Nuevos lanzamientos en DVD de Regia Films

Superado el periodo veraniego, Regia Films ya tiene listos dos nuevas referencias en DVD ya disponibles en tiendas. Ambos se enmarcan en dos de las líneas editoriales que el sello catalán viene desarrollando en los últimos tiempos y salen con un P.V.P. recomendado de 9,95 €, si bien en la web-tienda de Regia pueden adquirirse actualmente a un precio rebajado del treinta por ciento de 6,47 € más gastos de envío, siendo estos gratuitos para compras superiores a 20 €.

35837688252345

De este modo, por un lado tenemos la que supone la tercera entrega de “Terror mexicano”, la colección que está recuperando para el público español algunos de los títulos más importantes del cine fantástico clásico del país norteamericano. Tras los lanzamientos de El espejo de la bruja y La maldición de la Llorona ahora le toca el turno a otro de los títulos emblemáticos de la corriente. Se trata de El hombre y el monstruo, film de 1958 dirigido por Rafael Baledón. Representante de ese componente exploit presente en buena parte del cine de terror mexicano durante su edad dorada, El hombre y el monstruo ofrece una relectura del clásico literario de Robert Louis Stevenson “El doctor Jekyll y Mr. Hyde” de atractiva estética derivada de una lograda fotografía en blanco y negro, y acreedora a su vez de ese nivel de delirio tan característico de los exponentes genéricos de aquella cinematografía. La edición comercializada por Regia Films incluye la película en su versión original con sonido mono y formato de imagen en 1,33:1 fullscreen.

821696841718

El otro lanzamiento en discordia viene de la mano de “VideoHits”, la filial de la editorial dedicada a la recuperación de títulos producidos entre las décadas de los 70 y los 90 inéditos hasta el momento en formato DVD en España y tiene como protagonista a una de las más recordadas integrantes de la ya de por sí reivindicada comedia estadounidense de los años ochenta, Este muerto está muy vivo (Weekend At Bernie’s, 1989). Dirigida por Ted Kotcheff, responsable de la mítica Acorralado, esta comedia de enredo narra las peripecias en las que se verán inmersos dos jóvenes empleados de una compañía de seguros cuando descubran que su jefe está muerto. En este caso, la edición se ofrece con dos pistas sonoras correspondiente a la versión original y al doblaje en castellano, subtítulos en este último idioma e imagen con mejora anamórfica con un aspect ratio de 1,85:1.

Más información y venta en: http://www.regiafilms.com/

Published in: on septiembre 27, 2016 at 5:56 am  Dejar un comentario  

Calamar Ediciones publica el libro coral “Las fábulas mecánicas. Guillermo del Toro”

las-fabulas-mecanicas-guillermo-del-toro-crop

Calamar Ediciones lanza en estos días Las fábulas mecánicas. Guillermo del Toro, el primer libro publicado en nuestro país que se ocupa de analizar la filmografía de quien, hoy por hoy, es uno de las voces más personales e interesantes del panorama cinematográfico fantástico actual. Para ello, el volumen repasa película a película lo que ha dado de sí hasta el momento la filmografía del azteca, completándose con una extensa y exhaustiva entrevista al propio Del Toro en las que el director repasa sus referentes artísticos, sus inicios en la industria y las anécdotas que rodean a sus films, así como su lucha constante por sacar nuevos proyectos a la luz.

calamar-ediciones-las-fabulas-mecanicas-guillermo-del-toro

Bajo la coordinación de Juan Andrés Pedrero Santos, Las fábulas mecánicas. Guillermo del Toro cuenta con textos a cargo de Javier G. Romero, Tomás Fernández Valentí, Tonio L Alarcón, Rubén Higueras Flores, Carlos Díaz Maroto, Adrián Sánchez, Diego Salgado, el mencionado Pedrero Santos, y un servidor, José Luis Salvador Estébenez. En mi caso, me ocupo de repasar uno de los títulos, a priori, menos personales dentro de la trayectoria de Del Toro y que, de algún modo, marca un punto de inflexión en su posterior evolución como cineasta: Blade II.

las-fabulas-mecanicas-guillermo-del-toro

Como es habitual en las ediciones de Calamar Ediciones, el tomo cuenta con una atractiva maquetación profusamente ilustrada a todo color por Miguel San José Román y cuenta con material cedido ex profeso por Del Toro, caso de caso de una biografía de Lucille Sharpe (personaje de La cumbre escarlata), escrita por el cineasta y publicada por primera vez en castellano en este volumen a modo de anexo. En cuanto al prólogo, viene firmado por Santiago Segura.

