El actor Emilio Gavira presentará ‘Matar a Dios’ en la edición especial La Palma del Festival Isla Calavera

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Emilio Gavira será uno de los invitados que los días 21 y 22 de septiembre visitarán el Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma en la edición especial que en esta localidad vivirá el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera. El actor presentará el viernes 21 el estreno de la comedia negra Matar a Dios, ópera prima de Caye Casas y Albert Pintó. Tras la proyección, que arrancará a las 20:30 horas con el cortometraje de los mismos directores RIP (Mención Especial al Mejor Guion en la primera edición del Festival Isla Calavera), tendrá lugar una charla sobre la película con su protagonista.

En Matar a Dios, también escrita por Casa y Pintó, una familia se dispone a celebrar el fin de año en un aislado caserón en medio de un bosque cuando irrumpe un misterioso vagabundo, interpretado por Emilio Gavira, quien dice ser Dios y amenaza con exterminar a la especie humana al amanecer. Sólo dejará dos supervivientes y sus anfitriones tendrán la oportunidad de escogerlos. La película llegará a La Palma el mismo día en que será estrenada en salas comerciales, después de lograr el Premio del Público al Mejor Largometraje en el pasado Festival de Sitges, el premio a la mejor dirección y a la mejor actriz, para Itziar Castro, en el Festival de Cine Fantástico Buenos Aires Rojo Sangre, y en el Fantafestival de Roma el Premio al Mejor Largometraje Extranjero, entre otros galardones. En la siguiente entrevista podéis leer la entrevista que realizamos a sus directores a propósito de la película: https://cerebrin.wordpress.com/2018/06/08/entrevista-a-albert-pinto-caye-casas-directores-de-matar-a-dios/

El sábado, a las 11:10 horas, el Teatro Chico ofrecerá el documental ¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror, un recorrido histórico por el fantaterror español dirigido por el experto en el género, director y guionista Víctor Matellano, seguido de una clase magistral a cargo de Fernando de Iturrate (doctor en Periodismo y profesor de Cine en la Universidad de La Laguna) y Víctor Conde (escritor, ganador del premio Minotauro, el premio Ignotus y el premio Kelvin 505 del festival Celsius 232 de Avilés).

El mismo sábado 22, a partir de las 20:30 horas, el Festival Isla Calavera propone disfrutar de una proyección especial dedicada a La historia interminable, con la presencia del autor de las criaturas que aparecen en la película Colin Arthur junto con su colaboradora Sarah Pooley, quienes al término de la película participarán en un coloquio abierto al público en el que se recordará el intenso rodaje de la adaptación al cine de la novela de Michael Ende, así como la trayectoria de Arthur, quien cuenta en su filmografía con títulos como 2001: Una odisea del espacio, El resplandor, Conan el bárbaro, Alien, el octavo pasajero, Furia de titanes o El viaje fantástico de Simbad, entre otras.

Más información: www.festivalislacalavera.com

Published in: on septiembre 20, 2018 at 5:15 am  Dejar un comentario  

Lanzamientos de “Vial of Delicatessens” para este mes de septiembre

“Vial of Delicatessens” lanza hoy miércoles 19 de Septiembre tres nuevas referencias en formato DVD: un thriller de Jordi Costa con ecos almodovarianos; la última y más personal película del realizador Juan Pinzás; y una propuesta que nos acerca al underground estatal.

La lava en los labios_Frontal_1_2018

Comencemos por La lava en los labios, film dirigido por Jordi Costa. En él, la psicoterapeuta Bonita Sepúlveda sufre un grave trastorno emocional al asistir a una proyección de El deseo y la lava, la última película de la prestigiosa directora Adriana Duval. Dispuesta a rastrear lo que se oculta tras esa experiencia traumática, Bonita formará con la bailaora Eva La Jazmina una excéntrica pareja de detectives para reencontrarse con un terrible secreto de su propio pasado. En este turbio thriller psicológico la psique es el lugar del crimen.

Definida como “una delirante declaración de amor al cine como fábrica de artificialidad, de evasión y de sueños (…) Una película loca y, sobre todo, libre“, en palabras de Alberto Rey, la edición de La lava en los labios ofrece la película en su aspect ratio original de 1:78:1 con mejora anamórfica y una pista en estéreo con su versión original en castellano. El Dvd es acompañado por numerosos contenidos extras. Dentro del propio disco con un audiocomentario-reencuentro de las actrices protagonistas, y las piezas “Presentación de la película por Valeria Vegas”, “Feminismos en erupción” de Eulalia Igesias, review fuertecita de Isa Calderón, video-ensayo de Andrea Morán, “Cráter” de Lorena Iglesias y “Galería tras la lava”. Y fuera del disco con un fanzineto edición coleccionista con texto de Beatriz Martínez.

EL VIENTRE DE EUROPA frontal1

En cuanto al film de Juan Pinzás se trata de El vientre de Europa, un original propuesta de cine europeo de autor, donde el cineasta Julián Pintos, álter ego del director Juan Pinzás, en su universo onírico, realiza un viaje introspectivo desde el vientre de la madre al vientre de Europa sin romper el cordón umbilical. Julián se hallará perdido entre el niño que fue, el hombre que ahora es, el amor de su madre y la dualidad de la mujer a la que ama. Todo ello en las entrañas de dos capitales europeas por las que deambula, Berlín y Madrid, que con su pasado y presente suscitan los sueños y turbaciones de Julián.

Presentada en Cannes, las obsesiones y miedos del cineasta gallego quedan patentes en la que posiblemente sea su obra más personal y que “Vial of Delicatessens” lanza en Dvd con formato de imagen 1:78:1 anamórfica y audio en versión original en pista estéreo. Como extras se incluyen escenas eliminadas, trailers, y la pieza titulada “Viaje con Juan Pinzás a El vientre de Europa.

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El último de los lanzamientos que “Vial Of Delicatessens” pone hoy a la venta es un nuevo DVD recopilatorio de cortometrajes del inefable Naxo Fiol (Fernando Project, A ritmo de Jess, V.H.Eces), con el título “Cortos Caseros & Beyond”. La mayoría lo conforman videochuflas recientes, aunque también incluye otros tantos cortos del pasado convenientemente remasterizados. Hay mucho vídeo y unas pizcas de Súper 8, Single 8 y 16 mm. Abundan la comedia y el absurdo, con gotas inquietosas e incluso algo de erotismo. Los títulos son los siguientes y prometen locura, demencia y diversión a raudales: Baltasar no era negro, Sufrimiento de(s)madre, Necronostalgia, Ci-Lo-Fi, Del cementerio al lado de aquella casa, Pulsaciones Tortu(g)osas, Big Crunch, La misteriosa esfumación de otra despreciable youtuber, El hombre que se creía Harry el sucio, Ande te metes Mariví?, Mi amigo el Macabundoy Klaustrofobia.

Editado en DVD prensados, La lava en los labios y El vientre de Europa tienen un PVP unitario de 11,99 €, más gastos de envío incluidos para pedidos en la web del sello, estando también a la venta en grandes superficies. En cuanto a Cortos caseros y beyond, su precio es de 5, 99 € más gastos de envío, y se trata de una edición limitada a cien ejemplares, de venta exclusiva a través de la web del sello.

Más información y pedidos en: http://vialofdelicatessens.blogspot.com

Published in: on septiembre 19, 2018 at 5:13 am  Dejar un comentario  

Desvelada la programación completa de Sitges 2018 con la visita M. Night Shyamalan, el reboot de “Halloween” y la cinta producida por J. J. Abrams “Overlord” como novedades más destacadas

La organización del Festival Internaciol de Cinema Fantàstic de Catalunya – SITGES ha desvelado los últimos detalles que quedaban por conocer de su 51ª edición, que tendrá lugar entre los próximos 4 y 14 de octubre en esta localidad costera catalana. Y lo ha hecho con numerosas sorpresas. Entre ellas destaca la visita al certamen de M. Night Shyamalan, quien acudirá a Sitges para presentar un avance de su esperada nueva película, Glass, y que recibirá además el Gran Premio Honorífico del certamen como reconocimiento a una carrera vinculada siempre al género fantástico, en la que destacan títulos como El sexto sentido, El protegido, Señales o Múltiple.

HALLOWEEN 2018

No por menos esperado, otro de los bombazos revelados es la presencia en la programación del esperado reboot de Halloween (La noche de Halloween), coincidiendo con una edición en la que John Carpenter visitará, al fin Sitges. Precisamente, el mítico cineasta es el productor ejecutivo de este nuevo film junto a la actriz Jamie Lee Curtis, la mítica interprete de Laurie Strode en la original, y que ha sido dirigido por David Gordon Green. Halloween podrá verse dentro de la Sección Oficial fuera de concurso. También fuera de competición será proyectada otra de las propuestas estrella de Sitges 2018. Se trata de Overlord, película producida por Bad Robot, la compañía de J.J. Abrams, que ha sido dirigida por Julius Avery. La cinta retrata la vigilia del día D, momento en que un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis donde les aguarda un laboratorio de lo más terrorífico.

apostle

Pasando a la Sección Oficial a competición, uno de sus títulos más destacados viene dirigido por un viejo conocido del Festival, el director galés residente en Indonesia Gareth Evans. El realizador, que revolucionó el género de acción con The Raid, presentará la producción de Netflix Apostle, un thriller oscuro ambientado en el mundo de las sectas en la Inglaterra de principios del siglo XX. Dentro de la Sección Oficial también competirá una de las películas más polémicas de la temporada. Ambientada en la ciudad de Salem, Assassination Nation sigue las peripecias de cuatro chicas acusadas de robo y perseguidas como si se trataran de las brujas de nuestro tiempo.

