Abierta la inscripción de piezas de realidad virtual para Samsung Sitges Cocoon

La realidad virtual será uno de los ejes del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en su cincuentava edición, que se celebrará del 5 al 15 de octubre. En consonancia con ello, Sitges 2017 tendrá el privilegio de ser escenario de algunas de las producciones más innovadoras en realidad virtual. Samsung Sitges Cocoon es fruto del nuevo acuerdo de colaboración entre la multinacional tecnológica y el Festival y, de este modo, la realidad virtual triplicará su presencia en el certamen. Después de la exitosa primera experiencia del año pasado, Samsung apuesta por Sitges para trasladar las últimas tecnologías en el ámbito de los contenidos inmersivos y de 360º.

La plataforma Festhome es el único sistema aceptado para subir la pieza inscrita. El Festival contactará con las empresas titulares de las películas seleccionadas por el Comité de Programación, las cuales recibirán un formulario adicional para formalizar su participación en el certamen. Los trabajos incluidos en la sección competitiva optarán al premio a la mejor película Samsung Sitges Cocoon, la sección oficial competitiva, hecho este inédito en el panorama europeo de festivales.

Más información para formalizar las inscripciones aquí.

Published in: on junio 27, 2017 at 5:36 am  Dejar un comentario  
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Hoy se celebra en Mallorca la primera edición del certamen de cortos “Weird Shots”

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“Weird Sci-Fi Show”, es un colectivo de amantes del cine fantástico y nostálgicos de la cultura ochentera afincado en Palma de Mallorca. En sus tres años de vida ha organizando proyecciones de filmes míticos en la Sala Rívoli y charlas de películas de la década de los ochenta en la cafetería “Palma 80’s Café” de la Plaza Madrid. A esta actividad se le une ahora la celebración de un certamen internacional de cortometrajes de ciencia ficción, terror y fantasía que, bajo el nombre de “Weird Shots”, se celebrará hoy en la Sala Rívoli.

Creado e ideado por el joven director de cine Carles Jofre y por el ideólogo y cabeza pensante de la comunidad “Weird”, José Manuel Sarabia, en “Weird Shots” podrán verse los catorce cortometrajes finalistas procedentes de España, Francia y Reino Unido. Un jurado compuesto por  Pato Conde (artista, fotógrafo, escritor), Jaume Albertí (librero y gerente de Gotham Comics) y los cineastas Marcos Cabotá y nuestro colaborador Javier Pueyo determinará el trabajo ganador.

Las entradas para “Weird Shots” se pueden adquirir en la librería Gotham Còmics de la calle Sant Miquel por el módico precio de dos euros y el dinero recaudado se donará íntegramente al programa de ayuda a los refugiados de Cruz Roja. Cabe destacar que el certamen está enteramente promocionado y subvencionado por la librería Gotham Còmics.

Published in: on febrero 2, 2017 at 4:56 am  Dejar un comentario  

La 58ª edición de ZINEBI se celebrará del 18 al 25 de noviembre

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El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, celebrará su cincuenta octava edición entre los días 18 y 25 de noviembre. Una vez cerrado el plazo de presentación de trabajos, ZINEBI ha recibido un total de 4.109 películas, de entre las que se seleccionarán las que tomaran parte en la Sección Oficial a Concurso, en la que podrán optar a los Mikeldis de Oro y Plata para los tres géneros en competición: ficción, documental y animación.

En cuanto a la procedencia de los trabajos recibidos desde ciento ocho países, destacan, como suele ser habitual, las producciones estatales (814 películas, entre ellas, 92 vascas), seguidas de las llegadas desde Francia (539), Alemania (217), EE.UU. (177) y Reino Unido (157). En el ámbito latinoamericano, la mayor parte de los cortos presentados proceden de Brasil (167), México (143) y Argentina (154), habiéndose recibido también películas de Colombia (74), Chile (39), Venezuela (14), Cuba (19) y Uruguay (18), entre otros lugares.

Entre los países cuya producción cinematográfica es muy escasa y resulta desconocida para el público occidental, cabe mencionar: Afganistán (1), Albania (3), Arabia Saudí (6), Burkina Fasso (2), Chipre (5), Costa de Marfil (1), Emiratos Árabes Unidos (14), Irak (8), Jamaica (1), Kirguizistán (3), Palestina (1), Sri Lanka (1), Sudán (1) y Trinidad y Tobago (2). Esta participación tan variada de países y áreas geográficas y culturales, pone una vez más de relieve la dimensión internacional de este veterano certamen.

En cuanto al reparto de géneros entre las películas inscritas, según las tres categorías establecidas en el reglamento del festival, 2.497 de ellas son ficciones (60’76%), 1.202 documentales (29’25%) y 410 de animación (9’99%).

Por otra parte, ya se ha dado a conocer el que será el cartel oficial de esta próxima edición de ZINEBI. Obra del diseñador y dibujante Óscar Mariné tiene como protagonista a Philip Seymour Hoffman. Mariné ha elegido una imagen del fallecido actor estadounidense en su recreación del escritor Truman Capote para la muy exitosa Capote, una película dirigida en 2005 por Bennett Miller, que le valió el Oscar a la mejor interpretación masculina. La imagen del cartel muestra a Seymour Hoffman elegantemente vestido y mirando de lado a la cámara con una media sonrisa entre incisiva e irónica, muy acorde con la poderosa y compleja personalidad del gran escritor que le sirvió de base para su brillante trabajo como actor.

Con este cartel ZINEBI quiere rendir un homenaje especial a este intérprete fuera de norma, poseedor de recursos actorales poco comunes, entre ellos un físico, una mirada, una voz y un repertorio gestual ilimitado, características por los que Hoffman ha sido admirado en todo el mundo. Esta imagen sencilla y directa quiere recordar también que una de las condiciones que hacen posible el vínculo emocional y persuasivo del cine en su relación con el público, se ha basado desde sus orígenes y se basa hoy mismo, en el rostro de sus actrices y actores, en su talento y en su credibilidad, de los que hizo gala Philip Seymour Hoffman.

