Vial Books lanza el cómic de Manuel Castaño “#UnaNovelaGráfica”

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Mañana jueves 15 de Marzo, Vial of Delicatessens lanzará al mercado una nueva referencia de Vial Books, su filial dedicada a la edición en papel. Se trata de #UnaNovelaGráfica, cómic del autor valenciano Manuel Castaño.

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El propio Castaño se presenta asimismo y a su obra en los siguientes términos:

Me crié entre tebeos de Bruguera e historietas de superhéroes. Desde niño he tenido un lápiz y un papel en mis manos. Dibujé una infinidad de cómics de toda índole: de superhéroes, del lejano Oeste, de ciencia-ficción, de monstruos, de robots a lo Mazinger Z, policíacos, etc… ¡¡Hice hasta mi propia versión de Mad Max!! En la mayoría de ocasiones el protagonista era yo. Era un niño lleno de miedos e inseguridades, era lógico que, en mis cómics, me convirtiera en un héroe fuerte y valiente.

Crecí y mi pasión por el cómic me acompañó. Seguía dibujando cómics, aunque ya solo eran de humor, quizás por mis limitaciones artísticas o porque quizás era el único género en que realmente me sentía cómodo de verdad. Comencé a estudiar Artes y Oficios y me animé a hacer mi primer fanzine: “Mi doble, mi mujer y una panda de alienígenas que quieren invadir la tierra”, donde un, por entonces, presidente Aznar es secuestrado por unos alienígenas y es su “doble” y Ana Botella quienes tienen que salvarlo. Allí conocí a Manuel Bartual y a Joan Marín. Y en la cafetería de Bellas Artes (que es donde íbamos a almorzar) coincidimos con otros colegas con inquietudes tebeísticas (Jordi Bayarri, Víctor Santos, Sergio Córdoba, por citar a algunos). Todos juntos formamos los “7 Monos”, un colectivo de dibujantes valencianos que agrupábamos todas nuestras publicaciones bajo un mismo sello y que, de vez en cuando, sacábamos algún especial con historietas de todos los miembros y con la misma temática.

Bartual y yo hicimos pareja artística y parimos los siguientes cómics: “Morón el pollastre”, un homenaje a los tebeos de Bruguera, concretamente al Pulgarcito, protagonizado por, entre otros personajes, una especie de superhéroe venido a menos; “Con amigos como éstos”, un recopilatorio de tiras, protagonizadas por tres amigos, que publicábamos en el suplemento universitario del periódico “Las Provincias”; “Álex”, historietas del más caradura de los tres amigos de las tiras de “Con amigos como éstos”. Participamos, además, en la mayoría de especiales de 7 Monos: “Retales from the Crypt” (un especial dedicado al terror), “7 Novias para 7 Monos” (sobre el amor), “Mono on the moon” (de ciencia-ficción).

Algún tiempo después, cuando los miembros de 7 Monos tomaron cada uno un rumbo distinto, hice con Jose Fonollosa un cómic que nos publicó Dibbuks: “Billy Bob: Buscando piedras con las que tropezar”. El guión era mío y el dibujo de Fonollosa. Contaba la historia de un conejo (Billy Bob) que decide dar un giro a su vida cuando descubre que su novia (Mary Pinkets) le está poniendo los cuernos con el elefante Eustaquio, un corredor de bolsa aficionado al sadomaso. El cómic trataba el tema del fracaso y, como no podía ser de otra manera, fracasó.

Me casé y, después de pasar por varios trabajos de distinta índole, encontré un curro fijo en una distribuidora de libros y tuve un hijo. Seguí dibujando cómics, tímidamente y sin ninguna intención ni repercusión, pero continuaba dándole al lápiz. Hasta que llegó una crisis personal y artística de las gordas. Ahí abandoné a mi viejo y querido compañero de madera y grafito durante un largo tiempo.

Superé la crisis, renací de las cenizas cual Fénix (el ave, no el guapo de El Equipo A) y volví a retomar el dibujo. Con muchas dudas y mucho miedo, pero con ilusión. Entonces me lancé a la piscina y decidí improvisar un cómic que subiría por entregas cada semana a mis redes sociales. Así nació #MiNovelaGráfica y su segunda parte #MinuevaNovelaGráfica. Y… ¡¡Cómo disfruté!! Fue volver a aquellos primeros años donde dibujaba por puro placer, sin esperar nada a cambio. La experiencia fue tan enriquecedora que seguí dibujando historietas y compartiéndolas en mis redes sociales.

