Presentada la selección de largometrajes y cortometrajes a concurso del Festival Isla Calavera 2018

Poster Isla Calavera 2018

En los últimos días el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera ha presentado la selección de títulos tanto del formato largo como del formato corto que compondrán las respectivas selecciones oficiales de su segunda edición que tendrá lugar en Tenerife entre los próximos 19 y 25 de noviembre. Comenzando por los cortometrajes, el Comité de Selección, con los codirectores del Festival Isla Calavera Daniel Fumero y Ramón González Trujillo al frente, ha destacado la extraordinaria calidad de los trabajos inscritos, enmarcados en los diversos subgéneros del fantástico. La Sección Oficial de Cortometrajes a concurso estará así compuesta por un total de trece producciones seleccionadas entre los más de trescientos títulos recibidos, procedentes de veintiocho países. La mayoría de los cortos inscritos corresponden a producciones realizadas en España, Francia, Argentina, México, Brasil, Colombia y China.

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Los títulos seleccionados son: Besoin Dead (Aurélien Digard, Francia), Carga (Yad Deen, Reino Unido), El duelo (Aritzeder Arregui, España), Gotas (Sergio Morcillo, España), Invaders (Daniel Prince, Reino Unido), La noche de las sombras (Aritz Et, España), La proeza (Isaac Berrocal, España), L’Hypothèse de la Reine Rouge (Florian Thomas, Francia), Máscara de cordura (Fran Casanova, España), Sputnik (Vicente Bonet, España), Le Blizzard (Alvaro Rodriguez Areny, Andorra), Villa Offline (Sergi Páez, España) y Widdershins (Simon P Biggs, Reino Unido). Los cortometrajes a competición podrán verse en distintas sesiones programadas en Multicines Tenerife durante la semana de programación del Festival y competirán por el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje y por el Premio del Público al Mejor Cortometraje, galardón que decidirán los espectadores asistentes.

Keep the Gaslight Burning

Además, el Festival Isla Calavera ofrecerá la proyección fuera de concurso de dos cortometrajes destacados en el marco de las dos galas que celebrará el certamen. En la Gala Inaugural, que tendrá lugar el miércoles 21 de noviembre, se podrá ver Keep the Gaslight Burning (2018), de Dave y Lou Elsey, quienes atesoran una impresionante trayectoria en los departamentos de efectos especiales con créditos en Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith, X-Men: Primera generación o El hombre lobo, con cuyo maquillaje Dave Elsey logró el Premio Oscar al Mejor Maquillaje en 2010 (compartido con Rick Baker, quien precisamente protagoniza como actor este cortometraje). De atmósfera clásica y estética victoriana, este premiado cuento de fantasmas narra la historia de una mujer que vive encerrada en su dormitorio, a la luz de su lámpara de gas, y bajo los tormentos aparentemente sin explicación de un espíritu.

Hotel

El sábado 24 de noviembre, la Gala de Clausura cerrará la ceremonia de entrega de premios a los mejores cortos y largometrajes participantes en esta edición con el sorprendente cortometraje Hotel (2012), de José Luis Alemán, director, guionista y productor de La herencia Valdemar y La sombra prohibida, quien asistirá al Festival para presentar su reconocido trabajo. Inspirado en una de las historias del cómic sueco “Cinema Panopticum”, de Thomas Ott, en Hotel un hombre exhausto camina por el desierto. Apenas puede andar, agotado, hambriento y sediento. Derrotado, cae al suelo. En el horizonte, a lo lejos, distingue un hotel. Sus esperanzas se renuevan y en un último esfuerzo se tambalea hacia la entrada. Al llamar al timbre en busca de ayuda, el timbre cae al suelo. Es de papel.

THE HOUSE THAT JACK BUILT

En cuanto a la Sección Oficial a Competición de Largometrajes estará compuesta por un total de quince títulos que ofrecerán un gran escaparate del nuevo cine de género fantástico. A los títulos ya anunciados, La casa de Jack, la última película del siempre controvertido Lars Von Trier, y Nightmare Cinema, antología de terror protagonizada por Mickey Rourke que cuenta con la producción y dirección de Mick Garris, quien recogerá en Tenerife el Premio Isla Calavera de Honor 2018, se han sumado diferentes producciones nacionales e internacionales muy esperadas por los aficionados al género. Es el caso de los largometrajes canadienses Summer of 84, una terrorífica historia de adolescentes ambientada en los años 80 dirigida por los responsables de Turbo Kid, François Simard y Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell; la magnífica Ghostland, de Pascal Laugier, sin duda uno de los grandes nombres propios del terror europeo; o el thriller de terror What Keeps You Alive, de Colin Miniham, en la que una pareja que pretende celebrar su primer aniversario de boda en un entorno idílico descubre que una de ellas no es quien parecía.

