Carlos Benítez anuncia la inminente salida de su libro de entrevistas “Los semblantes del fantaterror”

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Nuestro buen amigo Carlos Benítez, una de las dos mentes pensantes del blog de referencia “Serendipia Proyecto Naschy”, lanza su primer libro en solitario dentro del campo del ensayo cinematográfico. Se trata de Los semblantes del fantaterror, un imponente volumen de 320 páginas con prólogo de Javier G. Romero, entre otras muchas cosas editor de las publicaciones Quatermass y Cine-Bis, que saldrá a la venta el próximo 6 de junio en una edición autoeditada, limitada y numerada a 150 copias.

Los semblantes del fantaterror reúne diferentes entrevistas y artículos que tienen como denominador común el cine de terror español. Entre sus páginas, actores pertenecientes al denominado boom del Fantaterror que se produjo durante los años setenta, como Vic Winner, Cristina Suriani, Rosanna Yanni, María José Cantudo, Jack Taylor, Loreta Tovar, Marian Salgado, José Ruiz Lifante o David Rocha, rememoran su participación en películas de culto como El asesino de muñecas, La endemoniada, El huerto del francés, La residencia o El espanto surge de la tumba. Por su parte, los también intérpretes Montserrat Prous, Pilar Alcón, Emilio Linder o Carla Dey, entre otros, ofrecen su visión del género en el momento que desarrollaron su carrera cinematográfica, cuando la producción de este tipo de cine en España languidecía en detrimento del cine erótico, nacido a la sombra de la Transición. Todo ello para culminar en el presente, representado por la presencia de la actriz Macarena Gómez, gran aficionada al género, tal y como demuestran muchos de sus trabajos, sin dejar de mirar el futuro, en manos de una nueva generación que el autor ha querido representar por Claudia Silva, aquella niña endemoniada de [Rec] que ya es todo un icono del moderno cine de terror español.

Antes de ser puesto a la venta oficialmente, Los semblantes del fantaterror será presentado durante la próxima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid “Nocturna”, a celebrar del 23 al 29 de mayo de 2016, donde habrá ejemplares disponibles. Tras ello, aquellos interesados en adquirir una copia podrán hacerlo a través del mail serendipianaschy@hotmail.com a un precio de 18€ más gastos de envío, si bien está previsto que se distribuya en tiendas especializadas aún por determinar.

Published in: on mayo 3, 2016 at 3:54 am  Dejar un comentario  

Los ojos del diablo

Título original: Two Evil Eyes / Due occhi diabolici

Año: 1990 (Estados Unidos, Italia)

Directores: George A. Romero, Dario Argento

Productores: Claudio Argento, Dario Argento, Achille Manzotti

Guionistas: George A. Romero, Dario Argento, Franco Ferrini

Fotografía: Peter Reniers

Música: Pino Donaggio

Intérpretes: Adrienne Barbeau (Jessica Valdemar), Bingo O’Malley (Ernest Valdemar), E.G. Marshall (Steven Pike), Harvey Keitel (Roderick Usher), Madeleine Potter (Annabel), John Amos (Det. Legrand)…

Sinopsis: Adaptación de dos relatos de Edgar Allan Poe: en La verdad sobre el caso del Sr. Valdemar la joven esposa de un viejo y enfermo millonario mantiene a su marido con vida para irse apoderando paulatinamente de su patrimonio. En El gato negro, un fotógrafo de sucesos se obsesiona hasta la locura con un gato callejero que su esposa encuentra casualmente en su casa.

Dario Argento, el principal impulsor de Los ojos del diablo, concibió en un principio la idea de bautizar de este modo a una serie de televisión basada en relatos de Poe, cuya dirección correría a cargo de una ecléctica plantilla de cultivadores del terror con más o menos prestigio a finales de los 80: de esta forma, Romero accedió a hacerse cargo del piloto adaptando La verdad sobre el caso del Sr. Valdemar, mientras que Michele Soavi se encargaría de La máscara de la muerte roja.Por su parte, Richard Stanley, director de Hardware: programado para matar, haría lo propio con una versión de El barril de amontillado que iban a protagonizar nada menos que Jonathan Pryce y Michael Gambon. Cuando tal concepto pasó de la televisión al cine, el director italiano tuvo entonces la esperanza de convertir la película en una colaboración conjunta entre cuatro de los directores más importantes del género: a Romero y al propio Argento hipotéticamente se les unirían Wes Craven y John Carpenter, pero estos dos últimos no pudieron sumarse al proyecto debido a incompatibilidades con sus respectivas agendas, por lo que a Argento no le quedó más remedio que transformarla en una película limitada a dos historias en la que él y Romero se encargarían por separado de la dirección de ambos segmentos.

