Lanzamientos de Cameo para mayo

Para el próximo mes mayo, mes en el que Cameo comenzará a distribuir las producciones más softs del sello especializado en cine erótico independiente Thagson Digital Media, las novedades más atractivas lanzadas al mercado por la editorial catalana se enmarcan dentro de los terrenos del thriller.

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Sin duda, el que más expectación despertará entre los aficionados será la salida en Dvd y Bluray de Outrage 2, en la que Takeshi Kitano retoma las andanzas de Otomo cinco años después de lo narrado en la primera parte. Como es de rigor, ambas ediciones incorporan audio en versión original y doblaje al castellano, subtítulos en castellano e imagen anamórfica en 2.35:1, incluyéndose como contenido extra un libreto exclusivo escrito para la ocasión por Mike Hostench, codirector del Festival de Sitges. Además, para los usuarios de bluray, Cameo pone a la venta con motivo de su salida un pack recopilatorio con las dos entregas del díptico a un competitivo precio de poco más de 30 €.

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Sin movernos del género, dos exponentes patrios también verán la luz en mayo. En primero en salir al mercado, aunque solo en edición en DVD, será la adaptación del bestseller de Robert Wilson La ignorancia de la sangre. Protagonizada por Juan Diego Botto, Paz Vega y Alberto San Juan y dirigida por Manuel Gómez Pereira, la película aborda temáticas candentes como el terrorismo islámico o la implantación de la mafia rusa en España, siguiendo los pasos de su protagonista, Javier Falcón, jefe de homicidios de la policía en Sevilla. La ignorancia de la sangre incluye audio en versión original, subtítulos en inglés e imagen en 2.35:1 anamórfica, además de un nutrido aparatos de contenidos extra audiovisuales entre los que destaca su making of o un apartado de escenas eliminadas.

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Dos semanas más tarde será turno de Fuego, “un relato contundente”, en palabras de La vanguardia, que también explora algunos temas recientes de nuestra realidad sociopolítica. Dirigida por Luis Marías, el film explora las heridas aún sin cicatrizar de las víctimas del terrorismo etarra, a través de la historia de un ex-policía interpretado por José Coronado al que un atentado con coche bomba arrebatara a su mujer y dejara a su hija gravemente imposibilitada. Editada en Dvd y Bluray, la película se ofrece con pistas de sonido en su versión original en castellano, así como dos destinadas a su doblaje al catalán y a la audiodescripción en castellano para las personas con discapacidad visual. Destinada a las personas con discapacidad auditiva, se incluye una pista de subtítulos, apartado que se completa con otros en lengua inglesa.

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Por último, la excepción que cumple la norma en cuanto a los lanzamientos destacables de Cameo para el mes de mayo a juicio de esta abadía tenemos La última aventura de Robin Hood, biopic entorno a los últimos años de vida de Errol Flynn y, más concretamente, a su tormentosa relación con la menor Beverly Aarland. Con el oscarizado Kevin Kline en el papel del mítico actor, la película aparece en DVD con audios en castellano e inglés, subtítulos en castellano e imagen en 1.85:1 anamórfica. Por cierto que, a modo de curiosidad, cabe comentar que durante este este mes Cameo lanzará en alquiler Siempre Alice, el último trabajo de los directores de La última aventura de Robin Hood, Richard Glatzer y Wash Westmoreland, que le ha valido a su protagonista Julianne Moore la estatuilla a la mejor actriz en la pasada edición de los Oscar.

Más información: http://www.cameo.es/

Published in: on abril 27, 2015 at 4:43 am  Dejar un comentario  

Abierta la convocatoria del Premio Sitges Cine365 Film

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se ha convertido en el primer certamen de cine del mundo que otorga un premio de aportación económica para producir un largometraje. La iniciativa, bautizada como Premio Sitges Cine365 Film, es fruto del acuerdo entre el festival, la productora Apaches Entertainment y la web Cine365.

La competición tiene un carácter transversal y podrán optar todos los directores que residan en España y que participen con un cortometraje en las secciones Oficial Fantàstic, Brigadoon y Nova Autoria de Sitges 2015. El ganador podrá rodar una película de género fantástico que se incluirá en la programación de la 49ª edición del Festival, en el año 2016. El premio se decidirá en el transcurso de la 48ª edición.

El premio sitúa a Sitges como el primer festival que incorpora un reconocimiento de esta envergadura y se convierte, por tanto, en coproductor de un largometraje. Esta iniciativa cumple un doble objetivo: el estímulo a la producción de cine fantástico y, a la vez, el impulso a los realizadores emergentes. Gracias a este premio, ya se ha producido la película Purgatorio (2014), dirigida por Pau Teixidor y protagonizada por Oona Chaplin. Actualmente, el film que dirigirá uno de los ganadores ex aequo de la pasada edición, Carles Torrens y Gerardo Herrero, se encuentra en fase de preproducción.

El jurado del Premio Sitges Cine365 Film está formado por Enrique López Lavigne, productor de Apaches Entertainment; Jesús Ulled Nadal, director de Cine365 Film, y Gerardo Herrero Pereda, uno de los ganadores de la edición 2014 del concurso. Cine365 Film, en asociación con Apaches Entertainment, producirá durante el 2016 el largometraje dirigido por el ganador, que también será remunerado por sus tareas de dirección.

Los cortometrajes pueden presentarse hasta el 31 de julio, como fecha límite. Deben ser inéditos y producidos en España a partir de 2014. La duración máxima de las piezas es de 30 minutos.

