“Distortion”, cortometraje de terror dirigido por Grégory Papinutto

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Distortion es un cortometraje de terror dirigido por Grégory Papinutto. Tras más de diez años realizando películas publicitarias corporativas, este cineasta decidió embarcarse en algunos proyectos personales. Primero, dirigió dos documentales sobre artistas, cuyo éxito en el circuito de festivales le dio la confianza para dirigir Distortion, nacido originalmente como un largometraje. “Este proyecto, aunque ambicioso, es simplemente el cumplimiento de una pasión de toda una vida por el cine de género”, explica Papinutto.

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Sinopsis: En un pueblo pequeño, siete amigos de toda la vida acuden a una fiesta organizada por un tipo en un convento abandonado donde es vigilante nocturno. Cuando Dianne se despierta de la eufórica neblina de la rave, las cosas no están del todo bien. Ahí es cuando todo se sale de control. ¿Tienes lo que se necesita para resistir el alucinante horror de la pesadilla de Dianne?

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“Para crear la atmósfera de Distortion, vi cientos de películas y tomé nota de todas las emociones y sacudidas particulares que impregnan al cine de género de su poder único para cautivar a los espectadores”. Para tal fin tomó la decisión de no utilizar efectos infográficos y hacer maquillajes SFX en la pura tradición de las películas de terror, que le llevaron tres meses de creación y tres horas de maquillaje sobre los actores antes del rodaje. En el mismo sentido, para crear la atmósfera buscada la fotografía buscó la luz de fuentes que vinieran casi todas desde el exterior; con un sesgo de colores brillantes, en contra de la tendencia actual del cine de género, un poco en la tradición del giallo. Y, por último, crear una banda sonora formada por una música que resultara original, moderna y brutal, para lo que contó con uno de los miembros del grupo de música electrónica de vanguardia “Lakker”. Por otra parte, el ingeniero de sonido grabó docenas de sonidos (portazos, chirridos de puertas) durante toda la noche en el plató, que Dara Smith sampleó y mezcló para crear la música.

He aquí el resultado:

Published in: on enero 16, 2019 at 7:11 am  Dejar un comentario  

Entrevista a Davide Melini

Davide Melini

Con el 2018 casi finalizado, toca repasar uno de esos cortometrajes multipremiados con más de cien galardones obtenidos en certámenes de todo el mundo, incluyendo España, Italia, Reino Unido, Estados Unidos, India o Francia. Bajo el título de Lion (2017), el corto, de excelente factura, supone un extraño cruce entre el cine denuncia y el fantastique que versa sobre un niño maltratado por su padre y el sufrimiento vivido en el hogar. Una tortura que llega a su fin de la manera más inesperada… 

Así pues, hemos contactado con su realizador, Davide Melini, un cineasta con proyección que ya está preparando lo que será su primer largometraje y que muy amablemente aceptó contestar a nuestro cuestionario.    

Primero, hablemos un poco de sus inicios. Nació en Roma a finales de los años setenta, pero ¿en qué momento se inicia su pasión por la industria del cine?

Siempre he tenido esa pasión. Mi tío trabaja en el cine desde hace cuarenta años y a través de él he descubierto este increíble mundo desde pequeño. Recuerdo que muchas veces iba a visitarlo mientras estaba trabajando. ¡Es algo que siempre me ha fascinado!

¿Ha realizado estudios cinematográficos?

Mi verdadera escuela ha sido la pantalla. Horas y horas viendo películas de todos los géneros. Mientras estoy viendo una película la analizo desde todos los puntos de vista. ¡Esa es la mejor forma de aprender! Después, cada director tiene que ser capaz de desarrollar su propio estilo.

Y como espectador, ¿qué géneros son los que más le gustan? ¿Tiene algunos directores de cabecera?

He visto y amo todo el cine en general: desde el blanco y negro al color, desde las películas mudas a las sonoras… Si una película está bien realizada y es capaz de hacerme llegar su mensaje, me da igual que su género sea thriller, terror, fantástico, western, histórico, dramático o comedia. Me gusta tanto el cine del Gordo y el Flaco o el de Charlie Chaplin como el más actual. Respecto a la segunda cuestión, cuando pienso en quién me ha influenciado más, me vienen a la mente muchísimos nombres (¡una lista realmente infinita!). Al respecto me gusta decir que estoy influenciado por todos y por ninguno.

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En la década del 2000 arranca su trayectoria profesional. Ha trabajado, por ejemplo, en los equipos de ayudantía de dirección de importantes series como Roma (2005-2007) o Penny Dreadful (2014-2016). ¿Fue un buen aprendizaje?  

