Buscando en el baúl de los recuerdos: “El anticristo”

A raíz del éxito obtenido por una de las obras maestras del cine de terror moderno, El exorcista (The Exorcist, 1973), de William Friedkin, surgieron por todo el mundo, principalmente en Europa, películas que intentaron aprovechar el tirón comercial de esta, copiando con más o menos fortuna tanto el argumento como los elementos más reconocibles de la misma. Italia, como no podía ser menos, no fue ajena a este fenómeno, y en los años siguientes estreno sendas réplicas a la cinta de Friedkin, como Un urlo nelle tenebre [vd: Lucifer, el ángel maldito, 1975], de Elio Pannacció y Franco Lo Cascio, Poder maléfico (Chi sei? , 1974), de Oliver Hellman y Robert Barret, o L’ossesa [vd: La obsesa, 1974) de Mario Gariazzo, siendo considerada la mejor de ellas, ya no solo a nivel italiano, sino a nivel mundial, El anticristo, la cual ha logrado, incluso, el estatus de cinta de culto en algunos sectores, a pesar de que se trate de un título muy irregular.

Para leer la reseña completa:

http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=1070&sec=1

Ursus il Terrore dei Kirghisi [tv: Ursus, el terror de los kirgueses]

Título original: Ursus il Terrore dei Kirghisi

Año: 1964 (Italia)

Director: Antonio Margheriti [y Ruggero Deodato]

Productor: Adelpho Ambrosiano

Guionista: Marcello Santarelli

Fotografía: Gábor Pogány

Música: Fraco Trinacria

Intérpretes: Reg Park (Ursus), Mireilli Granelli (Aniko), (Ettore Mani (Ido), Furio Meniconi (Zereteli), Maria Teresa Orsini (Kato), Lily Mantovani (Esclava), Nino Fuscagni (Mico), Piero Pastore (Amko), Giulio Maculani, Gaetano Quartararo, Ugo Carboni, Claudio Scarchilli…

Sinopsis: La paz que reinaba en el valle de Sura es turbada por la aparición de un ser monstruoso que destruye y mata sin razón alguna. Estos actos bárbaros tienen como consecuencia un estado de tensión entre los habitantes del valle. En particular, el príncipe Zeretelli, jefe de los Kirghisos, odia a Ursus, de la tribu de los Circasianos, ya que ha descubierto que Aniko, la reina del valle, está enamorada de él. Entre tanto vuelve el hermano de Ursus, Ilio, que es atacado por el monstruo, que tiene en las manos el puñal de su hermano…

A medida que el género se iba acercando a su declive, el peplum comenzó a mutar, mezclándose, principalmente, con otros subgéneros del cine de aventuras de moda en la cinematografía italiana de la época, como pueden ser el ambientado en tierras arábicas -El halcón del desierto / La magnifica sfida (1965), de Miguel Lluch-, en España, ya fuera durante el siglo de oro –El Zorro contra Maciste (Zorro contro Maciste, 1963), de Umberto Lenzi-, o la reconquista –Maciste contro lo sceicco (1962), de Domenico Paolella-, o las cintas de piratas –Sansone contro i pirati (1963), de Tanio Boccia-, aprovechando en cierta manera las características de personajes apátridas y atemporales del género, como Maciste. Pero esta fusión del peplum no se detuvo en el cine de aventuras, y también encontramos ejemplos donde éste se funde con géneros en un principio tan alejados de sus coordenadas como la comedia –Totó contro Maciste (1962), de Fernando Cerchio-, el western -Sansone e il tesoro degli incas [dvd: El tesoro de los incas, 1964], de Piero Pierotti–, la ciencia-ficción -Il giganti di Metropolis [vd: Alerta Metrópolis, 1962], de Umberto Scarpelli- o el terror, como es el caso que aquí nos ocupa: Ursus il terrore dei kirghisi [tv: Ursus, el terror de los kirgueses].