Para más información, consulta:

www.sitgesfilmfestival.com/cas/inscripcio_pel_licules

www.cine365.com/film

Published in: on abril 26, 2015 at 10:14 am  Dejar un comentario  
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Vicios prohibidos

Proseguimos con el repaso a los lanzamientos de Regia Films pertenecientes al cine fantástico italiano en general, y al giallo en particular. Tras que hace un par de semanas José Manuel Romero Moreno diera el pistoletazo a esta serie de artículos con un texto a propósito de La dama roja mata siete veces, esta vez es Javier Pueyo el que da buena cuenta de una de las últimas referencias aparecidas dentro de la colección dedicada al thriller alla’italiana por parte de la editora catalana. Nos referimos, lógicamente, a la densa, decadente y soberbia Vicios prohibidos de Sergio Martino, director del que previamente han aparecido en esta misma línea editorial las no menos notables La cola del escorpión , Todos los colores de la oscuridad y Torso – Violencia carnal.

LA PELÍCULA

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Ya decían en el documental Yellow Fever de Calum Waddell que en los giallos, cuánto más largo fuese el título de una película, mejor funcionaba de cara a su distribución. Y así debieron entenderlo el director Sergio Martino (y sus productores, entre los que se encontraba su hermano Luciano), pues bautizó a su cuarto largometraje de ficción Il tiu vizio è una stanza chiusa e solo io en ho la chiave (traducido al castellano: Tu vicio es una habitación cerrada y solo yo tengo la llave), conocido en nuestras tierras sencillamente como Vicios prohibidos, imagino que en un afán por parte de los distribuidores españoles de estrenar en las carteleras un filme de nombre directo, rápido y que evitara toda poesía posible. Sea como sea, esta cinta de principios de los años 70 es sin duda uno de los mejores giallos facturados hasta esa fecha, pues aunque no esté a la altura de las obras maestras de Mario Bava, sí es superior a propuestas similares y más conocidas realizadas por cineastas como Umberto Lenzi o Duccio Tessari, por nombrar dos ejemplos.

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Se trata pues de un filme memorable que Martino rodó en el mejor momento de su carrera (por aquella época el cineasta romano facturó las no menos memorables La perversa señora Ward, La cola del escorpión y Torso-Violencia carnal), inspirándose muy libremente en “El gato negro” de Edgar Allan Poe, cuento que ha sido adaptado no pocas veces por parte del cine italiano1. Y aunque la presencia del animal adquiera cierta importancia a medida que avanza la historia (especialmente en el tramo final), lo cierto es que Vicios prohibidos podría funcionar como una historia original e independiente. No obstante, en favor de esta decisión hay que reconocer que, al contrario que en otras ocasiones, el hecho de beber de las letras de Poe dota a la trama de un interesante añadido, sobre todo en el modo de cerrar la historia. Por no hablar de que emparentar una película con el nombre del escritor bostoniano hace que su publicidad y distribución sea más satisfactoria, y ya sabe que a la hora de vender (casi) todo vale, de modo que no debe extrañarnos en demasía.

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Con un reparto lleno de rostros conocidos por el aficionado al cine de horror europeo, Vicios prohibidos está protagonizada por el siempre inquietante Luigi Pistilli (recordado por sus colaboraciones con Sergio Leone, pero también por Bahía de sangre de Mario Bava) y Anita Strindberg2, quienes dan vida a un matrimonio con problemas sentimentales, los cuales se verán agrandados al verse el marido envuelto en una trama de asesinato cuando aparece fallecida su supuesta amante. Por supuesto, los crímenes no cesarán, y la situación se complicará más todavía cuando entra en la historia el personaje de Floriana, una antigua conocida de la familia con el bello rostro de la popular Edwige Fenech3. Como todo buen giallo, el guión está plagado de chantajes, destellos de ambición, asesinatos en la oscuridad, falsas apariencias, etc., combinado de muy buen modo por un Martino en plena forma que opta por filmar su película con un estilo gótico muy adecuado, subrayado en la elección de un vestuario característico, una localización interesante (en este caso, una antigua mansión) y un score idóneo obra del maestro Bruno Nicolai. También deben ser mencionados los momentos de carácter sexual (que los hay, y muchos): Fenech se encarga de poner la nota más sensual de la película, manteniendo relaciones heterosexuales y homosexuales con los diferentes personajes de la trama, escenas gratuitas, por supuesto, que tal y como explicaba el propio director  en unas declaraciones concedidas a la revista “Dirigido por”: Eran imposiciones de las distribuidoras. Personalmente no me interesan mucho (las escenas de sexo). Creo que es algo innatural para este tipo de cine. Para eso ya está el género erótico o pornográfico4.

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¿Y el gato negro? Aparece uno, por supuesto, que además responde al representativo nombre de Satán (nada más y nada menos) y habita en la casa de los protagonistas. A efectos reales, se trata de un elemento intrascendente en el tratamiento de la historia aunque, de igual manera que la inclusión de escenas sexuales, no entorpece en el devenir de los acontecimientos, pero sí acentúa, aunque sea un poco forzado, ese tono gótico que mencionábamos anteriormente buscado y encontrado por Sergio Martino. No obstante, es en el final de la película cuando su presencia cobra sentido, en un giro final (que obviamente no desvelaremos) en una escena que combina con maestría las situaciones propias del género giallo, así como los cuentos de Poe, “El gato negro”, por supuesto, pero también “El corazón delator” e incluso “El barril de amontillado”.  Un buen desenlace, no cabe duda.

