Escuela de enfermeras

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Título original: Escuela de enfermeras

Año: 1965 (España)

Director: Amando de Ossorio

Productor: H. S. Valdés

Guionistas: Amando de Ossorio, H. S. Valdés

Fotografía: Miguel Fernández Mila

Música: José Pagán, Antonio Ramírez Ángel

Intérpretes: Paloma Valdés (Lucía), Carlos Larrañaga (Ramón), Carlota Avendaño (Cristina) , María Granada (Gloria), Margot Cottens, Sonsoles Benedicto, Manuel Zarzo, Jorge Rigaud, María Isbert…

Sinopsis: Lucía es una joven rica y caprichosa que, tras escaparse de su padre antes de embarcar en un vuelo con destino a Nueva York, tiene un pequeño accidente que la lleva hasta el hospital, donde conoce a un apuesto médico. Tras una serie de equívocos, terminará ingresando por amor en la escuela de enfermeras.

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Carlos Larrañaga y Paloma Valdés: amor en la policlínica.

Escuela de enfermeras es una de las películas menos conocidas del realizador gallego Amando de Ossorio, reconocido mundialmente por sus cintas de género fantástico y de terror, como Las garras de Lorelei o la saga de los templarios, iniciada en 1972 por la mítica La noche del terror ciego. No obstante, la presente cinta se encuentra diametralmente opuesta al género mencionado ya que, en realidad, se trata de una comedia de corte juvenil protagonizada por la fugaz estrella de la época – aunque por aquel entonces indispensable dentro del cine realizado en España-, Paloma Valdés, quien ya contaba un currículum bastante interesante al haber trabajado a las órdenes de Bardem en la estupenda Los inocentes o junto a Fernando Fernán Gómez en la mítica La venganza de Don Mendo, interpretando el papel de Magdalena, y que abandonaría el cine tras contraer matrimonio (1).

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Paloma Valdés, vallisoletana de nacimiento, fue definida como una mezcla entre Marina Vlady y Brigitte Bardot. Se retiró en 1971, recientemente publicó sus memorias: Como un sueño.

Valdés capitanea el trío protagonista en compañía de la desconocida Carlota Avendaño, quien, según fuentes consultadas, no volvería a participar en ningún otro filme, y María Granada, otra actriz de la época que abandonaría prematuramente la interpretación, pero que antes nos dejaría una muy interesante filmografía, incluyendo coproducciones como El hijo del pistolero, junto a Russ Tamblyn, o El halcón y la presa, película en la que coincidiría con Lee Van Cleef bajo la dirección de Sergio Sollima, cineasta con el que colaboró a lo largo de su trayectoria en un total de tres ocasiones.

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María Granada, parece ser que su nombre real era Manuela Barroso y posteriormente fue diseñadora de modas.

En torno a sus tres personajes girará el argumento del filme, una vez se conozcan al coincidir en la misma habitación tras iniciar los estudios de enfermería. Allí cada una dará a conocer su historia: Lucía, la rica y caprichosa heredera, se ha decidido a estudiar por estar más cerca de su amado, un médico- interpretado por Carlos Larrañaga- que imparte clases en la escuela y al que conoció tras acudir al hospital debido a un accidente de tráfico; Cristina, por su parte, es la humilde hija del conserje de la residencia, por lo que deberá sacar matrícula de honor para poder seguir con sus estudios; y Gloria, la tercera en discordia, tiene como principal preocupación estudiar inglés para poder así irse a vivir a Chicago con su novio. Gloria, interpretada por la bellísima María Granada, nos sorprende a mitad de la película cantando un pegadizo twist llamado Conquistador, acompañada por el famoso grupo de la época Los Pekenikes.

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El trio protagonista formado por Paloma Valdés, María Granada y Carlota Avendaño.

Hablando del filme propiamente dicho, este da comienzo con unos graciosos y animados títulos de crédito sonorizados con el himno de las enfermeras: “Somos enfermeras, de blanco puro ideal, cuando te encuentres muy mal, te cuidaré…”, que parece estar interpretado por Las monjitas del Jeep -unas hermanas cantoras que grabaron un par de discos por aquel entonces-, debido al agudo tono que utilizan para entonar el tema. Este inicio ya marcará la línea conservadora que ofrece la película, algo que queda patente por el hecho de que la propia escuela de enfermeras esté dirigida por una monja a la que pone rostro una Margot Cottens a la que por cierto, se le echa en falta su peculiar voz, y que se encarga de llevar por el buen camino a las chicas, repitiendo así el papel que interpretara tres años atrás en Canción de juventud, con la diferencia de que si en aquella la religiosa a la que interpretaba la actriz tenía un toque más liberal, en esta parece ser una hermana más chapada a la antigua.