Pese a estar firmada por Antonio Margheriti con su sempiterno seudónimo anglosajón, Anthony M. Dawson, en realidad la película fue realizada por el que era su habitual ayudante de dirección por aquellos años, el posteriormente célebre Ruggero Deodato, en lo que debía ser su opera prima, limitándose el trabajo de Margheriti, quien por aquellas fechas se encontraba filmando Los gigantes de Roma (I giganti di Roma, 1964), a supervisar el rodaje y ayudar en la elaboración de los efectos especiales. Según palabras del propio Margheriti (1), a raíz de algunos problemas en la producción, acabó implicándose más en el proyecto, hasta llegar a ser acreditada la cinta enteramente a su persona, aunque este hecho también formara parte de una maniobra de los productores del film, ya que siendo firmada por Margheriti, quien era relativamente conocido, podría ser vendida más fácilmente que viniendo firmada por el debutante Deodato. Lo que resulta curioso es que, a pesar de lo dicho y a la vista de los resultados, la película se encuentre más cercana al cine de Margheriti que al de Deodato, integrándose perfectamente en una filmografía en la que abundan los ejemplos de películas de otras corrientes genéricas a las que aquél dotaría de una atmósfera fantástica, como son los casos de los spaghetti-western Y Dios dijo a Caín (E Dio disse a Caino, 1969) y Fantasmas en el oeste/Whiskey e fantasma (1976), o la cinta de aventuras Los aventureros del oro perdido (I cacciatore di Cobra d’Oro, 1982), si bien la existencia de esta última fuera consecuencia directa del éxito de En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981) de Steven Spielberg.

Ambientada en la Europa de la Edad Media, pese a que su rigor histórico sea mínimo, cosa por otra parte bastante habitual dentro del género, el presente título esta encabezado por el culturista inglés Reg Park, quien da vida a Ursus, personaje clónico de Maciste que llegó a protagonizar cerca de media docena de cintas, convirtiéndose de esta manera en uno de los personajes de este estilo más recurrentes, y que, al igual que el referido Maciste, procedía de otra historia, en este caso la novela -y película- Qvo Vadis?, debutando en el género en la homónima y reivindicable Ursus (1961) de Carlo Campogalliani. Mas en realidad este protagonismo no es sino ficticio, siendo éste provocado a causa de motivos publicitarios y de economía narrativa, derivados de presentar a un personaje conocido por el público, que, como la mayoría de los que poblaban el peplum, no difería demasiado del resto de héroes del género, hasta el punto de que, por ejemplo, esta película fue distribuida en Estados Unidos como si de otra entrega más de Hércules se tratara bajo el título de Hercules, Prisoner of Evil, encontrándonos de este modo con una historia coral, donde el protagonismo recae, y no precisamente por coincidencia debido a la personalidad que se esconde tras él, en el monstruo que acecha a los habitantes de un reino que se encuentra prácticamente al borde de una guerra civil.

Es en el monstruo donde localizamos lo más interesante del conjunto, una especie de híbrido entre “Dr. Jekyll & Mr. Hyde” y “el hombre-lobo”, el cual, y como descubriremos en la parte final de la cinta, es el resultado de una pócima que convierte a la persona que la haya ingerido en una horrible bestia de instintos asesinos que ataca de noche, sin que ésta, tras volver de nuevo a su apariencia humana, pueda recordar nada de lo sucedido. De este modo, tanto la forma de “contagio” como su apariencia física estarían tomadas del personaje creado por Robert Louis Stevenson, en tanto que de la licantropía tenemos la terrible maldición que acompaña al portador, esa especie de amnesia con respecto a lo realizado por su terrible otro yo, lo que conectaría con el Larry Talbot de El hombre lobo (The Wolf Man, 1941), de George Waggner, como la coincidencia de que las transformaciones se produzcan siempre de noche, pese a que en ningún momento se nos indique esto último como condición sinequanon, o en otros detalles, como la propia presentación del personaje atacando a una caravana de nómadas en mitad del bosque, lo que entroncaría en cierto modo con la imaginería clásica del mito.

