Nueva versión de “La llorona” en Dvd

Universal saca a la venta el próximo día 27 de agosto la película La Llorona (The Cry). Se trata de una de las últimas versiones cinematográficas, si no la última, que toma como base la popular leyenda méxicana de “La Llorona”, sobre la cual se han apoyado innumerables titulos de la cinematografía de aquel país entre los que destacan La Llorona (1933) de Ramón Peón , La herencia de la Llorona (1947) de Mauricio Magdaleno, La maldición de la Llorona (1963) de Rafael Baledón, o La venganza de la Llorona (1974) de Miguel M. Delgado, adaptación del mito a las constantes de un género tan méxicano como el cine de luchadores enmascarados, protagonizada por el máximo exponente de esta corriente, Santo, el enmascarado de plata, junto a Mantequilla Nápoles.

Lo más destacable de esta nueva versión anunciada en Dvd, es que en esta ocasión se trata de una película de nacionalidad estadounidense, aunque interpretada en sus roles principales por actores de origen hispano, entre los que destaca el protagonismo de la española Adriana Domínguez, hija del famoso diseñador Adolfo Domínguez.

Published in: on julio 21, 2008 at 7:09 am  Comments (3)  

Entrevista radiofónica a Jess Franco

En el siguiente enlace podéis acceder a una entrevista que le fue realizada a Jesús Franco el pasado 7 de junio aprovechando el estreno de la película de Pedro Temboury Ellos robaron la picha de Hitler donde el veterano realizador interviene como actor:

http://www.rtve.es/mediateca/audios/20080609/entrevista-jess-franco-pelicula/135693.shtml

Published in: on julio 18, 2008 at 6:53 am  Dejar un comentario  

Presentación del festival de Sitges 08

Esta misma mañana, Àngel Sala ha presentado oficialmente la 41ª edición del Festival de Sitges: como ya sabíamos, la temática de este año girará en torno al 40 aniversario de 2001: una odisea del espacio y a la figura de King Kong, insignia del festival, que celebra su particular 75 aniversario.

Para 2001: una odisea del espacio, Sitges 2008 contará nuevamente con la presencia del mítico Douglas Trumbull, además de con los actores principales de la película, Gary Lockwood y Keir Dullea, además de Jan Harlan, el asistente personal de Kubrick a lo largo de buena parte de la trayectoria cinematográfica del cineasta. Además, se realizará una amplia retrospectiva de otros clásicos de la ciencia ficción, con las proyecciones y debates en torno a El planeta de los simios, Planeta prohibido, La fuga de Logan o Encuentros en la tercera fase, otorgando especial interés a títulos europeos como Barbarella, Solaris o The Man who Fell to Earth.

En cuanto a King Kong, el festival dedicará una retrospectiva a este icono del cine, que contará tanto con una proyección completamente remasterizada de la película, como del documental dirigido por Peter Jackson, RKO Production 601: the Making of Kong, the Eighth Wonder of the World, cuyo principal atractivo reside en la reconstrucción a base de stop-motion por el propio Jackson de una escena inédita hasta el momento en el que Kong lucha contra unas arañas gigantes.

Secciones

La sección Oficial Fantàstic tendrá un carácter marcadamente europeo y especialmente francés. Si el año pasado fueron A l’interieur y Frontiere(s) las propuestas galas, este año contaremos con la proyección de Vinyan, de Fabrice Du Welz y Martyrs, de Pascal Laugier, la película más polémica en Francia hasta la fecha. Dentro de competición también podremos encontrar títulos como Surveillance, la ópera prima de Jennifer Chambers Lynch, hija de David Lynch, Let the Right One In, una suerte de Funny Games británico a cargo de James Watkins, La possibilité d’une ile, polémica película dirigida (y basada en su propia novela) por Michel Houllebecq, y Tokio!, un tríptico dirigido por tres de los cineastas más importantes en el actual panorama fantástico, como son Michel Gondry, Bong Joon-ho y Léos Carax.

