L’Atelier 13 en enero

Ya os hablamos de ellas con anterioridad, pero ahora disponemos de las carátulas con que aparecerán de forma inminente, y que aquí os ofrecemos:

 

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Por lo demás, para mayor regocijo del aficionado, cabe referir los extras. La película The Brain That Wouldn’t Die incluye un episodio de la serie One Step Beyond titulado “Brainwave” (1959), también centrado en temática quirúrgica. La esperadísima The Monolith Monsters ofrece un episodio de Tales of Tomorrow titulado “The Dune Roller” (1952), sobre unas rocas capaces de crecer (qué bien elegido, por Cthulhu). En cuanto al film The Werewolf, éste es acompañado nada menos que por otra película, Wolf Blood (1925), una de las primeras muestras de cine licantrópico (y, parece ser, la más antigua que sobrevive sobre el mismo). Y The Beast of Hollow Mountain viene con otro largo, The Terror of Tiny Town (1938), un atípico western protagonizado por enanos.

Desde aquí no nos queda sino agradecer a L’Atelier 13 su estupendo gusto y animarles a que sigan por ese espléndido camino.

Publicado en on Enero 25, 2008 at 7:38 am Dejar un comentario

EL CINE DE LUCHADORES (III)

En 1960 se empieza a rodar una serie compuesta por cinco títulos, protagonizada de nuevo por el incombustible Ruvinskis. Se trata de la simpática saga de “Neutrón, el enmascarado negro”, que más que un luchador como Santo o Huracán es un justiciero que se dedica a ayudar encubiertamente a la policía (aunque también veríamos al personaje practicando el noble arte de la lucha libre). La serie constaría de cinco films: Neutrón, el enmascarado negro (1960), Neutrón vs. el Dr. Caronte (1960), Los autómatas de la muerte (1960), todas ellas dirigidas por Federico Curiel, Neutrón vs. el criminal sádico (1964) y Neutrón vs. los asesinos del karate (1965), ambas dirigidas por Alfredo B. Crevenna. A modo de anécdota, señalar que en los primeros títulos de la saga hace su aparición Jack Taylor, quiEn más tarde continuaría su carrera en nuestro país.

Wolf Ruvinskis

Mencionar también que el amigo Wolf Ruvinskis (foto superior), al que vemos que no le faltó trabajo durante esos años, rodaría también otro drama sobre el mundo de la lucha, Sangre sobre el ring (1962), de Federico Curiel. Además se rodaron durante el principio de los 60 dos films ambientados en el mundo de la lucha, La furia del ring (1961) ,del chileno Tito Davison, y la curiosa Los asesinos de la lucha libre (1962), de Manuel Muñoz, donde harían sus primeras apariciones dos actores de larga trayectoria en la filmografía mexicana: Joaquín Cordero y Julio Aldama. Este último aparecería en dos films rodados en 1963 sobre luchadores: El Sr. Tormenta y Tormenta sobre el ring, dirigidas por Fernando Fernández.

Las chicas también tuvieron su oportunidad en el loco mundo de la lucha libre con la serie “Las Luchadoras”, encabezadas por las guapísimas Lorena Velásquez (Gloria Venus, en la serie) y la actriz estadounidense Elizabeth Campell (Golden Rubi), a lo largo de los siguientes films: la muy loable Las luchadoras vs. el médico asesino (1962), Las luchadoras vs. la momia (1964), Las luchadores vs. las mujeres pantera (1967) y Las luchadoras vs. el robot humano (1969), dirigidas todas por René Cardona y llegando a ser dobladas al inglés, lo que indica que tuvieron cierta relevancia en Estados Unidos. Como curiosidad, citar las ciertas similitudes que guardan este grupo de películas con la saga de La momia azteca, en la cual también aparece la mencionada momia y un” robot humano”. Se dice que de la última película de la serie Las luchadoras vs. el robot humano, se rodó una versión semiporno titulada El asesino loco y el sexo.