En el caso de la primera parte, el creador de La noche de los muertos vivientes transforma la minuciosidad casi forense del cuento en el que se inspira en una historia de ambición y amores traicionados, que remite más en su estructura y desarrollo a la novela negra (y en concreto a las historias de James M. Cain) que a las constantes atmósfericas, argumentales y morales del autor de El cuervo. Romero tampoco se resiste en esta ocasión a inyectar en la narración cierto grado de humor negro que podría perfectamente remitirnos al de los cómics de la EC (sobre todo en lo referente a sus irónicas y crueles codas finales) a los que ya había homenajeado sobrada y brillantemente a la hora de realizar su anterior Creepshow. Precisamente, de su excelente colaboración con Stephen King, rescata casi una década después a tres de sus intérpretes: una madurita Adrienne Barbeau que, a pesar de contar con 45 años cuando tuvo lugar el rodaje, se defiende bastante bien en su rol de femme fatale a la que acaba superando el sentimiento de culpa; Tom Atkins, actor de culto especializado en tipos duros (La niebla, El terror llama a su puerta, Maniac Cop) en un pequeño papel de policía, y el eterno secundario E.G. Marshall, encarnando al reticente albacea del Sr. Valdemar, completan el resto de un reparto bastante sólido aunque no lo suficientemente aprovechado.

Por otra parte La verdad sobre el caso del Sr. Valdemar está narrada de forma simple pero eficaz, logra arrancar más de un momento terrorífico y su director consigue amoldar las ideas más atractivas de la historia a su característico estilo, dándole además una nueva vuelta de tuerca al eterno asunto del muerto viviente al introducir en esta ocasión un inesperado – al menos en su filmografía- acento espiritual al tema del resucitado: lamentablemente, está puesta en escena funcional pero plana en exceso (tal vez deudora de ese primer estadio televisivo al que antes hacíamos referencia) y una relativa previsibilidad en la exposición de los hechos, acaban jugando en su contra para que esta pieza llegara a ser algo más que un entretenidillo cuento de fantasmas.

En lo que respecta al fragmento de Argento, y aunque cuente con el mérito de acumular más elementos provenientes de Poe que el de su compañero, no logra hacer suya la historia… y mucho menos sacar partido a las múltiples posibilidades dramáticas y terroríficas que, a la hora de trasladarlo en imágenes, el relato original ofrecía. Y es que aunque desde el mismo comienzo se haga evidente que resulta visualmente mucho más atractiva y cuidada que su predecesora, estas relativas cualidades quedan sepultadas bajo una alarmante incapacidad para crear y mantener una mínima sensación de suspense: además, y pienso que es algo bastante preocupante teniendo en cuenta de quien estamos hablando, el director de Rojo oscuro se muestra en esta ocasión ineficaz a la hora de provocar siquiera el terror a partir de los sangrientos (y, en su mayoría, ridículos) golpes de efecto que van jalonando el argumento.

Lo más interesante sin duda es la evocadora y surreal escena del sueño del protagonista que establece además interesantes conexiones con el satanismo y la brujería, aunque por desgracia no se llegan a desarrollar posteriormente de manera satisfactoria: si no se hubieran limitado a travestir el goticismo romántico y atormentado de Poe en el obvio y grotesco remedo de giallo que finalmente se nos ofrece, y hubieran seguido más el camino estilístico que esta escena sugería, que duda cabe que El gato negro habría ganado enteros en cuanto a fascinación y capacidad de sugestión se refiere. En el aspecto actoral la cosa tampoco es que sea para tirar cohetes: el habitualmente inmenso Harvey Keitel nos ofrece en esta ocasión una interpretación brusca, carente de matices y perennemente intensa que no resulta de gran ayuda a la hora de identificarnos con un personaje que, desde los primeros compases del relato, ya da sobradas muestras de estar sumido en la locura, alejándose de la manera sutil y gradual de la que hacía gala Poe a la hora de narrar el descenso a los infiernos de la demencia del protagonista principal de su historia.