Más información: www.zinebi.com

Published in: on noviembre 2, 2016 at 6:10 am  Dejar un comentario  

Entrevista a Cristóbal Santana, director de “The Night of the Living Dead 2: Case Zero”, precuela del clásico de Romero

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Con un par de cortos en su trayectoria, el realizador canario Cristóbal Santana debuta en el largo con The Night of the Living Dead 2: Case Zero, autodenominada precuela del clásico de 1968 de George A. Romero. En esta película, una madre y su hija van a pasar el fin de semana a la casa de los abuelos, sin saber que se ha desatado la epidemia zombie. Os dejamos con el director, para que nos cuente los secretos de su película:

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¿Cómo se te ocurrió la idea de rodar una precuela de La noche de los muertos vivientes?

La idea original era hacer una película de terror que se desmarcara un poco de los títulos convencionales. Se me ocurrió la idea que La noche de los muertos vivientes nunca tuvo una segunda parte realmente y por ahí fue donde vi la oportunidad de hacer algo diferente.

La mayor parte de la película sucede dentro de una casa, ¿cómo se desarrolló el rodaje?

El rodaje se desarrolló muy deprisa, teníamos muy poco tiempo. Casi toda la película se realizó en sólo un fin de semana.

La película esta grabada a modo falso documental cámara en mano. Precisamente, tanto The Zombie Diaries y su secuela, como El diario de los muertos del propio Romero son películas de la temática rodadas utilizando este mismo lenguaje. ¿Es un homenaje a ellas? ¿De ese tipo de películas hay alguna más que te haya servido como inspiración?

No es ningún homenaje al cine del falso documental. La idea original de rodarla en ese formato, aunque había muchas de este estilo, surgió tras ver la película La visita.

¿Cómo fue la elección del reparto? ¿Eran conocidos tuyos o hubo proceso de casting? Una cosa que me llamó la atención es que los personajes de madre e hija están interpretadas por dos chicas que tienen aproximadamente la misma edad. ¿Fue  algo premeditado o surgió así con la elección de las actrices?

Si, hubo un proceso de casting donde se eligió a casi todo el reparto. El casting duró sólo una mañana y tenía que tomar la decisión esa misma tarde de quienes iban a interpretar la película. El caso curioso de las protagonistas es que Clara, la actriz que hace de la madre, no venía por el personaje de madre, sino de extra, y justo esa tarde, la actriz elegida para ese papel lo declinó; yo vi que Clara obviamente era joven, pero vi que la actriz que hacía de su madre y ella tenían similitudes, y la otra protagonista que hacía de hija acababa de cumplir los 18 y conectaron desde el primer momento en las pruebas. Y así lo decidí.

En una escena, la abuela le dice a la nieta que el abuelo le traiga “un poco de romero”. ¿Es un guiño al director de Zombi?

Justo esa frase la decidió la propia actriz. Me lo consultó antes de empezar a rodar y quedó bastante bien. Yo sabía que el espectador que viera la película conocería el pequeño guiño.

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Muchas películas españolas de terror de los setenta estaban rodadas en España pero ambientaban sus historias en otros países. ¿Ocurre eso en la tuya?

Esta película transcurre el mismo día de los hechos de la original, pero en un lugar diferente; digamos que si.

El cine de terror en diversas ocasiones también ha pretendido tener una doble lectura sobre algún conflicto político o social, ¿tiene tu film algo de esto o directamente se ciñe únicamente al origen de la epidemia zombie?

Esta película trata sobre un tema diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Se trata de una película de terror con temática familiar. Cuando se filmó La noche de los muertos vivientes era una época distinta, somos diferentes directores y cada uno tiene su forma de ver la historia.

¿La película ha recibido alguna ayuda o la has financiado tú al cien por cien?

Yo la financié íntegramente. Fui el único productor.

¿Tienes pensado distribuirla por festivales? Si es así, ¿por cuales?

Si, claro. La película se está moviendo por varios festivales de género de terror y fantástico tanto de dentro de España como de fuera. En festivales como Buenos Aires Rojo Sangre, el Festival de Cine de Galdar o Sitges se ha visionado la película.

¿The Night of the Living Dead 2: Case Zero tiene ya distribuidora para salas o se proyectará sólo en sesiones concretas?

La película actualmente se distribuye por VOD por la web indihometv.

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Háblanos un poco de tu trayectoria. ¿Es tu primer largometraje? ¿Estabas metido anteriormente en el mundo del corto?

Si, es mi primer largometraje. Venía de producir y dirigir un par de cortos y estar en certámenes en Las Palmas de Gran Canaria; me alejé del mundo del corto para seguir escribiendo mis propios guiones y como quería dar el salto al largo, necesitaba una película que fuera un pequeño trampolín en mi carrera. Tenía claro que si realizaba una secuela o precuela de una película conocida iba a ser un gran reto, porque tienes que mostrar al espectador algo nuevo que no se mostrara antes, por eso, cuando tomé las riendas de esta película, estaba en una encrucijada, porque no sabía qué rumbo debería tomar el proyecto. Escribí dos guiones para esta película, el cual el primero es el que yo quería realizar, pero no se pudo llegar a un acuerdo con la localización. En el segundo guión la historia quedaba más parecida a la película original y sabía que el público se iba a aburrir. Fue entonces cuando viendo una noche la película La visita pensé: ¡La idea es genial! Ya tenía una idea, ahora tocaba de qué forma se iba a rodar: si como película normal o falso documental. Decidí optar por lo segundo porque creo que la historia estaría mejor contada desde un punto de vista en primera persona.

Después de esta película ¿tienes algún nuevo proyecto en mente?

Acabo de terminar los borradores para una serie de televisión. Su nombre es SPRINGWOOD. Se grabará íntegramente en Las Palmas de Gran Canaria y cercanías. Después de eso si tengo en mente volver al cine de terror donde traeré más de una sorpresa para los amantes del género.

De todas las películas clásicas que están libres de derechos ¿te gustaría hacer tu libre versión de alguna más?

