El 1 de marzo sale a la venta “Doctor Extraño” en DVD, Blu-ray y Blu-ray 3D

El próximo 1 de marzo Disney lanza el mercado uno de las más recientes adaptaciones de Marvel. Se trata de Doctor Extraño (Doctor Strange), que verá la luz en formato doméstico en diferentes formatos. La película, dirigida por Scott Derrickson, responsable de Sinister, El exorcismo de Emily Rose o el remake de Ultimátum a la Tierra, narra como mientras busca una cura, un neurocirujano mundialmente conocido descubre una poderosa magia en un lugar misterioso conocido como Kamar Taj – la primera línea de una batalla contra fuerzas oscuras e invisibles dispuestas a destruir nuestra realidad.

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Como decimos, Doctor Extraño será comercializada en diferentes ediciones. Según las características facilitadas, en DVD se incluirá la película en su aspect ratio original de 2.39:1 con mejora anamórfica, pistas de sonido en versión original, castellano e hindi codificadas en 5.1, más una pista en inglés con audio descriptivo en estéreo, subtítulos en castellano, sueco, portugués, noruego, islandés, danés, danés e inglés codificado para sordos y sin ningún tipo de extras.

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Por su parte, la edición en Blu-ray, también disponible en una edición especial en caja metálica, repite a grandes rasgos las características técnicas del Dvd, con la diferencia de que su apartado sonoro se divide entre una pista en inglés codificada en 7.1 DTS-HD Master, otra en castellano en 5.1 DTS Digital Surround, hindi en Dolby Digital 5.1 y una ultima con audio descriptivo en inglés en Dolby Digital 2.0. En este caso si que se añade un amplio número extras, con más de una hora de reportajes sobre diferentes aspectos de la cinta, un audiocomentario de Scot Derrickson (subtitulado al castellano), tomas falsas, escenas eliminadas y extendidas, entre otros contenidos.

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Por último, la edición en Blu-ray 3D se compone de dos discos. El primero, lógicamente, presenta la película en su versión en tres dimensiones con las mismas características técnicas de la edición Blu-ray normal, la cual se incluye íntegra en el segundo disco.

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Además, Disney también anuncia la publicación el 29 de marzo de uno de los últimos grandes éxitos de la factoría, Vaiana, que llegará también en Blu-ray, DVD y edición en caja metálica. Antes, desde el 24 de marzo estará disponible en plataformas digitales esta aventura épica sobre una vivaz adolescente que zarpa en una misión intrépida para salvar a su pueblo. En el camino, Vaiana conocerá al poderoso semidiós Maui y, juntos, cruzan el océano en un viaje lleno de acción y diversión.

Published in: on febrero 27, 2017 at 6:56 am  Dejar un comentario  

“Vial of Delicatessens” publica un nuevo volumen de William Chesnut y Ribapolla

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Este miércoles día 11 de Enero, “Vial Books” pone en circulación una nueva entrega de las aventuras de William Chesnut y Ribapolla bajo el título “William Chesnut & Ribapolla 2XL”. Se trata del segundo volumen del cómic creado por Patrick Grau y Víctor Olid, dibujante y guionista respectivamente. Un año desde su puesta de largo, Grau, Olid, Chesnut y Ribapolla vuelven a la carga con la incorrección política y el ácido humor irreverente por los que es característica esta publicación underground.

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Nuevos personajes, historias más largas, argumentos más elaborados, dibujo más dinámico, son los principales ingredientes que ofrece este nuevo volumen. Además incluye muchas más páginas que el anterior, muchos más cameos de personalidades del mundo del espectáculo y mucho más humor de contenido sexual. Una digna continuación que supera con creces, en todos los sentidos, al anterior volumen, pero que a su vez complementa a este, y forja los cimientos de lo que será una verdadera saga. Al igual que el primer volumen, el presente se completa con abundante material extra, así como un guión firmado por Mr. Pajarillo como autor invitado.

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El cómic es para público adulto, no recomendado a menores de 18 años y se presenta bajo un P.V.P de 16,99 €, gastos de envío incluidos, dando también la opción de poder adquirirse en un pack junto al primer volumen bajo un P.V.P de 29, 99 €, también con gastos de envío incluidos, a la venta exclusivamente en el blog de la editorial: http://vialofdelicatessens.blogspot.com

Información y contacto en: vialofdelicatessens@hotmail.com y http://patrickgrau.com

Published in: on enero 9, 2017 at 6:52 am  Dejar un comentario  

Batman v Superman: El amanecer de la justicia

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Título original: Batman v Superman: Dawn of Justice

Año: 2016 (Estados Unidos)

Director: Zack Snyder

Productores: Charles Roven, Deborah Zinder

Guionistas: Chris Terrio, David S. Goyer basados en los personajes de DC Comics. Bob Kane y Bill Finger creadores de Batman. Jerry Siegel y Joe Shuster creadores de Superman

Fotografía: Larry Fong

Música: Junkie XL, Hans Zimmer

Intérpretes: Ben Affleck (Bruce Wayne / Batman), Henry Cavill (Clark Kent / Superman), Amy Adams (Lois Lane), Jesse Eisenberg (Lex Luthor Jr.), Diane Lane (Martha Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Jeremy Irons (Alfred), Holly Hunter (senadora Finch), Gal Gadot (Diana Prince / Wonder Woman), Scoot McNairy (Wallace Keefe), Callan Mulvey (Anatoli Knyazev), Tao Okamoto (Mercy Graves), Mark Edward Taylor (Jack O’Dwyer), Michael Cassidy (Jimmy Olsen), Brandon Spink (Bruce Wayne niño), Lauren Cohan (Martha Wayne), Jeffrey Dean Morgan (Thomas Wayne), Carla Gugino (voz de la nave), Michael Shannon (Zod), Kiff VandenHeuvel (agente Mazzuccheli), Joseph Cranford (Pete Ross), Emily Peterson (Lana), Neil deGrasse Tyson…

Sinopsis: Durante de los eventos ocurridos cuando Superman luchó contra los kriptonianos, con la consecuencia de la destrucción de gran parte de la ciudad de Metrópolis, Bruce Wayne, que lleva algún tiempo sin ser Batman, fue testigo de la catástrofe. Ahora no confía en Superman, y cree que puede ser un gran peligro para la humanidad. No es el único que así piensa…

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Zack Snyder parece querer erigirse en el sumo creador del universo superheroico fílmico, y las declaraciones del director, plenas de soberbia y un super-ego que asustaría a Freud, dejan a las claras su idea de lo que debe ser un film de superhéroes, considerando obsoleto cualquier otro tipo de acercamiento.

