La huérfana

Título original: Orphan

Año: 2009 (Estados Unidos)

Director: Jaume Collet- Serra

Productores: Leonardo DiCaprio, Susan Downey, Jennifer Davisson Killoran, Joel Silver

Guionistas: Alex Mace (historia), David Johnson

Fotografía: Jeff Cutter

Música: John Ottman

Intérpretes: Vera Farmiga (Kate), Peter Sarsgaard (John), Isabelle Fuhrman (Esther), CCH Pounder (Hermana Abigail), Jimmy Bennet (Daniel), Aryana Engineer (Max)…

Sinopsis: Kate y John, un joven matrimonio con dos hijos en su haber, pierden a un tercero de forma prematura. Para poder superarlo acuden a un orfanato, donde conocen a Esther, una niña que desde un primer momento les llama la atención por su inteligencia. La pareja acogerá a la huérfana, pero pronto vendrán los problemas, y es que a Esther le pasa algo.

Dark Castle Entertainment es una productora nacida en el año 1999 fundada por Robert Zemeckis, Joel Silver y Gilbert Adler para crear, en un principio, y tal como su nombre indica, remakes de películas del realizador William Castle. Tras dos versiones de éste, House on Haunted Hill (House on Haunted Hill , 1999) y 13 fantasmas (Thir13en Ghosts, 2001) , Dark Castle siguió por otros derroteros, siempre dentro del cine de género, hasta que llegó RocknRolla (RocknRolla, 2008) de Guy Ritchie. Sin embargo, su última cinta estrenada en nuestro país es La huérfana, también ubicada dentro del terror, dirigida por el catalán afincado en Estados Unidos Jaume Collet- Serra, que debutó en la productora con la notable La casa de cera (2005) y cuyo próximo proyecto, Unknown White Male, se encuentra igualmente ubicado bajo las órdenes de la misma.

En La huérfana se recoge el drama de una familia afectada por la pérdida de su bebé, y que para paliar dicha falta adoptan a una niña de nueve años de origen ruso que resulta ser toda una psicópata en potencia, que pondrá sus vidas y las de sus hijos en peligro. Para tal fin Collet-Serra utiliza el ya famoso esquema muy en boga en la década de los noventa, en filmes harto conocidos como La mano que mece la cuna (The Hand That Rocks the Craddle, 1992) -que también tuvo su versión castiza con Trastorno de Fernando Cámara (2006)-, tema también muy recurrente en telefilmes, como Las dos caras de Julia (Stranger in Our House, 1978) o incluso en la buñueliana Susana (Demonio y carne, 1951), en el que un personaje maligno se cuela en un entorno familiar para realizar todo tipo de fechorías mientras intenta salir indemne, culpando incluso para ello a un miembro del grupo que deberá demostrar su inocencia.

A partir de este planteamiento, narrado en tono de thriller y en el que el espectador es partícipe en todo momento de las salvajadas que va cometiendo la dulce niña, apoyado por el testigo mudo de la tierna Max y contando con las sospechas de la matriarca, Kate, cuyo alcohólico pasado pondrán en juego su credibilidad, el filme utiliza todos los clichés habidos y por haber del género –con una crueldad ya del todo desbordante-: desde los típicos sustos, hasta un planteamiento y una resolución con  falsos finales y unos diálogos mil veces vistos.

Únicamente el secreto de Esther -que nos es desvelado en el último tramo de la cinta- presenta alguna novedad a tan prototípico esquema, pero incluso éste resulta demasiado falso para un producto de tales características y presupuesto, y más apropiado para una cinta de serie B o zeta que seguramente hubiera sacado más jugo a tal entramado.

Es por ello que la película, sí, consigue mantener el suspense y la expectación por ver qué fechoría comete cada vez la demoníaca niña, aunque a veces pueda resultar de un excesivo y total descaro -las flores, las pinturas fluorescentes, el freno de mano- y terminar saliendo indemne debido a la protección de un padre más pánfilo de lo habitual, pero es tal la evidencia de haber copiado prácticamente al pie de la letra esta vertiente del género que no deja lugar apenas para siquiera un mínimo interrogante.

No obstante, eso sí, a pesar de todo hay que prestar notable atención a la interpretación del lado femenino del casting -quedando patente en su siniestro y simétrico cartel-, haciendo hincapié en los personajes infantiles, en donde una malévola Isabelle Fuhrman, manejando un complicadísimo papel, y una robaplanos llamada Aryana Enginer, que consigue decirlo todo a través de la expresión corporal -no en vano es sordomuda de nacimiento-, y hacerse así con el mando de la cinta, dejando de lado la obviedad de su planteamiento.

Jesús Palop