En líneas generales, y aunque es indudable que resulta un ejercicio curioso para el aficionado más completista, el visionado de este film en conjunto se revela altamente decepcionante… y además, por partida doble: porque la distancia que se establece entre las expectativas que un material de partida con tanta calidad pueda llegar a crear, y lo que nos encontramos finalmente en pantalla como espectadores, es demasiado grande como para llegar a ignorarla.Los ojos del diablo se revela asimismo como el comienzo de una etapa en ambos creadores en la que, a pesar de algún que otro aislado hallazgo, resulta evidente la  incapacidad de aclimatar sus respectivas personalidades al cambiante panorama cinematográfico de las dos futuras décadas: en este aspecto, el caso de Romero fue especialmente dramático ya que sólo pudo rodar otra película más en los años 90 (La mitad oscura, 1993) y exclusivamente parece remontar el vuelo retomando una y otra vez (y de forma cada vez más rebuscada y autopárodica) el tema del muerto zombificado. En cuanto a Argento, y a pesar de ese fugaz espejismo de vuelta a los buenos tiempos que fue El síndrome de Stendhal (La sindrome di Stendhal, 1996), su carrera parece ir de mal en peor: y, aunque todas las señales así lo indiquen, esperemos que su último largometraje (su atroz adaptación de Drácula ) no haya supuesto la puntilla para una trayectoria filmíca de la que parece haberse apoderado una profunda, y dolorosamente inexplicable, decadencia.

José Manuel Romero Moreno

Presentado el cartel oficial de la la XXXV edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

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Si hace unas semanas os informábamos de las fechas de celebración de la XXXV edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, hoy os presentamos el que será el cartel oficial. En un año en el que el leitmotiv del Festival serán las mutaciones, la ilustración diseñada por Maite Pascual, que por quinto año  consecutivo se ha encargado de tal tarea, homenajea a uno de los títulos emblemáticos de esta temática: La mosca (The Fly, 1986) de David Cronemberg, en lo que también servirá para homenajear a la película en el treinta aniversario de su estreno. Por cierto, que a modo de curiosidad, cabe comentar que La mosca participaría el año 1987 en la décimo cuarta edición del certamen.

Más información: http://www.molinsfilmfestival.com/es/2016/03/18/cartel-terrormolins-2016/

Published in: on abril 28, 2016 at 5:49 am  Dejar un comentario  

Doble lanzamiento de “Amazing Monsters”

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Amazing Monsters, la revista-fanzine española que lleva más de quince años dedicada al terror y los monstruos más 8chenters, nos sorprende con un doble lanzamiento cargado de material alucinante, y que, a título personal, ha supuesto el debut de un servidor, José Luis Salvador Estébenez, como colaborador de tan mítica publicación. Todo un honor, sin duda, el poder formar parte de esta longeva publicación dirigida por el gran Dani Moreno y tener así la oportunidad de codearme con gente del nivel de Paulo Morgue, Jorge Looser, Jesús Bernal, Joel Badía Soler, James J. Wilson, Juan Berzosa, Carlos Benítez, Jorge Manrique Vega, los hermanos Encinas, Javier Ordás, Marco “Mutante” Sánchez, Ángel García Ramírez, Daniel T. Kirk , Diego López, Ramón Fernández Redondo, Ramón Ruestes, Jose Manuel Romero Moreno, Jordi Valls Freixa, Rubén Risco Fidalgo, Furillo, Pablo Canadé y Pablo Hellart.

Entrando a repasar los contenidos de este doble lanzamiento, el número 14 de este colorido y barroco fanzine está dedicado a “Payasos Chungos”, como reza en su portada, e incluye una increíble entrevista a los insignes Chiodo Bros, creadores de personajes tan míticos como los “Critters” o los “Killer Klowns From Outer Space”. También encontraremos extensos artículos sobre películas de payasos terroríficos, los personajes más circenses del maestro Lon Chaney, películas punkexploitation repletas de tíos con cresta, cuero y bigote, Manuel Esteba y sus pelis con Charlie Rivel y los hermanos Calatrava, Robocop y sus copias baratas de hojalata, un análisis a los libros, serie y película de Pesadillas de R. L. Stine, y una charla con el luchador Mexicano profesional “El Muñeco”. Otra entrevista, en este caso con el mítico Tom Savini, consiste mi aportación para este número.

El 15, por su parte, es un delicioso segundo plato de vísceras y menudillos encabezado por un extenso artículo sobre la trilogía de Creature From The Black Lagoon y todas las películas que surgieron a partir de su éxito, desde El monstruo de Piedras Blancas hasta Humanoides del abismo, así como una antológica entrevista a Ben Chapman el actor que se enfundó el traje de “Gill Man” en la película original. Un artículo sobre “Action Mans de Videoclub”, donde se repasn los más grandes tipos duros de las pelis de los 80, otro sobre “Godzillas extraños”, en el que se habla de la versión en 3D que Fred Dekker nunca llegó a dirigir, el Godzilla italiano de Luigi Cozzi, el Godzilla comunista norcoreano y su rocambolesca historia y los monigotes ochenteros de plexiglás de Godzillas made in china. Tampoco falta el lugar para la sangre y las vísceras con una entrevista al maestro del terror japonés Hideshi Hino, dibujante de brutales y sangrientos cómics y creador de las más controvertidas películas de la saga ultra gore Guinea Pig. A todo ello hay que  añadir el análisis de la asombrosa trilogía The Human Centipede, un tributo a los Cramps, un profuso repaso de todos los juegos de mesa monstruosos editados por Cefa en los 80, un viaje por la filmografía de Larry Cohen y sus bebés caníbales y, por último, mi entrevista con el mago de los efectos especiales Rick Baker.

