EL CINE DE LUCHADORES (IV)

En 1962 se estrenó la que sería considerada por muchos la mejor película de Santo y que gozó de un gran éxito comercial, incluso en Estados Unidos, donde fue doblada: Santo vs. las mujeres vampiro de Alfonso Corona Blake, que dio un gran impulso a la producción de películas con luchadores, logrando incluso participar en el festival de San Sebastián. En el siguiente año se rodarían tres films más, Vs. el estrangulador, Vs. el espectro del estrangulador, las dos de René Cardona, y donde se enfrentaría a un criminal transformista, y la magnífica Santo en el museo de cera, de Alfonso Corona Blake de nuevo. Ante el éxito cosechado por nuestro héroe crearon mediante la filmadora Panamericana una película con un luchador que pudiera hacer frente a Santo, escogiéndose al joven musculoso Jorge Rivero, estrella emergente por aquellos años y que posteriormente se convertiría en uno de los actores más representativos del cine mexicano, para convertirle en el “Enmascarado de Oro” (“pa chulo yo”), en la película El asesino invisible (1965) de René Cardona. Nunca más interpretaría a este personaje.

El dúo de luchadores “Ángel” y “Satán”, también conocidos como los “Endemoniados del Ring”, protagonizarían dos film de 1964, el primero titulado como ellos y el segundo La mano que aprieta, siendo los dos dirigidos por Alfredo B. Crevenna. A destacar que en este último film actuaría el gran actor Claudio Brook, quien también apareció en Santo en el museo de cera haciendo igualmente de mad doctor. Este mismo año sí que aparecería un rival a la altura de nuestro querido enmascarado de plata, el carismático luchador conocido como Blue Demon (Alejandro Muñoz [1922-2000]), protagonista de 28 films, en alguno de ellos formando pareja con Santo. En el film titulado El Demonio Azul combatiría a un mad doctor y a un licántropo, rodando ese mismo año El poder satánico, ambas de Chano Urueta, donde también aparecería su amigo y rival Santo.

Mientras, Santo aparecería en dos producciones más durante ese año: Santo vs. el hacha diabólica y Atacan las brujas, parecida esta última en argumento a Vs. las vampiras, donde también tendría papel protagonista Lorena Velásquez, ambas dirigidas por José Díaz Morales. Estamos ante lo que los críticos llaman “La edad de oro” del cine de luchadores, donde además de rodar cuantiosos films es donde además conjugan cantidad con calidad, ciertamente coinciden que es donde Santo y Blue Demon hacen sus mejores trabajos todos en blanco y negro. De Blue Demon podemos decir que fue poco conocido fuera de las fronteras mexicanas, ya que ninguno de sus trabajos fue doblado al inglés, por aquella época. En 1965 Santo aparecería en dos películas de corte terrorífico Santo vs. el Barón Brakola y Profanadores de tumbas también dirigidas por José Díaz, dos de los títulos más aplaudidos por sus seguidores.

Aparecería en 1966 el tercer luchador en discordia “Mil Mascaras” (Aarón Rodríguez 1939), en la película del mismo titulo dirigida por Jaime Salvador donde explica el origen de nuestro héroe, el cual esta creado por una especie de ingeniería genética, mezclando lo mejor de las mentes científicas con lo mejor de la destreza de los mejores deportistas, y enfrentándose a una amenaza internacional planeada por una siniestra organización. Mil mascaras fue muy conocido como luchador, quizás más conocido que el propio Santo fuera de México, ya que fue el primer luchador mexicano en pelear en el Madison Square Garden, en Japón, un país amante de los deportes de combate era considerado un autentico ídolo. A destacar su espectacular físico y su maravillosa técnica de lucha, continua en activo, ya que en 2005 se estreno Mil mascaras vs. the aztec mummy de Jeff Burr un estadounidense amante del cine Méx. En fase de producción está su ultimo film:Wrestling Woman vs. the Brainiac de Chip Gubera. Es conocido por “Mil mascaras”, por que utiliza diferentes clases lo que a veces dificulta el identificarlo, e incluso se pone una debajo de la otra por si es desenmascarado. Hasta la fecha a aparecido en un total de 18 films.