The night sitter_Cartel

Desde Estados Unidos, llegará la producción independiente Piercing, de Nicolas Pesce, una macabra historia basada en la novela de Ryû Murakami y con la actriz catalana Laia Costa en el reparto, junto a Mia Wasikowska y Christopher Abbott; la inédita en Europa Mimesis Nosferatu, homenaje del director Douglas Schultze a la icónica película de 1922 de F. W. Murnau; y The Night Sitter, de Abiel Bruhn y John Rocco, una sorprendente comedia de terror sobre ocultismo y brujas protagonizada por Elyse Dufour (The Walking Dead). También desde el continente americano, la Sección Oficial de Largometrajes contará con dos películas de producción iberoamericana: el thriller sobrenatural Aterrados, escrito, musicalizado y dirigido por Demián Rugna, uno de los mejores exponentes del género del terror de producción argentina o Vuelven (Tigers Are Not Afraid), de la escritora, productora y directora mexicana Issa López, un terrorífico cuento de hadas que ha arrasado con todos los premios en festivales especializados internacionales y logrado críticas fabulosas, entre ellas las del oscarizado Guillermo del Toro y Stephen King.

Framed-poster

También competirá la película de animación japonesa Mirai, mi pequeña hermana, la última joya de Mamoru Hosoda y el estudio Chizu, una hermosa historia que se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, y que fue la primera película animada de la historia en participar a competición y celebrar su première mundial en el prestigioso certamen francés.La invasión zombi estará presente a través de tres películas. Procedente de China, se proyectará el salvaje largometraje de acción Lost in Apocalypse, del director Sky Wang; la ópera prima del director francés Dominique Rocher La nuit a dévoré le monde; y la inclasificable producción de factura canaria Apocalipsis Voodoo, de Vasni Ramos, una divertida combinación de kung-fu, lucha libre mexicana, vudú y música funk. Protagonizada por José Ramallo, Víctor Hubara, Sergio G. Ramos, Jorge Galván, Conrado Flores, José Luis de Madariaga y Carla Boricó, entre otros, su proyección en el Festival Isla Calavera se verá arropada por gran parte del equipo técnico y artístico. La otra representante nacional dentro de la sección será Framed, primer largometraje en solitario del director catalán Marc Martínez Jordán, una terrorífica reflexión sobre las redes sociales, la adicción a las nuevas tecnologías y el peligro de la viralidad de los contenidos.

Programación:

Lunes 19 de noviembre

18:00 Darkman (Ciclo San Raimi)

20:00 What Keeps You Alive (Sección Oficial de Largometrajes)

21:45 Tigers Are Not Afraid (Sección Oficial de Largometrajes)

Martes 20 de noviembre

16:30 Lost in Apocalypse (Sección Oficial de Largometrajes)

16:30 Sesión de cortometrajes 1 (Sección Oficial de Cortometrajes)

18:15 Framed (Sección Oficial de Largometrajes)

19:45 Aterrados (Sección Oficial de Largometrajes)

21:30 Apocalipsis Voodoo (Sección Oficial de Largometrajes)

Miércoles 21 de noviembre

16:30 Mimesis Nosferatu (Sección Oficial de Largometrajes)

16:30 Sesión de cortometrajes 2 (Sección Oficial de Cortometrajes)

18:30 Summer of 84 (Sección Oficial de Largometrajes)

20:30 Gala de Apertura Oficial, homenaje a Mick Garris y cortometraje Keep the Gaslight Burning

22:00 Ghostland (Sección Oficial de Largometrajes)

Jueves 22 de noviembre

17:30 Mirai, mi hermana pequeña (Sección Oficial de Largometrajes)

19:15 Mi vecino Totoro (Sección Clásicos)

21:00 The House that Jack Built (Sección Oficial de Largometrajes)

Viernes 23 de noviembre

16:30 Piercing (Sección Oficial de Largometrajes)

18:15 El viaje fantástico de Simbad, entrega Premio Isla Calavera de Honor a Caroline Munro y charla con la actriz (Sección Clásicos)

21:00 Nightmare Cinema y charla con el director Mick Garris (Sección Oficial de Largometrajes)

