Entrevista a Josemi Beltrán sobre la XXV Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

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Desde mañana y hasta el próximo sábado 1 de noviembre tendrá lugar una nueva edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Sin embargo, no se tratará de una Semana más. Este año el certamen donostiarra cumplirá sus bodas de plata, efeméride por la que gran parte de los incondicionales que año tras año llenan las butacas del Teatro Principal han puesto muchas de sus ilusiones. Consciente de ello, la organización ha puesto un mimo especial en confeccionar una edición que se recuerde en el tiempo, con una Sección Oficial que por títulos puede que sea la más potente de la historia del evento, y un sinfín de sorpresas y actividades encaminadas a celebrar como merece este cuarto de siglo de andadura. Como ya hiciéramos el año pasado, para conocer de primera mano qué va a dar de sí este veinticinco aniversario contactamos con el director de la Semana, Josemi Beltrán, quien muy amablemente respondió a nuestras preguntas.

¿Cómo se presenta para el equipo que tú diriges y que rige los destinos de la Semana esta nueva edición en la que el certamen cumplirá sus veinticinco años de vida?

Un poco con los retos de siempre de ofrecer una buena programación, pero también con satisfacer las expectativas de ese punto de especial que debe tener un cumpleaños así.

Dicha efeméride hace que, sin lugar a dudas, esta Semana del 2014 sea muy especial, máxime cuando se trata de una cita que cuenta con un buen número de incondicionales entre sus asistentes. ¿Ha supuesto un plus de presión a la hora de dar forma a un programa que estuviera a la altura de las circunstancias, por así  decirlo?

Sí, pero creo que en las películas hemos tenido suerte, porque ha sido un buen año, con algunas vueltas de nombres propios a la pantalla, españoles e internacionales, y muchas cosas que parece que se hayan aliado para coincidir en nuestro veinticinco aniversario.

La presión ha venido más de tener que decir que no a algunas ideas, a veces por falta de recursos, otras por no verles encaje en nuestro formato de festival. O también para hacer el encaje de bolillos de nuestra parrilla.

Desde un principio, habéis hablado que esta vigésimo quinta edición iba a estar cargada de sorpresas. ¿Qué nos puedes adelantar al respecto sin desvelar nada importante?

Bueno, habrá muchos guiños que el público y los abonados fieles descubrirán casi en directo, prácticamente asistiendo a las salas. Detalles que nos hemos podido permitir porque veinticinco años de festival ya son años, y tenemos derecho a ponernos un poco nostálgicos, aunque sin perder el gamberrismo juvenil. Habrá creaciones audiovisuales y de otro tipo especiales para este año.

En cuanto a la lista de invitados, ¿qué famosos se van a dejar ver por Donosti durante estos días?

Tendremos prácticamente al completo al equipo artístico de Musarañas, incluyendo a sus productores Álex de la Iglesia y Carolina Bang, así como el regreso de Jaume Balagueró y con toda probabilidad Manuela Velasco para poner punto y final a su saga REC. También acudirán los directores norteamericanos de uno de los segmentos de V/H/S Viral, Justin Benson y Aaron Moorhead, o Sam, el autor de la gamberra stop-motion Pos eso. Y más que el concepto “famoso” nosotros preferimos el concepto de amigo del festival, porque aquí no hacemos paseíllo, ni alfombra roja, ni nada parecido… Los cineastas son también parte del público del festival.

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Repasando la programación anunciada, lo cierto es que en ella se dan cita buena parte de los estrenos más esperados de la temporada dentro del campo fantástico como puede ser, entre otras, [REC] 4, Musarañas, V/H/S Viral, The Guest, o Dead Snow 2: Red vs. Dead, a las que cabe añadir a What We Do in the Shadows, la inesperada ganadora del premio del público del pasado Festival de Sitges. ¿Habéis notado este año un mayor interés por parte de productoras, distribuidoras y directores que de un modo u otro han formado parte de estos veinticinco años de la Semana por unirse a los festejos de sus bodas de plata?

Sí que hemos notado esa empatía, especialmente en la gente con la que trabajamos habitualmente, pero también en otros casos más excepcionales. Desde luego, el caso de Alex de la Iglesia y su productora, o de Filmax, que nos ha permitido tener un preestreno de [REC] 4, son de los más de agradecer.

Siguiendo con la programación, personalmente uno de los aciertos de la edición del 2013 estuvo en la selección de una serie de títulos que aterrizaron en Donosti sin apenas referencias y que a la hora de la verdad se saldaron con agradables sorpresas. Quizás el caso más paradigmático fuera el de la belga Au nom du fils, que a punto estuvo de arrebatar el premio a la mejor película a Bienvenidos al fin del mundo, si bien tampoco deban olvidarse otros títulos como Discopath o The Station. ¿Vais a continuar por esta línea?