Más información y venta: http://www.calamarediciones.com/home/100-las-fabulas-mecanicas-guillermo-del-toro.html

Published in: on septiembre 26, 2016 at 5:54 am  Dejar un comentario  

Baskin

Título original: Bassin

Año: 2015 (Turquía)

Director: Can Evrenol

Productores: Tolga Erener, Sina Rasim, Todd Brown, Muge Buyuktalas, Mike Hostench

Guionistas: Ogulcan Eren Akay, Can Evrenol, Cem Ozuduru, Ercin Sadikoglu

Fotografía: Alp Korfali

Musica: Ulas Pakkan

Ínterpretes: Mehmet Cerrahoglu (Baba), Gorkem Kasal (Arda), Ergun Kuyucu (Remzi), Muharrem Bayrak (Yavuz), Sabahattin Yakut (Sabo), Fatih Dokgöz (Apo), Berat Efe Parlar (Arda joven), Sevket Suha Tezel (Maestro de ceremonias), Seyithan Özdemir (Gigante), Sevinc Kaya (Mujer), Mümin Kaar (Guía),Fulya Peker, Fadik Bülbül…

Sinopsis: Una patrulla de policía recorre una olvidada zona de la Turquía rural. En plena noche y cuando se disponían a acabar su servicio, reciben una solicitud de refuerzos en un edificio cercano. Cuando los agentes llegan al lugar se encuentran con algo aterrador: la celebración de una misa negra como puerta directa al infierno.

baskin4

En 2014 el público del Festival Internacional de Sitges se entregó de lleno a Baskin[1], un pequeño corto proveniente de Turquía que relataba la redada efectuada por un grupo de policías en un siniestro y destartalado edificio habitado por una suerte de secta caníbal salida del mismo infierno. Esta potente carta de presentación de Can Evrenol sirvió de vehículo para que convirtiera aquella pieza en largo[2] con el que explicar los motivos que obligan a esos agentes a adentrarse en ese misterioso bloque. Sin embargo, como suele pasar en la mayoría de estos casos, la dilatación de la trama no favorece todo lo que debiera al conjunto. Y es que, sin desmerecer algunos de los aciertos que Evrenol consigue con esta su ópera prima de los que hablaremos más adelante, el salvaje cóctel que contenía el cortometraje original se desvirtúa dando como resultado una obra algo impersonal y carente del encanto exótico que contenía en principio.

baskin7

Aunque nos ofrece una cinta de horror seria que deja atrás los manidos clichés y complejos del terror turco, Evrenol no puede evitar dejarse arrastrar por occidente y en Baskin se nota el peso del cine de género trasalpino de los años setenta y ochenta, otorgando al conjunto una atmósfera que rememora algunas de las películas más emblemáticas de Lucio Fulci[3], atreviéndose a tomar la narración no lineal de estas e, incluso, hacer algún guiño explícito a Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombi 2, Lucio Fulci, 1979)[4]. Tampoco elude coquetear con intensas luces rojas a la hora de iluminar algunas de sus escenas, evocando la iluminación de cierto cine fantástico italiano representado por maestros como Mario Bava o el realizador de Suspiria (1977), Dario Argento.

baskin2

Pero a lo largo del metraje no sólo se percibe el influjo de la cinematografía italiana, pues su (casi) estructura de cinta moebius[5], el aire onírico que desprende y su alta carga simbólica (con misteriosa llave que no sabemos que abre incluida), nos hace sospechar que David Lynch también ha estado presente en la mente de Evrenol a la hora de llevar a cabo la película; a su vez que resulta evidente la influencia que ejerce en el filme la figura de Clive Barker, cuya sombra se palpa a la hora de retratar a la satánica horda que ataca a los polizontes.

baskin3

Sin embargo, si por algo es reseñable en su versión larga Baskin, es por lo inaudito que resulta que un producto de estas características haya podido salir de Turquía, un país que todavía está demasiado arraigado a la religión musulmana y sus consecuentes restricciones culturales. Y no nos referimos al gore que contiene y del que sin duda hace gala, sino por las fuertes connotaciones sexuales que se desprenden del subtexto del filme. Evrenol procura esquivar la censura turca y se sirve de algunos de los diálogos de sus protagonistas (como la jocosa conversación que los policías mantienen en un bar y que termina en pelea) y de la infancia de Arda (véase la escena que abre el film en la que escucha a sus padres haciendo el amor o la historia de fantasmas que cuenta sobre su amigo desaparecido) para retratar la represión sexual que vive la sociedad turca.

baskin1

Tampoco es baladí el hecho que los protagonistas de la cinta sean representantes de la ley y que en su intento por poner orden se vean atacados por sus propios demonios internos. Y es que pese a las flaquezas que hemos apuntado atrás, el principal acierto de Baskin es el de alzarse como una poderosa pieza abstracta sobre los miedos y frustraciones sexuales que se viven no solo en los países musulmanes, sino en todo el mundo. Evrenol nos adentra en un bucle infinito de maldad y depravación del que (aparentemente) solo se pude escapar abriendo la mente.

Juan Pedro Rodríguez Lazo

baskin5

[1] Según contó el año pasado en la presentación de la película en Sitges, Evrenol quiso agradecer la buena acogida del corto por parte del festival que añadió un guiño (futbolero) en la película.

[2] Mike Hostench, subdirector del Festival de Sitges, apoyó a Evrenol en su primera película y aparece como uno de los productores ejecutivos del film.