Los números 14 y 15 de Amazing Monsters están editados por la productora y editorial underground Chaparra Entertainment. Con más de cincuenta páginas de contenido, portada a color y un asequible precio de 4 euros por unidad, estos dos nuevos números de esta monstruosa revista estarán disponibles a comienzos del próximo mes de mayo y podrán adquirirse a través de tiendas especializadas o en la página web de la productora www.chaparraentertainment.com.

Published in: on abril 27, 2016 at 5:45 am  Dejar un comentario  

Dos nuevos lanzamientos en Dvd de Regia Films

Suma y sigue. Apenas cumplida una semana desde que os informáramos de lacomercialización en DVD por parte de Regia Films de La corta noche de las muñecas de cristal y La maldición de La Llorona, hoy nos toca volver a hacernos eco de la salida de otros dos nuevos lanzamientos del sello barcelonés. Curiosamente, se tratan otra vez de sendos films italianos y mexicanos, respectivamente.

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Comencemos por El espejo de la bruja, segunda de las referencias aparecidas bajo la efigie de “Terror Mexicano”, colección destinada a acercar a los aficionados españoles los principales clásicos pertenecientes al género de nacionalidad azteca. Un calificativo que se ajusta como un guante a esta película que cuenta con la participación en su guion de uno de los nombres propios del cine fantástico del país de los charros: Carlos Enrique Taboada, responsable de films tan imprescindibles de aquella cinematografía como Hasta el viento tiene el miedo, El libro de piedra, Más negro que la noche o Veneno para las hadas. Dirigida en 1962 por Chano Urueta, El espejo de la bruja destaca por su fantástica ambientación gótica en contrastado blanco y negro bajo la que, respondiendo a uno de los principales rasgos de la filmografía fantástica mexicana, se amoldan diferentes referentes que comprenden clásicos como Las manos de Orlac o Los ojos sin rostro con notables resultados.

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El otro film en cuestión es El gato negro, libérrima adaptación realizada por Lucio Fulci en 1981 del famoso relato homónimo escrito por Edgar Allan Poe y llevado a la gran pantalla profusamente. En palabras del coguionista del film, Biagio Proietti, se trata de “una de las mejores películas de Lucio Fulci por su estilo de dirección, que convierte al film no solo en un filme de terror, sino en algo fascinante, con ese aura mágica y misteriosa que desprenden las escenas de interiores”, según aparece recogido en la entrevista contenida en “Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta”, el volumen monográfico sobre el director romano escrito por nuestro colaborador Javier Pueyo, quien a su vez la define como “una libre adaptación del texto pero respetando las ideas principales, alterando algunos puntos para introducir sus señas de identidad y momentos gore para el aficionado sediento de sangre”.

Tanto El espejo de la bruja como El gato negro son presentadas en estuche amaray con caratula ilustrada interiormente. En cuanto a las prestaciones técnicas de la edición, la de la cinta de Chano Urueta se ofrece en su versión original e imagen en 1,33:1 fullscreen, mientras que la de Fulci lo hace en su aspect ratio original de  2,35:1 con mejora anamórfica, tres pistas de sonido en italiano, inglés y castellano, y doble subtitulado en castellano para cada una de las versiones foráneas que mejora ampliamente las prestaciones de la anterior copia de la película comercializada en idéntico formato por Filmax hace ya unos años.

Ambas ediciones se encuentran ya disponibles y pueden adquirirse a un precio individual de 9,95 €, más gastos de envío, en la propia web de Regia Films.

Más información y pedidos: http://www.regiafilms.com/

Published in: on abril 26, 2016 at 5:45 am  Dejar un comentario  

A la venta “Cine fantástico de terror español: Mutaciones y reformulaciones (1984-2015)”

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Desde finales del pasado mes de marzo se encuentra disponible de la mano de T&B Editores Cine fantástico de terror español: Mutaciones y reformulaciones (1984-2015), con el que se completa, al menos hasta el momento, la especializada antología iniciada el pasado mes de septiembre con la salida de Cine fantástico y de terror español: De los orígenes a la edad de oro (1912-1983).

