Ya a la venta el nº 1 de “Obsesión continua”

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Desde el pasado lunes ya se encuentra disponible el primer número de “Obsesión continua”, el nuevo fanzine dedicado al cine de género. En él podréis encontrar una entrevista a Yolanda Ventura, una de las fichas de la banda infantil Parchís; a Silvia Collatina, la niña que participó en Caimán de Sergio Martino o la emblemática Aquella casa al lado del cementerio de Lucio Fulci; o al horror host Dr. Gangrene. También repasaremos la saga producida por Menahem Golan y Yoram Globus  Polo de Limón, así como la trilogía sobre Fantomas protagonizada por Louis de Funès y dirigida por André Hunebelle; nos zambulliremos en algunos “clásicos ocultos” como La centinela de Michael Winner, joyas de la serie B como Criaturas asesinas de Douglas McKeown o títulos poco conocidos como la cinta de animación Grand Prix en la montaña de los inventos de Ivo Caprino o el telefilm Moonshine Highway de Andy Armstrong. Todo ello sin olvidar la primera entrega de un estudio sobre el cine italiano de caníbales en la que, a modo de introducción, se enumeran las principales características y lugares comunes de este subgénero.

La primera edición cuenta con una tirada inicial de cien copias numeradas a mano.  Aunque “Obsesión continua” contará con una pequeña distribución en tiendas (en Madrid ya puede adquirirse en la tienda “VGV” situada en la Plaza del Campillo del Mundo Nuevo nº 8, esquina Calle Arganzuela, en pleno Rastro), se puede adquirir también vía postal por 4 euros más gastos de envío (según tarifa nacional de correos: 2,10 € ordinario, y 4,67 € certificado) con chapa de regalo, solicitándolo al email: obsesioncontinua@gmail.com

Más información: www.facebook.com/obsesioncontinuafanzine

Published in: on mayo 25, 2016 at 7:59 am  Dejar un comentario  

Entrevista a Luis Rosales, director de NOCTURNA, sobre su cuarta edición

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Desde hoy lunes 23 y hasta el próximo domingo los Cines Palafox acogerán las proyecciones de la nueva edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid – NOCTURNA. Motivo más que justificado para que, tal y como venimos haciendo todos los años desde el nacimiento del certamen, pulsemos la opinión de su director, Luis Rosales, con el objetivo que repase con nosotros y comparta sus impresiones sobre lo que va a dar de sí esta cuarta encarnación del festival madrileño.

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Antes de nada, me gustaría agradecerte el que hayas hecho un hueco para poder atendernos en estos momentos en los que andas ultimando los preparativos de cara a la próxima edición del festival. Dicho esto, ¿cómo se presenta “Nocturna 2016”?

Creo que la palabra que lo define es esperanza. Es una edición difícil, con muchas limitaciones presupuestarias, en la que todo ha costado mucho más que en los años anteriores, aunque parezca mentira. Pero bueno, hay que seguir trabajando y hay que seguir luchando para consolidar y hacer crecer el festival de cine fantástico de Madrid. Espero que la próxima edición sea, no mejor que esta, porque estoy seguro de que va a ser fabulosa y las películas tienen un gran nivel, pero sí más fácil en los aspectos organizativos y económicos.

Deduzco de tus palabras que los rumores que corrían sobre un recorte presupuestario son ciertos…

Sí, ha habido un recorte de presupuesto. No un gran recorte, pero con las cantidades en las que se mueve el festival cualquier recorte es importante. Levantar un festival de estas características con un presupuesto de unos escasos cincuenta mil euros es todo un reto. Sobre todo al tener que correr con los gastos de invitados internacionales, alquiler de las salas, e intentando que la programación mantenga una homogeneidad y personalidad propia que no sea un refrito de otros festivales, y que a su vez sirva para apoyar al cine independiente. Un cine que sinceramente creo que es donde realmente se encuentran tanto las ideas como los nuevos talentos. Ayudando de este modo a que se puedan ver títulos que de otro modo difícilmente podrían verse en España, sin recurrir a descargas. Un problema al que es especialmente sensible este tipo de cine, donde sus realizadores se lo juegan todo para poder sacar su proyecto adelante, por lo que dependen de que ese producto funcione para poder así recuperar la inversión y realizar en el futuro una nueva película..

¿En qué medida estas aludidas limitaciones presupuestarias van a afectar a la fisonomía del festival?

En estas circunstancias, no contaremos con nuevas secciones. Al contrario, nos hemos visto forzados a no realizar alguna sección. Ninguna de las mayoritarias, pero sí alguna que nos hacía mucha ilusión hemos tenido que dejarla en standby con la intención de recuperarla el año próximo, como puede ser Fantástica Latinoamérica, el antiguo pre-NOCTURNA. Seguimos manteniendo las secciones oficiales “Fantástica”, “Dark Visions”, “Madness”, “Panorama” y “Classics”. Esa es básicamente la estructura del festival para esta edición, sin olvidar con el concurso de cortometrajes.

En cuanto a las actividades paralelas, sí que va a ver un cambio significativo, y es que no van a celebrarse en el salón cultural de la FNAC Callao como en las últimos ediciones, sino que van a trasladarse al vecino edificio de El Corte Inglés, que posee una sala de ámbito cultural con unas características muy interesantes. Allí haremos desde los encuentros con John Landis y Victoria Price, alguna mesa redonda, pasando por las habituales presentaciones de películas, rodajes, libros y fanzines. Aparte, también inauguraremos una estatua de cera dedicada a Paul Naschy en el Museo de Cera de Madrid.

En definitiva, de lo que se trata es de mantener el festival e ir trabajando para que haya una base sólida y estable, consolidada, de cara a las próximas ediciones.

Luis bromeando con Robert Englund, el invitado estrella de NOCTURNA 2015.

Luis bromeando con Robert Englund, el invitado estrella de NOCTURNA 2015.

Aparte de para recibir el homenaje que se le dedicará a su padre, la visita de Victoria Price también servirá para oficializar el nuevo galardón que llevará el nombre de Price. ¿Cómo nace esta iniciativa y cómo la recibió ella?