UPGRADE

Y del thriller pasamos a la ciencia ficción, y por partida doble, además. Por un lado, con Aniara, film basado en el bestseller homónimo de Harry Martinson en el que se narra una odisea por el espacio de una tripulación con destino a Marte; por otro lado, con la película australiana Upgrade, dirigida por otro conocido del Festival, Leigh Whannell, quien presentó el segundo capítulo de la serie Insidious, y que este año regresa con un film futurista en el que un pequeño chip es capaz de crear a un superhombre que vengará la muerte de su esposa. Ambas películas estarán presentes en Sitges 2018 en las secciones Fantàstic Discovery y Competición, respectivamente.

tumbbad

Los elementos del folclore y del western se encuentran fundidos en The Wind, la opera prima de la realizadora estadounidense Emma Tammi, que podrá verse en la sección Discovery del Festival. También repleta de elementos mitológicos y en este caso de cuentos de la cultura india, competirá en la Sección Oficial la cinta Tumbbad, dirigida por Rahi Anil Barve y Adesh Prasad. La película, que abrió la Semana de la Crítica en Venecia, es un cuento terrorífico donde la búsqueda de un tesoro escondido en el interior de una mansión llevará al horror extremo. Otro de los habituales de la Sección Oficial es el director japonés Shinya Tsukamoto que, tras sumergirse en la II Guerra Mundial en su anterior film, regresa ahora con Killing, donde explora el peso de la violencia en la época samurai.

Anon

Fuera de competición, pero también dentro de la Sección Oficial, Sitges 2018 promete grandes títulos. Anon, el noir de ciencia ficción dirigido por Andrew Niccol; In Fabric de Peter Strickland e High Life de Claire Denis, con el terror y la ciencia ficción como premisas; las dos superproducciones fantásticas coreanas Along with the Gods: The Last 49 Days y Along with the Gods: The Two Worlds, cada una de las cuales han sido vistas por catorce millones de espectadores en su país de origen, y para completar el cartel asiático de esta sección no faltará el director chino Tsui Hark que ofrecerá una nueva aventura fantástica, y ya van tres, en Detective Dee and the Four Heavenly Kings.

Órbita y Noves Visions: dos secciones cada vez más relevantes

La sombra de la ley

El cine de acción y el thriller gozan desde hace unos años a través de la Sección Órbita de un peso importante en el Festival. Un género, el thriller, que también está cobrando una mayor relevancia en el cine español, como así lo demostró Dani de la Torre con su opera prima, El desconocido. Este año en Sitges, en lo que supondrá su première mundial, el director gallego presenta su segundo trabajo con el título La sombra de la ley. Ambientada en la España caótica y tensa de 1921, la película narra la investigación de un robo a un tren militar, en la que el policía Aníbal Uriarte tendrá que lidiar con sus compañeros corruptos, con el manipulador dueño de un cabaret y con sus propios sentimientos al conocer a una joven temperamental llamada Sara. La sombra de la ley está interpretada, entre otros, por Luis Tosar, Michelle Jenner y Vicente Romero. El director estadounidense S. Craig Zahler, responsable de Bone Tomahawk y Brawl in Cell Block 99, ambas vistas en Sitges, promete llevar la tensión al máximo en Dragged Across Concrete, donde dos policías, suspendidos del cuerpo y encarnados por Mel Gibson y Vince Vaughn, deben ahondar en el inframundo criminal para obtener lo que les corresponde.

A Better Tomorrow 2018

Otro film importante llegará de Indonesia, y está dirigido por Timo Tjahjanto –director que también presenta película en la sección Midnight X-Treme, la terrorífica May the Devil Take You–. The Night Comes for Us, protagonizada por Iko Uwais, cuenta la historia de un delincuente que se verá atrapado en medio de un conflicto de tríadas y que promete unas escenas de acción espectaculares. Además, en la sección podrán verse dos revisiones de films de culto. Por un lado, la producción china A Better Tomorrow 2018, una vibrante puesta al día de la obra maestra de John Woo, con la que el director Ding Sheng traslada a la China continental la acción del heroic bloodshed made in Hong Kong; y, por otro lado, Believer, el remake coreano de la producción china Drug War del mítico Johnnie To.

A Bluebird in my Heart

Siguiendo con la sección Órbita, el Festival proyectará American Animals de Bart Layton, el director británico responsable de El impostor, uno de los documentales más destacados de los últimos años. Basada en un hecho real, el film narra la historia de dos muchachos de clase media inadaptados, que planean un robo en el instituto del colegio. También llegará la producción franco-belga A Bluebird in my Heart, de Jérémie Guez, la historia de un ex-convicto que encuentra refugio en un motel dirigido por una madre soltera y su hija Clara. La paz y la libertad encontradas desaparecen cuando Clara es asaltada, lo que le obliga a enfrentar sus viejos demonios.

Ánimas

Noves Visions ha creado un universo propio dentro del fantástico. La película inaugural de la sección será Ánimas, de Laura Alvea y José Ortuño, un viaje alucinatorio en el que la línea entre la realidad y la pesadilla se vuelve borrosa. Dentro de Noves Visions podrá también verse el estilizado experimento pop Fonotune: An Electric Fairytale, una coproducción entre Alemania, Japón y Estados Unidos dirigida por el diseñador gráfico, guionista de cómics y director FINT. De Reino Unido llegará Beast, de Michael Pearce, que explora de forma poliédrica las aristas de una personalidad desequilibrada, con el músico Johnny Flynn en uno de los papeles protagonistas. También en esta sección estará la producción de Steven Soderbergh, Perfect, que juega con elementos de ciencia ficción para mostrar al espectador la perfección más absoluta en implantes corporales.

The Green Fog

Sin duda, uno de los realizadores más interesantes que ha pasado por el Festival ha sido el canadiense Guy Maddin –ganador del certamen con Dracula: Pages from a Virgin’s Diary–, cuya The Green Fog pretende ser una relectura de Vértigo de Alfred Hitchcock. El realizador reconstruye las escenas de la mítica cinta a través de secuencias y planos de otras películas que acontecen en las mismas localizaciones.

Anima’t se refuerza y Serial Sitges anuncia grandes eventos

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La Sección Anima’t llega cargada de grandes maestros. Inspirándose en el gran clásico de la literatura persa “El libro de los reyes”, podrá verse la película iraní The Last Fiction, llamada a convertirse en uno de los clásicos animados de su país. El creador francés Michel Ocelot dirige Dilili à Paris, un viaje misterioso, cultural y maravilloso el que realiza la niña Dilili en las calles de París. Varios son los títulos procedentes de la cinematografía japonesa que se proyectarán en esta sección del Festival. Entre ellos destaca I Want to Eat your Pancreas, que ha pasado de novela a película de imagen real, para acabar convirtiéndose en un anime producido por el Studio VOLN, ofreciendo una película que va a emocionar al espectador de Sitges. Tampoco podía faltar la nueva producción del realizador Mamoru Hosoda, Mirai, nuestra hermana pequeña, film más infantil que El niño y la bestia, pero que contiene treinta minutos finales donde explota la fantasía. Atención también a Penguin Highway, la última película producida por el Studio Colorido que ha llegado a la cartelera japonesa con excelentes críticas. También podrá verse en Sitges 2018 la película de animación japonesa más taquillera del año, Detective Conan: Zero Enforcer; y un evento muy especial, la proyección de Mi vecino Totoro, del maestro Hayao Miyazaki en motivo del treinta aniversario de su estreno.

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Como ya es habitual en los últimos años, el Festival mostrará en su sección Serial Sitges nuevas producciones televisivas de género fantástico. Entre ellas destaca la proyección exclusiva del primer episodio de la novena temporada de The Walking Dead. El evento, que coincidirá en día y hora con el estreno de la serie en FOX, el lunes 8 de octubre, contará con un maestro de ceremonias de excepción, el creador de efectos especiales, productor y actor Greg Nicotero, quien compartirá una charla con el público asistente a la sesión. Cabe recordar que Nicotero recibió el premio Màquina del Temps en Sitges 2005 de manos de Quentin Tarantino y Eli Roth. Por su parte, la plataforma Netflix presentará dos de sus nuevas producciones: el primer episodio de Las escalofriantes aventuras de Sabrina y los dos primeros episodios de La maldición de Hill House, en un evento especial.

Panorama y Midnight X-Treme: territorios del terror

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Más de una treintena de títulos conforman la Sección Panorama Fantàstic y Panorama Documenta. Magos, magia negra, muertos vivientes, psicópatas… Todos estos personajes y muchos más forman parte indispensable del terror más visceral que podrá verse en Sitges 2018. Desde la argentina Luciferina, donde su director Gonzalo Calzada explora el universo diabólico, a la japonesa Kasane: Beauty and Fate, una de las sorpresas del año, basada en el manga de Daruma Matsuura, en la que un pacto por la belleza trae funestas consecuencias. Entre los documentales que traerá la sección Panorama, destaca Beyond Blood, de Masato Kobayashi, que analiza la nueva hornada de realizadores que a principios del nuevo milenio revolucionaron el cine de género en Francia con películas convertidas ya de culto, como Alta tensión, À l’intérieur, Frontière(s) o Martyrs.

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En la cada vez más popular Midnight X-Treme, tres títulos a destacar entre la quincena de películas que componen la sección: Open 24 Hours, producción inglesa dirigida por Padrag Reynolds, donde Mary y su ex, un verdadero psicópata, sembrarán el caos en una gasolinera; con guion del mencionado S. Craig Zahler llegará a Sitges Puppet Master: The Littlest Reich, el reboot cómico y sanguinolento de la cinta de culto de Charles Band, que cuenta con apariciones estelares de Michael Paré, Udo Kier y Barbara Crampton; procedente de Reino Unido se podrá ver The Devil’s Doorway, de Aislinn Clarke. Filmada al estilo found footage, la película se adentra en uno de los lugares más terroríficos de Irlanda una de las residencias de los Magdalene Laundry, donde, durante años, la Iglesia recluyó a “mujeres caídas”.

La programación completa de Sitges 2018 y sus horarios se encuentran ya disponibles en la web del Festival a través del siguiente enlace: https://sitgesfilmfestival.com/cas/programa

En cuanto a la venta de entradas, se iniciará mañana miércoles 19 de septiembre. Los espectadores que hayan adquirido previamente un abono o un pack podrán acceder a la compra desde hoy martes.