David Domingo

Reseña de “1408″

Ya tenéis disponible en Psychotronic Kult Video la reseña de esta adaptación de un relato corto de Stephen King protagonizada por John Cusack y Samuel L. Jackson.

http://psychotronickultvideo.blogspot.com/search/label/Mikael%20Hafstr%C3%B6m

Publicado en on at 7:56 am Dejar un comentario

Tarzán el temerario / Tarzán en el desierto misterioso

Título original: Tarzan’s Desert Mystery

Año: 1943 (Estados Unidos)

Director:  Wilhelm Thiele

Productores:  Sol Lesser y Kurt Neumann para RKO

Guionista:  Edward T. Lowe, según argumento de Carroll Young

Fotografía: Harry J. Wild, Russell Harlan

Música: Paul Sawtell

Intérpretes: Johnny Weissmüller (Tarzán), Johnny Sheffield (Boy), Nancy Kelly (Connie Bryce), Otto Kruger (Heinrich/Hendrix), Robert Lowery (príncipe Selim), Joseph Sawyer (Karl Strader), Lloyd Corrigan (caíd Abdul El Khim), Frank Puglia (dignatario árabe), Phillip Van Zandt (Kushmet), Nestor Paiva (guardia de la prisión), Cheetah (ella misma), Dice, John Berkes, Frank Faylen, George J. Lewis…

Sinopsis: Tarzán recibe una carta de Jane, quien está en Europa trabajando como enfermera durante la contienda mundial. Ésta le pide una planta medicinal que sólo existe en un misterioso oasis, y el hombre de la selva hacia allí se dirige en compañía de Boy y Cheetah. Por el camino se les unirá una hermosa artista de circo, quien en realidad es una espía que desea ayudar a combatir a un desalmado que se ha hecho con el poder de una ciudad…

2.jpg

Estrenada en España como Tarzán el temerario en 1945 y repuesta como Tarzán en el desierto misterioso, ésta supone la octava película de Johnny Weismüller como el rey de la selva y la segunda para la RKO, tras ser vendido su contrato por la MGM. Sin duda el mejor Tarzán de toda la historia del cine, las películas de la Metro, empero, poco tenían que ver con el Tarzán de las novelas de Edgar Rice Burroughs; el Tarzán de la Metro era un Tarzán aburguesado, inmerso en una jungla idílica y que desfacía sencillas tramas de tráfico de marfil, cazadores sin escrúpulos y otros enemigos de andar por la selva; el Tarzán de Burroughs, por su parte, sobrellevaba peligros más misteriosos, más tenebrosos, ora viéndose en ciudades perdidas en la jungla como Opar, ora enfrentándose a hombres diminutos o monstruos descomunales. Si en la serie de la Metro los elementos fantásticos se brindaban con cuentagotas (1), resulta sorprendente cómo la RKO, tras la antinazi El triunfo de Tarzán (Tarzan Triumphs), de igual año y director, decidió en esta segunda entrega mostrar en los diez minutos finales de un metraje de 67 una glosa tan descomunal de elementos fantásticos (2).

 

La película se inicia con una trama trivial y poco cautivante: Tarzán, Boy y Cheetah se trasladan a una misteriosa jungla para recoger unas plantas medicinales y enviárselas a Jane, y en su camino toparán con una hermosa show-woman y unos desalmados que desean someter la región. En su huida final llegarán a la jungla ignota y se toparán con monstruos prehistóricos -lagartos, iguanas y otros reptiles con aletas artificiales, aumentados mediante el objetivo de la cámara, y extraídos de Hace un millón de años (One Million B.C., l940)-, plantas carnívoras que atraparán a Tarzán, y una araña gigante en cuyas redes caerá Boy y que acabará devorando a uno de los malvados -la araña, no Boy-. Si la primera parte, como he dicho, posee un interés muy limitado, y anuncia ya el declive de la serie, su parte final goza de un alocado clima que entronca con la más contumaz serie B de fantasy, un espíritu pulp que remite a su original literario mucho más fielmente que las lujosas producciones Metro, con un aire que recuerda a las aventuras descritas por un Merritt, un Williamson o un Rohmer (Sax, por supuesto, no Eric). Dentro de sus limitaciones, los momentos finales de Tarzán el temerario son un grato placer para el aficionado a la literatura Bis.

 

(1) El Tarmangani de Tarzán de los Monos, el mítico cementerio de los elefantes en Tarzán y su compañera, los murciélagos gigantes eliminados del metraje definitivo de La fuga de Tarzán, y pare usted de contar.