Básicamente surgió durante una conversación mantenida con Victoria por correo electrónico. Al ser Vincent Price un gran amante de la ciudad, de hecho pasó muchísimas horas visitando el Museo del Prado, Victoria estuvo encantada de la propuesta de que se vinculara el nombre de su padre con Madrid a través de este galardón. Pienso que es algo muy bonito, porque si te das cuenta en Sección Oficial van a coexistir nuestro estandarte del terror patrio con uno de los actores clásicos de terror a nivel mundial. Es decir, vamos a tener el premio a la mejor película Paul Naschy, y el premio al mejor actor Vincent Price. ¿Quién sabe si el día de mañana tendremos premio al mejor maquillaje con el nombre de Jack Pierce o Rick Baker?

Pasando a hablar de la programación estrictamente dicha, ¿cómo ha sido la recepción de trabajos, en lo que respecta a cortos y largos?

En cortometrajes te puedo decir que hemos crecido con más de dos mil quinientos trabajos. Y en largos también ha habido más. Exactamente no lo sé, pero creo que habrán sido entre cuatrocientos y seiscientos y pico, no llevo la cuenta, los que hemos visto a lo largo del todo el año, desde finales de la pasada edición de NOCTURNA, que recuerdo estar subiendo a un avión y recibir la primera película que, curiosamente, estaba producida por Joe Dante, hasta hoy mismo, que de hecho hemos recibido otra cinta ya para el próximo año, para que te hagas una idea. Pero aunque nos han llegado muchas, hemos tratado de ser mucho más selectivos. Este año también hemos asistido por primera vez a un mercado, el de Berlín, como festival. Eso nos ha permitido entablar relación con distribuidoras y agentes de ventas internacionales que estaban destacados y ya conocían el festival. De hecho, nos llevamos la agradable sorpresa de ver películas que habían pasado por NOCTURNA y que estaban utilizando los laureles del festival como argumento de venta, lo que es algo que siempre te llena de orgullo y satisfacción.

Entre los títulos que podremos ver llama la atención la preponderancia de films que llegan tras haberse alzado con algún galardón en la reciente edición de Fantasporto. ¿Tiene esto algo que ver con la excelente aceptación que gozó el año pasado Liza, the Fox-Fairy, una película totalmente desconocida para la mayoría del público y que solo contaba con el aval del máximo premio conseguido en el certamen portugués?

No, no tiene nada que ver. Se debe a un tema de estacionalidad. Fantasporto es el evento con el que arranca la temporada dentro del circuito internacional de festivales del género. Lo bueno que tiene esta circunstancia para nosotros es, por un lado, la cercanía, ya que Fantasporto se celebra en Oporto, Portugal, como quien dice aquí al lado. Y la segunda es que las películas que pasan allí en premiere no han pasado antes por ningún otro festival, por lo que es normal que haya algunas que coincidan. No obstante, en realidad solamente coincidimos en tres, si no me equivoco.

En cualquier caso, insisto en que lo no queremos es hacer un refrito de otros festivales nacionales. Nuestra intención es que NOCTURNA tenga una entidad propia y de ahí nace también nuestra apuesta por el cine independiente. Lo que no tendría ningún sentido es que nos limitáramos a hacer lo que hacen otros eventos en Madrid o en el estado que básicamente repiten películas que se han visto en otros festivales, principalmente el de Sitges, lo que por otra parte me parece muy respetable. Cada uno conoce a su público y cada uno sabe lo que tiene que proyectar, lógicamente. Pero para hacer eso creo que sería mejor hablar directamente con la dirección de Sitges y proponerles montar una extensión de su festival en Madrid, pero eso no es lo que pretendemos con Nocturna.

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Uno de los objetivos que os habéis marcado desde un principio, tal y como tú mismo has dicho hace un momento, es dar a conocer en España títulos que de otra manera lo tendrían muy difícil. En este sentido, supongo que estaréis muy satisfechos de que cada vez sean más las películas que han pasado por NOCTURNA y que acaban por ser distribuidas comercialmente en el país, aunque en su mayoría sea directamente en formato doméstico sin previo paso por salas de cine…

Que yo tenga constancia, en estos últimos años se han vendido veintiocho títulos en España de los que hemos proyectado en estas tres ediciones. Quiere decir que algo estamos haciendo bien. Evidentemente, es algo que nos gusta y nos llena de orgullo poder decir que gracias a nosotros ahora se pueda ver en España Bunny, the Killer Thing, que hace unos años posiblemente fuera impensable que se distribuyera en nuestro país, o Lisa, the Fox-Fairy, aunque en este caso te he de reconocer que tengo la espinita clavada de que no vaya a tener una distribución regular en salas de cine. Creo que es una película que podría funcionar muy bien en su exhibición en cines, al fin y al cabo lleva acumulados ya más de treinta y cinco galardones en certámenes internacionales.

Otra meta que habéis perseguido desde el nacimiento de NOCTURNA es que fuera un festival abierto para el público. En este sentido, este año habéis dado a la gente la posibilidad de que propusiera ideas para llevar a cabo dentro del calendario de actividades paralelas. ¿Qué tal ha sido acogida esta iniciativa?

Pues como siempre, locuras mil, pero locuras que se acogen todas con cariño. De ellas, las que se puedan realizar se realizarán; lo que pasa es que es muy difícil, sobre todo en el contexto económico en el que estamos actualmente. Pero tomamos nota y, personalmente, tomo nota de toooodos los comentarios que me hacéis, todas las críticas que me hacéis llegar, sean buenas, malas o negativas, aunque lógicamente prefiero las constructivas, porque son de las que más puedo aprender y saber hacia dónde tirar el festival. Todos esos comentarios y críticas que van llegando las voy apuntando en una libretita y las cosas que se puedan llevar adelante en el futuro se llevarán. Tenemos la idea de en algún momento podamos contar con pases matinales, más sedes, etcétera, pero evidentemente todo depende del presupuesto. Este año teníamos la idea de hacer un pequeño evento que aproximase a productores, realizadores y guionistas, aunque no va a poder ser por una simple cuestión de dinero. Si llevaremos a cabo la creación de un espacio en el que los invitados, la industria y todo aquel que lo desee pueda llevar a cabo su networking y también pueda recibir asesoría para llevar adelante su proyecto gracias a la colaboración de De Angeles Films.

