Animayo Gran Canaria 2017 cerró su doceava edición con más de quince mil participantes

Cartel FINAL ANIMAYO GRAN CANARIA 2017

Con un total de catorce master classes de ponentes internacionales, cinco secciones oficiales a concurso que han dado lugar al Palmarés Animayo 2017, especiales de animación japonesa y eslovaca, nueve talleres formativos para distintos segmentos de edad, un foro profesional de inversión y financiación, recruitments y revisiones de portfolios de productoras nacionales, espacios de videojuegos y realidad virtual con torneos en vivo, becas al talento valoradas en más de veinte mil euros, una exposición de fotografía, encuentros con escuelas y actividades y conciertos al aire libre. Los primeros días del mes de mayo, El XII Summit, Conferences and International Film Festival of Animation, Visual Effects and Video Games Animayo, volvió a emerger desde Gran Canaria como enclave a nivel internacional del cine de animación, de los efectos visuales y de los videojuegos.

El gran ganador de esta edición ha sido Cosmos Laundromat de Mathieu Auvray de los Paises Bajos y con técnica 3D que se llevó a casa el Gran Premio del Jurado, además del premio Mejor 3D/CGI, mientras que el ganador del Mejor Cortometraje Español fue Roger de Sonia Cendón, Sara Esteban, Arnau Gòdia, Ingrid Masarnau y Martí Montañola, el cual pasará a directamente a la preselección del Goya del próximo año.

Entre los ganadores en otras categorías encontramos a la china First Bloom de Tingting Liu, Mejor 2D con técnica de Animación por ordenador; My Life I Don’t Want de Nyan Kyal Say, premio Social Awareness; Back Then, cortometraje español dirigido por Diego Porral que se llevó el premio a la Mejor Comedia;  Au Revoir Baltazhar, cortometraje suizo de Rafael Sommerhalder consiguió el premio al Mejor Stop Motion; Scrambled de Bastiaan Schravendeel, trabajo procedente de Holanda que se alzó con el premio al Mejor Talento Emergente; el estadounidense The Last Bastion de Matt Bums, galardonado con el premio a la Mejor Cinemática Videojuegos. En la categoría de Mejor Vídeo Musical el premio fue para Leningrad, de Ilya Naishuller; Tomorrowland – Infected consiguió el premio a Mejor publicidad; Down The Wire de Juan Carlos Mostaza se llevó la Mención especial del festival al mejor cortometraje español – animación con ñ;  El Criptozoólogo obtuvo la Mención al mejor cortometraje para todos los públicos, realizado por Vicente Mallols; Ines Pagniez y Victoria Jardine se llevaron la Mención Especial del Festival al mejor Cortometraje de Humor con 24 días de tortura; la Mención Especial del Festival al mejor Stop Motion fue para Ossa de Dario Imbrogno; Borrowed Time, de  Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj, obtuvo la Mención Especial del Festival al Mejor 3D; The Unlikely Hero consiguió la Mención Especial del Festival a la mejor Publicidad; el neozelandés James Cunningham consiguió con Accidents, Blunders and Calamities la Mención Especial del Festival al mejor corto de Estudiante; Citipati de,  Andreas Feix se llevó la Mención Especial del Festival al mejor VFX; para Poilus realizado por Guillaume Auberval, Léa Dozoul, Simon Gomez, Timothé Hek, Hugo Lagrange, Antoine Laroye y David Lashcari fue la Mención Especial del Festival Social Awareness; y uno de los premios más queridos del festival recayó sobre el cortometraje dirigido por Jordi García Jiménez La muñeca que eligió conducir, Premio del público.

Durante toda la semana el Centro de Iniciativas Culturales CICCA, el Teatro Guiniguada, y la Alameda de Colón se convirtieron en espacios tecnológicos de expresión artística, formación y  desarrollo económico e industrial dentro de su sector. Las master classes de Animayo Gran Canaria 2017 otorgaron al evento la esencia más formativa, posibilitando al público aprender a hacer un plan de producción cinematográfica, a abrirse paso por primera vez en la Industria, la profesión de VFX, el desarrollo de proyectos concretos como Vaina, Pocoyó o Los Simpsons, el tratamiento de géneros en la animación como el humor, el diseño de personajes, los videojuegos, los VFX, el desarrollo de proyectos tecnológicamente avanzados y las mejores cinemáticas.

Por otro lado, un total de veinticinco especialistas y profesoras acudieron durante esta edición para impartir nueve talleres para adultos y niños en los que los asistentes pudieron aprender el oficio de especialistas de cine, el modelado 3D en Z-brush, el software 3D texturing and painting, la técnica de animación stop motion, el diseño y desarrollo de videojuegos, la impresión 3D, la robótica, los muppets o los consejos de una experta cibernanny.

Las becas al Talento Animayo Gran Canaria 2017, en colaboración con Cesur y U-tad, además de los recruitment, la revisión de portfolios de productoras nacionales colaboradoras, y los créditos universitarios otorgados por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y la Universidad de La Laguna hicieron de esta edición el regocijo de numerosos estudiantes en busca de un empujón y salidas profesionales.