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Su primer contacto con ese mundo fue Watchmen (Watchmen, 2009), adaptación del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons que, en el fondo, representaba una mera fotocopia del original trasladada a un medio diferente, pero que conservaba una extraña fuerza en su interior. Pero Watchmen era una obra cerrada, una historia con principio y final, con una extensión concreta, y su traslación a la pantalla no entrañaba mayor complejidad a nivel argumental.

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Superman, sin embargo, es un personaje con casi un siglo de historia/s a su espalda. Eso entraña una dificultad y, al tiempo, una facilidad: se tiene mucho margen del cual tirar, se dispone de muchas adaptaciones diferentes con las cuales contar. Con El Hombre de Acero (Man of Steel, 2013) Snyder efectuó lo que otros autores están haciendo: un collage de cincuenta y ocho versiones al cómic previas, eligiendo lo que le interesa de cada una de ellas, más elementos propios que intercala a conveniencia. La diferencia entre Snyder y los demás directores/creadores es que él cree, como se ha dicho, que su aproximación es la única plausible. Ha tomado el tono que Christopher Nolan confirió a su visión de Batman que, más o menos acertada, fue un éxito de público –y que, sin duda, por ello, era la imposición de los productores para esta nueva visión–, y lo ha llevado un paso más allá con el último hijo de Krypton, sin tener en cuenta que un mismo tono para un personaje tan diferente puede que no fuese el más adecuado.

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El Hombre de Acero fue un cúmulo de errores (1) y, a la hora de acercarse a la presente película, secuela directa de la previa, Snyder debió reflexionar a fondo los resultados que aquella ofreció, para, si tenía sentido autocrítico, hacer las correcciones pertinentes. No sé si así ha sucedido o, sencillamente, le apetecía cambiar algunos aspectos, pero la verdad es que, sin ser ni mucho menos perfecta, Batman v. Superman: El amanecer de la justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016) es muy superior a su predecesora.

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Sigue habiendo defectos, desde luego. Ante todo, uno ha de acostumbrarse, y aceptar, el feo sentido estético del que dispone Snyder, con esos tonos apagados y mustios que, de alguna manera, acaban contagiando al resto de elementos que conforman el film. Eso imprime a su obra un tono seco, agreste e, incluso, antipático. Puede que en otro tipo de película, de otra temática, con otros personajes, pudiera suponer una visión interesante, pero un personaje como Superman pide a gritos otra visión. Por supuesto, cada autor puede ofrecer su propia perspectiva, pero, tal como Snyder se la aplica, este Superman, a ojos de un espectador conocedor de la génesis y desarrollo de la creación de Siegel y Shuster, es otro personaje, con casuales puntos de contacto con el que conocíamos. Otras adaptaciones cinematográficas actuales han aportado diferencias a superhéroes ya conocidos, pero Snyder lo ha aplicado más a fondo, añadiendo a todo lo precedente el tono psicológico y el estético.

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A nivel de planificación, el realizador de la nefasta 300 (300, 2006) acerca demasiado la cámara en todo momento. Ello, unido a la división en planos ultra-cortos que, en ocasiones, dispensa, consigue que, por ejemplo, la segunda persecución automovilística tenga un montaje tan aturullado que, literalmente, es difícil inclusive distinguir el bat-móvil del resto de vehículos. Otras escenas, empero, están mejor resueltas, y así, la batalla final, para el que suscribe, resulta de lo más gozosa, por los lazos de muy distinto aspecto que en ella confluyen. Snyder, como es norma en él, rodea todo de una trascendencia elefantiásica, pero el tono de la historia, con sus agradecidas connotaciones cosmogónico-lovecraftianas, ayudan a ello, y resulta pertinente.

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La historia dispone de una mayor uniformidad narrativa que su antecesora, y hay más sensación de unidad, de un todo descriptivo único y homogéneo, y los distintos arcos argumentales están bien combinados, y son bastantes, lo cual dificultaba la labor. A ello contribuye, por supuesto, un guion mejor desarrollado por parte de David S. Goyer –tal vez los retoques aplicados por Chris Terrio han ayudado a ello–. También tenemos una historia de mayor interés, que cubre distintos frentes argumentales, que explora una mayor variedad de personajes, más atractivos también. Así pues, sin desvelar demasiado, tenemos la historia “personal” de Bruce Wayne/Batman, la investigación que inicia y que derivará en la siguiente película, con la formación de la Liga de la Justicia, la propia sub-trama referente a Wonder Woman, la de Superman encarado al dilema moral respecto a sus super-poderes, el enfrentamiento laboral entre Clark Kent y su jefe Perry White, con una visión del periodismo muy distinta por parte de ambos, la trama de la evolución como magnate de Lex Luthor (Jr.) por un lado y, como criminal megalomaníaco por otro, la del enfrentamiento entre ambos héroes que anuncia el título, la creación de Doomsday, y alguna más… Con ciertas excepciones, todo ello se ve hilvanado con coherencia, y acaba confluyendo en una única vía argumental que se retroalimenta de todas las demás. El conjunto se halla metido en un montaje de dos horas y medias, lo cual ofrece un ritmo excesivo; la secuenciación hubiera precisado de más calma, pues no paran de suceder cosas desde la misma escena de créditos iniciales.