00:00 Posesión infernal y Charla (Ciclo Sam Raimi)

Sábado 24 de noviembre

11:00 Mesa redonda “La posibilidad de una isla”, con Paco Cabezas, Elio Quiroga, Eduardo Zaramella y Víctor Matellano

12:30 Sesión documentales (Sección Documental)

15:00 The Night Sitter (Sección Oficial de Largometrajes)

17:00 The Night Eats the World (Sección Oficial de Largometrajes)

17:00 Sesión de cortometrajes 1 (Sección Oficial de Cortometrajes)

18:45 1990: Los guerreros del Bronx, entrega Premio Isla Calavera de Honor a Enzo G. Castellari y charla con el director (Sección Clásicos)

19:15 Sesión de cortometrajes 2

21:30 Gala de Clausura y cortometraje Hotel

23:00 El ejército de las tinieblas y charla (Ciclo Sam Raimi)

Domingo 25 de noviembre

16:30 Noctem

18:30 El último truco (Sección Documentales)

20:30 Días extraños (Sección Clásicos)

Published in: on noviembre 15, 2018 at 7:13 am  Dejar un comentario  

Más de veinte cortometrajes competirán en la sexta edición de Nocturna Madrid

La organización del Festival Nocturna Madrid ha dado a conocer la identidad de los veinte cortometrajes que compondrán la Sección Oficial de su sexta edición, que se celebrará entre el 23 y el 27 de octubre en Cinesa Proyecciones, Cineteca Madrid y Sala Berlanga. En la selección realizada se encuentran historias que oscilan entre los miedos aparentemente psicológicos a la oscuridad y la pesadilla, como las que relata Miedos de Germán Sancho o Saturno a través del telescopio de Didac Gimeno; o las apariciones de seres fantásticos, como ocurre en Mouras de Olga Osorio, BEC de Tony Morales o Amancio, un vampiro de pueblo de Alejo Ibáñez.

El espectador también podrá sentir la angustia circular de Limbo, dirigido por Daniel Viqueira, y de Máscara de cordura de Fran Casanova, o experimentar sensaciones opuestas en los lugares que se transforman de apacibles a inseguros, como los que albergan a los personajes de Cariño, de Ángel Gómez Hernández, La guarida, de Iago Soto o La proeza, de Isaac Berrocal. La inquietud y las dudas sobre la existencia y el mundo en el que vivimos se reflejan en Compatible, de Pau Bacardit, Lobisome, de Juan de Dios Garduño o Malnacido, de Benja de la Rosa, mientras que piezas como Sin ti, de Allan J. Arcal, nos devuelven al terror más original.

El “Premio Nocturna Madrid del Público al mejor corto nacional” contará este año con el patrocinio de la empresa KBN Next Media, que entregará al ganador un cheque por valor de mil euros en alquiler de equipamiento audiovisual y un trofeo. “De esta forma, Nocturna Madrid y KBN Next Media confirman su compromiso en el apoyo de nuevos talentos y favorecen el desarrollo de nuevos cineastas que encuentran en el género fantástico un vehículo para su progresión en la difícil industria del audiovisual”, explica el director del festival, Sergio Molina.



cortos nocturna 2018.JPGAparte de los comentados cortos nacionales, desde Australia y Colombia también llegarán, respectivamente, seres terroríficos y fantásticos como Alfred J Hemlock, con el título homónimo del cortometraje de Edward Lyons y La bestia, de Alejo Correa; desde el Reino Unido, una historia de fantasmas, Baghead de Alberto Corredor; y desde los Estados Unidos Keep the Gaslight Burning, de Dave y Loy Elsey, y Lunch Ladies, una producción de Clarissa Jacobson dirigida por J. M. Logan. No acaba aquí la participación foránea, como lo demuestran Skickelsen, el corto del director sueco Jonas Gramming o Un loft au paradis, del autor francés Alexandre Lança. Todas estas obras lucharán por un premio honorífico al mejor corto internacional, otorgado por el público de Nocturna Madrid.

Las integrantes de “Cortometrajes a competición” se podrán visionar siempre al comienzo de cada largometraje que compone la programación de esta edición de Nocturna Madrid “con la que procuramos apoyar el talento emergente para impulsar la carrera de los nuevos creadores que se atreven a explorar nuevos territorios en el género fantástico que siempre se mantiene vivo y sorprendente”, en palabras de Sergio Molina.