 

(2) Los elementos fantásticos en el ciclo RKO son, desde luego, abundantes: En la referida El triunfo de Tarzán tiene aparición el reino perdido de Palandria; tras la aquí referida, los reinos perdidos son abordados de nuevo en el siguiente título del ciclo, Tarzán y las intrépidas amazonas (Tarzan and the Amazons, 1945), de Kurt Neumann, director que, en su siguiente aportación al ciclo, Tarzán y la mujer leopardo (Tarzan and the Leopard Woman, 1946), brinda una secta adoradora de un Dios Leopardo; Tarzán y la cazadora (Tarzan and the Huntress, 1947), también de Neumann, carece de elementos fantásticos, pero la última de las películas interpretadas por Johnny Weissmüller, Tarzán y la sirena (Tarzan and the Mermaids>,1948), de Robert Florey, supone una deliciosa cancelación del ciclo.

 Carlos Díaz Maroto

Nuevos títulos de fantaterror en Z1

La casas americanas BCI y DEIMOS prosiguen con su colección de Dvds de títulos míticos de la época dorada del fantaterror patrio. Esta vez es el turno de La saga de los Drácula de León Klimovsky, Los ojos azules de la muñeca rota de Carlos Aured (de la cual tenéis disponible una reseña en “La abadía”), y El carnaval de las bestias de Jacinto Molina, las cuales tienen anunciadas como fecha de salida el día 25 de Marzo.

Según la información facilitada, todas las ediciones incluyen el audio español original, aunque tan solo El carnaval de las bestias será editada con su formato original, siendo los otros dos títulos presentados con el formato amputado a 1.33:1 (fullscreen).  Pese a este fallo, se trata de unas ediciones más que recomendables, tanto por su calidad de imagen, si tenemos en cuenta los títulos de esta colección editados anteriormente, como por los extras que suelen incluir, que a buen seguro, superaran ampliamente las ediciones que circulaban en nuestro país de dichas películas, salvo de La saga de los Drácula, que hasta este momento permanecía inédita en Dvd. De hecho, en el campo de los extras, Los ojos azules… dispone de un audio-comentario de Paul Naschy, Carlos Aured y el especialista Ángel Gómez Rivero, amén de un corto protagonizado por Naschy y Aured.

Publicado en on at 8:04 am Dejar un comentario

“La violación de la señorita Julia” en Dvd

Segunda Guerra Mundial. Un hotel, en otro tiempo balneario, a las orillas de un lago próximo a la frontera italo-suiza. La señorita Julia, hija de los dueños del hotel, ayuda a su madre en los quehaceres diarios. Son pocos los clientes y el trabajo no es excesivo, circunstancia que es aprovechada por Julia para estudiar. El padre de Julia, hombre tosco y cobarde, vive oculto en una buhardilla del hotel, escondiéndose de sus compañeros, a quienes traicionó cuando aún era capitán de la fuerza aérea italiana. 

Tras esta sinopsis se esconde la cinta hispano-italiana La violación de la señorita Julia, dirigida por Francesco Barilli, y uno de los títulos más malditos y buscados por coleccionistas de medio mundo, que por fin estará al alcance de todo los aficionados gracias a la edición que Filmax sacará a la venta el día 13 de febrero, dentro de una nueva colección titulada Cine “S” de la transición española . 

Aprovechando la salida al mercado de esta película, nos hemos puesto en contacto con José Antonio Diego, uno de los mayores coleccionistas de rarezas de cine italiano, quien muy amablemente nos ha escrito unas líneas para ilustrarnos su particular historia con esta película:

SE ACABO LA MALDICIÓN DE LA VIOLACIÓN DE LA SEÑORITA JULIA  

Cuántos años, días, minutos y segundos han pasado desde que allá en un lejano momento del cual no quiero acordarme oí por primera vez este infame título. En un principio no le di ninguna importancia, pero con el  paso del tiempo fue una obsesión el encontrarlo y devorarlo. Film maldito donde los haya por todas estas razones: 

* En Italia nunca fue editada en vídeo y solo pudo verse durante muchos años una versión, altamente masacrada, a través de varios pases por canales privados de televisiones locales del país de la bota. 

*Francesco Barilli, el director de la película,  no disponía  ni del 35  milímetros,  ni de una copia de su versión íntegra siquiera (increíble pero cierto, lo sé de buena tinta). 