En nuestro afán siempre está descubrir cosas al público… Siempre hay unas películas claras que todos los festivales de género compartimos, pero sería muy triste si no hubiera diferencias, señas de identidad concretas, o apuestas personales de cada equipo, a veces también influidas por nuestra audiencia, por supuesto. Así que esa mezcla de estímulos en la programación siempre la buscaremos. En manos vuestras está juzgar si un año u otro se consigue.

Otro aspecto que se ha hecho palpable desde que tomaras las riendas del certamen en el pasado 2011 ha sido una especial atención por el documental, presente de un modo u otro en las últimas ediciones, y que este año brindará la oportunidad de poder contemplar en pantalla grande los primeros trabajos de los cineastas que revolucionaron el cine de terror a finales de los setenta con Shock Value: The Movie. How Dan O’Bannon and Some USC Outsiders Helped Invent Modern Horror. ¿Responde a un interés personal, o es una forma de reflejar la bonanza que viene experimentando el formato de un tiempo a esta parte?

Bueno, a mí me interesa muchísimo el documental, pero debo reconocer que no suele tener tanto éxito en el ambiente principal de nuestro festival. Intentamos incluir alguno todos los años, si la ocasión lo merece, eso sí. Aunque a veces envidio festivales con más salas y público para todas ellas que pueden permitirse muchas subsecciones… Nosotros somos más de concentrar a la gente en nuestros dos espacios.

En cuanto a Shock Value, más que un documental es un documento, una antología de cortometrajes de estos estudiantes ilustres, y además nosotros haremos la première europea de este trabajo.

Y vista en su totalidad, ¿qué títulos son tus preferidos de toda la programación?

Antes de que empiece queda feo que me pronuncie, pero por supuesto destacaría el premio Méliès de oro de este año, Alleluia, de Fabrice du Welz. Una adaptación de Honeymoon Killers que me parece llena de locura y bizarrismo, con una magnífica Lola Dueñas. It Follows también es un título especial este año, y abundando en lo bizarro, disfruté con la mezcla entre Cannon y locura oriental de Gun Woman.

Junto con la Sección Oficial, el tradicional ciclo retrospectivo estará dedicado a una selección de algunos de los títulos cuyo pase marcó de alguna manera el especial carácter de la Semana y no únicamente por sus supuestos motivos cinematográficos. Ni qué decir tiene que, además de repasar la historia del certamen, la intención es tratar de evocar las emociones y el ambiente que la proyección de estos films provocó entre la platea del Principal en su momento…

Sí, pero también sobre todo es para hacerlos llegar al público más joven que no los conoció en su momento ni los ha visto en pantalla grande. Una manera de contar cómo hemos acompañado al género nacional e internacional en los últimos veinticinco años, a Takashi Miike, a la Troma, a Rob Zombie…

Aparte de largos, ¿os habéis planteado la posibilidad de recuperar también algunos de los cortos que dejaron huella en su paso por la Semana?

De hecho, lo haremos. Haremos un maratón con doce cortometrajes de los más significativos de nuestra historia, que incluye a Bayona, a Carlos Vermut, pero también a Vincenzo Natali o a otros desconocidos pero que provocaron felices momentos en nuestro patio de butacas.

Manolo Valencia y Josemi Beltrán durante la presentación conjunta del veinticinco aniversario de "2000 maníacos" y la Semana durante el pasado Festival de Sitges.

Manolo Valencia y Josemi Beltrán durante la presentación conjunta del veinticinco aniversario de “2000 maníacos” y la Semana durante el pasado Festival de Sitges.

Curiosamente, se da la circunstancia de que también se cumple el veinticinco aniversario del 2000 maníacos, inseparable compañero de viaje de la Semana a lo largo de todos estos años y que, como no podía ser de otro modo, tampoco faltará a la cita acompañado, además, de un regalo exclusivo…

Sí, el 2000 maníacos es nuestro “hermano de sangre”. Presentaremos su número especial a todo color, recopilando muchos momentos importantes de cada una de las historias y la común. El regalo será la loca película Manolín, creación del factótum Manolo Valencia.

Por desgracia, lo que no habrá por tercer año consecutivo será el libro que tradicionalmente editabais con motivo de la Semana. ¿Está entre vuestros planes recuperarlo o, tal y como está el patio económicamente hablando, por el momento es algo que habéis pospuesto?

De momento, el libro sigue en la lista de deseos a recuperar en un futuro. Tenemos muchas ideas guardadas, y, cuando se den las circunstancias, volveremos a la política de publicaciones. De momento, desde el mismo equipo seguimos publicando los monográficos Nosferatu con otros temas cinematográficos, como el próximo que estará dedicado a “La clase obrera en el cine”, muy jugoso, aunque poco fantástico.