[3] Sería el caso de las tres películas protagonizadas por Catriona MacColl compuesta por Aquella casa al lado del cementerio (Quella villa accanto al cimitero, 1981), Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura nella città dei morti viventi, 1980) y, por supuesto, El más allá (…E tu vivrai nel terrore! L’aldilà, 1981).

[4] Curiosamente, en el momento en el que se hace este guiño escuchamos una partitura extraída de Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust, de Ruggero Deodato, 1980).

[5] https://es.wikipedia.org/wiki/Banda_de_M%C3%B6bius

Published in: on septiembre 23, 2016 at 6:32 am  Dejar un comentario  
Tags: ,

Necrológica de Curtis Hanson

curtis-hanson

El pasado martes 20 de septiembre fallecía en Los Angeles el cineasta norteamericano Curtis Hanson, responsable de cintas tan conocidas como el thriller La mano que mece la cuna (The Hand That Rocks the Cradle, 1992) o, sobre todo, L. A. Confidential (Íd., 1997), probablemente su obra maestra.

Tras una primera etapa como realizador independiente y guionista de encargo -fue el autor del libreto de la maravillosa Perro blanco (White Dog, 1982), de Samuel Fuller-, Hanson realizó Ir a perderlo… y perderse (Losin´it, 1983), comedia juvenil de carácter sexual interpretada por unos entonces desconocidos Tom Cruise y Jackie Earle Haley que intentó reflejarse en el éxito de cintas similares como Porky´s (Íd., 1982).

la-confidential

Tras algún escarceo televisivo comenzó a confeccionar diferentes filmes de suspense (algunos escritos por él mismo) entre los que se encuentran Malas influencias (Bad Influence, 1990) con Rob Lowe y James Spader, Río salvaje (The River Wild, 1994), interpretada por Meryl Streep y Kevin Bacon, o la ya mencionada La mano que mece la cuna, con una aterradora Rebecca De Mornay. Aunque su nombre ya fuese conocido en los circuitos hollywoodienses, fue con L. A. Confidential que logró su consagración, obteniendo críticas inmejorables además de un Oscar al Mejor Guion. Nacida como homenaje a los clásicos del noir, la película contó con un reparto espectacular capitaneado por Kevin Spacey, Russell Crowe, Kim Basinger y Guy Pearce.

p1

Encontrándose Hanson en el punto de mira de todos, su siguiente paso fue realizar la comedia dramática Jóvenes prodigiosos (Wonder Boys, 2000), interesante reflexión entorno a un escritor en plena crisis con el rostro de Michael Douglas. Aunque mucho más interesante fue 8 millas (8 Mile, 2002), en apariencia un vehículo para el lucimiento del músico Eminen, pero que en manos de Hanson se convirtió en un excelente drama racial aderezado con buenos momentos de hip-hop. Contó una vez más con un brillante cast, esta vez combinando actores consagrados (Kim Basinger, Brittany Murphy, Mekhi Phifer…) con futuras estrellas como los hoy imprescindibles Michael Shannon y Anthony Mackie; éxito de taquilla en el momento de su estreno, sin duda fue uno de los mejores trabajos de su director.

chasing-mavericks

La comedia romántica En sus zapatos (In Her Shoes, 2005) y el drama ambientando en el mundo del póker Lucky you (Íd., 2007) precedieron a la atractiva tv-movie producida por la HBO Malas noticias (Too Big to Fail, 2011), dura adaptación del libro de Andrew Ross Sorkin sobre el inicio de la crisis económica del 2008. El último trabajo de Curtis Hanson como realizador fue una película basada en hechos reales sobre el deporte del surf titulada Persiguiendo Mavericks (Chasing Mavericks, 2012), aunque debido a sus problemas de salud el director tuvo que ser sustituido durante unas semanas por Michael Apted, quien además se vio en la obligación de asumir el proceso de post-producción.

Afectado por el alzheimer y retirado del ambiente de los platós, Curtis Hanson ha fallecido por causas naturales a la edad de 71 años. Descanse en paz.

Javier Pueyo

Published in: on septiembre 22, 2016 at 10:01 am  Dejar un comentario  
Tags: ,

Lalo Schifrin será premiado por FIMUCITÉ por toda su carrera

Lalo Schifrin, compositor del mítico tema original de la serie de televisión Misión imposible, así como de las bandas sonoras de películas como Bullit, Operación Dragón o La Leyenda del indomable, será galardonado con el Premio Antón García Abril por toda su carrera en la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que tendrá lugar del 23 de septiembre al 1 de octubre en Santa Cruz de Tenerife.

lalo_schifrin

La noche del 23 de septiembre el evento abrirá sus puertas con el concierto “Lalo Schifrin’s Jazz Goes to Hollywood” en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (Av. Juan Carlos I, 20, Arona, Santa Cruz de Tenerife), donde la Big Band de Canarias, con el  saxofonista Kike Perdomo al frente, realizará un extenso recorrido a través de las obras del músico argentino, en un recital que contará con la participación destacada de la solista Alba Serrano.