De algún modo, habría sido un poco en la línea del encuentro que hicisteis el año pasado entre la industria española y mexicana dentro de la sección “Focus”…

Sí. De hecho, este año entre las secciones que han desaparecido está “Focus” por una sencilla razón: los países invitados te facilitan las películas, pero no te facilitan la sala donde proyectarlas, y no disponíamos de la capacidad económica para rentar esas salas. Entonces, es cuestión de ir paso a paso, sin prisas. Es mejor ser precavido y hacer un festival de calidad. Creo que hemos logrado establecer el festival en poco tiempo y mantenerlo, convirtiéndolo en una cita esperada por los aficionados, y eso es tan importante para seguir avanzando como el crecer. Ya habrá tiempo en el futuro para mucho más.

Luis junto a Sergio Molina y José Luis Alemán, los otros alma maters del festival.

Luis junto a Sergio Molina y José Luis Alemán, los otros alma maters del festival.

Para terminar, en la entrevista que mantuvimos el pasado año, también como precedente al propio festival, me comentabas que el objetivo para 2015 pasaba por consolidar la propuesta, algo que a mi juicio se consiguió, habida cuenta de la entusiasta respuesta del público congregado. ¿Qué pedís desde la organización a esta cuarta edición?

Lo que necesitamos demostrarle a los estamentos y a las instituciones públicas, es que Madrid tiene un buen festival de cine fantástico. Un evento que lleva con dignidad su nombre más allá de nuestras fronteras. Promocionándolo por todo el mundo. La ciudad quiere un festival de cine fantástico, un gran festival que celebre el género. Que atraiga a gente de diferentes localizaciones del país y del extranjero, ya que, al fin y al cabo, un festival, además de acercar películas al público como hemos dicho antes, también es una fuente de riqueza para el comercio y el turismo del lugar donde se celebra. NOCTURNA supone un impacto económico importante en la ciudad, y evidentemente cuanto más grande podamos lograr que sea, mayor será ese impacto. Tenemos que trabajar y hacerlo crecer entre todos. Ojalá en el futuro podamos contar con una implicación mayor por parte de los estamentos públicos. Sinceramente, no creo que se pueda aprovechar mejor el presupuesto que teníamos de lo que se ha hecho este año. Pero si alguien es capaz de hacerlo, por favor, que me diga cómo, que le estaré eternamente agradecido.

Mientras tanto NOCTURNA 2016 ya está aquí. Con una edición que ha resultado ser la más dura y difícil de estos cuatro años, y de la que me siento especialmente orgulloso. Lo teníamos todo en contra, y posiblemente lo más fácil habría sido rendirse. Pero finalmente, contra viento y marea, en un acto de amor y entrega absoluta a este género que nos hace vibrar, NOCTURNA 2016 ya está aquí. ¡Está vivo! Preparado y listo para cumplir la que, sin lugar a dudas, es la principal misión de un Festival: el descubrir nuevas e interesantes propuestas a su público, manteniéndose fiel a su identidad, con una selección de gran calidad de películas y cortometrajes que seguro sorprenderán a todos los que os acerquéis a los Palafox, y que en su gran mayoría se encuentran iniciando su recorrido por festivales de todo el mundo. Una auténtica celebración del Fantástico, llevada a cabo por un equipo entregado que, con más pasión que recursos, lo ha dado todo para que NOCTURNA 2016 sea una realidad. Ahora tan solo faltáis vosotros, el público, llenando las salas. Porque sin vosotros ningún Festival tiene sentido. Así que espero veros a todos por allí, para disfrutar juntos de una semana repleta de cine, charlas, reencuentros, buen rollo y verdadero amor por el fantástico.

Ojalá así sea, Luis y, como tú dices, nos vemos en NOCTURNA…

José Luis Salvador Estébenez

Fotografías: Juan Mari Ripalda

Published in: on mayo 23, 2016 at 7:25 am  Dejar un comentario  
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El primer número de “Obsesión continua” se presentará el martes dentro de las actividades paralelas de NOCTURNA

Ya es oficial. El próximo martes a partir de las 11 de la mañana en la sala “Ambito Cultural” de El Corte Inglés de Callao de Madrid tendrá lugar la presentación del primer número de “Obsesión continua”, del cual también habrá copias para aquellos que quieran adquirirlo. Rubén Iñiguez, Enrique Partal y un servidor, José Luis Salvador Estébenez, seremos los encargados de representar a la recién nacida publicación dentro de la mesa redonda “Fanzines 3.0” moderara por Antonio Busquets y en la que también se presentarán los nuevos números de los fanzines “Neutrón” y “El Kronomonstruo”.

El acto tendrá lugar dentro del programa de actividades paraleles organizadas en el marco de la celebración de la inminente cuarta edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid – NOCTURNA 2016 que comienza este lunes 23.

El calendario completo de las actividades se divide de la siguiente forma:

Lunes 23 de mayo en Gran Hotel Conde Duque (Plaza Conde Valle de Suchil 5, Madrid)

18.00h: Bienvenidos a NOCTURNA 2016. Rueda de prensa con Luis Rosales y José Luis Alemán.

Martes 24 de mayo SALA AMBITO CULTURAL/EL CORTE INGLÉS CALLAO (Plaza de Callao 2 , 7ª planta)

11.00h: NOCTURNA presenta Fanzines 3.0. Con los fanzines “Neutrón”, “El Kronomonstruo” y “Obsesión Continua”. Con la asistencia de José Mª Gil Gil, Carlos Díaz Maroto, José Luis Estébenez y Enrique Partal.

13.00h: NOCTURNA presenta “Jack Mircala and The Art of Extraordinary Tales”. Con la asistencia de su autor Jack Mircala.

Miércoles 25 de mayo SALA AMBITO CULTURAL/EL CORTE INGLÉS CALLAO

11.00h: NOCTURNA presenta Nocturna Next: Nuevas películas. Nocturna presentará alguna de las producciones de género que veremos en los próximos meses Maniac TalesRemember Us yBehind. Con presencia de los equipos técnicos de las mismas.