Comoquiera que no hay dos sin tres, también Subterfuge Records estará celebrando sus veinticinco años por medio de la exposición “Viaje al centro de Subterfuge”, en la que se ofrece un recorrido por la historia de esta discográfica que, al igual que la Semana o el 2000 maniacos, es todo un símbolo de independencia y libertad…

Subterfuge ha sido otra de las amigas de la Semana. Se han hecho conciertos, fanzines, exposiciones, presentación de películas… Se comparte la estética, el gusto por lo bizarro, por el cómic… Es un gustazo haber podido tener esta exposición que en principio estaba concebida solamente para Madrid.

¿Qué me cuentas del resto de exposiciones y eventos paralelos que se celebraran dentro del marco de la Semana?

Que este año le hemos puesto mucha imaginación, y ha habido un esfuerzo añadido por parte de otros agentes públicos y privados para sumarse al aniversario, y contagiar la ciudad aún más con el ambiente de la Semana.

La ruta de exposiciones es un lujo, con seis en total, algunas de mucha envergadura, como la antología de arte “La imagen fantástica” en el Kursaal, o el monográfico sobre Metrópolis en San Telmo. Por nuestro lado, hemos organizado también la delicada muestra “Aventuras en el desván” con objetos del animador checo de stop motion Jirí Barta.

Mirando ya al futuro, con este veinticinco aniversario puede decirse que se ha cumplido un ciclo en la vida de la Semana. ¿Tenéis planes de reestructurar su fisonomía de cara a futuras ediciones, un poco como se ha anunciado que va a pasar en el Festival de Sitges?

No hay planes importantes de reestructuración, más bien de pequeños ajustes para ir adaptándonos a los tiempos, atrayendo nuevos públicos, poder acoger determinadas ideas… Pero siempre con el objetivo principal de ofrecer el mejor cine para disfrutar en colectivo, y propagar esa buena nueva por la ciudad y más allá.

Pues por mi parte creo que no nos dejamos nada en el tintero. Si quieres añadir algo más…

Pues nada más, muchísimas gracias por vuestro espacio e interés.

. José Luis Salvador Estébenez

Fotografías: Juan Mari Ripalda

Nace un nuevo fanzine: “Fantastic Cult Classics”

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Fantastic Cult Classics”es el nombre de una nueva publicación surgida de las inquietudes del zaragozano David García Sariñena. Tras varios años rondándole la idea en la cabeza, el alma mater de “Monster World” lanza este fanzine que pretende recordar títulos de culto pertenecientes al género fantástico y de terror. Como carta de presentación y declaración de intenciones, su primer número está dedicado a Pánico en el Transiberiano, quizás el gran clásico del cine de terror español, tal y como reza en la cubierta del zine.

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Con portada de Domingo Lizcano, contraportada de Julio Gracia Sariñena y maquetado por Javier G. Romero, se trata de una edición bajo demanda compuesta por 36 páginas en formato Din A3 con 4 centrales a color, ya a la venta a un precio de 5 € más gastos de envío.

Información y pedidos en: fanzinemonsterworld@hotmail.com

Published in: on octubre 23, 2014 at 5:26 am  Dejar un comentario  

Nueva referencia de “Vial of Delicatessens”: “The Amazing Gallardo Vol. 1: Fantastic Freak Universe”

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El pasado 15 de octubre, Vial of Delicatessens lanzó una nueva referencia dentro de su catálogo dedicado al cine underground. Se trata de “The Amazing Gallardo Vol. 1: Fantastic Freak Universe”, primero de los dos volúmenes dedicados al cineasta Barcelonés Juan C. Gallardo, conocido outsider del panorama cortometrajístico actual.

En palabras de los responsables del sello, “Juan Carlos Gallardo es el cineasta underground más genuino, valiente, desvergonzado e hilarante que existe en el planeta”. En la línea de directores como David “The Rock” Nelson, Gallardo ejecuta  sus cortometrajes con energía, entusiasmo y lo mismo recrea, a su particular manera, un clásico hollywoodiense adscrito al cine fantástico, que graba un corto experimental sin narrativa alguna.

Con más de trescientos cortometrajes en su haber, Gallardo se ha convertido en un icono en ciertos festivales de cine fantástico. Siempre con su sello personal e inconfundible, marciano, bizarro y no apto para cinéfilos de morro fino, se trata de un director único e irrepetible, que con la libertad que le ofrecen los distintos formatos de vídeo, el montaje artesanal y los presupuestos inexistentes, factura peculiares y diferentes obras

En total, nueve imprescindibles cortometrajes junto a toneladas de material extra  completan “The Amazing Gallardo Vol. 1: Fantastic Freak Universe”, uno de los discos que han de estar en las estanterías de todo verdadero amante del cine.