Todo este elemento fantástico está integrado dentro del argumento arquetípico de este subgénero, con sus habituales personajes maniqueos e intrigas de poder, aunque planteado de forma bastante singular y donde la trama gira alrededor de la personalidad que se esconde detrás del citado monstruo, lo cual nos es mostrado con un buen empleo del suspense. Todo ello acaba por traducierse en una cinta bastante disfrutable, pese a que algunos apartados técnicos no estén todo lo bien que sería deseable, caso de su, en ocasiones, abrupto montaje, o la socorrida utilización de noches americanas.

José Luis Salvador Estébenez

(1) Extraído del libro Spaghetti Nightmares de Luca Palmerini, según la traducción publicada en el blog El extraño vicio del Dr. Hichcock (http://stranovizio.blogspot.com/2007/06/entrevista-antonio-margheriti.html )

Reseñas de “The Vampire Lovers” y “La criatura perfecta”

Acaba de ser publicada en Psychotronic Kult Video mi mini-reseña de esta cinta de la mítica Hammer, editada en dvd en nuestro país (y anteriormente en vídeo y emitida por televisión) bajo el título de Las amantes del vampiro.

Para acceder a la crítica, tan solo tenéis que pinchar en el siguiente link:

http://www.psychotronickultvideo.blogspot.com/search?q=las+amantes+del+vampiro

 

También en Pasadizo podéis encontrar otra reseña escrita por mi sobre uno de los estrenos de esta semana de temática fantástica, la interesante cinta neozelandesa La criatura perfecta:

http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=1167&sec=1

Próximas novedades en dvd de Filmax

En febrero tendremos algunos clásicos del western. Así, citemos Orgullo de comanche (Comanche Territory), dirigida en 1950 por el especialista George Sherman, y protagonizado por Maureen O’Hara, Macdonald Carey y Will Geer; también de Sherman The Battle of Apache Pass, emitida por televisión como Paz rota, título con el cual también aparecerá en dvd, y está protagonizada por John Lund y Jeff Chandler repitiendo su papel de Cochise; sigue Sherman con Border River, inédita en España y que se ofrece como Río fronterizo, protagonizada por Joel McCrea, Yvonne de Carlo y Pedro Armendáriz; y un clásico menor pero muy grato del gran Raoul Walsh, Rebelión en el fuerte (Shaskatchewan, 1954), con Alan Ladd y Shelley Winters. Añádase a ello la española Trauma, cinta de terror dirigida por León Klimovsky y protagonizada por Ágata Lys y Ricardo Merino.

         

Para el mes de marzo tendremos Dead of Night, interesante película de zombis canadiense del recientemente desaparecido Bob Clark que ya había sido editada anteriormente en condiciones auténticamente lamentables en una colección de kioscos, así como su otra película de culto Children Shouldn’t Play with Dead Things, que en alguna ocasión se ha editado en España con el absurdo título de La noche de los muertos vivientes 2. Destaquemos también la deliciosa comedia fantástica española La otra vida del capitán Contreras, dirigida por Rafael Gil y con protagonismo del también recientemente desaparecido Fernando Fernán Gómez. De Fernán Gómez como director y protagonista (al lado de Analía Gadé) también tendremos la muy interesante comedia Mayores con reparos. Y destaquemos una rareza que, salvo error, no se ha visto en España, el film de terror dirigido por Curtis Harrington (también desaparecido no ha mucho) The Killing Kind.

Ya está en marcha el II Cheste Spanta

La organización del festival dedicado a los cortometrajes amateurs de temática fantástica de la localidad valenciana de Cheste, “Cheste Spanta”, ya se encuentra perfilando la que será su segunda edición, la cual viene cargadita de novedades.

Por el momento ya está abierto el plazo de entrega para todos aquellos trabajos que pretendan entrar en concurso, que finalizará el 20 de marzo.