Más información: www.nocturnamadrid.com

Published in: on octubre 8, 2018 at 6:26 am  Dejar un comentario  
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Nuevo trailer de “Han Solo: Una historia de Star Wars”

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Ayer se hizo público un nuevo tráiler de Han Solo: Una historia de Star Wars, el nuevo spin off de la famosa saga galáctica que llegará a los cines el próximo 25 de mayo. Antes, el film dirigido por Ron Howard participará entre el 8 y 19 de mayo en el Festival de Cine de Cannes como parte de la sección oficial y fuera de competición. Hasta el certamen francés está previsto que se desplace el propio Howard junto con los miembros del reparto Alden Ehrenich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Waller, Joonas Suotamo y Paul Bettany.

Published in: on abril 10, 2018 at 5:13 pm  Dejar un comentario  

Vial of Delicatessens lanza “Todo es de color”, la película de Gonzalo García Pelayo que homenajea al mítico grupo de rock “Triana”

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Desde ayer Vial of Delicatessens ya se encuentra en formato DVD de la mano de Vial of Delicatessens Todo es de color, la última película de Gonzalo García Pelayo. Se trata de una road movie con la que el polifacético cineasta homenajea al famoso grupo de rock “Triana”, formación de que él mismo diera a conocer en su momento, mostrando todo lo que supuso su aparición en la cultura andaluza gracias a sus canciones y actuaciones. Para ello, el film sigue los pasos de Mar, una joven que se siente atraída por la historia y la música de “Triana” tras conocer a un grupo de personas que dedican su vida a honrar la memoria de la banda. Este recorrido comienza en el cementerio de Villaviciosa de Odón, lugar donde están enterrados De la Rosa y “Tele”, y tiene como destino Caños de Meca, donde la comunidad de “Trianeros” quiere organizar un concierto homenaje con las canciones de este grupo de rock andaluz.

Todo es de color está protagonizada por Natalia Rodríguez (Los protegidos), y junto a ella completan el reparto Ken Appledorn (Anochece en la India), Alfonso Sánchez (Ocho apellidos catalanes), el cómico Jorge Cadaval de Los Morancos” y Javier García Pelayo, el que fuera el mánager de “Triana”. La edición que comercializa Vial of Delicatessens de la película se ofrece en DVD prensado, con audio en versión original en pista estéreo, imagen con mejora anamórfica y un aspect ratio de 1.78:1, incluyéndose como extra la pieza titulada “Triana: Rock y vida”.

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Coincidiendo con el lanzamiento de Todo es de color Vial of Delicatessens también ha reeditado Mi mujer me pone los cuernos (y otras divertidas historias), un recopilatorio de cortometrajes de Víctor Olid, conocido en el Vasto mundo del cortometraje ultra-independiente, casero y/o underground, por su ya longeva especialidad en cierta comedia bizarra, extravagante y desvergonzada que jamás deja indiferente. Provocador, irreverente y deslenguado, su cine… o su vídeo, es pura dinamita, algo especialmente agradecido en estos mojigatos tiempos que corren.

La presente recopilación presenta un buen puñado de sus cortometrajes, destacando por encima de todos su colaboración con esa leyenda viva del cine Español que es Andrés Pajares. Aunque la cosa no termina ahí, hay más. Tenemos hipsters soltando ventosidades, gringos mal hablados, abortos bien sanguinolentos, borderlines atizándose encarnizadamente, golfos, maricones, calzonazos, paranoicos y, literalmente, un hijo de puta. Como una feria de monstruos, pero a través de la pantalla de tu cutre-televisor.

Esta nueva edición de Mi mujer me pone los cuernos (y otras divertidas historias) se presenta en DVD prensado y ofrece como novedad diferentes extras a los aparecidos en la anterior versión comercializada.

Ambos DVDs tienen un P.V.P  de 11`99 € y pueden encontrarse en grandes superficies, tiendas especializadas y en la propia web del sello, http://vialofdelicatessens.blogspot.com

Más información y contacto: vialofdelicatessens@hotmail.com

Published in: on diciembre 21, 2017 at 6:23 am  Dejar un comentario  

Abierta la inscripción de piezas de realidad virtual para Samsung Sitges Cocoon

La realidad virtual será uno de los ejes del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en su cincuentava edición, que se celebrará del 5 al 15 de octubre. En consonancia con ello, Sitges 2017 tendrá el privilegio de ser escenario de algunas de las producciones más innovadoras en realidad virtual. Samsung Sitges Cocoon es fruto del nuevo acuerdo de colaboración entre la multinacional tecnológica y el Festival y, de este modo, la realidad virtual triplicará su presencia en el certamen. Después de la exitosa primera experiencia del año pasado, Samsung apuesta por Sitges para trasladar las últimas tecnologías en el ámbito de los contenidos inmersivos y de 360º.