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Con respecto a los actores, Ben Affleck aporta un cometido estupendo, cuando con anterioridad muchos frikifans lo habían crucificado sin haberlo visto. Affleck aporta dos matices diferentes a Bruce Wayne y a Batman, el uno seco, amargado, reflexivo, el otro expeditivo. Como contraste, Jesse Eisenberg como Lex Luthor es lo peor del film, con una interpretación sobreactuada, histriónica y carente de matices, mostrando un desequilibrio paulatino que uno diría le acerca más al Joker –¿intencionado, para una posterior vía argumental, derivando un personaje en el otro?–. Personalmente, la participación de Gal Gadot como Diana Prince / Wonder Woman me ofrecía serias dudas, pero dado el modo en que aparece el personaje, no chirría, e incluso cuando, de una vez, surge con el célebre traje de amazona su aparición resulta gozosa.

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En suma, Batman v. Superman: El amanecer de la justicia resulta una película notoriamente desequilibrada, con sus partes positivas y negativas, pero, por mi parte, prefiero quedarme con las primeras que con las segundas.

Carlos Díaz Maroto

(1) Remito al lector a la reseña que, en su tiempo, escribí sobre el film en mi web pasadizo.com: http://www.pasadizo.com/index.php/component/peliculas/?view=peliculas&id=2609

Published in: on marzo 30, 2016 at 5:37 am  Comments (1)  
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“Vial Books” edita el cómic “William Chesnut & Ribapolla”

El pasado 2013 nacía el sello “Vial of delicatessens”, en un principio destinado a la edición y distribución de todo tipo de cine minoritario, desde cine “trash” y de serie Z, hasta al cine underground más extraño y casero, así como documentales de variada índole. Pero con el tiempo, y debido a las inquietudes de sus responsables, terminó por crear una filial con la que sacar al mercado aquellos libros sobre cine que nadie se atreve  a editar. Nace así “Vial Books” cuyo catálogo se compone hasta ahora de dos títulos: El descacharrante cine de Pajares y Esteso de Víctor Olid y Cómo NO hacer un cortometraje de Naxo Fiol.

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Pues bien, este pasado 22 de diciembre “Vial Books” ha dado un nuevo paso adelante estrenándose en el mundo del cómic. Siguiendo su máxima de editar aquellos que nadie se atrevería a editar, independientemente del formato, ha puesto a la venta un volumen que lleva por título William Chesnut & Ribapolla. Se trata de la puesta de largo editorial en el ámbito comiquero de sus dos autores.

A pesar de ser uno unode los dibujantes más prometedores del panorama underground, y de haber publicado en diversos medios de prensa u online, Patrick Grau ve publicado ahora su primer cómic en papel. Para ello, une sus fuerzas con el incombustible y polifacético Víctor Olid, director de cine underground, blogger y podcaster entre otras cosas, que se estrena como guionista con este cómic.

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Posiblemente estemos ante el cómic más políticamente incorrecto de cuantos se han realizado en este país, cuajado desde la primera a la última viñeta de un humor no apto para mentes estrechas de miras, ni almas especialmente sensibles. William Chesnut & Ribapolla cuenta las disparatadas, racistas, homófobas, sexistas, violentas, sangrientas, mezquinas y ruines aventuras de dos compañeros de piso, uno negro y otro blanco, su mascota –un armadillo- y el mejor amigo de ambos –un cóndor- en la peligrosa -y al límite- localidad de Balaguer. Ira, politoxicomanía, alcoholismo y enfermedades venéreas harán el resto en una auténtica historia de perdedores.

Como es habitual en los lanzamientos de “Vial of delicatessens” en cualquiera de sus variantes, el volumen se hace acompañar  de abundante material extra, así como de colaboraciones de dibujantes como Ander Sarabia, SrtaCalamidad, Naxo Fiol, Bernie, Molina o José Tomás, entre otros.

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El precio de William Chesnut & Ribapolla, de venta exclusiva a mayores de 18 años, es de 16,00€  con gastos de envío incluidos, y de momento puede ya adquirirse a través de la web del sello http://vialofdelicatessens.blogspot.com, o bien en http://www.amazon.es, a la espera de ser distribuido en las próximas semanas en tiendas especializadas.

 

Published in: on diciembre 28, 2015 at 6:34 am  Dejar un comentario  

A Little Bit of Modesty… Blaise

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Surgida en la olvidada cantera de las viñetas de prensa en el año 1963, concretamente en el “London Evening Standard”, Modesty Blaise supuso una inesperada revolución en el mundo de las heroínas gráficas. Aventurera, espía, mercenaria, con un atractivo y oscuro pasado criminal, en realidad una respuesta contundente al macho alfa que dominaba el género aventurero dentro y fuera del mundo del comic, sin esconder su condición de sueño erótico para el lector masculino que ha devorado sus aventuras durante más de cinco décadas. Siempre acompañada por Willie Garvin, en una unión profesional (nunca sentimental) que supone una inusitada relación jamás quebrantada por el esperado romance. Blaise y Garvin son la pareja de hecho ideal en el mundo del thriller de acción internacional. Una relación donde impera la amistad, el respeto y el honor.

Peter O'Donnell, creador de Modesty Blaise.

Peter O’Donnell, creador de Modesty Blaise.