Prosiguiendo la labor iniciada en su predecesora, esta segunda entrega del repaso a nuestra cinematografía fantástica recorre un periodo histórico en el que el cine de género nacional ha ido reformulando de manera sistemática sus patrones narrativos y modelos discursivos. Pero además del análisis de los filmes más significativos producidos entre 1984 y 2015, el lector podrá encontrar un anexo en el que se examina diversas figuras que han desempeñado un papel de capital importancia a lo largo de la historia del cine fantástico español, tales como Segundo de Chomón, Jesús Franco, Jacinto Molina/Paul Naschy, Amando de Ossorio, Chicho Ibáñez Serrador, Álex de la Iglesia, Agustí Villaronga, Jaume Balagueró o Alejandro Amenábar.

Al igual que ocurriera en el primer volumen, de nuevo he tenido la oportunidad de formar parte de los más de cuarenta autores reunidos. Así mi nombre, José Luis Salvador Estébenez, comparte espacio, junto a gente del calibre de Pilar Pedraza, Javier G. Romero, Roberto Alcover Oti, Carlos Díaz Maroto, Juan Manuel Corral, Ángel Sala, Juan Andrés Pedrero Santos o Rubén Higueras, quien de nuevo se ha ocupado de la coordinación de la obra. No tan numerosa como en la previa, esta vez mi aportación se concentra en el comentario de los films El vivo retrato (1986) de Mario Meléndez y El mal ajeno (2010) de Oskar Santos, completándose con un perfil biográfico y profesional del cineasta, periodista y parapsicólogo catalán Sebastián D’Arbó.

Published in: on abril 25, 2016 at 5:50 am  Dejar un comentario  

Voodoo Man

Título original: Voodoo Man

Año: 1944 (Estados Unidos)

Director: William Beaudine

Productores: Jack Dietz, Sam Katzman

Guionista: Robert Charles

Fotografía: Marcel Le Picard

Música: Edward J. Kay (director musical)

Intérpretes: Bela Lugosi (Dr. Richard Marlowe), John Carradine (Toby), George Zucco (Nicholas), Wanda McKay (Betty Benton), Louise Currie (Stella Saunders), Michael Ames [Tod Andrews] (Ralph Dawson), Ellen Hall (Mrs. Evelyn Marlowe), Terry Walker (Alice), Mary Currier (Mrs. Benton), Claire James (zombi), Henry Hall (sheriff), Dan White (ayudante Elmer), Pat McKee, Mici Goty, Dorothy Bailer, George DeNormand, John Ince, Edward Keane, Ethelreda Leopold, Ralph Littlefield, Charles McAvoy, Dennis Moore

Sinopsis: Desde hace unos meses, muchachas que viajan solas en coche desaparecen en medio de la carretera. Cuando Ralph Dawson recorre la zona en busca de investigar el caso para escribir un guion, se topa con Stella, prima de su prometida, que también desaparecerá. El culpable es el doctor Marlowe, que secuestra a las jóvenes con el fin de experimentar con ellas para resucitar a su difunta esposa.

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Una más de las típicas películas de la época, todas ellas con una estructura muy similar e intercambiable. De cualquier manera, en esta ocasión cabe destacar que la historia originaria (y el título primitivo del film) se titulaba Tiger Man, y era debida al escritor Andrew Colvin[1]. Robert Charles[2] debió trabajar sobre ese libreto tan a fondo que transformó la trama, y Colvin desapareció de los créditos.

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La historia, de esta manera, no ofrece a ningún “hombre tigre”, sino a un científico loco que hace uso de una mezcla de métodos científicos, vudú e hipnotismo. Tiene una legión de ayudantes para lograr sus objetivos, que no son otros que devolver la vida a su difunta esposa. Sólo que su esposa no parece estar muerta, dado que, después de un montón de años, sigue bella y tersa, e incluso anda. Todo parece indicar que sufre una especie de catatonia. Los experimentos del doctor Marlowe consiste en hace que la esencia vital de las chicas secuestradas vuelvan al cuerpo de su esposa y ésta “resucite”; lo consigue, pero siempre por pocos minutos: Marlowe debe conseguir una personalidad afín a la de su esposa.

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El científico se sirve de uno de sus ayudantes (Nicholas: George Zucco), que dispone de una gasolinera para vigilar la llegada de las víctimas potenciales, para realizar rituales vudú; mientras, el doctor (Bela Lugosi, en uno de sus habituales cometidos) efectúa órdenes hipnóticas con el fin de lograr sus objetivos.