La plataforma Festhome es el único sistema aceptado para subir la pieza inscrita. El Festival contactará con las empresas titulares de las películas seleccionadas por el Comité de Programación, las cuales recibirán un formulario adicional para formalizar su participación en el certamen. Los trabajos incluidos en la sección competitiva optarán al premio a la mejor película Samsung Sitges Cocoon, la sección oficial competitiva, hecho este inédito en el panorama europeo de festivales.

Más información para formalizar las inscripciones aquí.

Published in: on junio 27, 2017 at 5:36 am  Dejar un comentario  
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Hoy se celebra en Mallorca la primera edición del certamen de cortos “Weird Shots”

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“Weird Sci-Fi Show”, es un colectivo de amantes del cine fantástico y nostálgicos de la cultura ochentera afincado en Palma de Mallorca. En sus tres años de vida ha organizando proyecciones de filmes míticos en la Sala Rívoli y charlas de películas de la década de los ochenta en la cafetería “Palma 80’s Café” de la Plaza Madrid. A esta actividad se le une ahora la celebración de un certamen internacional de cortometrajes de ciencia ficción, terror y fantasía que, bajo el nombre de “Weird Shots”, se celebrará hoy en la Sala Rívoli.

Creado e ideado por el joven director de cine Carles Jofre y por el ideólogo y cabeza pensante de la comunidad “Weird”, José Manuel Sarabia, en “Weird Shots” podrán verse los catorce cortometrajes finalistas procedentes de España, Francia y Reino Unido. Un jurado compuesto por  Pato Conde (artista, fotógrafo, escritor), Jaume Albertí (librero y gerente de Gotham Comics) y los cineastas Marcos Cabotá y nuestro colaborador Javier Pueyo determinará el trabajo ganador.

Las entradas para “Weird Shots” se pueden adquirir en la librería Gotham Còmics de la calle Sant Miquel por el módico precio de dos euros y el dinero recaudado se donará íntegramente al programa de ayuda a los refugiados de Cruz Roja. Cabe destacar que el certamen está enteramente promocionado y subvencionado por la librería Gotham Còmics.

Published in: on febrero 2, 2017 at 4:56 am  Dejar un comentario  

La 58ª edición de ZINEBI se celebrará del 18 al 25 de noviembre

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El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, celebrará su cincuenta octava edición entre los días 18 y 25 de noviembre. Una vez cerrado el plazo de presentación de trabajos, ZINEBI ha recibido un total de 4.109 películas, de entre las que se seleccionarán las que tomaran parte en la Sección Oficial a Concurso, en la que podrán optar a los Mikeldis de Oro y Plata para los tres géneros en competición: ficción, documental y animación.

En cuanto a la procedencia de los trabajos recibidos desde ciento ocho países, destacan, como suele ser habitual, las producciones estatales (814 películas, entre ellas, 92 vascas), seguidas de las llegadas desde Francia (539), Alemania (217), EE.UU. (177) y Reino Unido (157). En el ámbito latinoamericano, la mayor parte de los cortos presentados proceden de Brasil (167), México (143) y Argentina (154), habiéndose recibido también películas de Colombia (74), Chile (39), Venezuela (14), Cuba (19) y Uruguay (18), entre otros lugares.

Entre los países cuya producción cinematográfica es muy escasa y resulta desconocida para el público occidental, cabe mencionar: Afganistán (1), Albania (3), Arabia Saudí (6), Burkina Fasso (2), Chipre (5), Costa de Marfil (1), Emiratos Árabes Unidos (14), Irak (8), Jamaica (1), Kirguizistán (3), Palestina (1), Sri Lanka (1), Sudán (1) y Trinidad y Tobago (2). Esta participación tan variada de países y áreas geográficas y culturales, pone una vez más de relieve la dimensión internacional de este veterano certamen.

En cuanto al reparto de géneros entre las películas inscritas, según las tres categorías establecidas en el reglamento del festival, 2.497 de ellas son ficciones (60’76%), 1.202 documentales (29’25%) y 410 de animación (9’99%).