David Domingo

El festival de Gerárdmer homenajea a Jesús Franco y al fantástico español

 

La XV edición del festival de cine fantástico de la localidad de Gerárdmer (al este de Francia),  que se desarrolla desde ayer día 23 hasta el domingo 27, homenajeará al cine fantástico español con la proyección de algunos de los títulos más representativos tanto de los últimos años como del periodo dorado del género, allá por la década de los 70. Las películas que podrán verse dentro de dicha retrospectiva serán El ángel exterminador de Luis Buñuel, La residencia y ¿Quién puede matar a un niño?, ambas dirigidas por Chicho Ibáñez Serrador, El día de la bestia de Álex de la Iglesia, Tesis y Abre de los ojos de Alejandro Amenábar, Los abandonados de Nacho Cerdá, y El laberinto del fauno de Guillermo del Toro.

El festival tendrá un eminente sabor hispano, pues, aparte del referido homenaje al cine fantástico realizado tanto en estas latitudes como por directores originarios de España (El ángel exterminador de Luis Buñuel es de nacionalidad mexicana), también contará con un reconocimiento para el prolífico Jesús Franco, con el pase de su considerada obra maestra Gritos en la noche. Además, Franco formará parte de un jurado en el que también figuran otras figuras importantes del cine fantástico tales como Stuart Gordon, Sean S. Cunningham o Ruggero Deodato, quien será el encargado de dirimir la cinta vencedora del concurso de este año, entre las que participan las cintas españolas [REC] de Paco Plaza y Jaume Balagueró, El orfanato  de José Antonio Bayona y El rey de la montaña de Gonzalo López-Gallego. Fuera de concurso también podrá verse el film hispano-argentino de Paco Cabezas Aparecidos, en un festival que, según sus organizadores, espera contar con una asistencia de 100.000 espectadores.

Para más información podéis visitar la web oficial del festival: http://www.gerardmer-fantasticart.com/ 

Publicado en on at 7:58 am Comentarios (2)

Mi novia es un zombie

 

Título original: Dellamorte, Dellamore

Año: 1994 (Italia, Francia)

Director: Michele Soavi

Productor: Heinz Bibo, Tilde Corsi, Giovanni Romoli, Michele Soavi

Guión: Giovanni Romoli, según la novela de Tiziano Sclavi

Fotografía: Mauro Marchetti

Música: Manuel De Sica, Riccardo Biseo  

Intérpretes: Rupert Everett (Francesco DellaMorte DellAmore), Anna Falchi (ella), François Hadji-Lazaro (Gnaghi), Stefano Masciarelli (Mayor Scanarotti), Mickey Knox (alguacil Straniero), Fabiana Formica, Clive Riche, Katja Anton, Barbara Cupisti, Anton Alexander, Pietro Genuardi, Patrizia Punzo, Michele Soavi…

Sinopsis: Francesco Dellamorte es el cuidador del cementerio de Buffalora, un pueblo del norte de Italia. Dellamorte vive una vida solitaria apartado del mundo; su único amigo es Gnaghi, un pequeño, feo, lisiado y mudo compañero con el que comparte su ronda diaria por el cementerio. Desde hace algún tiempo, los muertos enterrados en el cementerio de Buffalora reviven debido a una súbita y misteriosa epidemia. Dellamorte tendrá que impedir que los muertos invadan el mundo de los vivos, algo que el resto de los humanos piensa que es sólo parte de su imaginación…

 

Bajo el horrible título Mi novia es un zombie se estreno en nuestro país la cinta italiana Dellamorte, Dellamore, considerada como la obra magna de Michele Soavi, el cual adapta una novela de su compatriota Tiziano Sclavi, muy popular en el país de la bota por ser el autor del éxitoso cómic Dylan Dog, personaje cuyo físico se asemeja mucho al protagonista de esta película, el británico Rupert Everett, y cuya translación a la pantalla fue la primera intención de Soavi, quien finalmente tuvo que conformarse con esta novela, ante la negativa de Sclavi.