* Hace cosa de un año y medio se encontró increíblemente un 35 milímetros en Roma y por ello se pudo restaurar y editar por fin en su versión integra por “NEXT VIDEO” (una casa italiana que edita cositas bastante raras y que está preparando otro film maldito como es Mania, del gran y recientemente desaparecido Renato Polselli). 

* Aquí en España tuvo, como ya he dicho, el infame titulo de La violación de la señorita Julia, y no se sabe a ciencia cierta si hubo o no edición de vídeo. Alguna fuente fiable a medias me ha dicho alguna vez que hace años vio algún VHS o incluso un Video 2000 (formato que pasó  por el mercado con más pena que gloria, pero que dio luz a cosas increíblemente raras como Los ritos sexuales del diablo). Guía publicitaria existe, pero eso no quiere decir que se haya editado luego en video, aunque sí hay bastantes posibilidades. 

*Un buen día se puso en contacto conmigo la mismísima Asunción Balaguer (la viuda de Paco Rabal), a quien le cedí muy gustosamente una copia de la mía en italiano. La pobre no daba con ella e incluso llegó a pedirla al Ministerio de Cultura, lo que los muy cafres le negaron. También le dieron la espalda en la Filmoteca de Murcia (Filmoteca Regional Francisco Rabal). Sin palabras. 

* Hace como cosa de 2 años me enviaron una copia que, por fortuna, habían podido grabar los últimos 35 minutos de un pase de hace bastante tiempo que dieron en Antena 3 a altas horas de la madrugada (era en aquellos tiempos en los que pasaban rarezas sin avisar o cambiaban la programación a ultima hora). Cuál fue mi sorpresa que al comprobar los últimos 35 minutos con los de la copia italiana, había como 7 minutos más de metraje en la española. Acto seguido lo puse el foro de mi web (Psychotronic Kult Video), y a los pocos días recibí una oleada de mails de Italia e Inglaterra. Todo el mundo estaba como loco por tener una copia de esos últimos 35 minutos. 

*A partir de ahí mi obsesión fue en aumento, y envié muchos mails a la filmoteca de Murcia y al Ministerio, y todos, como me esperaba, quedaron sin respuesta alguna. Hasta que un buen día recibí un correo de un inglés que está escribiendo un libro sobre Renato Polselli, quien me facilitó un mail de un norteamericano que decía tener una copia en castellano en su versión integra. Después de muchas conversaciones logré que me enviara una copia de tan preciado tesoro. Pero lo más increíble fue cómo la consiguió.  (Me contó una historia poco creíble de una anciana que amablemente le había cedido su copia en formato NTCS antes de fallecer… ¿verdadero o falso? Ahí está la copia). 

No me dilato más porque ya bastante sermón han tenido que aguantar, pero quisiera despedirme con un aplauso hacia FILMAX por esta fabulosa edición de uno de los films más malditos que ha habido en la cinematografía de este cine tan psicotrónico que tanto amamos. 

 

Publicado en on Enero 29, 2008 at 12:40 pm Comentarios (6)

Sci-Fi.es

Sci-fi.es es un magazine gratuito surgido del canal por cable Sci-fi Channel. Además de contener toda la información concerniente a la programación de dicho canal, a través de sus páginas podéis “estar enterados de lo último que sucede en el mundo de lo fantástico y la ciencia-ficción”,  como ellos mismos se definen.

Para poder acceder a dicha revista, solo tenéis que visitar su web http://www.scifi.es/magazine/index.php , donde podéis descargar de forma totalmente gratuita todos los números y especiales surgidos hasta este momento.

Nota: Las revistas están en formato pdf, por lo que deberéis tener el Adobe Reader, el cual, para el que no lo tenga instalado, lo tiene disponible gratuitamente en la web del fabricante: http://www.adobe.com/es/products/acrobat/readstep2.html

Publicado en on at 7:55 am Dejar un comentario

Uno, dos, tres… Dispara otra vez

0000181998_1_21.jpg

Título original: Uno, dos, tres… dispara otra vez / Tequila

Año: 1973 (España, Italia)

Director: Tulio Demicheli [acreditado como Tulio DemicheLli]

Productor: José Luis Galicia

Guión: Miguel Iglesias Bonns, Enrique Josa, Nino Stresa

Fotografía: Guglielmo Mancori

Música: Coriolano Gori [Lallo Gori]