Luego llegó Victor Olid y me propuso publicar mis #MiNovelaGráfica y #MinuevaNovelaGráfica. Acepté a cambio de ordenar el caos que suponía un cómic improvisado por entregas. Redibujé casi todas las páginas, hice nuevas con nuevos chistes y cambié diálogos. Uní los cómics en uno y añadí una historieta inédita donde explicaba todo el proceso de creación (o algo así). El resultado es #UnaNovelaGráfica (título sugerido por mi gran amigo Joan Marín), una versión mejorada, actualizada y ampliada de aquellos cómics que fui improvisando en redes sociales. Un cómic autobiográfico de humor absurdo de casi 250 páginas, donde campan a sus anchas todos los elementos que, de una manera u otra, siempre me han fascinado y que, muchos de ellos, me han acompañado desde mi más tierna infancia. Píllate el cómic, descúbrelos y ya me cuentas. Seguro que coincidimos en más de uno.”

Sobre #UnaNovelaGráfica añade: “es un cómic autobiográfico donde cuento mis experiencias en el plano creativo, concretamente en mi faceta como dibujante de cómics. En la historia, aparte de exagerar y deformar esos rasgos autobiográficos, aparecen elementos fantásticos y surrealistas que siempre me han fascinado, tales como una invasión alienígena, un mundo post-apocalíptico, viajes en el tiempo, etc… Resumiendo, #UnaNovelaGráfica es la historia de un tipo que persigue tres sueños, uno de los cuales es ser dibujante de cómics profesional, y repasa, mientras desarrolla su trabajo como mozo de almacén, todos sus numerosos fracasos. Una historia de humor absurdo y surrealista, salpicada de elementos fantásticos, que habla del impulso creativo, de sobreponerse a los fracasos y, sobre todo, de la necesidad de crear”.

#UnaNovelaGráfica se presenta en encuadernación fresada, con portada en color laminado mate e interior offset en blanco y negro. Su formato es de 21 x 148 mm y tiene un total de 248 páginas. En cuanto su P.V.P es de 12, 99 € y se puede adquirir desde la web de la editorial así como en algunas tiendas especializadas.

Para más información y pedidos: http://vialofdelicatessens.blogspot.com

Published in: on marzo 14, 2018 at 6:30 am  Dejar un comentario  

“Thor: Ragnarok” sale a la venta en formato doméstico el 7 de marzo

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Tras conseguir una recaudación total de casi diez millones de euros y ser vista por un millón y medio de espectadores en su paso por cines, Thor: Ragnarok, la tercera entrega de la popular saga de Marvel, estará disponible en formatos DVD y alta definición (Blu-ray™, Blu-ray™ 3D y Steelbook®) el próximo 7 de marzo. Días antes, más concretamente el 20 de febrero, podrá adquirirse en plataformas digitales, donde también podrá alquilarse a partir del 7 de marzo.

En Thor: Ragnarok, Thor (Chris Hemsworth) se encuentra prisionero al otro lado del universo sin su poderoso martillo, por lo que debe de emprender una carrera contrarreloj para volver a Asgard y detener el Ragnarok, es decir, la destrucción de su mundo y la civilización asgardiana a manos de la despiadada Hela (Cate Blanchett).

Las distintas ediciones de Thor: Ragnarok que se ponen a la venta en formato físico incluyen la película en su aspect ratio original con mejora anamórfica, en su versión DVD, y calidad de imagen 1080p en las de Blu-ray, con audio en versión original, pista de doblaje en castellano y los correspondientes subtítulos en esta misma lengua. Además, las ediciones en alta definición (Blu-ray, Blu-ray 3D y Steelbook) ofrecen los siguientes contenidos extras:

  • Introducción del director Taika Waititi(1min 44seg)
  • Conociendo a tu Thor interno(6min 39seg). Taika Waititi aportó a la película su singular sensibilidad y sentido del humor de muchas maneras, pero lo que más se destaca en el nuevo film es la evolución del sentido del humor propio de Thor. Esta pieza explora el impacto que tuvo Chris Hemsworth en el desarrollo de este personaje, mientras que el equipo de producción revela la diversión y el trabajo duro que implicó crear a los colegas de Thor.
  • Mujeres imparables: Hela y Valkyrie(5min 57seg). Cómo Hela se convirtió en oscura y Valkyrie luchó hasta el final en la batalla.
  • Buscando a Korg(7min 34seg). Una irónica entrevista con Taika sobre su casting.
  • Sakaar: En el borde de lo conocido y lo desconocido(8min 23seg). Sakaar es un lugar que reúne todas las cosas perdidas y no queridas. Este contenido responderá todas las preguntas conocidas y desconocidas mientras que al mismo tiempo explorará el esfuerzo y la creatividad que requirió la creación del aspecto de Sakaar. Desde el diseño inspirado en el clásico arte de Jack Kirby hasta la dedicación del equipo de desarrollo visual y el impactante diseño de arte físico y digital.
  • Viaje hacia el misterio(5min 47seg). Un segmento de exploración profunda que reúne a los guionistas, el director y el productor Kevin Feige para hablar sobre qué los inspiró de los cómics para realizar Thor: Ragnarok. En particular, la serie limitada de los combates entre campeones en la que el Grandmaster enfrentó a nuestros héroes favoritos entre ellos, tal y como lo hace en la película. Este segmento también analiza los orígenes de Thor en el cómic y los arcos de historias clásicas mediante entrevistas con algunos de los más importantes creadores de cómics, como Walt Simonson y Jack Kirby.
  • Equipo Darryl(6min 08seg). Apenas depuesto como líder de Sakaar, el Grandmaster se dirige a la Tierra para comenzar una vida nueva. Ha pasado un año desde que Thor se fue de Australia y Darryl ha tenido problemas para pagar la renta. Ahora Darryl necesita un nuevo compañero de apartamento para que lo ayude a hacer los pagos mensuales. Desafortunadamente para Darryl, el Grandmaster fue el único que respondió el aviso de “Se necesita compañero de apartamento” que publicó y, al no tener otras opciones viables, el Grandmaster se muda con él.
  • Marvel Studios: Los primeros diez años – La evolución de los héroes(5min 23seg) El universo de Marvel es muy grande y trasciende el tiempo y el espacio. Examinaremos el Universo Cinemático de Marvel y conoceremos dónde están y qué es lo que están haciendo todos nuestros superhéroes en este momento.
  • Escenas eliminadas(6 en total) (9min 38seg)
  • Comentarios en audio(2h 10min 23seg)
  • Tomas falsas(2min 18seg)
  • Secuencias en 8 bits: Batalla entre naves espaciales en Sakaar(58seg) yBatalla final en el puente (2min 17seg). Escena final en el puente + batalla de naves espaciales en Sakaar. Sumérgete en estas secuencias cruciales presentadas en el formato de videojuegos antiguos.
Published in: on enero 25, 2018 at 6:32 am  Dejar un comentario  

“Guardianes de la galaxia vol. 2” será lanzada en formato doméstico en España a finales de agosto

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Guardianes de la galaxia vol. 2  llegará a los hogares españoles en formato doméstico el próximo 30 de Agosto en varias versiones disponibles: DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D y Steelbook. En compra digital, por su parte, estará disponible a partir del próximo 18 de agosto. Asimismo, el mismo 30 de agosto se lanzará un pack Blu-ray compuesto por las dos películas que componen la saga por el momento.

La edición en formato doméstico de Guardianes de la galaxia vol. 2  se anuncia con más de ochenta minutos de material exclusivo nunca antes visto, con behind-the-scenes, un original video protagonizado por David Hasselhoff y el reparto de la película, tomas falsas, escenas eliminadas, y comentarios del director, James Gunn, entre otros numerosos extras.

Como es sabido, en esta nueva aventura Los Guardianes (Chris Pratt como Peter Quill/Star-Lor, Zoe Saldana como Gamora, Dave Bautista como Drax, Vin Diesel como la voz de Groot, y Bradley Cooper como Rocket) deben luchar para mantener a su nueva familia unida, a la vez que resuelven el  misterio de quién es el verdadero padre de Peter Quill. Los viejos enemigos se convierten en nuevos aliados y los personajes favoritos de los cómics clásicos se convierten en una ayuda fundamental para nuestros héroes, a la par que el universo cinemático de MARVEL sigue creciendo.

Contenido extra de las ediciones en alta definición:

  • Cómo se hizo Guardianes de la Galaxia vol. 2: Una mirada al behind-the-scenessiguiendo el estilo de un álbum de rock clásico. (37min 32seg) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Castellano, Portugués, Inglés codificado para sordos)
  • Videoclip de la canción “Guardians inferno”: Únete a David Hasselhoff y a otros invitados especiales para disfrutar de una fiesta retro dance galáctica. (3min 34seg) (Audio: Inglés)
  • Tomas falsas: Ríete con todas las tomas falsas que tuvieron lugar en el set de “Guardianes de la Galaxia Vol.2” con todos Guardianes favoritos. (3min 40seg) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Castellano, Portugués, Inglés codificado para sordos)
  • 4 Escenas eliminadas: Disfruta del material que tuvo que ser eliminado de la película, incluyendo dos escenas extendidas y dos escenas eliminadas. (5min 2seg) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Castellano, Portugués, Inglés codificado para sordos)
  • Comentarios en audio: Echa un vistazo a la narración especial de la película, realizada por el director, James Gunn, que guía a los fans a través del making ofde la película. (2h 15min 35seg) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Castellano, Portugués, Inglés codificado para sordos)
  • Introducción visionaria de James Gunn: El director de la película, James Gunn, explica cómo cree que continuará la historia y las vidas de los personajes de “Guardianes de la Galaxia Vol.2”. (1min 38seg) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Castellano, Portugués, Inglés codificado para sordos)
Published in: on agosto 9, 2017 at 6:05 am  Dejar un comentario  