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Vicios prohibidos es una buena película por diferentes motivos. Los actores encajan perfectamente, la fotografía de Giancarlo Ferrando (operador habitual de Martino) funciona muy bien y la historia hilvanada por Sauro Scavalloni, Adriano Bolzoni, Ernesto Gastaldi y el ya mencionado Luciano Martino (hermano de Sergio y en la época pareja sentimental de la Fenech) avanza correctamente ofreciendo, como decíamos, un final más que correcto. Y aunque debamos reconocer que el filme no es perfecto en su plenitud, pues, además de las ya comentadas escenas de erotismo gratuito, molestas quizá para determinado público, se presentan algunos momentos que invitan al espectador a la sonrisa involuntaria, como ese número musical al inicio del metraje, o esa secuencia marciana en la que Strindberg, Fenech y Pistilli organizan un picnic al aire libre. En ella vemos como las dos féminas se cuentan secretos íntimos mientras el hombre pasea ¿alrededor? en círculos con la mirada perdida, en una disposición de los personajes difícilmente entendible para el espectador. Fallos como estos (si es que podemos denominarlos así) quedan sin duda relegados  a un segundo plano; Vicios prohibidos, podemos catalogarla como una obra importante, tanto en la carrera de su director, como en el género amarillo en general.

Javier Pueyo

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1: Dario Argento rodó su particular versión del cuento de Poe en su episodio de Los ojos del diablo, mientras que Lucio Fulci hizo lo propio en 1981 mostrando su particular visión en su filme El gato negro. Como anécdota divertida, decir que Luigi Cozzi también tiene en su filmografía una película titulada Il gatto nero que, en realidad, nada tiene que ver con Edgar Allan Poe, pues se trata más bien de un homenaje al universo de Las Tres Madres creado por Argento. Pese a ello, los productores le obligaron a introducir en la trama la existencia de un felino para venderla como adaptación de la historia del escritor de Boston. A este respecto, Cozzi comentó en una presentación sucedida durante su estancia en la edición número 47 del Festival de Sitges lo siguiente: los inversores me permitieron rodar mi historia con una condición, que de vez en cuando a lo largo del metraje apareciese un gato negro desfilando por la pantalla.

2: Nacida en Suecia en 1943, Strindberg fue una de las actrices más reconocidas en el panorama italiano en la década de los setenta. Con Martino rodó Vicios prohibidos, pero también la mencionada La cola del escorpión. Aparte, trabajó con otros cineastas importantes como Lucio Fulci (A su excelencia le gustan las mujeres, Una lagartija con la piel de mujer), Umberto Lenzi (Milano odia: la polizia non può sparare), Riccardo Freda (Follia omicida) o Alberto de Martino (El anticristo), además de protagonizar la sobresaliente ¿Quién la ha visto morir? de Aldo Lado. Abandonó la interpretación en los años 80 al contraer matrimonio con un millonario estadounidense.

3: Sergio Martino, que ya había trabajado con Fenech en La perversa señora Ward, y volvió a hacerlo en repetidas ocasiones, dijo sobre ella: Fenech era una actriz un tanto justa para el giallo. Realmente bella y sensual, eso sí, no cabe duda alguna, pero no cumplía los requisitos imprescindibles para el género. Le faltaba fuerza y cierto carisma que yo como realizador no percibía en ella. En cambio, donde sí destacaba con soltura por su físico exuberante era en la comedia. Decir que otra de sus colaboraciones más celebradas fue precisamente la humorística Joven y bella deshonrada con honor. Extraído de la entrevista realizada por Diego Pizarro a Sergio Martino y aparecido dentro de la primera parte del dossier especial “El giallo” aparecido en el número 412 de la revista Dirigido por de junio de 2011 (pág. 77).

4: Ibíd., pág. 78

LA EDICIÓN

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Siguiendo con la tónica habitual en los títulos comercializados por Regia Films y pertenecientes al giallo, la presente edición de Vicios prohibidos solo puede ser calificada de notable. Para empezar, el Dvd contiene la versión uncut de la película, restituyendo así los aproximadamente siete minutos perdidos en su tardío estreno español. La imagen se ofrece respetando su aspect ratio original de 1.85:1 anamórfico, incluyendo dos pistas de sonido: la versión original en italiano acompañada de los indispensables subtítulos y el correspondiente doblaje español, salvo para los ya mencionados fragmentos censurados, los cuales únicamente pueden visionarse en su V.O. subtitulada al castellano, tal y como por otra parte un oportuno rotulo se encarga de informar antes del inicio del film propiamente dicho.

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Como puede apreciarse por las capturas que ilustran el artículo, la calidad de imagen es muy alta, reproduciendo a la perfección la fotografía original de Giancarlo Ferrando. Lo mismo puede decirse de las dos pistas de sonido incluidas, si bien sea necesario precisar la diferencia existente entre la versión en italiano y la castellana, poseyendo la primera de ellas una limpieza sonora espectacular. Quizás el único pero que haya que ponerle a la edición sea la total ausencia de contenidos extras. Al menos en el Dvd, ya que el disco es presentado en un estuche amaray transparente, que permite así disfrutar del diseño de la carátula a dos caras, siendo ilustrada su parte interior por diferentes carteles originales del estreno del film en distintos países.

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FICHA TÉCNICA

Título original: Il tiu vizio è una stanza chiusa e solo io en ho la chiave

Año: 1972 (Italia)

Director: Sergio Martino

Productor: Luciano Martino

Guionistas: Sauro Scavalloni, Adriano Bolzoni, Ernesto Gastaldi, Luciano Martino, basándose en “El gato negro” de Edgar Allan Poe

Fotografía: Giancarlo Ferrando

Música: Bruno Nicolai

Intérpretes: Luigi Pistilli (Olivero), Anita Strindberg (Irina), Edwige Fenech (Floriana), Ivan Rassimov (Walter), Daniela Giordano (Fausta), Riccardo Salvino (Dario)…

Sinopsis: El matrimonio formado por Irina y el reconocido escritor italiano Olivero no pasa por un buen momento, debido a las infidelidades del marido y su afición al alcohol. Cuando aparece asesinada una joven alumna de Olivero, la policía iniciará una investigación que conllevará a un incremento de las dudas por parte de Irina. Es entonces cuando llegará al hogar de la pareja Floriana, una joven familiar con extrañas intenciones.