Intérpretes: Anthony Steffen [Antonio de Teffé] (Shosena), Roberto Camardiel (Bobo – Jaguar), Eduardo Fajardo (Koven), Ágata Lys (esposa de Koven), María Elena Arpón (hija del granjero Rush), Mirko Ellis, John Bartha, Juan Amigo, José L. Zade, José Luis Chinchilla, Mario Sanz, Joaquín Solis, Giovanni Betti, Juana Jiménez…

Sinopsis: Shosena, un astuto ladrón de bancos, se asocia con “Jaguar” para dar un gran golpe. Llegan al pueblo donde piensan atracar el banco propiedad de Koven, un hombre que tiene en contra a todos los granjeros del lugar. Su único hijo, George, está enamorado de la hija de Rush, su más airado enemigo. Y… casualmente, Shosena y “Jaguar”, para justificar su estancia en el pueblo, se ponen a trabajar para él.

dvd-1.jpg

A raíz del inesperado éxito de Le llamaban Trinidad (Lo chiamavano Trinitá, 1970) de Enzo Barboni, el spaghetti western mutó de la noche a la mañana, pasando de ser uno de los subgéneros más crudos y violentos para convertirse en algo más cercano a la comedia, repleto de mamporros y humor de brocha gorda. Ese es el caso de esta película, cuyo título hace referencia a cierto concurso de Chicho Ibáñez Serrador que por aquellos años triunfaba en la televisión española, y que no tardaría en convertirse en todo un fenómeno sociológico, como queda demostrado con este dato.

dvd-6.jpg

Si bien es indudable que esta película está encuadrada dentro de la nueva corriente cómica del género, como queda patente por el tono ligero con el que está dotada su la narración por parte de su director, Tulio Demicheli, realizador argentino trotamundos afincado en España desde mediados de los 50 que con esta cinta se despedía del género para el que rodó tres títulos más – Desafío en Río Bravo/Jennie Lee ha una nuova pistola/Duel à Rio Bravo (1965), Un hombre y un Colt/Un uomo e una Colt (1967) y Reza por tu alma… y muere/Arriva Sabata! (1970)-, resulta curioso que ésta se halle interpretada por rostros asiduos de la vertiente “seria” del western mediterráneo reproduciendo sus habituales papeles, caso de su protagonista Anthony Steffen (en realidad Antonio de Teffé), famoso tanto por su característica forma de llevar el sombrero vaquero calado hasta las cejas como por encarnar varias veces a uno de los personajes más recurrentes del género, Django. Lo mismo ocurre con los dos actores españoles que junto a aquél encabezan el reparto; Eduardo Fajardo, típico villano y cuyo rol en la película no difiere de lo esperado, y Roberto Camardiel, actor aragonés especialmente activo en la época esplendorosa de las coproducciones en nuestro país y tradicionalmente encargado en poner el contrapunto humorístico en los films en que participaba.

dvd-5.jpg

De este modo, y además de lo expuesto con anterioridad, el argumento por el que discurre la historia no podría ser más típico. Un par de ladrones se dirigen a un pueblo para asaltar el banco local. Una vez allí descubrirán que el dueño del banco pretende hacerse con las tierras de los lugareños a través de malas artes, por lo que ayudarán a estos a la vez que intentan llevar a cabo sus propósitos particulares. De paso, y durante su narración, también se caricaturizan algunos de los arquetipos del género, como puede ser el del legendario pistolero sin nombre de misterioso pasado, interpretado por Camardiel, que en realidad es un mendigo que es confundido con aquél por llevar su reloj que robó de su cadáver, o en el propio final de la historia, que por motivos obvios para quien no haya visto la película, no desvelaré.

Partiendo de estos moldes, y tras lo visto en la escena que abre la cinta, en la que en poco menos de cinco minutos presenciamos una docena de muertes producidas en tiroteos de las formas más inverosímiles, parece claro que la intención de Demicheli es crear una parodia del género, que no una burla, tomando como punto de partida las características más frecuentes del mismo, y valiéndose para su intención de la moda imperante, pero que lamentablemente, pese a lo interesante que pueda parecer la idea en el papel, su resultado no deja de ser el de una simpática y agradable película, que no difiere demasiado del nivel medio de otras cintas de la misma temática, realizadas por aquellas mismas fechas.