Más información: http://vialofdelicatessens.blogspot.com.es/

Published in: on octubre 22, 2014 at 5:27 am  Dejar un comentario  

Suspiria Fest

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Entre los próximos 23 y 25 de octubre, el auditorio de la localidad alicantina de San Vicente de Raspeig acogerá la segunda edición del Festival Internacional de Cortos y Cine de Terror “Suspiria Fest” que organiza la Asociación Cultural San Vicent Price. El jueves 23 se dará el pistoletazo de salida con una fiesta de presentación en el Baresito en la que se dará a conocer el nuevo proyecto cinematográfico de Luis Laza. Ya el viernes, darán comienzo las proyecciones con la selección de cortos internacionales a los que seguirá la entrega de premios “Horroris Causa” con los que el “Suspiria Fest” quiere premiar el trabajo de dos publicaciones muy distintas entre sí aunque unidas por el género fantástico: “2000 maníacos” y “ScifiWorld”. El último día del festival arrancará a las doce y media de la mañana con la Sección Oficial Documental fuera de concurso, en la que se pasará el trabajo de Víctor Matellano Zarpazos! junto a Diario íntimo de una actriz, interesantísimo corto sobre la trayectoria de la actriz catalana y musa de Jesús Franco, Montserrat Prous, cuyo pase contará con la presencia de su director, Javi Pueyo. Tras ello continuarán las proyecciones con la Sección Fantástico a la que seguirá a partir de las 17 horas un maratón de cortos. Por último, la entrega de premios se celebrará a partir de las 21 horas, echando el cierre el Festival a las 22 horas.

A continuación os dejamos la programación completa:

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Más información: festivalsuspiria.blogspot.com.es

Published in: on octubre 21, 2014 at 5:40 am  Dejar un comentario  

I Muestra de Cine Maldito de Córdoba

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Nuestros compañeros y amigos de “Exhumed Movies” están que no paran. A sus múltiples proyectos le unen ahora la celebración de una Muestra Cinematográfica que tendrá lugar en la Filmoteca de Córdoba entre el próximo miércoles 29 y el viernes 31. Seis serán los títulos que protagonizarán las ocho proyecciones previstas: Viscosidad, No profanar el sueño de los muertos, El gran amor del conde Drácula, ¿Quién puede matar a un niño?, La cabaña en el bosque y Escalofrío, en la que al término del pase se presentará el nuevo número especial de la revista realizada en conjunto con la gente de “Killer Toons”, asimismo coorganizadores de esta “I Muestra de Cine Maldito de Córdoba”. Sin duda, una oportunidad inmejorable para recuperar semejantes obras del cine de fantástico de todos los tiempos en pantalla grande.

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Más información: www.filmotecadeandalucia.com y https://www.facebook.com/events/893064264056159/?fref=ts

Published in: on octubre 20, 2014 at 5:27 am  Dejar un comentario  

Ya se conoce la programación integra de la XXV Semana de Terror de Donosti

En una rueda de prensa celebrada esta mañana en la Sala Club del Teatro Victoria Eugenia se ha dado a conocer la programación completa de la próxima edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Sebastián, en la que el certamen donostiarra celebrará sus bodas de plata.

Comenzando por la Sección Oficial, en total serán veintidós los títulos que la compongan conformando una de las mejores programaciones que se recuerdan. A los ya conocidos Dead Snow 2: Red vs. Dead, The Guest, The Last Days on Mars, The Man in the Orange Jacket, Puzzle / Pazuru, [REC]4, V/H/S Viral, What We Do in the Shadows, Zombeavers y la encargada de la inauguración oficial, Musarañas, se le unen ahora It Follows, Killers, Cub, ganadora en el pasado Festival de Sitges del premio a la mejor dirección, Life After Beth, el film de Takashi Miike The Mole Song – Undercover Agent Reiji, Gun Woman, el mediometraje local sobre zombis Joxean’s hill even, Pos eso, el esperado largometraje de un habitual de la Semana como Sam, Saint Seiya: Legend of Sanctuary, Alleluia de Fabrice Du Welz, el regreso de los directores de  À l’intèrieur con Aux yeux das vivants y Tusk, la nueva incursión en el cine de terror de Kevin Smith tras su celebrada Red State. A ello hay que añadirle, además, una sesión especial realizada en colaboración con la revista especializada Scifiworld en la que se proyectará un programa doble formado por Shock Value: The Movie. How Dan O’Bannon and Some USC Outsiders Helped Invent Modern Horror y Dark Star, la opera prima de John Carpenter, sin olvidar las dos sesiones infantiles.