Published in: on septiembre 18, 2018 at 5:10 am  Dejar un comentario  
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Primer avance de títulos de la Semana de Terror 2018, que será inaugurada por la producción de J. J. Abrams “Overlord”

A finales de la semana pasada la organización de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián daba a conocer un primer avance de films que compondrán la programación de la sección oficial de la vigésimo novena edición. Entre los títulos anunciados, destaca la presencia de Overlord (2018), película producida por todo un nombre propio del Hollywwood actual como J. J. Abrams y que será la película encargada de inaugurar el sábado 27 de octubre en el Teatro Principal la Semana 2018.

Overlord es el segundo largometraje dirigido por el australiano Julius Avery (Son of a Gun, 2014), según un guion escrito por Billy Ray –Capitán Phillips (2013), El secreto de una obsesión (2015) (que también dirigió)– y Mark L. Smith –El renacido (2015), Martyrs (2015)– y  está protagonizada por Wyatt Russell, Pilou Asbæk, John Magaro, Bokeem Woodbine y Iain De Caestecker. Su argumento se traslada hasta las vísperas del día D, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando un grupo de soldados estadounidenses en misión en Normandía quedan atrapados tras las líneas enemigas después de que su avión se estrelle. Cuando alcanzan su objetivo se dan cuenta de que no solo deben luchar contra los soldados nazis, sino que se encuentran con unas sanguinarias criaturas que son el resultado de experimentos secretos llevados a cabo por los alemanes.

Junto con Overlord, el resto de títulos adelantados son:

Abrakadabra (2018). Luciano Onetti, Nicolás Onetti. Argentina

El Gran Dante, un prestigioso mago, muere accidentalmente durante un arriesgado truco de magia. Treinta y cinco años después su hijo Lorenzo, también mago, presenta un espectáculo en uno de los teatros más importantes de la ciudad. A partir de allí comenzarán a sucederse una serie de asesinatos que intentarán incriminarlo. Lorenzo deberá descubrir quién y por qué busca involucrarlo antes de que sea demasiado tarde… Después de Sonno profondo (2013) y Francesca (2015), los hermanos Onetti cierran su trilogía de homenaje al giallo.

El año de la plaga (2018). C. Martín Ferrera. España-México-Bélgica

Tras romper con Irene, los amigos de Víctor se empeñan en encontrarle una nueva novia, pero él no quiere olvidarla, incluso cuando aparece Lola. Súbitamente Irene le llama, nerviosa, y le pide ayuda porque la gente a su alrededor se comporta de modo diferente, como si hubieran perdido sus recuerdos y emociones. Influenciado por las películas y series que han marcado su vida, Víctor no es capaz de ofrecer una explicación racional a lo que está pasando. Adaptación de la novela de Marc Pastor protagonizada por Iván Massagué, Ana Serradilla y Miriam Giovanelli.

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Border / Gräns (2018). Ali Abbasi. Suecia-Dinamarca

Tina es una agente de aduanas reconocida por su eficiencia y por su extraordinario olfato. Parece que puede oler la culpabilidad de un individuo. Pero cuando Vore, un hombre que parece sospechoso, pasa junto a ella, sus habilidades se enfrentan a un reto. Tina sabe que Vore oculta algo, pero no logra identificar qué es. Y al mismo tiempo siente una extraña atracción hacia él. Segundo largometraje dirigido por el iraní Ali Abbasi (Shelley, 2016), basado en un relato de John Ajvide Lindqvist, autor de Déjame entrar.

La casa de Jack (The House That Jack Built, 2018). Lars von Trier. Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania

Estados Unidos, década de los 70. El espectador sigue al brillante Jack (Mat Dillon) durante 12 años, a través de cinco incidentes, cinco crímenes que definen su carrera como asesino en serie. La historia se cuenta desde el punto de vista de Jack. Él considera cada uno de sus asesinatos una obra de arte en sí misma, pese a que su disfuncionalidad le cause bastantes problemas en el mundo real. Lars von Trier –Anticristo (2009), Melancolía (2011), Nymphomaniac (2013)– se adentra de lleno en el cine de terror con esta historia seca y sin concesiones: “Durante muchos años he hecho películas sobre mujeres buenas, ahora he dirigido una sobre un hombre malvado”.

The Dark (2018). Justin P. Lange. Austria

Una adolescente asesinada décadas atrás habita en una zona aislada del mundo, entre su casa familiar y el bosque, donde mata y devora a todo el que se acerca por allí. Un día encuentra en el maletero del coche de una de sus víctimas a un niño ciego que ha sido secuestrado y torturado. Los dos han sido víctimas de abusos inimaginables y entre ellos se establece una relación de comprensión y amistad. Primer largometraje dirigido por el estadounidense Justin P. Lange, surgido de su propio corto homónimo, proyectado en la Semana de 2013.

Ghostland (2018). Pascal Laugier. Canadá-Francia

Pauline y sus dos hijas heredan una casa tras la muerte de su tía. La primera noche que pasan allí son atacadas por una pareja de extraños y Pauline debe luchar para salvarlas. Este momento marca para siempre a toda la familia y especialmente a las dos jóvenes: Beth se convierte en una escritora de novelas de terror de mucho éxito y Vera vive en una continua pesadilla desde entonces. 16 años después las tres mujeres se vuelven a encontrar en aquella casa en la nueva película dirigida por el francés Pascal Laugier –Martyrs (2008), El hombre de las sombras (2012)–.

Inuyashiki (2018). Shinsuke Sato. Japón

Ichiro Inuyashiki es un oficinista cuya mediocre vida no puede ir a peor. Menospreciado por su familia y compañeros de trabajo, nadie le presta atención, ni siquiera cuando le diagnostican un cáncer terminal. En ese momento una luz ilumina el cielo y cae sobre Inuyashiki. A la mañana siguiente se despierta totalmente recuperado y encontrándose mejor que nunca. Pronto se da cuenta de que se ha convertido en un cyborg. Adaptación del manga homónimo dirigida por Shinsuke Sato –I Am a Hero (2015), Death Note: El nuevo mundo (2016)–.

Mandy (2018). Panos Cosmatos. EEUU

Red Miller es un leñador que vive feliz en el bosque junto a Mandy, el amor de su vida. Ambos llevan una existencia tranquila y sencilla y tratan de vivir de forma pacífica para olvidar su pasado. Pero su historia se rompe cuando una secta religiosa asesina a Mandy. Ahora Red solo vive con un objetivo: perseguir y exterminar a esta banda de maníacos. Su único deseo: venganza. Un paseo por el infierno de la mano de Panos Cosmatos –Beyond the Black Rainbow (2010)– y Nicolas Cage.

Muere, monstruo, muere (2018). Alejandro Fadel. Argentina-Francia-Chile

En una remota región de los Andes encuentran el cuerpo decapitado de una mujer. Cruz, un oficial de la policía rural, se hace cargo de la investigación. David, el esposo de Francisca, la amante de Cruz, se convierte rápidamente en el principal sospechoso y es enviado a un hospital psiquiátrico, donde culpa del crimen al “monstruo”. Cruz se ve envuelto entonces en una compleja trama que incluye la geometría del paisaje, una banda de motoristas de montaña y un mantra que se repite en su cabeza: “Muere, monstruo, muere”…

One Cut of the Dead (2017). Shinichiro Ueda. Japón

La película empieza en un almacén abandonado donde se rueda una película de zombis. No es un lugar cualquiera, se dice que hace años se realizaron allí algunos experimentos militares. De repente comienzan a aparecer zombis de verdad que atacan al equipo de rodaje. Un plano secuencia de 37 minutos abre esta sorprendente película dirigida por el joven Shinichiro Ueda y protagonizada por actores y actrices no profesionales que comienza con un ataque de muertos vivientes y acaba convertida en una de las comedias del año.

Verano del 84 (Summer of ‘84, 2018). François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell. Canadá-EEUU

Verano de 1984, la época perfecta para tener 15 años y ser libre. Pero cuando Davey Armstrong, el teórico de las conspiraciones del barrio, empieza a sospechar que su vecino policía podría ser el asesino en serie que sale en las noticias, él y sus tres mejores amigos empiezan una investigación que rápidamente se vuelve peligrosa. El trío conocido como los RKSS (Roadkill Superstars) homenajean el cine juvenil ochentero tras su exitosa Turbo Kid (2015), ganadora del Premio del Público en la Semana de aquel año.

Además de estos títulos, también se han dado a conocer las fechas en las que se pondrán a venta los abonos y entradas de la próxima edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti. Los abonos para las proyecciones del Teatro Principal se pondrán a la venta el viernes 19 de octubre (entre 16:00 y 20:00) en la taquilla del Teatro Principal a un precio de 77 €. En cuanto a los abonos para el Victoria Eugenia, se podrán adquirir a un precio de 16,50 € a partir del lunes 22 de octubre a las 16:00 en la taquilla del propio teatro. Ese mismo día y a la misma hora comenzarán a venderse las entradas sueltas (7,50 €) para los dos teatros, que podrán adquirirse en ambas taquillas y a través de la web www.donostiakultura.eus/entradas.

Más información en los diferentes canales oficiales de la Semana en redes sociales:

www.sansebastianhorrorfestival.eus
www.facebook.com/beldurrezko.astea
@horrorfestival

El nuevo Generator Hostels se convertirá en la nueva sede de “Nocturna Madrid”

Nocturna2018

El Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid transformará “uno de los mejores hostales del mundo según la revista Time”, en un hotel pop up temático para ofrecer una experiencia única a su público en su sexta edición. Por primera vez en España, un festival de cine propone una experiencia inmersiva que desborda la sala de proyección y se convierte en un evento cultural y social en compañía de amigos y otros seguidores del cine fantástico y de terror.

Generator Madrid 2

El recién estrenado Generator Hostels Madrid (Calle San Bernardo, 2), que cuenta con 126 habitaciones y que en los años treinta fue una gasolinera, será la nueva sede del Festival, que acogerá los encuentros y desayunos con cineastas, prensa y público, contará con una ambientación temática desde el 23 hasta el 27 de octubre, y será el espacio elegido para celebrar la fiesta de clausura del evento cinematográfico en su espectacular terraza.