“Logan” a la venta en formato doméstico el próximo 5 de julio

Twentieth Century Fox Home Entertainment cierra la exitosa saga de Lobezno, que Hugh Jackman ha protagonizado durante diecisiete años, con el lanzamiento de Logan en 4K Ultra HD, Blu-ray Steelbook, Blu-ray y DVD el 5 de julio. Sir Patrick Stewart (X-Men: Días del futuro pasadoStar Trek: La nueva generación), Stephen Merchant (Hello LadiesThe Office), Boyd Holbrook (Narcos) y la debutante Dafne Keen se unen a Jackman en el capítulo final del icónico personaje bajo la batuta de James Mangold (Lobezno InmortalEn la cuerda floja).

Mangold aporta un realismo crudo y visceral a la historia, basada en uno de los personajes más populares de los cómics de Marvel. En un futuro cercano, un cansado Logan cuida del Profesor X en un escondite en la frontera de México. Los intentos de Logan por esconderse del mundo y ocultar su legado terminan súbitamente con la aparición de una joven mutante perseguida por fuerzas oscuras.

Además de la película, todas las ediciones incluyen un audiocomentario de James Mangold, completándose los contenidos adicionales con casi noventa minutos, entre escenas eliminadas y un documental detrás de las cámaras. El Blu-ray también incluye Logan Noir, una versión en blanco y negro que supone una nueva aproximación a la aclamada película:

“Durante la producción de Logan hice muchas fotografías en blanco y negro y me di cuenta de la fuerza y el dramatismo que nuestros personajes y localizaciones ofrecían así”, explica Mangold. “Los ecos de western y cine negro de la película parecían destacar especialmente en este formato y no había rastro del brillo que podemos ver en los cómics modernos. Después, mientras estaba editando, Fox y yo empezamos a postear algunas de las fotos que hice en redes sociales y la respuesta de los fans fue realmente entusiasta. Muchos esperaban poder ver la película acabada en un cuidado blanco y negro de alto contraste. Bueno, a veces las esperanzas se convierten en realidad”.

Published in: on junio 29, 2017 at 5:56 am  Dejar un comentario  

El artista de cómic underground Gilbert Shelton recibirá el Premio Honorífico Sierra Circular en el XI Cryptshow Festival

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Se escucha “estados alterados” y se piensa en yonquis, artistas y científicos locos. Pero hoy, en una civilización de civilizaciones cada vez más compleja, las fronteras que delimitan los estados de la conciencia se difuminan y la moral que les juzga es puesta en duda. Drogas como el LSD o el éxtasis, demonizadas durante años, hoy son utilizadas por algunos psicoterapeutas. La heroína sale de las zonas deprimidas y atrapa jóvenes de todos los estratos sociales. El jarabe para la tos ha llegado a ser la segunda droga más consumida por los adolescentes de EEUU. Los millennials viven pegados a los dispositivos inteligentes, en un día a día que confunde las fronteras de la realidad, los sueños y el mundo virtual. Y así, un largo etcétera.

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Cryptshow Festival quiere dedicar su undécima edición a los estados alterados y es dentro de este contexto que no puede faltar la obra de Gilbert Shelton, artista estadounidense del cómic underground que comenzó a despuntar en 1959 con las historias de Superserdo (Wonder Warthog), donde parodia la figura del superhéroe, y que se ha convertido en un clásico que aún a día de hoy se sigue reeditando de la mano de La Cúpula. Poco después creaba su tira más conocida, con la que pasaría a la historia del underground yanqui, Los fabulosos Freak Brothers (Fabulous Furry Freak Brothers), las locuras de tres hippies cargados de alucinógenos que con un humor satírico llenaban las viñetas de delirios psicodélicos.

Gilbert Shelton actualmente está afincado en París y continúa en activo. Durante la undécima edición de Cryptshow Festival, el artista visitará Badalona para recibir el Premio Honorífico Sierra Circular de manos de la organización del festival en un acto que tendrá lugar el viernes 7 de Julio en El Círcol.