Para consultar las bases del certamen, así como para conocer más acerca de tan interesante cita, podéis visitar su sitio oficial en la red:

http://chestespanta.freehostia.com/

EL CINE DE LUCHADORES (II)

Durante el año 1952 se rodaron dos films, ninguno con luchador enmascarado de protagonista, protagonizados ambos por el prolífico actor de origen letón Wolf Ruvinskis. Con ciertas dotes para la interpretación, abordó el film de corte dramático La bestia magnífica, también conocido como La lucha libre y dirigida por Chano Urueta, que sería la primera película en tratar el mundo de la lucha libre, retratándolo fielmente con sus grandezas y miserias, siendo una película atípica en la filmografía azteca por su gran duración en cuanto a cine de género se refiere (128 minutos). El otro film en cuestión fue El luchador fenómeno, de Fernando Cortés, una comedia sin tapujos protagonizada por el humorista de moda en esos momentos Adalberto Martínez, conocido como “Resortes”, y con un pequeño papel para “Médico Asesino”.

Ese mismo año hizo aparición en el mundo del celuloide un luchador enmascarado muy querido por el pueblo mexicano dado su altruismo y carácter bondadoso, pero con poquísimas dotes para la actuación. Ese luchador era “Huracán Ramírez”, quien debutó en el film del mismo nombre dirigido por Joselito Rodríguez. El mismo personaje sería protagonista de cinco películas más, con la particularidad de que el luchador era interpretado por actores diferentes en algunas películas, que serían las siguientes y por orden cronológico: El misterio de Huracán Ramírez (1962), El hijo de Huracán Ramírez (1966), La venganza de Huracán Ramírez (1967), Huracán Ramírez y la monjita negra (1973), todas ellas dirigidas por Joselito Rodríguez y Huracán Ramírez contra los terroristas (1989) de Juan Rodríguez, films que variarían entre el drama más soporífero (Huracán Ramírez y la monjita negra), al puro cine de acción (Huracán Ramírez contra los terroristas).

En 1957 repetirían los dos protagonistas de La bestia magnifica, Wolf Ruvinskis y Crox Alvarado, así como el director Chano Urueta, en Los tigres del ring, película en la misma onda argumental de la antes mencionada, combinando drama, acción y lucha libre.

También en la psicotrónica trilogía de La momia azteca (1957), de Rafael Portillo, aparecería un luchador enmascarado conocido como “El Ángel”, interpretado por Crox Alvarado en un papel de carácter casi testimonial, ya que lo único que logra es ser golpeado y capturado por los malhechores sin intervenir directamente en el desenlace del film.

En el año 1958 se estrenaría lo que para mí es una de las grandes películas de luchadores, la magnífica La última lucha, drama protagonizado por Ruvinskis, del que sería también productor, dirigido por Julián Soler, y en el que se narran los avatares de un grupo de luchadores en una gira que hacen por todo México.

Ese mismo año aparecería la figura más importante del cine de luchadores, protagonista de 52 films y elevado a la categoría de leyenda humana,”Santo el enmascarado de plata”,(Rodolfo Guzmán Huerta 1917-1982), que durante muchos años se había negado a trabajar en el cine, pero que a sus 43 años, y ante la insistencia de su gran amigo, el luchador y actor Fernando Osés (que aparece en casi todos sus films como en Santo vs. el Barón Brakola, en la que interpreta al vampiro), ruedan dos películas en la Cuba pre-castrista, producidas también por este país, Santo vs. los hombres infernales y Santo vs. el cerebro del mal, ambas de Joselito Rodríguez, en la que nuestro héroe interpreta a un agente secreto conocido como “el enmascarado”, y en las que no tiene un papel de protagonista absoluto. Producido en su totalidad en México y rodado en los prestigiosos estudios Churubusco, se estrenaría en 1961 el que sería el primer largometraje protagonizado por él: Santo vs. los zombies, de Benito Alazraki, en la que se vería lo que sería la estructura de futuras producciones (largas escenas de lucha, números musicales, etc…). Los siguientes films, Santo vs. el rey del crimen (1962), Santo en el hotel de la muerte (1963) y Santo vs. el cerebro diabólico (1961), todos ellos dirigidos por Federico Curiel, fueron rodados como episodios en los estudios ”América”, especialistas en cortometrajes que, sumados, darían forma a un largometraje.