12.00h: Rueda de prensa de Patient de Jason Sheedy. Con la presencia de su director, el productor Kyle Steinike y Luis Rosales.

13.00h: Mesa redonda “El estado del fantástico”. Con la asistencia de los directores Koldo Serra, Nacho Vigalondo, el escritor y periodista Rubén Higueras y el distribuidor David Fernández.

Jueves 26 de mayo SALA AMBITO CULTURAL/EL CORTE INGLÉS CALLAO

10.45h: Inauguración figura Paul Naschy en el Museo de Cera de Madrid (Paseo de Recoletos 41). Con la asistencia de Sergio Molina, Víctor Matellano y Luis Alberto de Cuenca.

12.00h NOCTURNA presenta “Los semblantes del Fantaterror”. Con la asistencia de su autor Carlos Benítez y Sergio Molina.

13.00h: NOCTURNA presenta Recordando a Vincent Price. Con la asistencia de su hija Victoria Price.

Viernes 27 de mayo SALA AMBITO CULTURAL/EL CORTE INGLÉS CALLAO

10.30h: Rueda de prensa The Open de Marc Lahore. Con la asistencia de su director y Luis Rosales.

11.30h: Rueda de prensa Summer Camp de Alberto Marini. Con la asistencia de su director y Luis Rosales.

12.30h: Presentación libro “John Landis. Un Hombre Lobo en Hollywood” y rueda de prensa de John Landis. Con la asistencia de John Landis, Gerardo Santos Bocero y Luis Rosales.

Sábado 28 de mayo SALA AMBITO CULTURAL/EL CORTE INGLÉS CALLAO

11.00h: Rueda de prensa House Harker de Clayton Cogswell y Cold Moon de Griff Furst. Con la asistencia de sus directores, los actores Derek Haugen y Jacob Givens, el productor Adam Lee y Luis Rosales.

12.00h: NOCTURNA presenta En Serie: El Ministerio del Tiempo. Charla con los creadores de la serie e invitados especiales.

13.00h: NOCTURNA presenta En Serie: El Caso. Charla con los creadores de la serie e invitados especiales.

14.00h: Lectura palmarés NOCTURNA 2016. Con la asistencia José Luis Alemán y Luis Rosales.

Por otra parte, dentro de NOCTURNA también podrá verse en primicia el miércoles 25 de mayo a las 22.00h en el Palafox el tráiler de Noctem, la nueva película de Marcos Cabotá. Basada en hechos reales, Noctem narra la historia de Adrián y Esteban, quienes llevan un año desaparecidos. La policía se encuentra en punto muerto a pesar de haber encontrado sus pertenencias en Cozumel, una isla a 20 kilómetros de la Rivera Maya. Álex, un amigo en común de ambos, consigue hacerse con sus teléfonos móviles, los cuales utiliza para iniciar una investigación paralela. Los archivos audiovisuales que guardan los teléfonos mostrarán la cara más amable y divertida de ambos amigos. Una vida sociable que se verá truncada en el mismo instante que Adrián empieza a percibir la presencia de alguien en su casa. La película está protagonizada por Adrián Lastra, Esteban Piñero y Álex González.

Más información sobre NOCTURNA 2016 en la página web del festival, http://www.nocturnafilmfestival.com, o a través de sus redes sociales:

Published in: on mayo 21, 2016 at 10:05 am  Dejar un comentario  
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“Expediente Warren: El caso Enfield” de James Wan clausurará NOCTURNA 2016

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Al fin se ha desvelado uno de los pocos misterios que a estas alturas quedaban por conocer de la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, que echará a andar el próximo lunes en los Cines Palafox. Expediente Warren: El caso Enfield (The Conjuring) será la encargada de clausurar NOCTURNA 2016 antes de su estreno en España, previsto para el 17 de junio. Todo un lujo para el festival, que recordamos que hace tres años también cerró con la primera parte de la saga.

El thriller sobrenatural de New Line Cinema con James Wan de nuevo al frente de la película lleva a la gran pantalla otro caso real de los expedientes de los prestigiosos demonólogos Ed y Lorraine Warren. La nominada al Oscar Vera Farmiga y Patrick Wilson interpretan una vez más el papel de Lorraine y Ed Warren, quienes, en una de sus investigaciones paranormales más aterradoras, viajan al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que vive sola con sus cuatro hijos en una casa plagada de espíritus malignos.

La película continúa con el recibimiento del fenómeno mundial de Wan, Expediente Warren: The Conjuring, que supuso el mayor estreno nunca visto para una película de terror original. La película recaudó más de 319 millones de dólares en todo el mundo y continúa siendo la segunda película de terror original más taquillera de todos los tiempos solo por detrás de El exorcista.

Junto a Vera Farmiga y Patrick Wilson el reparto está compuesto en sus roles principales por Frances O’Connor en el papel de la madre soltera, Madison Wolfe y los debutantes Lauren Esposito, Patrick McAuley y Benjamin Haigh en el papel de sus hijos; Maria Doyle Kennedy; Simon Delaney; Franka Potente; y Simon. El guion es de Chad Hayes, Carey W. Hayes, James Wan y David Leslie Johnson a partir de una historia de Hayes, W. Hayes y Wan, mientras que Peter Safran y Rob Cowan, que ya colaboraron en la previa producen junto al propio Wan. Toby Emmerich, Richard Brener, Walter Hamada y Dave Neustadter son los productores ejecutivos.

Más información sobre NOCTURNA 2016 en la página web del festival, http://www.nocturnafilmfestival.com, o a través de sus redes sociales:

Published in: on mayo 20, 2016 at 6:00 am  Dejar un comentario  
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A la venta el número 13 de “Horrorvision Magazine”

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Ya está disponible el nuevo número de “Horrorvision Magazine”. Se trata del número 13, motivo que sus responsables han aprovechado para realizar un especial sobre la famosísima Viernes 13, compuesto por el análisis de la película y una extensa entrevista realizada por Xavi Sanchez Pons al director de la película, Sean S. Cunningham.