Como es bien sabido, con motivo del veinticinco aniversario de la Semana, su habitual sección retrospectiva reunirá una selección de films que por diferentes motivos han pasado a formar parte de la historia del festival aglutinados bajo la denominación “24 semanas más tarde”. En total ocho serán los títulos que podrán volver a disfrutarse en pantalla grande: El vengador tóxico, Una pandilla alucinante, Henry, retrato de un asesino, Cube, Terroríficamente muertos, Ocurrió cerca de su casa, Audition y La casa de los 1000 cadáveres. La cosa no queda aquí, ya que además de largometrajes también habrá lugar para la recuperación de diferentes cortos vistos a lo largo de estos veinticuatro años.

En cuanto a las actividades paralelas previstas, cabe destacar, amén de la ya sabida dedicada al sello Subterfuge, las dedicadas a la obra maestra de Fritz Lang Metrópolis, “Aventuras en el desván con Jiri Barta”, dedicada a la obra de este director y animador checo, o “10 años de cómic”, en la que se repasa el catálogo de Dibbuks a través de sus autores.

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Estos son sólo algunos de los contenidos destinados a celebrar por todo lo alto los veinticinco años de la Semana. Un día antes de su arranque, el próximo viernes os ofreceremos en exclusiva una entrevista con su director, Josemi Beltrán, en la que el encargado del área de cine de Donostia Cultura repasará diferentes aspectos relacionados con una edición que promete ser inolvidable.

Más información: http://www.donostiakultura.com/terror/2014/

La IV edición del Almería Western Film Festival se salda con un espectacular éxito de público

El pasado domingo 13 de octubre finalizó la IV edición del Almería Western Film Festival (AWFF). Durante tres intensos días de actividades, aficionados de este género cinematográfico tanto nacionales e internacionales han recorrido las calles de Tabernas y los poblados Mini Hollywood y Fort Bravo que sirvieran de escenarios para tantas y tantas películas. En total, según los datos facilitados por la organización, se estima que el festival ha contado con una afluencia aproximada de tres mil personas, entre las que se incluye el público de las proyecciones en el Teatro Municipal que, una vez más, despertaron un gran interés.

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A tenor de estas cifras, AWFF se consolida como el gran festival de cine dedicado en exclusiva al género western en Europa. La alcaldesa de Tabernas, María de las Nieves Jaén, cuyo ayuntamiento ha organizado por cuarto año consecutivo el certamen, se mostraba muy satisfecha por el buen trabajo realizado, tal y como se deduce de la masiva afluencia de público. “El Festival sigue creciendo y madurando, ofreciendo una programación de gran calidad tanto para los aficionados y amantes del género como para los miles de turistas que han pasado estos días por nuestro pueblo y nuestros poblados”.

Enzo G. Castellari nada más recibir el Premio Honorífico que el AWFF 2014 le concedió como reconocimiento a toda su trayectoria.

Enzo G. Castellari nada más recibir el Premio Honorífico que el AWFF 2014 le concedió como reconocimiento a toda su trayectoria.

Este último día acogió el que, sin lugar a dudas, fue uno de los platos fuertes de esta cuarta edición. A partir de las 18:30 horas, el poblado Fort Bravo fue el escenario en el que se brindó un merecido y sentido homenaje al director italiano Enzo G. Castellari, invitado de honor de AWFF 2014. Durante el acto se proyectó un vídeo con numerosas imágenes que recordaron la trayectoria cinematográfica del cineasta trasalpino, poniendo un especial interés en su paso por Tabernas. En su intervención, el homenajeado anunció su intención de rodar en Almería con Quentin Tarantino, así como otros actores relevantes del género western entre los que citó a Franco Nero, Terence Hill y Bud Specer. “Tengo ganas de volver y decir la palabra ¡acción! Todos los actores del mundo del western me llaman para preguntarme si pueden participar en este proyecto aunque sea como figurantes”, afirmó el Premio Honorífico del AWFF 2014.