Dorian Grey. Es un personaje que me fascina, y si, me gustaría hacer mi propia visión de la película, pero tienes que mostrar más de lo que conocemos de él. Volver a rehacer la misma historia una y otra vez no tiene lógica. Creo que cuando tenga el guión digno la llevaré a la pantalla.

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Hablando de cine, ¿por qué actores y directores sientes especial predilección? ¿Qué películas tienes entre tus favoritas?

De mis actores favoritos la lista es corta y siempre lo he tenido claro: Donald Pleasence se ganó su fama como el psiquiatra que siempre quería capturar a Michael Myers en Halloween; Anthony Perkins se inmortalizó con su personaje de Norman Bates en Psicosis; y el gran Angus Scrimm como el eterno hombre alto de la saga Phantasma. Y de entre mis directores, también la lista es corta y la encabeza David Cronenberg y su película La mosca, que es una de mis favoritas. Clive Barker tiene una visión del cine que es increíble, a pesar de que él viene de la escritura, no era director, pero al igual que yo quería dirigir, y en su corta filmografía tiene auténticas joyas. Y, por último, John Carpenter, que si bien es mundialmente reconocido dentro del género de terror por películas como La noche de Halloween o La cosa, también apostó por el género fantástico en films como Golpe en la pequeña China demostrando ser un gran director.

Para terminar, ¿qué le dirías a la gente que esté leyendo la entrevista para que se animase a ver tu película?

Les diría que si les gustó el clásico original y cuando la vieron era algo nuevo para ellos, esta segunda parte en forma de precuela es algo nuevo también; otra forma de terror y de ver una nueva historia que forma parte del universo original de La noche de los muertos vivientes.

Carlos J. Rodríguez

Published in: on agosto 12, 2016 at 5:54 am  Comments (1)  
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Estreno en Palma del cortometraje “La melodía del mal”

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El próximo sábado 9 de Julio, a las 11 horas, se estrenará en los cines Ocimax de Palma de Mallorca el cortometraje La melodía del mal, escrito y dirigido por Miguel Ángel Durán. Después de haber realizado diferentes videoclips y spots publicitarios, Durán debuta en la ficción con esta propuesta de género protagonizada por la actriz Alba Brunet, conocida por su papel en la serie Acacias 38. En el reparto le acompañan Miquel Àngel Torrens y Lourdes Ferriol en los roles principales.

Sinopsis:  Laura es una chica de 19 años que viene a pasar unos días junto a sus padres y su perro, a la casa de su tía fallecida, para recoger las pertenencias de su tía y dejar la casa lista para su posterior venta. Al llegar a la casa por primera vez, Laura se da cuenta de que algo no va bien en la casa: el reflejo de una niña pequeña, el sonido de un joyero musical que suena en mitad de la noche, serán motivos más que suficientes para que Laura quiera marcharse de la casa y no volver jamás.

La entrada será gratuita. Mail de reservas: lamelodiadelmalcorto@gmail.com

Published in: on julio 6, 2016 at 5:44 pm  Dejar un comentario  

Nuevos lanzamientos underground de “Vial of Delicatessens”

Antes de dar paso en verano a su selección de grandes lanzamientos con títulos de culto y de serie B/Z en DVD prensado, “Vial of Delicatessens” hace un lanzamiento de su línea más underground con un nuevo volumen de la colección “Etiqueta Negra”, dedicada al cortometraje underground internacional, y un L.P. de Hip Hop.

Así, desde el pasado viernes 13 de mayo ya se encuentran disponibles las siguientes referencias:

ETIQUETA NEGRA VOL. 5: “The Fede-James Trip –Trip –Show”  de Federico James Tarántola

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En este volumen 5 de “Etiqueta Negra” recoge una recopilación del realizador underground argentino Federico James Tarántola. A través de esta fina selección realizada de entre sus más de cien vídeos podremos descubrir la estética audiovisual demencial de un realizador que combina el humor, la animación, el cine mudo, el videoclip, el sketch y la música, y unos guiones flipantes.

Con más de veinte años de trayectoria a sus espaldas, el arte de Fede James Tarántola abarca desde la narrativa, la ilustración, el periodismo, la pintura, la música electrónica, el cómic… todo ello impregnado de un ambiente lisérgico único.

El DVD se hace acompañar con un trailer y una presentación del director como material extra y tiene un P.V.P de 4,00 € más gastos de envío.

VIC WINNER & ESQUIMAL JOE (SMOOTH OPERATORS) “Giallo”

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Víctor Olid aborda su segundo álbum uniendo fuerzas esta vez con el productor y podcaster “Esquimal Joe”, con el que en lo sucesivo firmarán sus trabajos conjuntos bajo el nombre de “Smooth Operators”. En esta ocasión se descuelgan con un álbum de Hip-Hop temático titulado “Giallo” para el cual, aparte de las composiciones propias, la estructura musical se basa en samplers de bandas sonoras de thrillers y películas de horror italianas, destacando las que se compusieron para películas de Dario Argento, así como géneros afines. Aunque en las letras hay homenajes al género en el que se inspiran, por lo demás son letras clásicas de rap al uso. La producción musical, a cargo de “Esquimal Joe”, es una amalgama de ritmos envolventes y atmosféricos que pueden llegar a trasmitir depresión cuanto el tema lo requiere, o fiesta cuando es lo que toca, sin variar ni por un momento la línea musical que se ha elegido. El resultado es una obra distinta dentro del panorama Hip-Hop Underground patrio.

“Giallo” es el segundo trabajo musical que distribuye “Vial of Delicatessens”  y el primero que produce, bajo el epígrafe de “Vial Music”.  El CD aparecerá con un P.V.P de 5,00€ más gastos de envío y sus beneficios serán destinados a nuevo material de estudio.

Estos dos nuevos lanzamientos pueden ya adquirirse a través de la  propia web del sello http://vialofdelicatessens.blogspot.com, así como en http://amazon.es. En el caso de “Etiqueta Negra” Vol. 5, también se podrá hacer próximamente en tiendas especializadas.