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A Margot Cottens le encantaban los hábitos.

Y la mención a aquel clásico de Luís Lucia no es en balde, ya que son varios los puntos en común que la presente guarda con aquella, probablemente debido al enorme éxito de público que supuso en su estreno. De este modo, además del personaje de Margot Cottens, nos encontramos con otro nuevo parecido en el rol encargado de aportar el punto cómico a la historia: una chica de la escuela que sólo piensa en comer, a la que da vida Sonsoles Benedicto, y que resulta ser clavadito al de la glotona Pochola, personaje que hizo popular la actriz Conchita Goyanes en la original de Lucia.

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Sonsoles Benedicto poniendo atención en las clases.

Otro detalle más que evidencia la similitud entre ambas cintas es el análogo concurso de una carrera en vespas – que en Canción de juventud abre magistralmente el filme y en este lo cierra-, y que sirve para que comprobemos una vez más lo conservador del filme, ya que en comparación con su predecesora, en esta cada moto es conducida por un chico, llevando como paquete a cada una de las enfermeras, cuando en la cinta del 62 eran las chicas las que llevaban, y nunca mejor dicho, la voz cantante, siendo este hecho por tanto, un retroceso en cuanto al papel de la mujer dentro de la sociedad, siendo mostradas por Ossorio como dependientes en todo momento de la figura del hombre. Pero éste no es el único rasgo machista desperdigado a lo largo de la cinta; ya que el mayor sueño que presenta el trío protagonista es casarse para abandonar los estudios de enfermera y dedicarse a sus labores.

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La estatua de atrás se llama Portadores de la antorcha, está situada en el centro de la plaza central del Campus médico de Madrid y fue fundada en 1955. Su autora, la norteamericana Ana Huttington.

En lo que respecta a la realización de la cinta, Ossorio imprime un tinte tenebroso cada vez que se lo permite el guión- coescrito por el propio gallego junto a H. S. Valdés, con el que ya había trabajado previamente en el western La tumba del pistolero-, siempre partiendo de la base de que nos encontramos ante una comedia de corte juvenil, iluminada en su fotografía en blanco y negro como tal, es decir, de manera diáfana. No obstante, hay secuencias como aquella en la que Lucía y Gloria proponen hacer un cambio de imagen radical a su más bien feúcha y pueblerina compañera de habitación cortándole las trenzas. Aquí, el realizador gallego se apoya en la iluminación del plano para crear un efecto de sombras chinescas harto grotesco y que desentona con el corte cómico de la cinta.

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¿Homenaje de Ossorio a Nosferatu?

Igualmente utiliza una iluminación lúgubre en un par de secuencias de tensión- aquellas en la que unos ladrones roban en la residencia o cuando dos de las enfermeras auxilian en un accidente de carretera a un ensangrentado piloto-, algo que es potenciado además por una banda sonora de lo más truculenta. Son detalles estos que llaman la atención dentro del tono naif de la historia y que parecen adelantar el camino que tomaría su realizador en su posterior carrera cinematográfica.

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Un toque de gore a esta pintoresca historia.

Escuela de enfermeras es, por tanto, un engranaje más dentro de la filmografía de Amando de Osorio, que funcionaría de puente hacia su etapa más conocida y fructífera como autor de género y que pese al conservadurismo y el pestazo machista que envuelve al completo de la cinta- hay que recordar que la profesión de enfermera propiamente dicha estaba reservada en dicha época al género femenino (2)-, puede ser disfrutada como una comedia ligera, fresca, optimista, elegante y afortunadamente bastante alejada de la típica españolada de turno.

