Título original: Dellamorte, Dellamore
Año: 1994 (Italia, Francia)
Director: Michele Soavi
Productor: Heinz Bibo, Tilde Corsi, Giovanni Romoli, Michele Soavi
Guión: Giovanni Romoli, según la novela de Tiziano Sclavi
Fotografía: Mauro Marchetti
Música: Manuel De Sica, Riccardo Biseo
Intérpretes: Rupert Everett (Francesco DellaMorte DellAmore), Anna Falchi (ella), François Hadji-Lazaro (Gnaghi), Stefano Masciarelli (Mayor Scanarotti), Mickey Knox (alguacil Straniero), Fabiana Formica, Clive Riche, Katja Anton, Barbara Cupisti, Anton Alexander, Pietro Genuardi, Patrizia Punzo, Michele Soavi…
Sinopsis: Francesco Dellamorte es el cuidador del cementerio de Buffalora, un pueblo del norte de Italia. Dellamorte vive una vida solitaria apartado del mundo; su único amigo es Gnaghi, un pequeño, feo, lisiado y mudo compañero con el que comparte su ronda diaria por el cementerio. Desde hace algún tiempo, los muertos enterrados en el cementerio de Buffalora reviven debido a una súbita y misteriosa epidemia. Dellamorte tendrá que impedir que los muertos invadan el mundo de los vivos, algo que el resto de los humanos piensa que es sólo parte de su imaginación…
Bajo el horrible título Mi novia es un zombie se estreno en nuestro país la cinta italiana Dellamorte, Dellamore, considerada como la obra magna de Michele Soavi, el cual adapta una novela de su compatriota Tiziano Sclavi, muy popular en el país de la bota por ser el autor del éxitoso cómic Dylan Dog, personaje cuyo físico se asemeja mucho al protagonista de esta película, el británico Rupert Everett, y cuya translación a la pantalla fue la primera intención de Soavi, quien finalmente tuvo que conformarse con esta novela, ante la negativa de Sclavi.
El film narra las peripecias del encargado del cementerio de un pueblo transalpino llamado Buffalora, en el que los muertos han empezado a revivir como zombis, por lo que éste, llamado Francesco Dellamore, se encarga de “rematarlos”, disparándoles al cerebro, contando con la ayuda de su obeso y mudo ayudante Gnaghi. Bajo esta premisa, y con unos protagonistas que viven al margen de la sociedad, la cual les humilla por el mero hecho de ser diferentes, y a pesar de lo que cabría esperar tras leer el argumento, ya que los zombis no son más que unos personajes secundarios sin prácticamente ningún valor, el director de Aquarius se muestra más interesado en discernir sobre la vida y el amor, aliñandolo con humor negro y crítica social -en varias declaraciones de la época del estreno del film Soavi comentó que sus intenciones con esta película eran denunciar la vida política de la Italia de esos momentos-, y en la que el terror, al contrario que en sus obras precedentes, sólo es una mera excusa, una máscara bajo la cual cobijar sus verdaderos propósitos.
Pero su narración, no falta de cierto lirismo, carece de definición, dando como resultado un batiburrillo donde huelga buscar cualquier significado, fruto de una historia bastante inconexa, la cual da la sensación de estar formada por diversos sketches en torno a la vida de su protagonista. Tampoco ayuda en nada ese final surrealista que rompe en cierto modo el tono de la película, ni ciertos trazos de humor grueso, que tiran por tierra muchos de los logros conseguidos.
Con todo, resulta una más que interesante cinta, en cuyo conjunto podemos apreciar cierta influencia del Braindead de Peter Jackson, tanto en la fotografía en tonos ocres como en escenas de evidente tono granguiñolesco, como aquella que se desarrolla en la habitación del hospital, pero que queda muy lejos de la obra maestra que algunos han querido ver en ella, destacando su magnífico diseño de producción, sobre todo en lo concerniente a los maquillajes de los muertos vivientes, con un, en general, buen trabajo del maestro Sergio Stivaletti, aunque tenga momentos más conseguidos que otros, como esa espectacular Parca surgiendo de las cenizas de una guía telefónica, en clara contraposición con esa cabeza volante que va a morder al alcalde, resuelto con una torpeza alarmante.