David Domingo

Video de Jesús Franco en el festival de cine de Málaga ‘07

 

En el enlace que hay más abajo podéis ver un video en el que Jesús Franco, quien aparece junto a su inseparable Lina Romay, y José Luis García Sánchez, director del documental The Life and Times of Jess Franco, hace un repaso de la situación actual del cine, aprovechando la presentación del citado documental dentro del marco del festival de cine de Málaga 2007.

http://es.youtube.com/watch?v=NBDJR64OVpA&feature=related

Memorias del tío Jess

Título: Memorias del tio Jess

Autor: Jesús Franco

Editorial: Santillana Ediciones Generales, [2004]

Datos técnicos: 400 págs. -edición de bolsillo-

Jesús Franco, el hombre de los mil seudónimos, el realizador más prolífico del cine español, o, mejor dicho, el realizador español más prolífico, ya que por no ser profeta en su tierra y no ceñirse a los cánones de la censura franquista tuvo que desarrollar gran parte de su vasta filmografía en otros países, hace repaso de su vida sin pelos en la lengua y con su habitual sentido del humor.

Pese al nombre del libro, el cineasta se centra en su infancia, sus pasos por el mundo del jazz, y sus primeros acercamientos al séptimo arte, con especial hincapié en su estancia en Francia y su encuentro con la Filmoteca de aquel país, donde un joven Franco descubriría multitud de cine que en España permanecía inédito a causa del régimen político, iniciando así una particular relación amorosa que culminó recientemente cuando esta institución homenajeó al director madrileño.

Así mismo, a lo largo de las cuatrocientas páginas que componen este texto, el tío Jess tiene tiempo para desgranas su relación con talentos cinematográficos de la talla del recientemente fallecido Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem u Orson Welles, quien personalmente le contrató para dirigir la segunda unidad en Campanadas a medianoche/Falstaff (1965), aunque Franco tampoco rehuya otros motivos que pudieron llevar al hombre que revolucionó el cine con su Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) a contar con él para su proyecto.

Sorprendentemente, y a pesar de su larga filmografía, Franco no hace una especial mención de su carrera cinematográfica, tal vez dejando la puerta abierta para una posible segunda entrega. Sea como fuere, la presente obra presenta los suficientes atractivos tanto para su legión de seguidores, como para sus numerosos detractores, ya que entre sus líneas podemos encontrar las claves para entender el cine y el mundo que encierra a este espíritu libre que, pese a quien pese, ocupa un lugar destacado dentro de la historia del cine español.

José Luis Salvador Estébenez

Ha muerto Vampira

 

El pasado día 10 de enero a la edad de 86 años, falleció por causas naturales la actriz Maila Nurmi, más conocida por su alter ego Vampira, a quien encarnó tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Pese a su escaso bagaje profesional, Maila o, mejor dicho, Vampira, se convirtió en todo un personaje de culto en los Estados Unidos de mediados y finales de los cincuenta, siendo recuperada para el público actual gracias al biopic sobre Ed Wood de Tim Burton, donde Vampira fue interpretada por Lisa Marie.

Nacida el 21 de diciembre de 1921 en Petsamo (Finlandia), muy pronto emigró con su familia a Estados Unidos, donde se dio a conocer a través de la televisión con su personaje Vampira,  gracias al programa The Vampira Show, donde se dedicaba a presentar películas de terror. Para dicho personaje, Maila se inspiró en la Morticia Addams en los chistes de una viñeta de Charles Addams. Años más tarde, en la década de los ochenta, Maila denunciaría a Casandra Peterson, la popular Elvira, por plagio, juicio que acabó ganando.