Sin duda. Son grandes producciones con grandes presupuestos y eso hace posible que una persona pueda trabajar en decorados increíbles y con actores importantes. Roma tenía un equipo técnico y artístico de primer nivel, con recursos y materiales técnicos de primera calidad. Los vestuarios y los efectos especiales de maquillaje eran increíbles, pero lo más impresionante eran los decorados, perfectamente reconstruidos en el interior de los famosos estudios de Cinecittá. A un lado estaba el set de Gangs of New York (Gangs of New York, 2002) y al otro el de Roma… Es difícil explicar lo que se siente a alguien que no lo ha visto con sus propios ojos…

En Penny Dreadful tuve la suerte de poder trabajar junto a estrellas como Timothy Dalton, Josh Hartnett, Wes Studi y Sarah Greene. Estuvimos grabando en el desierto de Almería y en el interior de Fort Bravo, en Tabernas, que es el mayor estudio de cine western de Europa. Fue un verdadero orgullo para mí, porque muchos spaghetti-westerns se rodaron ahí; obras maestras como Por un puñado de dólares/Per un pugno di dollari (1964), La muerte tenía un precio/Per qualche dollaro in più (1965), El bueno, el feo y el malo/ Il buono, il brutto, il cattivo (1966), Hasta que llegó su hora (C’era una volta il West, 1968), Le llamaban Trinidad (Lo chiamavano Trinità…, 1970), Le seguían llamando Trinidad (Continuavano a chiamarlo Trinità, 1971)… La emoción de pisar ese desierto, sabiendo que por allí habían pasado Clint Eastwood, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Henry Fonda, Brigitte Bardot, Harrison Ford, Sean Connery, Yul Brunner, Bud Spencer, Terence Hill, Gregory Peck, Steve McQueen y Faye Dunaway, entre otros, es algo indescriptible.

Otro proyecto en el que pudo ejercer como asistente de dirección fue La terza madre [dvd: La madre del mal, 2007], de Dario Argento. ¿Cómo fue la experiencia?

Cuando se habla de Dario Argento es inmediato pensar en la trilogía de los animales –El pájaro de la plumas de cristal (L’uccello dalle piume di cristallo, 1970), El gato de las nueve colas (Il gatto a nove code, 1970) y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (4 mosche di velluto grigio, 1971)-, en Rojo oscuro (Profondo Rosso, 1975), Suspiria (Suspiria, 1977) e Inferno (Inferno, 1980), en Phenomena (Phenomena, 1985) … Películas que han aterrorizado al mundo y han ejercido una importante influencia en otros grandes directores, como John Carpenter, Quentin Tarantino, Brian De Palma, William Friedkin… Ver trabajar a Dario Argento detrás de la cámara es algo absolutamente increíble. Y no bromeo si te digo que cada día es como si fuera una verdadera lección de cine. Ha sido otro sueño que he podido hacer realidad: ¡trabajar con el “Maestro” del terror italiano!

En 2006 filma Amore estremo, su primer cortometraje como guionista y director, al que sigue La sceneggiatura, estrenado el mismo año. Con ellos ya quedan claras sus preferencias por el cine de terror y misterio. ¿Quedó satisfecho con los resultados?

Pienso que en la vida de una persona todo es relevante y nada debe ser obviado: ni las experiencias más positivas ni las más negativas. Amore estremo era un thriller muy oscuro y violento, que se basaba en un amor secreto e imposible entre dos jóvenes (Michela Bruni y Leonardo Pace). La idea principal era descubrir los límites del amor. A pesar de que el guion era bueno, la película deja mucho que desear. Fue la primera vez que estaba detrás de la cámara y el resultado fue un cortometraje amateur. Sin embargo, Amore estremo fue sin duda un paso necesario en el desarrollo de mi carrera, porque experimenté por mí mismo lo difícil que es pasar del guion a la realización. En el mismo año lo intenté de nuevo rodando La sceneggiatura, un cortometraje de terror puro, donde un joven y galardonado guionista (Matteo Pianezzi) comienza a escribir una película de terror, a pesar de la reticencia de su novia (Claudia Nicosia). Pronto se dará cuenta de que, a veces, mezclar la realidad con la imaginación puede ser muy peligroso. Con esta película empecé a ver las cosas de una manera diferente y, aunque no es perfecta, la considero como el primer cortometraje profesional que he hecho. Con La sceneggiatura empecé a participar en festivales y gané mi primer premio.

 

Después vinieron otros cortometrajes como The Puzzle (2008) o The Sweet Hand of the White Rose (2010)…

Son dos cortos muy diferentes. The Puzzle es un thriller puro: después de discutir con su hijo (Alessandro Fornari), una mujer (Cachito Noguera) decide relajarse con su pasatiempo favorito: haciendo un puzle. Pero, a veces, los puzzles esconden misterios oscuros y tremendos… A pesar de la gran cantidad de trabajo que tenía, el conocido productor malagueño Ezekiel Montes pudo reservarme un día de rodaje, así que empecé a pensar en cómo involucrar al público, pero era una tarea muy difícil. ¿Qué podía hacer en tan poco tiempo? Sabía que sólo podía rodar un cortometraje de cuatro o cinco minutos, por lo que lo aposté todo al ritmo. ¡Era lo único que me interesaba! Pensé que si yo no podía contar mucho con la historia, el corto tendría que depender totalmente de la parte visual. Y eso es exactamente lo que hice. ¡Y tuve suerte! Creo que esa fue la clave de su éxito.

The Sweet Hand of the White Rose es un cortometraje puramente fantástico, un cuento oscuro, lleno de momentos dramáticos, aunque, en comparación con The Puzzle, es mucho más suave y menos claustrofóbico: para olvidarse de una acalorada discusión, un chico (Carlos Bahos) decide coger su coche y marcharse lo más lejos posible. Sin embargo, un pequeño error y el encuentro con una niña llamada “Rosa Blanca” (Natasha Machuca) cambiarán su vida para siempre… Debo admitir que con este corto cumplí otro de mis deseos: ¡rodar en un cementerio por la noche! La mayor parte del corto fue filmado en el Cementerio Monumental de San Sebastián, situado en Casabermeja, que es, sin duda, el cementerio más hermoso de Málaga.

