“Los semblantes del fantaterror”: Entrevista a Carlos Benítez por Carlos Benítez

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Triste papeleta la de entrevistar a Carlos Benítez, un arribista juntaletras que, no conforme con difundir sus aburridas soflamas por la web desde su blog “Proyecto Naschy”, también se lanza a publicar en libro un conjunto de artículos y entrevistas sobre, sí, lo han adivinado, cine de terror español. Los semblantes del Fantaterror, que así se llama este libelo, nos ofrece un puñado de entrevistas con algunos de los protagonistas de ese boom que se produjo en los años setenta. Afortunadamente el autor ha tenido el detalle de incluir en su ¿libro?, un buen puñado de imágenes con las que engañar al posible comprador. De todo esto nos habla en esta innecesaria entrevista que hemos realizado:

Antes que nada suéltenos el rollo sobre Proyecto Naschy y otros trabajos con los que viene atormentando, de un tiempo a esta parte, al sufrido aficionado al cine de terror…

Pues durante los años ochenta y noventa hice mis pinitos con fanzines, mayoritariamente de tema musical, aunque mis artículos fueron decantándose progresivamente hacia el cine, algo que se radicalizaría al llegar a mis manos los primeros “2000 maníacos”. Aquello fue un flechazo.

Ya en el nuevo milenio, concretamente en 2009 y junto a Montse Rovira, creamos “Proyecto Naschy”, un blog en el que hablamos de cine, especialmente fantástico y de terror, literatura, cómic y festivales. Mi fijación con el fantaterror me ha llevado a entrevistar a varias de las estrellas supervivientes de aquella época, así como a escribir sobre cine en diversos libros dedicados a Juan Piquer Simón, Carlos Aured, Narciso Ibáñez Menta e incluso a Willis O’Brien, así como en la revista “ScifiWorld” y en fanzines como “El buque maldito”, “Ceremonia sangrienta”, “Amazing Monsters” y “Klowns Horror Fanzine”. Montse y yo también hemos colaborado en la antología en dos tomos Cine Fantástico y de Terror Español que coordinó Rubén Higueras Flores. Tyrannosaurus Books nos dio la oportunidad de editar nuestro primer libro Double Feature: La residencia / ¿Quién puede matar a un niño? escrito a cuatro manos entre Montse y yo y del que creo que ya hablamos en la Abadía de Berzano.

Y ahora nos viene con Los semblantes del Fantaterror ¿era necesario? ¿No se edita mucho material sobre el tema y por plumas infinitamente más cualificadas que la suya?

No creo que se edite tanto sobre el tema. En otras épocas se escribió con cuentagotas y hubo una gran sequía informativa que, afortunadamente, se va paliando. Lo que si pasa es que han coincidido varios títulos en poco tiempo en el mercado. Pero no hay peligro, el mío es limitado y tan solo se ha vendido por correo y en la tienda Freaks de Barcelona, así que no quita lugar en la estantería a otras obras como la mentada antología, que se vende en librerías de todo tipo, o a obras descatalogadas e históricas que seguirán teniendo el mismo valor para coleccionistas y completistas, como yo. Mi librito tan solo aspira a reunir todas esas entrevistas que realicé para el blog y entrar a formar parte de la biblioteca de amigos, que espero noten el cariño que hemos puesto en él cerrando, de paso, un ciclo en “Proyecto Naschy”.

Cuéntenos de qué diablos va su libro…

El motivo de publicar este libro ha sido producto de un capricho. La humanidad continuará siendo tan sabia e ignorante con o sin él en las estanterías, pero me hacía gracia reunir este puñado de entrevistas y artículos, muchos publicados en mi web “Proyecto Naschy” y fanzines como “El buque maldito” o “Amazing Monsters” en un tomo, ya que todos tienen en común el cine de terror español. Han formado un todo y como que han quedado muy apañados, con sus fotos, muchas de ellas inéditas o raras, cedidas por los entrevistados o de mi colección, que mis euros me han costado y para algo debían de servir. Yo soy coleccionista del tipo pesado, del que le gusta mostrar sus hallazgos (que no presumir de ellos) y no guardarlos celosamente.

Los semblantes del Fantaterror ha sido como un resumen de estos siete años de “Proyecto Naschy”, durante los cuales he podido entrevistar a figuras como Jack Taylor, María  José Cantudo, Vic Winner, Rossana Yanni, Loreta Tovar, Montse Prous, Marian Salgado, José Ruiz Lifante o Pilar Alcón, por decir tan solo unos cuantos. Grandes nombres del cine de terror y de género español que con sus palabras resumen toda una época de rodajes con Jacinto Molina, Jesús Franco, Chicho Ibáñez Serrador o Iquino, directores que por una u otra razón son citas ineludibles en el gran libro del cine español. Y como no podría ser de otra manera, el libro también cuenta con la presencia de Paul Naschy, ya sea por el recuerdo de tantos actores y compañeros con los que trabajó, como por algunos artículos que he querido recuperar, todos revisados, dedicados a películas y partes de su carrera no tan conocidas, como sus visitas a Estados Unidos o el rodaje en Brasil de Lobisomem na Amazonia, entre otros.