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Cuando el héroe visita al sheriff y hablan de las desapariciones, aquél le pregunta que qué está haciendo, y éste responde con honestidad que nada, salvo buscar y buscar. Ciertamente, los hombres de la ley en el presente film se muestran de lo más inútil, y logran resultados por casualidad. Tampoco se muestra muy despierto el referido héroe (Ralph Dawson, interpretado por Tod Andrews cuando se hacía llamar Michael Ames), un guionista de Hollywood que es encargado por un productor que investigue las desapariciones de las chicas, para ver si con ello puede construir una historia. Cuando las pruebas le saltan a la cara no es capaz de verlas, y en el clímax final es abatido de un puñetazo y todo lo solventa la ley (supongo que no cometeré spoiler por destripar que al final los buenos ganan).

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Todo es sencillo y elemental, pero también simpático. Dirige William Beaudine, director de tercera vía, pero que demuestra cierta capacidad atmosférica: su uso de los primeros planos es excelente, y da pruebas de saber cómo ha de emplearlos, cuando hoy día las películas suelen estar saturadas de ellos sin justificación dramática alguna. En el plano interpretativo, ninguna sorpresa, salvo destacar el detalle de John Carradine, que interpreta a su personaje caminando siempre como a saltitos.

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Más interesante es la historia, no toda la trama descrita, muy obvia para el espectador asiduo, sino por el juego metalingüístico que ejecuta: el productor que aparece al inicio se hace llamar S.K., que son las iniciales de Sam Katzman, al frente de la presente cinta, y los estudios se denominan Banner Productions, que son los que han hecho este film para Monogram Pictures. Al final, una vez descubierto todo, el guionista escribe una historia llamada Voodoo Man, que será, precisamente, la película que estamos viendo. Algo, pues, idéntico a lo efectuado en el excelente melodrama Si no amaneciera (Hold Back the Dawn, 1941), de Mitchell Leisen. Y como remate final, cuando el productor pregunta quién será el protagonista, el guionista sugiere a… Bela Lugosi.

Carlos Díaz Maroto

[1] Del que no existe ningún otro crédito fílmico, según parece.

[2] Sólo tiene otro guion al margen del presente, el de Return of the Ape Man (1944).

Published in: on abril 22, 2016 at 6:25 am  Dejar un comentario  
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Desvelada la programación completa de Fant 2016

El Festival de Cine Fantástico – FANT que organiza el Ayuntamiento de Bilbao presentó en el día de ayer la programación de su vigésimo segunda edición en un acto que contó con la presencia de la concejala de Cultura, Nekane Alonso, Justo Ezenarro, Subdirector de Programación Cultural y Director de FANT, y Eugenio Puerto, programador de FANT. Un año más, los cines Golem – Alhóndiga volverán a ser la sede principal del certamen que se celebrará en la capital vizcaína entre los próximos 6 y 13 de mayo.

El cineasta madrileño Gonzalo López-Gallego será el encargado de inaugurar esta nueva cita con el cine fantástico, con la presentación en Bilbao de su última película The Hollow Point (2016). La première europea de este thriller de terror tendrá lugar dentro de la gala inaugural de FANT 22, que se celebrará el día 6 a partir de las 20:00 horas en el Teatro Campos.

El festival ofrecerá también como proyección especial el estreno de Rendezvous (2016), primer largometraje de los bilbaínos Guillermo Julián y Román Santiago, que protagoniza la actriz Natalia de Molina y que cuenta en el reparto, entre otros, con Iñaki Urrutia, Santi Ugalde, Lander Otaola o Xabier Perurena. La película se proyectará en la Sala 1 de Golem – Alhóndiga, el día 11, a las 20:00 horas. Se trata de una película de ciencia ficción que, a través de una red de personajes, pretende poner de manifiesto la relación del ser humano con su lado más oscuro. Entre las proyecciones especiales destacan además, la película producida por Jaume Balagueró Summer Camp, dirigida por Alberto Marini, quien acudirá a presentar la película, que llegará a las salas en las próximas semanas.

Entrando ya a repasar la Sección Oficial a concurso, las catorce películas –una más que en 2015– que optan a los Premios FANT 2016 al Mejor Largometraje, Mejor Guión y Mejor Director,   son estrenos en Bilbao, pero además una de ellas será premier europea. Se trata de  Resurrección (2016), tercer largometraje de Gonzalo Calzada, uno de los cineastas de referencia dentro del cine de género en Argentina y que sigue en las taquillas de los cines de su país desde su estreno el pasado 7 de enero.

Dentro de la sección a competición se incluyen además cuatro premieres estatales: The Boy (EEUU, 2016) del director William Brent Bell;  Scare Campaign (Australia, 2016), segundo trabajo de los realizadores australianos de Colin y Cameron Cairnes que ya consiguieron con su debut 100 Bloddy Acres un galardón en el festival de Sitges; Darling (EEUU, 2015), del joven y prolífico escritor y director Mickey Keating, y They´re Watching (EEUU, 2016) de los directores Micah Wright y Jay Lender.