Dejando a un lado Viernes 13 y entrando a repasar el resto de contenido, en este número 13 también se encuentra un dossier sobre “Metalxploitaion”, compuesto por el clásico Video Nasty descuartizado por el señor Kiko Libertino, una entrevista a Jota Nájera sobre los intríngulis de Megamuerte a cargo de Alex Caballero y otra más en paralelo al director de Deathgasm, Jason Lei Howden. Por otra parte, en la sección “Más Allá Del Género” es analizada Nightmare de la mano de Pablo DB, se retoma el dossier de sellos cinemáticos con una entrevista al capo de One Way Static en la que también participa Nightcrawler aka George Gold, un sentimental homenaje al maestro Craven, un análisis-entrevista de una de las sagas más gore y grotescas de los últimos años (Feast), perpetrados ambos de nuevo por Kiko Libertino y, como broche final, pero no por ello menos importante, el arte de Pol Abran, con póster central incluido, y la magia sobre la piel de Gádor Isern en el “Monstruos en la Piel”.

Como es habitual, aparte de temas cinematográficos, tampoco falta el espacio para varias entrevistas musicales, en este caso a la monster-band catalana Los Tiki Phantoms, además de los clásicos “Comic Autopsy” de Eduard Tuset, “El Coleccionista de Engendros” de Sol Charlotte, las reviews de pelis este número dedicado a nuestras 12+1 favoritas del pasado Sitges y, como extra imprescindible, la entrevista que Ed Doble De hizo a uno de los realizadores noveles más interesantes de la actualidad, Manuel Ortega Lasaga.

El número 13 de “Horrorvision Magazine” ya puede adquirirse a un precio de 3,5 € más gastos de envío a través de los mails: laoscuraceremonia@gmail.com y horrorvisionmagazine@gmail.com.

 

Published in: on mayo 19, 2016 at 6:16 am  Dejar un comentario  

Inminente aparición del número 6 de “Neutrón”

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“Fantastic Films NEUTRÓN”, el fanzine del cine fantástico, sacará a finales de este mes su número 6, el cual será previamente presentado en el marco del próximo Festival de Cine Fantástico de Madrid NOCTURNA. Se trata de un número de lo más especial. Si los anteriores números más inmediatos eran monográficos dedicados a algún tema, este es por completo distinto: cada autor ha tenido la libertad de escribir sobre el tema que quisiera, sin cortapisas de ningún tipo. De ahí que en portada conste precisamente el título de LIBERTAD.

Para tal ocasión, Txemita Picapiera, alma mater de la publicación, ha tenido a bien contar con la colaboración de un servidor, José Luis Salvador Estébenez. Para hacer mi debut en “Neutrón” he elegido realizar un recorrido por las numerosas películas de temática post-apocalíptica realizadas en Italia durante la década de los ochenta al rebufo del éxito de films como los dos primeros Mad Max y 1997: Rescate en Nueva York, entre otros.

Aparte de mi, el amplio listado de colaboradores convocados está conformado, por orden de publicación, por:

José Luis Rosales, Esther Checa, Ángel Alberquilla, Dario Lavia, Salvador Sainz, José Manuel Villena, Martín Núñez, Manuel Lendinez Gallego, Carlos Díaz Maroto, Rubén Risco Fidalgo, Francesc Sirvent i Baño, Ángel Rodríguez Sánchez-Angerues, Raúl Gil Toral, Miguel Ángel Plana, Álex Plana Ramón, José Gracia, Pacoman, Richard Montenegro, Rubén Pajarón Pereira, Ángel Gómez Rivero, Germán Fernández Jambrina, Luis Sánchez Dragom y Filipo Alba, encargándose de temas tales como James Bond, Fu-Manchú, los seriales, Harlan Ellison, Schwarzenegger, La guerra de las galaxias, Psicosis o Paul Naschy.

Pedidos e información: klandestine666@hotmail.es

Published in: on mayo 18, 2016 at 5:56 am  Dejar un comentario  

“The Hollow Point” inaugurará la cuarta edición de NOCTURNA

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Tras inaugurar con gran éxito la reciente edición del Fant de Bilbao, Gonzalo López-Gallego acudirá al Festival de Cine Fantástico de Madrid NOCTURNA para dar el pistoletazo de salida a la inminente cuarta edición que comienza este lunes con 23 con su nueva película, The Hollow Point.

El film, guionizado por el debutante, Nils Lyew y protagonizado por Patrick Wilson, Lynn Collins y Ian McShane, entre otros, nos traslada a las desoladas carreteras de la frontera entre los Estados Unidos y México, donde una serie de acontecimientos provocarán la alianza entre el nuevo sheriff y su antecesor para detener a un misterioso asesino a sueldo.

Cabe recordar que The Hollow Point supone la tercera película con producción estadounidense del director madrileño tras Apollo 18 y Open Grave. De ella nos habló en la entrevista que mantuvimos con él hace escasos días con motivo de su pase en Fant y que podéis leer en le siguiente enlace: https://cerebrin.wordpress.com/2016/05/13/entrevista-a-gonzalo-lopez-gallego-sobre-su-nueva-pelicula-de-the-hollow-point/

Más información sobre NOCTURNA 2016 en la página web del festival, http://www.nocturnafilmfestival.com, o a través de sus redes sociales:

Published in: on mayo 17, 2016 at 5:57 am  Comments (1)  
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Palmarés de la XXII de FANT

El pasado viernes se cerraba la vigésimo segunda edición de FANT, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao. Una edición en la que el festival vizcaíno ha vuelto a dar un paso adelante, confirmándose por derecho propio como uno de los festivales de género fantástico de referencia a nivel nacional, gracias a un nivel de organización, unas infraestructuras y una variada programación que, en suma, para si quisieran otros certámenes españoles que gozan de mayor renombre entre los aficionados.

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El punto y final a FANT 2016 llegaría con una gala de clausura en la que se proyecto la celebrada película Baskin, en un acto que sirvió para escenificar la entrega a su director, Can Evrenol, del galardón FANTROBIA, dedicado a una figura emergente dentro del género fantástico. Antes, por la mañana, la organización dio a conocer en una rueda de prensa la identidad de los ganadores de las diferentes secciones competitivas en liza.