Takashi Miike y Takeshi Kitano volverán a tener presencia en el festival, el primero con la proyección de Crows-Episode 0, y el segundo con The Monster X Strikes Back: Attack on the G8 Summit, mezcla de tributo y remake del Kaiju en la línea de Dainipponjin en la que el Kitano interpreta al monstruo en cuestión.

La sección Oficial Premiere contará con Blindness, la adaptación de la novela de José Saramago dirigida por Ricardo Meirelles y protagonizada por Julianne Moore y Gael Garcia Bernal, Synecdoche, New York, dirigida por la habitual pareja guionista de Michel Gondry, Charlie Kaufman, Repo! The Genetic Opera, una ópera rock en la línea de The Rocky Horror Picture Show dirigida por Darren Lynn Bosuman, The Informers, adaptación de una nueva novela del siempre polémico Bret Easton Ellis, autor de American Psycho, y protagonizada por Kim Basinger y Mickey Rourke.

Tal y como sucediera el año pasado, Sitges 2008 dará especial relevancia al cine nacional, con títulos como Sexykiller, Transsiberian, película dirigida por Brad Anderson pero parcialmente producida en nuestro país, Santo, de Nicolás López, o la curiosa Soy un pelele, dirigida por Hernán Migoya y protagonizada por el feo de los hermanos Calatrava.

La sección Noves Visions tendrá como principales baluartes a Otto, Or Up with the Dead People, con un zombie gay como protagonista, Beatiful, dirigida por el discípulo de Kim Ki-duk, Juhn Jaihong, o The Objetive, la nueva película de Daniel Myrick, codirector de El proyecto de la bruja de Blair centrado en la guerra de Afaganistán.

Por su parte, la sección Anima’t contará con numerosos títulos todavía no desvelados, a excepción de Idiots & Angels, el nuevo trabajo de Bill Plympton

La sección Orient Express, además de contar con los títulos de Miike y Kitano, tiene como principal título la aclamada The Good, the Bad and the Weird, el particular tributo a la película de Sergio Leone dirigida por Kim Jee-Won.

Brigadoon otorgará el premio Nosferatu a Umberto Lenzi, responsable de títulos como La invasión de los zombis atómicos o Cannibal Ferox, quien además ha sido el único miembro del jurado de este año que nos ha sido desvelado; George A. Romero repetirá también presencia en el festival, en esta ocasión para conmemorar el 40 aniversario de La noche de los muertos vivientes.

La sección Midnight X-Treme va a ser particularmente radical este año, con títulos como la rusa Philosophy of a Knife, mockumenrary de más de cuatro horas en el que recrean los experimentos genéticos de los japoneses durante la IIª Guerra Mundial, títulos más desenfadados como Ance of the Dead, o la apuesta por los nuevos formatos como la de Reality Killer.

En cuanto a la ceremonia de inauguración, Àngel Sala no ha revelado absolutamente, si bien ha confesado que se trata de un título norteamericano y que será convenientemente presentado a finales de ese mismo mes de julio.

Por último, cabe destacar que este año el Festival de Sitges es el encargado de organizar los premios Mèlies d’Or, que contarán con la presencia y presentación de Eric Idle, miembro emblemático de los Monty Python.

Noticia sacada de: http://www.ecartelera.com/noticias/1911/festival-de-sitges-2008-presentacion-peliculas-invitados/

Published in: on julio 17, 2008 at 7:18 am  Comments (5)  

Quatermass, la trilogía, en dvd

El próximo 23 de julio, Manga Films edita un pack denominado La Trilogía Quatermass, que incluye las tres películas cinematográficas que la productora británica realizó, adaptando los previos seriales televisivos creados por Nigel Kneale. Las tres películas que componen el pack son El experimento del doctor Quatermass (The Quatermass Xperiment, 1955), de Val Guest, Quatermass II [tv: El experimento del doctor Quatermass 2; dvd: Quatermass II, 1957], de Guest de igual modo, y ¿Qué sucedió entonces? (Quatermass and the Pit, 1967), de Roy Ward Baker.