Me hacía gracia reunir todo este material, junto a algunas entrevistas todavía no publicadas, en formato libro, pues soy de la generación que le gusta comprar libros editados en papel (y discos en vinilo, y películas en DVD, y…) y todavía lee en soporte físico y le cuesta hacerlo en una pantalla.

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Salta a la vista que lo mejor del libro son el prólogo, su formato y maquetación. ¿A quien y cómo ha conseguido engañar a sus colaboradores?  

Como mis ingresos desde hace unos años son cero, he contado con un mecenas, Alfredo Orive que, ya fuera porque confiaba en recuperar la inversión; porque se le ha ablandado el corazón por el hecho de haber sido padre (o al menos eso cree él); o por eso tan extraño que se llama amistad, ha puesto sobre la mesa el metal necesario para sacar adelante el proyecto. Conseguí también dar la suficiente lástima a mi amigo José Miguel Rodríguez, editor de Tyrannosaurus Books, para que dotara de un diseño y maquetación profesional al libro. Yo pensaba que eso era poner fotos y poco más, pero he aprendido en las jornadas que compartimos dando forma al proyecto lo que son huérfanas y viudas cuando hablamos de maquetación, y lo mal que queda el resultado final si no se vigilan. También cuidó de que la calidad de las imágenes fuera la suficiente. Que se ve cada libro ‘de verdad’ por ahí con fotos diminutas o pixeladas…

Y por supuesto la guinda del pastel: el prólogo de Javier G. Romero, editor de “Quatermass” y “Cine-Bis”, dos de las mejores publicaciones actuales sobre cine. Ha sido todo un honor contar con él con, además, un magnífico trabajo que redondea el libro y que es en sí otro artículo más.

Estamos de acuerdo. Tan solo por el prólogo vale la pena comprar el libro. No consigo entender como habrá podido embaucar a Javier G. Romero, ya que posiblemente su firma se habrá devaluado tras mezclar su nombre con el de usted en Los semblantes del Fantaterror. Por cierto, ¿ha vendido algún ejemplar? Tengo entendido que se presentó en el Festival Nocturna de Madrid con escasa asistencia de público, por cierto…

Del libro se han editado ciento cincuenta ejemplares numerados. El mecenas recuperó en poco más de una semana su inversión y las ventas han ido francamente bien. La presentación y puesta de largo fue durante el festival Nocturna. Llevé veinticinco ejemplares y me vine con uno, así que fue bien, desde luego. Fue muy bien acogido con una presentación que contó con la presencia de Sergio Molina. Cierto es que no hubo mucho público, pero tiene una explicación, ya que esa misma mañana se inauguraba la figura de Paul Naschy en el Museo de cera de Madrid. Lo ideal hubiera sido hacer la presentación del libro allí, pero aún así se congregaron un buen puñado de amigos con los que charlamos en petit comité sobre aquel cine antes de salir todos a escape hacia el Museo de cera, donde tuve el privilegio de que Sergio leyera una página de mi libro como homenaje a su padre. Fue algo maravilloso.

Más tarde lo hemos presentado en otro festival amigo, el Cryptshow de Badalona, y el próximo 13 de octubre a las 19 horas, salvo cambios de última hora, lo haremos dentro del marco del Festival de Sitges en el Espai Fnac (enfrente de l’Auditori), donde contaré con la presencia de José Miguel Rodríguez y Alfredo Orive y pondremos a la venta los pocos ejemplares que quedan.

Carlos posando junto a Sergio Molina con su cratura durante la pasada edición de Nocturna.

Carlos posando junto a Sergio Molina con su cratura durante la pasada edición de Nocturna.

Por cierto, ¿Qué es eso de poner en portada fantaterror e incluir a Macarena Gómez o Ricard Reguant?

Estoy de acuerdo. Es una pequeña trampa. El fantaterror, que no el cine fantástico y de terror español, pienso que nace con La marca del hombre lobo (1968) y se cierra, aproximadamente, con La maldición de la bestia (1975), cuando Profilmes deja de producir cine de terror. Aunque haya cintas posteriores que puedan incluirse bajo ese paraguas. En todo caso he querido avanzar cronológicamente contando qué pasó después de aquel boom en boca de actores y directores que vivieron la explosión del cine ‘S’, que en muchos casos, como en Morbus (1983) mezclaron géneros. Sin olvidar las producciones de Piquer Simón y películas ínfimas que trataron el género como las de Germán Monzó durante los años ochenta. Hasta llegar a la actualidad con Macarena Gómez y Claudia Silva, que nos hablan de su trabajo con, por ejemplo, Jaume Balagueró. Sí, es un poco de trampa, lo admito, pero…

Carlos junto a su pareja personal y profesional, Montse Rovira, franqueando la figura de Paul Naschy exhibida en el Museo de Cera de Madrid.

Carlos junto a su pareja personal y profesional, Montse Rovira, franqueando la figura de Paul Naschy exhibida en el Museo de Cera de Madrid.

¿Algún próximo proyecto con el que torturar a los lectores?

Pues alguno hay en cartera. Además de continuar colaborando en fanzines, Montse y yo tenemos pensado algún libro, también de cine sobre un director americano, pero bueno, de momento estamos esperando el ok de la editorial. Y naturalmente continuar con “Proyecto Naschy”.