Fruto del acuerdo alcanzado entre el festival madrileño y la cadena hotelera, el público de Nocturna Madrid podrá beneficiarse de tarifas especiales y contratar packs diseñados para grupos de aficionados que incluyen un atractivo bono de entradas para las sesiones en Cinesa Proyecciones.

El director del festival, Sergio Molina, explica las razones que animaron a Nocturna Madrid a alcanzar esta alianza con la cadena hotelera: “Vemos cómo en cada edición son más numerosos los espectadores que viajan desde otras comunidades autónomas para compartir el festival y encontrarse con viejos amigos. Con la colaboración con Generator Hostels Madrid queremos ofrecer un alojamiento muy especial: cómodo, moderno y asequible para que cada vez más gente pueda escaparse a Madrid para vivir la experiencia del festival”.

José Luis Alemán, productor de Nocturna Madrid, apunta: “Creemos que era la pieza que nos faltaba: desde la mañana ofrecemos una completa programación de actividades paralelas y hasta la noche una suculenta programación del mejor cine fantástico. Pero queríamos completar la noche: somos Nocturna Madrid y queremos que el público siga disfrutando con amigos el festival”.

Nocturna Madrid y Generator Hostels Madrid ofrecen dos modalidades para disfrutar del alojamiento especial del festival. Por un lado, cualquier espectador podrá beneficiarse de un descuento de un 15% al hacer uso del código promocional en la web del propio hostal (generatorhostel.com). Y por otra parte, también se lanza un número de packs limitados de alojamiento con desayuno, especialmente diseñados para grupos de aficionados, que incluye también bonos de entradas.

El pasado miércoles 5 salieron a la venta los primeros packs Lovecraft, con cinco noches de hotel en habitaciones de cuatro camas y cuatro bonos de 10 entradas para las proyecciones del festival. Y un único pack Lovecraft, con cinco noches de hotel en una habitación de ocho camas, junto con ocho bonos de 10 entradas.

A partir del 1 de octubre se ofrecerán nuevos packs Overlook para tres noches de hotel y bono de entradas. También se contará con tarifas especiales para la Prensa acreditada, que podrá realizar cómodamente su trabajo y atender las entrevistas en los espacios reservados en la planta baja del hotel.

En una edición marcada por el homenaje a los aficionados, como refleja el cartel del festival, el público de Nocturna Madrid podrá compartir un desayuno con los invitados y con el resto de acreditados, además de disponer de información privilegiada en los córners del hotel. La cercanía del Generator Hostel facilitará el acceso al Forum FNAC Callao, a 3 minutos a pie, y donde se celebrarán las actividades paralelas, y el fácil acceso a las salas 1 y 2 de Cinesa Proyecciones (11 minutos en metro desde Santo Domingo a San Bernardo/Quevedo, y 20 caminando desde el hotel) y la Cineteca de Matadero Madrid (metro directo entre las estaciones de Callao y Legazpi). En el bar del Generator Hostels Madrid también se podrán comentar las películas y se podrá visionar el resumen del festival en las pantallas.

Published in: on septiembre 16, 2018 at 8:19 am  Dejar un comentario  
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Entrevista a Hélène Cattet y Bruno Forzani, directores de “Laissez bronzer les cadavres”

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Hace ya casi una década, el tándem de realizadores belgas formado por Hélène Cattet y Bruno Forzani encabezaban con su ópera prima, Amer [DVD: Amer, 2009], la oleada de cintas que, durante el primer lustro de esta década, reivindicaran las cualidades del thriller all’italiana mediante la apropiación de sus principales rasgos estéticos, sonoros y estilísticos como base con la que crear obras de marcado acento esteticista. A Amer le siguió en el 2013 L’étrange couleur des larmes de ton corps  [bd: El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo], una consecuente prolongación de los fundamentos de su predecesora, que, no obstante, suavizaba la radicalidad de la propuesta de esta al incluir diálogos y un mínimo esqueleto argumental. La evolución apuntada por L’étrange couleur des larmes de ton corps es ratificada en Laissez bronzer les cadavres (2017), su nuevo trabajo. No solo por su adopción de una narrativa más sujeta a la ortodoxia, como queda ejemplificada por el hecho de que su trama se base en un original literario, sin por ello renegar de su apuesta por hacer de su metraje una experiencia sensorial de cara al espectador, sino por la inclusión junto a los consabidos motivos del giallo de otros procedentes del thriller policíaco e incluso del wéstern, encuadrándose su propuesta argumentalmente en el primero de estos géneros.

Hélène Cattet y Bruno Forzani visitaron la pasada edición del Festival de Sitges, donde Laissez bronzer les cadavres compitió dentro de la sección oficial. Durante su estancia en el certamen tuvimos la oportunidad de realizarles la siguiente entrevista junto a Roberto García-Ochoa Peces de la web “Doble Kulto Cinema”, a propósito de su nueva película.

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Vuestra última película, Laissez bronzer les cadavres, se basa en una novela homónima publicada el año 1971. Dado el estilo visual que tiene vuestro cine, ¿por qué habéis decidido adaptar un original literario y cuál ha sido el proceso empleado para lograrlo?

Bruno Forzani (B). Cuando empezamos a trabajar juntos nunca pensamos que iríamos a realizar una adaptación, pero L’étrange couleur des larmes de ton corps nos resultó tan dura de realizar, con un proceso que, en total, nos llevó ocho años de creación, que casi nos hicimos enemigos. Así que ha sido una suerte de salvación hacer esta película basada en este libro, que hemos interpretado dentro de una forma íntima y personal y con lo que, por tanto, pudimos batallar en buena forma.

Hélène Cattet (H). Sí, y con esta novela descubrimos otra manera de trabajar. Cambiamos nuestro método de trabajo en conjunto.

B. De hecho, el proceso de adaptación nos resultó divertido de poder hacer; resultó muy fácil porque el libro contiene una “escritura matemática”, y pudimos llegar hasta el fondo. Es diferente a cuando no adaptas nada y partes de cero en el guion, ya que entonces has de sopesar muy bien la balanza para ser capaz de representar tu universo dentro del mismo. El proceso nos llevó tres semanas de trabajo, así que fue bastante rápido y además nos gustó bastante. Pero lo que hemos cambiado no reside en el proceso de escritura sino dentro del story book, ya que para nuestras anteriores dos realizaciones nos dividimos y cada uno escribía una parte, intercambiándonos el resultado al finalizarlo para su revisión y posibles modificaciones; aquí, por contra, hemos realizado todo el proceso juntos.

Profundizando en la novela, ¿cómo la encontráis y por qué la elegís para llevarla a la pantalla? ¿Hay algo en el filme que no se cuente en el libro?

H. Estuve trabajando en una tienda de libros hace doce años, y es ahí donde descubrí este volumen y a sus autores, Jean-Patrick Manchette y Jean-Pierre Bastid, que con esta firmaban su primera obra. Cuando leí la novela me vino a la mente multitud de imágenes del wéstern italiano, ya que amo esas películas; en verdad, resultó una experiencia muy cinematográfica. Cuando Bruno leyó el libro, sintió sensaciones parecidas.

B. En realidad no encontré sensaciones demasiado parecidas (risas). Cuando lo leí, sí me pareció muy cinematográfico porque todo se narraba a través del espacio y el tiempo, aspectos capitales en el cine. Me encantó el libro, pero a la hora de preparar la adaptación, primero fui un poco temeroso, ya que albergaba un storytelling muy diferente al de Amer y al de El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo. En esta se va más directo al grano. Así es como hicimos con el carácter de la artista, Luce (Elina Löwensohn), que era secundario en el libro y lo hemos reconvertido en protagonista, y es precisamente a través de ella como hemos encontrado la manera de contaminar el libro con nuestro universo. Así que las acciones son bastante fieles al libro, pero hemos incorporado algo más onírico, surrealista y sexual también de nuestra parte. Al final la acción simboliza una performance de ese personaje y no implica únicamente a gente disparándose, porque es a través de él como hemos encontrado una manera de llegar a nuestro universo.

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Hélène.

En Laissez bronzer les cadavres continuáis el estilo visual que os caracteriza, muy agresivo y avasallador en sus imágenes, a pesar de que cambiáis de género, ya que ahora habéis realizado un thriller en lugar de un giallo. ¿Está el estilo por encima del género en vuestro trabajo?

B. Para nosotros lo más importante es la sinceridad. Intentamos contar nuestras historias de manera visceral y, para esta, al predisponerse como un proyecto íntimo desde el comienzo, me preguntaba si podríamos narrarla de un modo orgánico. Y quizás va implícito en tu pregunta que no es el género lo que es importante, sino lo que pones en su interior, pero como para nosotros reside en el estilo la manera de contar la historia, si nosotros somos capaces de mantener esa sinceridad de la que te hablaba, vamos a lograr ser fieles a nuestro estilo.

Una parte muy fundamental de vuestro estilo es el uso de música del cine italiano de género de los años setenta. Me interesa saber si construís la escena en función de la música que ya habéis elegido de antemano, o es al contrario, y una vez montada la escena pensáis en la melodía que le puede ir mejor.

B. Cuando escribimos la historia estamos escuchando la música, así que, de hecho, la historia se va construyendo a partir de ella. Después, en la fase de montaje, editamos la escena sin sonido y, por último, ponemos la música y ajustamos la imagen en función de ello.

H. No queremos hacer videoclips, esa es la razón por la que ponemos la música después del montaje.

B. La secuencia de créditos, que contiene la música que compusiera Ennio Morricone para Cara a cara/Faccia a faccia (Sergio Sollima, 1967), la hemos concebido a partir de ella. Sin embargo hubo un momento en que pensamos que no podríamos permitírnoslo, ya que salía muy caro, aunque finalmente pudimos obtener los derechos. Pero si no hubiéramos tenido esta música no sé qué habríamos hecho, porque realmente…

H. Todo se crea a partir de esta música.

B. Es una música wéstern que encaja muy bien en nuestras imágenes, tiene los acordes propios del Oeste pero incorpora un órgano, y la manera como se construye es muy libre y tiene tiempos muertos, resultando única; el otro tipo de música para los wésterns es más clásica. También quisimos usar pasajes más psicodélicos, propios del giallo, porque nos encanta ¿Quién la ha visto morir? (Chi l’ha vista morire?, Aldo Lado, 1972), que no usamos en los anteriores y pensábamos que aquí encajaba a la perfección. También hay otras partes más electrónicas, procedentes de Emmanuelle negra (Emmanuelle nera, Bitto Albertini, 1975).