Más información: http://cryptshow.blogspot.com.es/

Published in: on mayo 29, 2017 at 5:51 am  Dejar un comentario  

Supersonic Man (Cómic 2017)

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Título: Supersonic Man

Autores: Héctor Caño (guion y dibujo), David García (portada alternativa), David García (texto “Supersonic Man. The Spanish Superman”), Eduardo Franco (entrevista “José Luis Ayestarán, mito de la musculación española”)

Editorial: Eneas Beat Comics

Datos técnicos: 40 páginas (Primavera de 2017)

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No es ninguna noticia que el fantaterror atraviesa un periodo de efervescencia. Denostado en su momento por la crítica oficialista, en los últimos años venimos asistiendo a cómo este movimiento está siendo recuperado y reivindicado por una legión de seguidores cada vez más numerosa procedente tanto de dentro como de fuera de nuestra frontera, y que en la mayoría de los casos ni siquiera había nacido cuando estas películas se llevaron a cabo. El auge ha sido tal que muchos de aquellos títulos están viviendo una segunda vida comercial a través de su lanzamiento en formato digital, con una calidad de imagen y añadidos poco menos que impensables hace apenas unos años, al menos en las aparecidas en el extranjero, principalmente en los Estados Unidos.

Pero el culto por este cine no ha quedado aquí, y fruto del interés existente ha devenido en la comercialización de diversos productos de merchandising relacionados con personajes y películas pertenecientes al estilo, lo que de entrada da buena cuenta del tirón y la popularidad de la que gozan entre ciertos círculos de aficionados. De entre los diferentes medios empleados, el denominado noveno arte ha sido uno de los más utilizados para prolongar la vida de estas creaciones más allá de la pantalla. Como en tantas cosas, el precursor en este campo fue el propio Paul Naschy, quien en compañía del dibujante Javier Trujillo lanzaría en 2007 Waldemar Daninsky: el retorno del hombre lobo, adaptación a cómic del film al que alude el título, al que seguiría un año después Waldemar Daninsky: el origen de la maldición, esta vez tomando como base la película del personaje La bestia y la espada mágica.

Fuera del tótem por excelencia del cine de terror patrio, en 2014 Héctor Caño recuperaría para la viñeta a otro personaje emblemático del fantaterror. Nos referimos a Supersonic Man, el superhéroe protagonista de la homónima película dirigida en 1979 por Juan Piquer Simón como respuesta al Superman de Richard Donner, que ya fuera llevado al cómic por José Sanchis para Editorial Valenciana con motivo del estreno del film, en una primera incursión que se prolongaría a través de ocho números pertenecientes a la colección “Colosos del Comic”. Treinta y cinco años más tarde, Caño traía a la actualidad al superhéroe tras haberle utilizado como personaje secundario en los libros El reto de los super-freaks (2007) y Legion Cosplay (2013), con un primer cómic distribuido de modo gratuito al que se uniría poco tiempo después una segunda entrega en formato digital denominada Supersonic Man Returns.

Este díptico es continuado ahora con Supersonic Man, un nuevo comic book que regresa al formato papel compuesto por treinta y seis páginas en blanco y negro, con portada y contraportada a color. Su núcleo central se encuentra en El sonido del trueno”, una nueva aventura del superhéroe llegado del espacio, cuya historia combina una nada velada crítica social hacia ciertos aspectos de la realidad sociopolítica española actual con simpáticos guiños a varios ilustres personajes del cómic patrio clásico, lo que en última instancia propicia una tan bienintencionada como sincera reflexión sobre el olvido al que un país tan poco dado al chauvinismo como el nuestro condena a sus propios héroes. Un contenido argumental que es acompañado por el también guionista con un dibujo que, salvando las distancias, puede recordar al Carlos Pacheco de los tiempos de Iberia Inc en particular, y al de la Marvel de los años ochenta en general.

Pero esto no es todo. Poniendo de relieve el grado de reivindicación de su personaje protagonista que subyace a lo largo de la publicación, esta se completa con diferentes artículos que sirven para situar en contexto al lector menos familiarizado con el material en que se basa. Así, tenemos desde un texto sobre el autor, hasta un pequeño recorrido por la trayectoria cinematográfica de Juan Piquer Simón, pasando por un artículo sobre la película originaria a cargo de David García, responsable del longevo fanzine Monster World, así como una entretenida entrevista de Eduardo Franco a José Luis Ayestarán, actor encargado de encarnar en la gran pantalla a Supersonic Man en las escenas en las que el personaje aparecía bajo su forma de superhéroe y que ejerce como padrino en esta resurrección del personaje. A modo de guiño final, se incluye una portada alternativa firmada por Rubén García y Estudio Beat que parodia la famosa tapa del número 1 de Action Comics que sirviera de carta de presentación de Superman.