Finalmente, que ya está bien, ¿quiere añadir algo? (sea breve, por favor)

Pues ya está dicho en el libro. Pero agradecer a Alfredo, José Miguel y Javier su colaboración y a todos los entrevistados. Pero también a todos los que lo han comprado, así como festivales, blogs y fanzines que se han interesado por el proyecto, ya sea acogiendo presentaciones, como mediante entrevistas o reseñas. No voy a engañarles, jugaba con ventaja pues todos son amiguetes. También pido comprensión a los que han solicitado y no les he enviado un ejemplar gratuito, ya que es una publicación sin ánimo de lucro y sin tirada promocional que tiene fecha de caducidad en ciento cincuenta copias. Además de porque me urgía reunir la inversión lo antes posible, pues valoro en mucho mi independencia motriz y deseaba evitar a toda costa que el mecenas perdiera los nervios y me partiera las piernas.

Gracias por su tiempo y hágase y háganos un favor, tarde en sacar el próximo libro.

Carlos Benítez

Published in: on septiembre 30, 2016 at 5:59 am  Dejar un comentario  

‘Prevenge’ clausurará la sección Noves Visions de Sitges 2016

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A lo largo de nueve días la sección del Festival de Sitges “Noves Visions” acogerá una treintena de nuevas y diferentes visiones del fantástico que demuestran el buen momento que vive el género. Entre ellas destaca la presencia de Prevenge, que tras triunfar en su paso por el Festival de Venecia de este año, echará el cierre a la sección. Ópera prima en la realización de la hasta ahora actriz y guionista Alice Lowe, se trata de una comedia negra al estilo de Turistas, el film de Ben Wheatley visto en Sitges 2012 escrito y coprotagonizado por su directora, y está grabada durante el séptimo mes de embarazo de la propia Lowe, quien da vida a una lunática mujer en avanzado estado de gestación que quiere vengar la muerte de su marido. Brutalmente divertida y salvajemente vengativa, la propuesta de embarazo “alternativo” que propone Prevenge va a dejar a más de un espectador clavado en la butaca.

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Dentro de la sección “Noves Visions One”, que aglutina películas de género desde un punto de vista de autor, destacan dos producciones provenientes del Festival de Sundance. Por un lado la americana The Greasy Strangler de Jim Hosking, uno de los directores participantes en ABCs of Death 2), una de las películas más discutidas en Sundance por las deserciones que se produjeron durante su pase. A buen seguro que la extraña relación entre un padre y su hijo -y su “grasienta” apariencia- darán también que hablar a muchos en Sitges, como también lo hará una de las mejores propuestas de terror del año, comparada por muchos con Babadook (2014). Nos referimos a la iraní Under the Shadow, del debutante Babak Anvari, que nos traslada al Teherán de los años 80, en plena guerra Irán-Irak. Allí, una madre y su hija sobreviven al régimen de terror de los ayatolás en un edificio de apartamentos semivacío, donde la pequeña comienza a comunicarse con agresivas presencias. Una propuesta “fantasmal” que provocará algún que otro susto en la platea. Y sin abandonar Irán, se presentará en la sección “Noves Visions Plus”, dedicada a las propuestas más transgresoras y cercanas al cine experimental, A Dragon Arrives!, dirigida por Mani Haghighi. Según palabras del director del Festival, Ángel Sala, “es una de las propuesta visuales más alucinantes de este año, sorprendente y difícil a la vez pues juega con el espectador en todo momento”.

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“Noves Visions” este año también realiza un pequeño foco de atención sobre el cineasta japonés Sion Sono, convertido ya en figura de culto. En una sesión especial podrá verse The Sion Sono, de Arata Oshima, documental que trata de revelar los métodos creativos del artista y acercar al espectador a su vida dentro y fuera de las cámaras durante el rodaje de The Whispering Star, penúltimo trabajo de Sono cuyo guión escribió hace cerca de veinte años y que por fin ha visto la luz en un proyecto muy personal del director, y que también podrá verse en esta sección de Sitges 2016 en otra sesión especial. Siguiendo con la figura de Sion Sono, en “Noves Visions One”, también estará su última película Antiporno, una sátira y homenaje al mismo tiempo sobre el mundo del cine erótico (o pinku eiga en japonés) y de las ‘roman porno’.

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Tal como ya se anunció, la película inaugural de la sección es la nueva propuesta de Wayne Wang. Basada en el relato “Mientras ellas duermen” del periodista y escritor Javier Marías, While the Women Are Sleeping supone el regreso al largometraje del realizador hongkonés, cinco años después de su último proyecto, además de ser su primera película rodada con un estudio japonés. El film se presentó en el pasado Festival de Berlín y está protagonizado por Hidetoshi Nishijima (Dolls) y Takeshi Kitano, en una de sus escasas apariciones como actor en una película no dirigida por él mismo. La cinta se abre como un drama al uso y acaba por desembocar en una espiral de misterio a la que se ve arrastrado un escritor que pasa con su mujer unos días en un hotel de la costa.