Coloquio con Enzo G. Castellari en el que participaron los especialistas y cineastas Juan Gabriel García y Víctor Matellano (izda. de la foto)

Coloquio con Enzo G. Castellari en el que participaron los especialistas y cineastas Juan Gabriel García y Víctor Matellano (izda. de la foto)

Ya por la noche, una gala celebrada en el ‘saloon’ del poblado Fort Bravo puso el broche de oro a la amplia programación del Almería Western Film Festival 2014 con la entrega de premios del Festival, en la que la película Algo más que morir saldría como la gran triunfadora del certamen. Estos fueron los galardonados:

Premio a la mejor película: Sweetwater

Premio del público AWFF 2014: Algo más que morir

Premio especial Almería Collection: Algo más que morir

Premio del público al mejor Corto Western 2014: The Ballad of Billy The Kid

Premio honorífico de AWFF 2014: Enzo G. Castellari

Más información: www.almeriawesternfilmfestival.es

Published in: on octubre 16, 2014 at 5:31 am  Dejar un comentario  

La dinastía Drácula

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Título original: La dinastía Drácula

Año: 1980 (México)

Director: Alfredo B. Crevenna

Producción: Conacite Dos

Guionista: Jorge Patiño

Fotografía: Javier Cruz

Música: Rogelio Zúñiga

Intérpretes: Fabián Aranza (doctor Ramiro Fuentes), Silvia Manríquez (Beatriz Solórzano), Magda Guzmán (doña Remedios), Rubén Rojo (don Carlos), Roberto Nelson (Barón Drácula), Erika Carlsson (Madame Kostov), José Nájera (padre Juan), Víctor Alcocer (licenciado), Roberto Espriu (Andrés, inquisidor), Kleomenes Stamatiades, Arturo Fernández, Roy De La Serna, Álvaro Tarcisio, Martha de Castro, Armando Madrigal, José Manuel Moreno, Baltazar Ramos

Sinopsis: En el siglo XVI, la Inquisición condena a muerte a un hombre, clavándole una estaca en el corazón, por lo que su amada, servidora de Lucifer, lanza una maldición jurando que trescientos años después ambos regresarán para vengarse. Transcurrido ese tiempo, ella retorna a aquel lugar, a modo de extranjera, para establecerse y resucitar a su amante, portando un arcón donde reposa un vampiro.

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1980 era ya un año lejano al esplendor del cine mexicano de horror. Alfredo B. Crevenna, activo realizador de la temática, aborda aquí el mito del vampiro por medio de esta cinta cuya estructura es bastante similar a la del clásico El vampiro (El vampiro, 1958), de Fernando Méndez, con la llegada del no muerto a la hacienda familiar y su intención de instaurar un reinado de poder en los alrededores. En todo caso, en muchos aspectos, estilísticos y de tono, La dinastía Drácula recuerda bastante al fantaterror español de unos ocho años atrás, amén de determinados detalles también tomados del cine de la Hammer.

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En todo caso, hay que adelantar que la película es sencilla y llanamente una chapuza, la clásica muestra de subproducto comercial realizado sin el menor interés, no ya de realizar algo mínimamente artístico, sino ni siquiera con el más escaso talante de profesionalidad que merece (debe) exhibir cualquier producto cinematográfico. Podría decirse que lo peor de la cinta son sus actores, que llegan a un nivel paupérrimo pocas veces visto, aunque en este sentido se logra aportar al espectador no pocas carcajadas, involuntarias, desde luego. Como protagonista tenemos a Fabián, que así se denomina en los créditos, quien debutara tiempo atrás con la prestigiosa Mecánica nacional (Mecánica nacional, 1972), de Luis Alcoriza, y que físicamente recuerda enormemente a nuestro cantante Francisco. Éste encarna a un médico que cree en lo sobrenatural, y que durante unos instantes se aliará con un sacerdote escéptico. Lástima, porque en un producto más sólido hubieran deparado una pareja de lo más peculiar como detectives de lo outré, donde el médico, que representa la postura racional, cree en lo sobrenatural, mientras que el eclesiástico, hombre de fe por antonomasia, sin embargo, no cree en ello.

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El guion, por su parte, tampoco resulta muy sólido. Los ataques del vampiro provocan la muerte, sin más, de determinados personajes (todos ellos secundarios), mientras que cuando ataca a una integrante del cast principal, esta deviene en mujer vampiro (con los colmillos más ridículos que el espectador haya podido encontrarse). El vampiro es denominado en la película por dos veces Barón Van Helsing, aunque en las fichas técnicas figura como Barón Drácula. Incluso en un momento determinado, el doctor Fuentes le llamará Duque Antonio de Orlaz, que es el nombre del hechicero muerto al que han ido a resucitar él y la bruja durante la noche de Walpurgis (1). El cacao argumental llega a su clímax precisamente en éste, cuando el desastroso montaje no permite saber si todo está aconteciendo de forma simultánea, o han pasado varios días…

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Aquí, tanto vampiro como bruja tienen el poder de aparecer y desaparecer a voluntad (siempre con el concurso de una llamarada de espectáculo circense) o transformarse en perro; el no muerto, además, ofrece la socorrida facultad de convertirse en murciélago y, se dice, también en lobo o humo. El actor que encarna al vampiro, Roberto Nelson (de escasa carrera fílmica) parece más bien un cantante de moda que un ente sobrenatural. Viste con la capa tradicional, aunque en el clímax final se atreve a exhibir pechamen para enfrentarse al cura.