Las localidades para este primer concierto del programa previsto para la décima edición de FIMUCITÉ, que comenzará a las 20:00 horas y cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arona, ya están a la venta en la taquilla del teatro y en los enlaces habilitados en la web oficial del festival: www.fimucite.com.

Published in: on septiembre 22, 2016 at 6:26 am  Dejar un comentario  

Este viernes se estrena “Baskin” en España de la mano de La Aventura Audiovisual

BASKIN POSTER copy

Baskin, la ópera prima del cineasta turco Can Evrenol que ha supuesto una de las más agradables sorpresas en la pasada temporada de festivales de cine fantástico, como atestiguan los diferentes premios que ha acumulado en su paso por certámenes, llegará este próximo viernes 23 de septiembre a pantallas españolas de la mano de La Aventura, sin duda la distribuidora que más y mejor está apostando por traer a las salas comerciales de nuestro país los títulos más destacados del cine fantástico actual. Catalogada como “una fantasía macabra donde lo onírico y lo siniestro se entremezclan para crear una atmósfera irrespirable y tétrica”, Baskin sigue los pasos de cuatro policías que en lo que parece una llamada rutinaria acabarán viéndose envueltos en un rito satánico en los límites del mismo infierno, sumergiéndonos en una pesadilla de desbordante imagineria visual.

image3

Sinopsis: Una patrulla de policía recorre una olvidada zona de la Turquía rural. En plena noche y cuando se disponían a acabar su servicio, reciben una solicitud de refuerzos en una zona cercana. Cuando los agentes llegan al lugar se encuentran con algo aterrador: la celebración de una misa negra como puerta directa al infierno.

baskin1

LA CRÍTICA HA DICHO DE ELLA:

“Para fans del terror más hardcore”. (Fotogramas)

“Imágenes potentísimas”. (Aullidos)

“Must see para fanáticos del terror”. (Variety)

baskin2

Con motivo de la llegada a salas comerciales españolas de esta interesante propuesta, coincidiendo con su estreno el próximo viernes os ofreceremos una reseña analítica de la película a cargo de nuestro colaborador Juan Pedro Rodríguez Lazo.

Published in: on septiembre 21, 2016 at 6:26 am  Comments (2)  

Christopher Walken recibirá un Gran Premio Honorífico en “Sitges 2016”

christopher-walken

El fantástico es uno de los campos en los que la figura de Christopher Walken ha brillado siempre. Con más de veinte premios y cuarenta nominaciones a sus espaldas, la historia le recordará por el personaje de Nick en El cazador, de Michael Cimino, por el que recibió el Oscar al mejor actor secundario en 1978. A estos premios, este año sumará uno más: el Gran Premio Honorífico de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Un honor que compartirá con el ya anunciado Gran Premio Honorífico a Max von Sydow.

Hijo de una inmigrante escocesa y de un inmigrante alemán, Christopher Walken, nacido en Astoria, Queens (Nueva York) en 1943, ha dado vida a lo largo de más de sesenta años de carrera a inolvidables personajes en todos los géneros cinematográficos. Su grandeza le ha hecho destacar en todas y cada una de sus caracterizaciones, dando vida tanto a creíbles personajes de reparto, como en La puerta del cielo, como a protagonistas principales, por ejemplo, en El funeral.

Su relación con el género fantástico es bien fecunda; desde Proyecto Brainstorm, última película del director y pionero de los efectos especiales Douglas Trumbull, donde Walken da vida al doctor Michael Brace, a la adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King, La zona muerta. Ha trabajado a las órdenes de Tim Burton en Sleepy Hollow, y participado en films de culto como Ángeles y Demonios. Batman vuelve, Communion, El placer de los extraños o Seven Psychopaths, por nombrar solo algunos, son otros títulos que forman parte del imaginario fantástico en el que la figura de Christopher Walken está presente.

swiss1

Por otra parte, la organización ha anunciado que la última sensación proveniente del Festival de Sundance de este año, la norteamericana Swiss Army Man, se incorpora a la Sección Oficial a competición de Sitges 2016. Dirigida a cuatro manos por Dan Kwan y Daniel Scheinert, la película relata la historia de amistad entre un náufrago y un cadáver un tanto flatulento, protagonizados respectivamente por Paul Dano y Daniel Radcliffe. Swiss Army Man ha causado polémica por su excepcional valentía desde un punto de vista estilístico y conceptual.