Tal y como estáis comentando, vuestro cine radica en el montaje, y pienso que ese es el gran valor que tiene. No creo que haya demasiados realizadores como vosotros con ese aspecto audiovisual tan marcado y logrado, que dota a vuestra obra de un aspecto distintivo. ¿Es debido a esto que habéis tardado casi cuatro años en sacar una nueva película? ¿Y cómo distribuís u organizáis vuestro trabajo en conjunto?

B. Siempre pensamos en el montaje antes de comenzar el rodaje, mientras escribimos la película. Después, en el story book encajamos el orden de las escenas, así que la parte que más tiempo lleva es la de preproducción, alrededor de seis meses. Una vez terminado el rodaje, en la etapa real de montaje, comprobamos que todo estaba como habíamos previsto y encajamos las actuaciones creando el ritmo que queremos imprimir a la película, a través de las diferentes escenas planificadas. De hecho, la parte más importante es el montaje del sonido que llevamos a cabo durante la postproducción de nuestros filmes, que nos lleva tres meses, debido a que no grabamos sonido directo en el set; es como una película de animación, donde has de encajar todo. Por último, empleamos otras tres o cuatro semanas en la mezcla de sonido, porque hay muchos personajes conviviendo en cada escena y tenemos que dejarles “respirar” por sí mismos fuera del plano, lo cual es muy cansado.

Una de las influencias que habéis señalado a la hora de realizar la película es Quelli che contano (Andrea Bianchi, 1974). ¿Por qué os fijasteis en ese título?

H. Mientras pensábamos en el estado de ánimo que debía albergar la película, nos fijamos en Cani arrabbiati [dvd: Semáforo rojo, Mario Bava, 1974], pero solo para el comienzo del metraje, así que finalmente descubrimos la que mencionas…

B. Sí, fue debido a que se rodó en la frontera entre Francia e Italia, que es el área a la que pertenezco, y despertó mi curiosidad. Se trata de un poliziottesco rodado como un wéstern (parecido a lo que ocurre en el libro), que además no transcurre en la ciudad sino en una villa muy mediterránea. Hay una escena particular que tiene que ver con la carne, donde Barbara Bouchet es violada por el personaje protagonista, y en el libro hay una escena con una barbacoa, así que después de ver Quelli che contano decidimos hacer una mezcla e incorporamos la carne no solo en la barbacoa, sino en todas partes del filme.

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Bruno.

Desde Amer, que era una película muy radical y sin diálogos, hasta llegar a vuestra nueva película, ha habido una evolución en la que tendéis hacia unas formas narrativas más ortodoxas. ¿Se trata de una evolución buscada? 

B. Estoy de acuerdo contigo cuando hablas de narrativa ortodoxa, pero en cambio mucha otra gente la encuentra muy radical, así que no entendemos esa diversidad (risas). No es algo que pretendiéramos, simplemente encontramos el cambio: Hélène amaba este libro, era un momento propicio para llevar a cabo una nueva colaboración… Estaba muy asustado porque era una narrativa muy diferente, pero, al igual que en nuestros dos anteriores largometrajes, nos motivó y supuso un reto. No obstante, reconocemos que no está abierta a todos los públicos; queríamos hacer algo realmente artístico, no movidos por el dinero.

En vuestras películas da la sensación de que recogéis la herencia de los grandes cineastas italianos y lleváis a cabo vuestra propia versión, en cierto modo también como homenaje al cine que ellos practicaban en los años setenta y ochenta. ¿Es realmente esta vuestra intención? Y en caso de ser así, ¿cuáles serían vuestros referentes?

B. Para nosotros no es un homenaje lo que hacemos. Tratamos de contar nuestras historias a través de nuestras películas. En el caso del giallo y del spaghetti western todo está muy ligado a la puesta en escena, tanto en el apartado gráfico como en la música, la arquitectura… Ese es el corazón de esas películas que tanto placer nos han causado. Y eso es lo que pretendemos nosotros también: entregar placer al público. En el caso de Laissez bronzer les cadavres, después de conocer a un periodista italiano especializado en el spaghetti, intentamos aproximarnos a ese feeling

H. Es algo totalmente inconsciente. Cuando estamos escribiendo el guion, tenemos en mente la imagen y el sonido que vendrán, y sin duda está impregnado de todas esas películas que amamos, pero no de una manera consciente…

B. No siempre. Por ejemplo, en el caso de El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo, cuando el cuerpo explota como un vaso de cristal, remite al universo de Sergio Martino. Pero es un nuevo punto de vista; construir algo nuevo a partir de una inspiración que tanto nos sedujo al verla en su momento. Así que a veces sí es consciente y otras no.

H. Es como si fueran un punto de partida todas estas películas.

B. Algo, en definitiva, muy difícil de explicar. Porque para mucha gente nuestras películas parten de algo que ya se ha hecho, como el giallo, y sin embargo para otra gente resulta un concepto nuevo.

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Habéis hablado de giallo, wéstern, etc. Pero en vuestra última película he encontrado algo de Fernando Arrabal y el “Movimiento pánico”, también de Jodorowski e incluso de Buñuel. ¿Era algo consciente por vuestra parte?

B. Hay algo de surrealismo en esa combinación de dos mundos tan opuestos, como el encuentro entre Quelli che contano y Viva la muerte (1971, Fernando Arrabal) que comentas, que también es visible en nuestro proceso de escritura, de cara a conformar algo especial y único. Es un auténtico reto hacer confluir universos así de diferentes y encajarlo al mismo tiempo a través de nuestras dos visiones. Pero si lees el libro, en algún punto hay una deconstrucción, de la cual tomamos ventaja para elaborar esas partes más surrealistas u oníricas. No sé si hay algo de Buñuel aquí, pero, al menos en Amer, sí lo intentamos.

H. Ese surrealismo, si existe, sí puedo asegurarte que ha resultado inconsciente.

Aparte de utilizar la música, me parece que Laissez bronzer les cadavres bebe mucho de ¡Mátalo! (Cesare Canevari, 1970), y la puesta en escena tiene también bastante influencia del spaghetti wéstern, como habéis comentado. ¿Os planteáis hacer un wéstern en el futuro?

B. Cuando estuvimos en Canarias, el lugar nos generó la idea de hacer un wéstern ambientado allí. Puede que algún día llegue, pero veremos…

Roberto García-Ochoa Peces & José Luis Salvador Estébenez

Fotografías: Juan Mari Ripalda

Published in: on septiembre 13, 2018 at 6:21 am  Dejar un comentario  
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La adaptación al cine de “Superlópez” tendrá su estreno mundial en Sitges 2018

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El jueves 11 de octubre, la 51ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya acogerá el estreno mundial de Superlópez, la adaptación cinematográfica del legendario personaje de cómic creado por Jan. Nacido como una parodia del personaje de Supermán para la editorial Euredit en 1973, la popularidad que consiguió el superhéroe lo llevó a convertirse en uno de los últimos éxitos de la editorial Bruguera, para pasar poco después a formar parte de las filas de Ediciones B. Tras el humor y la parodia iniciales, Jan dotó al cómic de una mayor carga social, ofreciendo diferentes niveles de lectura al aficionado. Ahora le toca el turno al cine en la que promete ser una de las superproducciones de la temporada dentro del panorama nacional.

La producción se ha rodeado de un equipo artístico y técnico a la altura dell personaje. Superlópez cuenta con la dirección del especialista en el género Javier Ruiz Caldera, que en 2015 presentó la adaptación del también personaje de cómic Anacleto, Anacleto: Agente secreto, y con un guion en el que han colaborado Borja Cobeaga y Diego San José (Ocho apellidos vascos, Ocho apellidos catalanes) a partir del personaje creado por Jan. La puesta de largo de la película en el Festival de Sitges contará con la presencia de su director, Javier Ruiz Caldera, de su protagonista, Dani Rovira, y de los actores Julián López y Alexandra Jiménez en una gala que tendrá lugar en el Auditori Meliá Sitges.

Desde su llegada a la Tierra procedente del planeta Chitón, la vida de Juan López no ha sido fácil. Con superpoderes es difícil no destacar. Poder volar, leer la mente, tener supervisión o detener un convoy del metro para que no descarrile… y regresar luego a la oficina, esforzándose en ser un tipo normal, no ha sido nada sencillo para Juan López. O quizás sí, porque Juan no necesita más que su cruasán matinal para ser feliz… Sin embargo, algo está a punto de cambiar. La aparición en la ordenada vida de López de Luisa, un antiguo amor de instituto va a causar estragos. Ya no es momento de pasar inadvertido. A pesar de que con ello pueda llamar la atención del malvado Skorba y de su sibilina hija, Ágata y poner en peligro la supervivencia de su planeta de origen.

Superlópez está producida por Telecinco Cinema, Zeta Cinema y La Gran Superproducción AIE, con la participación de Mediaset España y Movistar+, y el apoyo de ICAA e ICEC. Distribuye Buena Vista Internacional. El estreno en cines está previsto para el 23 de noviembre.

Más información: https://sitgesfilmfestival.com/cas

Published in: on septiembre 12, 2018 at 5:25 am  Dejar un comentario  
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Ya a la venta el número 13 de “Monster World”, dedicado al cine fantástico mexicano

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Desde el pasado viernes ya se encuentra disponible el nuevo número de “Monster Wordl”, con el que el veterano fanzine dirigido por David García Sariñena conmemora su veinte aniversario. Para tal ocasión, este número 13 está protagonizado por un dossier sobre el cine fantástico mexicano, encabezado por un extenso y profuso artículo escrito por el especialista Diego Morán que repasa la filmografía fantástica y terrorífica facturada en el país azteca desde sus albores hasta bien entrados los 70. Desde las ya clásicas La llorona (1933, Ramón Peón) hasta La tía Alejandra (1978, Arturo Ripstein), pasando por clásicos imperecederos como Ladrón de cadáveres (1956, Fernando Méndez), El vampiro (1957, Fernando Méndez), La nave de los monstruos (1960, Rogelio A. González), El barón del terror (1961, Chano Urueta) o Hasta el viento tiene miedo(1968, Carlos Enrique Taboada), sin olvidar las aportaciones del luchador enmascarado por excelencia , Santo, el enmascarado de plata. Por su parte, Ángel Gómez Rivero da buena cuenta de la filmografía vampírica mexicana con el artículo “Vampiros en México!!”.