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Pocos elementos de interés sustentan La dinastía Drácula, acaso ese tono autóctono que exhibe el producto, y que lo hace, siquiera de un modo pudibundo, más convincente, con esa constante referencia del cine mexicano a la religión, y cierto sabor, aunque chapucero, del gótico tradicional. El título, por cierto, se refiere a que el vampiro con el que contamos se define como descendiente del mismísimo Drácula.

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Poco, en todo caso, para esta aburrida mediocridad, reservada solo a los completistas más esforzados del género.

Carlos Díaz Maroto

(1) En algunas fuentes incluso figura como conde Orloff, sin duda debido a algún doblaje.

Published in: on octubre 14, 2014 at 5:34 am  Comments (1)  
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Ya a la venta “[REC] El libro oficial”

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En 2007 una modesta producción española de terror se convirtió en la revelación del festival de Sitges, alzándose con el Gran Premio del Público, el Premio a la Mejor Dirección, el Premio a la Mejor Actriz y el Premio de la Crítica. La película era [REC] y allí empezaba su revolución.

Con cuatro películas y varios premios a sus espaldas, además de un remake, un cómic y una antología de relatos, la creación de Jaume Balagueró y Paco Plaza se ha convertido no sólo en la franquicia más solvente e influyente de nuestra producción cinematográfica, sino que también ha supuesto la oportunidad de renovar el género nacional y de crear una cantera a la altura de esta nueva manera de entender el cine de terror.

[REC]. El libro oficial hace un minucioso recorrido por los rodajes de las cuatro películas recogiendo los testimonios de aquellos que los vivieron de primera mano: el fantástico equipo técnico y artístico que las ideó y protagonizó. Este libro contiene material extraíble único: los inquietantes recortes que Ángela Vidal halló en el ático de [REC], los expedientes de los malsanos experimentos llevados a cabo por el padre Albelda con los que los GEO se toparon en [REC] 2 y unas especiales invitaciones de boda de la pareja de novios protagonista de [REC] 3, además de storyboards, fotografías del rodaje y diseños de escenarios y personajes.

Escrito por Guillermo Tato Reig, [REC]. El libro oficial se encuentra ya a la venta desde el pasado día 2 de la mano de Timunmas dentro de su sección narrativa. En total, se tratan de 224 páginas con tapa dura y unas dimensiones de 22,5 x 26 cm. con un precio de venta al público recomendado de 42 €, IVA incluido.

Más información: http://www.planetadelibros.com/rec-el-libro-oficial-libro-164766.html

Published in: on octubre 13, 2014 at 7:36 am  Dejar un comentario  
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Palmarés Sitges 2014

Esta mañana se ha hecho público el palmarés de la cuadragésimo séptima edición del Sitges -Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. I Origins, de Mike Cahill, ha ganado el premio a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic de Sitges 2014. El jurado ha concedido el premio especial a The Babadook, de Jannifer Kent, mientras Cub, de Jonas Govaerts, ha obtenido el premio a la mejor dirección. El premio a la mejor fotografía ha sido para Jamie Marks is Dead, de Carter Smith. El premio a la mejor interpretación femenina lo han ganado, ex-aequo, Julianne Moore en su papel en Maps to The Stars de David Cronenberg, y Essie Davis porThe Babadook.

La mejor interpretación masculina se lo han llevado Nathan Phillips por These Finals Hours, de Zak Hilditch y Koji Yakusho por The World of Kanako, de Tetsuya Nakashima. El premio al mejor guión ha sido para Young Ones, de Jake Paltrow, y los efectos especiales han sido para The Signal, de William Eubank. Oscar desafinado, de Mikel Alvariño, se ha llevado el premio al mejor cortometraje. Por último, han recibido una mención especial los films Pos eso, de Sam; What We do in the Shadows, de Taika Waititi y Jemaine Clement; A Girl Walks Home Alone at Night, d’Ana Lily Amirpour, y Spring, de Justin Benson y Aaron Moorhead.

A continuación os ofrecemos el palmarés íntegro:

Premio a la mejor película: I ORIGINS, de Mike Cahill.

Premio especial del jurat: THE BABADOOK, de Jennifer Kent.

Premio a la mejor dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): CUB, de Jonas Govaerts.

Premio al mejor actor (patrocinat por Autolica – Mercedes Benz):

Nathan Phillips por THESE FINAL HOURS, de Zak Hilditch.