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De este modo, el gran triunfador fue El eslabón podrido (2015), película del cineasta argentino Valentín J. Diment acreedora del primer premio de FANT y que volverá a ser proyectada el próximo día 19 a las 20:00h en la Sala 1 de Golem-Alhóndiga con una entrada de 4 euros. El Jurado integrado por la actriz Fiona O’Shaughnessy, el actor Laurence R. Harvey, y José María Clemente, periodista y director de programas de Movistar+, se ha decantado por este film descrito como “una fábula rural con muchas texturas”, de la que destacan “tanto las meticulosas interpretaciones como la capacidad del director para pasar repentinamente de un tono a otro absolutamente distinto y perverso”, lo que “convierten a El Eslabón podrido en una experiencia inolvidable, según figura en el fallo.

El actor Laurence R. Harvey dando a conocer el fallo del jurado.

El actor Laurence R. Harvey dando a conocer el fallo del jurado.

En el apartado de cortometrajes, el jurado ha concedido el premio al Mejor Cortometraje al brasileño Edificio Tatuapé Mahal (2014) de Carolina Markowicz y Fernanda Salloum, trabajo que mezcla animación y ficción, en el que los personajes son figuritas de plastilina. El jurado ha destacado el hecho de sumerge en un mundo familiar pero al mismo tiempo salvajemente original, mezclando conceptos como la identidad, la mutabilidad y el existencialismo a través de una sencillez casi infantil”. El galardón al Mejor Cortometraje Vasco, según el criterio del jurado, ha sido para el trabajo de ficción Lost Village (2015) de George Todria, que han descrito como un poema cinematográfico que introduce al espectador en su premisa deliberadamente estructurada para crear un efecto devastador que estremece las emociones”. Por su parte, el público de la presente edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 22 ha votado como Mejor Cortometraje al español Apolo 81 (2015) de Óscar Bernàcer.

Como novedad, el festival este año ha entregado también dos nuevos premios honoríficos sin dotación económica, al Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje de la sección Panorama Fantástico. El jurado encargado ha estado integrado por la directora de fotografía Norma Vila, el crítico y guionista, Miguel A. Refoyo y el traductor y periodista cinematográfico inglés, Howard Gorman. Estos tres han sido también los encargados de seleccionar el mejor trabajo del concurso de cortos grabados con teléfono móvil, que cuenta con el patrocinio de Movistar+. L’altra frontera (2014) de André Cruz ha sido la merecedora del premio al Mejor Largometraje de la sección Panorama mientras que el reservado al apartado de cortometrajes ha sido para Madre de Dios (2015) de Gigi Saúl Guerrero. En cuanto al premio al mejor corto de Phone Fantastikoa ha recaído en “Latas”, de Aritz ET.

A continuación os dejamos con el palmarés de FANT 2016 al completo:

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El eslabón podrido, (Argentina, 2015) de Valentín J. Diment.

PREMIO FANT EN CORTO

Premio del Jurado Mejor Cortometraje:
Edificio Tatuapé Mahal (Brasil, 2014) de Carolina Markowicz y Fernanda Salloum.

Premio del Jurado Mejor Cortometraje Vasco:
Lost Village (España, 2015) de George Todria.

Premio del Público al Mejor Cortometraje:
Apolo 81 (España, 2015) de Óscar Bernàcer

PREMIO MEJOR GUIÓN DE SECCIÓN OFICIAL
(CONCEDIDO POR LA ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS VASCOS)
Lovemilla, de Teemu Nikki (Finlandia, 2015).

PREMIO A LA DIRECCIÓN MÁS INNOVADORA  DE SECCIÓN OFICIAL
(CONCEDIDO POR EL CINE CLUB FAS)
High Rise, de Ben Wheatley (Gran Bretaña, 2015).

PREMIO FANTROBIA 2016
Can Evrenol. Director de cine.

PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN PANORAMA
L’altra frontera, de André Cruz (España/Lituania 2014).  

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN PANORAMA
Madre de Dios, de Gigi Saúl Guerrero (Canadá, 2015).

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN PHONE FANTASTIKOA
Latas, de Aritz ET.

Más información: http://fantbilbao.eus/

Published in: on mayo 16, 2016 at 8:43 am  Dejar un comentario  
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Parrilla de proyecciones y jurados de NOCTURNA 2016

A falta de conocer la identidad de las películas de inauguración y clausura, NOCTURNA 2016 ya ha desvelado la distribución de horarios  de proyecciones, la cual puede consultarse a través del siguiente enlace:

http://www.nocturnafilmfestival.com/images/descargas/NOCTURNA2016_programa.pdf

Por otra parte, también ha dado a conocer de los miembros de los jurados de las distintas secciones que dilucirán los premios puestos en liza. En la sección OFICIAL FANTÁSTICO lo harán Gerardo Herrero (director), Jesús Ulled Nadal (productor) y Eduardo Casanova (actor y director). En DARK VISIONS: Eduardo Chapero-Jackson (director), Alicia Montesquiu (actriz y cantante) y John Tones (periodista). Y, por último en la sección MADNESS: Manuel Romo (director), Benja de la Rosa (director y guionista) y Borja Crespo (director, productor y gestor cultural).

paul naschy

Además, dentro de las actividades paralelas de este año, NOCTURNA participará en el homenaje que El Museo de Cera de Madrid rendirá a Paul Naschy, inaugurando su estatua de cera el jueves 26 de mayo a las 10.45h. Se cerrará así un círculo. Y es que Paul estuvo a lo largo de su vida vinculado al Museo de Cera, en cuyas instalaciones grabó presentaciones para TVE, presentó el libro “Spanish Horror” y rodó la película inconclusa Horror en el museo de Cera en 1988. Ahora el museo inaugura su escultura, realizada por Colin Arthur y dibujada por Alfonso Azpiri, que viste los ropajes medievales que portaba el actor en el espectáculo La danza de la muerte, los mismos que llevaba el animatronic La Muerte del largometraje Wax, ambos dirigidos por Víctor Matellano.