Tampoco falta la ya clásica antología de títulos de referencia de este especial México, compuesta por los siguientes títulos y los autores de las respectivas reseñas:

Ladrón de cadáveres por José Luis Salvador Estébenez.

Misterios de ultratumba (1957, Fernando Méndez) por David Pizarro.

El vampiro por Diego Morán.

Yambaó (1957, Alfredo B. Cravenna) por Samuel Regueira.

El jinete sin cabeza (1958, Chano Urueta) por José Manuel Serrano Cueto.

El castillo de los monstruos (1958, Juan Soler) por David Pizarro.

La nave de los monstruos por José Manuel Serrano Cueto.

Macario (1960, Roberto Gavaldón) por Miguel Ángel Plana.

Orlak, el infierno de Frankenstein  (1960, Rafael Baledón) por David Pizarro.

Muñecos infernales (1960, Benito Alazraki) por José Luis Salvador Estébenez.

La marca del muerto (1961, Fernado Cortez) por  Samuel Regueira.

El barón del terror por Israel Macías Parra.

El espejo de la bruja (1962, Chano Urueta) por Israel Macías Parra.

El vampiro sangriento (1962, Miguel Morayta) por Isma Rubio.

El beso de ultratumba (1963, Carlos Toussaint) por Carlos Durban.

La cabeza viviente (1963, Chano Urueta) por Ricardo Feliu.

La maldición de la llorona (1963, Rafael Badelón) por Diego Morán.

La loba (1965, Rafael Badelón) por Isma Rubio.

Cien gritos de terror (1965, Ramón Obón) por Samuel Regueira.

El planeta de las mujeres invasoras (1966, Alfredo B. Cravenna) por Miguel Ángel Plana.

El imperio de Drácula (1967, Federico Curiel) por Miguel Ángel Plana.

Hasta el viento tiene miedo (1968, Carlos Enrique Taboada) por Samuel Regueira.

El escapulario (1968, Servando González) por Carlos Durban.

La mujer murciélago (1968, René Cardona) por Isma Rubio.

El libro de piedra (1968, Carlos Enrique Taboada) por Ricardo Feliu.

La horripilante bestia humana (1969, René Cardona) por Samuel Regueira.

La muñeca perversa (1969, Rafael Baledón) por Carlos Durban.

Más negro que la noche (1975, Carlos Enrique Taboada) Por Carlos Durban.

Satánico Pandemonium (1973, Guillermo Martínez) por Ricardo Feliu.

Alucarda, la hija de las tinieblas (1977, Juan López Moctezuma) por Diego Morán.

Lógicamente, en el numero también hay cabida de un pequeño recorrido por sus veinte  años de historia, además de la ya clásica sección “Retro TV” de la mano de Jesús Bernal, y que en esta ocasión se ocupará de la serie documental  Erase una vez en Europa de Carles Prats. “Castillos en el aire”, escrito por el técnico de efectos especiales Domingo Lizcano, nos desvelara uno de los proyectos más raros y poco conocidos hasta hoy de Paul Naschy y Carlos Aured, una adaptación de Drácula, a principios de los 90, donde Domingo trabajaría como diseñador de criaturas y escenarios. Un documento exclusivo que ve la luz por vez primera. Y por último se habla del rodaje del cortometraje El último guion, dirigido por el propio David García Sariñena, y que resucitó a los caballeros Templarios de Amando de Ossorio con un reparto de lujo compuesto por Lone Fleming, Antonio Mayans, José Lifante, Marian Salgado, Loreta Tovar y Sandra Alberti. Todo ello en 92 paginas formato DIN A-5 en edición limitada.

Más información y pedidos al correo: fanzinemonsterworld@hotmail.com

Published in: on septiembre 11, 2018 at 5:41 am  Dejar un comentario  

El cine italiano y el documental serán protagonistas de Brigadoon 2018

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El Festival de Sitges ya ha dado a conocer los principales contenidos de Brigadoon de cara a su próxima edición. Entre los estrenos más destacados de largometrajes se encuentran los films italianos Rabbia furiosa, dirigido por el especialista en efectos especiales Sergio Stivaletti, y Little Wizards of Oz de Luigi Cozzi, una fábula fantástica e infantil alrededor del mundo de Oz. Zombis, policías y música funk se combinan en la película española Apocalipsis Voodoo de Vanis J. Ramos, mientras que la brasileña A mata negra, de Rodrigo Aragão, se centra en la aparición de un libro de magia que desata el mal sobre la Tierra. Se presentarán también los documentales Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City; Director Z, el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, acerca del cineasta vasco José María Zabalza; Navajeros, censores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del llamado cine quinqui, y La venganza de Jairo, de Simón Hernández, sobre el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó el Festival en la edición de 2013.

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El Premio Nosferatu, como ya se anunció hace unos meses, recaerá en esta edición en la actriz alemana Helga Liné, que presentará en Sitges el film Terror, de Alberto de Martino, y una sesión especial de El espanto surge de la tumba. En cuanto al Premio Brigadoon Paul Naschy se decidirá entre los siguientes cortometrajes seleccionados: Keep the Gaslight Burning, Birth, The Itch, Baghead, Casa Cheia, Hay algo en la oscuridad, Bailaora, La bestia y Bec (Black Eyed Child). El jurado encargado de conceder este premio en esta ocasión estará compuesto por el realizador Jaume Balagueró; el director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Josemi Beltrán y Loles Fanlo, subdirectora del D’A Film Festival de Barcelona.

Dentro del Sitges Documenta, la sección de Brigadoon dedicada al género documental, sobresalen, entre otros, el film de The Ambrotype Group, George Romero: An Independent Man, donde se analiza la figura y obra del director estadounidense, Hammer Horror: The Warner Bros Years, de Marcus Hearn, que se concentra en las coproducciones con Warner Bros., como por ejemplo Drácula vuelve de la tumba o Los ritos satánicos de Drácula, o el documental centrado en la figura de Umberto Lenzi, All Eyes on Lenzi: The Life and Times of the Italian Explotation Titan, dirigido por Calum Waddell.

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Precisamente, Umberto Lenzi será homenajeado con el habitual tributo que Brigadoon rinde a figuras emblemáticas del género fallecidas en el último año. Desaparecido el pasado mes de octubre, y galardonado en 2008 con el Premio Nosferatu del Festival, Lenzi nació en Massa Marittima, en la provincia de Grosseto en 1931. Formado como cineasta en Roma, debutó en la dirección en 1958 con la película Mia Italida stin Ellada. Apasionado del celuloide, su carrera se desarrolló principalmente en las décadas de los 60, 70 y 80, convirtiéndose en uno de los grandes especialistas del género policíaco y de terror de bajo presupuesto. Entre las películas que se podrán ver en Brigadoon se encuentran La guerra del hierro, Una droga llamada Helen y La invasión de los zombies atómicos.

El fallecido realizador José Ramón Larraz contará con una retrospectiva de su trabajo, con la proyección de algunos de sus films restaurados, en colaboración con Arrow Film, como Las hijas de Drácula o Deadly Manor.

Brigadoon también contará con Sesiones Especiales, como la proyección de la película Verónica con la presencia de su director, Paco Plaza, con el que los espectadores podrán compartir un coloquio; o el capítulo El hombre que vendió su risa, integrado en la serie Mañana puede ser verdad y dirigido por Narciso Ibáñez Serrador en 1962 para la televisión argentina, y que ha sido recuperado y digitalizado recientemente. También habrá una proyección especial del clásico de Iván Zulueta Arrebato, cuya copia ha sido restaurada y se reeditará próximamente.

Otro de los momentos más interesantes y emotivos será el encuentro con la mítica actriz Dyanne Thorne, conocida por su interpretación de la despiadada Ilsa, y que visitará el certamen acompañada por su marido, el también actor Howard Maurer. Ambos compartirán un coloquio con los espectadores antes de la proyección del film Greta-Haus ohne männer, entrega apócrifa  de la saga sobre Ilsa dirigida por nuestro Jesús Franco.

Por último, la tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar el primer sábado del Festival, 6 de octubre, siendo de nuevo un punto de encuentro para que los zombis de todo el mundo puedan recorrer las calles de Sitges. Este año el pistoletazo de salida correrá a cargo del actor Ron Perlman, premio Màquina del Temps de esta edición.

Más información: https://sitgesfilmfestival.com/cas

Published in: on septiembre 10, 2018 at 5:36 am  Dejar un comentario  
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Entrevista a Pedro José Tena, autor de “Demons. La pesadilla retorna”

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Carlos Aguilar dijo que Demons (Dèmoni, 1985) era “la desvergüenza hecha cine” (“Guía del cine”, Cátedra, 2004), mientras que Frank G. Rubio opinó que la película de Lamberto Bava era “un buen filme de terror popular, dantesco y ridículo a la vez” (“Antología del cine fantástico italiano”, Quatermass, 2008). Jesús Palacios, en su “Goremania” (Alberto Santos Editor, 1995), sostenía que la cinta era “irresistiblemente demencial y delirante”, aunque Diego Curubeto en “Cine Bizarro” (Editorial Sudamericana, 1996) sentenciaba que se trataba de un trabajo “flojo”. Y es que esta producción de Dario Argento ha generado todo tipo de opiniones desde prácticamente el momento de su estreno a mediados de los años ochenta. Lo que no hay duda es que se trata de un film de culto en el que merece la pena detenerse pues, guste o no, nos referimos a un trabajo importante en la historia del cine de género italiano, que caló en las mentes de muchos espectadores que quedaron sorprendidos por aquella historia metacinematográfica y por el extraordinario huracán de efectos gore que inundaron el metraje.