Por otra parte, como es sabido, la 49ª edición del Festival de Sitges rendirá homenaje en su sección Sitges Classics al universo trekkie, en conmemoración del 50 aniversario de la saga, además de presentar una pequeña muestra retrospectiva del cine fantástico soviético entre las décadas de los 50 a los 70. Sobre Star Trek, además de dos exposiciones, la proyección de films relacionados con la saga (el documental For the Love of Spock y la película Star Trek: The Motion Picture), el 12 de octubre tendrá lugar la Star Trek Walk y un premio Màquina del Temps recaerá en las manos de Walter Koenig (intérprete del personaje de Chekov). El Festival presentará el libro escrito para la ocasión: Donde nadie ha llegado antes (Star Trek). En el libro, autores como el propio director del certamen, Ángel S ala, además de Jordi Sánchez Navarro, Cels Piñol o Nieves Navarro, hablan de la saga cinematográfica, las series de imagen real y animación, de sus orígenes o de su creador, Gene Roddenberry, entre otras cuestiones. Todo esto de forma amena y con un punto de vista nuevo, no solo para el disfrute de los trekkies sino también para todos aquellos neófitos que quieran descubrir las aventuras que encierra Star Trek.

Red Planet Marx: la conquista soviética del espacio es el título con el que se denomina la retrospectiva sobre el cine de ciencia-ficción soviético que el Festival de Sitges albergará este año en dos de sus sedes. Tanto en el cine Prado como en el espacio Brigadoon, podrán verse cerca de una decena de films que permitirán desarrollar el concepto de la space opera, los viajes espaciales y la conquista del universo en las cinematografías del este. Películas como Planeta Bur, Solaris, o Test Pilota Pirxa entre otras, vendrán precedidas de presentaciones y posteriores post-screenings. Con el mismo título, Sitges 2016 presentará otro de sus libros oficiales: una panorámica del cine de ciencia ficción del llamado ” bloque de países de Europa del este” después de la 2ª Guerra Mundial, prestando atención a la importancia del género fantástico desde los llamados “nuevos cines” hasta nuestros días. Autores como Jesús Palacios, Fausto Fernández o Jordi Ojeda, entre otros, han participado en el libro.

Por último, cabe destacar la colaboración y la complicidad que cada año brinda SGAE al Festival de Sitges, y recordar que como cada año también, la SGAE en Cataluña patrocina los premios Nova Autoria dentro de la sección Noves Visions del Festival. Se trata de una sección que contiene una selección de cortometrajes de los alumnos de distintas escuelas de cine y de audiovisuales catalanas, que optan a los “Premios SGAE Nova Autoria” al mejor guión, a la mejor dirección y a la mejor música. En esta edición se han presentado quince escuelas y universidades, participando cerca de cuarenta trabajos de alumnos, entre los que se han escogido once de ellos para su participación en “Sitges 2016”.

Más información: http://sitgesfilmfestival.com/cas

Published in: on septiembre 20, 2016 at 5:54 am  Dejar un comentario  
Tags:

“Vial of Delicatessens” lanza tres nuevas referencias dedicadas a Jesús Franco

Los fans de Jesús Franco están de enhorabuena, porque “Vial of Delicatessens” acaba de lanzar el pasado viernes 16 de septiembre dos DVDs y un CD que directa e indirectamente tienen que ver con su obra.

snakewoman-frontal

De este modo, “Vial of Delicatessens” ha editado por primera vez a nivel mundial, dentro de su subsello “Vial Music”, la banda sonora original de su película Snakewoman. No obstante, el albúm no solo reune los tracks que el compositor David Ramos realizó para el film, sino que también incluye otras músicas con su firma inspiradas en distintas películas del tío Jess, inéditas hasta el día de hoy, conformando un doble CD con más de 140 minutos de delirantes sonidos, destinados a melómanos y completistas de la obra de Jess Franco, y presentados en digipack.

rotal-frontal

En lo que a los Dvds respecta, la primera de las dos ediciones comercializadas está protagonizada, ni más ni menos, por Revenge of the Alligator Ladies, la incompleta película póstuma de Jesús Franco y secuela de su inmediatamente anterior Al Pereira vs. Alligator Ladies. Completada por su compañero de correrías Antonio Mayans, quien se sacó de la manga una delirante trama que cierra la andadura del mítico personaje franquiano Al Pereira en el cine, la presente edición incluye la versión que Franco dejó parcialmente montada y la nueva locura llevada a cabo por Mayans, presentada en diversos festivales, como Sitges o Fantaspoa. La película es ofrecida con una pista en stéreo con la versión original en castellano, subtítulos en inglés y alemán, y un formato de pantalla de 1:78:1 anamórfico, incluyendo un sinfín de contenidos extras entre los que se encuentra un audiocomentario a cargo de Antonio Mayans, presentaciones del propio Mayans y Víctor Olid, escenas alternativas, así como los cortometrajes Aka Robert Foster de Xavier Ciruca, Diario íntimo de una actriz de nuestro colaborador Javi Pueyo, Reptilarium de Joan Vall, Jarjacha Vs. Pistachu de Víctor Olid y Susi del colectivo Troncho-Cinema, además de varios “easter eggs”.

llamale-jess-redux-frontal

La otra edición restante está dedicada a Llámale Jess Redux, documental dirigido por Carles Prats y Manel Mayol que acerca al espectador a través de una serie de entrevistas con el propio Franco el mundo sádico, esotérico y erótico del director, tan refinado como canalla. Como su nombre se encarga de indicar, se trata de una nueva versión de Llámale Jess (2000), considerado el documental de referencia sobre el tío Jess, añadiendo al metraje ya conocido nuevas declaraciones inéditas del irreductible cineasta madrileño, además de su musa y compañera, Lina Romay, incorporando con ello su presencia activa en el relato. Con cien minutos de contenidos adicionales, la presente edición contiene las dos versiones del documental, así como declaraciones adicionales de Jess y Lina que no entraron en el montaje final. Cabe comentar que dicha edición está dedicada a la memoria de Joan Ferré, guionista del Llámale Jess original, entre otros documentales dedicados al cine europeo de género.