Jesús Palop

    (1) Algo muy común de la época. Quizá el caso más conocido fue el de Sonia Bruno, otra de las actrices que abandonaría su carrera al casarse con el jugador de fútbol de origen ceutí, Pirri.
    (2) En 1915 se crea en España el título de enfermera, algo casi exclusivo de las mujeres, que cursaban sus estudios en escuelas dependientes de hospitales. Los practicantes era la rama reservada al género masculino y cursaban los estudios en las facultades de medicina. En 1952 se creó el título de ATS, que unificaba los planes de estudio de enfermeras, practicantes y comadronas, pero las desigualdades de género aumentaron. Las mujeres que estudiaban debían estar internas y alejadas del género masculino que estudiaba dicha titulación. Esto no cambiaría hasta bien entrados los años setenta.
Published in: on febrero 12, 2016 at 6:27 am  Dejar un comentario  
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“Atentado: el día que cambió el mundo” y “El Cielo… próximamente” en Dvd por Regia Films

Regia Films ya tiene listos dos nuevos lanzamientos. Se trata de la superproducción yugoslava Atentado: El día que cambió el mundo (Atentat u Sarajevu, 1975) y la comedia fantástica norteamericana El Cielo… próximamente (Defending Your Life, 1991).

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La primera de ellas se basa en uno de los capítulos más trascendentales de la historia del siglo XX, como es el asesinato en Sarajevo del archiduque Francisco Fernando de Austria y su esposa, que sirviera de detonante para el estallido de la Primera Guerra Mundial. Merecedora de una mención especial en la edición de 1976 del prestigioso Festival de San Sebastián, lo que habla bien a las claras de su calidad, la película reconstruye la preparación del magnicidio por parte de extremistas serbios pertenecientes al grupo terrorista Mano Negra. Al igual que el anterior film de su director, Velijko Bulajic, la también histórica La batalla del río Neretva, Atentado: El día que cambió el mundo cuenta con un atractivo reparto internacional formado en esta ocasión por Maximilian Schell, Florinda Bolkan o Christopher Plummer, en el papel del heredero al trono del Imperio austrohúngaro.

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Por su parte, El cielo… próximamente aparece bajo la efigie de Videohits, el joven subsello creado por Regia para la recuperación de títulos producidos entre las décadas de los 70 y los 90 e inéditos hasta la fecha en Dvd en España. Tal es el caso de este film escrito, dirigido y protagonizado por Albert Brooks, que sigue la estela de El cielo puede esperar. En él, el cómico de origen judío da vida a un hombre que fallece durante un accidente automovilístico. Para su sorpresa, despierta en un tranvía ataviado con una túnica blanca, descubriendo que ha muerto y está en una suerte de purgatorio donde su alma deberá pasar por un juicio para decidir si seguirá evolucionando como ser del universo o tendrá una nueva oportunidad de volver a la Tierra para vencer sus miedos. Mientras tanto, Daniel conocerá a Julia, personaje encarnado por Meryl Streep, un alma virtuosa de la que caerá enamorado, dando pie a “una inspirada comedia romántica capaz de provocar las sonrisas de todo espectador”, según reza en la contracarátula.

Tanto Atentado: El día que cambió el mundo como El cielo… próximamente se ofrecen en DVD con pistas de sonido en inglés y castellano, subtítulos en castellano e imagen en 1,85:1 anamórfica. Comercializadas en estuche amaray transparente, la película yugoslava se incluye con carátula reversible y alternativa, mientras que su compañera de lanzamiento está ilustrada en su interior con motivos de la película, como por otra parte es habitual en las ediciones de Videohits.

Más información y pedidos:  http://www.regiafilms.com/

Published in: on febrero 11, 2016 at 6:31 am  Dejar un comentario  

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei anuncia las fechas de su trigésimo quinta edición

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Uno de los certámenes dedicados al cine fantástico más veteranos de nuestro país, el barcelonés Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, ha dado a conocer las fechas en las que tendrá lugar este 2016. En la que supondrá su trigésimo quinta edición, TerrorMolins, como también es conocido, se celebrará del 11 al 20 noviembre, con lo que ampliará su duración a nueve días.

Más información:
http://www.molinsfilmfestival.com/2016/02/04/terrormolins-2016-del-11-al-20-de-noviembre

Published in: on febrero 10, 2016 at 6:32 am  Dejar un comentario  

Mondo Macabro anuncia la primera edición a nivel mundial de la película de José Ramón Larraz “Symptons”

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La distribuidora británica Mondo Macabro lanzará esta primavera la primera edición en DVD y Blu-Ray a nivel mundial del clásico perdido de José Ramón Larraz: Symptons (1974). Aparte de contar con una imagen de alta definición que nos hará disfrutar como nunca antes de esta cinta, ya que sólo se podía tener acceso a la edición pirata de una grabación televisiva de los ochenta, Mondo Macabro incluirá los siguientes extras: el largometraje documental On Vampyres and Other Symptons (2011) de Celia Novis sobre la figura del director, From Barcelona to Tunbridge Wells (1999), episodio televisivo sobre Larraz que forma parte de la serie llevada a cabo por Eurotika! y entrevistas a las actrices Angela Pleasence y Lorna Heilbron, así como al montador Brian Smedley-Aston.