Por otra parte, ya se ha dado a conocer el que será el cartel oficial de esta próxima edición de ZINEBI. Obra del diseñador y dibujante Óscar Mariné tiene como protagonista a Philip Seymour Hoffman. Mariné ha elegido una imagen del fallecido actor estadounidense en su recreación del escritor Truman Capote para la muy exitosa Capote, una película dirigida en 2005 por Bennett Miller, que le valió el Oscar a la mejor interpretación masculina. La imagen del cartel muestra a Seymour Hoffman elegantemente vestido y mirando de lado a la cámara con una media sonrisa entre incisiva e irónica, muy acorde con la poderosa y compleja personalidad del gran escritor que le sirvió de base para su brillante trabajo como actor.

Con este cartel ZINEBI quiere rendir un homenaje especial a este intérprete fuera de norma, poseedor de recursos actorales poco comunes, entre ellos un físico, una mirada, una voz y un repertorio gestual ilimitado, características por los que Hoffman ha sido admirado en todo el mundo. Esta imagen sencilla y directa quiere recordar también que una de las condiciones que hacen posible el vínculo emocional y persuasivo del cine en su relación con el público, se ha basado desde sus orígenes y se basa hoy mismo, en el rostro de sus actrices y actores, en su talento y en su credibilidad, de los que hizo gala Philip Seymour Hoffman.

Más información: www.zinebi.com

Published in: on noviembre 2, 2016 at 6:10 am  Dejar un comentario  

Entrevista a Cristóbal Santana, director de “The Night of the Living Dead 2: Case Zero”, precuela del clásico de Romero

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Con un par de cortos en su trayectoria, el realizador canario Cristóbal Santana debuta en el largo con The Night of the Living Dead 2: Case Zero, autodenominada precuela del clásico de 1968 de George A. Romero. En esta película, una madre y su hija van a pasar el fin de semana a la casa de los abuelos, sin saber que se ha desatado la epidemia zombie. Os dejamos con el director, para que nos cuente los secretos de su película:

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¿Cómo se te ocurrió la idea de rodar una precuela de La noche de los muertos vivientes?

La idea original era hacer una película de terror que se desmarcara un poco de los títulos convencionales. Se me ocurrió la idea que La noche de los muertos vivientes nunca tuvo una segunda parte realmente y por ahí fue donde vi la oportunidad de hacer algo diferente.

La mayor parte de la película sucede dentro de una casa, ¿cómo se desarrolló el rodaje?

El rodaje se desarrolló muy deprisa, teníamos muy poco tiempo. Casi toda la película se realizó en sólo un fin de semana.

La película esta grabada a modo falso documental cámara en mano. Precisamente, tanto The Zombie Diaries y su secuela, como El diario de los muertos del propio Romero son películas de la temática rodadas utilizando este mismo lenguaje. ¿Es un homenaje a ellas? ¿De ese tipo de películas hay alguna más que te haya servido como inspiración?

No es ningún homenaje al cine del falso documental. La idea original de rodarla en ese formato, aunque había muchas de este estilo, surgió tras ver la película La visita.

¿Cómo fue la elección del reparto? ¿Eran conocidos tuyos o hubo proceso de casting? Una cosa que me llamó la atención es que los personajes de madre e hija están interpretadas por dos chicas que tienen aproximadamente la misma edad. ¿Fue  algo premeditado o surgió así con la elección de las actrices?

Si, hubo un proceso de casting donde se eligió a casi todo el reparto. El casting duró sólo una mañana y tenía que tomar la decisión esa misma tarde de quienes iban a interpretar la película. El caso curioso de las protagonistas es que Clara, la actriz que hace de la madre, no venía por el personaje de madre, sino de extra, y justo esa tarde, la actriz elegida para ese papel lo declinó; yo vi que Clara obviamente era joven, pero vi que la actriz que hacía de su madre y ella tenían similitudes, y la otra protagonista que hacía de hija acababa de cumplir los 18 y conectaron desde el primer momento en las pruebas. Y así lo decidí.

En una escena, la abuela le dice a la nieta que el abuelo le traiga “un poco de romero”. ¿Es un guiño al director de Zombi?

Justo esa frase la decidió la propia actriz. Me lo consultó antes de empezar a rodar y quedó bastante bien. Yo sabía que el espectador que viera la película conocería el pequeño guiño.

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Muchas películas españolas de terror de los setenta estaban rodadas en España pero ambientaban sus historias en otros países. ¿Ocurre eso en la tuya?

Esta película transcurre el mismo día de los hechos de la original, pero en un lugar diferente; digamos que si.