Aparte de las cinco secciones oficiales, También se programaron doce proyecciones dirigidas a escolares de primaria, secundaria y bachillerato que se fueron desarrollando desde el mes de Abril en el Teatro Guiniguada y en el CICCA, con el apoyo de la Consejería de Educación. Diversos ciclos de cine de animación, tales como el “Especial Humor-Animación Checa hecha por Mujeres”, presentado por Aneta Zabková, el “Ciclo Animación Eslovaca hecha por mujeres”, con la mejor programación de animación de los últimos años realizadas por los nuevos talentos de la escuela artística eslovaca, y “Japón se anima: La mujer como protagonista”, ciclo de cine de animación nipón organizado en colaboración con la Filmoteca Canaria que proyectó Himno del corazón, dirigida por Tatsuyuki Nagai, y Miss Hokusai, de Keiichi Hara. La exposición de Lotte Reineger, y la proyección de sus películas, fue el homenaje especial a esta artista alemana pionera en el cine de animación mundial.

Un año más, Animayo contó con la zona dedicada a los videojuegos, el espacio de Realidad Virtual y Videojuegos Binter Zona Anigogatsu Alexis Carrasco, con cinco torneos en vivo y una sección dedicada exclusivamente a dispositivos de realidad virtual, con hardware y periféricos de las tecnologías más punteras como HTC VIVE, Oculus Rift y Sony VR.

Y como colofón de clausura a una semana repleta de actividades para todas las edades, se celebró un concierto multitudinario en La Alameda de Colón que contó con las cantantes Leire Suarez y Cristina Ramos, acompañadas del Grupo Los Salvapantallas.

Ahora Animayo prepara sus próximas ediciones itinerantes que llevarán su palmarés por medio mundo aparte de en sus sedes fijas en Los Angeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Lisboa y Bombay, además de su participación puntual con otros festivales internacionales

Published in: on mayo 17, 2017 at 6:18 am  Dejar un comentario  

La XII edición de Animayo será un homenaje a la mujer

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El XII Summit, Conferences and International Film Festival Animayo estará en Gran Canaria del 2 al 6 de mayo de 2017, con un programa especial dedicado enteramente a la mujer en la industria del cine de animación, los videojuegos y los efectos visuales, augurando una intensa semana repleta de actividades.

Este programa aspira a homenajear a los grandes talentos femeninos de la industria y a manifestar el interés de su trabajo, una oportunidad cada vez más creciente de promover la reflexión sobre la necesaria evolución de la representación de las mujeres y de todo su trabajo en el ámbito del festival.

Así como muchos eventos a lo largo y ancho del planeta ofrecen en su programación secciones dedicadas a la mujer, Animayo ha decidido darle un giro más de tuerca y demostrar en esta duodécima edición, que el trabajo de la mujer en el sector audiovisual,  así como lo es en muchos otros, no solo produce una labor marginal capaz de rellenar algunas secciones, sino que su importancia es tan destacada como para dar la vuelta a la totalidad de la programación de un festival, y dedicárselo enteramente a su figura.

Damián Perea, director del festival, quien lleva dos años trabajando sobre esta edición especial, afirma que “la mujer en el mundo de la animación siempre ha sido muy importante y se merece reivindicar el derecho a su espacio y a la relevancia de su trabajo”.  Durante las once ediciones pasadas Damián Perea ha venido presentado las galas de Animayo, este año dará un paso atrás para que incluso ese lugar sea tomado por una mujer.  El cartel del festival Animayo 2017 será el punto de partida a un sinfín de contenidos que tendrán a la mujer como gran protagonista.

Por ello, Animayo será el primer festival de cine del mundo que cambiará toda su programación para dar voz al trabajo que hacen todas esas mujeres, con ponencias,  masterclass y talleres que estarán impartidos por mujeres.  Además habrá proyecciones del Palmarés Animayo 2017, concursos, estrenos, conciertos, actividades al aire libre y la segunda edición del foro Animayo dirigido a profesionales.

El programa pondrá de manifiesto el papel de la mujer y contribuirá a la reflexión sobre su contribución a la industria, la especial sensibilidad artística de las mujeres, su forma de entender el cine, sus valores y talento creativo, haciendo especial hincapié en la superación de barreras y obstáculos a los que se enfrentan las mujeres hoy en día, sin caer en el sexismo.

A partir del mes de abril Animayo desvelará los nombres de las grandes profesionales que formarán parte de esta esta edición tan especial. Como adelanto podemos decir que las invitadas de este año han trabajado en productoras internacionales como Ilion Animation Studios, Walt Disney, Warner Bros, Animal Logic, Scaline, Double Negative, Weta Digital, MPC… o en películas como Guardianes de la galaxia, El Hobbit, El amanecer del planeta de los simios, Pocoyó, El hombre de acero, Los Simpson, Guerra mundial Z, Prometheus, Power Rangers, Star Trek: Más allá, Alicia a través del espejo, Meg, Justice League, Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo, Águila Roja, Planet 51, Legend of the Guardians, o Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo, entre otras.