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A las presencias catalanas en Noves Visions que ya se anunciaron anteriormente, La propera pell de Isa Campo e Isaki Lacuesta, Salvación de Denis Castro y Vestigis de Iván Morillo, se añade a “Noves Visions Plus” el film El cor del pi negre. Dirigido por Jaume Pujadas, se trata de un documental sobre la figura del ya desaparecido cineasta de Sabadell Llorenç Llobet-Gràcia, director que, aunque solo se le reconoce una película en su carrera profesional, tiene una abundante obra como cineasta amateur.

Más información: http://sitgesfilmfestival.com/

Published in: on septiembre 29, 2016 at 6:35 am  Dejar un comentario  
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“Vial of Delicatessens” editará en octubre dos nuevas referencias de su colección “Clásicos Bis”

“Vial of Delicatessens” anuncia la salida para el próximo viernes 7 de octubre de dos nuevas ediciones con sabor oriental en DVD prensado dentro de su colección “Clásicos Bis”. En esta ocasión los títulos escogidos, inéditos hasta la fecha en nuestro país, son El monstruo de dos cabezas (The Manster, 1959), cinta de ciencia ficción codirigida en suelo japonés por George P. Breakston y Kenneth G. Crane, y la psicotrónica película de artes marciales taiwanesa Los maestros tullidos (Tian can di que, 1979).

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Coproducida entre los Estados Unidos y Japón, El monstruo de dos cabezas combina la paranoia atómica con ciertos rasgos del “kaiju eiga” por medio de una trama de pura Serie B americana que no es sino una suerte de relectura del “Doctor Jekyll y Mr. Hyde” de Stevenson. Su surrealista argumento, plagado de soterrado racismo y machismo, unido a su pionera fusión entre ciencia ficción y terror le han valido con los años devenir en un título de culto, siendo incluso homenajeada por Sam Raimi en El ejército de las tinieblas (Army of Darkness, 1992).

Se trata de un lanzamiento de lo más especial para esta Abadía, ya que en ella han participado algunos de los componentes de este sitio. Más concretamente, José Luis Salvador Estébenez y José Manuel Romero Moreno, se ocupan junto a Víctor Olid de comentar el film en la pista sonora alternativa que se ofrece dentro de un nutrido apartado de extras entre los que también se incluyen los cortometrajes El ataque del pene mutante del espacio de Dani Moreno, Manster of Puppets de JJS, Tonto Larva de Naxo Fiol y Virus cabrón invade Alcorcón del mencionado Olid. En cuanto a las características técnicas de la película propiamente dicha, es ofrecida en su montaje íntegro, reducido en su momento para su distribución en cines, acompañado de su versión original en inglés con subtítulos optativos en castellano y formato de imagen en 1,33:1.

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En cuanto al segundo de los lanzamientos, Los maestros tullidos, está considerado uno de los films favoritos de toda una generación de estadounidenses que asistieron a las delirantes proyecciones grindhouse en la calle 42 de Nueva York. No es para menos, ya que la película dirigida por Joe Law, seudónimo de Kei Law, está protagonizada por un grupo de minusvalidos luchadores marciales. El “uno sin brazos, el otro sin piernas… ¡Pero suman más cojones que nadie!”, tal y como reza la frase promocional que acompaña la edición de “Vial of Delicatessens” de Los maestros tullidos, la cual incluye la película en su aspect ratio original de 1,85:1 con mejora anamórfica y audio con el doblaje en inglés y subtítulos en castellano. En cuanto a los materiales extras tenemos el trailer y una secuencia alternativa del film, un audiocomentario a cargo de los responsables del blog y podcast “Aquí vale todo”, las piezas visuales tituladas “Reel de trailers de la calle 42” y “La calle 42, ayer y hoy”, así como los cortometrajes Gente Fat From The Hell is Back de Víctor Olid y Ande te metes, Mariví de Naxo Fiol.

Cada referencia tiene un P.V.P unitario de 11,95 €, con gastos de envío incluidos para territorio nacional, y pueden reservarse ya a través de la propia web de “Vial of Delicatessens”: http://vialofdelicatessens.blogspot.com/

Published in: on septiembre 28, 2016 at 6:01 am  Dejar un comentario  

Nuevos lanzamientos en DVD de Regia Films

Superado el periodo veraniego, Regia Films ya tiene listos dos nuevas referencias en DVD ya disponibles en tiendas. Ambos se enmarcan en dos de las líneas editoriales que el sello catalán viene desarrollando en los últimos tiempos y salen con un P.V.P. recomendado de 9,95 €, si bien en la web-tienda de Regia pueden adquirirse actualmente a un precio rebajado del treinta por ciento de 6,47 € más gastos de envío, siendo estos gratuitos para compras superiores a 20 €.

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De este modo, por un lado tenemos la que supone la tercera entrega de “Terror mexicano”, la colección que está recuperando para el público español algunos de los títulos más importantes del cine fantástico clásico del país norteamericano. Tras los lanzamientos de El espejo de la bruja y La maldición de la Llorona ahora le toca el turno a otro de los títulos emblemáticos de la corriente. Se trata de El hombre y el monstruo, film de 1958 dirigido por Rafael Baledón. Representante de ese componente exploit presente en buena parte del cine de terror mexicano durante su edad dorada, El hombre y el monstruo ofrece una relectura del clásico literario de Robert Louis Stevenson “El doctor Jekyll y Mr. Hyde” de atractiva estética derivada de una lograda fotografía en blanco y negro, y acreedora a su vez de ese nivel de delirio tan característico de los exponentes genéricos de aquella cinematografía. La edición comercializada por Regia Films incluye la película en su versión original con sonido mono y formato de imagen en 1,33:1 fullscreen.