Cada referencia tiene un P.V.P de 9,99 €, gastos de envío incluidos, y no se venderá en grandes superficies, estando disponible en exclusiva a través de la web del sello: http://vialofdelicatessens.blogspot.com

Published in: on septiembre 19, 2016 at 5:50 am  Dejar un comentario  

Entrevista a Diego López sobre la programación de “Brigadoon 2016”

Fotografía de Bezino Conbyz (El Monstruito).

Fotografía de Bezino Conbyz (El Monstruito).

Ya está todo preparado para que el próximo 7 de octubre la cuadragésimo novena edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – SITGES sea toda una realidad. A lo largo de diez días, el certamen catalán volverá a acoger más de doscientas propuestas con lo más granado del fantástico actual repartido a través de sus diferentes secciones. Entre ellas, una de las que a buen seguro brillará con luz propia será “Brigadoon”, la sección alternativa y gratuita de Sitges que celebrará además en esta edición el treinta aniversario de su nacimiento. Como ya es tradicional, aprovechando la estrecha relación de amistad que mantenemos con su director, Diego López, contactamos con él para que nos desgrane más detenidamente qué tiene reservado para todos aquellos espectadores que se dejen caer esos días por la sala L’Escorxador, sede de “Brigadoon”.

3

Cuando queda menos de un mes para que arranque el Festival de Sitges 2016, ¿qué expectativas tenéis desde la organización de cara a esta próxima edición del certamen?

La verdad que muy altas. Los títulos ya confirmados en las diversas secciones, y los directores, actores y actrices que nos van a visitar, como Rob Zombie, Bruce Campbell, Barbara Crampton o Max Von Sydow, entre otros, nos llenan de alegría después de un duro año de trabajo; así que la mar de contentos con la llegada de la edición número cuarenta y nueve.

Este año se ha implantado una medida para la prensa acreditada que ha levantado cierta controversia, como es la limitación del acceso a un número determinado de los pases de prensa matinales, que hasta ahora eran libres. ¿Qué factores os han empujado a aplicar esta solución?

Quién mejor que Alba Laguna, compañera y jefa de prensa, para explicar esta nueva medida: “El Festival ha adoptado esta medida para evitar la pérdida de entradas que la prensa reserva y finalmente no utiliza, como ha ocurrido en ediciones anteriores. Los primeros pases del día serán siempre abiertos. Para el resto, habrá que reservar, pero el espacio para la prensa está garantizado”.

Centrándonos en la sección que tú programas, a decir del avance de programación que se hizo público hace unos días parece claro que “Brigadoon 2016” va a dar continuidad a las que vienen siendo sus líneas maestras desde que tomaras las riendas en el 2010…

Efectivamente. Las bases de programación establecidas en el 2010 han dado muy buenos resultados. La combinación de títulos nuevos e independientes, el continuo soporte al documental, y todo con la mirada puesta en films de décadas pasadas y homenajes, es ya una marca de “Brigadoon”.

Una programación que ha dado a la sección un sello, pero tampoco nuevo, ya que mis antiguos compañeros y programadores de la sección también trabajaban con algunos de estos parámetros, pero digamos que ahora se ha afianzado con unos excelentes resultados de público.

Edificio L'escorxador, sede de "Brigadoon".

Edificio L’escorxador, sede de “Brigadoon”.

A propósito, en dicho avance se informaba de que “Brigadoon” va a celebrar el treinta aniversario de su nacimiento. ¿Se va a celebrar esta efeméride de alguna forma especial?

La sección nació en el año 1986. Entonces el festival lo dirigía Joan Lluis Goas, y estaba ubicada en el exterior del cine Retiro. A título personal la visitaría por primera vez al inicio de la década de los noventa. La sección, a lo largo de estos treinta años, ha transitado por tres espacios más. En la actualidad está ubicada en el Escorxador.

Como es lógico, el primer día se proyectará en la sección el film de Vincente Minnelli que da nombre a la sección. Pero el colofón será otro, un notable cambio en el interior de la sala en el que ya se está trabajando…

Por lo demás, ¿qué novedades va a ofrecer la sección o qué aspectos se van a potenciar en esta edición en comparación con lo ofrecido en años anteriores?

Digamos que seguimos en la misma línea de programación, como anteriormente te comentaba. Vamos a poder disfrutar de films actuales, antiguos, documentales, homenajes, cortometrajes, presentaciones, etc. ¡Mucha variedad y actividad!