Published in: on junio 6, 2016 at 6:16 am  Dejar un comentario  

NOCTURNA anuncia los cortometrajes que participarán en su cuarta edición

La organización del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid continúa desvelando poco a poco la programación de la que será su cuarta edición, a celebrar entre los próximos 23 y 29 de mayo. Esta vez le ha tocado el turno a los cortometrajes que podrán verse a lo largo de NOCTURNA 2016. En total serán veintiséis trabajos procedentes de España y de países extranjeros como Alemania, México, Portugal, Uruguay, EE.UU., o Canadá, entre otros.

Está es la lista de cortometrajes seleccionados:

EN COMPETICIÓN:

Arcana (Portugal), de Jerónimo Rocha

Behind (España), de Ángel Gómez

Black Widow (Alemania), de Julie Boehm

Cambio (España), de Daniel Romero

Cenizo (España), de Jon Mikel Caballero

Disco Inferno (España), de Alice Waddington

Entre les lignes (Francia), de Emmanuelle Remy, Christelle Alion, Tom Casacoli, Nolwenn Eve y Lorenn Le Bec

Exposure (España), de Ignacio F. Rodó

The Fairest of Them All (México), de Pepe García Gilling

Golden Shot (Turquía), de Gokalp Gonen

El guardián (Uruguay), de Pablo Moreira

Into the Mud (España), de Pablo Pastor

Iron Mountain (Francia), de Romain Brachet, Sébastien Fraud, Alexandre Guerre, Damien Kessler y Maxime Marline

Lost Village (España), de Giorgi Todria

Madre de Dios (México), de Gigi Saul Guerrero

The Mill at Calder’s End (USA), de Kevin McTurk

Ocean Oddity (Francia), de Claire Deldique, Hugo Guillemard, Lucie Le Cloirec, Quentin Ravallec y Robin Ricordeau

Portal to Hell!!! (Canadá), de Vivieno Caldinelli

The Puppet Man (USA), de Jacqueline Castel

They Will All Die in Space (España), de Javier Chillon

You’re gonna die tonight (España), de Sergio Morcillo

Yo no he sido (España), de Ángel Ripalda

FUERA DE COMPETICIÓN

Hard Workers (España), de Daniel Lobato

El último guión (España), de David García

Graffiti (España), de Luis Quílez

Más información sobre NOCTURNA 2016 en la página web del festival, http://www.nocturnafilmfestival.com, o a través de sus redes sociales:

Published in: on mayo 12, 2016 at 5:44 am  Dejar un comentario  
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Entrevista a Francisco Javier Millán: “Siempre he creído que hubiera sido más feliz desarrollando mi carrera en décadas pasadas”.

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Hace poco pude descubrir una pequeña joyita de bajo presupuesto de terror religioso llamada En silencio. Una cinta de 2006 que apenas tuvo repercusión en su momento pero que reivindico desde La abadía de Berzano. Investigando en la poca o nula información existente sobre ella en la red, conseguí ponerme de manera milagrosa en contacto con su director, Francisco Javier Millán. Gracias a ello pude descubrir la publicación reciente de un libro escrito por él llamado Generación Goonies. Así que ni corto ni perezoso le propuse hacer la siguiente entrevista para que me desvelara los entresijos de aquel rodaje, y así también rescatar del olvido esta maldita cinta.

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¿Cómo surge el proyecto de En silencio?

En Silencio parte de una idea original de Miguel Ángel Mañas, actor y dramaturgo, con el que desarrollé diferentes proyectos cinematográficos a comienzos de los años 2000. Mañas escribió el libreto pensando en mí, ya que, en ese momento, me encontraba buscando nuevas ideas para desarrollar. En cierta medida, lo hizo siendo consciente de mis gustos y forma de trabajar.

Rodado en 2003, En Silencio supuso tu tercer largometraje, habiendo también dirigido tres cortometrajes. ¿Por qué no hay constancia de ello en bases de datos como imdb o filmaffinity? Ni siquiera en vuestra web, Impacto producciones, existe referencia a ello. ¿Nos podrías hablar un poco de estos trabajos?

En Silencio marca un antes y un después en mi carrera, cierra una etapa amateur y abre otra en el ámbito profesional. Aún así mantiene una estética y una fórmula propia de esos primeros años. Siempre he dicho que contiene “lo mejor de los dos mundos”. Su estreno fue minoritario; tan solo se pudo ver en festivales y en algunos pases que organizamos en ciudades como Zaragoza, Madrid o Barcelona.

Creo que no está en las webs que nombras debido a que no tuvo una vida comercial convencional, y no está en el portal de la productora porque hemos querido destacar los últimos trabajos, mucho más elaborados, por encima de los desarrollados hace más de una década.

Con respecto a mis dos trabajos anteriores, tengo una comedia romántica titulada A 600 kilómetros de distancia y Perseus: La Semilla Humana, una aventura espacial que venía a rendir homenaje a series como Babylon 5 y Star Trek. Con el paso del tiempo, no estoy muy satisfecho de estas dos películas, no las he vuelto a ver desde su estreno; pero con En Silencio siento algo muy especial, me lo pasé muy bien rodándola y fue, para mi gusto, una de las etapas más interesantes de mi vida.

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¿Cómo conseguisteis el presupuesto para rodar En silencio y de cuánto constó aproximadamente?

No tuvimos ningún tipo de apoyo institucional. Todo el dinero vino de nuestros recursos propios. Recuerdo que un año antes de decir “acción”, tuve hasta tres trabajos diferentes a la vez, con el fin de ahorrar y financiar el proyecto. La hicimos por menos de 12.000 €, siendo los gastos más importantes los derivados del transporte y las dietas del equipo. La CAI financió parte de la grabación de la banda sonora y la FNAC, empresa para la que trabajaba por aquel entonces, nos surtió de cintas HDV.

El rodaje, al extenderse a lo largo de todo un año, me ayudó a sufragar los gastos de manera escalonada. Pero viendo el resultado final, parece que haya costado mucho más, gracias a los escenarios naturales con los que contamos, y a la dedicación incondicional del equipo artístico y técnico.

Tus referencias cinematográficas se encuentra en largometrajes de los 80 como Los Goonies, Encuentros en la tercera fase o El secreto de la pirámide. ¿En qué aspectos de En silencio se ve reflejado su influencia? 