También dio el salto a la gran pantalla, medio para el cual fue descubierta por Howard Hawks, quien la contrató para encabezar una adaptación de la novela Dreadful Hollow que finalmente nunca llegó a realizarse. No sería hasta 1958 cuando debutara en el cine dentro de la considerada peor película de todos los tiempos, Plan 9 from Outer Space de Ed Wood Jr., cinta en la que incorporaba al personaje que le había dado fama. Tras este film participaría en los años siguientes en otros títulos de bajo presupuesto, hasta que en 1962 se retirara tras su papel en The Magic Sword [tv: La espada mágica] de Bert I. Gordon. No obstante, a mediados de los 80 y 90 regresaría momentáneamente a la gran pantalla con sendas colaboraciones para películas de, cómo no, bajo presupuesto.

Descanse en paz.

 

 

Entrevista a los directores de “Zona Cero”

 

Zona Cero es el título de un largometraje amateur rodado entre los meses de junio y agosto de 2003 en la provincia de Barcelona, y que en el pasado 2007, por fin, vio acabada su postproducción. Para conocer más acerca de este proyecto, del que hace unas semanas os informamos, nos pusimos en contacto con sus artífices, y esto fue lo que nos contaron.

Bueno, lo primero de todo, presentaos.

Somos Raul Jordano, David Chapanoff y Javier Cortina.

Los tres directores, productores, realizadores… (jejeje) de este largometraje titulado Zona Cero.

¿De donde surge  la idea de hacer esta película? 

Realmente es la continuación (precuela-secuela) de un cortometraje llamado Blood Town, que filmamos el verano anterior. Lo podéis visionar en Youtube. Cuando estábamos en pleno montaje de éste se nos ocurrió la idea de crear una historia que explicara lo sucedido en el corto, desde otro punto de vista, tomando como referencia una semana después de los acontecimientos para luego profundizar de lleno en el origen de toda la historia de la  Zona Cero. 

 ¿Teníais algún bagaje anterior al rodaje de la película? Me refiero cinematográficamente hablando…

Anteriormente a Blood Town no, al menos los tres como directores. Pero por separado habíamos hecho nuestras pruebas y cortos. Blood Town fue el primer proyecto conjunto que realizábamos los tres. Con un presupuesto prácticamente nulo y con escasos conocimientos técnicos nos pusimos manos a la obra para desarrollar la historia. Queríamos desarrollar una idea en la que se englobase todo lo que nos gustaba a los tres del cine: terror, misterio y gore. Y, a partir de aquí, decidimos probar no sólo como directores, sino también como actores, haciendo nuestros primeros “cameos”. La verdad es que fue una experiencia muy divertida. 

¿Qué nos podéis contar de la película? ¿De qué trata? 

Como ya hemos comentado, es la continuación de Blood Town, pero realmente no hace falta haberlo visto antes, ya que en la película se explica lo sucedido anteriormente. La historia comienza con la búsqueda de dos presos que se fugaron de una cárcel y que escondían unas cartas con unos misteriosos símbolos. Rubén es un periodista que investiga los pasos de los dos presos, reuniendo pistas que le conducirán hasta un inquietante pueblo en el que encontrará un diario escrito en el año 1933 por una chica llamada Isabel.  A partir de aquí, Rubén se introducirá por completo en el misterio que envuelve ese lugar y los habitantes del mismo.

  

¿Cuáles son los motivos que os llevan a encuadrar este largometraje en el género fantástico? 

A los tres de siempre nos ha atraído este género cinematográfico, también del terror y películas gore. Pero también nos hemos “alimentado” tanto del manga como de los videojuegos, por lo que inconscientemente sabemos que la película está repleta de referentes.  

Pese a estar filmada entre junio y agosto de 2003, no es hasta finales de 2005 y principios de 2006 que la dobláis. Aparte de por el hecho de que imagino que esto será, ante todo, un hobby para vosotros, ¿a qué se debe tanto retraso? 