Por ello, todos aquellos que quieran recordar, o tal vez adentrarse por vez primera en el universo demoniaco de Lamberto Bava, tienen ahora una buena oportunidad de la mano del ensayo “Demons: la pesadilla retorna”, un libro centrado en el terrorífico díptico, escrito por Pedro José Tena, uno de los responsables de la editorial Applehead Team. Con él charlamos para elaborar la siguiente entrevista, y así conocer un poco más el interior de su libro, el cual saldrá a la venta el próximo 25 de octubre, dando inicio, además, a una nueva colección de ensayos centrados en cine de terror con el título de “Noche de lobos”.

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¿Qué te lleva a dedicarle un libro al díptico de Demons?

Demons me impactó muchísimo cuando la vi por primera vez de pequeño, en el programa “Noche de lobos” de Antena 3. La cuestión es que la cogí empezada y no sabía qué película era. Solo recuerdo estar con la boca abierta todo el rato, alucinando con lo que veía y también sintiendo bastante miedo. Puede extrañar que un niño de diez años viera una película así, pero estaba acostumbrado: mi padre trabajaba hasta madrugada y a mi madre siempre le han encantado las películas de terror, así que solía quedarme con ella hasta tarde los fines de semana o durante las vacaciones viendo pelis de miedo. No tanto por acompañarla, que podría ser la intención inicial, como porque realmente me gustaban ya en ese momento. Como iba diciendo, no sabía qué película era la que había visto esa noche, así que al día siguiente corrí a casa de mi abuelo, ya que él compraba el periódico todos los días, para ver la programación de la noche anterior. Entonces fue cuando vi el título: Demons. Desde ese momento se convirtió en una película mítica para mí, pero tardé años en verla entera porque donde yo vivía, un pueblo muy pequeño, no la tenían en ninguno de los videoclubes que abrían y cerraban fugazmente y que sus dueños ubicaban en habitaciones que tenían libres o en graneros en desuso.

Tiempo después la volvieron a emitir en La 2 de Televisión Española, y una semana después emitieron la segunda parte. Y aluciné. Siempre he sentido una atracción especial por el cine de explotación italiano, quizá porque una de las primeras películas que tuve de pequeño fue Robowar. Pero este díptico de Demons y Demons 2 realmente me impactó, por su mezcla de terror claustrofóbico, efectos especiales de maquillaje tremebundos, música atronadora y acción. Y a medida que fui creciendo y fui descubriendo más cosas sobre el terror italiano, leyendo libros, viendo más películas, etc., fui echando de menos más información sobre esas dos cintas de Lamberto Bava. En el año 2010 tuve la suerte de ir Roma junto a mi pareja, Beatriz, y aunque ella realmente lo pasa mal con el cine de terror, accedió a ir a “Profondo Rosso”[1] conmigo y a entrar en el museo que hay en su sótano. Allí pude ver atrezzo de Demons, que fue algo que me hizo muchísima ilusión, pero eché de menos que, entre la amplia colección de libros que había en la tienda, no hubiera ninguno que hablara sobre esta película y su secuela. Así que en ese momento fue como si algo hiciera clic en mi cabeza: «lo escribiré yo». Pero no fue hasta unos años después, con la creación de nuestra editorial Applehead Team y, sobre todo, con la oportunidad de conocer en persona a Bobby Rhodes, cuando realmente me puse manos a la obra con ello. Tenía una editorial, tenía la posibilidad de entrevistar a Rhodes… ¿qué mejor excusa para escribir el libro?

En un primer momento puede llamar la atención un libro dedicado a una saga compuesta únicamente por dos largometrajes. Aunque, obviamente, abordes las secuelas apócrifas, ¿tenías miedo de que el libro pudiera quedar algo escueto? ¿Fue complicado elaborar el índice de la obra?  

No me preocupaba demasiado, porque inicialmente tenía pensado que fuera un libro de corta extensión, de unas ciento veinte páginas a lo sumo, en el que hablara sobre las dos películas e incluyera una generosa entrevista con Bobby Rhodes. Pero al final, a través de mucha insistencia y un poco de suerte, he conseguido una veintena de entrevistas exclusivas con otros miembros del equipo técnico y artístico de ambas películas (Lamberto Bava, Dardano Sacchetti, Sergio Stivaletti, Claudio Simonetti, Simon Boswell, Geretta Geretta, Fabiola Toledo, Coralina Cataldi-Tassoni, etc.) que, por su extensión, ya superan en número de páginas la cifra que había pensado originalmente para el libro. Así que he dividido el volumen en dos partes (con una división central que hará gracia a quienes recuerden cómo se anunciaba el intermedio de la primera película): en la primera analizo los dos largometrajes, explico cómo se hicieron, cuento quiénes fueron sus responsables y hablo sobre su influencia posterior, mientras que la segunda mitad está dedicada por completo a entrevistas.

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Diego Arjona, Bobby Rhodes Pedro José.

¿El libro va dedicado únicamente a los fans de Demons o, por el contrario, puede acercarse a él aquel que no conozca las películas, a modo de introducción a la saga, o incluso a cierta parte del cine de terror italiano?

Principalmente va dedicado a los fans de la saga, por supuesto, ya que ellos son los que más predispuestos estarán a su lectura. Aunque me gustaría pensar que también habrá gente que quizá ha oído hablar de estas películas y que no las ha visto, pero les prestará mayor atención ahora que sabe que alguien ha dedicado su tiempo a escribir sobre ellas. Puede que se acerquen al libro con curiosidad y acaben descubriendo las películas. Ojalá. Aunque, siendo realistas y como decía al principio, lo más probable es que el libro sólo lo compren los fans, que no son precisamente pocos. De hecho, la acogida de la preventa nos está sorprendiendo gratamente, ya que las reservas se están haciendo con mucha rapidez y estamos viendo mucho entusiasmo en las redes sociales.

Mi intención principal, no obstante, es que el libro sirva como complemento al visionado de las películas y que ayude a sus fans a descubrir cosas que se les podrían haber pasado por alto. También me gustaría que gracias a la lectura de este volumen consiguieran sentir todavía más aprecio por estas películas, al conocer cómo se hicieron, en qué circunstancias se rodaron, a qué dificultades se enfrentaron sus responsables… También puede resultar interesante para apasionados del cine de terror italiano que no sientan una especial fascinación por Demons, ya que en algunas de las entrevistas no me he limitado a hablar con los interlocutores sobre el díptico de Bava, sino también de otras de las cintas que hicieron en Italia. Así que esto aporta un plus que creo que puede resultar muy interesante para los fans del horror transalpino.

¿Consideras que el paso del tiempo ha tratado al díptico bien? ¿Crees que los espectadores que las descubran hoy podrán disfrutar de ella como aquellos que la vimos en su momento?

Soy de los que opinan que las películas no envejecen, que son exactamente las mismas que en el momento de su estreno, y que lo único que cambia son las circunstancias en las que son vistas y la edad y la experiencia de sus espectadores. No todo el mundo piensa igual y, por eso, es muy extendida la expresión «esta película no ha envejecido bien». Pero hay que aprender a valorar cada representación artística teniendo en cuenta el contexto en el que se hizo y los medios con los que contaron sus responsables para llevarla a cabo. Esto, que parece tan obvio, no es algo que se prodigue entre los espectadores más jóvenes (y no tan jóvenes, en algunos casos), de ahí que exista esa tendencia a mofarse de cosas que en su momento fueron lo más avanzadas que pudieron ser y que, en comparación con la tecnología existente a día de hoy, parecen obsoletas porque ya no se hacen de esa manera. Me refiero concretamente a los efectos especiales: puede que un chaval de quince años vea hoy Demons y se descojone cuando vea el animatronic que imita la cabeza de Fabiola Toledo con esos colmillos que van saliendo poco a poco desplazando los dientes humanos. Pero en su momento fue algo que aterró a todo el mundo y que se podía equiparar a las mejores transformaciones que se hacían en Hollywood. Así que no me atrevería a decir que alguien que descubra hoy la película la vaya a disfrutar como lo hicimos nosotros. Esto solo sería posible si consiguiera hacer la labor de abstracción a la que hacía mención antes, es decir, a pensar en qué momento se rodó la película, en qué país, qué habían hecho antes sus responsables y qué han hecho después,  qué otras películas de terror se estrenaban en Italia en ese instante… Con suerte, el libro ayudará a que los nuevos espectadores entiendan mejor cuáles son los valores de la saga y puedan disfrutarla en condiciones.

En cuanto a mi opinión sobre este díptico, más allá de filias y obsesiones, creo que hay motivos más que suficientes para defenderlas o reivindicarlas, sobre todo si las comparamos con lo que se hizo después en el cine de terror italiano, ya que, con la excepción de algunos títulos de Michele Soavi, no creo que se hiciera nada con tanta personalidad y tanta fuerza después 1986. La saga, de alguna manera, marca el fin del cine de terror italiano como industria, ya que llegaron en un momento en el que el género estaba ya en crisis por culpa de la falta de apoyo de las televisiones italianas y de la autocensura a la que estos grupos de comunicación conducían inexorablemente a los directores. Así, Demons y Demons 2 quedan como el último exponente de un cine atrevido, bizarro (en el sentido castellano del término), enérgico, espectacular y sinvergüenza. Y, más allá de ser dos cintas que me parecen divertidísimas, hay en ellas unos valores de producción evidentes y un trabajo excelente de efectos especiales, fotografía y montaje. No son películas de culto sin ningún motivo.

Y entre los aficionados al cine de terror, y más concretamente al de nacionalidad italiana, ¿qué puesto crees que ocupan las películas de Demons?