José Luis Salvador Estébenez

Publicado en on Enero 28, 2008 at 12:45 pm Comentarios (10)

Un febrero calamitoso en dvd

A estas alturas, lo anunciado para febrero en lanzamientos en dvd no puede ser más frustrante para el seguidor de esta abadía. Prácticamente no hay nada de las características que solemos comentar aquí. Rebuscando ampliando un tanto el criterio, cabría resaltar un serie Z lanzado por todo lo alto, Bloodrayne, que editará la Fox el 6 de febrero, y que es una de las últimas películas del controvertido Uwe Boll, una adaptación de un juego de ordenador sobre vampiros. Ese mismo día, Manga hace varios lanzamientos de una colección centrada en Sonny Chiba, con lo cual los aficionados al cine de artes marciales podrán congratularse…

  

El miércoles 13, Filmax, en su espléndida colección “Maestros del Cine Japonés”, incluye en un pack las dos entregas de la saga Black Angel dirigida por Takashi Ishii. Y habrá todavía algo más, pero de lo que hablaremos con la extensión que merece…

Publicado en on at 7:15 am Comentarios (2)

Buscando en el baúl de los recuerdos: “Un vampiro para dos”

Hasta el nacimiento del denominado fantaterror a inicios de los 70, alumbramiento que suele asociarse al estreno de La marca del hombre lobo (1968) de Enrique López Eguiluz, el bagaje del fantástico dentro del cine español -salvo casos puntuales como La torre de los siete jorobados (1944) de Edgar Neville, Gritos en la noche (1961) de Jesús Franco, El sonido de la muerte (1965) de José Antonio Nieves-Conde, o los diversos trabajos durante la época del cine mudo del turolense Segundo de Chomón-, se había limitado a comparsa, bien de comedias de corte fantástico, como Las cinco advertencias de Satanás (1937) de Isidro Socias; dramas con toques góticos, como la magnífica El clavo (1944) de Rafael Gil; cine de contenido religioso, como esa obra maestra del cine español que es Marcelino, pan y vino (1954) de Ladislao Vadja, autor también de El cebo (1958); musicales como la rara avis Parsifal (1951) de Daniel Mangrane y Carlos Serrano de Osma; excentricidades inclasificables como Fata Morgana (1966) de Vicente Aranda o parodias cómicas del propio género como el film de episodios Tres eran tres (1955) de Eduardo García Maroto o la película que nos ocupa.

Para continuar leyendo: http://www.pasadizo.com/peliculas.jhtml?cod=899&ext=2&sec=6

Publicado en on Enero 26, 2008 at 7:56 am Dejar un comentario
Tags:

El desafío de los gigantes

Título original: La sfida dei giganti

Año: 1965 (Italia)

Director: Maurizio Lucidi [acreditado como Maurice Bright]

Productor: Achille Piazzi

Guionista: Lorenzo Gicca Palli

Fotografía: Alvaro Mancori

Música: Ugo Filippini

Intérpretes: Reg Park (Hércules), Gia Sandri (Reina Leda), Giovanni Cianfriglia (Anteo), Adriana Ambesi [acreditada como Audrey Amber] (Deyanira), Gianni Solaro (Teseo), Luigi Barbini (Xantos), Franco Ressel (Etéocles), Luigi Dionato (Timoniere), Marisa Belli (Reina de los hijos del Sol), Mimmo Poli (Gerone), Corrado Sonni, Giulio Maculani…

Sinopsis: Para liberar a su hijo, secuestrado por la diosa de la tierra Gea, Hércules parte hacia el reino subterráneo, lo cual es aprovechado por el hijo de ésta para suplantar la personalidad del mitológico héroe.

En 1965 el peplum se encontraba en un callejón sin salida del que finalmente no encontraría la forma de escapar. Tal vez conscientes de esta situación, algunos avispados productores trataron de exprimir lo poco que aún podía dar el moribundo género, con sendas películas de bajísimo presupuesto -ya de por sí habitualmente paupérrimos, pues no era algo infrecuente que para las escenas de batallas se utilizaran escenas de alguna de las grandes “superproducciones” de este tipo de films, y los decorados fueran reciclados de los filmes kolossales rodados por Estados Unidos en Italia-, en las que para abaratar costes echaban mano de metraje proveniente de anteriores producciones a los que se les unía nuevos planos rodados ex profeso.