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Llegamos así a Lion, un magnífico trabajo en el que mezcla drama social con género fantástico, una combinación que ha sabido manejar con acierto. Para aquellos que aún no lo hayan podido ver, ¿cómo lo definiría?

Es una verdadera denuncia contra la violencia infantil. Un cortometraje puramente dramático que está ambientado en un contexto fantástico.

¿Y cómo nació la idea? ¿Quiso hacer un alegato contra los malos tratos, pero desde su prisma personal? ¿O estaba buscando ideas para un cortometraje de género fantástico y de golpe pensó en tratar el cine dramático?

Después de mis dos últimos cortometrajes de género thriller/fantástico, sentí una fuerte necesidad de cambiar y de hacer algo que fuera capaz de tocar la psique del espectador y a la vez de dejar una marca muy profunda a nivel visual. Como dije anteriormente, cuando escribo un guion mi mente siempre debe estar clara y no tener restricciones. Siendo así, la historia casi se escribe sola. En el caso de Lion me impuse sólo una condición: aislar completamente a los personajes, ubicándolos en una localización alejada de la población. Quería crear un ambiente lo más claustrofóbico posible y por eso eliminé cualquier vía de escape: un chalet aislado, situado en el medio de un bosque cubierto de nieve. Al optar por esta opción, la atención del espectador se desplazará inexorablemente a la única luz presente, que es la de la casa. Sabiendo desde el principio que será imposible escapar, el chalet conseguirá aún más fuerza. Después, una vez que el espectador se vea arrinconado, sabiendo que no podrá huir, hago pasar por delante de sus ojos todo tipo de horrores…

El reparto cumple muy bien su cometido, pero tal vez quién destaque sea el niño Pedro Sánchez, que por cierto ha recibido numerosos premios por su interpretación. ¿Cómo le encontró? ¿Fue su primer trabajo como actor?

Aunque ya había participado en algunos anuncios publicitarios y había trabajado como modelo, lo cierto es que Lion fue su primer proyecto cinematográfico. El encuentro fue totalmente casual: un día vi que una señora presentaba a su hijo en un grupo de cine de Facebook y su rostro me ofreció exactamente lo que tenía en la mente, lo que estaba buscando. Totalmente convencido de que era el actor que quería para ese personaje, le pedí a mi director de casting, Carlos Bahos, que se pusiera en contacto con la madre y la invitara a traer a su hijo al casting que tenía previsto celebrar unos días más tarde. ¡Y así fue! Ya en la prueba que le hicimos frente a la cámara se veía que era un verdadero fenómeno. ¡Y todos los premios que ha ganado, desde Hollywood hasta Nueva York, pasando, entre otros lugares, por Miami, Chicago, Londres, Roma y Moscú, son más que merecidos!

En Lion también tienen mucha importancia los efectos especiales. ¿Fue muy complicado llegar hasta el resultado final?

Si hablamos de efectos especiales de maquillaje, no hubo absolutamente ninguna complicación, ya que tuvimos la suerte de contar con un equipo de primer nivel, formado por Sarah O’Brien (Penny Dreadful), Daniele Nastasi (Star Wars) y Niahmy Glynn (Thor: Ragnarok). Si, por el contrario, hablamos de los efectos visuales, ahí sí tengo que reconocer que fue muy difícil. Al principio teníamos dos técnicos encargados de toda la parte digital y, aunque hicieron un buen trabajo, tanto la producción como yo queríamos algo todavía mejor. Éramos conscientes de la importancia que los efectos visuales tienen en este tipo de películas y por eso decidimos de dar el trabajo a Luca Visual FX, un profesional italiano que vive en Londres. Con su equipo pudieron mejorar mucho toda la parte digital y… ¡hasta el día de hoy han ganado diecisiete premios!

En estos momentos está trabajando en Deep Shock, un nuevo cortometraje de terror. Visto el trailer, parece ser que quiere rendir tributo al giallo. ¿Qué nos puede contar de él?

Este cortometraje nació con la idea de celebrar el giallo italiano y, en particular, rendir un verdadero homenaje a los dos directores que han consagrado el género: Mario Bava y Dario Argento. No es casualidad que el título del corto sea una mezcla entre Deep Red (Rojo oscuro) de Argento y Shock de Bava. Dicho esto, sin embargo, hay que añadir que Deep Shock es una película absolutamente independiente y autónoma, que viaja sobre pistas precisas. Mi idea era recrear la magia y el suspense de algunas películas de los años 70, pero utilizando la tecnología actual. Deep Shock se estrenará en 2019 y será mi último cortometraje, antes de intentar dar el salto al largometraje.

¿Y qué nos puede adelantar de ese primer largometraje?

Aún no puedo decir nada. Hablar antes de tiempo no es bueno, jajajajaja. Prefiero ir paso a paso… y el próximo paso se llama Deep Shock. Cuando esté terminado del todo podré finalmente pensar de forma exclusiva en el largo.

Actualmente en España es común encontrar en los festivales cortos dirigidos por cineastas que ya han dirigido largometrajes, algo que hace unos años era bastante extraño. ¿Cómo está la industria del cortometraje en Italia? ¿Esto que comento ocurre también en su país?

La verdad es que no lo sé. En los últimos años he trabajado sólo con americanos, ingleses, irlandeses y españoles. No trabajo en Italia desde el año 2007 y actualmente no estoy dentro del mundo cinematográfico italiano.