*Todas las imágenes de la película que ilustran este artículo se corresponden con capturas de la edición comentada.

Published in: on abril 24, 2015 at 5:10 am  Dejar un comentario  
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Presentación del libro “A Set-Jetting Guide to Spain: 101 Locations”

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Orson Welles solía decir que España no es un país sino un continente, debido a su variedad de paisaje, siendo este el motivo por el que rodaría tanto en nuestro país. El turismo de cine es una realidad innegable; solo hay que ver el incremento de visitas a Nueva Zelanda después de rodar allí la trilogía de El señor de los anillos. Con este motivo, ahora en España, por primera vez en toda Europa, se publica un libro/guía para fomentar el turismo de cine; un libro único en el mundo al estar centrado en un único país y componerse de artículos y no de listas.

A Set-Jetting Guide to Spain: 101 Locations es el título de esta obra escrita en inglés por Bob Yareham, un londinense ubicado en Valencia desde 1981, profesor de inglés y de historia y estrecho colaborador de varias instituciones, entre la que destaca el Museo L’Iber de la capital del Turia, el museo de soldaditos de plomo más grande del mundo, donde imparte una actividad llamado “Hollywood & History”, en la que habla sobre las localizaciones españoles de películas como El reino de los cielos de Ridley Scott.

Para dar forma a este volumen en el que se detallan las localizaciones españolas de ciento un películas de habla inglesa, Yareham ha viajado por toda España y ha contado con muchos colaboradores locales para por primera vez aglutinar en un solo libro un documento que no solo pretende atraer a turistas de cine a España sino también reivindicar España como un plató de cine; del pasado, de presente y de futuro.

Gracias a ello, el lector descubrirá donde vivió y murió el Doctor Zhivago, el lugar en el que Richard Harris cantó su Camelot, donde Katherine Hepburn vio la caída de Troya, o el lugar de España en el que Steven Spielberg construyó un campo de prisioneros japonés. También sabrá en qué hoteles se alojaron las estrellas de Hollywood, desde John Wayne hasta Matt Damon, o en que restaurante cenó George Clooney en Valencia, y en qué mesa.

Publicado por Ediciones Camelot, el prólogo de A Set-Jetting Guide to Spain:101 Locations está firmado por el historiador y cineasta Víctor Matellano, y está dedicado a la memoria de John Cabrera, fallecido el año pasado en Denia, director de fotografía y responsable de que grandes películas se rodaran en España.

El próximo jueves 30 de abril A Set-Jetting Guide to Spain:101 Locations tendrá su primera presentación en el Hotel Astoria de Valencia, que contará con la presencia del cineasta Rafael Maluenda, director asimismo del Festival de Cine de Valencia Cinejove. La primera convocatoria tendrá lugar a las 17 horas y estará dirigida para el público y la prensa castellanoparlante, mientras que a las 19 horas está fijada una segunda presentación en inglés.

Más información: http://edicionescamelot.com/?p=575

Published in: on abril 23, 2015 at 4:52 am  Dejar un comentario  

Ya a la venta el nº 4 de “Cine-Bis”

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“Cine-Bis”, la publicación cinematográfica dedicada al cine de género alrededor del mundo y dirigida por Javier G. Romero continúa con su imparable andadura. Lo hace mediante la salida de su número 4 que, haciendo honor a la marca de la casa, se presenta repleto de jugosos y variados contenidos, aunque en esta ocasión decantados hacia materias más ignotas, tal y como lo atestigua el siguiente sumario:

“Dossier Cine Musical Soviético”, por Pablo Herranz. Primera parte de un extenso repaso a la apasionante y apenas conocida producción musical del cine ruso, una variante genérica con personalidad, con un star-system definido y una serie de excelentes directores especializados.

“Dossier Thriller Coreano”, por Adrián Sánchez. Segunda entrega del dossier iniciado en el anterior número, donde se analiza la época más fértil del thriller surcoreano, la que corresponde a los años 2000 y supone su revelación mundial gracias a un fascinante equilibrio técnico-artístico que depara grandes títulos de acción.

“Entrevista a Howard Vernon”, por Carlos Aguilar. Entrevista exclusiva a este gran actor, emblema del cine fantástico-erótico de Jesús Franco y recordado en su papel del demente Dr. Orloff en Gritos en la noche (1961).

“Cult  movie” Historia sobrenatural del jorobado (1965), por Daniel Aguilar.  Análisis de esta hipnótica e inquietante película japonesa de horror enriquecida con elementos originales del Fantástico europeo.

“Cy Endfield”, por Santiago & Andrés Rubís de Celis. Estudio de este excelente cineasta y su vigorosa filmografía, consagrada al thriller, la fantasía, la acción, la aventura,  mediante títulos míticos como Ruta infernal (1957), La isla misteriosa (1961), Zulú (1964), Arenas del Kalahari (1965), De Sade (1969)…

“Entrevista a Raúl Artigot”, por Javier G. Romero. Entrevista exclusiva a uno de los más prolíficos directores de fotografía del cine español, a su vez director del mítico film de horror satánico El monte de las brujas (1972), con la gran Patty Shepard.

“La guerra fría de Harry Palmer”, por Pablo Fernández. La estupenda saga de cinco filmes de espionaje protagonizada por Michael Caine, según las novelas de Len Deighton, e iniciada con Ipcress (1965).