Mi personalidad y mi forma de ser se forja en los años 80, al igual que mi manera de entender el cine y la vida en muchos aspectos. En Silencio, curiosamente, tiene un aire melancólico muy marcado. Me empeñé en que los exteriores se rodasen en invierno y en otoño, con el fin de crear una atmósfera que evocase ese sentimiento durante el film. Las películas de los 80 eran muy atmosféricas. Los Goonies, por ejemplo, no sería lo que es sin los imponentes paisajes de Astoria y su constante sensación neblinosa. He llegado a darme cuenta que las series y las películas que más me atraen son las que transcurren en ambientes boscosos y otoñales. Por eso, el cine y la televisión española estándar, rodada a plena luz del día y con una luz muy dura, me interesa bastante poco. Compara por ejemplo la fotografía de Expediente X con la de Hispania o Águila Roja, y dime con cual te quedas.

Y si buscas más referencias, sin duda, El secreto de la pirámide y su manera de resolver el caso está el germen que impulsa a la historia de En Silencio.

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¿Viste alguna película de terror religioso antes de realizar el filme? ¿Os documentasteis sobre alguna orden religiosa en concreto?

En mi caso no, pero me consta que Miguel Ángel Mañas sí que se documentó a la hora de mostrar la vida monástica de las hermanas. Ha pasado ya mucho tiempo de aquello y no recuerdo si se fijó en alguna orden en concreto. Sería una pregunta más para él que para mí.

¿Eres amante del cine de terror? ¿Me podrías nombrar alguna película que te haya quitado el sueño?

Me gusta el género, pero también reconozco que estoy algo cansado del mismo. Para encontrar un buen título en la actualidad hay que ver muchos otros completamente intrascendentes.

Y sí, hay una película que me hizo estar despierto toda una noche. Fue Poltergeist. La imagen del payaso o de los ataúdes emergiendo de la piscina se me grabaron a fuego cuando tenía diez años. De ella tomé ese sentido de la irrupción de lo paranormal en un entorno realista, mezclándolo con ingredientes de La maldición de la casa del infierno y, por supuesto, La Residencia de Chicho Ibáñez Serrador.

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¿Cómo fue el proceso de selección del plantel actoral? Te diré, por cierto, que mi preferida es Cristina Yáñez.

¡También es mi favorita! El momento en el que apareció vestida de madre superiora fue como ver cara a cara a la maldad. Miguel Ángel Mañas y yo teníamos claro que iba a ser nuestra primera película con actores profesionales. En este punto me dejé asesorar plenamente, ya que está muy vinculado con el mundo de la interpretación en Aragón. Cristina Yáñez, por ejemplo, fue elección de él.

Las dos únicas elegidas mediante casting fueron Carmen Cuello, la protagonista, y Pilartxo Iribas, la hermana Rosa.

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En la secuencia en la que Carmen Cuello sale de la ducha muestra de forma descarada los pechos. ¿Fue “por exigencias del guión”? ¿A qué se debió esta decisión de exhibir carnaza?

Jajaja. Fue idea más de Mañas que mía. Pero al final tanto la actriz como yo aceptamos el reto. Probablemente en la actualidad no la hubiera rodado de una manera tan explícita, aunque en cierta medida muestra la completa indefensión a la que somete el fantasma a la protagonista. Algo así como lo que ocurre en El Ente, otra de mis películas de cabecera.

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¿Qué localización utilizasteis para localizar el convento donde se desarrolla casi el completo de la acción?

La mayor parte de las escenas se suceden en el Monasterio de Veruela, en las faldas del Moncayo. Una imponente construcción cisterciense que se encontraba en unas condiciones muy diferentes a las de ahora. Muchos de sus pasillos, prohibidos para los visitantes, exhibían un ambiente fantasmagórico ideal.

Nos decidimos por este lugar después de haber recibido varias negativas por parte de la Iglesia. Veruela es un lugar gestionado por la Diputación Provincial de Zaragoza y no por el clero.

Una vez concedido el permiso, el resto de las localizaciones las encontramos en el entorno del mismo, centrando todo el rodaje en los bosques del Moncayo y el sanatorio abandonado de Agramonte.

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¿Cuánto duró el rodaje y la postproducción de En Silencio?

Un año entero, entre enero de 2003 hasta finales de enero de 2004, grabando todos los fines de semana y festivos. Y, salvo en agosto, que hicimos un parón para descansar, estuvimos “religiosamente” dedicados a la película durante ese largo periodo. Curiosamente apenas se nota en el resultado final, ya que da la sensación de haberla rodado de tirón durante cinco semanas.

La postproducción llevó más tiempo, poco más de dos años. Realizando varios montajes y pases de prueba, hasta que logramos darle el ritmo necesario que buscábamos.

Uno de los grandes aciertos de En silencio, a pesar de no contar de un gran presupuesto, es hacer uso de la Orquesta sinfónica del conservatorio superior de música de Zaragoza para grabar la banda sonora, compuesta por Oscar Peñarroya. ¿Cómo surgió la idea y cómo fue el proceso de grabación?

Soy un gran amante de la música de cine; es uno de los procesos creativos con los que más disfruto. Conocí a Óscar por internet, en una lista de noticias dedicada a este género. Conectamos con mucha facilidad, ya que a ambos nos une una gran pasión por compositores como John Williams y Jerry Goldsmith. Supo a la perfección captar la idea siniestra y melancólica del film, realizando un trabajo que superó con creces mis expectativas. Lástima que no pudiéramos grabar todos los temas con la orquesta; su director se tomó poco en serio la propuesta, obligándonos a realizar muchos de los fragmentos por ordenador. Aún con las dificultades, el resultado fue espectacular.

¿Dónde se produjo el estreno de En silencio?

En Tarazona, en la comarca del Moncayo, pudieron ver uno de los primeros montajes. Y donde se pudo ver la versión definitiva por primera vez fue en el Festival de Cine Fantástico y Terror Buenos Aires “Rojo Sangre” en Argentina.