Pues cuando finalizamos el rodaje en agosto-septiembre de 2003, Raul se dedicó por completo al montaje de video de la película durante finales de 2003 hasta mediados de 2004. Y como tú bien has dicho, no nos dedicamos profesionalmente al mundo audiovisual, por lo que en nuestros ratos libres íbamos avanzando con el montaje. También decir que, a partir del rodaje, y paralelamente a la postproducción,  los tres nos fuimos especializando en un campo distinto: Raul en el montaje de video y edición en 3D, David se encargó de realizar la banda sonora y comenzó a adentrarse en el mundo del maquillaje/FX; y Javier se especializó en la fotografía y el desarrollo de la carátula. Mientras grabábamos sonidos fx, retocábamos escenas del montaje y David componía la banda sonora, nos centramos en hacer un casting de dobladores. Por eso, hasta el año 2005 no comenzamos con el doblaje de la película, con Silvia Marín como directora de doblaje. Lo realizamos en Radio Sant Boi (aprovechamos para agradecerles su colaboración). Y, bueno, tras el doblaje vino el montaje de éste a manos de David, y la edición del DVD por parte de Javier, entre finales de 2006 y principios de 2007.   

Si no me equivoco, la película ha contado con un presupuesto de 750 € (!), por lo que supongo que los medios con los que habéis contado habrán sido extremadamente limitados. ¿Cómo os las habéis ingeniado para poder llevar hacia delante la filmación de la película? 

Pues sí, fue bastante limitado, pero la verdad es que con toda la ilusión que teníamos y transmitimos, y el haber hecho un buen planning conseguimos organizarnos muy bien tanto el equipo en general como en las localizaciones (pidiendo permisos, catering, etc…). Tenemos que agradecer a Zaira Vigara (maquilladora/Fx) por la implicación que tuvo en el rodaje, ya que se preocupó en muchos aspectos de que no faltase nada ni nadie. También era la primera vez que hicimos un casting de actores y tuvimos muy buenas experiencias con la mayoría de ellos. Incluso Aisha (Sonia) y Max (Andrés) vinieron expresamente desde Madrid de una manera desinteresada para participar en el proyecto, y eso es digno de admirar de ellos, ya que hicieron un gran trabajo y conseguimos que, en general, hubiese un gran ambiente en todo el rodaje. En sí, se dividió en dos partes, el rodaje con los actores del “Presente” (1999) y con los actores del “Pasado” (1933). Eso conllevaba el cambio de localización cada día y, sin organización e implicación por parte de todos, hubiese sido imposible rodar la película en un tiempo récord: del 4 al 11 de agosto.  

¿Qué anécdotas nos podéis contar del rodaje? 

Uf, os podríamos contar infinidad, jeje.. Pero, sobre todo, fue la sensación de ir de excursión cada día, pero esta vez siendo los “profes”… jejeje. Aunque cada día era muy estresante por el tiempo y la luz solar que se nos iba, nos lo pasábamos muy bien. Sobre todo con Zaira Vigara, Oscar Máquez (Pedro),  Jordi Ribó (José) que siempre daban un toque de humor al rodaje.  Comentar también que durante la filmación del “pasado”, tuvimos a Javier Ojeda grabando el Making Of, del cual pudimos extraer momentos muy peculiares y divertidos. El día que rodábamos con hasta nueve zombis en pantalla y todos sentados a la sombra. Fue una escena bastante surrealista. También hubo un día en el que nos dejamos los bocadillos en casa y nos las ingeniamos para conseguir comida. También nuestros “cameos” como actores: Raul hizo el mismo papel que en Blood Town, David otro tanto y Javier de presentador de Telenoticias.  

¿Cómo se lleva el dirigir una película entre tres personas? ¿Ha surgido algún roce entre vosotros durante la producción de Zona Cero, o teníais bien delimitada la función de cada uno? 