El cine de terror en diversas ocasiones también ha pretendido tener una doble lectura sobre algún conflicto político o social, ¿tiene tu film algo de esto o directamente se ciñe únicamente al origen de la epidemia zombie?

Esta película trata sobre un tema diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Se trata de una película de terror con temática familiar. Cuando se filmó La noche de los muertos vivientes era una época distinta, somos diferentes directores y cada uno tiene su forma de ver la historia.

¿La película ha recibido alguna ayuda o la has financiado tú al cien por cien?

Yo la financié íntegramente. Fui el único productor.

¿Tienes pensado distribuirla por festivales? Si es así, ¿por cuales?

Si, claro. La película se está moviendo por varios festivales de género de terror y fantástico tanto de dentro de España como de fuera. En festivales como Buenos Aires Rojo Sangre, el Festival de Cine de Galdar o Sitges se ha visionado la película.

¿The Night of the Living Dead 2: Case Zero tiene ya distribuidora para salas o se proyectará sólo en sesiones concretas?

La película actualmente se distribuye por VOD por la web indihometv.

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Háblanos un poco de tu trayectoria. ¿Es tu primer largometraje? ¿Estabas metido anteriormente en el mundo del corto?

Si, es mi primer largometraje. Venía de producir y dirigir un par de cortos y estar en certámenes en Las Palmas de Gran Canaria; me alejé del mundo del corto para seguir escribiendo mis propios guiones y como quería dar el salto al largo, necesitaba una película que fuera un pequeño trampolín en mi carrera. Tenía claro que si realizaba una secuela o precuela de una película conocida iba a ser un gran reto, porque tienes que mostrar al espectador algo nuevo que no se mostrara antes, por eso, cuando tomé las riendas de esta película, estaba en una encrucijada, porque no sabía qué rumbo debería tomar el proyecto. Escribí dos guiones para esta película, el cual el primero es el que yo quería realizar, pero no se pudo llegar a un acuerdo con la localización. En el segundo guión la historia quedaba más parecida a la película original y sabía que el público se iba a aburrir. Fue entonces cuando viendo una noche la película La visita pensé: ¡La idea es genial! Ya tenía una idea, ahora tocaba de qué forma se iba a rodar: si como película normal o falso documental. Decidí optar por lo segundo porque creo que la historia estaría mejor contada desde un punto de vista en primera persona.

Después de esta película ¿tienes algún nuevo proyecto en mente?

Acabo de terminar los borradores para una serie de televisión. Su nombre es SPRINGWOOD. Se grabará íntegramente en Las Palmas de Gran Canaria y cercanías. Después de eso si tengo en mente volver al cine de terror donde traeré más de una sorpresa para los amantes del género.

De todas las películas clásicas que están libres de derechos ¿te gustaría hacer tu libre versión de alguna más?

Dorian Grey. Es un personaje que me fascina, y si, me gustaría hacer mi propia visión de la película, pero tienes que mostrar más de lo que conocemos de él. Volver a rehacer la misma historia una y otra vez no tiene lógica. Creo que cuando tenga el guión digno la llevaré a la pantalla.

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Hablando de cine, ¿por qué actores y directores sientes especial predilección? ¿Qué películas tienes entre tus favoritas?

De mis actores favoritos la lista es corta y siempre lo he tenido claro: Donald Pleasence se ganó su fama como el psiquiatra que siempre quería capturar a Michael Myers en Halloween; Anthony Perkins se inmortalizó con su personaje de Norman Bates en Psicosis; y el gran Angus Scrimm como el eterno hombre alto de la saga Phantasma. Y de entre mis directores, también la lista es corta y la encabeza David Cronenberg y su película La mosca, que es una de mis favoritas. Clive Barker tiene una visión del cine que es increíble, a pesar de que él viene de la escritura, no era director, pero al igual que yo quería dirigir, y en su corta filmografía tiene auténticas joyas. Y, por último, John Carpenter, que si bien es mundialmente reconocido dentro del género de terror por películas como La noche de Halloween o La cosa, también apostó por el género fantástico en films como Golpe en la pequeña China demostrando ser un gran director.

Para terminar, ¿qué le dirías a la gente que esté leyendo la entrevista para que se animase a ver tu película?

Les diría que si les gustó el clásico original y cuando la vieron era algo nuevo para ellos, esta segunda parte en forma de precuela es algo nuevo también; otra forma de terror y de ver una nueva historia que forma parte del universo original de La noche de los muertos vivientes.