Más información: www.animayo.com

 

Published in: on marzo 13, 2017 at 6:57 am  Dejar un comentario  

Nace ANIMAKOM, primer festival dedicado al cine de animación en Bilbao

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El próximo mes de marzo marcará el nacimiento de ANIMAKOM – Festival Internacional de Cine de Animación de Bilbao. Esta nueva iniciativa se convierte en el primer certamen cinematográfico dedicado a la animación en Bilbao, en una primera edición que tendrá lugar del 16 al 19 de marzo, con el edificio BBF (Bilbao Berrikuntza Factory) como sede central.

El festival tendrá como objetivo hacer visible lo más destacado de la producción de animación reciente (prácticamente inaccesible en la ciudad), logrando al mismo tiempo cubrir un vacío existente y convertirse en un punto de referencia tanto para profesionales como para aficionados a este sector.

En esta edición inaugural, ANIMAKOM ofrecerá una selección de los mejores trabajos de animación a nivel internacional y local a través de su Sección Oficial de Cortometrajes, además de incidir en la apuesta por los creadores incipientes, con una Sección Competitiva que se compondrá de obras realizadas por estudiantes. La programación se completará con retrospectivas y talleres que complementarán los apartados competitivos.

Paralelamente, el certamen pondrá en relieve el cine de animación hecho por mujeres, concediendo cada año un premio honorífico a una realizadora como reconocimiento a su trayectoria. El plazo de inscripción de trabajos para el certamen (que ha recibido alrededor de trescientos cortometrajes hasta la fecha) finalizará el próximo 20 de febrero.

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ANIMAKOM está liderado por el director bilbaíno Pedro Rivero, recientemente galardonado con su segundo Premio Goya (concedido esta vez en la categoría de Mejor Película de Animación por su largometraje Psiconautas, los niños olvidados), aportando la experiencia adquirida tras un largo recorrido por certámenes nacionales e internacionales.

En la creación de esta iniciativa, Rivero cuenta con la participación de diversos colectivos y agentes culturales de la Villa especializados en distintas áreas, como ZINEBI, Fundación SGAE, Bilbao Web Fest, Develop Film Market o PLATANOBOLÍGRAFO, entre otros.

Más información y Suscripciones: www.animakom.com

Published in: on febrero 22, 2017 at 6:55 am  Dejar un comentario  

Animayo llega a Barcelona

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Tras el éxito obtenido en su reciente visita a Madrid, Animayo, la cumbre de animación, efectos visuales y videojuegos, se dirige a Barcelona para comenzar su primera ruta itinerante del 2017. Será en CaixaForum Barcelona los días 13 y 14 de enero.

Animayo Barcelona rendirá un especial tributo a un invitado de honor de lujo, Claudio Biern Boyd, uno de los padres de la animación española y europea. Presidente de BRB Internacional y Screen 21, a él se deben varias series de animación de los años 80 tan míticas como David el Gnomo, D’Artacan y los tres mosqueperros, La vuelta al mundo de Willy Fog, o Ruy el pequeño Cid, entre muchas otras.

Otro de los grandes invitados especiales de esta edición será Carlos Grangel, diseñador de personajes en películas como La novia cadáver, Spirit, El príncipe de Egipto, Hotel Transilvania, Kung Fu Panda, Madagascar o Piratas. De su mano, Animayo repasará los veinticinco años de Grangel Studios trabajando en el diseño y creación de personajes, dando las claves que todo diseñador desearía tener de la mano de este enorme artista, considerado uno de los diez mejores de todo el mundo.

El universo 3D y los efectos visuales estarán presentes a través de las ponencias de los expertos de la escuela oficial del Festival,  FX Animation Barcelona 3D & Film School, como la de Nacho Doctor, head of FX Area & Program Instructor, effects technical director, lighting artist, compositor 2D & director de fotografía (El libro de la selva, Piratas del caribe: la venganza de Salazar, Talking Tom and Friends…), que explicará cómo funcionan los diferentes departamentos de postproducción de un largometraje. Y con Toni Mena, el coordinador del área de postproducción, Palma de Oro en el Festival de Cannes y actualmente en la short list de los Oscars (entre los 10 mejores), se descubrirán los entresijos de una de sus últimas producciones, TimeCode, donde se adentrará en su postproducción y en la incorporación de efectos, como la corrección de color, la gráfica animada, el rastreo, el reemplazo de elementos 2D y 3D, la creación de efectos visuales, las técnicas de recorte y composición de imágenes, etc.