El film narra las peripecias del encargado del cementerio de un pueblo transalpino llamado Buffalora, en el que los muertos han empezado a revivir como zombis, por lo que éste, llamado Francesco Dellamore, se encarga de “rematarlos”, disparándoles al cerebro, contando con la ayuda de su obeso y mudo ayudante Gnaghi. Bajo esta premisa, y con unos protagonistas que viven al margen de la sociedad, la cual les humilla por el mero hecho de ser diferentes, y a pesar de lo que cabría esperar tras leer el argumento, ya que los zombis no son más que unos personajes secundarios sin prácticamente ningún valor, el director de Aquarius se muestra más interesado en discernir sobre la vida y el amor, aliñandolo con humor negro y crítica social -en varias declaraciones de la época del estreno del film Soavi comentó que sus intenciones con esta película eran denunciar la vida política de la Italia de esos momentos-, y en la que el terror, al contrario que en sus obras precedentes, sólo es una mera excusa, una máscara bajo la cual cobijar sus verdaderos propósitos.

Pero su narración, no falta de cierto lirismo, carece de definición, dando como resultado un batiburrillo donde huelga buscar cualquier significado, fruto de una historia bastante inconexa, la cual da la sensación de estar formada por diversos sketches en torno a la vida de su protagonista. Tampoco ayuda en nada ese final surrealista que rompe en cierto modo el tono de la película, ni ciertos trazos de humor grueso, que tiran por tierra muchos de los logros conseguidos.

Con todo, resulta una más que interesante cinta, en cuyo conjunto podemos apreciar cierta influencia del Braindead de Peter Jackson, tanto en la fotografía en tonos ocres como en escenas de evidente tono granguiñolesco, como aquella que se desarrolla en la habitación del hospital, pero que queda muy lejos de la obra maestra que algunos han querido ver en ella, destacando su magnífico diseño de producción, sobre todo en lo concerniente a los maquillajes de los muertos vivientes, con un, en general, buen trabajo del maestro Sergio Stivaletti, aunque tenga momentos más conseguidos que otros, como esa espectacular Parca surgiendo de las cenizas de una guía telefónica, en clara contraposición con esa cabeza volante que va a morder al alcalde, resuelto con una torpeza alarmante.

José Luis Salvador Estébenez

Publicado en on Enero 23, 2008 at 12:22 pm Comentarios (11)

El día 23 de enero “De hombre a hombre”

Impulso Records vuelve a la carga con su colección ”La colección sagrada del Spaghetti Western”, y hoy, 23 de enero, pondrá a la venta un nuevo título. Esta vez es el turno de la cinta de 1967 De hombre a hombre, dirigida por Giulio Petroni, y uno de los títulos más conseguidos del género.

Protagonizada por los norteamericanos Lee Van Cleef y John Philip Law, la película nos cuenta la historia de un niño llamado Hill, quien presencia el asesinato de sus padres y de su hermana. Estando aún en estado de shock, su casa es incendiada, pero en ese momento es rescatado por unos brazos misteriosos que le ponen a salvo. Desde ese momento Bill sólo pensará en una cosa: vengarse de aquellos que acabaron con los suyos.

El dvd sigue las pautas habituales en esta casa, presentando la imagen en su formato original 2.35:1 anamórfico, además de los audios tanto de la versión italiana como el de su correspondiente doblaje en castellano, careciendo tanto de los imprescindibles subtítulos como de extras.

Por fortuna, para todos los que gusten de ver las películas en su versión original subtitulada, la edición inglesa de la película, la cual se puede encontrar en cualquier tienda online de aquel país bajo el nombre de Death Rides a Horse, iguala la edición de Impulso añadiendo, además, los subtítulos en castellano.

Publicado en on at 7:26 am Comentarios (2)

Nuevos títulos de fantaterror en DVD

Filmax tiene previsto sacar al mercado mañana, día 23 de Enero, seis títulos de fantaterror español, aunque repartidos en dos distintas colecciones, “Dvd Bizarro” y “Clásicos del Cine Español”. Ante la falta de información en cuanto al contenido de dichas ediciones, os dejo con la relación de los títulos previstos, así como una breve descripción de cada uno de ellos:

- Necrophagus (1971) de Miguel Madrid. También conocida como El descuartizador de Binbroock, fue la ganadora del festival de Sitges ‘71 no sin cierta  polémica debido a la dudosa calidad de la misma. Con todo, se trata de un título apreciado en algunos círculos.

