Black Panther estará disponible en formatos DVD y Blu-ray a partir del próximo 20 de junio. Antes, el día 8 lo estará en plataformas digitales. La película se ha convertido en el tercer film más grande de la historia en Estados Unidos, solo por detrás de Star Wars: El despertar de la fuerza y Avatar, siendo la película de superhéroes más taquillera jamás estrenada en EEUU. Buena muestra de su rendimiento es que en su octava semana desde su lanzamiento llevaba recaudados 1.29 billones de dólares en todo el mundo, lo que le ha aupado a entrar en el listado de las diez películas más vistas de todos los tiempos.
Black Panther cuenta la historia de T’Challa, quien tras los acontecimientos de Capitán América: Civil War regresa a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T’Challa como Rey y Black Panther, ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del resto del mundo.
Para su lanzamiento en el mercado doméstico Black Panther incluirá numerosos extras y escenas nunca vistas solamente disponibles en los formatos en alta definición (Blu-ray, Blu-ray 3D y Steelbook). Entre otros contenidos, se tratan de los comentarios del director Ryan Coogler; cuatro escenas eliminadas, tomas falsas y varios reportajes de making-of que detallan la evolución de la Pantera Negra, las increíbles mujeres de Wakanda, la historia de la orgullosa nación de T’Challa, y el origen cósmico y las aplicaciones tecnológicas del vibranium.
También se incluirá una charla en una mesa redonda con cineastas y escritores de “Black Panther”; un featurette que rastrea las innumerables conexiones entre héroes, personajes y argumentos dentro del Marvel Cinematic Universe; y un exclusivo adelanto de Ant-Man and the Wasp.
Publicada por Vértice, el próximo 20 de junio Cameo pone a la venta en DVD y Blu-ray la película de animación por stop-motionCavernícola(Early Man, 2018) de Nick Park. Casi trece años después de su anterior película, el creador de Wallace & Gromit o la oveja Shaun ha vuelto a la gran pantalla con esta película que ha supuesto el séptimo largometraje producido por la especializada casa Aardman Animations y el primero realizado en solitario el propio Park, puesto que sus anteriores trabajos habían sido codirigidos. Una ocasión de lo más especial para la que la compañía no ha reparado en gastos, posibilitando la que han anunciado como “la producción más grande realizada por Aardman en sus más de cuarenta años de historia”, lo cual se deja sentir en el extraordinario acabado técnico que luce su acabado.
El argumento nos pone tras la pista de Dug y Hognob, un cavernícola y un jabalí de una tribu de la Edad de Piedra que se enfrenta a la llegada de unos invasores liderados por el moderno y malvado villano Lord Nooth, que pretende instaurar la Edad de Bronce. Con el objetivo de hacerse un hueco en la historia, competirán de la mejor forma que sus ancestros les enseñaron: con “el juego sagrado”, un ritual sorprendentemente parecido al fútbol actual. Dug y su mascota tendrán que sortear con gracia y astucia múltiples peligros y derrotar al malvado Lord Nooth para no perder su hogar.
La edición de Cavernícola incluye la película en su versión original y los correspondientes doblajes al castellano, catalán y euskera, subtítulos en castellano e imagen en 1.85:1 con mejora anamórfica y codificada en calidad 1080 24p en el caso del Blu-ray. Como extras se incluyen entre otros contenidos el tráiler y making of, hasta alcanzar los diez minutos de material adicional.
El próximo miércoles 16 de mayo Tres casas en las afueras saldrá a la venta en 4K Ultra HDTM, Blu-ray y Dvd. Escrita y diriga por Martin McDonagh, se trata de una de las grandes triunfadoras de la última temporada cinematográfica, como atestigua los premios que ha acumulado la película, entre los que se encuentran los Oscar a la mejor actriz y mejor actor de reparto, cuatro Globos de oro y cinco Baftas, en ambos casos incluyendo los galardones destinados a la mejor película, mejor actriz y mejor actor de reparto.
Sinopsis: La desafiante madre de una joven asesinada (Frances McDormand) pinta tres señales en su localidad. El polémico contenido de éstas la llevará a un violento enfrentamiento con un oficial irascible (Sam Rockwell) y con el venerado jefe de policía del pueblo (Woody Harrelson).
Junto con las características técnicas habituales en materia de audios, subtítulos y formato de pantalla, las diferentes ediciones anunciadas en alta definición incluirán selección de escenas eliminadas, una pieza denominada “Six Shooter”, “Crucifícalos: El making of de Tres Anuncios En Las Afueras” y una galería de imágenes. Idénticos materiales se incluyen en la edición en DVD, con la salvedad de la ausencia del aludido making of.
Dos son los lanzamientos que destacamos entre el poblado listado de novedades en formato DVD y Blu-Ray que la distribuidora Cameo pondrá en tiendas este mes de abril.
De ellas, la primera en salir a la venta será Siete hermanas, thriller de ciencia ficción que podrá adquirirse a partir de este miércoles 4. Dirigido por el noruego Tommy Wirkola y con un reparto encabezado por Noomi Rapace, William Dafoe y Glenn Close, la acción de esta producción europea se sitúa en un futuro próximo, en el que la superpoblación mundial y el consiguiente agotamiento de recursos ha obligado a las autoridades a promulgar leyes que prohíbe a las parejas tener más de un hijo. En este contexto, siete hermanas idénticas, cada una bautizada con el nombre de un día de la semana, hacen turnos para salir al exterior, simulando ser la misma persona. Todo marcha bien, hasta que una de ellas, Lunes, no regresa a casa, desapareciendo sin dejar ni rastro.