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El otro lanzamiento en discordia viene de la mano de “VideoHits”, la filial de la editorial dedicada a la recuperación de títulos producidos entre las décadas de los 70 y los 90 inéditos hasta el momento en formato DVD en España y tiene como protagonista a una de las más recordadas integrantes de la ya de por sí reivindicada comedia estadounidense de los años ochenta, Este muerto está muy vivo (Weekend At Bernie’s, 1989). Dirigida por Ted Kotcheff, responsable de la mítica Acorralado, esta comedia de enredo narra las peripecias en las que se verán inmersos dos jóvenes empleados de una compañía de seguros cuando descubran que su jefe está muerto. En este caso, la edición se ofrece con dos pistas sonoras correspondiente a la versión original y al doblaje en castellano, subtítulos en este último idioma e imagen con mejora anamórfica con un aspect ratio de 1,85:1.

Más información y venta en: http://www.regiafilms.com/

Published in: on septiembre 27, 2016 at 5:56 am  Dejar un comentario  

Calamar Ediciones publica el libro coral “Las fábulas mecánicas. Guillermo del Toro”

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Calamar Ediciones lanza en estos días Las fábulas mecánicas. Guillermo del Toro, el primer libro publicado en nuestro país que se ocupa de analizar la filmografía de quien, hoy por hoy, es uno de las voces más personales e interesantes del panorama cinematográfico fantástico actual. Para ello, el volumen repasa película a película lo que ha dado de sí hasta el momento la filmografía del azteca, completándose con una extensa y exhaustiva entrevista al propio Del Toro en las que el director repasa sus referentes artísticos, sus inicios en la industria y las anécdotas que rodean a sus films, así como su lucha constante por sacar nuevos proyectos a la luz.

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Bajo la coordinación de Juan Andrés Pedrero Santos, Las fábulas mecánicas. Guillermo del Toro cuenta con textos a cargo de Javier G. Romero, Tomás Fernández Valentí, Tonio L Alarcón, Rubén Higueras Flores, Carlos Díaz Maroto, Adrián Sánchez, Diego Salgado, el mencionado Pedrero Santos, y un servidor, José Luis Salvador Estébenez. En mi caso, me ocupo de repasar uno de los títulos, a priori, menos personales dentro de la trayectoria de Del Toro y que, de algún modo, marca un punto de inflexión en su posterior evolución como cineasta: Blade II.

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Como es habitual en las ediciones de Calamar Ediciones, el tomo cuenta con una atractiva maquetación profusamente ilustrada a todo color por Miguel San José Román y cuenta con material cedido ex profeso por Del Toro, caso de caso de una biografía de Lucille Sharpe (personaje de La cumbre escarlata), escrita por el cineasta y publicada por primera vez en castellano en este volumen a modo de anexo. En cuanto al prólogo, viene firmado por Santiago Segura.

Más información y venta: http://www.calamarediciones.com/home/100-las-fabulas-mecanicas-guillermo-del-toro.html

Published in: on septiembre 26, 2016 at 5:54 am  Dejar un comentario  

Baskin

Título original: Bassin

Año: 2015 (Turquía)

Director: Can Evrenol

Productores: Tolga Erener, Sina Rasim, Todd Brown, Muge Buyuktalas, Mike Hostench

Guionistas: Ogulcan Eren Akay, Can Evrenol, Cem Ozuduru, Ercin Sadikoglu

Fotografía: Alp Korfali

Musica: Ulas Pakkan

Ínterpretes: Mehmet Cerrahoglu (Baba), Gorkem Kasal (Arda), Ergun Kuyucu (Remzi), Muharrem Bayrak (Yavuz), Sabahattin Yakut (Sabo), Fatih Dokgöz (Apo), Berat Efe Parlar (Arda joven), Sevket Suha Tezel (Maestro de ceremonias), Seyithan Özdemir (Gigante), Sevinc Kaya (Mujer), Mümin Kaar (Guía),Fulya Peker, Fadik Bülbül…

Sinopsis: Una patrulla de policía recorre una olvidada zona de la Turquía rural. En plena noche y cuando se disponían a acabar su servicio, reciben una solicitud de refuerzos en un edificio cercano. Cuando los agentes llegan al lugar se encuentran con algo aterrador: la celebración de una misa negra como puerta directa al infierno.

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En 2014 el público del Festival Internacional de Sitges se entregó de lleno a Baskin[1], un pequeño corto proveniente de Turquía que relataba la redada efectuada por un grupo de policías en un siniestro y destartalado edificio habitado por una suerte de secta caníbal salida del mismo infierno. Esta potente carta de presentación de Can Evrenol sirvió de vehículo para que convirtiera aquella pieza en largo[2] con el que explicar los motivos que obligan a esos agentes a adentrarse en ese misterioso bloque. Sin embargo, como suele pasar en la mayoría de estos casos, la dilatación de la trama no favorece todo lo que debiera al conjunto. Y es que, sin desmerecer algunos de los aciertos que Evrenol consigue con esta su ópera prima de los que hablaremos más adelante, el salvaje cóctel que contenía el cortometraje original se desvirtúa dando como resultado una obra algo impersonal y carente del encanto exótico que contenía en principio.