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¿Cuál fue el recorrido de En silencio? ¿Cómo fue recibida?

La movimos a lo largo de un par de años, llegando a verse en festivales españoles, además de en Uruguay, México y Estados Unidos. Pero siempre me quedé con las ganas de que llegase a más público.

La recepción en todos estos lugares fue bastante positiva. Los espectadores siempre salían con cierta inquietud de las salas y se asustaban en los momentos que nosotros habíamos querido.

¿Cómo surgió la distribución en DVD por parte de Friki Films?

Se pusieron en contacto conmigo por teléfono, tras haber pasado la película en una Muestra en Barcelona. Su distribución fue bastante modesta y apenas me llamaron durante el proceso. Ahora en la actualidad ni existen. No he vuelto a saber nada de ellos. Pero sí que sus películas aparecen periódicamente en los lugares más inesperados.

¿Has visto la reciente película española La hermandad? ¿No crees que guarda bastantes similitudes con tu película?

Sí, la he visto. Mantiene unas líneas maestras similares, pero luego transita por caminos muy diferentes. Es una película con unas interpretaciones muy artificiales y carentes de todo interés. Me sorprendió que sus responsables llegasen a estrenarla en salas y nosotros no lo lográsemos. Es bastante olvidable.

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Echando la vista atrás, y de haber tenido mayor presupuesto, ¿qué hubieras cambiado de En silencio? ¿Estás contento con el resultado obtenido?

Estoy bastante contento con el resultado final, aunque hubiera cambiado algunas escenas introductorias; creo que el film logra ir de menos a más en muchos aspectos. Sin duda con más dinero hubiéramos tenido escenas de acción más imponentes, quedándose en el tintero una en la que las hermanas entierran a un bebé vivo en medio de  una noche de tormenta. Probablemente hubiera quedado muy impactante, pero con nuestros medios era difícil de resolver. Siempre me ha rondado la idea de volver sobre ella. Quién sabe.

¿Recuerdas alguna anécdota del rodaje?

Recuerdo a los peculiares bedeles que guardaban el lugar y el día en el que el sanatorio de Agramonte estaba lleno de nieve y nos tuvimos que volver. Y aquella noche en este lugar terrorífico, que iluminábamos gracias a un generador eléctrico; y el día que tuvimos que echar a unos okupas que habían hecho una hoguera en una de las estancias.

Pero lo mejor de todo fueron las primeras semanas, en las que íbamos descubriendo todas y cada una de las estancias del monasterio, gracias a una llave maestra que habían escondido junto a un muro. Llave que, por cierto, sigue estando en el mismo lugar; pero no te lo voy a revelar.

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Además de dirigir, recientemente has producido algunos cortometrajes como Amores ciegos con Impacto Films. ¿Has abandonado tu labor de realizador o simplemente se trata de un descanso?

Me encuentro muy cómodo en la labores de producción. Algunos de mis mejores trabajos los he desarrollado en este campo. Con Amores Ciegos logramos incluso llegar hasta la antesala de las nominaciones de los Goya y los Oscar. En la actualidad me voy a tomar también un descanso de la producción, ya que estoy explorando mi vertiente como escritor. Y no descarto volver a la dirección. Estoy en una encrucijada laboral, producto de la crisis y de las injustas experiencias que me ha tocado experimentar. Siempre he creído que hubiera sido más feliz desarrollando mi carrera en décadas pasadas; hay aspectos de la realidad actual del sector que no me gustan nada.

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También has escrito libros. Sin ir más lejos, recientemente has presentado Generación Goonies. ¿Qué nos podrías contar sobre él?

Es el libro que ha salvado en cierta medida mi vocación. Me ha hecho volver a recordar el origen de lo que soy, además de ser un sentido homenaje a un tipo de cine irrepetible.

Curiosamente no existía un libro que viniera a englobar todas las producciones de Amblin Entertainment de los años 80. A nadie se le había ocurrido antes. Algo me hacía estar en deuda con estas películas, y tenía que contarlo de alguna manera.

El libro me está dando unas satisfacciones que, ni de lejos, me ha dado mi trabajo como productor.

Un campo nuevo con el que he recuperado ilusiones pasadas, y cuyo resultado ha dado lugar a una obra estupendamente publicada por Diábolo Ediciones; editorial con la que he encontrado una afinidad única.

Aunque seas amante del cine de los años 80, ¿cuáles son tus gustos con respecto al cine actual?

Son muy amplios y variados, aunque tengo que reconocer que me cuesta mucho encontrar películas que me lleguen a emocionar completamente. Del año pasado, sin ir más lejos, me sorprendió mucho El Clan y Whiplash, dos dramas contundentes que muestran una realidad muy diferente a la que nos rodea.

Por mi trabajo en la radio consumo y veo mucho cine, pero si te soy sincero, de cada año me quedaría con unas doce o quince películas solamente. Preferiría que los viernes se estrenasen menos y mejores películas.

Para terminar, ¿qué proyectos tienes para el futuro?

Estoy desarrollando un segundo libro que también será publicado por Diábolo Ediciones, y me ronda cada vez más la idea de transformar uno de mis guiones en una novela. Pero todavía tengo que aprender mucho en este aspecto.

Jesús Palop

Aquí puedes ver el trailer de En silencio.

Published in: on marzo 4, 2016 at 8:29 am  Dejar un comentario  
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“Vial of Delicattesens” inaugura su colección “Etiqueta negra”

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El próximo martes 1 de Septiembre “Vial of Delicatessens” lanzará al mercado el una nueva y económica colección de DVDs denomina Etiqueta negra”, más acorde con el espíritu del cine underground. Se trata de una nueva serie de ediciones más austeras y rudimentarias, más caseras que los lanzamientos habituales del sello, que aglutinarán en cada volumen una selección de cortometrajes de carácter amateur que serán puestas a disposición de los aficionados a un precio imbatible.