Los creadores de videojuegos tendrán la oportunidad de conocer el último videojuego de Amanita Design: Chuchel, a través de un análisis y una presentación ofrecida por Václav Blín, animador y artista gráfico. Y tendrán las mejores recomendaciones para plantear la primera experiencia VR y enfrentarse a la Realidad Virtual con Daniel Candil- Studio Art Director de Kerad Games, fundado por el futbolista Gerard Piqué. También habrá un espacio de Realidad Virtual, para disfrutar de numerosas experiencias, organizado por FX Animation.

Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña -Sitges, realizará un recorrido desde el origen del anime hasta la actualidad, mientras que Carlos Fernández y Lorena Ares de Moonbite Games presentarán el largometraje de animación 2D Memorias de un hombre en pijama, basado en la obra homónima de Paco Roca. Por su parte, los amantes de la fotografía, la ilustración y el diseño gráfico podrán disfrutar de la master class de Lorenzo Zitta, profesor del Master 3D para Diseño gráfico y Fotografía de FX Animation, experto en retoque fotográfico y CGI (Premio LightWave 2015), donde mostrará las nuevas técnicas en CGI para componer fotografía con 3D y conocer el proceso de producción con de fotografías en HDRI, creación del CGI, texturizado, iluminación/shading, efectos, render y postproducción.

Entre los talleres prácticos, se ofrecerá un taller de diseño de personajes, impartido por Pablo Mendelbaum, coordinador del área de Animación y Diseño de Personajes de FX Animation, para perfeccionarse en seducir, entretener, narrar y expresarse mediante el arte del dibujo, el color, la expresión corporal, la psicología y el volumen. También habrá talleres de stop motion para niños y adultos, en colaboración con La Academia de la animación, y un taller de creación de videojuegos impartido por Juan González y David Corominas,  profesores del área de Videojuegos de FX Animation.

Además, se proyectará el Palmarés Oficial de Animayo 2016, que reunirá los premios Animayo a la animación, los efectos visuales y los videojuegos de esta edición. El programa incluye también el estreno en Barcelona de la película Checa Historias mortales de Jan Bubeníček, y un especial de cine eslovaco hecho por mujeres.

Published in: on enero 4, 2017 at 6:56 am  Dejar un comentario  

La XI edición de Animayo continúa su ruta itinerante por Madrid

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El XI Festival Internacional Animayo aterrizará en Madrid los próximos 16 y 17 de diciembre, procedente de Los Ángeles, donde  ha celebrado su evento propio en una de las escuelas más importantes del mundo, Los Angeles Film School, además de proyectar su palmarés en estudios como Walt Disney Animation, Dreamworks Animation y Sony Pictures Animation.

Animayo Madrid es una producción realizada en colaboración con U-tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital y la Obra Social “La Caixa” y se celebrará en Caixa Forum Madrid. Lo hará de la mano de grandes estrellas, escuelas y estudios de animación, efectos visuales y videojuegos internacionales. Un evento único en el que se podrá participar de numerosas manifestaciones artísticas, entornos creativos multiplataforma, proyecciones y las últimas novedades y avances del sector audiovisual: Master Classes, ponencias, talleres, proyecciones del palmarés de Animayo, estrenos, espacios de realidad virtual y un foro para profesionales, conformarán el programa de Animayo Madrid 2016. Actividades dirigidas a un público de todas las edades, profesionales y aficionados.

Animayo Madrid 2016 contará con algunos de los más destacados y reconocidos especialistas en animación, efectos visuales y videojuegos, creadores digitales e ilustradores de reconocido prestigio internacional que han trabajado y trabajan para grandes compañías como:

  • Borja Montorodirector del ‘Programa Experto en Diseño de Personajes’ y profesor del ‘Grado en Animación’ de U-tad, trabaja habitualmente con estudios como Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Illumination Mac Guff y Spa Studios. Diseñador de personajes en películas como Zootopia, Rompe Ralph, Nocturna, El emperador y sus locuras, Tarzán, Hércules, Asterix and the Vikings, The Aristocats II o la reciente Vaiana.
  • Juan Luis Sánchez, es profesor en el ‘Experto en Rigging y Character FX’ de U-tad y a su vez ha trabajado en Framestore, Double Negative, ILM, o Ilion Animation Studios, donde trabaja actualmente. Ha ocupado el puesto de ‘Character FX Lead’ en películas como Gravity, Paddington, El caballero oscuro, Harry Potter y la cámara de los secretos, Harry Potter y la orden del Fénix, Piratas del Caribe, Babe, el cerdito valiente o  los episodios II y III de Star Wars.
  • Paulo Alvarado de Rovio Entertainment Ltd. ha trabajado en desarrollo de videojuegos como Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods y Love Rocks; Jaromir Plachy, Amanita Design es desarrollador de videojuegos como Samorost 3, SBotanicula, Machinarium, Rocketman y Questionaut.
  • Rafael Zabala, Traditional and Digital Artist en The Mill- Weta Digital- Psyop (League of Legends, El Hobbit, El amanecer del planeta de los simios, Ironman 3, Man of Steel y Clash of Clans).
  • José Antonio Rodríguez, director académico del área de Animación y Diseño Visual en U-tad. Ha trabajado en películas como Érase una vez… un cuento al revés, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo, Defensor 5, Happily Never After o Planet 51.
  • Edgar Martín Blas, director del Certificado de Especialización en Producción para Realidad Virtual y Aumentada en U-tad y CEO en New Horizons VR, es consultor creativo, diseñador digital, pionero de la realidad virtual y de los desarrollos en Oculus Rift aplicados a proyectos de marketing.Ha trabajado con marcas como Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola o Antena 3.