Completan la Sección Oficial: El eslabón podrido (Argentina 2015) de Valentín J. Diment, Los parecidos (México, 2015) de Isaac Ezban, High Rise (Gran retaña, 2015) de Ben Wheatly, The Mind´s Eye (EEUU, 2015) de Joe Begos, cineasta al que entrevistaramos a propósito de esta película durante la pasada edición del Festival de Sitges, Der Bunker (Alemania, 2015) de Nikias Chyssos, Southbound (EEUU, 2015) de Roxanne Benjamin, David Bruckner, Patrick Horvath y Radio Silence, Lovemilla (Finlandia, 2015) de Teemu Nikki, Sun Choke (EEUU, 2015) de Ben Cresciman, y la grandiosa Green Room (EEUU, 2015) de Jeremy Saunier, un film que ha conquistado al público de los festivales por los que ha pasado.

Todas las proyecciones serán en versión original subtitulada en castellano, mientras que las de El eslabón podrido, Darling, Der Bunker y Sun Choke llevarán además subtítulos en euskera. Al igual que el pasado año, y debido al incremento de público en las últimas ediciones, a los horarios de proyección habituales –17:45 horas, 20:00 horas y 22:15 horas– se mantendrá durante el fin de semana la sesión de las 16:15 horas con películas de Sección Oficial.

Siguiendo la tendencia de las últimas ediciones, el cortometraje tendrá una presencia destacada en FANT 22: dentro de la sección Panorama Fantástico, en el nuevo concurso de cortos grabados con el móvil “Fantastic Phone Movistar+” y, como no, dentro de la Sección Oficial, con dos galardones dotados con 3.000 euros cada uno para los mejores cortometrajes a juicio del criterio del jurado y del público. A estos dos premios, que pretenden apoyar el trabajo de nuevos realizadores, una de las señas de identidad del festival, se añade un galardón dotado con 2.000 euros para el Mejor Cortometraje Vasco.

En total serán veinticinco cortometrajes los que competirán dentro de la Sección Oficial en la presente edición de FANT seleccionados entre los más de ochocientos trabajos presentados procedentes de todo el mundo, y que serán proyectados en dos sesiones denominadas FANT EN CORTO. La primera de ellas tendrá lugar el día 6 y estará dedicada en exclusiva a los once trabajos a concurso de realizadores vascos –o de producción vasca–, los cuales podrán verse en su versión original con subtítulos en euskera y/o castellano en el Teatro Campos, después de la gala y de la película inaugural. El resto de cortometrajes, en su mayoría producciones europeas procedentes de Reino Unido, Francia, y del resto del Estado, se proyectarán el 7 de mayo a las 19:30 horas en la Sala 1 de Golem-Alhóndiga.

Como ya es habitual, la entrega de galardones tendrá lugar dentro de la gala de clausura, que este volverá a desarrollarse en la Sala BBK – Gran Vía, el día 13 a partir de las 20:00 horas. El acto incluirá la proyección del cortometraje Graffiti, último trabajo del director Lluis Quilez. A su término se proyectará la película Baskin del realizador turco Can Evrenol, que recibirá el Premio FANTROBIA con el que el festival reconoce a una figura emergente dentro del género fantástico.

Una de las secciones que completarán la programación de la sala de acceso gratuito del festival (en la sede principal: cines Golem – Alhóndiga) será Panorama Fantástico, en la que se integran películas de producción reciente que, por diversos motivos, no han sido seleccionadas para la Sección Oficial, pero merecen ser proyectadas al público. Algunos de los títulos que formaran parte de Panorama Fantástico son como Amor tóxico de Norberto Ramos, Anabel de Antonio Trashorras, The Forsaken de Yolanda Torres, o Estirpe de Adrián López. Como novedad, esta sección entregará dos premios honoríficos sin dotación económica al Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje.

Asimismo, dentro de las proyecciones especiales con acceso libre, se ha programado entre el 7 y el 12 de mayo un ciclo con algunos de los títulos más destacados que han llegado a las salas españolas de la mano de la distribuidora “La Aventura Audiovisual”. En este mismo espacio se proyectarán cuatro títulos clásicos de la mítica Hammer Films: El perro de los Baskervilles, Las novias de Drácula, El beso del vampiro y La maldad de Frankenstein.

El programa de Sala 2 se completará con una selección de cortos a concurso dentro de Panorama En Corto, y una sesión de cortometrajes en euskera, en colaboración con Donostia 2016, que ofrecerá también dentro del festival el largometraje La Semana, ambientado en la Semana del Terror de Donostia.