“El cine Decamerótico”, por Davide Pulici. Repaso al intenso boom de películas eróticas italianas ambientadas en el medievo a partir de relatos de Boccaccio, donde bajo un enfoque tragicómico se ponen en solfa las aventuras sexuales del pueblo y el clero.

“Entrevista a Manuel Valencia”, director del fanzine 2000 Maníacos, por Javier G. Romero. Reveladora charla con el editor de este mítico fanzine, el más longevo de Europa, a propósito de las bodas de plata de esta publicación especializada en cine fantástico y erótico.

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En total, ciento treinta páginas a todo color ilustradas con trescientas veintiséis fotografías, en edición limitada y de venta exclusiva por correo a un precio 8,75 € (más gastos de envío).

Más información y pedidos: quatermass@hotmail.com

Published in: on abril 22, 2015 at 5:11 am  Dejar un comentario  

“It Follows” podrá verse en Nocturna antes de su estreno en España

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Uno de los títulos revelación del género fantástico de esta temporada, It Follows, aterrizará en las carteleras españolas en próximas fechas de la mano de Surtsey Films. Aunque antes, formará parte de la programación de la tercera edición del Festival de Cine Fantástico de Madrid “Nocturna”. Así lo ha dado a conocer esta mañana la organización del certamen madrileño mediante una nota de prensa en la que ha informado que la película de David Robert Mitchell será proyectada dentro de “Panorama”, sección informativa que acoge títulos exhibidos en otros festivales junto a alguna premiere.

It Follows es una película de terror y suspense que ha sacudido y modernizado los viejos tópicos del género, sin perder un toque clásico quelos aficionados no veían desde hace décadas. Las pesadillas adolescentes, los demonios interiores, el asesinato y la paranoia adquieren un nuevo significado de la mano del guionista y director David Robert Michell, que ha vuelto a mostrar las mejores esencias del cine de terror.

Sinopsis: Para Jay, de 19 años, el otoño debería consistir en ir a la escuela, salir con chicos  y los fines de semana en el lago. Sin embargo, tras un encuentro sexual aparentemente inocente, empieza a tener visiones horribles; no consigue librarse de la sensación de que alguien o algo la persigue. A medida que la amenaza crece, Jay y sus amigos deben escapar de alguna manera del terror que les sigue los pasos.

Published in: on abril 21, 2015 at 1:18 pm  Dejar un comentario  
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La noche de la ira

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Título original: La noche de la ira

Año: 1986 (España)

Director: Javier Elorrieta

Productor: Alejandro Sacristán

Guionista: Joaquín Oristrell

Fotografía: José García Galisteo

Música: M & C

Intérpretes: Patxi Andión (Alejandro Liema), Beatriz Elorrieta (Marta), Agustín González (Gonzalo Cruz), Yolanda Ventura (Ana), Aldo Sambrell (Sebastián), Lina Canalejas (Aurora), Teréle Pávez (Prostituta), Lola Gaos (Enriqueta), Valentín Paredes (Mudo), Alejandra Grepi (Mari)…

Sinopsis: Alejandro es un joven médico que abandona la ciudad para ejercer su profesión en un pequeño pueblo. Al principio todo transcurre con normalidad, pero cuando empieza a conocer a sus habitantes, descubre que en las inmediaciones existe un centro de rehabilitación para drogadictos en el que se aplican métodos muy poco ortodoxos y que forma parte de un oscuro secreto del pasado.

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Fotocromo original de La noche de la ira.

La noche de la ira fue la segunda película dirigida por el realizador, compositor (1), cantante –ha editado un disco de versiones llamado Ne me quitte pas– y actor ocasional, Javier Elorrieta. (2) Este polifacético y emprendedor autor, crea en 1975 su propia productora, Origen S.A., con la que realizaría entre otras, la película que nos ocupa, que por cierto dedica a la memoria de su padre, el prolífico cineasta José María Elorrieta. Para ello, partiría de un argumento propio, convertido en guión por el posteriormente realizador Joaquín Oristrell, quien por aquel entonces se encontraba dando sus primeros pasos en el mundo del cine, habiendo firmado un año antes el libreto de Operación Mantis en colaboración con Paul Naschy, además de escribir la serie de televisión Platos rotos.

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Patxi Andión tonteando con Beatriz Elorrieta ante la mirada de una inocente Yolanda Ventura.

Ya desde su propio título es fácil hacerse una idea de por dónde van a ir los tiros de la propuesta, y nunca mejor dicho, ya que durante su visionado se hacen evidentes las influencias ejercidas por el cine de Sam Peckinpah, trasladadas, eso sí, al terreno ibérico. Y, precisamente, si algún acierto encierra el filme, este se encuentra en el retrato que hace de la España profunda, algo a lo que contribuye de forma decisiva la amplia galería de personajes que pueblan la cinta – a excepción del grupo de machitos del pueblo, demasiado estereotipados, o los drogadictos, presentados como una plaga enferma-, a los cuales dan vida un magnífico plantel de actores, tan variopinto como irrecuperable, hasta el punto de ser lo mejor de la película.

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Lola Gaos junto a Yolanda Ventura y Patxi Andión.

A saber: una desaprovechada Lola Gaos, la cual quizá por problemas de voz comparece doblada – hay que recordar que también fue doblada en Latidos de pánico y que dos años después tendría que ser operada de la laringe-, y que hace de la tendera del pueblo; la siempre arrebatadora y roba escenas Teréle Pávez en el papel de la madame del prostíbulo, acreedora de las mejores secuencias del filme; el mítico Aldo Sambrell, también doblado, por desgracia; o Agustín González encarnando el rol de malo malísimo, con un personaje muy en la línea del que realizara un año antes para Crimen en familia.