Su creador Peter O´Donnell supo darle el toque especial al personaje. Modesty tenía clase, dureza, inteligencia, independencia, glamour y belleza. Fiel reflejo de la época pop, del Londres efervescente y cosmopolita, sin obviar su condición de figura pulp. Su éxito fue inmediato gracias al trabajo del escritor con sus deliciosos guiones y al excelente respaldo gráfico del genial Jim Holdaway. Ambos se conocían y habían trabajado juntos con anterioridad en “Romeo Brown”, otra criatura de O´Donnell surgida a mediados de los cincuenta para las citadas tiras de prensa y con el arquetipo del private eye con toque humorístico como modelo.

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Cuando Holdaway falleció prematuramente en 1970 tuvo un sustituto de categoría: el dibujante español Enrique Badía Romero que se ocupó del personaje en dos memorables etapas. Otros ilustradores que afilaron sus lápices en esta singular tira de presa fueron John Burns, Patrick Wright y  Neville Colvin. Obra total y cerrada formada por un conjunto de 95 arcos argumentales en su formato original. Hay que añadir una novela gráfica a mediados de los noventa publicada por DC con Dick Giordano y Dan Spiegle encargándose del apartado gráfico. Todas sus aventuras han sobrepasado su versión original y han sido reimpresas tanto en comic-book como en libros que respetan su edición original.

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O´Donnell amplió las aventuras del dueto al mundo de la novela en once títulos y un par de obras con relatos cortos. En la última historia “Cobra Trap” (1996) llegó a sacrificar a sus personajes en un último gesto de lealtad reuniéndose en el más allá. Sin embargo en su posterior traslación a la viñeta el escritor dio marcha atrás y ofreció un retiro menos accidentado y más positivo a nuestros admirados héroes con el posible “continuará…” (que por el momento no se ha cumplido). El personaje ha lucido una amplia gama de representaciones y variaciones generando un amplio merchandising que llega hasta nuestros días.

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El cine no podía ser ajeno a un fenómeno de estas características si bien su relación ha sido accidentada y francamente mediocre. Una auténtica pena dado el potencial para tener una aceptable vida en el mundo de la pantalla. Para su creador lo que empezó siendo una empresa prometedora acabó convirtiéndose en una auténtica pesadilla. Con apenas un año de vida, O´Donnell recibió los primeros envites de la industria para trasladar a Modesty al mundo del celuloide. Fue un antiguo compañero del ejército, agente cinematográfico para más señas, el que le sugirió la posibilidad de escribir un guión. El libreto fue escrito y para su sorpresa adquirido con celeridad por la British Lion Films. El director elegido sería el veterano guionista Sidney Gilliat cuya primera decisión fue reescribir el guión de O´Donnell.

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Gilliat abandonó el proyecto que ya tenía elegido a Monica Vitti como protagonista. Este aspecto provocó que el guión fuera nuevamente reescrito por una autora italiana para adaptarlo a su imagen y posteriormente se traduciría al inglés. Durante todo este tiempo la 20th Century Fox entró en escena y adquirió el proyecto incluido el transformado libreto. La compañía americana designó a Joseph Losey como director, a Terence Stamp como coprotagonista y al escritor Evan Jones como nuevo guionista (a instancias del primero).

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Cuando Peter O´Donnell recibió el nuevo libreto no pudo dar crédito a lo que tenía entre manos. De su historia original quedaba muy poco y de sus creaciones apenas había nada que las identificara con la realidad. El autor británico protestó airadamente; sin embargo sus reclamaciones fueron plenamente obviadas. Una vez iniciada la maquinaria de Hollywood el tren no se puede parar y eso lo entendió perfectamente el autor inglés. Desde ese momento se desentendió completamente del proyecto y no vio el resultado final hasta muchos años después cuando el filme se pasó por la pequeña pantalla. Con el guión que había escrito, O´Donnell armó la primera novela del personaje, considerada como mera novelización de la película, en realidad, de efectos superiores a ella.

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Modesty Blaise (1966) llegó a las pantallas en plena ebullición del cine de espías y como aparente contestación femenina a James Bond. Sin embargo, el resultado de la propuesta se hunde en casi todos sus aspectos. Losey reinterpreta el personaje para realizar una equivocada operación autoral donde la estética de la época se impone a la narración. El hilo argumental se va perdiendo a medida que avanza el largometraje en un conjunto de vistosas postales, de floreciente cromatismo y nula efectividad. El humor carece de gracia y el cinismo se debió quedar en la mesa de montaje.

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Monica Vitti, nula en su rol protagonista, basa toda su interpretación en el vistoso vestuario, sus constantes cambios de peinado, molestas carcajadas y sus poses tebeísticas esgrimidas con evidente torpeza. A la actriz italiana  el movimiento continuo no le hace ningún favor. Por su parte, Terence Stamp no llena la pantalla con su habitual magnetismo y su Willie Garvin funciona más como mascota secundaria de Modesty Blaise y desafortunado alivio cómico de la pareja. Sus idas y venidas, sus luchas y persecuciones tienen en todo momento un poso artificioso que acompaña a toda la cinta hasta derruirla. Dirk Bogarde acaba siendo un ridículo némesis del dueto y su Gabriel podría ser incluido sin problemas en alguna nueva aventura de Austin Powers.

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¿Es una obra tan mediocre como indicamos? Lo peor es su vacuidad y su impostada superioridad sobre el material que maneja. Losey y Evan Jones no parecen conocer la fuente original del filme visto el resultado. Y de hecho, el primero busca llamar la atención en todo momento con su equivocada puesta en escena. A modo de disculpa podemos considerar que  el director americano debió tomarse el filme como un mero encargo del que no pudo escapar una vez iniciada la producción. Quizás toda la amalgama manierista que hemos indicado fue su intento personal de superar un libreto vulgar del que era consciente de su imposibilidad. Por otro lado, tuvo que lidiar con una protagonista excesivamente pagada de sí misma cuyo divismo tuvieron que sufrir todos los que estuvieron en el rodaje de la película. Pueden sonar a excusas pero es la única explicación que encontramos.