La pasada edición, con el libro dedicado al cineasta azteca Carlos Enrique Taboada se inauguró una línea editorial propia de la sección que se pretendía fuera prolongándose en el tiempo. Ante la falta de noticias al respecto, ¿va a tener este año una segunda entrega tan interesante iniciativa?

De forma independiente, como el año pasado con el libro centrado en la figura de Taboada, no. Digamos que “Brigadoon” se adhiere al libro de la retrospectiva “Red Planet Marx”, donde también se proyectarán algunos títulos en la sección, como por ejemplo The Silent Star, de Kurt Maetzig, o In the Dust of the Stars de Gottfried Kolditz.

Esto no quita para que, un año más, el estudio de la historia del cine fantástico esté asegurado en “Brigadoon” a través de la nutrida presencia de documentales dentro de la programación dedicados a tal tarea, y que, un año más, aglutina muchas de las propuestas más atractivas de la sección…

¡Correcto! Desde la figura de Vincent Price, pasando por Joe D’Amato, hasta Sputnik!, donde a través del realizador catalán Jacint Espuny, y bajo la dirección de Asier Abio, se radiografía el mapa de Cataluña a nivel de festivales y directores de cine independiente y bajo presupuesto. Variedad, ya que también la actriz Me Me Lai y el personaje de animación Son Goku, protagonista de la mítica serie de animación Bola de dragón, tendrán su momento en formato documental.

bestia2

Ya que hablamos de documentales, no quería pasar la oportunidad por preguntarte en qué etapa se encuentra actualmente Herederos de la bestia, que codiriges junto a David Pizarro…

Herederos de la bestia ya está acabado y tendrá su premiere en Sitges. La verdad es que estamos muy contentos con el resultado final, tanto David y yo como el resto del equipo. Y ya tenemos muchas ganas de que todos aquellos fans de la película lo vean y disfruten tanto como lo hemos hecho nosotros durante todo este tiempo, cerca de dos años, ya que el proyecto nació en noviembre del 2014 y verá la luz el próximo mes de octubre.

Precisamente, el premio Nosferatu de este año que entrega “Brigadoon” está estrechamente ligado a Herederos de la bestia, al recaer en la veterana Terele Pávez, una elección que sigue la línea de las últimas ediciones de homenajear a populares actrices de nuestro cine cuya relación con el fantástico no parece estar tan reconocida como en otros casos más obvios…

¡Terele Pávez es un titán de la interpretación! Activa desde finales de los años cincuenta, e involucrada en títulos indispensables de nuestra cinematografía, ha demostrado siempre mucha capacidad para sus papeles con una puesta en escena feroz… ¡un vendaval de mujer! Y creo que Álex de la Iglesia ha sido el director que mejor ha conectado con ella en todos los roles que le ha propuesto desde El día de la bestia, su primer trabajo en conjunto. Sería un caso similar al de John Carpenter con Kurt Russell, donde también existía una química especial, una conexión vital entre director y actor, en este caso actriz.

Al margen de los títulos de Álex de la Iglesia, donde Terele se ha desenvuelto en todos ellos de forma notable cada vez que el bilbaíno la ha empujado al fantástico y adyacentes, no podemos olvidar sus trabajos a las órdenes de Jesús Franco, Agustí Villaronga, Javier Elorrieta o Jesús Yagüe, donde se ha introducido en el género y sus contornos con muy buenos resultados.

Esta labor de reivindicación de los profesionales que intervinieron en el fantástico realizado en décadas posteriores será prorrogada con los diferentes homenajes que, en forma de proyecciones, se rendirán a varias personalidades fallecidas en los últimos doce meses, caso de Joan Bosch, Emma Cohen o el italiano Corrado Farina…

No podemos olvidar a nombres tan ilustres del cine catalán como Joan Bosch y Emma Cohen, desaparecidos recientemente. Dos personas a las que tuve la suerte de conocer, e incluso mantener una buena amistad con Bosch, y que serán homenajeados en Sitges.

En esta misma línea, lo que aún no se ha anunciado es el ciclo retrospectivo que en las últimas ediciones se había convertido en habitual dentro de la programación de “Brigadoon”, y que había permitido acercar al público de Sitges la obra de cineastas tan poco reconocidos por estos lares como Jairo Pinilla o el comentado Carlos Enrique Taboada…

Meses atrás estuve trabajando en un posible ciclo, pero la dificultad de localizar ciertas obras en buen estado para su proyección y derechos me hizo abandonar el proyecto. Y como en paralelo ya estábamos trabajando en la retrospectiva de “Red Planet Marx”, finalmente ha quedado también adherida a “Brigadoon”.

