno de las películas más reputadas del italiano Dario Argento.

Durante una conferencia sobre parapsicología, Helga Hullmann, una vidente alemana, advierte una presencia inquietante en la sala. Alguien, oculto entre los espectadores, planea un delito sanguinario. Esa misma noche, Helga vuelve a su casa y es brutalmente asesinada. Marc Daily, joven pianista inglés, asiste por azar a los hechos sin poder intervenir y salvar a la mujer, ni reconocer al asesino. Decidido a encontrar al autor del delito, Marc empieza a investigar..

Según los datos anunciados, la futura edición de la película, de la que existe una anterior comercializada años atrás por Vellavisión dentro de la colección Clásicos de terror. Giallo, llevará dos pistas de audio, una en italiano y otra en castellano, subtítulos en castellano e inglés, imagen en 2.35 anamórfico, así como las habituales filmografías, biografías y fichas técnicas, quedando pendiente la información sobre cual de los distintos montajes que sobre este título existen, será el que finalmente se incluirá.

Trailer:

Persecution [vd: La persecución; El terror de Sheba; tv: Persecución]

Título original:Persecution

Año: 1974 (Gran Bretaña)

Director: Don Chaffey

Productor: Kevin Francis

Guionistas: Robert B. Hutton, Fredrick Warner, Rosemary Wootten

Fotografía: Ken Talbot

Música: Paul Ferris

Intérpretes: Lana Turner (Carrie Masters), Ralph Bates (David Masters), Suzan Farmer (Janie Masters), Trevor Howard (Paul Bellamy), Olga Georges-Picot (Monique Kalfon), Patrick Allen (Robert Masters), Shelagh Fraser (Sra. Banks), Jennifer Guy (Camarera), Ronald Howard (Dr. Ross), John Ryan (Jardinero), Mark Weavens (David de niño)…

Sinopsis: Una mujer lisiada que siente un gran afecto por los gatos vive en una gigantesca mansión junto a su hijo,  su nuera y su nieto. La anciana culpa a su vástago de su minusvalía, por lo que se dedica a hacerle la vida imposible tanto a él como a su familia.

 

Opera prima de la productora heredera espiritual de una por entonces moribunda Hammer, la Tyburn, quien para su debut intentó emular los thrillers psicológicos que desarrollara la casa del martillo a mediados de los 60 con guiones de Jimmy Sangster y dirigidos por gente como Freddie Francis o Seth Holt, los cuales, a su vez, partían de la simiente que plantó Henri Georges Clouzot con su mítica Las diabólicas (Les diaboliques, 1955), de la cual también quedan ecos en la presente cinta, mostrándose de igual modo influenciada por la magnífica ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962) de Robert Aldrich.

De este modo, Persecution, que así se titula el film en cuestión, nos narra una historia muy similar a la de aquella, con una relación malsana entre familiares, en este caso el de una mujer aquejada de cojera, que vive prácticamente recluida en una enorme y aislada mansión decadente junto a su hijo, al que maltrata psicológicamente, ya que le culpa de ser el responsable de su tara física. Por si esto fuera poco, la actriz encargada de dar vida a la anciana protagonista, como ocurriera con Bette Davis y Joan Crawford en el film de Aldrich, es una antigua estrella del Hollywood clásico cuya carrera se encontraba en el momento del rodaje de la cinta en franca decadencia, la norteamericana Lana Turner, actriz protagonista de títulos tan notables como Imitación a la vida (Imitation of Life, 1959) de Douglas Sirk, o la versión de El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice, 1946) dirigida por Tay Garnett.

Sin embargo, sus resultados no pueden estar más en las antípodas de los conseguidos por la película del autor de Doce del patíbulo (The Dirty Dozen, 1967), tanto por su guión como por la realización del artesano Don Chaffey, director especializado en películas con gran protagonismo de los efectos especiales, en cuya filmografía se alternan maravillas del calibre de Jasón y los argonautas (Jason and the Argonauts, 1963) o, en menor medida, Hace un millón de años (One Million Years B. C., 1966), ambas en colaboración con el mago de la stop motion Ray Harryhaysen, con títulos tan poco conseguidos como Criaturas olvidadas del mundo (Creatures the World Forgot, 1971), The Viking Queen [dvd: La reina vikinga, 1967] o el título que nos ocupa.

Así, a la indecisión genérica de su historia, la cual no se acaba de decantar entre el suspense con ecos fantásticos o el terror psicológico, fruto de una tramposa puesta en escena en la que se nos llega a hacer creer que todo es obra de una maldición sobrenatural, como por ejemplo en los planos protagonizados por la vista subjetiva del gato, hay que añadirle el lento discurrir de su narración, tan solo animado por la inclusión de flashbacks que tratan de arrojar algo de información sobre el extraño comportamiento del personaje principal, pero que a la postre acaban por destrozar su final, resultando éste predecible y falto de toda fuerza, defecto imperdonable en una película de tales características, cuyos sorprendentes desenlaces suelen ser una de sus mejores bazas.

 

Una lástima, ya que atendiendo a la nómina de nombres reunidos, pues a Lara Turner y Don Chaffey hay que añadir la presencia de nombres de la valía de Ralph Bates - sin lugar a dudas uno de los mejores intérpretes que ha tenido el cine fantástico británico en sus filas, pero que tuvo la mala fortuna de emerger en la época en el que este género empezaba a estar de capa caída en las islas, por lo que tuvo que buscar amparo en productos televisivos hasta su prematuro fallecimiento -, Trevor Howard o Patrick Allen, pese a que el trabajo de ambos, sobre todo del último, se limite a un rol casi episódico, habría que esperar una cinta de mayor enjundia, de la que tan solo cabe destacar la conseguida atmósfera lúgubre y enfermiza que preside la mansión, y algún momento aislado de inspiración de Chaffey, caso de la secuencia post títulos de créditos en la que se nos muestran todas las lápidas del cementerio de gatos de la mansión, que a la vez que para introducir cierto elemento de inquietud al ver lo anormal de que todos los gatos tuvieran el mismo nombre, sirve para hacer la transición de veinte años que han pasado con respecto a la escena anterior, mediante las fechas de nacimiento y defunción de los distintos mininos.

 José Luis Salvador Estébenez

Real Zombi Revolver

La productora balear de cine amateur Eskoria Films, se encuentra en estos momentos ultimando la edición en Dvd del largometraje Real Zombi Revolver, escrito, dirigido y protagonizado por Adrián Cardona, y rodado entre el 2004 y 2005.

Jack es un granjero convertido a pistolero por el asesinato de su esposa en manos de Douglas Fox, un despiadado forajido. Vive obsesionado con la venganza y tras 5 años, el villano vuelve a las andadas. Jack emprende la cacería junto a su mejor amigo y un cazarrecompensas del pueblo. En un enfrentamiento con Fox en una cueva, resucitan una antigua maldad sectaria que yacía aletargada.

La película es una mixtura entre el western y el cine gore, cruce de géneros que ya ha dado algún que otro título al otro lado del charco, pero que en esta ocasión, como no podía ser de otra manera, es filtrado a través del tamiz del western mediterráneo, como podéis ver en su trailer:

Para más información sobre la película y otros proyectos de Eskoria Films, podéis visitar su página:

http://www.eskoriafilms.com/index.htm