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Aunque nos ofrece una cinta de horror seria que deja atrás los manidos clichés y complejos del terror turco, Evrenol no puede evitar dejarse arrastrar por occidente y en Baskin se nota el peso del cine de género trasalpino de los años setenta y ochenta, otorgando al conjunto una atmósfera que rememora algunas de las películas más emblemáticas de Lucio Fulci[3], atreviéndose a tomar la narración no lineal de estas e, incluso, hacer algún guiño explícito a Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombi 2, Lucio Fulci, 1979)[4]. Tampoco elude coquetear con intensas luces rojas a la hora de iluminar algunas de sus escenas, evocando la iluminación de cierto cine fantástico italiano representado por maestros como Mario Bava o el realizador de Suspiria (1977), Dario Argento.

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Pero a lo largo del metraje no sólo se percibe el influjo de la cinematografía italiana, pues su (casi) estructura de cinta moebius[5], el aire onírico que desprende y su alta carga simbólica (con misteriosa llave que no sabemos que abre incluida), nos hace sospechar que David Lynch también ha estado presente en la mente de Evrenol a la hora de llevar a cabo la película; a su vez que resulta evidente la influencia que ejerce en el filme la figura de Clive Barker, cuya sombra se palpa a la hora de retratar a la satánica horda que ataca a los polizontes.

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Sin embargo, si por algo es reseñable en su versión larga Baskin, es por lo inaudito que resulta que un producto de estas características haya podido salir de Turquía, un país que todavía está demasiado arraigado a la religión musulmana y sus consecuentes restricciones culturales. Y no nos referimos al gore que contiene y del que sin duda hace gala, sino por las fuertes connotaciones sexuales que se desprenden del subtexto del filme. Evrenol procura esquivar la censura turca y se sirve de algunos de los diálogos de sus protagonistas (como la jocosa conversación que los policías mantienen en un bar y que termina en pelea) y de la infancia de Arda (véase la escena que abre el film en la que escucha a sus padres haciendo el amor o la historia de fantasmas que cuenta sobre su amigo desaparecido) para retratar la represión sexual que vive la sociedad turca.

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Tampoco es baladí el hecho que los protagonistas de la cinta sean representantes de la ley y que en su intento por poner orden se vean atacados por sus propios demonios internos. Y es que pese a las flaquezas que hemos apuntado atrás, el principal acierto de Baskin es el de alzarse como una poderosa pieza abstracta sobre los miedos y frustraciones sexuales que se viven no solo en los países musulmanes, sino en todo el mundo. Evrenol nos adentra en un bucle infinito de maldad y depravación del que (aparentemente) solo se pude escapar abriendo la mente.

Juan Pedro Rodríguez Lazo

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[1] Según contó el año pasado en la presentación de la película en Sitges, Evrenol quiso agradecer la buena acogida del corto por parte del festival que añadió un guiño (futbolero) en la película.

[2] Mike Hostench, subdirector del Festival de Sitges, apoyó a Evrenol en su primera película y aparece como uno de los productores ejecutivos del film.

[3] Sería el caso de las tres películas protagonizadas por Catriona MacColl compuesta por Aquella casa al lado del cementerio (Quella villa accanto al cimitero, 1981), Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura nella città dei morti viventi, 1980) y, por supuesto, El más allá (…E tu vivrai nel terrore! L’aldilà, 1981).

[4] Curiosamente, en el momento en el que se hace este guiño escuchamos una partitura extraída de Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust, de Ruggero Deodato, 1980).

[5] https://es.wikipedia.org/wiki/Banda_de_M%C3%B6bius

Published in: on septiembre 23, 2016 at 6:32 am  Dejar un comentario  
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Necrológica de Curtis Hanson

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El pasado martes 20 de septiembre fallecía en Los Angeles el cineasta norteamericano Curtis Hanson, responsable de cintas tan conocidas como el thriller La mano que mece la cuna (The Hand That Rocks the Cradle, 1992) o, sobre todo, L. A. Confidential (Íd., 1997), probablemente su obra maestra.

Tras una primera etapa como realizador independiente y guionista de encargo -fue el autor del libreto de la maravillosa Perro blanco (White Dog, 1982), de Samuel Fuller-, Hanson realizó Ir a perderlo… y perderse (Losin´it, 1983), comedia juvenil de carácter sexual interpretada por unos entonces desconocidos Tom Cruise y Jackie Earle Haley que intentó reflejarse en el éxito de cintas similares como Porky´s (Íd., 1982).