Y es que, las secciones paralelas de FANT 22 volverán a ser uno de los platos fuertes del certamen, con propuestas variadas y de alto interés tanto para personas aficionadas al género como al cine en general. Así, la sección MAESTROS DEL FANT recuperará un clásico del género, como es Terciopelo azul de David Lynch con motivo del 30 aniversario de su estreno. Por otro lado, DOKUFANT ofrecerá el documental dirigido en 2014 por Mark Hartley Electric Boogaloo: La loca historia de Cannon Films.

De cara al público infantil, el festival ha diseñado también una programación específica en euskera, con cuatro sesiones matinales en el auditorio principal de Golem – Alhondiga Bilbao (400 butacas) en las que se proyectarán dos películas: Gazte harrigarria, T.S Spivet  y Astérix: Erromatar hauek zoratuta daude.

El abono para todo el festival, que permite el acceso a todas las sesiones de pago en la Sala 1 de Golem-Alhóndiga, al igual que a las sesiones de inauguración en el Teatro Campos y clausura en la Sala BBK, –siempre previo paso por taquilla– estarán a la venta desde hoy día 21  al precio de 30 euros, en Golem – Alhóndiga y a través de la web del festival. Las entradas para una única sesión tendrán un precio de 5 euros, salvo los días 9, 10 y 11 de mayo que, coincidiendo con la Fiesta del Cine, tendrá un precio reducido de 2,90 euros, y el pase espacial para las tres sesiones del día de inauguración que costará 10 euros. Todas las sesiones de cine programadas para la Sala 2 de Golem – Alhóndiga y en FNAC, serán de acceso gratuito hasta completar aforo.

Más información y horarios en: http://fantbilbao.eus/

Published in: on abril 21, 2016 at 5:59 am  Dejar un comentario  

NOCTURNA anuncia a los primeros homenajeados de su cuarta edición

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA, continuará este año su ya tradicional tributo a los grandes nombres del género. Una medida que, sin ninguna duda, se ha convertido una de los platos fuertes y, por tanto, una de las principales señas características del certamen. De este modo, la organización ya ha dado a conocer dos de los agasajados.

john landis

El primero de ellos será John Landis, cuya presencia coincidirá con la celebración del treinta y cinco aniversario de la que quizás sea su película más emblemática: Un hombre lobo americano en Londres, film que marcaría un antes y un después en el cine de terror, logrando que incluso la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood crease una nueva categoría con la que reconocer el increíble trabajo de maquillaje realizado en la película. La proyección también servirá para hacer entrega a Landis del premio “Maestros del Fantástico” como reconocimiento a su trayectoria, quien, como viene siendo costumbre, mantendrá sendos encuentros con la prensa y el público a lo largo del festival.

vincent price

El segundo nombre anunciado, en cambio, no podrá estar en Madrid para presenciar su homenaje. Y es que NOCTURNA quiere rendir un especial tributo en su 105 cumpleaños al que posiblemente haya sido uno de los actores más carismático e importante que ha dado el género a nivel mundial. Hablamos de Vincent Price, quien a partir de este año prestará su nombre al premio al mejor actor: En su representación, su hija y biógrafa Victoria Price visitará el certamen para hacer partícipe al público de anécdotas y curiosidades de su padre y presentar el homenaje que se llevará a cabo en el festival con una de sus más conocidas películas.

Más información sobre NOCTURNA 2016 en la página web del festival, http://www.nocturnafilmfestival.com, o a través de sus redes sociales:

Published in: on abril 20, 2016 at 5:57 am  Dejar un comentario  
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Abierto el período de inscripción de films para Sitges 2016

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El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha abierto el período de inscripciones de largometrajes y cortometrajes para su 49ª edición, que tendrá lugar entre los próximos 7 y 16 de octubre. Por tanto, aquellas productoras, distribuidoras y directores/as interesadas pueden ya presentar sus películas y hasta el 31 de julio, fecha en la que finaliza el plazo. Una vez decepcionados, los trabajos serán valorados por el Comité de Selección del Festival.

La plataforma Festhome es el único sistema aceptado para subir la pieza inscrita. La organización ya no aceptará DVD ni otros formatos, así como ningún otro sistema que no sea el de Festhome. El Festival contactará únicamente con los titulares de los films seleccionados.

Cabe recordar que el Festival de Sitges se estructura en las siguientes secciones: Oficial Fantàstic (Competición, Fuera de Competición, Sesiones Especiales), Noves visions (Plus, One), Panorama, Anima’t, Seven Chances, Midnight X-Treme,  Focus Àsia, Brigadoon, Sitges Family, Blood Window y Serial Sitges.

Más información de cómo formalizar las inscripciones en este enlace.

Published in: on abril 19, 2016 at 5:51 am  Dejar un comentario  
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