Jesús Franco: “El cine de ahora es para echarse a llorar”

 

 

Autor de culto para las nuevas generaciones, el polifacético y singular Jesús Franco, Jess Franco para la posteridad, vive por y para hacer películas. Director, guionista, productor, actor y músico, Franco, que oficialmente nació en Madrid en mayo del 36 -otros datos sitúan su nacimiento en 1930-, continúa “enamorado” del cine y como entiende que sus filmes, más de 205, son “mi respiración” piensa seguir rodando “al menos, otros cien títulos más”, advierte este gurú del cine de serie B patrio.

El autor de Gritos en la noche, considerada una obra maestra del cine de terror y con la que este inimitable cineasta inauguró la etapa más prolífica de su carrera, se pondrá detrás de la cámara en septiembre con ‘La cripta de las mujeres malditas’, “un desmadre” en el que volverá a combinar sus géneros predilectos: el terror y el erotismo. “Sólo soy un director modesto con la única pretensión de hacer pasar a la gente un bien rato. Bueno, cuando tocaba el horror era para que el espectador sintiera miedo. El cine impregnado de progresía intelectual no va conmigo”, asegura el realizador de La muerte silba un blues, El castillo de Fu Manchú y Las diosas del porno.

Franco pone la misma pasión cuando promociona su nueva aventura como actor, la delirante Ellos robaron la picha de Hitler, que se estrena hoy viernes, que hablando de la retrospectiva que la Cinemateca Francesa le dedicará este mes con la proyección de 65 de sus títulos. Y es que fuera de nuestras fronteras, Franco es muy conocido y reconocido – Necronomicon logró un gran éxito a nivel internacional, y Tarantino ha piropeado varias veces su trabajo-. “No me duele que aquí haya gente que no sepa quien soy. Al contrario, me tranquiliza porque, como decía Fernando Fernán Gómez, mi mejor amigo, los directores deben ser mediocres para que nos dejen en paz. Si destacas, van a por ti”, apostilla.

Cine de terror, policíaco, erótico y, sobre todo, fantástico son los géneros estrellas de Franco, a quien los varapalos de la censura franquista le obligaron a trasladarse a París, donde quito la u de su nombre “porque se reían de mí”, recuerda este veterano profesional que con sólo ocho años se sabía los nombres de los directores de las muchas películas que había visto. “No hay que darse importancia. Yo soy un buen actor y me dieron muchos premios cuando no me podían ni ver porque, por ejemplo, lo hice muy bien en El extraño viaje, de Fernán Gómez. Como intérprete soy obediente porque en esto sólo puede mandar uno: el director, y el resto debe aproximarse lo más posible a lo que éste quiere”, afirma.

 

Incombustible, Franco también quería ser músico de jazz, pero como no podía hacer “seriamente” los dos oficios, escogió el de director, en el que “me ha ido lo suficientemente mal como para no tener que mentir. Por eso, mi testigo lo puede coger cualquiera, se sencillo. Además, a mi no me gustan mis películas, me gustan las de John Ford, pero sólo hay un John Ford”, apunta.

Le gustan los filmes de Ford y también los de Orson Welles, de quien fue ayudante de dirección en Campanadas a medianoche, aunque prefiere hablar del proyecto inacabado de El Quijote. “Orson era tremendamente inteligente y quiso enseñar las dos caras de España y no seguir tontamente la peripecia del gigantito. Siempre se ha dicho que Don Quijote era un visionario y Sancho era quien le traía a la realidad, pero en la mente de Orson, Sancho era tan espiritual como el hidalgo”, expresa.

Buen amigo de Berlanga, Franco también tiene palabras para Almodóvar y Spielberg. De su compatriota dice que desde que se hizo “tan internacional, ha perdido frescura y descaro”; y con Spielberg es crítico porque, en su opinión, no tenía derecho a hacer el cuarto Indiana Jones “porque ha repetido historia, tics y chistes”, subraya.

La taquillera El orfanato es una de las cintas españoles que más ha impresionado a Franco en los últimos años, periodo en el que “el cine se sigue empeñando en las fórmulas de siempre y éstas han caducado. El sentido, el alma del cine nunca moriá, pero su modo de difusión ha cambiado. Las únicas películas que van a sobrevivir son las independientes, las de culto, porque las corrientes, por buenas que sean, desaparecerán”, dice.

Parte de la historia del cine en este país, Franco se considera un “entertaiment”, por lo que adora a Vicent Minelli y Gene Kelly, director y protagonista de Cantando bajo la lluvia. “Ves esa película y te transmite una alegría…El cine de ahora es para echarse a llorar”, añade el realizador, para quien el cine español acusa “el no saber que una película es un trabajo de muchos, y aquí siempre ha dominado la individualidad. Dicen que el pecado capital de los españoles es la envidia, yo pienso que lo que nos mata es la pura ambición”.

 

Noticia extraída de la web de Colpisa: http://www.colpisa.com/motor/motor.php?seccion=48&id_noticia=237466&fecha_tema=