Este lanzamiento irá precedido de una edición especial de sólo cincuenta copias numeradas con extras exclusivos y que sólo podrá ser adquirida en la propia web de Mondo Macabro: http://mondomacabro.bigcartel.com

Elena Anele

Published in: on febrero 9, 2016 at 6:51 am  Dejar un comentario  
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“A Serbian Film” llega por fin a España de la mano de “Vial of Delicatessens”

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Vial of Delicatessens, sello especializado en cine underground y minoritario, lanza al mercado una nueva referencia. Esta vez apuestan fuerte trayendo a su catálogo uno de los films más polémicos y oscuros de la historia del cine, y con toda seguridad el título más controvertido de lo que llevamos de siglo.

Se trata de la tristemente célebre A Serbian Film de Srdjan Spasojevic, prohibida en decenas de países debido a su extremado contenido violento y sexual. Sin ir más lejos, su concurso en la cuadragésimo cuarta edición del Festival de Sitges desataría una enorme polémica en nuestro país por parte de los popes de la moral y las buenas costumbres, llegando a ser suspendido de forma cautelar su pase dentro de la Semana de Terror de San Sebastián del 2010, a instancias de un Juzgado de Instrucción de la capital guipuzcoana.

Ya con las aguas más calmadas, la película ha recibido la calificación X de cara a su distribución en España, con todas las restricciones comerciales que tal clasificación conlleva. La principal es el que no pueda ser puesta a la venta en grandes superficies ni tener una explotación convencional en plataformas VOD. Es por ello que solo un sello como Vial of Delicatessens podía hacer frente a su distribución, algo que hará a través de una edición limitada a 500 copias de venta en exclusiva en la web del sello y en puntos de venta especializados, y que, una vez agotada, no volverá a reeditarse.

Dicha edición limitada, en DVD prensado, presenta el montaje uncut de A Serbian Film, sin cortes y sin censura. Un detalle importante de precisar, ya que la mayoría de ediciones de la película en todo el mundo presentan numerosos cortes, pero Vial of Delicatessens pone a la venta la versión más completa, tal y como la concibió su director. La película se ofrece en su versión original en serbio con subtítulos en castellano e imagen en 2.35:1 anamórfica. Como extra, el DVD incluye un breve “Detrás de las cámaras” sobre una de las secuencias más controvertidas del film.

La edición en DVD de Vial of Delicatessens de A Serbian Film saldrá a la venta el próximo 11 de febrero y tendrá un PVP en la web del sello de 9, 99 € más 2, 40€ de gastos de manipulación y envío.

 

Más información y pedidos en: http://vialofdelicatessens.blogspot.com

Published in: on febrero 8, 2016 at 6:21 am  Dejar un comentario  

Las amantes del diablo

Título original: Las amantes del diablo / I diabolici convegni

Año: 1971 (España, Italia)

Director: José María Elorrieta [acreditado como Joe Lacy]

Productores: Luigi Mariani, Espartaco Santoni

Guionistas: José María Elorrieta, Miguel Madrid, Espartaco Santoni, José Luis Navarro, Marino Girolami [adaptación versión italiana]

Fotografía: Emanuele Di Cola

Música: Carlo Savina

Intérpretes: Espartaco Santoni (Dr. Tills Nescu), Krista Nell (Hilda Salas), Teresa Gimpera (Andrea), Verónica Luján (Maria Salas), Ennio Girolami [acreditado como Thomas Moore] (Carlos), Julio Peña (Inspector González), Luis Villa, Carla Conti, Francesco Acciaccarelli, Tomás Blanco, Rafael Corés, Don Jaime de Mora y Aragón, Eulália del Pino, Cris Huerta, Inés Morales, Antonio Moreno, Juan Antonio Peral, Nacho Pidal, Gene Reyes, Rosario Royo, Luis Suárez, Rafael Vaquero, Elsa Zabala…

Sinopsis: Una mujer busca a su hermana que ha desaparecido. En una población de la costa, cae víctima de la seducción de un psicópata endemoniado, que es también un científico, y de su sádico mayordomo.