Siguiendo estos pasos, el inefable Guido Malatesta se descolgó con El vengador de los mayas (Il vendicatore dei mayas, 1965), probablemente la peor película del género, en la cual se mezclaba material originario de sus anteriores películas Maciste contro i cacciatore di teste [dvd: Maciste contra los cortadores de cabezas, 1960] y Maciste contra los monstruos (Maciste contro i mostro, 1962), ambas protagonizadas por Kirk Morris, nombre artístico del italiano Adriano Bellini y a la sazón protagonista también de este film, hecho que simplificaba el reciclado de imágenes, y también de argumento, pues este no era sino una ligera variación de la trama del primer titulo señalado.

Partiendo de similares planteamientos, Achille Piazzi decide hacer lo propio, y de esta forma surge El desafío de los gigantes (La sfida dei gigante, 1965), la cual para su confección tomo metraje prestado de, posiblemente, las dos mejores muestras del peplum en su vertiente fantástica, La conquista de la Atlántida (Ercole alla conquista di Atlantide, 1962) de Vittorio Cottafavi, y Ercole al centro della Terra [dvd: Hércules en el centro de la Tierra, 1962] de Mario Bava, films producidos anteriormente por Piazzi y protagonizados por el Mr. Universo Reg Park, quien volvía a protagonizar esta aventura de Hércules, retomando de esta manera el personaje que le dio la popularidad en el género en lo que acabaría por convertirse en su despedida del medio. No sería esta la única vez que Park vería como era manipulado un trabajo suyo, pues a su anterior película, Ursus il terrore dei Kirghisi [tv: Ursus, el terror de los kirgueses, 1964] de Antonio Margheriti y Ruggero Deodato, le fueron añadidas en 1970 secuencias pornográficas por los distribuidores franceses para su distribución en aquel país bajo el nombre de La vie érotique d’Ursus [La vida erótica de Ursus], práctica relativamente usual en el territorio galo, pues similar suerte correrían otros títulos fantásticos por aquellos años, como The Night of the Big Heat [vd/dvd: Radiaciones en la noche , 1967] de Terence Fisher, o la española Las ratas no duermen de noche (1973) de Juan Fortuny.

Para el libreto, Piazzi se hizo con los servicios de Lorenzo Gicca Palli, quien había debutado el año anterior como guionista en el western de Mario Bava La strada per Fort Alamo (1964), creando una historia, curiosamente, con muchos puntos en común con la de cinta de Bava que servía de cimiento para el título que nos ocupa, la referida Ercole al centro della Terra. Para la dirección del film, posiblemente pensando que quién mejor que un montador para sacar adelante un proyecto de tales características, Piazzi contrató a Maurizio Lucidi, editor habitual de multitud de títulos del cine de aventuras italiano de la época, que con esta película daba el salto a labores de realizador la cual firmaria con el seudónimo de Maurice A. Bright. El resultado, según los comentarios de quienes la han visto, es una película bastante apreciable aunque inferior a las dos obras maestras que tomaba como base, y que tampoco sirvió para insuflar nueva vida a un género en total decadencia.

Tan solo un año después, en 1966, el peplum firmaba su acta de defunción con el estreno del díptico de Ferdinando Baldi, All’ombra delle aquile [dvd: A la sombra de las águilas] e Il massacro della foresta nera [vd: La masacre de la selva negra; dvd: La batalla de Germania], los últimos peplums puros, rodados de forma conjunta en coproducción con Alemania y protagonizados por el estadounidense Cameron Mitchell. La definitiva eclosión del spaghetti-western, junto con la saturación de títulos, la repetición de esquemas y la falta de ideas acabaron con un género en el que a poco que se busque, pese a la mala fama que tiene tanto en España como en su país de origen, arroja un buen número de títulos valiosos, ya sea por su calidad o por su singularidad, y que, pese a algún ejemplo tardío durante los setenta y un tímido intento de recuperación a comienzo de los ochenta por medio de varios proyectos protagonizados por el Hulk televisivo Lou Ferrigno, surgidos al amparo de la moda del momento, el cine de espada y brujería, que precisamente en su vertiente italiana mostraba una clara influencia del peplum, a la vista del panorama actual, no parece estar próximo a su resurgimiento.

José Luis Salvador Estébenez

Publicado en on Enero 25, 2008 at 12:43 pm Comentarios (5)
Tags: