Nace ANIMAKOM, primer festival dedicado al cine de animación en Bilbao

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El próximo mes de marzo marcará el nacimiento de ANIMAKOM – Festival Internacional de Cine de Animación de Bilbao. Esta nueva iniciativa se convierte en el primer certamen cinematográfico dedicado a la animación en Bilbao, en una primera edición que tendrá lugar del 16 al 19 de marzo, con el edificio BBF (Bilbao Berrikuntza Factory) como sede central.

El festival tendrá como objetivo hacer visible lo más destacado de la producción de animación reciente (prácticamente inaccesible en la ciudad), logrando al mismo tiempo cubrir un vacío existente y convertirse en un punto de referencia tanto para profesionales como para aficionados a este sector.

En esta edición inaugural, ANIMAKOM ofrecerá una selección de los mejores trabajos de animación a nivel internacional y local a través de su Sección Oficial de Cortometrajes, además de incidir en la apuesta por los creadores incipientes, con una Sección Competitiva que se compondrá de obras realizadas por estudiantes. La programación se completará con retrospectivas y talleres que complementarán los apartados competitivos.

Paralelamente, el certamen pondrá en relieve el cine de animación hecho por mujeres, concediendo cada año un premio honorífico a una realizadora como reconocimiento a su trayectoria. El plazo de inscripción de trabajos para el certamen (que ha recibido alrededor de trescientos cortometrajes hasta la fecha) finalizará el próximo 20 de febrero.

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ANIMAKOM está liderado por el director bilbaíno Pedro Rivero, recientemente galardonado con su segundo Premio Goya (concedido esta vez en la categoría de Mejor Película de Animación por su largometraje Psiconautas, los niños olvidados), aportando la experiencia adquirida tras un largo recorrido por certámenes nacionales e internacionales.

En la creación de esta iniciativa, Rivero cuenta con la participación de diversos colectivos y agentes culturales de la Villa especializados en distintas áreas, como ZINEBI, Fundación SGAE, Bilbao Web Fest, Develop Film Market o PLATANOBOLÍGRAFO, entre otros.

Más información y Suscripciones: www.animakom.com

Published in: on febrero 22, 2017 at 6:55 am  Dejar un comentario  

Animayo llega a Barcelona

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Tras el éxito obtenido en su reciente visita a Madrid, Animayo, la cumbre de animación, efectos visuales y videojuegos, se dirige a Barcelona para comenzar su primera ruta itinerante del 2017. Será en CaixaForum Barcelona los días 13 y 14 de enero.

Animayo Barcelona rendirá un especial tributo a un invitado de honor de lujo, Claudio Biern Boyd, uno de los padres de la animación española y europea. Presidente de BRB Internacional y Screen 21, a él se deben varias series de animación de los años 80 tan míticas como David el Gnomo, D’Artacan y los tres mosqueperros, La vuelta al mundo de Willy Fog, o Ruy el pequeño Cid, entre muchas otras.

Otro de los grandes invitados especiales de esta edición será Carlos Grangel, diseñador de personajes en películas como La novia cadáver, Spirit, El príncipe de Egipto, Hotel Transilvania, Kung Fu Panda, Madagascar o Piratas. De su mano, Animayo repasará los veinticinco años de Grangel Studios trabajando en el diseño y creación de personajes, dando las claves que todo diseñador desearía tener de la mano de este enorme artista, considerado uno de los diez mejores de todo el mundo.

El universo 3D y los efectos visuales estarán presentes a través de las ponencias de los expertos de la escuela oficial del Festival,  FX Animation Barcelona 3D & Film School, como la de Nacho Doctor, head of FX Area & Program Instructor, effects technical director, lighting artist, compositor 2D & director de fotografía (El libro de la selva, Piratas del caribe: la venganza de Salazar, Talking Tom and Friends…), que explicará cómo funcionan los diferentes departamentos de postproducción de un largometraje. Y con Toni Mena, el coordinador del área de postproducción, Palma de Oro en el Festival de Cannes y actualmente en la short list de los Oscars (entre los 10 mejores), se descubrirán los entresijos de una de sus últimas producciones, TimeCode, donde se adentrará en su postproducción y en la incorporación de efectos, como la corrección de color, la gráfica animada, el rastreo, el reemplazo de elementos 2D y 3D, la creación de efectos visuales, las técnicas de recorte y composición de imágenes, etc.

Los creadores de videojuegos tendrán la oportunidad de conocer el último videojuego de Amanita Design: Chuchel, a través de un análisis y una presentación ofrecida por Václav Blín, animador y artista gráfico. Y tendrán las mejores recomendaciones para plantear la primera experiencia VR y enfrentarse a la Realidad Virtual con Daniel Candil- Studio Art Director de Kerad Games, fundado por el futbolista Gerard Piqué. También habrá un espacio de Realidad Virtual, para disfrutar de numerosas experiencias, organizado por FX Animation.

Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña -Sitges, realizará un recorrido desde el origen del anime hasta la actualidad, mientras que Carlos Fernández y Lorena Ares de Moonbite Games presentarán el largometraje de animación 2D Memorias de un hombre en pijama, basado en la obra homónima de Paco Roca. Por su parte, los amantes de la fotografía, la ilustración y el diseño gráfico podrán disfrutar de la master class de Lorenzo Zitta, profesor del Master 3D para Diseño gráfico y Fotografía de FX Animation, experto en retoque fotográfico y CGI (Premio LightWave 2015), donde mostrará las nuevas técnicas en CGI para componer fotografía con 3D y conocer el proceso de producción con de fotografías en HDRI, creación del CGI, texturizado, iluminación/shading, efectos, render y postproducción.

Entre los talleres prácticos, se ofrecerá un taller de diseño de personajes, impartido por Pablo Mendelbaum, coordinador del área de Animación y Diseño de Personajes de FX Animation, para perfeccionarse en seducir, entretener, narrar y expresarse mediante el arte del dibujo, el color, la expresión corporal, la psicología y el volumen. También habrá talleres de stop motion para niños y adultos, en colaboración con La Academia de la animación, y un taller de creación de videojuegos impartido por Juan González y David Corominas,  profesores del área de Videojuegos de FX Animation.

Además, se proyectará el Palmarés Oficial de Animayo 2016, que reunirá los premios Animayo a la animación, los efectos visuales y los videojuegos de esta edición. El programa incluye también el estreno en Barcelona de la película Checa Historias mortales de Jan Bubeníček, y un especial de cine eslovaco hecho por mujeres.

Published in: on enero 4, 2017 at 6:56 am  Dejar un comentario  

La XI edición de Animayo continúa su ruta itinerante por Madrid

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El XI Festival Internacional Animayo aterrizará en Madrid los próximos 16 y 17 de diciembre, procedente de Los Ángeles, donde  ha celebrado su evento propio en una de las escuelas más importantes del mundo, Los Angeles Film School, además de proyectar su palmarés en estudios como Walt Disney Animation, Dreamworks Animation y Sony Pictures Animation.

Animayo Madrid es una producción realizada en colaboración con U-tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital y la Obra Social “La Caixa” y se celebrará en Caixa Forum Madrid. Lo hará de la mano de grandes estrellas, escuelas y estudios de animación, efectos visuales y videojuegos internacionales. Un evento único en el que se podrá participar de numerosas manifestaciones artísticas, entornos creativos multiplataforma, proyecciones y las últimas novedades y avances del sector audiovisual: Master Classes, ponencias, talleres, proyecciones del palmarés de Animayo, estrenos, espacios de realidad virtual y un foro para profesionales, conformarán el programa de Animayo Madrid 2016. Actividades dirigidas a un público de todas las edades, profesionales y aficionados.

Animayo Madrid 2016 contará con algunos de los más destacados y reconocidos especialistas en animación, efectos visuales y videojuegos, creadores digitales e ilustradores de reconocido prestigio internacional que han trabajado y trabajan para grandes compañías como:

  • Borja Montorodirector del ‘Programa Experto en Diseño de Personajes’ y profesor del ‘Grado en Animación’ de U-tad, trabaja habitualmente con estudios como Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Illumination Mac Guff y Spa Studios. Diseñador de personajes en películas como Zootopia, Rompe Ralph, Nocturna, El emperador y sus locuras, Tarzán, Hércules, Asterix and the Vikings, The Aristocats II o la reciente Vaiana.
  • Juan Luis Sánchez, es profesor en el ‘Experto en Rigging y Character FX’ de U-tad y a su vez ha trabajado en Framestore, Double Negative, ILM, o Ilion Animation Studios, donde trabaja actualmente. Ha ocupado el puesto de ‘Character FX Lead’ en películas como Gravity, Paddington, El caballero oscuro, Harry Potter y la cámara de los secretos, Harry Potter y la orden del Fénix, Piratas del Caribe, Babe, el cerdito valiente o  los episodios II y III de Star Wars.
  • Paulo Alvarado de Rovio Entertainment Ltd. ha trabajado en desarrollo de videojuegos como Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods y Love Rocks; Jaromir Plachy, Amanita Design es desarrollador de videojuegos como Samorost 3, SBotanicula, Machinarium, Rocketman y Questionaut.
  • Rafael Zabala, Traditional and Digital Artist en The Mill- Weta Digital- Psyop (League of Legends, El Hobbit, El amanecer del planeta de los simios, Ironman 3, Man of Steel y Clash of Clans).
  • José Antonio Rodríguez, director académico del área de Animación y Diseño Visual en U-tad. Ha trabajado en películas como Érase una vez… un cuento al revés, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo, Defensor 5, Happily Never After o Planet 51.
  • Edgar Martín Blas, director del Certificado de Especialización en Producción para Realidad Virtual y Aumentada en U-tad y CEO en New Horizons VR, es consultor creativo, diseñador digital, pionero de la realidad virtual y de los desarrollos en Oculus Rift aplicados a proyectos de marketing.Ha trabajado con marcas como Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola o Antena 3.

Durante el festival se proyectará el Palmarés Oficial Animayo 2016, que reunirá los premios Animayo a la animación, los efectos visuales y los videojuegos de esta edición. El programa incluye también el estreno en Madrid de la película checa Historias mortales de Jan Bubeníček, y un especial de cine eslovaco hecho por mujeres.

El apartado de talleres de Animayo Madrid incluirá: Taller de Diseño de personajes impartido por Borja Montoro, Master Class con demo en directo y taller sobre nuevas formas de videocreación con técnicas fractales en 3D impartido por Patryk Kyzny, taller intensivo de Zbrush impartido por Rafael Zabala, y un taller de robótica para niños y padres.

Asimismo, la realidad virtual estará presente a través de un espacio de experiencias con Olorama Technology, que permite incorporar el sentido del olfato en el cine, museos, etc, InMediaStudio, mostrará una cabina de teletransporte en la que sentir el olor y el viento, así como Novint Falcon, un simulador de tacto virtual. ‘Intruders Hide and Seek’, un videojuego de realidad virtual desarrollado por los alumnos de los Másteres en Videojuegos de U-tad y que acaba de recibir el premio al ‘Mejor Videojuego Universitario’ en los premios Fun&Serious 2016 celebrado en Bilbao. “InmersArte”, creado por los alumnos del Máster Universitario en Computación Gráfica y Simulación de U-tad, bajo la dirección de Laura Raya, directora del máster, supone introducirse virtualmente en cuadros como ‘Dalí, la persistencia de la memoria’ o ‘El Jardín de las Delicias’ de El Bosco y Painting, pintar en 3D).

Además de Madrid, Animayo pasará por Barcelona el próximo mes de enero, y estará en Lanzarote en el mes de marzo; teniendo previstas itinerancias también en Lisboa, sin olvidar su paso por Bombay, en la India.

Programa completo de actividades: http://www.animayo.com/pdf/programa_madrid_2016.pdf

Published in: on diciembre 13, 2016 at 6:50 am  Dejar un comentario  

Memoria del dibujo español entre los lanzamientos de Cameo para junio

Entre los lanzamientos previstos para el próximo mes de junio por Cameo destaca la salida el día 24 de dos trabajos que, bajo formato documental, repasan ciertos aspectos historiográficos del dibujo español.

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Comencemos por Sólo para supervivientes (La historia de “El Víbora”), que, como su propio nombre indica, recorre la existencia de esta mítica revista de cómic para adultos desde su nacimiento en la Barcelona de 1979, hasta su cese de 2003. Conocida por su desagradable sentido del humor, su alto contenido en drogas, sexo y violencia y por ser máxima representante de la llamada “línea chunga”, fue la plataforma de salida para muchos de los más importantes dibujantes e ilustradores del país como Nazario, Max, Mariscal, Gallardo, Mauro Entrialgo o Miguel Ángel Martín, entre otros, quienes a través de sus viñetas mostraron las historias que se vivían en la calle en los días de la Transición y sus años posteriores. La combinación de underground americano de finales de los 60 con la tradición más costumbrista del tebeo español, hizo llegar el cómic adulto a un público masivo ávido de libertad. Editado en Dvd, el documental se ofrece con audio en versión original, subtítulos en inglés y castellano para aquellas partes habladas en catalán e imagen anamórfica. Como extras se incluyen entrevistas con los fundadores de “El Víbora”, el cortometraje El coito te nubla de Guillermo A. Chaia, así como un libreto de veinte páginas con prólogo de Onliyú y biografías de los entrevistados.

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El otro título en cuestión es Del trazo al píxel, un recorrido del mejor cine animado español compuesto por tres DVDs: el primero ofrece medio centenar de cortometrajes, el segundo una selección de anuncios de los míticos Estudios Moro y el tercero contiene el primer largometraje español animado para adultos, Historias de amor y masacre, restaurado para la ocasión. A través de estos tres DVDs no sólo queda reflejada la diversidad de técnicas que hace de la animación un arte sin límites, sino que se recorre la evolución estética de un país que ha conocido tiempos de carencias y aislamiento hasta convertirse en una de las canteras creativas más ricas del panorama internacional. Una edición de referencia que se completa con un libro de 160 páginas con información de cada título incluido.

Más información: http://www.cameo.es/

Published in: on mayo 26, 2015 at 6:40 am  Dejar un comentario  

Definida la selección animada de “Sitges 2013”

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Prosiguiendo con el goteo de información de lo que será la programación de su próxima cuadragésimo sexta edición, la organización de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya a dado a conocer lo que será su selección animada, que se repartirán entre la Selección Oficial Fantàstic, la sección Sitges Family, además de la propia Anima’t, la sección consagrada por Sitges al formato.

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Un grupo que encabeza Space Pirate Captain Harlock, de Shinji Arakami, espectacular adaptación del famoso manga de Leiji Matsumoto producida por Toei Animation y que ha supuesto la mayor producción del mítico estudio, con más de 30 millones de dólares de presupuesto. Encuadrada dentro de la Sección Oficial Fantàstic, la cinta es el resultado de las más modernas técnicas de animación, capturadas en uno de los mejores usos del 3D en los últimos tiempos. También dentro de la Sección Oficial del Festival y con un espectacular empleo del formato tridimensional se podrá ver otra adaptación de un clásico manga; 009 Re:Cyborg, de Kenji Kamiyama, director responsable de la famosa serie anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.

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Ya en Anima’t, la tarea de inaugurar la sección recaerá en la cinta coreana The Fake, de Yeon Sang-ho, que ya el pasado año presentó en esta misma sección King of the Pigs. Se trata de un estupendo ejemplo de la nueva ola de cine animado producido en Corea del Sur, caracterizado por su realismo y personalidad autóctona, lejos del intento de imitar el anime japonés. Otros largometrajes que destacan dentro de la sección de Anima’t son la Río 2096: A Story of Love and Fury, de Luiz Bolognesi, brillante triunfadora en el Festival de Animación de Annecy; el filme de episodios Anime Mirai, una puesta de largo de los nuevos talentos de Production I.G., firma responsable de la ya comentada 009 Re:CyborgCheatin’, el nuevo trabajo de todo un clásico de Sitges como es Bill Plympton; o la esperada Evangelion 3.0 You Can (Not) Redo, la nueva entrega de la popular saga nipona. La programación se completará con producciones dedicadas a toda la familia bajo el sello Sitges Family, la habitual competición de cortometrajes y algún largometraje que se anunciará en las próximas semanas.

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Además, coincidiendo con la celebración del Festival tendrá lugar la primera cumbre profesional del mundo de la animación. Un evento que nace con el objetivo de convertirse en un punto de encuentro de profesionales del sector, tanto nacionales como internacionales. El evento, impulsado por la asociación catalana de animación, ANIMATS; el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya; Televisió de Catalunya; Catalan Films & TV – PROA y el departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, incluirá sesiones de pitchings de proyectos, así como también masterclass.

Más información en: http://sitgesfilmfestival.com/cas/

Published in: on agosto 13, 2013 at 6:10 am  Dejar un comentario  
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O apóstolo

Título original: O apóstolo

Año: 2012 (España)

Director: Fernando Cortizo

Productores: Susan Gee, Solomon J. LeFlore

Guionista: Fernando Cortizo

Fotografía: David Nardi

Música: Philip Glass, Xavier Font, Arturo Vaquero

Intérpretes: Muñecos animados, con las voces de Carlos Blanco (Ramón), Jorge Sanz (Pablo), Paul Naschy [Jacinto Molina] (arcipreste), Geraldine Chaplin  (Dorinda), Luis Tosar (Xavier), Celso Bugallo (Celso), Manuel Manquiña  (Salustiano), Xosé Manuel Olveira ‘Pico’ (Don Cesáreo), Pedro Alonso (peregrino), Isabel Blanco (peregrina), Atilano Franco (Primitivo), Jacobo Rey (doctor)…

Sinopsis: Un convicto recién fugado de la cárcel tratará de recuperar un botín escondido años atrás en una solitaria y apartada aldea, pero lo que allí encontrará supone una condena incluso mayor de la que huyó. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, espíritus, un peculiar sacerdote y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago cruzarán sus caminos.

La presente película ha tenido una producción azarosa a tal punto que todo su proceso de realización podría dar lugar a un documental de lo más interesante. Por suerte, los problemas se han solventado, y al fin ha podido estrenarse la cinta, además con bastante promoción. Esperemos que eso le sirva para lograr un gran éxito comercial, pues se lo merece. El éxito crítico lo veo casi seguro.

El cine de animación tradicional tiene gran predicación en España, desde que en 1945 se estrenase Garbancito de la Mancha, de José María Blay y Arturo Moreno, el primer largometraje de esa modalidad rodado en España (así como el primero en color en Europa). Sin embargo, la animación de muñecos por stop motion en nuestro país está mucho más limitada. Sirva este esfuerzo para darlo a conocer, y además con unos resultados increíbles.

Es curioso cómo esta película es tan genuinamente española, y al tiempo huye de todos los convencionalismos inherentes a gran parte de nuestro cine. Dentro de ese alarde idiosincrático, resaltemos el uso de leyendas autóctonas que han tenido escaso uso en nuestro cine (las distintas versiones de El bosque animado, de Wenceslao Fernández Flórez, y unas pocas muestras más). Lo original es abordarlo por medio de la animación stop motion, y además hacerlo en serio, salvo algunos detalles pintorescos de humor muy bien introducidos, por medio del personaje del arcipreste, al que pone voz y rostro un pletórico Paul Naschy, en su última labor para el cine.

Así pues, aquí tenemos un pueblo olvidado, casi a lo Brigadoon, en medio de los bosques gallegos, una procesión de almas en pena que no es sino la Santa Compaña, una maldición que buscará solventarse a través de los siglos… La narración ofrece una mezcla de thriller, terror, leyenda mágica, humor e intriga, muy bien conducidos con un tempo perfecto. Si acaso, lo único algo dudoso, pero no molesto, es la inclusión de una canción para explicar los hechos acontecidos en el pasado.

Por lo demás, técnicamente resulta impecable, tanto en la ejecución de los muñecos, su animación, el diseño de producción que los envuelve, la fotografía… La atmósfera es impecable, y ya quisieran muchas películas de terror tradicionales ofrecer esa pujanza y firmeza. Los actores, por lo demás, se muestran a un muy alto nivel todos ellos, con Paul Naschy (que abordó el proyecto con un gran entusiasmo) en cabeza, pero donde también brillan muy alto Luis Tossar en un breve cometido, Geraldine Chaplin y hasta Jorge Sanz, cuya dicción parece haber mejorado con los años.

En suma, una película que hay que apoyar por muchas razones, por la valentía que supone dentro de nuestra paupérrima industria cinematográfica actual, por la resolución técnica que muestra, algo casi experimental dadas las circunstancias y, sobre todo porque, pese a todo esto, es, ante todo, una excelente obra cinematográfica. Y eso, mucho me temo, cada vez es menos habitual en nuestras carteleras.

Carlos Díaz Maroto

Published in: on noviembre 8, 2012 at 8:15 am  Comments (7)  
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El anuncio de la modernidad: los Estudios Moro

Sala El Águila. Del 29 de febrero al 6 de mayo de 2012.
La Comunidad de Madrid presenta en la Sala El Águila la exposición EL ANUNCIO DE LA MODERNIDAD. Los míticos Estudios Moro (1955-1970). Exposición comisariada por Lluís Fernández sobre los míticos Estudios Moro.

La muestra recoge una selección de 200 de los mejores spots publicitarios, especialmente de animación, pero también objetos, juguetes y tebeos de algunos de los productos más populares de la publicidad de  los años 50 a finales de los años 70.

La aparición de la publicidad animada en España se debe a la visión comercial de Santiago Moro y el talento de José Luis Moro. A finales de los años cuarenta, los hermanos Moro fueron los creadores y máximos exponentes de la publicidad de animación para cines y televisión.

Se les puede considerar pioneros de la empresa privada y creativos publicitarios innovadores. Ganaron durante cinco años consecutivos tres Palmas de Oro de Cannes, dos copas en Venecia y más de cien premios internacionales de publicidad en los más prestigiosos festivales. En los años 60, en sus estudios de cine y publicidad animada trabajaban trescientos profesionales fijos y realizaban cientos de anuncios mensuales.

Pero su inmensa popularidad se la deben a La Familia Telerín y su mítico separadorVamos a la cama, reconocido como uno de los mayores hitos de Televisión Española, idea de Santiago y los inconfundibles dibujos de su hermano José Luis. Con esta familia televisiva se inicia en España el “merchandising” masivo de un producto, con la concesión de licencias y la producción en serie de juguetes en España y en numerosos países hispanoamericanos, y de las demás mascotas televisivas en llaveros, muñecos y discos de regalo.

Película:
El anuncio de la modernidad, los míticos Estudios Moro
De martes a sábados a las 17:30 h. Domingos y festivos a las 11:00 h.
* Excepto 29 de febrero

Dirección:
Sala El Águila
C/ Ramírez de Prado, 3 – 28045 Madrid
Teléfono: 91 720 88 48

Horario:
Martes a sábado: De 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h.
Domingos y 5 de abril: De 11:00 a 14:00 h.
Cerrado: Todo los lunes, 6 de abril y 1 de mayo.
Visitas guiadas gratuitas:
Máximo 25 personas por visita
Miércoles: 12:00 h., sábados: 13:00 h. y 19:00 h. y domingos: 12:00 h. y 13:00 h.
* Excepto sábado 7 y domingo 8 de abril

Entrada gratuita

Published in: on marzo 14, 2012 at 11:21 pm  Dejar un comentario  

Cómo entrenar a tu dragón

Título original: How to Train Your Dragon

Año: 2010 (Estados Unidos)

Directores: Chris Sanders, Dean DeBlois

Productores: Bonnie Arnold, Mad Hatter

Guionistas: Dean DeBlois, Chris Sanders, Adam F. Goldberg, Peter Tolan, según la novela de Cressida Cowell

Música: John Powell

Intérpretes: Dibujos animados, con las voces (en la VO) de Jay Baruchel (Hiccup), Gerard Butler (Stoick), America Ferrera (Astrid), Craig Ferguson (Gobber), Jonah Hill (Snotlout), Christopher Mintz-Plasse (Fishlegs), Kristen Wiig (Ruffnut), T. J. Miller (Tuffnut), Robin Atkin Downes (Ack), Kieron Elliott (Hoark)…

Sinopsis: Hipo es un joven vikingo poco dado para el combate, aunque muy voluntarioso, lo que le hace meterse en más de un problema. Un día, después de una batalla contra unos dragones, va en busca del que cree que ha derribado, y cuando lo halla se da cuenta de que no todo es como le habían enseñado. Haciéndose amigo del animal, lo entrenará para que sea su cabalgadura.

Después de la película Cazadores de dragones nos viene una nueva con estos bichitos tan encantadores, Cómo entrenar a tu dragón, cuyos responsables son los mismos de la producción Disney Lilo & Stitch (Lilo & Stitch, 2002), Dean DeBlois y Chris Sanders, autores de la dirección y del guión, en esta ocasión basados en el libro homónimo de Cressida Cowell y publicado en español por la editorial SM en 2005.

Al desconocer el libro no se puede saber cuán fiel es la cinta con respecto a la adaptación, así que este comentario se centrará en el film y su trabajo artístico, dejando de lado el origen literario. Esta nueva producción de DreamWorks Animation nos narra las aventuras de un joven vikingo cuyos enemigos son los dragones que asolan su aldea y cómo se hace amigo de unos de los más terribles de ellos. La película empieza precisamente con una gran batalla contra los dragones, mientras el protagonista se va entrometiendo en todo el bullicio, molestando más que ayudando. Aunque la cosa no se apacigua con el final de la pelea, más al contrario, ahora comienza los gritos, la cháchara y las tonterías típicas de esta clase de cintas, aunándolo con los insoportables personajes que van apareciendo a lo largo del metraje, como la joven guerrera que terminará siendo amiga del protagonista u otros adolescentes, a cuál más idiota. Tampoco los adultos se libran de las tontunas, pasando por el padre o por el insoportable herrero bienhechor que se torna cada vez más pesado mientras avanza el film. El guión no es que sea muy original, sigue los patrones más trillados de este tipo de cine sin un ápice de malicia, salvo un momento al final que se puede decir que es sorprendente en una cinta como la presente. Tal vez por eso ha sido clasificada PG (Parental Guidance: menores acompañados), en Estados Unidos, según parece por sus “intensas escenas de acción y algo terroríficas, además de un lenguaje ligeramente fuerte”…

El libreto es bastante obvio, pero no es lo peor, sino el desarrollo de los personajes, que a la chiquillería encantará, y que es por completo arbitrario y poco creíble: el protagonista es un inadaptado que no tiene alma de guerrero, por eso el pueblo se burla de él, y su padre, el jefe de la tribu, no lleva muy bien todo esto, lo cual provoca roces; por eso es comprensible que el chico se haga amigo de un dragón, para compensar su falta de estima en la aldea. Cabe destacar que, con todo, el resto de los personajes se adecua a todos los acontecimientos con demasiada rapidez, todos aceptan al muchacho tras sus proezas, que no son tantas, y salvo por el típico malentendido, todos serían felices viendo al chico venciendo dragones. También la explicación del porqué son así estos animales es demasiado simple; hubiese quedado mejor contarnos que los dragones son como los demás animales, que pueden ser domesticados sin más, pero no, hay una aclaración para que sean malos. Tal vez trabajando un poco más el argumento se podría haber construido una mejor película.

La animación, como sería de desear en todas estas producciones, es muy buena. Todos los personajes tienen unos movimientos casi perfectos y los fondos están muy logrados, algo que hay que agradecer. Los dragones se muestran creíbles como seres vivos, mitológicos e irreales, pero al mismo tiempo auténticos. También es un logro que los personajes consigan transmitir emociones, que el espectador las acepte es otra cosa, y por tanto llegan al público potencial, que es algo que algunas cintas en imagen real no logran. Es recomendable verla en 3D, ya que la sensación de tridimensionalidad está bastante conseguida, haciendo un uso espléndido de la sensación de profundidad en todo momento, salvo en los primerísimos planos (escasos, con todo), que no son convenientes en un film 3D.

Cómo entrenar a tu dragón entretendrá a los niños y a los que no lo son también, aunque con ciertas condiciones. Es un producto pensado para ser un éxito, ya que va dirigido a un espectador potencial bastante amplio, aunque dada su clasificación el público más infantil no tendrá acceso a él, si bien no parece que el film sea muy diferente a otras obras de animación.

Luis Alboreca

Published in: on marzo 26, 2010 at 7:53 am  Comments (2)  
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Batman: Mask of the Phantom [tv/vd: Batman: La máscara del fantasma]

Título original: Batman: Mask of the Phantom

Año: 1993 (Estados Unidos)

Directores: Eric Radomski, Bruce W. Timm

Productores: Benjamin Melnicker, Michael Uslan

Guionistas: Alan Burnett, Paul Dini, Martin Pasko, Michael Reaves, según argumento de A. Burnett, basado en los personajes creados por Bob Kane y Bill Finger

Música: Shirley Walker

Intérpretes: Dibujos animados, con las voces de Kevin Conroy (Batman/Bruce Wayne), Mark Hamill (Joker), Dana Delany, Hart Bochner, Abe Vigoda, Stacy Keach Jr., Dick Miller, John P. Ryan, Efrem Zimbalist Jr. (Alfred), Bob Hastings (Gordon), Robert Costanzo (voces adicionales), Vernee Watson-Johnson…

Sinopsis: Una enigmática figura fantasmal hace su aparición, cumpliendo las ejecuciones de determinadas figuras importantes del hampa. Simultáneamente regresa a Gotham una muchacha con la cual Bruce Wayne mantuvo un idilio; éste rememorará su relación con la chica y, de paso, su propio «nacimiento» como Batman…

El éxito de la serie televisiva de animación sobre Batman condujo a la producción de un largometraje destinado a los cines, que tuvo su estreno el 25 de diciembre de 1993 (pese a su inusitado éxito, en España se editaría directamente en vídeo). La primera temporada de la serie había acabado en mayo, y en septiembre se emitían episodios pospuestos de esa primera temporada, pero durante todo ese período se filmaba la película. La segunda temporada de la serie, de hecho, y en el sentido estricto, no se estrenaría hasta mayo del 94.

El objetivo de esta cinta, en un principio, era hacer el típico film destinado directamente para vídeo, pero al final la Warner decidió otorgarle el nivel de película para cine, posponiendo su edición videográfica cuatro meses.

Por otra parte, inicialmente se pensó convertir en largometraje otro guión disponible, el que luego daría lugar al episodio de la serie regular Batman: The Animated Series titulado “Trial” -el penúltimo de la segunda temporada-, dado que en él confluían todos los villanos importantes de la serie: El Joker (Mark Hamill), el Ventrílocuo y/o Scarface (George Dzundza), Killer Croc (Aron Kincaid), el Sombrerero Loco (Roddy McDowall), Dos Caras (Richard Moll), Poison Ivy (Diane Pershing) y Harley Quinn (Arleen Sorkin). Sin embargo, la historia se consideró que quedaba mejor desarrollada en un episodio de veinticinco minutos. Por tanto, la trama elegida sería esta otra, que parece aunar elementos de los “Batman Año Uno” de Miller/Mazzuchelli y “Batman Año Dos” de Barr/Davis/Neary/McFarlane/Alcalá; así, la escena donde la policía ataca a Batman es similar a otra aparecida en el Año Uno, y el Fantasma es parecido al Segador de Año Dos, con una historia análoga aunque con una vuelta de tuerca, al cambiar la identidad del villano.

El primer largo de animación surgido de la serie ofrece un nivel de calidad apabullante, sobre todo si se compara con las posteriores aportaciones en imagen real por parte de Joel Schumacher, si bien las siguientes películas animadas -una destinada ya directamente para vídeo, otra un montaje a partir de la serie televisiva- seguirán definiéndose por su altísimo nivel. Aquí, tanto en el aspecto técnico como en el meramente narrativo, los resultados son altamente estimables.

La película se inicia con una elegante panorámica sobre la ciudad durante los créditos, para finalizar éstos con un plano general de la urbe donde tendrán lugar los hechos. Después, la acción se hace trepidante a lo largo de la cinta, una acción excitante y bien filmada, que surge a partir de la emoción implícita en el propio desarrollo de los acontecimientos, no a partir de elementos de artificio -ruido, montaje abrupto- como es costumbre. Sin embargo, pese a ese ritmo ejemplar, se vuelca la narración hacia el retrato de Bruce Wayne con un tino y una complejidad que en ninguna película de imagen real se ha mostrado. Si la intriga del film es interesante, más aún lo es la historia de amor entre Bruce Wayne y la muchacha, narrada mediante una sugestiva estructura de flash-backs continuos, estructura que otorga una notoria consistencia a los resultados (con una trama lineal, el film perdería no poca fuerza).

Tal como se ha dicho, la película ofrecerá el origen de Batman de un modo muy similar al que exponía Frank Miller en su obra maestra “Año Uno”, rebuscando inquisitivamente en las motivaciones de Bruce Wayne -excelentes los momentos de sus “charlas” con sus padres muertos-; sin embargo, no aparece en ningún momento la promesa ante la tumba de sus progenitores cuando era pequeño, ni el soliloquio sobre su afán de venganza, ni la aparición del murciélago en la ventana. Pero, en especial, su psicología se define con una magistral precisión, no exenta de humor soterrado por parte del resto de los personajes. No podemos evitar reproducir los diálogos que, a lo largo de la trama, nos son desgranados describiendo a nuestro personaje. Así, cuando por televisión se habla de la posible psicopatología del Cruzado Encapuchado, el siempre irónico e inteligente Alfred exclamará: «¡Qué tontería, señor! Pero si usted es un modelo de cordura… Por cierto, he planchado sus mallas y he guardado sus bombas de gas explosivo». Respecto al temor por parte de Bruce Wayne a mantener una relación seria, durante una fiesta un conocido comentará al millonario: «Parece que las eliges a sabiendas de que no existe posibilidad de mantener una relación seria». En cuanto a la prometida de Bruce, que descubrirá la identidad secreta de éste, cuando Batman le echa en cara a ella su supeditación a su padre, ella le replicará: «A la única persona en esta habitación a quien controlan sus padres es a ti»; y en otro momento, frente al comentario por parte de Batman de «¿qué puede solucionar la venganza?», ella responderá al encapuchado: «Si alguien conoce la respuesta a esa pregunta, Bruce, ese eres tú».

La realización de Eric Radomski y Bruce W. Timm se conduce con mano firme y conocimiento de la narración cinematográfica. Incluso un elemento tan arriesgado y que tan pésimos resultados suele dar, sobre todo en animación, como es la cámara lenta, aquí aparece aplicada de forma excelente durante el asalto de los motoristas; visualmente la cinta ostenta un fascinante clímax final en la feria abandonada (feria muy similar a la que sirve de refugio al Joker en “La broma asesina”), sobre todo cuando Batman y su enemigo de blanca faz -que detenta un origen, aquí, que entronca con el film de Burton- vagan por la maqueta de la ciudad (parecida a la de Metrópolis, no donde vive Superman, sino el film de 1926 de Fritz Lang), y que ofrece ecos de Godzilla y King Kong.

Es de lamentar que el guión no sea perfecto en su totalidad. La trama de intriga muestra sus resquicios al disponer de escasez de personajes y, por tanto, de sospechosos; a poco que se reflexione, pronto se averiguará la verdadera identidad del Fantasma. Pero ello sólo es un mal menor en una cinta de indudable valía.

Carlos Díaz Maroto & Luis Alboreca

Batman & Mr. Freeze: Subzero [vd: Batman & Mr. Frío: Subzero]

Título original: Batman & Mr. Freeze: Subzero

Año: 1997 (Estados Unidos)

Director: Boyd Kirkland

Productores: Boyd Kirkland, Randy Rogel

Guionistas: Boyd Kirkland, Randy Rogel

Fotografía: Sung Il Choi

Música: Michael McCuistion

Intérpretes: Dibujos animados, con las voces de Kevin Conroy (Bataman/Bruce Wayne), Michael Ansara (Mr. Freeze), Loren Lester (Robin/Dick Grayson), Efrem Zimbalist Jr. (Alfred), George Dzundza, Robert Costanzo, Bob Hastings (Gordon), Mary Kay Bergman (Barbara Gordon/Batgirl), Marilu Henner, Dean Jones, Mari Devon, Liane Schirmer, Rahi Azizi, Townsend Coleman, Brian George, Ed Gilbert, Carl Lumbly, Tress MacNeille, Neil Ross, Randy Thompson, Lauren Tom…

Sinopsis: Sólo en el Artico puede sobrevivir sin su traje especial Mr. Freeze. Cuando un submarino de investigación emerge bruscamente en el refugio del criminal, la esposa de éste ve interrumpido su sueño criogénico y corre el riesgo de perecer, por lo cual Freeze regresa a Gotham y secuestra a un científico experto en criogénesis, con el fin de lograr salvar a su amada. Comprobando los grupos sanguíneos afines con la misma, descubren que Barbara Gordon figura en la lista, por lo cual procederán a su secuestro…

El éxito del previo film de animación sobre Batman indujo a probar fortuna con uno nuevo y, como quiera que la película para cines de ese mismo año había ofrecido como archi-criminal a Mr. Freeze, se decidió optar de nuevo por éste, sin que la presente cinta suponga una continuación con respecto a la de Schumacher, si bien tampoco la contradice. De hecho, es mucho mejor.

Si el primer largometraje surgido a partir de la serie de dibujos animados se planeó para editarlo directamente en vídeo y después se le insufló mayores medios para estrenarlo en cines, con esta segunda película sucedió algo similar. Pese a que la producción se planteó destinada para vídeo, una vez finalizado el film y vistos los resultados, se pensó que podría tener éxito en las salas comerciales. Se hizo un test con una proyección pública en Thousand Oaks, California, con cuatrocientos niños entre seis y doce años y sus respectivos progenitores. Pese a que las respuestas del público, tanto críos como adultos, fueron altamente positivas, al final, sin saberse muy bien porqué, se regresó a los antiguos planes y el film fue estrenado en vídeo. Así sucedió en Estados Unidos, y así sucedió de igual modo en España. En su país originario se editó en formato videográfico el 27 de mayo de 1998, teniendo un pase previo como un capítulo normal (sólo que más largo) de la serie Batman: Gotham Knights el 16 de mayo. En España apareció a la venta en vídeo en octubre del mismo año.

Como se ha dicho, el presente filme no es una continuación de Batman & Robin, la película en imagen real. Conecta en tratamiento y tono con los capítulos previos de la serie animada que contaban con el gélido personaje, “Heart of Ice”, de la primera serie, “Deep Freeze”, de la segunda, y “Cold Comfort”, de la tercera. Resulta curioso seguir comparando con el film interpretado por Schwarzenegger, pues esta peliculita de dibujos animados ofrece una visión más rica, compleja y sensible del personaje. En este SubZero -y en los capítulos previos citados- Freeze es un criminal por amor; los delitos son inducidos por el dolor que le provoca la pérdida de su amada, pero lejos de la pataleta rabiosa que detenta en el film de Schumacher, aquí son delitos que buscan la recuperación del ser perdido. Por ello no dudará el gélido criminal en secuestrar a la hija del comisario Gordon y proceder a su muerte si hiciera falta, pues sólo de ese modo puede ser Barbara “donante” para Mrs. Freeze. De hecho, pese a la frialdad física del personaje, en su interior Mr. Freeze arde a consecuencia de la pasión amorosa que siente por su esposa, y todo acto que efectúa se ve impulsado por esa emoción; el momento final del film, con Freeze llorando, resulta altamente emotivo.

Ofrece también la película momentos amplios para retratar las personalidades de Bruce Wayne y, en especial, Dick Grayson. Aquí veremos a ambos asistir a un evento social y la forma en que estas dos personalidades ocultas de los héroes se mueven en compañía. Incluso podremos ser testigos de los inicios en el arte amoroso por parte de Dick, interesado por Barbara Gordon, planteados de la misma forma en la que podría aparecer en una película de imagen real (este interés amoroso después ha sido olvidado en la serie). Son de notoria valía estas imágenes, que nos ofrecen un perfil por lo general oculto de los héroes.

Otro detalle positivo que cabría resaltar del film es el modo en el cual es retratado el personaje de Batgirl/Barbara Gordon. En efecto, es la muchacha a la cual los héroes habrán de rescatar, pero, por descontado, no se trata de la habitual mujer desvalida a la cual los hombres deben prestar su inestimable ayuda. Barbara es una joven que tiene sobrados recursos para enfrentarse a los peligros que le vienen encima; si Batman y Robin han de acudir en su ayuda es porque cualquier otra persona, independientemente de su sexo y capacidades, precisaría de esa colaboración (véase la divertida escena cuando Gordon, en la fiesta, refiere el éxito con los chicos de su hija -«se los tiene que quitar de encima»-, mientras, en montaje paralelo, se va a Batgirl abatir a unos delicuentes y “quitárselos de encima”). En el pre-estreno arriba mencionado ya muchas espectadoras alabaron positivamente este enfoque feminista.

Si en el aspecto argumental SubZero posee indudables valores, otro tanto cabe destacar con respecto a su tratamiento visual. La labor de Boyd Kirkland (realizador de una enorme cantidad de episodios de las diversas bat-series) propone una exposición auténticamente cinematográfica, aplicando un estilo, de nuevo, como si se tratase de un film en imagen real. Cabe destacar, de esa manera, el continuado juego que se aplica a la profundidad de campo, utilizando el enfoque y desenfoque cuando, lógicamente, en un dibujo bidimensional ello no haría falta, pero esta modalidad proporciona una aspecto estético más complejo al conjunto, y se juega con una proporción tridimensional. Al igual que las interesantes elipsis de transición que se usan a lo largo del metraje, como pudiera ser ese primer plano de Mr. Freeze, y cuyos anteojos encadenarán con los faros de un coche. Y, en definitiva, la gran diversidad de planos de los que se compone el film le otorga un semblante menos monolítico del que es habitual en los dibujos animados.

La presente película hace un uso considerable de las creaciones por ordenador. En ese sentido, cabe apuntar que aquellos planos en que no tienen participación personajes están diseñados por la Foundation Imaging, Inc., así los impresionantes planos iniciales del submarino (mucho más convincente que en algunas películas de imagen real), los vuelos del bat-wing o las impactantes explosiones de los momentos finales. Momentos finales que son todo un alarde de ritmo, espectacularidad y emoción, y que lejos de suponer la mareante exposición de montaje supra-acelerado tan propio de Schumacher, posee la dinámica y la pasión del buen cine de siempre.

Carlos Díaz Maroto & Luis Alboreca