Estas películas ya se editaron con anterioridad por parte de Manga, independientemente, y formando parte de una colección dedicada a la Hammer. Imaginamos que son esas mismas copias, reunidas en un pack, copias que, por cierto, eran excelentes. Quien no las consiguiera en su momento buena ocasión es, pues el precio conjunto de todo son 24,99 €.

Published in: on julio 16, 2008 at 6:38 am  Comments (4)  

“El especialista” en Dvd

Pese a que ya lleva varios días a la venta en kioscos, mañana miércoles día 16 sale oficialmente a la venta en Dvd el spaghetti El especialista (Gli Specialisti, 1969), dirigida por Sergio Corbucci, y protagonizada por  el músico Johnny Hallyday junto a Gastone Moschin.

Bret Dixon está de vuelta a Blackstone para investigar los motivos del linchamiento de su hermano. Bret es uno de los mejores pistoleros del lugar y todo el pueblo está aterrorizado. Pronto descubrirá que su hermano fue linchado por robar el dinero del pueblo en lugar de llevarlo al banco de Dallas, tal y como se había comprometido…

Según la información a la que hemos podido tener acceso, la presente edición presenta la imagen en su aspect ratio original de 2.35:1 anámorfico, incluyendo audios en italiano y castellano. Como es habitual en las ediciones de Riders Films, el film carece de cualquier tipo de subtítulos, así como de extras significativos.

Published in: on julio 15, 2008 at 6:53 am  Comments (2)  

El retorno de “La momia”

La momia (The Mummy, 1932) es una de las más grandes obras maestras del cine de terror que nos ofreciera la Universal en su época de esplendor. Dirigida magistralmente por el fotógrafo Karl Freund en su debut en la realización, fue un nuevo tour de force para el actor Boris Karloff y el maquillador Jack Pierce.

Aparecida con anterioridad en formato DVD, ahora el 16 de julio se nos ofrece una nueva edición especial en dos discos. El primer disco era el que estaba disponible, con la película en una copia prístina (lástima que las escenas amputadas parece que sean irrecuperables) y un interesantísimo audio-comentario (subtitulado), amén de un documental sobre la saga de la momia de la Universal. El segundo disco es el que aporta material inédito en el formato, ofreciendo un documental de 25 minutos dedicado a Jack Pierce, otro documental de ocho minutos sobre la saga y, atención, un magistral documental sobre el cine de terror de la Universal, Terror Universal, de 95 minutos de duración, dirigido por el prestigioso Kevin Bronwlow y narrado por Kenneth Branagh.

Published in: on julio 14, 2008 at 7:03 am  Comments (4)  

Fotos de “La herencia Valdemar”

Si hace unos días os informabamos de que ya había comenzado el rodaje de esta película en tierras cantábras, hoy os podemos ofrecer algunas de las primeras imágenes del rodaje que ya han ido apareciendo por diversos sitios de la red:

 

 

Published in: on julio 11, 2008 at 10:58 am  Comments (20)  

Lanzamientos Divisa para julio

Divisa tiene previsto sacar novedades en dvd el próximo día 16 de julio. La oferta es un tanto variada, resaltando una selección de interesante cine español. Así, destaquemos Dr. M (Dr. M, 1990), el homenaje que realizó Claude Chabrol a Fritz Lang. La película ya estaba disponible en nuestro mercado, ignoramos si la presente edición aportará alguna mejora técnica, pues el formato que se ofrece es 1.33:1, audios en inglés y castellano y subtítulos en castellano y portugués. Añadamos a la oferta los animes Alí Babá y los 40 ladrones, dirigido por Hiroshi Shitara en 1971 (2.35:1 – 16/9, audio japonés y castellano, subtítulos castellano y portugués), y La isla del tesoro (1971) de Hirsohi Ikeda (2.35:1 – 16/9, audio japonés y castellano, subtítulos castellano y portugués). Y también tenemos una rareza del cine fantástico, Las aventuras de Alicia (Alice’s Adventures in Wonderland), la versión dirigida en 1972 por William Sterling y protagonizada por Fiona Fullerton, Michael Crawford, Peter Sellers y Dudley Moore.