Pasando ya a las películas de ficción actuales que podrán ser vistas en la sección, destaca la presencia de Blood on Melies’ Moon, el regreso a la dirección de Luigi Cozzi y un proyecto que hemos visto crecer, por así decirlo, en “Brigadoon”, ya que fue presentado en este mismo marco por su responsable hace un par de años…

¡Sin duda que lo hemos visto crecer en Brigadoon! [risas]. Creo que en un par de ocasiones, el gran Cozzi, nos ha mostrado avances del film.  Y ahora, por fin, vamos a poder ver la película completa. Cinta que vendrá acompañada del documental Fantasticozzi, trabajo dirigido por Felipe M. Guerra y que indaga en la obra del realizador italiano. Un estupendo complemento.

bloodroom2

Y Blood on Melies’ Moon a un lado, ¿qué nos puedes adelantar del resto de largometrajes seleccionados?

Bastante variedad. Diversas cintas de zombis, como la catalana Infección zombi de Jacint Espuny o las internacionales Ibiza Undead o Peelers; Therapy de Nathan Ambrosioni, un joven francés de dieciséis años que con su segunda película ha demostrado sus continuas ganas de realizar terror; el sanguinario film Blood Room; o el divertimento Bubba the Redneck Werewolf.

De nuevo otro puntal de “Brigadoon” será el tradicional premio Brigadoon Paul Naschy. ¿Se conoce ya cuál va a ser la confección del jurado que se encargará de juzgar los cortometrajes a concurso?

El jurado está formado por el realizador Marc Carreté; Eva Ayats, actriz, guionista y programadora del festival Fantosfreak; y Marta Anaïs, dibujante, fundadora de la revista de cómic La Cripta y programadora del Cryptshow Festival.

Además de proyecciones, “Brigadoon” acogerá también otras iniciativas como charlas y presentaciones. ¿Cuál va a ser el calendario de actividades paralelas previsto?

La gran mayoría de las presentaciones se han trasladado al Espai FNAC; allí se albergan en su totalidad. La única que he decidido dejar en Brigadoon, ya que la veo muy acorde, ha sido la del nuevo número del fanzine Exhumed Movies, que será el segundo volumen colectivo con Killers Toons.

Hablemos de nombres propios. Ya hemos comentado la presencia física en “Brigadoon” de Luigi Cozzi y Terele Pavéz. ¿Qué otras personalidades van a dejarse caer por L’Escorxador durante el festival?

A ese nivel nos faltaría citar a Bruce Campbell, que estará presentando su película My name is Bruce/Posesión demencial, o Sebastiá d’Arbó, un clásico de la sección que vuelve con Cròniques de misteris. Y, lógicamente, jóvenes realizadores que también estarán en Sitges presentando sus nuevas películas: Sevé Schelenz, director de Peelers, o Chico Morera, realizador de Blood Room, serán algunos de ellos.

Diego junto a la actriz Sara Casasnovas con la que formó parte del jurado del reciente Fancine de Lemos 2016. (Fotografía de Elena Patiño)

Diego junto a la actriz Sara Casasnovas con la que formó parte del jurado del reciente Fancine de Lemos 2016. (Fotografía de Elena Patiño)

Aunque lógicamente me dirás que toda su programación, ¿cuáles consideras que son las citas que los aficionados no deberían dejar pasar de las ofrecidas por “Brigadoon”?

Creo que todo lo citado hasta el momento es la mar de interesante, ¡de ahí su presencia en Brigadoon! Así que animo a los lectores de La Abadía de Berzano y público del SITGES a visitar la sección y descubrir, o redescubrir, multitud de propuestas.

Y del festival en general, ¿por dónde apuntan tus recomendaciones?

The Love Witch, 31, The Void, Beyond the Gates, Psycho Raman, Tenemos la carne, The Eyes of my Mother, The Neon Demon, Train to Busan… ¡y muchas más!

Si quieres añadir algo más…

Agradecer tu interés en la sección Brigadoon ¡y nos vemos en Sitges!

José Luis Salvador Estébenez

Published in: on septiembre 16, 2016 at 5:56 am  Dejar un comentario  
Tags:

Presentación en Madrid del libro de Daniel Aguilar “Destellos de luna. Pioneros de la ciencia ficción japonesa”

Este jueves 15 de septiembre la madrileña librería “Estudio en escarlata”, sita en la calle Guzmán el Bueno nº 46, acogerá la presentación de “Destellos de luna. Pioneros de la ciencia ficción japonesa” de Daniel Aguilar. El acto, que tendrá inicio a las 19:30 horas, contará con la participación del propio autor y de Jesús Palacios.

Publicado por la editorial especializada en cultura nipona Satori, “Destellos de luna. Pioneros de la ciencia ficción japonesa” ofrece un recorrido por la ciencia ficción realizada en el país del Sol Naciente en sus diferentes vertientes a través de más de cuatrocientas páginas que conforman un volumen en el que también se incluyen tres relatos inéditos del escritor Unno Juzo, considerado el padre y pionero del género en Japón.

Más información y compra online del libro: http://satoriediciones.com/libros/destellos-de-luna-pioneros-de-la-ciencia-ficcion-japonesa/

Published in: on septiembre 15, 2016 at 5:53 am  Dejar un comentario