De entre todos los títulos producidos y protagonizados por Espartaco Santoni a mayor gloria de sí mismo, tal vez sea Las amantes del diablo / I diabolici convegni (1971) su proyecto más personal. Aparte de por ser el único en el que, al menos de forma oficial, intervino en la redacción del guion, dicha afirmación se sustenta en el sentido en que su personaje en la cinta llega a ser casi una parodia de la imagen proyectada por el venezolano, en especial durante sus últimos años de vida: un playboy de la jet-set que consume sus días de fiesta en fiesta y de flor en flor. Para más inri, se da la circunstancia de que gran parte del rodaje se localizó en Marbella, población andaluza en la que Santoni ubicaría su residencia y cuyas calles serían testigo mudo de las correrías del finado empresario.

Más allá de esta curiosa coincidencia, Las amantes del diablo propone un bizarro cóctel a base de goticismo, satanismo y psicodelia – los asesinatos de la familia Manson aún estaban recientes en el inconsciente colectivo -, en el que, al igual que en El asesino de muñecas (1974), obra posterior de uno de sus guionistas, Miguel Madrid – acreditado bajo su habitual seudónimo de Michael Skaife -, el protagonismo de su historia recae en un misógino psicópata cuyas andanzas criminales están provocadas por ciertos traumas derivados de su niñez. Esta trama es complementada por las investigaciones de una hermosa muchacha que trata de descubrir al responsable del estado catatónico en el que fue encontrada su hermana poco antes de desaparecer para siempre del hospital en el que había sido ingresada.

Tan triviales planteamientos argumentales, cuya conexión es mostrada sin un ápice de suspense desde un primer momento, son articulados por medio de una enmarañada narración de desarrollo plomizo, en la que los personajes aparecen y desaparecen de la historia sin que medie mayor explicación, no se sabe si por incompetencia directa de sus responsables, o a causa de los tijeretazos efectuados en su montaje por parte del órgano censor. Sin descartar del todo la última opción – es evidente la existencia de una doble versión en clave nudie de muchas de las escenas protagonizadas en solitario por la austriaca Krista Nell -, todo parece indicar que ello es fruto de un incoherente libreto en el que ni siquiera quedan suficientemente perfiladas las motivaciones de los distintos personajes más allá del arquetipo – cf. el personaje de Teresa Gimpera -, y que tampoco queda a salvo de la habitual ración de tópicos tan caros a este tipo de productos, en este caso emparentados con el mismísimo Conde Drácula – cf. el personaje interpretado por Santoni se vale por medio de sus poderes sobrenaturales de un enfermo para poder sacar del hospital a la hermana de la protagonista femenina, como si de un émulo de Renfield se tratara -.

Este ya de por sí mostrenco material es traducido a imágenes con nula convicción por parte del veterano artesano José María Elorrieta, viejo conocido de Espartaco Santoni – la relación entre ambos se remontaba a los tiempos de La corista (1960), película de difícil producción dirigida por Elorrieta y protagonizada por el venezolano junto a la que por entonces era su mujer en la vida real, la recientemente fallecida Marujita Díaz -, que de esta manera hacía su debut dentro de los terrenos del coetáneo movimiento de fantaterror español – no así del fantástico, al que ya había legado títulos como Una bruja sin escoba / A Witch Without a Broom (1967), La esclava del paraíso / Sharaz (1968), o la curiosa Mensajeros de paz (1957), en la que los mismísimos Reyes Magos se paseaban por la España de la época -. De esta forma, la pedestre puesta en escena del director de El fenómeno es apoyada única y exclusivamente en el empleo del zoom por toda herramienta narrativa, llegando su realización a alcanzar cotas de ignominia tales como ilustra la ridícula y lisérgica escena onírica. Así las cosas, quizás lo más resaltable del trabajo del madrileño, en el que con toda seguridad se erige como uno de los peores ejemplos de cine de terror español, sea su referida acentuación de la carga erótica del conjunto, adelantando así ciertos rasgos que más tarde recuperaría con su posterior y no mucho mejor La llamada del vampiro (1972), a través de la singular conjugación entre los ambientes góticos en los que se desarrolla parte de su historia y los minivestidos que porta su reparto femenino.