José Luis Salvador Estébenez
De acuerdo con la reseña, pero yo soy más negativo aún. Una estética mu potita, pero una incapacidad narrativa tremenda y un sentido del humor tirando a infantiloide, con un final metafísico que no hay por dónde cogerlo…
Pues a mi, cuando la vi hace unos ¿6? años, a pesar de ciertos problemas de ritmo y de ciertos momentos poco sutiles, me gustó ese “costumbrismo” zombie, aparte de, por supuesto, momentos de gran fuerza visual y el lirismo que por momentos aparece.
Nos leemos.
Yo no estoy de acuerdo con que sea inconexa ni incapaz narrativamente, no lo es más que muchos de los comics de Dylan Dog. Esto es una adaptación del universo de Sclavi más que cualquier otra cosa. No está basado literalmente en “Dylan Dog” pero en esencia sí lo está… A mí me parece una grandísima película, de principio a fin. Un divertimento que simula tener pretensiones pero que no las tiene en absoluto.
No se Campeche, eso de no tener pretensiones… a parte de las que ya de por si se notan en la película, las declaraciones que hizo por la época Soavi no podían ser más claras. Otra cosa es lo que luego le salió.
Aunque me alegro que te guste, que sabiendo nuestros gustos, tampoco es tan raro que tengamos opiniones distintas.
Hombre, si algo caracteriza a los comics de Dylan Dog es su inmediatez narrativa y habilidad en ir al grano…
Cosa que la película es totalmente incapaz.
Bien sabe cerebrin (belakarloff no, que no me conoce, pero lo irá sabiendo) de mi debilidad por los directores y películas que se van por las ramas y que se recrean en ello. Pero que lo hacen inofensivamente, sin ínfulas, simplemente para divertirse. Franco el primero, luego el resto. Y Soavi, que sabe hacer películas que van al grano (ahí está Aquarius, que también me gusta mucho), creo que aquí se descolgó para jugar un rato. Es significativo que tras el recorrido festivalero de la peli, las buenas críticas, incluso halagos de Scorsese, Soavi no se molestó en intentar repetir la jugada, y se ha acabado pasando (bien pagado!) a los telefilmes para el mercado italiano. Creo que eso demuestra en parte que no es un tío pretencioso ni nada parecido.
Campeche Said:
Y Soavi, que sabe hacer películas que van al grano (ahí está Aquarius, que también me gusta mucho), creo que aquí se descolgó para jugar un rato. Es significativo que tras el recorrido festivalero de la peli, las buenas críticas, incluso halagos de Scorsese, Soavi no se molestó en intentar repetir la jugada, y se ha acabado pasando (bien pagado!) a los telefilmes para el mercado italiano. Creo que eso demuestra en parte que no es un tío pretencioso ni nada parecido.
Pues yo pienso justo al contrario, pero como ni tu ni yo somos Soavi, no vamos a poder salir de dudas.
De todas formas, no me da la impresión en ningún momento que Soavi tenga esa intención, sino como ya he dicho, todo lo contrario. Y los resultados son los que son, en parte, por que Soavi a dejado claro a lo largo de su filmografía que su talento es más visual que narrativo, al menos en mi opinión.
Y lo de que se refugiara en la televisión italiana… no se, pero algo habrá cuando todos los directores italianos tarde o temprano acaban allí. Y no me refiero a Lamberto Bava y compañia, lo cual veo normal que intenten ganarse la vida así, dado su nulo talento, si no a directores más competentes como Cottafavi, Tessari, o Martino, por solo decir unos cuantos.
O Francesco Rossi, Roberto Rossellini…
Hombre, Rossellini se puso a trabajar en TV con biografías, no con policiacos del estilo “La Piovra”!
Pensándolo bien, sí que la última peli de Soavi, “Arrivederci amore ciao”, está hecha como bastante en serio. Vedla, que está muy bien.
¿Esta editada en Dvd, o por la mulita?
Campeche Said:
Hombre, Rossellini se puso a trabajar en TV con biografías, no con policiacos del estilo “La Piovra”!
Hombre, cada cual tira por sus intereses… Rossellini tiró por ese lado, perfectamente coherente con su previa carrera cinematográfica. Como, de hecho, todos los demás…