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Tina Aumont.

Un detalle singular.  Si los encargados de casting hubieran realizado bien su trabajo, habrían advertido rápidamente la presencia de una jovencísima actriz, hija de conocidos actores, que hubiera encarnado a Modesty Blaise con mayor rigor, fuerza y fascinación. Nos referimos a la maravillosa Tina Aumont que tiene un pequeño rol en la primera parte de la película.

Modesty Blaise tuvo posteriormente otras dos acometidas fílmicas. Una en la pequeña pantalla en plenos ochenta y otra a mediados de la década de los noventa realizada por Scott Spiegel con el único fin de que la compañía de turno (Miramax a instancias de Quentin Tarantino) retuviese los derechos del personaje para una futura producción. Flaco favor a una figura que merece una versión digna y competente. Seguiremos esperando.

Fernando Rodríguez Tapia

(*) El presente artículo apareció publicado en el número 4 del fanzine argentino “La Coca”.

Published in: on septiembre 9, 2015 at 7:46 am  Dejar un comentario  
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Memoria del dibujo español entre los lanzamientos de Cameo para junio

Entre los lanzamientos previstos para el próximo mes de junio por Cameo destaca la salida el día 24 de dos trabajos que, bajo formato documental, repasan ciertos aspectos historiográficos del dibujo español.

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Comencemos por Sólo para supervivientes (La historia de “El Víbora”), que, como su propio nombre indica, recorre la existencia de esta mítica revista de cómic para adultos desde su nacimiento en la Barcelona de 1979, hasta su cese de 2003. Conocida por su desagradable sentido del humor, su alto contenido en drogas, sexo y violencia y por ser máxima representante de la llamada “línea chunga”, fue la plataforma de salida para muchos de los más importantes dibujantes e ilustradores del país como Nazario, Max, Mariscal, Gallardo, Mauro Entrialgo o Miguel Ángel Martín, entre otros, quienes a través de sus viñetas mostraron las historias que se vivían en la calle en los días de la Transición y sus años posteriores. La combinación de underground americano de finales de los 60 con la tradición más costumbrista del tebeo español, hizo llegar el cómic adulto a un público masivo ávido de libertad. Editado en Dvd, el documental se ofrece con audio en versión original, subtítulos en inglés y castellano para aquellas partes habladas en catalán e imagen anamórfica. Como extras se incluyen entrevistas con los fundadores de “El Víbora”, el cortometraje El coito te nubla de Guillermo A. Chaia, así como un libreto de veinte páginas con prólogo de Onliyú y biografías de los entrevistados.

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El otro título en cuestión es Del trazo al píxel, un recorrido del mejor cine animado español compuesto por tres DVDs: el primero ofrece medio centenar de cortometrajes, el segundo una selección de anuncios de los míticos Estudios Moro y el tercero contiene el primer largometraje español animado para adultos, Historias de amor y masacre, restaurado para la ocasión. A través de estos tres DVDs no sólo queda reflejada la diversidad de técnicas que hace de la animación un arte sin límites, sino que se recorre la evolución estética de un país que ha conocido tiempos de carencias y aislamiento hasta convertirse en una de las canteras creativas más ricas del panorama internacional. Una edición de referencia que se completa con un libro de 160 páginas con información de cada título incluido.

Más información: http://www.cameo.es/

Published in: on mayo 26, 2015 at 6:40 am  Dejar un comentario  

Entrevista a Javier Trujillo, autor de la adaptación a cómic digital de “Latidos de pánico”

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Javier Trujillo vuelve a acercarse al universo Naschy en su última obra: la adaptación al cómic de Latidos de pánico, publicada recientemente en Amazon en formato electrónico; una novela gráfica especialmente creada para dispositivos electrónicos que recrea este clásico del terror español con minucioso detalle. Con motivo de este lanzamiento, nos acercamos a Javier para entrevistarle y él respondió gustosamente a nuestras preguntas.

¿Cómo surge este proyecto?

Este proyecto surge en 2011 como experiencia para estudiar cómo abordar el formato digital por el que yo ya estaba muy interesado. Por aquel entonces surgió Koomic, la plataforma digamos “oficial”, pero que en realidad es de SD, la distribuidora de libros en papel. Realmente no tenían una intención muy seria al respecto de la apuesta por el medio digital, pues cuando me dirigí a ellos, me dijeron que para editar en digital en la plataforma primero había que editarlo en papel, algo que me pareció absurdo, pero el mensaje de su filosofía lo entendí claramente. Y luego surgió la posibilidad de crear una plataforma de cómic independiente desde California con Pepe Moreno, y esa sí iba en serio. Lo que ocurrió fue que el momento era demasiado prematuro, nos dimos cuenta que aún quedaban años para el cómic digital aún cuando la novela escrita estaba funcionando muy bien en Kindle Amazon. Me pareció más oportuno dejarlo en una carpeta del escritorio y esperar la aparición de alguna plataforma que ofreciera una base sólida de verdad. Y ese momento ha comenzado a llegar. Amazon compró hace no mucho comiXology, la mayor plataforma americana de cómic digital, e implantó en Kindle una aplicación para editar cómics. Hay que pensar que en 2014 el comic digital ha movido en los estados unidos noventa millones de dólares, el veinticinco por ciento del montante total de la industria, y teniendo en cuenta que el digital es siempre más barato, nos podemos hacer una idea de la relevancia que allí tiene ya. Recién han empezado ese camino, pero el mensaje que han lanzado es también muy claro.

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¿Por qué has elegido precisamente Latidos de pánico?