Para inaugurar la colección, el primer volumen recogerá una selección de cortos de Víctor Olid. Bajo el nombre de “Gran Selección” encontraremos una suerte de greatest hits del director comprendidos entre 1991 y 2015. Centrándose en un tipo de comedia bizarra y descarada, este DVD nos permitirá disfrutar de la presencia de directores afines  a Olid como puedan ser Naxo Fiol, o el californiano Andy Rodríguez, así como freaks mediáticos del calibre de Luixy Toledo, en un compendio de cortos que van desde la ciencia ficción hasta el found footage, todo ello realizado con presupuestos propios del underground y desde la particular visión de Olid. En total más de cuatro horas de cortometrajes en un DVD que como extra incluye una presentación a cargo del director.

El segundo volumen de la colección “Etiqueta negra” llevará por título “Chortos de Naxo Fiol”. Pero, ¿qué demonios es un Chorto? Pues la (im)perfecta combinación de “corto” y “chorrada”. O eso es lo que se ha sacado de la manga el prolífico e irredento cortometrajista Naxo Fiol cuando se refiere a sus alocadas, transgresoras, anárquicas e improvisadas comedias, paridas en formatos tan variados como vídeo, súper 8 o unos abracadabrantes 35mm caducados. A lo largo del visionado, y dejando de lado descojono y estupor, el espectador se dará de bruces con las tramas más extrañas y los personajes más delirantes y despreciables, muchos de ellos encarnados por seres humanos ilustres -a nivel “cult”- como Juan Carlos Olaria, director de El hombre perseguido por un Ovni, la “Alligator Ladie” Irene Verdú, Elreydespaña, dibujante y punk, el “amazing” Dani Moreno, y otros tantos habituales de las video-gansadas de Fiol. En este caso, la duración del sobrepasa las tres horas de cortometrajes y, al igual que el previo, contiene como extra una presentación del director.

Ambos volúmenes tienen de un precio reducido de 4, 00 € más gastos de envío la unidad, y pueden adquirirse tanto en la web del sello http://vialofdelicatessens.blogspot.com, https://amazon.es o en tiendas especializadas.

Published in: on agosto 26, 2015 at 6:39 am  Dejar un comentario  

Entrevista a Javier Pueyo, director de “Diario íntimo de una actriz”

 Foto Javier Pueyo

El pasado Festival de Sitges fue testigo de la puesta de largo de Diario íntimo de una actriz, un recomendable cortometraje que repasa la carrera como intérprete de Montserrat Prous, musa a comienzos de los setenta de Jesús Franco, con el que trabajaría en títulos como Los ojos siniestros del doctor Orloff, Un silencio de tumba o Maciste contre la reine de amazons, para posteriormente desempeñar papeles de diversa importancia en El pez de los ojos de oro, Viaje al más allá o El fontanero, su mujer y otras cosas de meter, por solo citar unas cuantos películas de las que intervino. Pero además de por arrojar luz sobre la trayectoria de una actriz que el paso del tiempo había dejado en un segundo plano, el interés de este corto documental también se encuentra en un interesante acabado formal que sabe apartarse muy inteligentemente del modelo acostumbrado en este tipo de trabajos, sin por ello traicionar su espíritu. El principal ideólogo y responsable de semejante acierto es Javier Pueyo, un viejo conocido del fandom patrio que no tuvo el menor inconveniente en someterse a este interrogatorio sobre su más reciente trabajo.

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De entrada, debo reconocer que hasta ahora solo te conocía en tu vertiente de crítico cinematográfico. ¿Qué nace antes, el Javier Pueyo ensayista o el cortometrajista?

En realidad se podría decir que las dos líneas van de la mano. De niño siempre me gustó el cine y, en cuanto pude, me puse a escribir críticas en fanzines de fotocopias y a rodar cortos amateur. El primer artículo que escribí, digamos, en una revista profesional fue en 2008 (y casualmente fue un reportaje relacionado con la entrega del Goya de honor a Jesús Franco). Y mi primer cortometraje “oficial” lo rodé en 2009. Procuro que ambas funciones vayan en paralelo.

Precisamente, en el que hasta la fecha es tu más reciente trabajo detrás de las cámaras, Diario íntimo de una actriz, combinas ambas facetas al tratarse de una suerte de documental sobre Montserrat Prous. ¿Fue algo deliberado?

Más que deliberado, diría que lógico. Conociéndome, creo que es natural  que mi primera incursión en el documental (un género que me gusta muchísimo) trate sobre temas cinematográficos. Además, Prous ha incursionado más de una vez en el fantaterror español, que es una corriente que me encanta y de la que he podido escribir en varias ocasiones.

Desde hace años Montserrat se encontraba retirada de la profesión. ¿Cómo conseguiste contactar con ella?

Todo empezó cuando leí el libro sobre Jesús Franco que Carlos Aguilar escribió para Cátedra. En el capítulo relacionado con Montserrat Prous se indica que ella es la hermana de los técnicos de cámara Alberto y Juan Prous. Yo conozco a Juan Prous desde hace casi diez años, ya que hemos coincidido en muchos rodajes (ambos trabajando como técnicos), pero jamás le había relacionado con Montserrat. Llamé a Juan y me lo confirmó. Desde ese momento le pregunté en varias ocasiones por su hermana, y me contó que ella, aparte de cine de terror y erótico, había trabajado en teatro musical y en series de televisión de carácter infantil. Toda aquella mezcla de géneros me desconcertó (positivamente hablando) y me hizo pensar que sería interesante contar su historia. Juan nos puso en contacto, le mandé una primera estructura del corto indicándole cómo lo pretendía filmar y aceptó encantada.

¿Qué es lo que te llamaba la atención de Montserrat o de su trayectoria para que te fijaras precisamente en ella para dar forma a este trabajo?

Primero la mezcla de géneros de la que te hablaba antes. También me interesó el hecho de que ella fuera de las menos conocidas (hoy en día) de las musas que tuvo Jesús Franco. Existen muy pocos textos en los que aparezca resaltada su figura, y es algo que no entiendo, pues creo que Montserrat es una actriz estupenda que ha mostrado una interesante versatilidad. Además, me atraía mucho que hubiese trabajado con cineastas cuyas carreras siempre me han parecido interesantes, no sólo Jesús Franco, también Sebastián D’Arbó (Viaje al más allá, 1980), Luciano Berriatúa (El buscón, 1975), Amando de Ossorio (La endemoniada, 1975) o Carlos Aured (El fontanero, su mujer y otras cosas de meter, 1981).