Pedro Príncipe

Published in: on mayo 5, 2017 at 6:39 am  Dejar un comentario  
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Presentación del nuevo cómic de Supersonic Man

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“Bar & Grill”, sito en la calle Príncipe de Vergara nº 87 de Madrid, acogerá el próximo viernes 5 de mayo la presentación en sociedad del nuevo cómic de Supersonic Man, la resurrección para el mundo de la viñeta del personaje de la homónima película de Juan Piquer Simón a cargo de Héctor Caño. El comienzo al acto, que tendrá entrada libre, está fijado a las 17 horas y contará con la presencia de José Luis Ayestarán, actor que daba vida en el film original a Supersonic Man en las escenas en las que este aparecía en su faceta de superhéroe.

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Published in: on abril 27, 2017 at 5:59 am  Comments (1)  

El 1 de marzo sale a la venta “Doctor Extraño” en DVD, Blu-ray y Blu-ray 3D

El próximo 1 de marzo Disney lanza el mercado uno de las más recientes adaptaciones de Marvel. Se trata de Doctor Extraño (Doctor Strange), que verá la luz en formato doméstico en diferentes formatos. La película, dirigida por Scott Derrickson, responsable de Sinister, El exorcismo de Emily Rose o el remake de Ultimátum a la Tierra, narra como mientras busca una cura, un neurocirujano mundialmente conocido descubre una poderosa magia en un lugar misterioso conocido como Kamar Taj – la primera línea de una batalla contra fuerzas oscuras e invisibles dispuestas a destruir nuestra realidad.

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Como decimos, Doctor Extraño será comercializada en diferentes ediciones. Según las características facilitadas, en DVD se incluirá la película en su aspect ratio original de 2.39:1 con mejora anamórfica, pistas de sonido en versión original, castellano e hindi codificadas en 5.1, más una pista en inglés con audio descriptivo en estéreo, subtítulos en castellano, sueco, portugués, noruego, islandés, danés, danés e inglés codificado para sordos y sin ningún tipo de extras.

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Por su parte, la edición en Blu-ray, también disponible en una edición especial en caja metálica, repite a grandes rasgos las características técnicas del Dvd, con la diferencia de que su apartado sonoro se divide entre una pista en inglés codificada en 7.1 DTS-HD Master, otra en castellano en 5.1 DTS Digital Surround, hindi en Dolby Digital 5.1 y una ultima con audio descriptivo en inglés en Dolby Digital 2.0. En este caso si que se añade un amplio número extras, con más de una hora de reportajes sobre diferentes aspectos de la cinta, un audiocomentario de Scot Derrickson (subtitulado al castellano), tomas falsas, escenas eliminadas y extendidas, entre otros contenidos.

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Por último, la edición en Blu-ray 3D se compone de dos discos. El primero, lógicamente, presenta la película en su versión en tres dimensiones con las mismas características técnicas de la edición Blu-ray normal, la cual se incluye íntegra en el segundo disco.

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Además, Disney también anuncia la publicación el 29 de marzo de uno de los últimos grandes éxitos de la factoría, Vaiana, que llegará también en Blu-ray, DVD y edición en caja metálica. Antes, desde el 24 de marzo estará disponible en plataformas digitales esta aventura épica sobre una vivaz adolescente que zarpa en una misión intrépida para salvar a su pueblo. En el camino, Vaiana conocerá al poderoso semidiós Maui y, juntos, cruzan el océano en un viaje lleno de acción y diversión.

Published in: on febrero 27, 2017 at 6:56 am  Dejar un comentario  

“Vial of Delicatessens” publica un nuevo volumen de William Chesnut y Ribapolla

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Este miércoles día 11 de Enero, “Vial Books” pone en circulación una nueva entrega de las aventuras de William Chesnut y Ribapolla bajo el título “William Chesnut & Ribapolla 2XL”. Se trata del segundo volumen del cómic creado por Patrick Grau y Víctor Olid, dibujante y guionista respectivamente. Un año desde su puesta de largo, Grau, Olid, Chesnut y Ribapolla vuelven a la carga con la incorrección política y el ácido humor irreverente por los que es característica esta publicación underground.

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Nuevos personajes, historias más largas, argumentos más elaborados, dibujo más dinámico, son los principales ingredientes que ofrece este nuevo volumen. Además incluye muchas más páginas que el anterior, muchos más cameos de personalidades del mundo del espectáculo y mucho más humor de contenido sexual. Una digna continuación que supera con creces, en todos los sentidos, al anterior volumen, pero que a su vez complementa a este, y forja los cimientos de lo que será una verdadera saga. Al igual que el primer volumen, el presente se completa con abundante material extra, así como un guión firmado por Mr. Pajarillo como autor invitado.