La verdad es que la experiencia fue buena, no te vamos a negar que no hubo roces y problemas, pero en general todo fue muy bien. Nos organizamos muy bien en la preproducción, y eso ayudó a que no cundiera el pánico en algunos momentos y con tanta gente a nuestro cargo. En la producción en sí, nos íbamos turnando con la filmación de las escenas, aunque de la mayoría de ellas se encargó Raul. David junto a Zaira y Noemí Jiménez, se encargó del maquillaje y Fx, y Javier de la foto fija y el guión. En la postproducción, como ya te hemos comentado antes, nos dividimos las funciones entre los tres: Raul realizó el montaje de video, David la música y el montaje del doblaje y Javier el diseño de la carátula, la edición del DVD y el montaje de los sonidos Fx.

 

¿La película ha sido vista ya en algún festival? ¿En qué otros sitios va a poder ser visionada?

Sí, la proyectaron fuera de concurso en GOREFEST’ 07 el pasado julio. La enviamos a Sitges y en principio iba a proyectarse en la sección BRIGADOON, pero por la cantidad de material que recibieron la desestimaron. El problema que nos encontramos es que la mayoría de festivales españoles de cine fantástico sólo admiten cortometrajes, o exigen un nivel de producción muy alto, por lo que nos es difícil la posibilidad de proyectarla. Aunque estamos abiertos a nuevas propuestas de difusión.

¿Qué tal fue acogida la película por el público en su pase en GOREFEST’ 07?

Ninguno de nosotros pudo viajar al País Vasco para asistir al festival, pero nos comunicaron que la gente salió contenta de la sesión. Nos hubiera gustado tener alguna imagen o video del momento, pero no pudo ser…

Según tengo entendido, actualmente estáis buscando distribución comercial en Dvd para este proyecto. ¿Cómo están yendo las negociaciones?

Sí, ya hemos probado con Filmax y otras, pero no hubo suerte, por lo que seguimos a la búsqueda, jeje. Sabemos que no es una súper producción, ya que cuenta con limitaciones técnicas y económicas, pero sabemos que es un material que puede interesar a gente como nosotros, que les guste las películas fantásticas sin censurarlas por no ser “hollywoodienses” ni políticamente correctas… Y por eso es importante no ser pretencioso y valorar en su nivel lo que uno crea y a qué va dirigido.

En el caso de que no fructifiquen esos contactos, ¿os habéis planteado Internet como una alternativa para difundir vuestro trabajo?

Sí, la verdad es que estamos en ello. Lamentablemente no contamos con una página web oficial de la película, pero sí que tenemos un pequeño espacio en www.myspace.com/zonacerolapelicula, donde se puede ver tanto el trailer como material gráfico del largo. Próximamente la intención es poder difundir la película tanto por el myspace, como por Youtube y otros medios a nivel internacional, ya que cuenta con subtítulos en inglés. También, para los que estén interesados en conseguir una copia DVD de edición limitada (con muchos extras), os podéis poner en contacto con nosotros por el myspace de la película, o bien podéis encontrar varias copias en la tienda FREAKS en Barcelona. 

¿Cuáles son vuestros  próximos proyectos?

Actualmente no tenemos nada concretado, ya que cada uno de nosotros realiza sus propios proyectos cinematográficos y de otra índole profesional. Raul realiza animaciones 3D y edición de video. Javier trabaja como fotógrafo profesional (www.javiercortina.com) y David como maquillador/Fx e ilustrador. También colaboramos en otras producciones externas, pero no cerramos la posibilidad de volver a juntarnos para realizar un nuevo proyecto.  

Pues nada más, si queréis añadir algo más, este es vuestro espacio.

Esperamos que disfrutéis la película tanto como nosotros, y no dudéis en poneros en contacto con nosotros para cualquier consulta. Gracias por vuestro tiempo y saludos,

Los Dires de Zona Cero. 

Muchas gracias a vosotros por atendernos. Desde La abadía de Berzano os deseamos toda la suerte del mundo con este proyecto.

¡Última hora! Recientemente los artífices de Zona Cero han habilitado un espacio donde poder ver su película online. Para acceder a dicho espacio, lo único que tenéis que hacer  es pinchar en el enlace que os dejo a continuación:

http://www.stage6.com/user/pixhicklar/video/2060586/ZONA-CERO-The-movie