 

Y ya, pasando al cine español que referíamos, la oferta es igualmente variada: la pía Aquella joven de blanco (Bernardette de Lourdes) (1965), de León Klimovsky (1.66:1); la comedia fantástica El diablo toca la flauta (1954), de José María Forqué (1.33:1), con José Luis Ozores; la comedia La vil seducción (1968), también de Forqué, con Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé (1.33:1); la también religiosa Rosa de Lima (1961), de José María Elorrieta; la estupenda Solo para hombres (1960), de Fernando Fernán Gómez, de nuevo con la pareja conformada por él y la Gadé (1.85:1); más religión con Teresa de Jesús (1961), dirigida por Juan de Orduña y con una extática Aurora Bautista (1.66:1); y de nuevo comedia (con elementos religiosos) con Un día perdido (1954), de José María Forqué, con Pepe Isbert (1.33:1).

Published in: on julio 11, 2008 at 7:02 am  Comments (9)  

Presentación del libro “Vivo o muerto. Cuentos del spaghetti-western”

Los prólogos de José Luis Borau y Anselmo Núñez Marqués abren “Vivo o muerto, Cuentos del espagueti western”, un libro de relatos que rinde homenaje a uno de los géneros menores del cine, muchas veces maltratado por la crítica, pero que fue inolvidable para muchos niños y jóvenes de los años 60 y 70 y que a día de hoy está siendo reivindicado como un género cinematográfico más por numerosos directores de primer nivel como Quentin Tarantino.

HUESCA 8 de junio.-La última tarde de la Feria del libro de Huesca arrancó con la presentación del libro publicado por Tropo Editores. “Vivo o muerto” reúne a un gran elenco de escritores, compuesto por los premios Nadal Francisco Casavella y Felipe Benítez Reyes; los aragoneses Carlos Castán, Óscar Sipán, Manuel Vilas, Mario de los Santos y Patricia Esteban Erlés; además de Hilario J. Rodríguez, José María Latorre y Norberto Luis Moreno.

El Cinca como el Río Grande, el desierto de Los Monegros como el de Arizona, los altoaragoneses que hicieron de extras como el barman o el sheriff del condado. El Alto Aragón, en concreto los Monegros y el Bajo Cinca, también tuvo su papel en la historia del ‘espagueti western’, como así se recuerda en varios de los pasajes de “Vivo o muerto”, presentado ayer por José Luis Borau, Carlos Castán, Hilario J. Rodríguez, Patricia Esteban y Óscar Sipán, que además de participar en el libro es editor del mismo.

Borau recupera para “Vivo o muerto” un texto sobre el western que escribió en 1954 para Heraldo de Aragón. Precisamente fue con este género con el que el cineasta zaragozano debutó como director, con la película “Brandy”, rodada en 1963. En el prólogo, Borau habla de la “fascinación” que provocaba el Salvaje Oeste en el público. “Las aventuras, las rivalidades, permitían a los espectadores identificarse con los héroes de la pantalla”.

Borau, en declaraciones a este periódico, reflexionó sobre la importancia de los indios y vaqueros en el cine. Dividió en dos las épocas de apogeo del western. La primera, en los años de transición entre el cine mudo y el sonoro, con “las aventuras de los caballistas que encantaban a todo el público masculino”. Pero el gran momento cinematográfico para los ‘cowboys’ comenzaría en la década de los 50. Aquellos años fueron “una segunda vida muy intensa” para el género.