Más información sobre NOCTURNA 2016 en la página web del festival, http://www.nocturnafilmfestival.com, o a través de sus redes sociales:

Published in: on mayo 13, 2016 at 8:30 am  Dejar un comentario  
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Entrevista a Gonzalo López-Gallego sobre su nueva película “The Hollow Point”

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La vigésimo segunda edición del Fant echaba a andar el pasado viernes 6 de mayo con una gala de inauguración que tuvo como plato fuerte la proyección de
The Hollow Point, la tercera película con producción estadounidense dirigida por Gonzalo López-Gallego en lo que supuso su première a nivel europeo y prácticamente mundial, a decir de las declaraciones de su responsable durante la presentación previa a su pase en el festival bilbaíno. Tras Apollo 18 y Open Grave, el cineasta madrileño abandona los componentes fantásticos para brindar un nihilista thriller fronterizo de poderosas interpretaciones y diálogos afilados, poblado por personajes situados en el límite, tanto moral como geográfico. Un proyecto, en suma, que por potencial y resultados reúne todos los requisitos necesarios para consagrar definitivamente a López-Gallego en la Meca del Cine, a poco que le acompañe la suerte que por calidad merece.

Ian McShane y Patrick Wilson en un instante de "The Hollow Point".

Ian McShane y Patrick Wilson en un instante de “The Hollow Point”.

Durante la presentación de Open Grave en el Festival de Sitges del 2013 ya anunciaste que tu siguiente proyecto iba a ser lo que ha terminado por convertirse en The Hollow Point. ¿Cómo ha sido el proceso de gestación a lo largo de estos casi dos años y medio?

Ha sido un periodo de gestación largo. No sé si también cuando estuve en Sitges comenté que en ese momento teníamos como protagonista a Timothy Olyphant, a quien después perdimos al preferir hacer otras cosas. Desde su salida hasta que apareció Patrick Wilson para hacer el personaje principal pasó un tiempo. Lo bueno es que todo ese periodo me permitió trabajar mucho la puesta en escena y la planificación de la película, de tal forma que cuando comenzó el rodaje llevaba los deberes hechos y tenía una idea muy clara de lo que quería hacer, lo que dados los pocos días de los que disponíamos me facilitó mucho las cosas.

No obstante, a comienzos de 2014 se anunció que tu próxima película llevaría por título Sanctuary y narraría la historia de un pueblo sudamericano que desaparece de forma misteriosa. ¿Qué pasó con este proyecto?

Muchas veces se anuncian películas un poco rápido, que pasado el tiempo no llegan a materializarse. En este caso concreto lo que ocurrió es que se pidieron cambios de escritura al guionista y, como suele pasar en el cine independiente, los productores no querían pagarle por este trabajo extra. Así que el guionista dijo que no hacía esos cambios y la cosa se quedó ahí. Pero era un proyecto muy interesante, por más que fuera cierto que necesitaban hacerse cambios de escritura.

The Hollow Point transcurre en la frontera entre los Estados Unidos y México, lo que de algún modo conecta con tu tendencia por desarrollar tus historias en lugares aislados y hostiles, en un rasgo que se viene repitiendo en tu filmografía desde El rey de la montaña

Puede ser, aunque a decir verdad ninguna de las películas en las que se da esta circunstancia las he escrito yo, como sí ocurre en Nómadas o Sobre el arco iris, que eran más trabajos de autor o más personales, por decirlo de algún modo. Y aunque en El rey de la montaña trabajé en el libreto, este partía de un guion original de Javier Gullón. Pero sí que sé que me gustan las tramas sencillas en las que pueda centrarme en pocos personajes y enfrentarles a los rigores de la naturaleza, del frío, del calor, del dolor… Me gusta ver reflejados estos elementos de una forma realista y en eso también juega un papel importante la situación de aislamiento.

La frontera entre los Estados Unidos y México ha sido profusamente utilizada como marco de acción dentro del cine contemporáneo. ¿Has tenido algún film como referente a la hora de plasmar tu visión de este espacio geográfico?

Quería apartarme de referencias e intentar dejarme llevar por lo bien escrito que estaba el guion y los personajes, y hacer una planificación exhaustiva, como te he dicho antes. Mi objetivo era ser muy quirúrgico y contar exactamente lo que tenía en la cabeza, de tal forma que cada plano te llevara al siguiente de una forma orgánica y bien hilada, enfrentándome a cada secuencia con la intención de ofrecer lo que a mi entender era la información básica o más importante y, en función de eso, hacer el tratamiento del trabajo de cámara.

López Gallego durante la rueda de prensa de "The Hollow Paint" en el Fant, acompañado de Iñaki López de Aguileta, director de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao.

López Gallego durante la rueda de prensa de “The Hollow Paint” en el Fant, acompañado de Iñaki López de Aguileta, director de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao.

En esta ocasión has contado con un atractivo reparto encabezado por Patrick Wilson, Ian McShine, John Leguizamo, James Belushi o Lynn Collins. ¿El contar con actores de este calibre te ha supuesto una mayor presión?

Claro que tienes esa sensación de ser un fan, por ejemplo, de McShane, y de pronto verte trabajando con él, pero como es encantador y una persona maravillosa que lo pone todo muy fácil… Así que, bueno, al principio un poco de mini estrés sí que pude tener, porque cada actor es distinto, tiene experiencias disímiles, y formas de enfrentarse a los personajes diferentes, lo que te obliga a reaccionar lo más rápido posible para saber cómo vas a resolver el trabajo concreto con cada uno de ellos. Pero una vez que empezó el rodaje se pasó. Además, todo el mundo que participó en la película entró con muchas ganas. El guion era muy potente, se leía muy bien, y los diálogos en inglés son muy finos, con muchos dobles sentidos, mucha ironía y un sentido del humor muy socarrón, lo que hacía que los actores estuvieran muy motivados.

En vista del reparto reunido, ¿es The Hollow Point tu película más ambiciosa hasta la fecha, aunque solo sea en términos productivos?

No lo sé. Sí que puede ser la película que ahora mismo siento más afín con el tipo de cine que me gusta ver y en el que pienso que puedo darle ese peso que me gusta a los actores. Tiene acción, tiene violencia, pero aparte de todo eso hay unos personajes a los que puedo dedicar tiempo.