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Tras algún escarceo televisivo comenzó a confeccionar diferentes filmes de suspense (algunos escritos por él mismo) entre los que se encuentran Malas influencias (Bad Influence, 1990) con Rob Lowe y James Spader, Río salvaje (The River Wild, 1994), interpretada por Meryl Streep y Kevin Bacon, o la ya mencionada La mano que mece la cuna, con una aterradora Rebecca De Mornay. Aunque su nombre ya fuese conocido en los circuitos hollywoodienses, fue con L. A. Confidential que logró su consagración, obteniendo críticas inmejorables además de un Oscar al Mejor Guion. Nacida como homenaje a los clásicos del noir, la película contó con un reparto espectacular capitaneado por Kevin Spacey, Russell Crowe, Kim Basinger y Guy Pearce.

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Encontrándose Hanson en el punto de mira de todos, su siguiente paso fue realizar la comedia dramática Jóvenes prodigiosos (Wonder Boys, 2000), interesante reflexión entorno a un escritor en plena crisis con el rostro de Michael Douglas. Aunque mucho más interesante fue 8 millas (8 Mile, 2002), en apariencia un vehículo para el lucimiento del músico Eminen, pero que en manos de Hanson se convirtió en un excelente drama racial aderezado con buenos momentos de hip-hop. Contó una vez más con un brillante cast, esta vez combinando actores consagrados (Kim Basinger, Brittany Murphy, Mekhi Phifer…) con futuras estrellas como los hoy imprescindibles Michael Shannon y Anthony Mackie; éxito de taquilla en el momento de su estreno, sin duda fue uno de los mejores trabajos de su director.

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La comedia romántica En sus zapatos (In Her Shoes, 2005) y el drama ambientando en el mundo del póker Lucky you (Íd., 2007) precedieron a la atractiva tv-movie producida por la HBO Malas noticias (Too Big to Fail, 2011), dura adaptación del libro de Andrew Ross Sorkin sobre el inicio de la crisis económica del 2008. El último trabajo de Curtis Hanson como realizador fue una película basada en hechos reales sobre el deporte del surf titulada Persiguiendo Mavericks (Chasing Mavericks, 2012), aunque debido a sus problemas de salud el director tuvo que ser sustituido durante unas semanas por Michael Apted, quien además se vio en la obligación de asumir el proceso de post-producción.

Afectado por el alzheimer y retirado del ambiente de los platós, Curtis Hanson ha fallecido por causas naturales a la edad de 71 años. Descanse en paz.

Javier Pueyo

Published in: on septiembre 22, 2016 at 10:01 am  Dejar un comentario  
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Lalo Schifrin será premiado por FIMUCITÉ por toda su carrera

Lalo Schifrin, compositor del mítico tema original de la serie de televisión Misión imposible, así como de las bandas sonoras de películas como Bullit, Operación Dragón o La Leyenda del indomable, será galardonado con el Premio Antón García Abril por toda su carrera en la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que tendrá lugar del 23 de septiembre al 1 de octubre en Santa Cruz de Tenerife.

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La noche del 23 de septiembre el evento abrirá sus puertas con el concierto “Lalo Schifrin’s Jazz Goes to Hollywood” en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (Av. Juan Carlos I, 20, Arona, Santa Cruz de Tenerife), donde la Big Band de Canarias, con el  saxofonista Kike Perdomo al frente, realizará un extenso recorrido a través de las obras del músico argentino, en un recital que contará con la participación destacada de la solista Alba Serrano.

Las localidades para este primer concierto del programa previsto para la décima edición de FIMUCITÉ, que comenzará a las 20:00 horas y cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arona, ya están a la venta en la taquilla del teatro y en los enlaces habilitados en la web oficial del festival: www.fimucite.com.

Published in: on septiembre 22, 2016 at 6:26 am  Dejar un comentario  

Este viernes se estrena “Baskin” en España de la mano de La Aventura Audiovisual

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Baskin, la ópera prima del cineasta turco Can Evrenol que ha supuesto una de las más agradables sorpresas en la pasada temporada de festivales de cine fantástico, como atestiguan los diferentes premios que ha acumulado en su paso por certámenes, llegará este próximo viernes 23 de septiembre a pantallas españolas de la mano de La Aventura, sin duda la distribuidora que más y mejor está apostando por traer a las salas comerciales de nuestro país los títulos más destacados del cine fantástico actual. Catalogada como “una fantasía macabra donde lo onírico y lo siniestro se entremezclan para crear una atmósfera irrespirable y tétrica”, Baskin sigue los pasos de cuatro policías que en lo que parece una llamada rutinaria acabarán viéndose envueltos en un rito satánico en los límites del mismo infierno, sumergiéndonos en una pesadilla de desbordante imagineria visual.

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Sinopsis: Una patrulla de policía recorre una olvidada zona de la Turquía rural. En plena noche y cuando se disponían a acabar su servicio, reciben una solicitud de refuerzos en una zona cercana. Cuando los agentes llegan al lugar se encuentran con algo aterrador: la celebración de una misa negra como puerta directa al infierno.

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LA CRÍTICA HA DICHO DE ELLA:

“Para fans del terror más hardcore”. (Fotogramas)

“Imágenes potentísimas”. (Aullidos)

“Must see para fanáticos del terror”. (Variety)

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Con motivo de la llegada a salas comerciales españolas de esta interesante propuesta, coincidiendo con su estreno el próximo viernes os ofreceremos una reseña analítica de la película a cargo de nuestro colaborador Juan Pedro Rodríguez Lazo.