Durante el festival se proyectará el Palmarés Oficial Animayo 2016, que reunirá los premios Animayo a la animación, los efectos visuales y los videojuegos de esta edición. El programa incluye también el estreno en Madrid de la película checa Historias mortales de Jan Bubeníček, y un especial de cine eslovaco hecho por mujeres.

El apartado de talleres de Animayo Madrid incluirá: Taller de Diseño de personajes impartido por Borja Montoro, Master Class con demo en directo y taller sobre nuevas formas de videocreación con técnicas fractales en 3D impartido por Patryk Kyzny, taller intensivo de Zbrush impartido por Rafael Zabala, y un taller de robótica para niños y padres.

Asimismo, la realidad virtual estará presente a través de un espacio de experiencias con Olorama Technology, que permite incorporar el sentido del olfato en el cine, museos, etc, InMediaStudio, mostrará una cabina de teletransporte en la que sentir el olor y el viento, así como Novint Falcon, un simulador de tacto virtual. ‘Intruders Hide and Seek’, un videojuego de realidad virtual desarrollado por los alumnos de los Másteres en Videojuegos de U-tad y que acaba de recibir el premio al ‘Mejor Videojuego Universitario’ en los premios Fun&Serious 2016 celebrado en Bilbao. “InmersArte”, creado por los alumnos del Máster Universitario en Computación Gráfica y Simulación de U-tad, bajo la dirección de Laura Raya, directora del máster, supone introducirse virtualmente en cuadros como ‘Dalí, la persistencia de la memoria’ o ‘El Jardín de las Delicias’ de El Bosco y Painting, pintar en 3D).

Además de Madrid, Animayo pasará por Barcelona el próximo mes de enero, y estará en Lanzarote en el mes de marzo; teniendo previstas itinerancias también en Lisboa, sin olvidar su paso por Bombay, en la India.

Programa completo de actividades: http://www.animayo.com/pdf/programa_madrid_2016.pdf

Published in: on diciembre 13, 2016 at 6:50 am  Dejar un comentario  

Memoria del dibujo español entre los lanzamientos de Cameo para junio

Entre los lanzamientos previstos para el próximo mes de junio por Cameo destaca la salida el día 24 de dos trabajos que, bajo formato documental, repasan ciertos aspectos historiográficos del dibujo español.

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Comencemos por Sólo para supervivientes (La historia de “El Víbora”), que, como su propio nombre indica, recorre la existencia de esta mítica revista de cómic para adultos desde su nacimiento en la Barcelona de 1979, hasta su cese de 2003. Conocida por su desagradable sentido del humor, su alto contenido en drogas, sexo y violencia y por ser máxima representante de la llamada “línea chunga”, fue la plataforma de salida para muchos de los más importantes dibujantes e ilustradores del país como Nazario, Max, Mariscal, Gallardo, Mauro Entrialgo o Miguel Ángel Martín, entre otros, quienes a través de sus viñetas mostraron las historias que se vivían en la calle en los días de la Transición y sus años posteriores. La combinación de underground americano de finales de los 60 con la tradición más costumbrista del tebeo español, hizo llegar el cómic adulto a un público masivo ávido de libertad. Editado en Dvd, el documental se ofrece con audio en versión original, subtítulos en inglés y castellano para aquellas partes habladas en catalán e imagen anamórfica. Como extras se incluyen entrevistas con los fundadores de “El Víbora”, el cortometraje El coito te nubla de Guillermo A. Chaia, así como un libreto de veinte páginas con prólogo de Onliyú y biografías de los entrevistados.

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El otro título en cuestión es Del trazo al píxel, un recorrido del mejor cine animado español compuesto por tres DVDs: el primero ofrece medio centenar de cortometrajes, el segundo una selección de anuncios de los míticos Estudios Moro y el tercero contiene el primer largometraje español animado para adultos, Historias de amor y masacre, restaurado para la ocasión. A través de estos tres DVDs no sólo queda reflejada la diversidad de técnicas que hace de la animación un arte sin límites, sino que se recorre la evolución estética de un país que ha conocido tiempos de carencias y aislamiento hasta convertirse en una de las canteras creativas más ricas del panorama internacional. Una edición de referencia que se completa con un libro de 160 páginas con información de cada título incluido.

Más información: http://www.cameo.es/

Published in: on mayo 26, 2015 at 6:40 am  Dejar un comentario  

Definida la selección animada de “Sitges 2013”

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Prosiguiendo con el goteo de información de lo que será la programación de su próxima cuadragésimo sexta edición, la organización de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya a dado a conocer lo que será su selección animada, que se repartirán entre la Selección Oficial Fantàstic, la sección Sitges Family, además de la propia Anima’t, la sección consagrada por Sitges al formato.

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Un grupo que encabeza Space Pirate Captain Harlock, de Shinji Arakami, espectacular adaptación del famoso manga de Leiji Matsumoto producida por Toei Animation y que ha supuesto la mayor producción del mítico estudio, con más de 30 millones de dólares de presupuesto. Encuadrada dentro de la Sección Oficial Fantàstic, la cinta es el resultado de las más modernas técnicas de animación, capturadas en uno de los mejores usos del 3D en los últimos tiempos. También dentro de la Sección Oficial del Festival y con un espectacular empleo del formato tridimensional se podrá ver otra adaptación de un clásico manga; 009 Re:Cyborg, de Kenji Kamiyama, director responsable de la famosa serie anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.

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Ya en Anima’t, la tarea de inaugurar la sección recaerá en la cinta coreana The Fake, de Yeon Sang-ho, que ya el pasado año presentó en esta misma sección King of the Pigs. Se trata de un estupendo ejemplo de la nueva ola de cine animado producido en Corea del Sur, caracterizado por su realismo y personalidad autóctona, lejos del intento de imitar el anime japonés. Otros largometrajes que destacan dentro de la sección de Anima’t son la Río 2096: A Story of Love and Fury, de Luiz Bolognesi, brillante triunfadora en el Festival de Animación de Annecy; el filme de episodios Anime Mirai, una puesta de largo de los nuevos talentos de Production I.G., firma responsable de la ya comentada 009 Re:CyborgCheatin’, el nuevo trabajo de todo un clásico de Sitges como es Bill Plympton; o la esperada Evangelion 3.0 You Can (Not) Redo, la nueva entrega de la popular saga nipona. La programación se completará con producciones dedicadas a toda la familia bajo el sello Sitges Family, la habitual competición de cortometrajes y algún largometraje que se anunciará en las próximas semanas.

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Además, coincidiendo con la celebración del Festival tendrá lugar la primera cumbre profesional del mundo de la animación. Un evento que nace con el objetivo de convertirse en un punto de encuentro de profesionales del sector, tanto nacionales como internacionales. El evento, impulsado por la asociación catalana de animación, ANIMATS; el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya; Televisió de Catalunya; Catalan Films & TV – PROA y el departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, incluirá sesiones de pitchings de proyectos, así como también masterclass.

Más información en: http://sitgesfilmfestival.com/cas/

Published in: on agosto 13, 2013 at 6:10 am  Dejar un comentario  
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O apóstolo

Título original: O apóstolo

Año: 2012 (España)

Director: Fernando Cortizo

Productores: Susan Gee, Solomon J. LeFlore

Guionista: Fernando Cortizo

Fotografía: David Nardi

Música: Philip Glass, Xavier Font, Arturo Vaquero

Intérpretes: Muñecos animados, con las voces de Carlos Blanco (Ramón), Jorge Sanz (Pablo), Paul Naschy [Jacinto Molina] (arcipreste), Geraldine Chaplin  (Dorinda), Luis Tosar (Xavier), Celso Bugallo (Celso), Manuel Manquiña  (Salustiano), Xosé Manuel Olveira ‘Pico’ (Don Cesáreo), Pedro Alonso (peregrino), Isabel Blanco (peregrina), Atilano Franco (Primitivo), Jacobo Rey (doctor)…

Sinopsis: Un convicto recién fugado de la cárcel tratará de recuperar un botín escondido años atrás en una solitaria y apartada aldea, pero lo que allí encontrará supone una condena incluso mayor de la que huyó. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, espíritus, un peculiar sacerdote y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago cruzarán sus caminos.

La presente película ha tenido una producción azarosa a tal punto que todo su proceso de realización podría dar lugar a un documental de lo más interesante. Por suerte, los problemas se han solventado, y al fin ha podido estrenarse la cinta, además con bastante promoción. Esperemos que eso le sirva para lograr un gran éxito comercial, pues se lo merece. El éxito crítico lo veo casi seguro.

El cine de animación tradicional tiene gran predicación en España, desde que en 1945 se estrenase Garbancito de la Mancha, de José María Blay y Arturo Moreno, el primer largometraje de esa modalidad rodado en España (así como el primero en color en Europa). Sin embargo, la animación de muñecos por stop motion en nuestro país está mucho más limitada. Sirva este esfuerzo para darlo a conocer, y además con unos resultados increíbles.

Es curioso cómo esta película es tan genuinamente española, y al tiempo huye de todos los convencionalismos inherentes a gran parte de nuestro cine. Dentro de ese alarde idiosincrático, resaltemos el uso de leyendas autóctonas que han tenido escaso uso en nuestro cine (las distintas versiones de El bosque animado, de Wenceslao Fernández Flórez, y unas pocas muestras más). Lo original es abordarlo por medio de la animación stop motion, y además hacerlo en serio, salvo algunos detalles pintorescos de humor muy bien introducidos, por medio del personaje del arcipreste, al que pone voz y rostro un pletórico Paul Naschy, en su última labor para el cine.

Así pues, aquí tenemos un pueblo olvidado, casi a lo Brigadoon, en medio de los bosques gallegos, una procesión de almas en pena que no es sino la Santa Compaña, una maldición que buscará solventarse a través de los siglos… La narración ofrece una mezcla de thriller, terror, leyenda mágica, humor e intriga, muy bien conducidos con un tempo perfecto. Si acaso, lo único algo dudoso, pero no molesto, es la inclusión de una canción para explicar los hechos acontecidos en el pasado.

Por lo demás, técnicamente resulta impecable, tanto en la ejecución de los muñecos, su animación, el diseño de producción que los envuelve, la fotografía… La atmósfera es impecable, y ya quisieran muchas películas de terror tradicionales ofrecer esa pujanza y firmeza. Los actores, por lo demás, se muestran a un muy alto nivel todos ellos, con Paul Naschy (que abordó el proyecto con un gran entusiasmo) en cabeza, pero donde también brillan muy alto Luis Tossar en un breve cometido, Geraldine Chaplin y hasta Jorge Sanz, cuya dicción parece haber mejorado con los años.

En suma, una película que hay que apoyar por muchas razones, por la valentía que supone dentro de nuestra paupérrima industria cinematográfica actual, por la resolución técnica que muestra, algo casi experimental dadas las circunstancias y, sobre todo porque, pese a todo esto, es, ante todo, una excelente obra cinematográfica. Y eso, mucho me temo, cada vez es menos habitual en nuestras carteleras.

Carlos Díaz Maroto

Published in: on noviembre 8, 2012 at 8:15 am  Comments (7)  
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El anuncio de la modernidad: los Estudios Moro

Sala El Águila. Del 29 de febrero al 6 de mayo de 2012.
La Comunidad de Madrid presenta en la Sala El Águila la exposición EL ANUNCIO DE LA MODERNIDAD. Los míticos Estudios Moro (1955-1970). Exposición comisariada por Lluís Fernández sobre los míticos Estudios Moro.

La muestra recoge una selección de 200 de los mejores spots publicitarios, especialmente de animación, pero también objetos, juguetes y tebeos de algunos de los productos más populares de la publicidad de  los años 50 a finales de los años 70.

La aparición de la publicidad animada en España se debe a la visión comercial de Santiago Moro y el talento de José Luis Moro. A finales de los años cuarenta, los hermanos Moro fueron los creadores y máximos exponentes de la publicidad de animación para cines y televisión.

Se les puede considerar pioneros de la empresa privada y creativos publicitarios innovadores. Ganaron durante cinco años consecutivos tres Palmas de Oro de Cannes, dos copas en Venecia y más de cien premios internacionales de publicidad en los más prestigiosos festivales. En los años 60, en sus estudios de cine y publicidad animada trabajaban trescientos profesionales fijos y realizaban cientos de anuncios mensuales.

Pero su inmensa popularidad se la deben a La Familia Telerín y su mítico separadorVamos a la cama, reconocido como uno de los mayores hitos de Televisión Española, idea de Santiago y los inconfundibles dibujos de su hermano José Luis. Con esta familia televisiva se inicia en España el “merchandising” masivo de un producto, con la concesión de licencias y la producción en serie de juguetes en España y en numerosos países hispanoamericanos, y de las demás mascotas televisivas en llaveros, muñecos y discos de regalo.

Película:
El anuncio de la modernidad, los míticos Estudios Moro
De martes a sábados a las 17:30 h. Domingos y festivos a las 11:00 h.
* Excepto 29 de febrero

Dirección:
Sala El Águila
C/ Ramírez de Prado, 3 – 28045 Madrid
Teléfono: 91 720 88 48

Horario:
Martes a sábado: De 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h.
Domingos y 5 de abril: De 11:00 a 14:00 h.
Cerrado: Todo los lunes, 6 de abril y 1 de mayo.
Visitas guiadas gratuitas:
Máximo 25 personas por visita
Miércoles: 12:00 h., sábados: 13:00 h. y 19:00 h. y domingos: 12:00 h. y 13:00 h.
* Excepto sábado 7 y domingo 8 de abril

Entrada gratuita

Published in: on marzo 14, 2012 at 11:21 pm  Dejar un comentario  

Cómo entrenar a tu dragón

Título original: How to Train Your Dragon

Año: 2010 (Estados Unidos)

Directores: Chris Sanders, Dean DeBlois

Productores: Bonnie Arnold, Mad Hatter

Guionistas: Dean DeBlois, Chris Sanders, Adam F. Goldberg, Peter Tolan, según la novela de Cressida Cowell

