De Dunquerque a la victoria

 

Título original: De Dunquerque a la victoria / Contro 4 bandiere / De l’enfer à la victoire

Año: 1979 (Italia, España, Francia)

Director: Umberto Lenzi

Productores: Edmondo Amati y José Frade

Guionistas: Anthony Fritz, José Luis Martínez Molla y Gianfranco Clerici [sin acreditar] sobre un argumento de Umberto Lenzi y Gianfranco Clerici [sin acreditar]

Fotografía: José Luis Alcaine

Música: Riz Ortolani

Intérpretes: George Peppard (Brett Rosson), George Hamilton (Maurice Bernard), Horst Bucholz (Jürgen Dietrich), Anny Duperey (Fabienne), Jean-Pierre Cassel (Dick Sanders), Capucine (Nicole Levine), Sam Wanamaker (Ray MacDonald), Ray Lovelock (Jim Rosson), Georges Claisse (Karl Wessel), May Heatherly (Mary Jennings), Howard Vernom (Karl, Mayor de las SS) Ritza Brown (Novia de Jim), Franco Fantasia (Capitán Venderkreut), André Lawrence (Jean), Michel Voletti (Pierre), Fortunato Arena (soldado anciano), Pierangelo Civera (Jefe de la escuadra anti-tanques), Paul Mercey (Barman), Antonio Mayans, Ángel Aranda, Lambert Wilson…

Sinopsis: París, agosto de 1939. Un grupo de seis amigos se fotografía tras pasar una agradable tarde en un café al lado del Sena y prometen volver allí cada año en la misma fecha. Naturalmente, el estallido de la guerra hará que sus destinos se separen y no puedan cumplir su promesa. El norteamericano Brett vuelve a su país y comienza a trabajar para la inteligencia militar. Maurice, tras ser evacuado de Dunkerke, ingresa en el ejército británico; el alemán Jürgen se alista en la Werhmacht; mientras que la mujer del grupo, Fabienne, es captada por la resistencia. Finalmente, Rick se une a la RAF y Ray se hace corresponsal de guerra. Las historias de estos seis personajes se irán entrecruzando hasta la liberación de París en 1944.

 

Rodada de forma casi correlativa a Los jóvenes leones (Il grande attaco, 1978), cinta con la que guarda grandes similitudes, tanto argumentales, siendo la historia de ambas muy parecida, de premisas, como el hecho de que el reparto de los dos títulos esté repleto de actores internacionales, en este caso George Peppard, George Hamilton, Jean-Pierre Cassel, Howard Vernon, Horst Bucholz, Capucine, Sam Wanamaker o Ray Lovelock, copiando así los moldes de La batalla de Midway (Midway, 1976) de Jack Smight, cinta bélica de moda del momento, supuso uno de los más ambiciosos proyectos en los que se vio metido el director italiano Umberto Lenzi, y su retorno a un género, el bélico, en el que ya había hecho sus incursiones una década antes con títulos como La brigada de los condenados (La legione dei dannati, 1969) o Attento ai tre grande (1967).

 

Y es quizás la pretenciosidad de esta coproducción hispano-italo-francesa la que acaba por arruinar la película, merced a un guión deslavazado y totalmente descompensado, que trata de abarcar mucho, dando de esta manera vida a un ingente número de personajes que son abandonados a su suerte en medio del metraje, sin siquiera procurarles un mínimo de desarrollo.

 

 

 

La dirección de Lenzi tampoco es que mejore el asunto, a pesar de mostrarse algo más contenido de lo que en él era habitual, aunque no por ello renuncie a la utilización de sus queridos zooms, no sabiendo muy bien por dónde tirar en esta curiosa mixtura entre cine bélico y drama, dando una primera parte centrada en la historia del grupo de amigos protagonistas, todos ellos de diferente nacionalidad, a los que el estallido de la II Guerra Mundial separará, mostrándonos las peripecias de cada uno, para a continuación pasar a una segunda parte donde la acción y las escenas de lucha se suceden casi sin descanso y en las que Lenzi tampoco parece encontrarse muy a gusto, a pesar del aparente derroche de medios con el que contó. Y digo aparente, pues si bien es cierto que la mayoría de las secuencias de combate están bien conjuntadas, una gran parte de sus planos proceden de documentales de la época en la que está ambientada, así como de otras cintas bélicas trasalpinas como El largo día del águila (La battaglia d’Inghilterra, 1969) de Enzo G. Castellari, o de Dalle Ardene all’inferno (1967) de Alberto de Martino.

 

En definitiva, se trata de un pastiche con no pocos momentos forzados, caso de la ejecución del personaje interpretado por Capucine, y repleto de momentos sentimentaloides, como la escena final, lastrado ya desde las mismas perspectivas con las que fue creado, que quizás con un guión más conciso y menos pretencioso, hubiera dado, al menos, una cinta más digna.

José Luis Salvador Estébenez