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Terele Pávez y Alejandra Grepi, acreditada como Alejandra Crepy, las dos lumis del pueblo.

Junto a estos papeles secundarios se encuentra un trío protagonista formado por el nuevo médico que nuevo al pueblo y descubrirá que éste guarda un oscuro secreto, interpretado por el ya retirado pero muy habitual en el cine de los 70 y 80, el también cantante Patxi Andión; Beatriz Elorrieta, hermana del director, quien interpreta el papel de Marta, la profesora y cómplice de Alejandro, un personaje endeble y vacío, algo que encima no mejora en absoluto al recurrir de nuevo a un profesional del doblaje, Paloma Escola en esta ocasión, que sustituye la voz original de la actriz, para intentar mejorar la actuación, pero cuyo resultado resulta harto artificioso(3); y en la piel de Ana, la hermana pequeña de Marta, nos encontramos la frescura de una encantadora y desperdiciada, Yolanda Ventura, recién salida del grupo Parchís, y casualmente prima de Oristrell con el que ya había coincidido en la serie de televisión Platos rotos. (4)

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Una Lolita llamada Yolanda Ventura.

En cuanto al contenido del filme propiamente dicho, narrativamente tarda en arrancar, limitándose en la primera hora a la presentación de los personajes. Aunque en este primer tramo se van ofreciendo las primeras pistas sobre los oscuros secretos que se esconden tras las calles del pueblo en el que discurre el relato, como en la secuencia que abre el filme, en la que se muestra el encierro de forma violenta de un grupo de yonkis en un camión, tras este primer contacto no volveremos a saber apenas del asunto hasta bien avanzado el metraje, echándose en falta el punto de vista de los adictos durante su cautiverio. La narración por tanto, se vuelve algo tediosa, no terminando de arrancar el filme hasta su recta final, con el enfrentamiento entre ambos bandos a tiros, como si de un western se tratara,  concluyendo con una resolución demasiado precipitada, que sabrá a poco al espectador que haya estado aguantando hasta el final para un explosivo cierre.

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Beatriz Elorrieta, sufridora como ella sola.

Otro factor en su contra lo tenemos en el apartado musical, compuesto por temas que parecen de librería, además de la canción principal, ejecutada encima tres veces durante la acción, titulada Oh, Lord e interpretada por Doris Cales, cantante de jazz neoyorquina afincada en España. Se trata de un tema compuesto por el propio Elorrieta en inglés, algo que solo puede tener sentido si se le quiere dar una venta internacional, pero que choca radicalmente con el espíritu de la cinta, que es retratar un pueblo de lo más castizo, por lo que termina resultando tan postizo como el doblaje citado con anterioridad.

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Buena fotografía de José García Galisteo, hermano de Carmen Sevilla.

A pesar de todo, se agradece esta atrevida incursión a un tipo de cine más arriesgado y menos facilón que el que por desgracia abordaría posteriormente el realizador con cintas como Los gusanos no llevan bufanda o Demasiado caliente para ti, aunque en Cautivos de la sombra volvería a abordar el tema de la drogadicción, esta vez sí, centrándose y dándole voz a los afectados por esta enfermiza dependencia, algo que seguramente tendría como asignatura pendiente tras la realización de la presente película.

Jesús Palop

(1) De hecho, Javier Elorrieta comenzó su carrera como autor de bandas sonoras, entre las que se encuentra Al filo del hacha, de José Ramón Larraz.

(2) Recordemos la cinta Freddy el croupier, de Álvaro Sáenz de Heredia, que protagonizaba junto a Ana Obregón y situada temporalmente entre la cinta que nos ocupa y su ópera prima: La larga noche de los bastones blancos (1979).

(3) Aunque según la opinión de Fiorella Faltoyano recogida en el libro Las estrellas del destape y la transición escrito por José Aguilar (T & B ediciones. Madrid, 2012), p. 109: “Si se doblaba a una actriz era, principalmente, porque le faltaba profesionalidad. Eran señoritas muy guapas, pero no actrices y, dado que el nivel de exigencia era mínimo, en ocasiones no quedaba otra salida que utilizar este recurso. A mí me han llegado a proponer realizar el doblaje de Beatriz Elorrieta, hermana de Javier Elorrieta, en la película, Tac, tac, de Luis Alcoriza, ante su imposibilidad para interpretar con naturalidad.”

(4) Tras la disolución del grupo infantil continuó con su carrera de actriz, que había comenzado a las órdenes de Javier Aguirre en La guerra de los niños, emigrando a México, aunque volvería a España de forma ocasional, tras la nueva llamada de Oristrell en la película ¿De qué se ríen las mujeres? (1996).

Published in: on abril 20, 2015 at 5:06 am  Dejar un comentario  
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Nuevos lanzamientos de L’Atelier 13

El pasado mes de marzo la especializada editorial en DVD L’Atelier 13 volvió a la carga con un par de nuevas referencias compuestas cada una de ellas por un par de filmes. Pertenecientes a la ciencia ficción, los cuatro títulos comercializados siguen la política de equilibrar rarezas con cosas jugosas e interesantes marca de la casa.

La primera de ellas ofrece una joya nunca vista en España, la coproducción anglonorteamericana The Giant Behemoth / Behemoth the Sea Monster (1959), dirigida por dos cineastas del interés de Douglas Hickox y Eugène Lourié, contando además con efectos especiales del gran Willis O’Brien (King Kong). Para la ocasión se ofrece con el título en castellano que se ha distribuido en algunos países hispanoamericanos, El monstruo submarino. La acompaña uno de los primeros trabajos del rey de la Serie B, Roger Corman; la esquizofrénica Attack of the Crab Monsters (1957).