Porque desde el punto de vista de mi experimentación digital, esta obra tiene elementos de secuenciación, tensión plástica y argumental ideales para probar mecanismos narrativos y gráficos. Me pareció, y realmente lo es, la más asequible para crear un cómic digital fluido e interesante probando soluciones. Y efectivamente, descubrí mi mecánica para llevar el terror gráfico a las pantallas de dispositivos y ordenadores y que me resultara agradable leerlos. Espero que a los demás también.

¿Habrá alguna posibilidad de verlo editado en papel?

¿Volver al papel? ¡No! ¡No, no, no…! ¡Por dios! ¡Si esta en mi mano no! Eso sería dar un paso hacia atrás ¡Qué decepción! Lo vería como el fracaso de mi filosofía sobre el cómic de género…

¿Por qué has elegido siempre adaptar películas de Paul Naschy para tus adaptaciones al cómic o novela gráfica y no las de otro autor?

Pues es que he intentado hacer otras cosas ¡Pero ya no me salen! Quiero decir, pruebo a hacer zombis ¿Y que me sale…? Pues me sale… ¡Waldemar Daninsky! Intento dibujar un espectro… y lo mismo, me sale Waldemar ¿Una vampiresa? ¡Ahí sí! Ahí me sale Elisabeth Bathory… ¡Pero luchando con Waldemar Daninsky! Tengo la sensación de que Paul me traspasó su maldición de Waldemar, porque en noches de luna llena la cosa es ya terrible, siento un impulso irrefrenable y pinto a Waldemar hasta por las paredes de mi casa. En luna llena me tengo que atar y encerrarme en una habitación vacía… Pero además… ¿Hay algún mítico icono del terror español mejor que Paul? No, claro que no.

¿Qué destacarías de la obra de Paul Naschy?

Su absoluta autenticidad creativa.

¿Qué método de trabajo sigues?

Pues ver la película muchas veces, seleccionar las secuencias esenciales y trascendentes para la historia, extractar, planificar la obra, y dibujar mucho, y cuando digo mucho, es mucho, mucho, mucho…

¿Qué te ha llevado a publicar digitalmente y a descartar el papel?

¿Y qué nos ha llevado a todos a descartar el papel y la distribución postal para escribir y comunicarnos por carta en beneficio del e-mail digital? ¿Y qué hacemos todos relacionándonos en Internet en lugar de quedar todas las tardes en lugares físicos? Es una pregunta que para mí se ha quedado obsoleta. ¿De verdad hace falta explicarlo…? ¡Es tan obvio!

Por otro lado mi filosofía acerca del género es muy clara, se parece mucho a la que había cuando se creaban estás películas. La gente llenaba los cines, pagaba por pasar un rato emocionante, y ya. Ahora la filosofía del reducto de los amantes del género es coleccionar continentes, ediciones carísimas, y si es posible firmadas o con algún extra que las haga especiales, es decir, le dan mucha más importancia al continente que al contenido; es más una especie de adicción al coleccionismo fetichista, pero ese no es el público que me interesa. Yo soy creador de contenidos, lo otro le puede interesar como negocio al que imprime, al distribuidor, a los eslabones de esa complicada y onerosa cadena que vive de los continentes: a mí me interesa sólo mi obra y mi comunicación con el lector. Mi filosofía es llegar a la mayor cantidad de público, de la forma más barata y con el fin de que la gente disfrute del género fantástico.

¿Habrá alguna adaptación más en un futuro próximo? 

¡No lo dudes!, ya estoy en ello.

Muchísimas gracias Javier. No podemos esperar más para descubrir cuál será tu próximo trabajo.

Elena Anele

Published in: on febrero 6, 2015 at 6:04 am  Comments (1)  
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Javier Trujillo lanza una adaptación en formato cómic digital de “Latidos de pánico”

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Casi cinco años después de su última colaboración conjunta, Javier Trujillo vuelve a acercarse a la obra de Paul Naschy con la adaptación en formato cómic de la película de este Latidos de pánico (1983). Como a buen seguro los conocedores del film recordarán, Latidos de pánico es un thriller de terror sobrenatural, tenso y claustrofóbico, que tiene como marco la vieja casona de los Marnac y cuyos protagonistas son conducidos, por encima de sus propias motivaciones y egoísmos personales, por una fuerza subyacente, la maldición de Alaric de Marnac, un antepasado de sombría memoria cuyo legado infernal se prolonga desde hace siglos sobre este apellido. Aunque cada personaje de esta historia parece obedecer a su propia voluntad, el destino les arrastrará inexorablemente a un sorprendente y trágico final de carácter terrorífico y sobrenatural.

Con un estilo sólidamente realista, el trabajo gráfico de Javier Trujillo se mantiene fiel a la obra original de Naschy, con el objetivo de trasladar sus trabajos y su personal cosmogonía sobrenatural al mundo del cómic y la ilustración. Publicado en Amazon en dos versiones en español e inglés, Latidos de pánico, el cómic, ha sido específicamente creado para su lectura en Kindle y dispositivos móviles, mostrándose cada viñeta a pantalla completa para facilitar su óptima lectura sin tener que recurrir al zoom, y ya disponible para su compra a través de los siguientes enlaces:

VERSIÓN EN ESPAÑOL: http://www.amazon.com/Latidos-P%C3%A1nico-Spanish-Paul-Naschy-ebook/dp/B00SD9S8RM/ref=sr_1_3?s=books&ie=UTF8&qid=1421528094&sr=1-3&keywords=paul+naschy
VERSIÓN EN INGLÉS: http://www.amazon.com/Panic-Beats-Paul-Naschy-ebook/dp/B00SDL5WUQ/ref=sr_1_4?s=books&ie=UTF8&qid=1421528094&sr=1-4&keywords=paul+naschy

Published in: on enero 22, 2015 at 6:09 am  Dejar un comentario  

Segunda “Trash-O-Rama Sessions” protagonizada por “Bola de dragón”

TrashoRama II Poster

Las dos peores adaptaciones cinematográficas en imagen real del famoso manga Bola de dragón se proyectarán el próximo sábado 13 de septiembre en la sala de cine Artistic Metropol (C/ de las Cigarreras, 6) de Madrid, en lo que será la segunda entrega de “Trash-O-Rama Sessions”, una iniciativa de lo más gamberra auspiciada por los creadores del festival Cutre Con, en colaboración con Trash-O-Rama, distribuidora especializada en el llamado “cine basura”.