Desde hace unos años, diversos cineastas se están acercando al giallo para ofrecer nuevas películas. Me refiero a títulos como Sonno Profondo (2013) y Francesca (2015), ambas de Luciano Onetti, Buenas noches, dijo la señorita pájaro (2012) de César del Álamo, Amer (2009) de Hélène Cattet y Bruno Forzani, o Last Caress (2010) de François Gaillard y Christophe Robin. ¿Le gusta en general esta especie de resurgimiento? ¿A qué cree que se debe?

Es un género casi desaparecido, ¡pero nunca olvidado! Tiene un público específico y siempre atrae, incluso a las nuevas generaciones. Aunque las grandes productoras ya no financian este tipo de películas, es un género muy querido que ha tenido una gran influencia en el cine de terror estadounidense. No me sorprende en absoluto que haya directores de todo el mundo que todavía hagan este tipo de películas.

Y de los títulos clásicos, ¿cuáles son sus gialli favoritos?

Hay tantos que si empiezo a nombrarlos todos esta entrevista no terminará nunca, jajajajajaja. Generalmente amo todas las películas de este tipo.

Javier Pueyo

Published in: on diciembre 31, 2018 at 6:53 am  Dejar un comentario  
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“Phantoms of the Fog”, cortometraje dirigido por Chris Milewski e inspirado en el cine de terror italiano de los ochenta

Phantoms of the Fog

El director estadounidense Chris Milewski, responsable de títulos como A Taste of Phobia o POE IV: The Black Cat, regresa con un nuevo cortometraje inspirado en el cine de terror italiano. Su título es Phantoms of the Fog, una pieza de once minutos que entremezcla horror all’italiana, con una pizca de esas clásicas películas de acción de la Guerra de Vietnam producidas en todo el mundo entre mediados y finales de los 80. Protagonizada por los habituales de la productora de Milewski, Filmiracle Productions, Karen Lynn y Terry Reilly, junto al recién llegado Ryan Fargo, quien interpreta el papel de un soldado estadounidense que se pasea por la jungla por razones desconocidas. Después de haber trabajado con grandes cineastas italianos como Fabio Frizzi, Franco Garofalo y Silvia Collatina, en esta ocasión el cineasta natural de Filadelfia ha reclutado a la compositora trasalpina Luca Coscarella para que ofrezca una música hipnótica.

Las fuertes reminiscencias que guarda Phantoms of the Fog con el cine de terror italiano de los años ochenta no ha sido pasado por alto en las reacciones que ha cosechado hasta el momento el cortometraje. Así, la web toxiccrypt.fr le ha definido “como un logro de Lucio Fulci basado en un guión de Bruno Mattei y Claudio Fragasso”, aunque más significativos resultan los comentarios formulados por varios profesionales que participaron en primera persona en aquel cine de terror italiano de los años ochenta que Phantoms of the Fog emula. Sin ir más lejos, el histórico director de fotografía Nino Celeste, operador en los films de la última etapa de Lucio Fulci La casa nel tempo (1989) y La dolce casa degli orrori (1989), ha declarado que “la atmósfera me recuerda a las películas que he rodado para Lucio Fulci. Buena tensión. Un excelente corto”, mientras que en opinión del director de Los pájaros asesinos (Zombie 5: Killing Birds, 1987), Claudio Lattanzi, Phantoms of the Fog “es el horror italiano”.

Podéis ver Phantoms of the Fog en su versión original a continuación:

Published in: on diciembre 20, 2018 at 7:15 am  Dejar un comentario  

Presentada la selección de largometrajes y cortometrajes a concurso del Festival Isla Calavera 2018

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En los últimos días el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera ha presentado la selección de títulos tanto del formato largo como del formato corto que compondrán las respectivas selecciones oficiales de su segunda edición que tendrá lugar en Tenerife entre los próximos 19 y 25 de noviembre. Comenzando por los cortometrajes, el Comité de Selección, con los codirectores del Festival Isla Calavera Daniel Fumero y Ramón González Trujillo al frente, ha destacado la extraordinaria calidad de los trabajos inscritos, enmarcados en los diversos subgéneros del fantástico. La Sección Oficial de Cortometrajes a concurso estará así compuesta por un total de trece producciones seleccionadas entre los más de trescientos títulos recibidos, procedentes de veintiocho países. La mayoría de los cortos inscritos corresponden a producciones realizadas en España, Francia, Argentina, México, Brasil, Colombia y China.

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Los títulos seleccionados son: Besoin Dead (Aurélien Digard, Francia), Carga (Yad Deen, Reino Unido), El duelo (Aritzeder Arregui, España), Gotas (Sergio Morcillo, España), Invaders (Daniel Prince, Reino Unido), La noche de las sombras (Aritz Et, España), La proeza (Isaac Berrocal, España), L’Hypothèse de la Reine Rouge (Florian Thomas, Francia), Máscara de cordura (Fran Casanova, España), Sputnik (Vicente Bonet, España), Le Blizzard (Alvaro Rodriguez Areny, Andorra), Villa Offline (Sergi Páez, España) y Widdershins (Simon P Biggs, Reino Unido). Los cortometrajes a competición podrán verse en distintas sesiones programadas en Multicines Tenerife durante la semana de programación del Festival y competirán por el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje y por el Premio del Público al Mejor Cortometraje, galardón que decidirán los espectadores asistentes.