Eso te iba a decir. Al igual que en tus anteriores películas, las relaciones que se establecen entre los diferentes personajes vuelven a tener un peso importante en el desarrollo de la trama. ¿Puede decirse que te sientes más interesado por el desarrollo de los personajes y sus relaciones que por las historias en las que habitan?

Por supuesto que si tienes una historia estupenda la película se va a contar sola. Pero si por alguna razón esa historia no es tan estupenda, sí que creo que rascando y rascando en los personajes puedes descubrir cosas que luego afecten a la historia y la complementen; elementos muchas veces subjetivos y/o emocionales que al final afloran en la película de determinada forma.

Como tenía ganas e ilusión, en mi primera película, Nómadas, dediqué un tiempo larguísimo a desarrollar biografías completas de los personajes para conocerlos. Y eso se me ha quedado posteriormente como método de trabajo y en cada guion que llega me enfrento a los personajes de esa forma. Lo que pasa en The Hollow Point es que la primera vez que leí el guion de Nils Lyew me encontré con que ese trabajo estaba casi ya hecho. El guion parece como si hubiera sido la adaptación de un libro, y entonces al leerlo tienes la sensación de que esos personajes tienen una vida detrás. Así que a la hora de desarrollar las biografías de trabajo no tuve que inventarme nada; lo único que tuve que hacer fue charlar con Nils y hacerle una entrevista como la que me estás haciendo tú sobre cada personaje.

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Una vez más, además de dirigir te has encargado también del montaje. ¿Te resulta difícil juzgar tu propio trabajo desde un punto de vista externo?

Siempre es complicado. Considero que soy capaz de disociarme a la hora de montar la película y no pensar en lo que he hecho como director, pero supongo que en el fondo es imposible. En cualquier caso, lo que sí que es vital para mí es saber que voy a ser el montador a la hora de rodar la película, porque así voy montándola en la cabeza y sé lo que estoy contando, y si voy bien, sobre todo en películas independientes como las que estoy haciendo, en las que no sobra el dinero y hay que dedicarles mucho tiempo a mimar las cosas y a planificarlas muy bien. No vale eso de “ya veremos luego cómo lo montamos”. No. Y yo así sé exactamente si lo tenemos o no lo tenemos.

Eso no quiere decir que lo que yo tenga en la cabeza sea lo mejor. Luego te sientas, discutes y a lo mejor alguien te sugiere mejores opciones. Pero así por lo menos sé que tengo una opción para montar que funciona. En relación a esto, me he dado cuenta que en el trabajo con los productores he aprendido bastante a ser más montador que director, y a probar lo que me están proponiendo y ver qué pasa. A no ser que lleguemos a un punto en el que lo que me estén proponiendo sea demasiado descabellado, claro, y entonces tenga que salir a proteger la película. Y en el caso de The Hollow Point en general ha habido un buen trabajo colaborativo. Ha habido peleas, cierto, pero peleas sanas que han hecho que la película casi siempre haya ido a mejor.

En una industria tan supuestamente estricta y controladora como la hollywoodiense, ¿te resulta difícil que transijan con exigencias como que te encargues personalmente del montaje o te rodees de gente de tu entorno, como puede ser el caso de José David Montero, tu inseparable director de fotografía?

Depende de la película. En Apollo 18 pude llevarme a José David. Pero finalmente fue al único que pude, aunque tampoco supuso un problema. Por ejemplo, me pusieron como diseñador de sonido a Wylie Stateman que, además de ser una persona maravillosa, ha hecho el sonido de todas las películas de Tarantino y Oliver Stone. Es toda una eminencia en Hollywood, aprendí mucho con él y aún seguimos siendo amigos.

En cambio, si son películas independientes como las dos últimas, sí que encuentro una forma para poder trabajar con la gente que quiero. Además de por la comodidad, al permitirme poder montar y hacer el sonido aquí en España, la mejor tarjeta que tengo de convencer a los productores para ello es el trabajo que ha hecho la gente de la que me rodeo. Y el sonido que hace Daniel Urdiales o la música de Juan Navazo hablan por sí solas.

De tus películas americanas, Apollo 18 fue estrenada sin pena ni gloria en España, mientras que Open Grave aún permanece inédita comercialmente hablando. ¿Te afecta de algún modo no ser profeta en tu tierra?

Me sorprendía al principio. Sobre todo en el caso de Apollo 18, que fue una película que en los Estados Unidos se estrenó en cines con tres mil trescientas copias, y en Inglaterra y Francia también se distribuyó de forma masiva. Sin embargo, en España lo hizo de forma muy restringida, aunque también influyó que era el momento en el que la crisis estaba en su punto más álgido. Pero es una pregunta complicada. Lógicamente me encantaría que mis películas fueran más visibles en España, para que, entre otras cosas, pudieran verlas mi familia y amigos y no se las tuviera que poner yo en casa, pero llega un momento en que me da igual.

Y después de tres películas consecutivas producidas en los Estados Unidos, ¿te sientes ya totalmente integrado en aquella industria?

Para nada. No me siento integrado en ninguna industria.

Entonces, ¿entra en tus planes volver a rodar alguna película en un futuro en España?

Sí. Yo vivo en España y quiero rodar aquí películas que me gusten. El problema es que en España no te llegan guiones y, aunque a mí me gusta tener ideas para guiones, ni soy escritor ni tengo tiempo ello. Es más, considero que aporto más como director a un guion ya hecho que si hago mis propias historias, porque sé que en este caso me puede la ansiedad de rodar y no tengo la paciencia que requiere un guionista para dedicar el tiempo necesario para hacer un trabajo firme.

Si en España hubiera un mercado de guionistas que estuvieran bien pagados, una industria de guiones y guionistas en suma, podría rodar aquí. Pero no la hay, por lo que debo centrarme en los guiones que me envía mi agente desde los Estados Unidos. No obstante, ahora mismo estoy intentando hacer una película en España con un guion de Nacho Faerna muy personal y muy bonito que se llama American Star. Estamos viendo cómo sacarlo adelante y sería estupendo el poder hacerlo aquí.

José Luis Salvador Estébenez

Published in: on mayo 13, 2016 at 6:32 am  Dejar un comentario  
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