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El cómic es para público adulto, no recomendado a menores de 18 años y se presenta bajo un P.V.P de 16,99 €, gastos de envío incluidos, dando también la opción de poder adquirirse en un pack junto al primer volumen bajo un P.V.P de 29, 99 €, también con gastos de envío incluidos, a la venta exclusivamente en el blog de la editorial: http://vialofdelicatessens.blogspot.com

Información y contacto en: vialofdelicatessens@hotmail.com y http://patrickgrau.com

Published in: on enero 9, 2017 at 6:52 am  Dejar un comentario  

Batman v Superman: El amanecer de la justicia

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Título original: Batman v Superman: Dawn of Justice

Año: 2016 (Estados Unidos)

Director: Zack Snyder

Productores: Charles Roven, Deborah Zinder

Guionistas: Chris Terrio, David S. Goyer basados en los personajes de DC Comics. Bob Kane y Bill Finger creadores de Batman. Jerry Siegel y Joe Shuster creadores de Superman

Fotografía: Larry Fong

Música: Junkie XL, Hans Zimmer

Intérpretes: Ben Affleck (Bruce Wayne / Batman), Henry Cavill (Clark Kent / Superman), Amy Adams (Lois Lane), Jesse Eisenberg (Lex Luthor Jr.), Diane Lane (Martha Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Jeremy Irons (Alfred), Holly Hunter (senadora Finch), Gal Gadot (Diana Prince / Wonder Woman), Scoot McNairy (Wallace Keefe), Callan Mulvey (Anatoli Knyazev), Tao Okamoto (Mercy Graves), Mark Edward Taylor (Jack O’Dwyer), Michael Cassidy (Jimmy Olsen), Brandon Spink (Bruce Wayne niño), Lauren Cohan (Martha Wayne), Jeffrey Dean Morgan (Thomas Wayne), Carla Gugino (voz de la nave), Michael Shannon (Zod), Kiff VandenHeuvel (agente Mazzuccheli), Joseph Cranford (Pete Ross), Emily Peterson (Lana), Neil deGrasse Tyson…

Sinopsis: Durante de los eventos ocurridos cuando Superman luchó contra los kriptonianos, con la consecuencia de la destrucción de gran parte de la ciudad de Metrópolis, Bruce Wayne, que lleva algún tiempo sin ser Batman, fue testigo de la catástrofe. Ahora no confía en Superman, y cree que puede ser un gran peligro para la humanidad. No es el único que así piensa…

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Zack Snyder parece querer erigirse en el sumo creador del universo superheroico fílmico, y las declaraciones del director, plenas de soberbia y un super-ego que asustaría a Freud, dejan a las claras su idea de lo que debe ser un film de superhéroes, considerando obsoleto cualquier otro tipo de acercamiento.

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Su primer contacto con ese mundo fue Watchmen (Watchmen, 2009), adaptación del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons que, en el fondo, representaba una mera fotocopia del original trasladada a un medio diferente, pero que conservaba una extraña fuerza en su interior. Pero Watchmen era una obra cerrada, una historia con principio y final, con una extensión concreta, y su traslación a la pantalla no entrañaba mayor complejidad a nivel argumental.

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Superman, sin embargo, es un personaje con casi un siglo de historia/s a su espalda. Eso entraña una dificultad y, al tiempo, una facilidad: se tiene mucho margen del cual tirar, se dispone de muchas adaptaciones diferentes con las cuales contar. Con El Hombre de Acero (Man of Steel, 2013) Snyder efectuó lo que otros autores están haciendo: un collage de cincuenta y ocho versiones al cómic previas, eligiendo lo que le interesa de cada una de ellas, más elementos propios que intercala a conveniencia. La diferencia entre Snyder y los demás directores/creadores es que él cree, como se ha dicho, que su aproximación es la única plausible. Ha tomado el tono que Christopher Nolan confirió a su visión de Batman que, más o menos acertada, fue un éxito de público –y que, sin duda, por ello, era la imposición de los productores para esta nueva visión–, y lo ha llevado un paso más allá con el último hijo de Krypton, sin tener en cuenta que un mismo tono para un personaje tan diferente puede que no fuese el más adecuado.

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El Hombre de Acero fue un cúmulo de errores (1) y, a la hora de acercarse a la presente película, secuela directa de la previa, Snyder debió reflexionar a fondo los resultados que aquella ofreció, para, si tenía sentido autocrítico, hacer las correcciones pertinentes. No sé si así ha sucedido o, sencillamente, le apetecía cambiar algunos aspectos, pero la verdad es que, sin ser ni mucho menos perfecta, Batman v. Superman: El amanecer de la justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016) es muy superior a su predecesora.