Keep the Gaslight Burning

Además, el Festival Isla Calavera ofrecerá la proyección fuera de concurso de dos cortometrajes destacados en el marco de las dos galas que celebrará el certamen. En la Gala Inaugural, que tendrá lugar el miércoles 21 de noviembre, se podrá ver Keep the Gaslight Burning (2018), de Dave y Lou Elsey, quienes atesoran una impresionante trayectoria en los departamentos de efectos especiales con créditos en Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith, X-Men: Primera generación o El hombre lobo, con cuyo maquillaje Dave Elsey logró el Premio Oscar al Mejor Maquillaje en 2010 (compartido con Rick Baker, quien precisamente protagoniza como actor este cortometraje). De atmósfera clásica y estética victoriana, este premiado cuento de fantasmas narra la historia de una mujer que vive encerrada en su dormitorio, a la luz de su lámpara de gas, y bajo los tormentos aparentemente sin explicación de un espíritu.

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El sábado 24 de noviembre, la Gala de Clausura cerrará la ceremonia de entrega de premios a los mejores cortos y largometrajes participantes en esta edición con el sorprendente cortometraje Hotel (2012), de José Luis Alemán, director, guionista y productor de La herencia Valdemar y La sombra prohibida, quien asistirá al Festival para presentar su reconocido trabajo. Inspirado en una de las historias del cómic sueco “Cinema Panopticum”, de Thomas Ott, en Hotel un hombre exhausto camina por el desierto. Apenas puede andar, agotado, hambriento y sediento. Derrotado, cae al suelo. En el horizonte, a lo lejos, distingue un hotel. Sus esperanzas se renuevan y en un último esfuerzo se tambalea hacia la entrada. Al llamar al timbre en busca de ayuda, el timbre cae al suelo. Es de papel.

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En cuanto a la Sección Oficial a Competición de Largometrajes estará compuesta por un total de quince títulos que ofrecerán un gran escaparate del nuevo cine de género fantástico. A los títulos ya anunciados, La casa de Jack, la última película del siempre controvertido Lars Von Trier, y Nightmare Cinema, antología de terror protagonizada por Mickey Rourke que cuenta con la producción y dirección de Mick Garris, quien recogerá en Tenerife el Premio Isla Calavera de Honor 2018, se han sumado diferentes producciones nacionales e internacionales muy esperadas por los aficionados al género. Es el caso de los largometrajes canadienses Summer of 84, una terrorífica historia de adolescentes ambientada en los años 80 dirigida por los responsables de Turbo Kid, François Simard y Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell; la magnífica Ghostland, de Pascal Laugier, sin duda uno de los grandes nombres propios del terror europeo; o el thriller de terror What Keeps You Alive, de Colin Miniham, en la que una pareja que pretende celebrar su primer aniversario de boda en un entorno idílico descubre que una de ellas no es quien parecía.

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Desde Estados Unidos, llegará la producción independiente Piercing, de Nicolas Pesce, una macabra historia basada en la novela de Ryû Murakami y con la actriz catalana Laia Costa en el reparto, junto a Mia Wasikowska y Christopher Abbott; la inédita en Europa Mimesis Nosferatu, homenaje del director Douglas Schultze a la icónica película de 1922 de F. W. Murnau; y The Night Sitter, de Abiel Bruhn y John Rocco, una sorprendente comedia de terror sobre ocultismo y brujas protagonizada por Elyse Dufour (The Walking Dead). También desde el continente americano, la Sección Oficial de Largometrajes contará con dos películas de producción iberoamericana: el thriller sobrenatural Aterrados, escrito, musicalizado y dirigido por Demián Rugna, uno de los mejores exponentes del género del terror de producción argentina o Vuelven (Tigers Are Not Afraid), de la escritora, productora y directora mexicana Issa López, un terrorífico cuento de hadas que ha arrasado con todos los premios en festivales especializados internacionales y logrado críticas fabulosas, entre ellas las del oscarizado Guillermo del Toro y Stephen King.

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También competirá la película de animación japonesa Mirai, mi pequeña hermana, la última joya de Mamoru Hosoda y el estudio Chizu, una hermosa historia que se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, y que fue la primera película animada de la historia en participar a competición y celebrar su première mundial en el prestigioso certamen francés.La invasión zombi estará presente a través de tres películas. Procedente de China, se proyectará el salvaje largometraje de acción Lost in Apocalypse, del director Sky Wang; la ópera prima del director francés Dominique Rocher La nuit a dévoré le monde; y la inclasificable producción de factura canaria Apocalipsis Voodoo, de Vasni Ramos, una divertida combinación de kung-fu, lucha libre mexicana, vudú y música funk. Protagonizada por José Ramallo, Víctor Hubara, Sergio G. Ramos, Jorge Galván, Conrado Flores, José Luis de Madariaga y Carla Boricó, entre otros, su proyección en el Festival Isla Calavera se verá arropada por gran parte del equipo técnico y artístico. La otra representante nacional dentro de la sección será Framed, primer largometraje en solitario del director catalán Marc Martínez Jordán, una terrorífica reflexión sobre las redes sociales, la adicción a las nuevas tecnologías y el peligro de la viralidad de los contenidos.