“Mi nombre es ninguno”, película de Terence Hill, el inseparable compañero de Bud Spencer, junto con el que formaba la pareja más mítica de este género, da nombre al relato de Hilario J. Rodríguez en “Vivo o muerto”. En este caso, la acción se traslada a Roma, otra de las capitales del espagueti western. Un extranjero llega a la capital italiana en los años finales del ‘peplum’ y los comienzos del espagueti western, con la intención de hacerse un hueco en este último. El protagonista deberá superar las dificultades de ser un recién llegado y que nadie sepa quién es. Finalmente, terminará jugando un papel clave en el desarrollo y auge de los espagueti western.

Rodríguez destacó el punto de “ironía” que caracterizó a este género cinematográfico. Este tipo de películas nació, en opinión de Hilario Rodríguez, como una burla del western, el “género mayor” del Salvaje Oeste y considerado como “algo casi sagrado en los Estados Unidos” que creó figuras que aún perviven en la memoria colectiva estadounidense como John Wayne. Ese aspecto casi mitológico del western fue reemplazado en el ‘espagueti western’ por “la diversión”, añadió Rodríguez.

Carlos Castán cierra “Vivo o muerto” relatando cómo cambia la visión de unos monegrinos sobre su pueblo, después de albergar el rodaje de un ‘espagueti western’. El protagonista de “Acamparemos aquí” actúa como figurante en la grabación. Su experiencia cinematográfica, durante la cual ocurre una verdadera peripecia para la vida de la localidad, le hace ver con “nuevos ojos” su tierra. Antes de la filmación, él, al igual que sus vecinos, sentía vergüenza del paisaje desértico que le rodeaba pero la película les revela un aspecto diferente de ese terrenal, como si fuera “el punto de partida de una historia legendaria”.

Castán recordó que pertenece a una generación “fascinada” por los ‘cowboys’, que creció jugando a vaqueros y yendo todas las semanas al cine a ver una del Oeste. “Los vaqueros eran unos tipos duros, sin miedo a nada, ni siquiera a la muerte, sin obligaciones, tan diferentes a nosotros que de niños todos queríamos ser como ellos”, les definió el escritor.

Noticia sacada de la web del Diario del Alto Aragón: http://www.diariodelaltoaragon.es/index.php?mod=noticias&mem=detalle&relcategoria=1018&idnoticia=295534

Published in: on julio 10, 2008 at 6:54 am  Comments (8)  

3 nuevos spaghettis en DVD

Premium Media – CWP ha lanzado al mercado en recientes fechas tres ediciones de otros tantos títulos encuadrados dentro del denominado spaghetti-western:

 

 

-         Si te encuentras con Sartana reza por tu muerte (Si incontri Sartana…prega per la tua morte, 1968 ) de Gianfranco Parolini. Debut cinematográfico de uno de los personajes más emblemáticos del western, el letal Sartana, interpretado por Gianni Garko, al que acompañan un reparto de campanillas, con Klaus Kinski, William Berger, Sydney Chaplin y nuestro Fernando Sancho.

 

 

-         Más allá de la ley (Al di là della legge, 1968 ) de Giorgio Stegani. A un apartado lugar del Oeste llega un ingeniero para hacerse cargo de la explotación de una mina de plata. En el camino de desaparecen los 12.000 dólares destinados a pagar a los mineros, gracias a un predicador y un negro. Con Lee Van Cleef, Antonio Sabato, Gordon Mitchell y Bud Spencer.

 

 

-         Adiós, Sabata (Indio Black, sai che ti dico: Sei un gran figlio di…, 1971) de Gianfranco Parolini. Seudo secuela de Sabata (Ehi amico… c’è Sabata, hai chiuso!, 1969), también de Parolini, protagonizada por Yul Brynner en sustitución del original Lee Van Cleef. En un primer momento se planeo como una película del tal Indio Black que aparece en su título original.

 

Todas ellas llevan audio en inglés (Más allá de la ley incluye también audio en italiano) así como su correspondiente doblaje al castellano, presentando una imágen bastante pobre en 4/3, es decir, no anamórfica.

Published in: on julio 9, 2008 at 6:12 am  Comments (9)  
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