Música: John Powell

Intérpretes: Dibujos animados, con las voces (en la VO) de Jay Baruchel (Hiccup), Gerard Butler (Stoick), America Ferrera (Astrid), Craig Ferguson (Gobber), Jonah Hill (Snotlout), Christopher Mintz-Plasse (Fishlegs), Kristen Wiig (Ruffnut), T. J. Miller (Tuffnut), Robin Atkin Downes (Ack), Kieron Elliott (Hoark)…

Sinopsis: Hipo es un joven vikingo poco dado para el combate, aunque muy voluntarioso, lo que le hace meterse en más de un problema. Un día, después de una batalla contra unos dragones, va en busca del que cree que ha derribado, y cuando lo halla se da cuenta de que no todo es como le habían enseñado. Haciéndose amigo del animal, lo entrenará para que sea su cabalgadura.

Después de la película Cazadores de dragones nos viene una nueva con estos bichitos tan encantadores, Cómo entrenar a tu dragón, cuyos responsables son los mismos de la producción Disney Lilo & Stitch (Lilo & Stitch, 2002), Dean DeBlois y Chris Sanders, autores de la dirección y del guión, en esta ocasión basados en el libro homónimo de Cressida Cowell y publicado en español por la editorial SM en 2005.

Al desconocer el libro no se puede saber cuán fiel es la cinta con respecto a la adaptación, así que este comentario se centrará en el film y su trabajo artístico, dejando de lado el origen literario. Esta nueva producción de DreamWorks Animation nos narra las aventuras de un joven vikingo cuyos enemigos son los dragones que asolan su aldea y cómo se hace amigo de unos de los más terribles de ellos. La película empieza precisamente con una gran batalla contra los dragones, mientras el protagonista se va entrometiendo en todo el bullicio, molestando más que ayudando. Aunque la cosa no se apacigua con el final de la pelea, más al contrario, ahora comienza los gritos, la cháchara y las tonterías típicas de esta clase de cintas, aunándolo con los insoportables personajes que van apareciendo a lo largo del metraje, como la joven guerrera que terminará siendo amiga del protagonista u otros adolescentes, a cuál más idiota. Tampoco los adultos se libran de las tontunas, pasando por el padre o por el insoportable herrero bienhechor que se torna cada vez más pesado mientras avanza el film. El guión no es que sea muy original, sigue los patrones más trillados de este tipo de cine sin un ápice de malicia, salvo un momento al final que se puede decir que es sorprendente en una cinta como la presente. Tal vez por eso ha sido clasificada PG (Parental Guidance: menores acompañados), en Estados Unidos, según parece por sus “intensas escenas de acción y algo terroríficas, además de un lenguaje ligeramente fuerte”…

El libreto es bastante obvio, pero no es lo peor, sino el desarrollo de los personajes, que a la chiquillería encantará, y que es por completo arbitrario y poco creíble: el protagonista es un inadaptado que no tiene alma de guerrero, por eso el pueblo se burla de él, y su padre, el jefe de la tribu, no lleva muy bien todo esto, lo cual provoca roces; por eso es comprensible que el chico se haga amigo de un dragón, para compensar su falta de estima en la aldea. Cabe destacar que, con todo, el resto de los personajes se adecua a todos los acontecimientos con demasiada rapidez, todos aceptan al muchacho tras sus proezas, que no son tantas, y salvo por el típico malentendido, todos serían felices viendo al chico venciendo dragones. También la explicación del porqué son así estos animales es demasiado simple; hubiese quedado mejor contarnos que los dragones son como los demás animales, que pueden ser domesticados sin más, pero no, hay una aclaración para que sean malos. Tal vez trabajando un poco más el argumento se podría haber construido una mejor película.

La animación, como sería de desear en todas estas producciones, es muy buena. Todos los personajes tienen unos movimientos casi perfectos y los fondos están muy logrados, algo que hay que agradecer. Los dragones se muestran creíbles como seres vivos, mitológicos e irreales, pero al mismo tiempo auténticos. También es un logro que los personajes consigan transmitir emociones, que el espectador las acepte es otra cosa, y por tanto llegan al público potencial, que es algo que algunas cintas en imagen real no logran. Es recomendable verla en 3D, ya que la sensación de tridimensionalidad está bastante conseguida, haciendo un uso espléndido de la sensación de profundidad en todo momento, salvo en los primerísimos planos (escasos, con todo), que no son convenientes en un film 3D.

Cómo entrenar a tu dragón entretendrá a los niños y a los que no lo son también, aunque con ciertas condiciones. Es un producto pensado para ser un éxito, ya que va dirigido a un espectador potencial bastante amplio, aunque dada su clasificación el público más infantil no tendrá acceso a él, si bien no parece que el film sea muy diferente a otras obras de animación.

Luis Alboreca

Published in: on marzo 26, 2010 at 7:53 am  Comments (2)  
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