De este modo, Trash-O-Rama y Cinecutre.com vuelven a unir fuerzas para traer a la capital el cine asiático más demente y bizarro, con una alocada sesión doble donde, a partir de las 18:00 horas y por sólo 6 euros, los asistentes podrán reír, gritar y escandalizarse con las  dos versiones cinematográficas más grotescas y chapuceras que se han filmado sobre el célebre cómic del autor japonés Akira Toriyama.

Dragon Ball Comienza la Magia Poster

Por un lado, la versión taiwanesa, Dragon Ball: Comienza la magia, filmada en 1991 sin derechos ni vergüenza ninguna. Una lamentable recreación de las aventuras de Son Goku plagada de cables, petardos de feria e interpretaciones sobreactuadísimas, que sin duda desatará las carcajadas de los espectadores.

dragon ball zero poster

Y por otro lado, la aún más cochambrosa versión surcoreana, Dragon Ball Zero (1990), rodada también sin poseer los derechos sobre la obra original y donde los protagonistas parecen frikis disfrazados que se acaban de escapar del Salón del Manga, por no hablar de determinadas criaturas hechas con peluches comprados en un bazar chino cualquiera.

Ambas películas se proyectarán en versión original subtitulada al castellano, en una experiencia cinematográfica única, cuyas entradas ya pueden adquirirse en la web Ticketea.com, a través del siguiente enlace: https://www.ticketea.com/trashorama-sabado-7-de-junio/ Igualmente es posible reservar entradas en la propia taquilla  del cine Artistic Metropol, llamando al teléfono 91 527 27 92  o escribiendo a la dirección  de correo electrónico cinema@artisticfilms.es. Durante el evento se pondrán a la venta copias de la edición especial en DVD de Dragon Ball Zero, así como de otras películas de la distribuidora Trash-O-Rama, a un precio por determinar.

Published in: on septiembre 11, 2014 at 6:41 am  Comments (1)  

El hombre de acero

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Título original: Man of Steel

Año: 2013 (Estados Unidos)

Director: Zack Snyder

Productores: Christopher Nolan, Charles Roven, Deborah Snyder, Emma Thomas

Guionistas: David S. Goyer, según argumento de él mismo y Christopher Nolan, basado en los personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster

Fotografía: Amir Mokri

Música: Hans Zimmer

Intérpretes: Henry Cavill (Clark Kent / Kal-El), Amy Adams (Lois Lane), Michael Shannon (general Zod), Diane Lane (Martha Kent), Russell Crowe (Jor-El), Antje Traue (Faora-Ul), Harry Lennix (general Swanwick), Richard Schiff (Dr. Emil Hamilton), Christopher Meloni (coronel Nathan Hardy), Kevin Costner (Jonathan Kent), Ayelet Zurer (Lara Lor-Van), Laurence Fishburne (Perry White), Dylan Sprayberry (Clark Kent con 13 años), Cooper Timberline (Clark Kent con 9 años), Michael Kelly (Steve Lombard), Rebecca Buller (Jenny), Jack Foley (Pete Ross adolescente), Jadin Gould (Lana Lang), Joseph Cranford (Pete Ross), Carla Gugino (voz de Kelor), Richard Cetrone, Mackenzie Gray, Julian Richings, Mary Black, Samantha Jo, Christina Wren, David Lewis, Tahmoh Penikett, Doug Abrahams, Brad Kelly, David Paetkau, Elizabeth Thai, Ian Rozylo, Alessandro Juliani…

Sinopsis: El planeta Krypton está camino de la auto-destrucción. Jor-El avisa de ello, pero no se le hace caso. Al mismo tiempo, el general Zod inicia una rebelión para salvar su mundo. Jor-El y su mujer Lara introducen a su hijo Kal en una nave con destino a otro planeta, y después este estalla. Años después, en la Tierra, el joven Clark Kent sirve en un barco pesquero cuando ha de hacer frente a uno de tantos peligros…

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Recientemente se ha estrenado el enésimo intento de resucitar a Superman de mano de dos de los máximos responsables de las adaptaciones de cómics a celuloide más controvertidas de los últimos tiempos. Y es que a la hora de adaptar las historietas de cualquier famoso superhéroe nadie parece estar conforme del todo con el resultado… Tanto la E-X-C-E-L-E-N-T-E  Watchmen (una obra inadaptable según muchos) de Snyder, como el tono realista (y jamesbondiano) de la última trilogía del hombre murciélago llevada a cabo por Nolan, han sido acogidas y rechazadas a partes iguales por parte de crítica y público, si bien en el caso de Snyder su labor se encuentre cada vez más cuestionada debido al moderado éxito de sus últimos trabajos. Las adaptaciones de cómics siempre suscitarán este tipo de problemas y si, por ejemplo,  en su momento se echaban los trastos a la cabeza a Richard Lester por el tono humorístico que otorgó a Superman III, habrá quien ahora diga que a esta nueva revisión del hombre de Krypton le hace falta precisamente ese humor del que hizo gala aquella película. Las contradicciones entre lo que debería o no tener están a la orden del día, sin que nadie parezca llegar a un acuerdo…  Nadie se aclara y no sabemos si la cinta de Snyder peca de ser artificiosa y poco profunda, o de ser un coñazo grandilocuente.