El otro lanzamiento, por su parte, se compone de otro doblete coherente: por un lado, un clásico del cine psicotrónico, también inédito en España: Queen of Outer Space (1958), dirigida por Edward Bernds y protagonizada por Zsa Zsa Gabor. La edición se completa con un nudie rarísimo, Nude on the Moon (1961), de Raymond Phelan y Doris Wishman.

En ambos casos, y como es costumbre, las ediciones son acompañadas de un libreto interesantísimo, mientras que en el apartado técnico las cuatro películas se ofrecen en versión original subtitulada al castellano (y al francés), al no existir doblaje de ninguna.

Más información en la web de L’Atelier 13: http://latelier13.es/

Published in: on abril 19, 2015 at 8:49 am  Dejar un comentario  

Carnival of Souls [dvd: El carnaval de las almas]

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Título original: Carnival of Souls

Año: 1962 (Estados Unidos)

Director: Herk Harvey

Productor: Herk Harvey

Guionista: John Clifford basándose en una idea de Herk Harvey

Fotografía: Maurice Prather

Música: Gene Moore

Intérpretes: Candace Hilligoss (Mary Henry), Frances Feist (Mrs. Thomas), Sidney Berger (John Linden), Art Ellison (Minister), Stan Levitt (Dr. Samuels), Herk Harvey (“El hombre”)…

Sinopsis: Mary Henry tiene un trágico accidente de tráfico, a raíz del cual sufre unas extrañas visiones que le conducirán hacia un final sorprendente…

A menudo suele establecerse 1968 como un año clave en la evolución que sufrió el género fantástico en el cine. Películas que datan su fecha de estreno en ese año como El héroe anda suelto, La semilla del diablo o La noche de los muertos vivientes, son los títulos escogidos por los estudiosos para marcar ese cambio drástico en el cine de terror, al mismo tiempo que 2001: una odisea del espacio de Stanley Kubrick hacía otro tanto en el terreno de la ciencia ficción. Sin embargo, nadie en su sano juicio se atrevería a dejar de lado todo lo que se fue forjando con anterioridad dentro del género. De hecho, y centrándonos en el género terrorífico, a principios de la década de los sesenta existen grandes ejemplos que hicieron posible la posterior mutación del horror en el celuloide. Todos estamos de acuerdo en que el cine actual no sería lo mismo sin películas como Psicosis de Hitchcock o El fotógrafo del pánico de Powell, ambas de 1960, o en un peldaño inferior (aunque no por ello menos interesante) Seis mujeres para el asesino, dirigida por Mario Bava en 1964. Incluso, películas que no son tan conocidas como Spider Baby[1] de Jack Hill, también han aportado su granito de arena a esa transformación, ya que pese a que Tobe Hooper negara su influencia durante la entrevista que le realizáramos en la pasada edición de Nocturna, las conexiones estéticas y argumentales que existen entre ésta y La matanza de Texas resultan bastante evidentes.

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En la misma liga que la cinta de Hill se encuentra El carnaval de las almas de Herk Harvey, realizador cuya carrera se limitó prácticamente al terreno del cine divulgativo e industrial, siendo el film referido su única incursión dentro del ámbito comercial, la cual no gozaría en su momento del recibimiento que merecía. Al igual que tantas otras, El carnaval de las almas ha tenido que esperar varios años para que fuera redescubierta y se la colocase en el puesto que por sus cualidades merece. Tanto es así que directores de la talla de David Lynch o el propio George A. Romero han reconocido el poderoso influjo que su visionado ha ejercido sobre su filmografía.

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Dicen que el bueno de Harvey pensó en hacer esta película al ver un parque de atracciones abandonado. Fue tras adentrarse en él y observar su estructura que decidió reunir algo de dinero y llevar a cabo la realización del proyecto junto a algunos colaboradores con quienes ya había trabajado anteriormente. De entre estos destacarían por su buen hacer John Clifford, en calidad de guionista, y Maurice Prather, como director de fotografía, ya que, pese a que el grueso de la carrera de ambos se encontrara alejado del cine de ficción, conseguirían en sus respectivos apartados unos resultados realmente encomiables.

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Como sucedería en la ópera prima de Romero, El carnaval de las almas empieza de la manera más abrupta posible: una chica se ve envuelta en una carrera de coches que termina en desgracia al caer al río el vehículo en el que iba. La chica, cuyo nombre es Mary Henry, logra sobrevivir al accidente milagrosamente, pero poco tiempo después comienza a sufrir unas extrañas visiones en las que una serie de siniestros individuos la acechan con la aparente intención de devolverla al lugar donde debería estar, y que no es otro que el reino de los muertos. En teoría se trata de una trama de lo más simple, pero si ahondamos en ella descubriremos la cantidad de matices que posee, hallando en ellos los motivos por los cuales esta humilde cinta se adelanta varios años a sus sucesoras.