José Luis Salvador Estébenez

Published in: on febrero 5, 2016 at 6:55 am  Dejar un comentario  

Hoy se cumplen cincuenta años de la primera emisión de “Historias para no dormir”

El 4 de febrero de 1966 se abría una de las puertas más míticas de la televisión en España y, con ella, comenzaba una serie que ha cautivado a multitud de generaciones: Historias para no dormir.

Dirigida por Chicho Ibáñez Serrador y rodada en los estudios del Paseo de la Habana de RTVE, tal y como indica el estudioso de cine de terror y fantástico Ángel Gómez Rivero en el texto que acompaña a la reciente edición íntegra de la serie comercializada por 39 Escalones: “Historias para no dormir fue un proyecto de serie televisiva que continuó a otra serie hermana de título Mañana puede ser verdad, y experimentaba con fórmulas ya trabajadas en la etapa argentina de Chicho, bajo el título de Obras maestras del terror. (…) Chicho, a la manera de Hitchcock y sus famosas presentaciones para la también serie televisiva de misterio e intriga Alfred Hitchcock presenta (1955-1962), emuló al genio británico con unas introducciones breves, cargadas de humor negro, como antesala de los capítulos. Dichos prólogos llegaron a convertirse en tan célebres como las propias historias que presentaban. Porque en el alma del realizador siempre anidó un actor, tal vez por herencia de familia, como él a menudo ha comentado con orgullo.

Amante confeso de la literatura de Edgar Allan Poe —según sus propias palabras: «A los diez años ya consumía a Poe»—, el Chicho guionista, de seudónimo Luis Peñafiel, recurrió a menudo a los relatos del poeta de Boston, a los que rebautizó como “El último reloj”, “El tonel”, “El pacto”, “La promesa”, “El trapero”… Y supo buscar la variedad en otros autores que también ofrecían propuestas inquietantes: W. W. Jacobs, Henry James, Guy de Maupassant…, con especial seguimiento a Ray Bradbury, del que supo captar la fascinación, el misterio y la poesía humanística. (…).

Si nos atenemos a los resultados, considerando las dificultades y limitaciones técnicas, la serie Historias para no dormir es admirable, compuesta por un ramillete de obras maestras dentro del medio televisivo y de otros tantos títulos notables. De hecho, influyó en series posteriores, y el retornar de la misma en 1982, ya en formato en color, demostraba que era un clásico anhelado y recordado por todos. “

Published in: on febrero 4, 2016 at 6:05 am  Dejar un comentario  

Tema Distribución se asocia con Karma Films

Estamos de enhorabuena. Tema Distribuciones y Karma Films, distribuidora especializada en cine documental y de autor, han firmado un acuerdo por el que las dos empresas unirán sus fuerzas para traer el mercado español nuevos títulos que comenzarán a ver la luz muy pronto. Gracias a esta asociación, verán la luz en nuestro país varios títulos destacados dentro del cine fantástico y de terror más reciente.

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El primer título en ser distribuido será I am Your Father, el excelente documental dirigido por Tony Bestard y Marcos Cabotá sobre el actor británico David Prowse, quien diera vida a la icónica figura de Darth Vader en la trilogía original de La guerra de las galaxias. Su desembarco en formato doméstico está fijado para el próximo 16 de febrero y lo hará a través de sendas ediciones en Dvd y Bluray cuyas características y contenidos extras aún no han sido desveladas.

A I am Your Father le seguirá uno de los títulos más redondos del género durante la temporada pasada y que incomprensiblemente se encontraba inédito por estos lares, comercialmente hablando. Hablamos de la comedia fantástica Liza, the Fox-Fairy de Károly Ujj Mészáros, sin duda alguna la gran sorpresa de la pasada edición del Festival lnternacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2015, donde se alzó con los premios a la mejor película, mejor director, mejor interpretación masculina y femenina, así como los premios ex-aequo al mejor guion y efectos especiales.