Una vez se lo propones, ¿te costó mucho convencerla para que participara en el proyecto?

Al contrario, su actitud ante el documental siempre fue muy positiva. A ella le hace gracia que la gente joven conozca sus películas y se interese por su trayectoria. Yo le estoy muy agradecido, se ha portado muy bien con todo el equipo.

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Centrándonos ya en el contenido de Diario íntimo de una actriz, en contra de lo que pudiera parecer en un principio, su título dista de ser un juego de palabras con el de una de sus más populares películas, siendo, efectivamente, el hilo conductor del relato las confidencias que ella misma va narrando en su diario. ¿Por qué te decantaste por esta estructura?

Desde el primer momento en que me planteé realizar el documental decidí que no se trataría únicamente de una entrevista grabada. Yo generalmente trabajo en ficción, y me apetecía experimentar con un juego de realidad y ficción. Intenté plantarme cómo debe sentirse una persona alejada del cine desde hace veinte años y que de repente un día, sin previo aviso, la llamaran por teléfono para pedirle una entrevista. ¡Creo que cualquiera se sentiría descolocado! Me imaginaba a Montserrat en esa situación, en su casa buscando antiguas fotografías, revisando sus películas para poder hablar de ellas, etc. Con esa idea, pude plantear los momentos de “ficción”, pero, de alguna manera, basados en hechos reales.

El resumir toda una carrera de varias décadas en tan escaso espacio de tiempo reclama un afilado poder de concisión a poco que se pretenda ser riguroso, algo de lo que sales bien parado y que, supongo, no debió de ser fácil. ¿Cómo te las apañaste?

Tenía muy claro que el documental tenía que durar entre ocho y doce minutos, y así se planteó en el rodaje. Pero debo decir que quién realmente consiguió que eso se cumpliese fue Jaume Carrió, co-productor y montador del cortometraje. Desde su sala de montaje, Carrió supo perfectamente cómo aplicarle ese ritmo que necesitaba la historia, para que adecuadamente se contaran tantas cosas en tan poco tiempo.

No sé si será lo que buscabas, pero lo cierto es que la aludida forma en la que juegas con la ficción y la figura del narrador se asemeja, salvando las distancias, a uno de los rasgos más distintivos del tío Jess, convirtiendo el contenido del corto en todo un ejercicio metaficcional…

Sí, fue intencionado. Ya desde los títulos de crédito (también diseñados por Carrió) se anuncia sobre qué época estamos hablando. También hablé mucho del tema con Kiko Prieto, el director de fotografía, para darle al corto cierto aire de tenebrismo en algunos momentos. Nunca se llega a adivinar concretamente dónde transcurre la historia, quería que se creara esa sensación extraña de no saber exactamente dónde estás. Creo que Prieto hizo una gran labor respecto a la fotografía.

Tras su visionado, la sensación que deja Diario íntimo de una actriz es la de invitar a seguir ahondando en la figura de Montserrat, dado lo desconocido e interesante de su carrera, pero también por la corta duración del corto. ¿En ningún momento se te pasó por la cabeza el realizar un trabajo más extenso?

Como te decía antes, siempre tuve claro que este documental no tenía que tener una duración muy extensa. Es un formato que me gusta y me parece apropiado para este tipo de propuestas. Algunos de mis documentales favoritos tienen una duración parecida al mío: A. k. a. Robert Foster (2001), El anónimo Caronte (2007), Gritos de terror en el tren (2008)…

Dado que, como decimos, es la propia Montserrat la que en primera persona narra su vida, me gustaría que me cuentes cómo fue el proceso de escritura del guion. ¿Llegó a intervenir ella, aunque fuera indirectamente?

Desde el primer momento en que decidí que rodaría un documental sobre Montserrat Prous me puse en contacto con Jaume Masegosa (colaborador en otros proyectos míos y fan a rabiar de Jess Franco) para pedirle que me echara una mano. Él aportó muchas ideas sobre cómo distribuir las películas a lo largo del metraje, y me ayudó a decidir cuáles serían finalmente los títulos que cobrarían mayor importancia en la narración. Y claro, Montserrat aportó multitud de datos que a nosotros se nos escapaban, por ejemplo, su etapa en teatro y televisión. Antes de rodar charlamos varias veces con ella para que nos contase anécdotas con la intención de incluirlas en nuestro guion.

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De momento,  Diario íntimo de una actriz ha participado en el Festival de Sitges y en el Suspiria Fest de Alicante. ¿En qué otros certámenes va a poder ser visto?

Poder estrenar en el Festival de Sitges fue algo maravilloso para nosotros, el equipo del cortometraje. Eso te da energía para seguir enviándolo a festivales. En estos momentos estamos esperando respuesta por parte de varios programadores. De modo que habrá que cruzar los dedos…

Y para aquel interesado que no pueda acercarse a estos festivales, ¿manejáis otras vías para que pueda acceder al corto? ¿Entra entre tus planes intentar distribuirlo comercialmente?

Sí, la distribuidora Vial of Delicatessens incluirá el cortometraje, a modo de “extra”, en la edición en DVD de una de las últimas películas dirigidas por Jesús Franco.

Ya por último, ¿cuáles son tus próximos proyectos, bien en imagen o por escrito?

Mi siguiente cortometraje (que ya hemos empezado a rodar) será otro documental, esta vez sobre la figura de Víctor Uris, un músico de blues excelente, que vive en Mallorca. Por otro lado, estoy escribiendo un libro sobre Lucio Fulci para Tyrannosaurus Books, que espero poder terminar a mediados de 2015. Por último, quería agradecerte enormemente esta entrevista. Es un honor poder aparecer en La abadía de Berzano.

Muchas gracias a ti por tu amabilidad y toda la suerte del mundo con tus próximos proyectos.

José Luis Salvador Estébenez

Published in: on noviembre 7, 2014 at 6:30 am  Dejar un comentario  
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