Published in: on septiembre 21, 2016 at 6:26 am  Comments (2)  

Christopher Walken recibirá un Gran Premio Honorífico en “Sitges 2016”

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El fantástico es uno de los campos en los que la figura de Christopher Walken ha brillado siempre. Con más de veinte premios y cuarenta nominaciones a sus espaldas, la historia le recordará por el personaje de Nick en El cazador, de Michael Cimino, por el que recibió el Oscar al mejor actor secundario en 1978. A estos premios, este año sumará uno más: el Gran Premio Honorífico de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Un honor que compartirá con el ya anunciado Gran Premio Honorífico a Max von Sydow.

Hijo de una inmigrante escocesa y de un inmigrante alemán, Christopher Walken, nacido en Astoria, Queens (Nueva York) en 1943, ha dado vida a lo largo de más de sesenta años de carrera a inolvidables personajes en todos los géneros cinematográficos. Su grandeza le ha hecho destacar en todas y cada una de sus caracterizaciones, dando vida tanto a creíbles personajes de reparto, como en La puerta del cielo, como a protagonistas principales, por ejemplo, en El funeral.

Su relación con el género fantástico es bien fecunda; desde Proyecto Brainstorm, última película del director y pionero de los efectos especiales Douglas Trumbull, donde Walken da vida al doctor Michael Brace, a la adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King, La zona muerta. Ha trabajado a las órdenes de Tim Burton en Sleepy Hollow, y participado en films de culto como Ángeles y Demonios. Batman vuelve, Communion, El placer de los extraños o Seven Psychopaths, por nombrar solo algunos, son otros títulos que forman parte del imaginario fantástico en el que la figura de Christopher Walken está presente.

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Por otra parte, la organización ha anunciado que la última sensación proveniente del Festival de Sundance de este año, la norteamericana Swiss Army Man, se incorpora a la Sección Oficial a competición de Sitges 2016. Dirigida a cuatro manos por Dan Kwan y Daniel Scheinert, la película relata la historia de amistad entre un náufrago y un cadáver un tanto flatulento, protagonizados respectivamente por Paul Dano y Daniel Radcliffe. Swiss Army Man ha causado polémica por su excepcional valentía desde un punto de vista estilístico y conceptual.

Por otra parte, como es sabido, la 49ª edición del Festival de Sitges rendirá homenaje en su sección Sitges Classics al universo trekkie, en conmemoración del 50 aniversario de la saga, además de presentar una pequeña muestra retrospectiva del cine fantástico soviético entre las décadas de los 50 a los 70. Sobre Star Trek, además de dos exposiciones, la proyección de films relacionados con la saga (el documental For the Love of Spock y la película Star Trek: The Motion Picture), el 12 de octubre tendrá lugar la Star Trek Walk y un premio Màquina del Temps recaerá en las manos de Walter Koenig (intérprete del personaje de Chekov). El Festival presentará el libro escrito para la ocasión: Donde nadie ha llegado antes (Star Trek). En el libro, autores como el propio director del certamen, Ángel S ala, además de Jordi Sánchez Navarro, Cels Piñol o Nieves Navarro, hablan de la saga cinematográfica, las series de imagen real y animación, de sus orígenes o de su creador, Gene Roddenberry, entre otras cuestiones. Todo esto de forma amena y con un punto de vista nuevo, no solo para el disfrute de los trekkies sino también para todos aquellos neófitos que quieran descubrir las aventuras que encierra Star Trek.

Red Planet Marx: la conquista soviética del espacio es el título con el que se denomina la retrospectiva sobre el cine de ciencia-ficción soviético que el Festival de Sitges albergará este año en dos de sus sedes. Tanto en el cine Prado como en el espacio Brigadoon, podrán verse cerca de una decena de films que permitirán desarrollar el concepto de la space opera, los viajes espaciales y la conquista del universo en las cinematografías del este. Películas como Planeta Bur, Solaris, o Test Pilota Pirxa entre otras, vendrán precedidas de presentaciones y posteriores post-screenings. Con el mismo título, Sitges 2016 presentará otro de sus libros oficiales: una panorámica del cine de ciencia ficción del llamado ” bloque de países de Europa del este” después de la 2ª Guerra Mundial, prestando atención a la importancia del género fantástico desde los llamados “nuevos cines” hasta nuestros días. Autores como Jesús Palacios, Fausto Fernández o Jordi Ojeda, entre otros, han participado en el libro.

Por último, cabe destacar la colaboración y la complicidad que cada año brinda SGAE al Festival de Sitges, y recordar que como cada año también, la SGAE en Cataluña patrocina los premios Nova Autoria dentro de la sección Noves Visions del Festival. Se trata de una sección que contiene una selección de cortometrajes de los alumnos de distintas escuelas de cine y de audiovisuales catalanas, que optan a los “Premios SGAE Nova Autoria” al mejor guión, a la mejor dirección y a la mejor música. En esta edición se han presentado quince escuelas y universidades, participando cerca de cuarenta trabajos de alumnos, entre los que se han escogido once de ellos para su participación en “Sitges 2016”.

Más información: http://sitgesfilmfestival.com/cas

Published in: on septiembre 20, 2016 at 5:54 am  Dejar un comentario  
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