- El asesino está entre los trece (1973) de Javier Aguirre. Especie de “Diez negritos” bastante simpática y con un reparto en el que figuran, entre otros, Patty Shepard, Ramiro Oliveros, Paul Naschy, Carmen Maura, Eusebio Poncela, Jack Taylor…

- La casa de las muertas vivientes (1972) de Alfonso Balcázar. Más información http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=1091&sec=1 (Reseña de Carlos Díaz Maroto)

- La noche del ejecutor (1992) de Jacinto Molina. Más información http://psychotronickultvideo.blogspot.com/2006/11/la-noche-del-ejecutor.html

- La tumba de la isla maldita (1973) de Julio Salvador &  Ray Danton. Uno de los títulos más olvidados y jugosos del fantástico hispano, donde destaca su viciada atmósfera y ciertos ecos argumentales a La isla de la muerte de Mark Robson. Más información: http://canarionegro.blogspot.com/2008/01/la-tumba-de-la-isla-maldita.html (Reseña de Ana Morán)

 

- Nadie oyó gritar (1973) de Eloy de la Iglesia. Thriller de De La Iglesia, tratando de repetir el éxito conseguido un año antes con La semana del asesino, para lo que contó de nuevo con el protagonismo de Vicente Parra, acompañado en esta ocasión por Carmen Sevilla. Curiosa.

Publicado en on Enero 22, 2008 at 12:27 pm Comentarios (15)

“Gremlins”

En pasadizo acaban de publicar esta reseña mía sobre uno de los clásicos de los ochenta, la divertidísima Gremlins, a la cual podéis acceder pinchando: http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=1175&sec=1

Publicado en on at 7:59 am Dejar un comentario

La isla de los dinosaurios

Título original: La isla de los dinosaurios

Año: 1967 (México)

Director: Rafael Portillo

Productor: Guillermo Calderón Stell

Guión: Alfredo Salazar

Fotografía: Agustín Jiménez

Música: Gustavo Carrión

Intérpretes: Armando Silvestre (Molo), Alma Delia Fuentes (Laura), Manuel Fábregas (profesor), Elsa Cárdenas (Esther), Genaro Moreno (Pablo), Cecilia Leger (Misha), Crox Alvarado, Cavernario Galindo, Jesús “Murciélago” Velázquez (cavernícolas), Julie Janssen (mujer cavernícola), Victorio Blanco (cavernícola anciano), Reyes Oliva, Xochitl Flores, Regina Torné…

Sinopsis: Una expedición científica en busca de los restos de la Atlántida va a parar a un extraño lugar donde el tiempo parece haberse detenido y en el que conviven tribus de cavernícolas con los más increíbles monstruos prehistóricos.

De todos es conocida la facilidad que siempre ha mostrado el cine de género mexicano, especialmente el fantástico, para fagocitar elementos provenientes de cintas de éxito de otras latitudes. Fruto de esta idiosincracia son un buen puñado de películas donde, y siempre dentro de unos argumentos demenciales, no es raro encontrarse a un luchador enmascarado haciendo frente, juntos o por separado, a la momia, el hombre lobo, el monstruo de Frankenstein, y/o el mismísimo conde Drácula, por solo poner un ejemplo. Bajo estas premisas surge esta película que, bajo el llamativo título de La isla de los dinosaurios , intenta aprovechar uno de los éxitos de la temporada anterior, la británica Hace un millón de años (One Million Years B.C., 1966), de Don Chaffey, cinta producida por la Hammer y que lanzaría a la fama a su protagonista femenina, la norteamericana Raquel Welch, convirtiéndola en toda una sex-symbol. Pero como veremos a continuación, esta no sería la única fuente de inspiración que tomó el guionista Alfredo Salazar, hermano de Abel Salazar (1), para dar forma al film que nos ocupa.

La cinta se inicia con un prólogo en el que un profesor se reúne con tres antiguos alumnos, con la intención de proponerles formar parte de una expedición que irá tras la búsqueda de los restos de la Atlántida, para poder comprobar así la veracidad de sus tesis sobre la existencia del mítico continente, después de que ese mismo proyecto haya sido rechazado entre burlas por la Universidad en la que trabaja. En la siguiente escena la expedición, ya en ruta, sufre un accidente mientras sobrevuela el océano Atlántico, teniendo que hacer un aterrizaje de emergencia en una isla cercana, que pronto descubrirán que se halla en la era prehistórica.