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Sigue habiendo defectos, desde luego. Ante todo, uno ha de acostumbrarse, y aceptar, el feo sentido estético del que dispone Snyder, con esos tonos apagados y mustios que, de alguna manera, acaban contagiando al resto de elementos que conforman el film. Eso imprime a su obra un tono seco, agreste e, incluso, antipático. Puede que en otro tipo de película, de otra temática, con otros personajes, pudiera suponer una visión interesante, pero un personaje como Superman pide a gritos otra visión. Por supuesto, cada autor puede ofrecer su propia perspectiva, pero, tal como Snyder se la aplica, este Superman, a ojos de un espectador conocedor de la génesis y desarrollo de la creación de Siegel y Shuster, es otro personaje, con casuales puntos de contacto con el que conocíamos. Otras adaptaciones cinematográficas actuales han aportado diferencias a superhéroes ya conocidos, pero Snyder lo ha aplicado más a fondo, añadiendo a todo lo precedente el tono psicológico y el estético.

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A nivel de planificación, el realizador de la nefasta 300 (300, 2006) acerca demasiado la cámara en todo momento. Ello, unido a la división en planos ultra-cortos que, en ocasiones, dispensa, consigue que, por ejemplo, la segunda persecución automovilística tenga un montaje tan aturullado que, literalmente, es difícil inclusive distinguir el bat-móvil del resto de vehículos. Otras escenas, empero, están mejor resueltas, y así, la batalla final, para el que suscribe, resulta de lo más gozosa, por los lazos de muy distinto aspecto que en ella confluyen. Snyder, como es norma en él, rodea todo de una trascendencia elefantiásica, pero el tono de la historia, con sus agradecidas connotaciones cosmogónico-lovecraftianas, ayudan a ello, y resulta pertinente.

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La historia dispone de una mayor uniformidad narrativa que su antecesora, y hay más sensación de unidad, de un todo descriptivo único y homogéneo, y los distintos arcos argumentales están bien combinados, y son bastantes, lo cual dificultaba la labor. A ello contribuye, por supuesto, un guion mejor desarrollado por parte de David S. Goyer –tal vez los retoques aplicados por Chris Terrio han ayudado a ello–. También tenemos una historia de mayor interés, que cubre distintos frentes argumentales, que explora una mayor variedad de personajes, más atractivos también. Así pues, sin desvelar demasiado, tenemos la historia “personal” de Bruce Wayne/Batman, la investigación que inicia y que derivará en la siguiente película, con la formación de la Liga de la Justicia, la propia sub-trama referente a Wonder Woman, la de Superman encarado al dilema moral respecto a sus super-poderes, el enfrentamiento laboral entre Clark Kent y su jefe Perry White, con una visión del periodismo muy distinta por parte de ambos, la trama de la evolución como magnate de Lex Luthor (Jr.) por un lado y, como criminal megalomaníaco por otro, la del enfrentamiento entre ambos héroes que anuncia el título, la creación de Doomsday, y alguna más… Con ciertas excepciones, todo ello se ve hilvanado con coherencia, y acaba confluyendo en una única vía argumental que se retroalimenta de todas las demás. El conjunto se halla metido en un montaje de dos horas y medias, lo cual ofrece un ritmo excesivo; la secuenciación hubiera precisado de más calma, pues no paran de suceder cosas desde la misma escena de créditos iniciales.

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Con respecto a los actores, Ben Affleck aporta un cometido estupendo, cuando con anterioridad muchos frikifans lo habían crucificado sin haberlo visto. Affleck aporta dos matices diferentes a Bruce Wayne y a Batman, el uno seco, amargado, reflexivo, el otro expeditivo. Como contraste, Jesse Eisenberg como Lex Luthor es lo peor del film, con una interpretación sobreactuada, histriónica y carente de matices, mostrando un desequilibrio paulatino que uno diría le acerca más al Joker –¿intencionado, para una posterior vía argumental, derivando un personaje en el otro?–. Personalmente, la participación de Gal Gadot como Diana Prince / Wonder Woman me ofrecía serias dudas, pero dado el modo en que aparece el personaje, no chirría, e incluso cuando, de una vez, surge con el célebre traje de amazona su aparición resulta gozosa.

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En suma, Batman v. Superman: El amanecer de la justicia resulta una película notoriamente desequilibrada, con sus partes positivas y negativas, pero, por mi parte, prefiero quedarme con las primeras que con las segundas.

Carlos Díaz Maroto

(1) Remito al lector a la reseña que, en su tiempo, escribí sobre el film en mi web pasadizo.com: http://www.pasadizo.com/index.php/component/peliculas/?view=peliculas&id=2609

Published in: on marzo 30, 2016 at 5:37 am  Comments (1)  
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