Koji Yakusho por THE WORLD OF KANAKO, de Tetsuya Nakashima.

Premio a la mejor actriz:

Essie Davis por THE BABADOOK, de Jennifer Kent.

Julianne Moore por MAPS TO THE STARS, de David Cronenberg.

Premio al mejor guión: YOUNG ONES, de Jake Paltrow.

Premio a la mejor fotografía: JAMIE MARKS IS DEAD, de Carter Smith.

Premio a los mejores efectos especiales: THE SIGNAL, de William Eubank.

Premio al mejor cortometraje (patrocinado por Fotogramas): OSCAR DESAFINADO, de Mikel Alvariño.

Mención especial: 

POS ESO, de Sam.

WHAT WE DO IN THE SHADOWS, de Taika Waititi y Jemaine Clement.

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT, de Ana Lily Amirpour.

SPRING, de Justin Benson y Aaron Moorhead.

Gran Premio del Públic (patrocinado por El Periódico de Catalunya) (Sección Oficial Fantàstic en Competició)

Premio a la mejor película (otorgado por votación popular de los espectadors del Festival): WHAT WE DO IN THE SHADOWS, de Taika Waititi y Jemaine Clement.

Premios Sección Oficial Fantàstic Òrbita

Premio a la mejor película: HYENA, de Gerard Johnson.

Premio al mejor director: COLD IN JULY, de Jim Mickle.

Mención especial: ’71, de Yann Demange.

Premios Sección Oficial Fantàstic Panorama

Premio al mejor largometraje: THE TREATMENT, de Hans Herbots.

Mención especial: CREEP, de Patrick Brice.

Premios Méliès d’Argent 

Premio al mejor largometrajee: GOODNIGHT MOMMY, de Veronika Franz y Severin Fiala.

Premio al mejor cortometraje: AUTUMM HARVEST, de Fredrik S. Hana.

Premios de la Crítica

Premio José Luis Guarner a la mejor película: RÉALITE, de Quentin Dupieux.

Mención Especial de la crítica: GOODNIGHT MOMMY, de Veronika Franz y Severin Fiala.

Premios Citizen Kane

Premio al mejor director novel: A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT, de Ana Lily Amirpour.

Mención especial: WHEN ANIMALS DREAM, de Jonas Alexander.

Premios Noves Visions

Premio a la mejor película de ficción: HAN GONG-JU, de Lee Su-jin.

Premio a la mejor película de no ficción: NON-FICTION DIARY, de Jung Yoon-suk.

Mención especial: THE DUKE OF BURGUNDY, de Peter Strickland.

Premios Focus Àsia 

Premio a la mejor película: MAD SAD BAD, de Han Ji-seung, Kim Tae-yong y Ryoo Seung-wan.

Mención especial: HWAYI: A MONSTER BOY, de Jang Joon-hwan.

Premios Anima’t 

Premio al mejor llargmetratge de animació: THE SATELLITE GIRL AND MILK COW, de Chang Hyung-yun.

Premi al millor curtmetratge d’animación: PINEAPPLE CALAMARI, de Kasia Nalewajka.

Mención especial: DINNER FOR FEW, de Nassos Vakalis.

Premio Brigadoon Paul Naschy

Premio al mejor cortometraje fantástico presentado en esta sección: LINE UP, de Àlex Julià.

Premios Jurado Carnet Jove

Premio a la mejor película de Sección Oficial Fantàstic Sitges 47:

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT, de Ana Lily Amirpour.

CUB, de Jonas Govaerts.

Premio a la mejor película de la sección Midnight X-Treme: THE HOUSES OCTOBER BUILT, de Bobby Roe.

Premio Emergentes: AMOR ETERNO, de Marçal Forés.

Premio Experimenta: THE TRIBE, de Myroslav Slaboshpytskiy.

Premis Phonetastic Sitges Mobile Film Festival

Premio al mejor cortometraje: SECTOR ZERO 4, de Alfonso García López.

Premio del públic: INTRUSOS, de Iván Mourin.

Premio Blood Window 

THE STRANGER, de Guillermo Amoedo.

Premis SGAE Nova Autoria 

Premio a la mejor realitzación: Víctor Alonso Berbal, por PUÑO Y METAL, de la Universitat Pompeu Fabra.

Premio al mejor guión: Joaquim Barceló por DINOSAURIOS, de Joaquim Barceló y Amanda Gómez, de la Universitat Ramon-Llull-Blanquerna Comunicació.

Premio para la mejor música original: Alain Gómez Reglá y Luis Daniel González por PILATO, PILATO, de Roberto Russo, de la Escola de Cinema Bande à part.

Published in: on octubre 11, 2014 at 6:53 pm  Dejar un comentario  
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