Para los aficionados más veteranos, los que tuvieron la fortuna de descubrir a Riccardo Freda o Mario Bava en salas de cine cuando eran jóvenes, las películas de Demons pueden parecer meros festines de sangre y babas llenos de ruido y violencia. Así que hay muchos seguidores del terror italiano para los que este díptico no significa nada o que incluso les parecen abominaciones. Sin embargo, para un público algo más joven que descubrió toda esta mandanga en los videoclubes, Demons y Demons 2 son títulos míticos y precisamente lo son por los mismos motivos por los que sus mayores las desaprueban. Creo, además, que con el paso de los años se ha ido viendo más claro lo importantes que fueron como canto de cisne de la explotación italiana, y gracias a ello algunos ahora se atreven a reconsiderarlas como películas valiosas y relevantes. Otros lo tuvimos claro desde el principio: son dos chutes de adrenalina de los que te hacen desear nuevas dosis. Por eso algunos solemos revisar Demons y Demons 2 (a ser posible, en sesión doble) cada pocos años o incluso cada ciertos meses.

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Ilustración de Manuel J. Iniesta.

Como has mencionado antes, en el libro dedicas un capítulo entero a entrevistas con los profesionales implicados en las películas: el director Lamberto Bava, el guionista Dardano Sacchetti, el técnico de efectos especiales Sergio Stivaletti, los actores Fabiola Toledo y Bobby Rhodes, y así un largo etcétera. ¿Fue muy complicado acceder a ellos? ¿Se mostraron participativos en todo momento?

El acceso a Bobby Rhodes fue el más fácil. Mi amigo Diego Arjona, cineasta además de humorista, estaba preparando un cortometraje de ciencia ficción llamado Thalion Ltd., con el que quería homenajear el cine de género de los ochenta rodado en Europa con repartos internacionales hablando (o siendo doblados) en inglés. Así que estaba buscando un cast que pudiera transmitir esa sensación en el espectador, y un día, hablando sobre quiénes podrían encajar, le sugerí que quizá Bobby Rhodes podría interpretar uno de los papeles principales. A Diego le gustó la idea y se reunió con Bobby en un festival de cine en Cardiff, donde se cerró el trato con él y su representante. Finalmente, no pude estar en el rodaje del corto, pero sí me fue posible acudir a la premier en Madrid, a la que asistió Rhodes. Eso me permitió compartir una jornada entera con él y machacarle a preguntas que luego, a través del correo electrónico y de la ayuda de su agente, convertimos en una extensa entrevista de varias páginas. El mismo manager de Bobby llevaba también por entonces a otros miembros del equipo de Demons, así que me pasó algunos contactos que no dudé en aprovechar. Pero era un poco difícil explicarles mi idea de escribir un libro sobre estas películas y conseguir que me hicieran caso sin poder ofrecerles nada a cambio. Así que no me quedó más remedio que ser insistente y seguir buscando contactos por mi cuenta, utilizando mucho las redes sociales como método de acoso. Al final, gracias a mi tozudez, conseguí convencer a un amplio número de gente involucrada en el díptico, y algunos de los que no me hicieron mucho caso al principio fueron reconsiderando la idea a medida que pasaba el tiempo y se iban dando cuenta de que cada vez se sumaban más colegas suyos al proyecto. También ha habido casos en los que he fracasado. No diré nombres, porque no creo que tenga derecho de acusar a nadie de no hacer caso a un flipado español que quería escribir su librito, pero algunos pasaron de mí completamente y nunca me respondieron. Otros al menos declinaron la oferta de manera educada y elegante.

Al hilo de lo que comentas, ¿hay alguna personalidad a la que te hubiera gustado entrevistar y que, por algún motivo, ha quedado fuera del libro? ¿Tal vez Dario Argento o Michele Soavi?

Sí, sobre todo Dario Argento, con el que lo intenté en reiteradas ocasiones. Pero es un tipo muy ocupado y tengo entendido que no se encuentra en un buen momento de salud, así que comprendo que no quisiera perder el tiempo hablando sobre unas películas que produjo hace más de treinta años. En cuanto a Soavi, la verdad es que no he encontrado la manera de contactar con él, pero también me hubiera gustado intentarlo.

Luigi Cozzi realiza el prólogo del libro. ¿Por qué le elegiste?

Cozzi es una persona muy amable, siempre dispuesto a ayudar a quien haga falta. Nos escribió el prólogo del libro “La guerra de los clones: Más allá de Star Wars”, firmado por el equipo de El Pájaro Burlón, ya que su Star Crash era una de las películas sobre las que se hablaba en ese volumen. Y como, además de director y guionista, es un auténtico experto en todo lo relativo al cine de terror italiano en general y de Argento en particular, le propuse la idea de hacer también el prólogo para mi libro y enseguida aceptó sin poner ninguna pega. Además, mi visita a Profondo Rosso tiene mucha importancia en la concepción del libro, así que tener a Cozzi en él era un buen modo de cerrar ese círculo.

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“Demons: la pesadilla retorna” va a ser publicado por Applehead Team, la editorial que fundaste en 2014 junto a Frank Muñoz y Emilio Díez. ¿Cómo es editar un libro con tu misma editorial, o dicho de otro modo, ser tu propio jefe?

Uno podría pensar que, al tener una editorial, es mucho más fácil publicar tus propios libros, pero esto no tiene que ser necesariamente así si realmente te tomas tu labor de editor en serio y no utilizas el sello únicamente para darte caprichos. Es más, si no hubiera formado parte de la editorial es muy probable que hubiera terminado el libro hace ya un par de años, ya que me podría haber dedicado de lleno a ello. Pero, afortunadamente, Applehead Team nos da mucho trabajo y he estado estos años anteponiendo mi labor de editor a la de escritor, dedicándole al libro de Demons (y a otros dos que estoy desarrollando) mis pocos ratos libres. La ventaja es que gracias a ello tengo más posibilidades de publicar el libro que si tuviera que convencer a otra editorial para que confiara en su viabilidad, algo que probablemente estaría abocado al fracaso, ya que no es lo mismo decir que vas a escribir un libro sobre, por ejemplo, la filmografía de Argento, que sobre dos películas que él produjo. Así que, de no ser por la existencia de Applehead y por la confianza y el apoyo de mis compañeros, lo más seguro es que hubiera tenido que recurrir a la autoedición para poder publicarlo. En ese sentido, no hay tanta diferencia, pero sí considero muy importante que el libro exista dentro del contexto de un proyecto editorial en el que creo al 100 % y que ya tiene cierta trayectoria y un catálogo más o menos amplio que se acerca a los treinta libros. Es el marco perfecto para que exista “Demons: La pesadilla retorna”, y además sirve como primera entrega de una colección llamada “Noche de lobos” que es, en sí misma, otro sueño hecho realidad y otro ajuste de cuentas con nuestro pasado y nuestros referentes.

¿En qué consiste exactamente esta nueva colección?

Llevábamos mucho tiempo intentando poner en marcha una colección de libros dedicada exclusivamente al cine de terror, pero hasta ahora no se habían dado las circunstancias perfectas para darle vida, ya que ahora ha sido cuando nos han coincidido varios proyectos enmarcados dentro de este género. Al buscar un nombre para la colección, se nos ocurrió que estaría bien encontrar algo que fuera icónico y que sirviera como homenaje a nuestro descubrimiento del género. E inmediatamente nos acordamos del programa “Noche de lobos” de Antena 3, dirigido y presentado por Joan Lluís Goas. Antes de publicitar la colección, nos pusimos en contacto con Goas para explicarle lo que queríamos hacer y para pedirle permiso para utilizar el nombre de su programa. Le encantó la idea y nos dio su bendición y todo su apoyo. Además de Demons, sacaremos otros libros dedicados a las sagas Halloween, Pesadilla en Elm Street, Posesión infernal y Hellraiser, pero esto es sólo el principio…

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Y aparte de lo que comentas, ¿qué próximas novedades tenéis preparadas en Applehead Team?

Te puedo decir que tenemos libros firmados muy jugosos que siguen incidiendo en nuestra línea. Acabamos de publicar “Empire: El cine de Charles Band Vol. 1”, de John Tones, y una novela que me ha apasionado titulada “Sangrario”, de Andrés Abel. Y en el futuro más cercano están los nuevos títulos de la colección “Noche de lobos” y más adiciones a las de “La generación del videoclub”, “Made in Spain” y “Cineclub”. Seguiremos apostando fuerte por novelas originales y por seguir estudiando la historia de la cultura pop, intentando sorprender al lector y ofrecerle cosas que ninguna otra editorial se atrevería a publicar. Un claro ejemplo será el nuevo título de la colección Zapping, que estará dedicado a la serie “Manos a la obra” y para el que su autor, Kiko Vega, está contando con la plena colaboración de Carlos Iglesias y otros miembros del reparto. Algunos nos dicen que estamos locos, pero creemos que el mercado editorial necesita algo de locura y menos lugares comunes. Es algo que echábamos de menos como lectores, así que ahora como editores intentamos llenar esos huecos.

Muchas gracias Pedro José, si quieres añadir algo más…

Pues daros las gracias por ofrecerme la oportunidad de hacer esta entrevista. Me hace mucha ilusión, ya que vuestro blog es uno de los que sigo desde hace años, y escribís gente aquí a la que respeto mucho y con la que me gustaría colaborar en algún proyecto. Y a todos los fans de Demons, recordarles que por el momento pueden reservar mi libro en la tienda on-line www.nafracoleccion.com, donde podrán precomprarlo con un descuento especial y, además, se llevarán de regalo un pack exclusivo de cinco chapas y un marcapáginas diseñado a modo de homenaje a la entrada del Metropol. Ánimo, porque es una promoción limitada. Un saludo y mucho cine.

Javier Pueyo

[1] “Profondo Rosso” es una tienda situada en Roma (Italia) especializada en cine de terror con un amplio catálogo de películas editadas en formato físico, libros, merchandising, etc. Fundada en 1989 por Dario Argento y regentada por Luigi Cozzi, posee una atracción muy interesante para los fans el fantástico italiano: el “Museo degli Orrori di Dario Argento”, una zona dedicada a las películas del realizador de Phenomena o Suspiria. Además, de la mano de Cozzi “Profondo Rosso” posee una línea editorial dedicada a la publicación de libros de temática cinematográfica afines a sus intereses.

Published in: on septiembre 7, 2018 at 5:36 am  Dejar un comentario  
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