Programación:

Lunes 19 de noviembre

18:00 Darkman (Ciclo San Raimi)

20:00 What Keeps You Alive (Sección Oficial de Largometrajes)

21:45 Tigers Are Not Afraid (Sección Oficial de Largometrajes)

Martes 20 de noviembre

16:30 Lost in Apocalypse (Sección Oficial de Largometrajes)

16:30 Sesión de cortometrajes 1 (Sección Oficial de Cortometrajes)

18:15 Framed (Sección Oficial de Largometrajes)

19:45 Aterrados (Sección Oficial de Largometrajes)

21:30 Apocalipsis Voodoo (Sección Oficial de Largometrajes)

Miércoles 21 de noviembre

16:30 Mimesis Nosferatu (Sección Oficial de Largometrajes)

16:30 Sesión de cortometrajes 2 (Sección Oficial de Cortometrajes)

18:30 Summer of 84 (Sección Oficial de Largometrajes)

20:30 Gala de Apertura Oficial, homenaje a Mick Garris y cortometraje Keep the Gaslight Burning

22:00 Ghostland (Sección Oficial de Largometrajes)

Jueves 22 de noviembre

17:30 Mirai, mi hermana pequeña (Sección Oficial de Largometrajes)

19:15 Mi vecino Totoro (Sección Clásicos)

21:00 The House that Jack Built (Sección Oficial de Largometrajes)

Viernes 23 de noviembre

16:30 Piercing (Sección Oficial de Largometrajes)

18:15 El viaje fantástico de Simbad, entrega Premio Isla Calavera de Honor a Caroline Munro y charla con la actriz (Sección Clásicos)

21:00 Nightmare Cinema y charla con el director Mick Garris (Sección Oficial de Largometrajes)

00:00 Posesión infernal y Charla (Ciclo Sam Raimi)

Sábado 24 de noviembre

11:00 Mesa redonda “La posibilidad de una isla”, con Paco Cabezas, Elio Quiroga, Eduardo Zaramella y Víctor Matellano

12:30 Sesión documentales (Sección Documental)

15:00 The Night Sitter (Sección Oficial de Largometrajes)

17:00 The Night Eats the World (Sección Oficial de Largometrajes)

17:00 Sesión de cortometrajes 1 (Sección Oficial de Cortometrajes)

18:45 1990: Los guerreros del Bronx, entrega Premio Isla Calavera de Honor a Enzo G. Castellari y charla con el director (Sección Clásicos)

19:15 Sesión de cortometrajes 2

21:30 Gala de Clausura y cortometraje Hotel

23:00 El ejército de las tinieblas y charla (Ciclo Sam Raimi)

Domingo 25 de noviembre

16:30 Noctem

18:30 El último truco (Sección Documentales)

20:30 Días extraños (Sección Clásicos)

Published in: on noviembre 15, 2018 at 7:13 am  Dejar un comentario  

Más de veinte cortometrajes competirán en la sexta edición de Nocturna Madrid

La organización del Festival Nocturna Madrid ha dado a conocer la identidad de los veinte cortometrajes que compondrán la Sección Oficial de su sexta edición, que se celebrará entre el 23 y el 27 de octubre en Cinesa Proyecciones, Cineteca Madrid y Sala Berlanga. En la selección realizada se encuentran historias que oscilan entre los miedos aparentemente psicológicos a la oscuridad y la pesadilla, como las que relata Miedos de Germán Sancho o Saturno a través del telescopio de Didac Gimeno; o las apariciones de seres fantásticos, como ocurre en Mouras de Olga Osorio, BEC de Tony Morales o Amancio, un vampiro de pueblo de Alejo Ibáñez.

El espectador también podrá sentir la angustia circular de Limbo, dirigido por Daniel Viqueira, y de Máscara de cordura de Fran Casanova, o experimentar sensaciones opuestas en los lugares que se transforman de apacibles a inseguros, como los que albergan a los personajes de Cariño, de Ángel Gómez Hernández, La guarida, de Iago Soto o La proeza, de Isaac Berrocal. La inquietud y las dudas sobre la existencia y el mundo en el que vivimos se reflejan en Compatible, de Pau Bacardit, Lobisome, de Juan de Dios Garduño o Malnacido, de Benja de la Rosa, mientras que piezas como Sin ti, de Allan J. Arcal, nos devuelven al terror más original.

El “Premio Nocturna Madrid del Público al mejor corto nacional” contará este año con el patrocinio de la empresa KBN Next Media, que entregará al ganador un cheque por valor de mil euros en alquiler de equipamiento audiovisual y un trofeo. “De esta forma, Nocturna Madrid y KBN Next Media confirman su compromiso en el apoyo de nuevos talentos y favorecen el desarrollo de nuevos cineastas que encuentran en el género fantástico un vehículo para su progresión en la difícil industria del audiovisual”, explica el director del festival, Sergio Molina.



cortos nocturna 2018.JPGAparte de los comentados cortos nacionales, desde Australia y Colombia también llegarán, respectivamente, seres terroríficos y fantásticos como Alfred J Hemlock, con el título homónimo del cortometraje de Edward Lyons y La bestia, de Alejo Correa; desde el Reino Unido, una historia de fantasmas, Baghead de Alberto Corredor; y desde los Estados Unidos Keep the Gaslight Burning, de Dave y Loy Elsey, y Lunch Ladies, una producción de Clarissa Jacobson dirigida por J. M. Logan. No acaba aquí la participación foránea, como lo demuestran Skickelsen, el corto del director sueco Jonas Gramming o Un loft au paradis, del autor francés Alexandre Lança. Todas estas obras lucharán por un premio honorífico al mejor corto internacional, otorgado por el público de Nocturna Madrid.