Carlos J. Rodríguez

Published in: on agosto 12, 2016 at 5:54 am  Comments (1)  
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Estreno en Palma del cortometraje “La melodía del mal”

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El próximo sábado 9 de Julio, a las 11 horas, se estrenará en los cines Ocimax de Palma de Mallorca el cortometraje La melodía del mal, escrito y dirigido por Miguel Ángel Durán. Después de haber realizado diferentes videoclips y spots publicitarios, Durán debuta en la ficción con esta propuesta de género protagonizada por la actriz Alba Brunet, conocida por su papel en la serie Acacias 38. En el reparto le acompañan Miquel Àngel Torrens y Lourdes Ferriol en los roles principales.

Sinopsis:  Laura es una chica de 19 años que viene a pasar unos días junto a sus padres y su perro, a la casa de su tía fallecida, para recoger las pertenencias de su tía y dejar la casa lista para su posterior venta. Al llegar a la casa por primera vez, Laura se da cuenta de que algo no va bien en la casa: el reflejo de una niña pequeña, el sonido de un joyero musical que suena en mitad de la noche, serán motivos más que suficientes para que Laura quiera marcharse de la casa y no volver jamás.

La entrada será gratuita. Mail de reservas: lamelodiadelmalcorto@gmail.com

Published in: on julio 6, 2016 at 5:44 pm  Dejar un comentario  

Nuevos lanzamientos underground de “Vial of Delicatessens”

Antes de dar paso en verano a su selección de grandes lanzamientos con títulos de culto y de serie B/Z en DVD prensado, “Vial of Delicatessens” hace un lanzamiento de su línea más underground con un nuevo volumen de la colección “Etiqueta Negra”, dedicada al cortometraje underground internacional, y un L.P. de Hip Hop.

Así, desde el pasado viernes 13 de mayo ya se encuentran disponibles las siguientes referencias:

ETIQUETA NEGRA VOL. 5: “The Fede-James Trip –Trip –Show”  de Federico James Tarántola

FRONTAL ETIQUETA NEGRA 5

En este volumen 5 de “Etiqueta Negra” recoge una recopilación del realizador underground argentino Federico James Tarántola. A través de esta fina selección realizada de entre sus más de cien vídeos podremos descubrir la estética audiovisual demencial de un realizador que combina el humor, la animación, el cine mudo, el videoclip, el sketch y la música, y unos guiones flipantes.

Con más de veinte años de trayectoria a sus espaldas, el arte de Fede James Tarántola abarca desde la narrativa, la ilustración, el periodismo, la pintura, la música electrónica, el cómic… todo ello impregnado de un ambiente lisérgico único.

El DVD se hace acompañar con un trailer y una presentación del director como material extra y tiene un P.V.P de 4,00 € más gastos de envío.

VIC WINNER & ESQUIMAL JOE (SMOOTH OPERATORS) “Giallo”

frontal Giallo

Víctor Olid aborda su segundo álbum uniendo fuerzas esta vez con el productor y podcaster “Esquimal Joe”, con el que en lo sucesivo firmarán sus trabajos conjuntos bajo el nombre de “Smooth Operators”. En esta ocasión se descuelgan con un álbum de Hip-Hop temático titulado “Giallo” para el cual, aparte de las composiciones propias, la estructura musical se basa en samplers de bandas sonoras de thrillers y películas de horror italianas, destacando las que se compusieron para películas de Dario Argento, así como géneros afines. Aunque en las letras hay homenajes al género en el que se inspiran, por lo demás son letras clásicas de rap al uso. La producción musical, a cargo de “Esquimal Joe”, es una amalgama de ritmos envolventes y atmosféricos que pueden llegar a trasmitir depresión cuanto el tema lo requiere, o fiesta cuando es lo que toca, sin variar ni por un momento la línea musical que se ha elegido. El resultado es una obra distinta dentro del panorama Hip-Hop Underground patrio.

“Giallo” es el segundo trabajo musical que distribuye “Vial of Delicatessens”  y el primero que produce, bajo el epígrafe de “Vial Music”.  El CD aparecerá con un P.V.P de 5,00€ más gastos de envío y sus beneficios serán destinados a nuevo material de estudio.

Estos dos nuevos lanzamientos pueden ya adquirirse a través de la  propia web del sello http://vialofdelicatessens.blogspot.com, así como en http://amazon.es. En el caso de “Etiqueta Negra” Vol. 5, también se podrá hacer próximamente en tiendas especializadas.

Published in: on junio 6, 2016 at 6:16 am  Dejar un comentario