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Sin ir más lejos, detengámonos en esa carrera que enfrenta a chicos contra chicas, y en la que, al contrario que el resto de sus amigas, Mary no parece estar cómoda en esa situación. Como hemos visto en otras ocasiones – sirva el caso de las más recientes Crash de David Cronenberg o Death Proof de Quentin Tarantino -, las carreras de coches y la velocidad suelen asociarse al sexo, lo cual puede también aplicarse en esta ocasión. Asistimos a una competición entre hombres y mujeres, una batalla de sexos si se quiere, que termina con el automóvil de las chicas en el agua. Mary sobrevive, tal y como hemos dicho, pero decide cambiar de aires y marchar a otro pueblo para trabajar como pianista de la iglesia. No obstante, al llegar a su nuevo empleo dejará bien claro que no toca por vocación (es decir, que no es creyente y/o practicante), sino que se trata simplemente de una cuestión económica, planteamiento que despierta por un lado el recelo de los religiosos y, por otro, el interés (libidinoso) de un joven llamado John Linden que vive en la misma posada que ella. Y en esa tesitura se suceden las apariciones espectrales que sufre la pobre chica. Por un lado, Mary se debate entre seguirle la corriente al machista y mujeriego John o quedarse sola y enfrentarse a esos siniestros personajes, mientras que, por el otro, es expulsada de la iglesia al ser sorprendida por el párroco tocando una melodía sacrílega mientras estaba imbuida en una de esas extrañas visiones.

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Uno de los requisitos que se suelen asociar al cine de terror moderno es el hecho de que no se den explicaciones a los extraños acontecimientos que suceden. En la citada La noche de los muertos vivientes, por ejemplo, los muertos se levantan de sus tumbas sin que se dé una razón aparente (aunque sí se llegan a hacer algunas conjeturas sobre las posibles causas a través de algún noticiero que se escucha durante la cinta). Pues bien, en El carnaval de las almas no existe un motivo específico por el cual ese grupo de siniestros “zombis” acosen a nuestra protagonista. Están ahí y punto. Aunque tal y como hemos visto podemos buscarles un significado como también se le encontró a la ópera prima de Romero. Incluso, podemos ver bastantes paralelismos entre esos seres siniestros que acechan a Mary con Laurie Strode y el guardián de su “virgo” Michael Myers en la canónica La noche de Halloween (y por ende con la cantidad de sucedáneos que surgirían a raíz de ésta luciendo con más o menos orgullo la etiqueta de slasher durante las siguientes décadas).

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Sin embargo, como decíamos anteriormente, en el momento de su estreno la película fue recibida con más pena que gloria, obligando con su nula repercusión a que Herk Harvey volviera a sus quehaceres o, lo que es lo mismo, continuar con el rodaje de documentales. No sería hasta finales de los ochenta que El carnaval de las almas fue recuperada y reestrenada en una versión remasterizada[2], gracias en parte a los elogios recibidos por directores del renombre de Martin Scorsese y Wes Craven (quién, por cierto, produjo un pseudoremake en 1998), o el afamado crítico Roger Ebert, quienes reivindicaron los excelentes resultados de una película de terror sin efectos especiales, cuyo principal efectismo se encuentra en unas poderosas escenas tan bien rodadas que muchos films actuales deberían tomar buena nota.

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Es decir, justo como apuntábamos al inicio, el cine de terror moderno viene marcado por un año, 1968, no hay duda. Ahora bien, ello no quita para que anteriormente otras películas como El carnaval de las almas se hubieran encargado de poner los cimientos y marcar el camino a seguir que posibilitara el nacimiento de esa nueva etapa dentro del género.

Juan Pedro Rodríguez Lazo

[1] Curiosamente también estrenada en 1968 pero rodada cuatro años antes.

[2] Como otra nota curiosa apuntar que el bueno de Herk Harvey, a quien vemos en la película como el principal “espectro”, “zombi” o como queramos llamarlo, que persigue a Mary, acudió caracterizado como tal al reestreno junto a parte del equipo original de El carnaval de las almas.

Published in: on abril 17, 2015 at 5:11 am  Dejar un comentario  
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Nace el Festival de Cine de Terror de Alicante

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Llega la primera edición del Festival de Cine de Terror de Alicante, un evento que se celebrará los próximos 17, 18 y 19 de abril y en el que, además de proyectar largometrajes, cortometrajes, documentales y web-series, contará en su programación con multitud de actividades alternativas como conciertos, stands, juegos de rol, una zombie walk, zona gamer y muchas más sorpresas.

Durante tres días cuatro serán las pantallas encargadas de albergar multitud de películas del género fantástico-terrorífico, entre los que encontramos largometrajes como Megamuerte de Jordi Oskura Nájera, Pasión criminal de Rubén Dos Santos, Carnívoros de Manolito Motosierra o tres clásicos del denominado porno-gore patrio: Vampira, Gorex y Viernes 13 XXL, todos ellos dirigidos por Ángel Mora. En la sección de documentales se podrán ver cintas como La sonrisa del lobo de Javier Perea (centrado en las encarnaciones licántropicas de Paul Naschy), Zarpazos! de Víctor Matellano (repaso al fantaterror español) o el cortometraje de nuestro compañero Javier Pueyo Diario íntimo de una actriz, sobre la figura de la actriz catalana Montserrat Prous.

En cuanto a los cortometrajes, pieza fundamental en cualquier muestra o festival, la programación  la forman una serie de obras de carácter nacional, algunas de ellas tan conocidas como Historia muerta de Fran Mateu, Fist of Jesus de Adrián Cardona y David Muñoz, Mr. Dentonn de Iván Villamel o Till Death Do Us Part de Julián Lara, así como la serie The Waiter-El camarero de Jordi Romero. Una extensa parrilla que también incluye la colaboración de otros festivales, como el barcelonés Horrorvision que ha preparado una serie de cortometrajes internacionales (procedentes de Rusia, EE.UU, México, Francia Colombia…) vistos en su última edición, o el CIM Sueca de Valencia que hará lo propio con varios largometrajes, entre los que destaca Mold! de Neil Meschino o el found footage argentino Sin señal de David Sofia.

Más información: http://www.festivaldeterrordealicante.com/

Published in: on abril 16, 2015 at 5:07 am  Dejar un comentario  
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