Las integrantes de “Cortometrajes a competición” se podrán visionar siempre al comienzo de cada largometraje que compone la programación de esta edición de Nocturna Madrid “con la que procuramos apoyar el talento emergente para impulsar la carrera de los nuevos creadores que se atreven a explorar nuevos territorios en el género fantástico que siempre se mantiene vivo y sorprendente”, en palabras de Sergio Molina.

Más información: www.nocturnamadrid.com

Published in: on octubre 8, 2018 at 6:26 am  Dejar un comentario  
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Nuevo trailer de “Han Solo: Una historia de Star Wars”

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Ayer se hizo público un nuevo tráiler de Han Solo: Una historia de Star Wars, el nuevo spin off de la famosa saga galáctica que llegará a los cines el próximo 25 de mayo. Antes, el film dirigido por Ron Howard participará entre el 8 y 19 de mayo en el Festival de Cine de Cannes como parte de la sección oficial y fuera de competición. Hasta el certamen francés está previsto que se desplace el propio Howard junto con los miembros del reparto Alden Ehrenich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Waller, Joonas Suotamo y Paul Bettany.

Published in: on abril 10, 2018 at 5:13 pm  Dejar un comentario  

Vial of Delicatessens lanza “Todo es de color”, la película de Gonzalo García Pelayo que homenajea al mítico grupo de rock “Triana”

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Desde ayer Vial of Delicatessens ya se encuentra en formato DVD de la mano de Vial of Delicatessens Todo es de color, la última película de Gonzalo García Pelayo. Se trata de una road movie con la que el polifacético cineasta homenajea al famoso grupo de rock “Triana”, formación de que él mismo diera a conocer en su momento, mostrando todo lo que supuso su aparición en la cultura andaluza gracias a sus canciones y actuaciones. Para ello, el film sigue los pasos de Mar, una joven que se siente atraída por la historia y la música de “Triana” tras conocer a un grupo de personas que dedican su vida a honrar la memoria de la banda. Este recorrido comienza en el cementerio de Villaviciosa de Odón, lugar donde están enterrados De la Rosa y “Tele”, y tiene como destino Caños de Meca, donde la comunidad de “Trianeros” quiere organizar un concierto homenaje con las canciones de este grupo de rock andaluz.

Todo es de color está protagonizada por Natalia Rodríguez (Los protegidos), y junto a ella completan el reparto Ken Appledorn (Anochece en la India), Alfonso Sánchez (Ocho apellidos catalanes), el cómico Jorge Cadaval de Los Morancos” y Javier García Pelayo, el que fuera el mánager de “Triana”. La edición que comercializa Vial of Delicatessens de la película se ofrece en DVD prensado, con audio en versión original en pista estéreo, imagen con mejora anamórfica y un aspect ratio de 1.78:1, incluyéndose como extra la pieza titulada “Triana: Rock y vida”.

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Coincidiendo con el lanzamiento de Todo es de color Vial of Delicatessens también ha reeditado Mi mujer me pone los cuernos (y otras divertidas historias), un recopilatorio de cortometrajes de Víctor Olid, conocido en el Vasto mundo del cortometraje ultra-independiente, casero y/o underground, por su ya longeva especialidad en cierta comedia bizarra, extravagante y desvergonzada que jamás deja indiferente. Provocador, irreverente y deslenguado, su cine… o su vídeo, es pura dinamita, algo especialmente agradecido en estos mojigatos tiempos que corren.

La presente recopilación presenta un buen puñado de sus cortometrajes, destacando por encima de todos su colaboración con esa leyenda viva del cine Español que es Andrés Pajares. Aunque la cosa no termina ahí, hay más. Tenemos hipsters soltando ventosidades, gringos mal hablados, abortos bien sanguinolentos, borderlines atizándose encarnizadamente, golfos, maricones, calzonazos, paranoicos y, literalmente, un hijo de puta. Como una feria de monstruos, pero a través de la pantalla de tu cutre-televisor.

Esta nueva edición de Mi mujer me pone los cuernos (y otras divertidas historias) se presenta en DVD prensado y ofrece como novedad diferentes extras a los aparecidos en la anterior versión comercializada.

Ambos DVDs tienen un P.V.P  de 11`99 € y pueden encontrarse en grandes superficies, tiendas especializadas y en la propia web del sello, http://vialofdelicatessens.blogspot.com

Más información y contacto: vialofdelicatessens@hotmail.com

Published in: on diciembre 21, 2017 at 6:23 am  Dejar un comentario  

Abierta la inscripción de piezas de realidad virtual para Samsung Sitges Cocoon

La realidad virtual será uno de los ejes del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en su cincuentava edición, que se celebrará del 5 al 15 de octubre. En consonancia con ello, Sitges 2017 tendrá el privilegio de ser escenario de algunas de las producciones más innovadoras en realidad virtual. Samsung Sitges Cocoon es fruto del nuevo acuerdo de colaboración entre la multinacional tecnológica y el Festival y, de este modo, la realidad virtual triplicará su presencia en el certamen. Después de la exitosa primera experiencia del año pasado, Samsung apuesta por Sitges para trasladar las últimas tecnologías en el ámbito de los contenidos inmersivos y de 360º.