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En primer caso, la máxima de la que parten la mayoría de las reseñas sobre el film de Snyder es que es impersonal y, según dicen, lo es porque la sombra de Christopher Nolan (en funciones de productor y guionista junto a David S. Goyer) no ha permitido que los espectadores podamos ver el Superman que Zack Snyder hubiera querido hacer. Estoy de acuerdo en que el libreto de El hombre de acero no es precisamente un ejemplo de guión perfecto, que tiene lagunas y que algunos personajes están desaprovechados (algo que también le ocurría al cierre de la trilogía del Caballero Oscuro), pero es incuestionable que la visión de Snyder permanece por mucho Nolan que tenga detrás; y esto se percibe sobre todo por las continuas acusaciones de vacuidad y pomposidad que ha recibido la película (recriminaciones que siempre han acompañado al director de 300 y que se cebaron con una de sus mejores películas: la genial e incomprendida Sucker Punch). Otra de las trabas a las que se ha tenido que enfrentar es que aún queriéndole dar un nuevo enfoque, Snyder (o Nolan, depende) no ha sido capaz de desconectar de las anteriores películas del superhéroe de Krypton, cosa de lo más extraña, ya que si por algo se puede caracterizar esta película es, precisamente, por su gigantesco empeño de distanciarse de los trabajos de Donner, Lester y compañía, aunque eso no impida que aparezcan personajes vistos en las anteriores películas o se hagan algunos guiños al universo fílmico de Superman (de hecho, hay hasta uno dedicado a Supergirl).

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Todo el trasfondo judeocristiano, el tono épico y serio de este nuevo Superman, es otro de los continuos achaques a los que se ha visto sometida la cinta de Snyder. Por poner un ejemplo, en la interesantísima (y muy acertada) reseña de Jesús Marugán para “El Confidencial” (http://www.elconfidencial.com/cultura/2013/06/23/christopher-nolan-no-parece-entender-mucho-de-comics–123516/), el crítico pone de relieve algunas de las libertades que la película se toma respecto a sus predecesoras (y al cómic). Licencias tales como “oscurecer” a Superman o deformar su espíritu altamente altruista no hacen más que enfurecer a los fans, por lo que creo que lo más adecuado que debe hacer uno antes de ver El hombre de acero es preguntarse: ¿Realmente quiero volver a ver el Superman de Richard Donner? O, ¿hasta qué punto quiero que este nuevo Superman tenga algo que ver con las anteriores? La respuesta salta a la vista: sólo basta recordar los resultados obtenidos por la (bajo mi humilde opinión) soporífera Superman Returns de Brian Singer.

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Puede que El hombre de acero, con todos sus fallos de guión (y esa dudosa elección de fragmentarlo a base de flashbacks), cuente más cosas sobre Superman que cualquier película anterior. Lo malo es que lo que cuenta de Superman nada tiene que ver con lo que se nos venía contando con anterioridad. Y claro, ahí radica su principal problema y lo que muchos no le perdonan. Sin embargo, quizás lo más interesante de la película de Snyder sea la búsqueda que realiza Kal-el por encontrar su hueco en la humanidad y no al contrario. Es decir, si en las películas de superhéroes el humano es quien debe adaptarse a sus súper poderes, el caso que nos ocupa parece haber aposentado su historia sobre uno de los pasajes que contenía Los superhéroes y la filosofía (Ed. Tim y Matt Morris, publicada por Blackie Books) o que se citaba en uno de los monólogos más recordados de Kill Bill Vol. 2 (y en el que, claro está, se ponía como ejemplo a Superman), pues en El hombre de acero es el héroe el que debe adaptarse a la humanidad y, lógicamente, encontrar un “disfraz” con el cual pasar desapercibido y no ser reconocido, cosa que en el Superman de Richard Donner no ocurría ya que, recordemos, Clark Kent era un periodista de Daily Planet desde el principio, y se dejaba en el aire como había llegado hasta allí. En lo que respecta al elenco de actores, los que mejor salen parados son Russel Crowe y Kevin Costner – curiosamente el padre biológico y putativo de Superman, respectivamente -, siendo este último el que sobresale del resto con su pequeño pero importantísimo papel de Jonathan Kent. En cuanto a la elección de Henry Cavill para encarnar a Kal-el, resulta inevitable que se le compare con el malogrado Cristopher Reeve e incluso con el acartonado Superman de Brandon Routh, pero la verdad es que Cavill elabora una interpretación bastante convincente y, ahora que los metrosexuales parecen dominar el mundo, su pelo en el pecho arroja algo de luz y esperanza a los que clamamos aquello de “donde hay pelo hay alegría”.

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Estamos de acuerdo en que quizás este “Hombre de acero” no es tan perfecto como se esperaba. Los citados fallos de guión, esos personajes desaprovechados o la preocupante iniciativa de los guionistas por “descubrir” la verdadera identidad del héroe a la partenaire de turno para así poder iniciar la inevitable historia de amor parecen enfriar las expectativas que uno pueda tener al principio; pero mucho me temo que, aún siguiendo Nolan/Snyder detrás de la franquicia en futuras entregas, con la secuela podría ocurrir algo parecido a lo que pasó con la segunda parte de Spider-man de Sam Raimi: si en la primera entrega de las aventuras del hombre arácnido apenas quedaba espacio para desarrollar un malvado tan importante como lo era el Duende Verde, con Spider-man 2 Raimi pudo explayarse y complementar su discurso con excelentes resultados, revalorizando de algún modo los logros de la primera película. Así pues, como antesala a futuras entregas, El hombre de acero abre puertas muy interesantes y necesarias que van más allá del canon establecido por Donner y compañía, por lo que, al menos de momento, el que esto escribe todavía tiene fe en este nuevo “Hombre de acero”.

Juan Pedro Rodríguez Lazo