No acaban aquí las cosas, ya que entre la lista de próximos lanzamientos previstos por Tema Distribuciones & Karma Films figuran títulos tan atractivos como los de la impolíticamente correcta Bunny the Killer Thing, película finlandesa que, dirigida por Joonas Makkonen, obtuvo el premio Madness en Nocturna 2015; Savaged, de Michael S. Ojeda, cuya singular mezcla entre American Gothic, rape & revenge y atmósfera sobrenatural le valió el premio del público en Nocturna 2014; o, para acabar, la minimalista y clásica historia de casas encantadas planteada por The House on Pine Street, el debut en la dirección de los hermanos Keeling, a los que hace unos meses entrevistáramos a propósito de su interesante ópera prima junto a parte de su equipo.

Published in: on febrero 3, 2016 at 6:53 am  Dejar un comentario  

Exhumed Movies homenajea a Paul Naschy este sábado en Artistic Metropol

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Exhumed Movies regresa a Artistic Metropol. Lo hará este próximo sábado a partir de las 18 horas con un programa doble que servirá de homenaje al tristemente desaparecido Paul Naschy. Los títulos escogidos para ello son La rebelión de las muertas (1973) de León Klimovsky  y Jack, el destripador de Londres (1971) de José Luis Madrid. Además, entre pase y pase se proyectará el cortometraje Veinte, realizados por alguno de los responsables de Exhumed.

El precio de la entrada para esta denominada “La noche de Paul Naschy” es de 7€  y puede adquirirse en la propia taquilla de Artistic Metropol, o bien a través del siguiente enlace: http://entradium.com/entradas/exhumed-movies-especial-paul-naschy

Published in: on febrero 2, 2016 at 7:45 am  Dejar un comentario  

“L’étrange couler des larmes de ton corps” inaugura la edición de Blu-rays por parte de Regia Films

Regia Films, hoy por hoy uno de los sellos dedicados al cine en formato doméstico más interesantes del panorama nacional, da el paso hacia la alta definición con la salida de sus primeros lanzamientos en Blu-ray. De momento, esta nueva línea editorial recién estrenada se nutrirá de ediciones limitadas (y numeradas) a mil unidades y estará centrada en producciones recientes estilísticamente emparentadas con el que es el producto estrella de la firma barcelonesa: la colección “Cinema Giallo”, con la que desde hace tiempo vienen acercando a los aficionados españoles algunos de los principales exponentes del thriller all’italiana.

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Conforme a estos planteamientos, el primer título en ver la luz ha sido El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo L’étrange couler des larmes de ton corps, 2013-, de los belgas Hélène Cattet y Bruno Forzani. Tras darse a conocer a nivel internacional con su ópera prima, los directores de Amer prosiguen en esta su segunda película con su proceso de reivindicación de las bondades del viejo giallo. De nuevo los motivos estéticos y sonoros del estilo se convierten en los principales protagonistas de toda una experiencia sensorial, si acaso más digerible para el público medio que la propuesta por su predecesora, al poseer un mínimo esqueleto argumental, dentro de un conjunto que se erige en un rendido homenaje al universo giallesco de Sergio Martino.

Jamás estrenada en salas comerciales españolas, la edición en Blu-ray de L’étrange couler des larmes de ton corps se presenta con una calidad de video de Full HD 1080p que respeta el aspect ratio con el que fue rodada de 2.35:1 anamórfico, mientras que el apartado sonoro se compone de una pista DTS-HD MA 5.1 con la versión original, acompañada de los perceptibles subtítulos en castellano. Como contenidos extras, aparte del trailer de la película, se incluye un libreto de veinte páginas de extensión ilustrado a todo color, cuyo principal protagonismo recae en un interesantísimo texto sobre la película a cargo de nuestro buen amigo Roberto García-Ochoa Peces, responsable del especializado site doblekultocinema.com.

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Con motivo de su lanzamiento, Regia Films ha habilitado una ventajosa oferta en exclusiva para las compras realizadas a través de su tienda web. Así, si el precio en solitario de la edición es de 17,95 €, si se le acompaña con un título a elegir entre el catálogo disponible con un precio de 9,95 €, el importe a pagar ascendería únicamente a 21,95 €; en el caso de que el film escogido tuviera un precio de 11,95 €, el pack sale por 22,95 € y 23,95 € si el importe del segundo título es de 12,95 €. A lo dicho cabe comentar, además, que en estos momentos Regia Films tiene una promoción por la que todos los pedidos nacionales que superen los 15 € carecen de gastos de envío.

Más información y pedidos: http://www.regiafilms.com/regiafilms/c343065/ediciones-blu-ray.html

Published in: on febrero 1, 2016 at 6:02 am  Comments (1)  
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