La plataforma Festhome es el único sistema aceptado para subir la pieza inscrita. El Festival contactará con las empresas titulares de las películas seleccionadas por el Comité de Programación, las cuales recibirán un formulario adicional para formalizar su participación en el certamen. Los trabajos incluidos en la sección competitiva optarán al premio a la mejor película Samsung Sitges Cocoon, la sección oficial competitiva, hecho este inédito en el panorama europeo de festivales.

Más información para formalizar las inscripciones aquí.

Published in: on junio 27, 2017 at 5:36 am  Dejar un comentario  
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Hoy se celebra en Mallorca la primera edición del certamen de cortos “Weird Shots”

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“Weird Sci-Fi Show”, es un colectivo de amantes del cine fantástico y nostálgicos de la cultura ochentera afincado en Palma de Mallorca. En sus tres años de vida ha organizando proyecciones de filmes míticos en la Sala Rívoli y charlas de películas de la década de los ochenta en la cafetería “Palma 80’s Café” de la Plaza Madrid. A esta actividad se le une ahora la celebración de un certamen internacional de cortometrajes de ciencia ficción, terror y fantasía que, bajo el nombre de “Weird Shots”, se celebrará hoy en la Sala Rívoli.

Creado e ideado por el joven director de cine Carles Jofre y por el ideólogo y cabeza pensante de la comunidad “Weird”, José Manuel Sarabia, en “Weird Shots” podrán verse los catorce cortometrajes finalistas procedentes de España, Francia y Reino Unido. Un jurado compuesto por  Pato Conde (artista, fotógrafo, escritor), Jaume Albertí (librero y gerente de Gotham Comics) y los cineastas Marcos Cabotá y nuestro colaborador Javier Pueyo determinará el trabajo ganador.

Las entradas para “Weird Shots” se pueden adquirir en la librería Gotham Còmics de la calle Sant Miquel por el módico precio de dos euros y el dinero recaudado se donará íntegramente al programa de ayuda a los refugiados de Cruz Roja. Cabe destacar que el certamen está enteramente promocionado y subvencionado por la librería Gotham Còmics.

Published in: on febrero 2, 2017 at 4:56 am  Dejar un comentario  

La 58ª edición de ZINEBI se celebrará del 18 al 25 de noviembre

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El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, celebrará su cincuenta octava edición entre los días 18 y 25 de noviembre. Una vez cerrado el plazo de presentación de trabajos, ZINEBI ha recibido un total de 4.109 películas, de entre las que se seleccionarán las que tomaran parte en la Sección Oficial a Concurso, en la que podrán optar a los Mikeldis de Oro y Plata para los tres géneros en competición: ficción, documental y animación.

En cuanto a la procedencia de los trabajos recibidos desde ciento ocho países, destacan, como suele ser habitual, las producciones estatales (814 películas, entre ellas, 92 vascas), seguidas de las llegadas desde Francia (539), Alemania (217), EE.UU. (177) y Reino Unido (157). En el ámbito latinoamericano, la mayor parte de los cortos presentados proceden de Brasil (167), México (143) y Argentina (154), habiéndose recibido también películas de Colombia (74), Chile (39), Venezuela (14), Cuba (19) y Uruguay (18), entre otros lugares.

Entre los países cuya producción cinematográfica es muy escasa y resulta desconocida para el público occidental, cabe mencionar: Afganistán (1), Albania (3), Arabia Saudí (6), Burkina Fasso (2), Chipre (5), Costa de Marfil (1), Emiratos Árabes Unidos (14), Irak (8), Jamaica (1), Kirguizistán (3), Palestina (1), Sri Lanka (1), Sudán (1) y Trinidad y Tobago (2). Esta participación tan variada de países y áreas geográficas y culturales, pone una vez más de relieve la dimensión internacional de este veterano certamen.

En cuanto al reparto de géneros entre las películas inscritas, según las tres categorías establecidas en el reglamento del festival, 2.497 de ellas son ficciones (60’76%), 1.202 documentales (29’25%) y 410 de animación (9’99%).

Por otra parte, ya se ha dado a conocer el que será el cartel oficial de esta próxima edición de ZINEBI. Obra del diseñador y dibujante Óscar Mariné tiene como protagonista a Philip Seymour Hoffman. Mariné ha elegido una imagen del fallecido actor estadounidense en su recreación del escritor Truman Capote para la muy exitosa Capote, una película dirigida en 2005 por Bennett Miller, que le valió el Oscar a la mejor interpretación masculina. La imagen del cartel muestra a Seymour Hoffman elegantemente vestido y mirando de lado a la cámara con una media sonrisa entre incisiva e irónica, muy acorde con la poderosa y compleja personalidad del gran escritor que le sirvió de base para su brillante trabajo como actor.

Con este cartel ZINEBI quiere rendir un homenaje especial a este intérprete fuera de norma, poseedor de recursos actorales poco comunes, entre ellos un físico, una mirada, una voz y un repertorio gestual ilimitado, características por los que Hoffman ha sido admirado en todo el mundo. Esta imagen sencilla y directa quiere recordar también que una de las condiciones que hacen posible el vínculo emocional y persuasivo del cine en su relación con el público, se ha basado desde sus orígenes y se basa hoy mismo, en el rostro de sus actrices y actores, en su talento y en su credibilidad, de los que hizo gala Philip Seymour Hoffman.

Más información: www.zinebi.com

Published in: on noviembre 2, 2016 at 6:10 am  Dejar un comentario