Como vemos, el comienzo de la cinta no puede ser más típico, y no es muy difícil de deducir que bebe directamente de uno de los clásicos de la literatura fantástica que había sido llevado a la pantalla –y no precisamente por primera vez- en fechas recientes a la producción de la cinta. Me estoy refiriendo a El mundo perdido (The Lost World) de Sir Arthur Conan Doyle y la adaptación de idéntico título que realizara Irwin Allen en 1960.

Tras la llegada de los científicos a la isla, la película se dedica a fusilar la trama, varias escenas incluidas y no sin cierta ingenuidad en algunos de sus pasajes, de la referida Hace un millón de años, más concretamente de la versión de 1940 dirigida por Hal Roach Sr. y Hal Roach Jr., de la que la película de Chaffey era un remake. Pero no contento con esto, aparte de su argumento, la película mexicana también toma prestadas de ésta la práctica mayoría de las escenas donde las bestias antediluvianas –en realidad lagartos y cocodrilos caracterizados, en el mejor de los casos– hacen acto de presencia. De este modo, la única novedad remarcable en el desarrollo de la cinta es que el rol de mujer protagonista recaiga en una de las investigadoras de la expedición, con lo que su encuentro con el cavernícola protagonista, aparte de la inevitable historia de amor, acentuará más si cabe las diferencias entre los modos de vida de ambos individuos, provocando la llegada de la mujer a la tribu de éste una cierta evolución de la misma, aportándoles una especie de educación que les permitirá vivir en sociedad con mayor armonía.

Pese a las esperanzas que nos pudiera despertar su, a priori, atractivo punto de partida, especialmente para los rastreadores de rarezas y amantes de las películas ambientadas en mundos perdidos, nos encontramos ante un pastiche insustancial y por momentos aburrido, aparte de por la citada falta de originalidad que aflora en cada uno de sus fotogramas (prestados o no), por la plana narración de Portillo, fruto de una estática y teatral puesta en escena, basada prácticamente en planos generales de los actores sin apenas montaje, que no hace sino restar dinamismo al conjunto.

José Luis Salvador Estébenez

(1) Actor,  productor y realizador mexicano que intervino en algunos de los títulos más emblemáticos del fantástico de su país, como el díptico El vampiro – El ataúd del vampiro (1957-58) de Fernando Méndez, El hombre y el monstruo (1959) de Rafael Baledón, o El barón del terror (1962) de Chano Urueta, amén de protagonizar la primera versión española del famoso personaje de José Mallorquí “El Coyote”, en las películas El Coyote (1955) y La justicia del Coyote (1956) de Joaquín Luis Romero Marchent [y Fernando Soler sin acreditar].

Publicado en on Enero 21, 2008 at 12:28 pm Dejar un comentario

Novedades sobre Paul Naschy

Según la web oficial de Paul Naschy, The Mark of Naschy (http://www.naschy.com), el próximo proyecto de éste, que se espera que eche a andar en este 2008 y que lleva por título Mi perro Aquiles, podría contar con la participación de Christopher Lee, quien habría aceptado a aparecer en el mismo al darle la oportunidad de interpretar a Don Quijote. De ser cierto, sería la primera vez en la que ambos astros del terror tendrían la oportunidad de trabajar juntos.

Recordar que la ultima película de Naschy, Empusa, permanece aún inédita tras una difícil producción con cambio de director incluido, ya que comenzó a ser rodada por Carlos Aured para, a mitad de filmación, ser sustituido por el propio Naschy.

Publicado en on at 7:39 am Comentarios (5)

Trailer de la cinta chilena “Departyd”

Departyd es el título de la película que Patricio Valladares se encuentra ultimando actualmente, y de la cual proclama que será la película más gore que se haya rodado en Chile (sic). Basada en el cómic The Party, de Andra Cavaletto, en ella un detective sigue la pista de un hombre que asesinó a su hija en un ritual a través del cual pretendía devolver al mundo actual a un antiguo dios azteca.

http://www.vimeo.com/403584 (Para ver el tráiler)

http://www.departyd.blogspot.com/ (Blog oficial de la película)

 

Publicado en on Enero 20, 2008 at 10:28 am Dejar un comentario