Considerada “entretenida” por el “Screendaily”, mientras que “The Hollywood Reporter” destaca su “violencia brutal”, Siete hermanas aparece tanto en DVD como en Bluray. Ambas ediciones ofrecen la película en su aspect ratio original de 2.35:1 con mejora anamórfica e imagen en calidad 1080 24p, respectivamente, dos pistas sonoras con la versión original y el doblaje al español, subtítulos en castellano y tráiler.
Dos días después, el viernes 6, será el turno de En realidad, nunca estuviste aquí, una de las grandes sensaciones de la pasada edición de Cannes, donde se alzaría con los galardones destinados al mejor guion e interpretación masculina, en este caso por la labor de Joaquin Phoenix. Phoenix da vida a un solitario ex marine y antiguo veterano de guerra, que se dedica su tiempo a intentar salvar a jóvenes de las garras de los tratantes de blancas, hasta que un día recibe la llamada de un político cuya hija ha sido secuestrada. Sobre esta base, su directora y guionista, la escocesa Lynne Ramsay, construye un “thriller bruto, inteligente y con estilo visual a martillazo limpio”, en palabras de “Cinemanía”, que “L’Express” sitúa a medio camino “entre Taxi Driver y Drive“.
Al igual que Siete hermanas, En realidad, nunca estuviste aquí es editada en nuestro país por Cameo en Bluray y DVD en sendas ediciones de características idénticas. En ambas, se incluye la película en versión original en inglés más una pista alternativa con el doblaje al castellano, subtítulos en esta última lengua, imagen en 2.35:1 y un pequeño apartado de contenidos extras, entre los que figura el tráiler de la película.
Ganadora del Oscar y el Globo de Oro a la Mejor película animada, aclamada por la crítica y el público en todo el mundo, y acreedora de una recaudación en la taquilla española de más de catorce millones de euros, Coco de Disney•Pixar, llegará a las tiendas españolas en DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D y edición coleccionista en formato Steelbook con tres discos (Blu-ray, Blu-ray 3D y un disco extra) desde el 4 de abril. Antes, el 23 de marzo, estará en disponible en plataformas digitales .
En la familia de Coco tienen la enigmática prohibición de estar en contacto con la música. Pero Miguel sueña con convertirse en un músico consumado como su ídolo, Ernesto de la Cruz. Miguel desea con todas sus fuerzas demostrar su talento y acaba en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos tras una misteriosa cadena de acontecimientos. A lo largo del camino, conocerá al encantador y tramposo Héctor y juntos emprenderán un viaje extraordinario para desvelar la verdad que subyace en la historia familiar de Miguel.
Con gran material extra e inédito de forma exclusiva en los formatos de alta definición, los aventureros de todas las edades acompañarán a los realizadores mientras se sumergen en el Día de los Muertos en México; explorarán el papel esencial de la música en la película y descubrirán cómo el reparto y el equipo de producción se conectan a nivel personal con el mensaje de la película. También podrán conocer en detalle a la familia de Miguel, el fiel perro xolo llamado Dante y los mundos de los vivos y los muertos. El material adicional también incluye el comentario de los realizadores. Solamente la edición Steelbook ofrece un disco exclusivo de material adicional con escenas eliminadas y mucho más.
Contenido extra en disco Blu-ray 2D:
“Bienvenido a la fiesta” (2min 14seg) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Castellano, Checo, Inglés codificado para sordos) Una exploración musical de los esqueletos que hacen tan maravillosa e intrigante a la Tierra de los Muertos en Coco.
“Mi familia” (9min 45seg) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Castellano, Checo, Inglés codificado para sordos) Desarrollar a los Rivera fue una tarea de amor que condujo al elenco y al equipo de producción a un viaje profundo hacia el significado de la familia.
“Dante” (6min 14seg) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Castellano, Checo, Inglés codificado para sordos) Cómo el equipo de producción se enamoró de la singular raza de perros mexicana xoloitzcuintle (o “xolo”) que inspiró a Dante.
“Cómo dibujar un esqueleto” (3min 17seg) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Castellano, Checo, Inglés codificado para sordos) El artista de Pixar Daniel Arriaga da una lección sobre la forma más rápida y fácil de dibujar esqueletos usando formas simples.
“Comentarios en audio” (1h 44min 53seg) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos) Presentado por Lee Unkrich (director), Adrián Molina (codirector) y Darla K. Anderson (productora).
Edición Blu-ray 3D
Incluye 2 discos, el de la edición Blu-ray 2D con los contenidos extras comentados, y el Blu-ray 3D sin material adicional.
Edición Steelbook
Incluye 3 discos: Blu-ray 2D con los contenidos extras anunciados; Blu-ray 3D sin material adicional; y un disco especial con el siguiente contenido adicional:
Mil fotos al día: Únete al equipo de producción de Coco en una bitácora de viaje a través de México, donde visitaron familias, artesanos, cementerios y pueblos pequeños durante el Día de los Muertos.
La música de Coco: Colaborando con músicos de México y algunos instrumentos muy singulares, este documental explora el hermoso collage de música que es parte esencial de la historia de Coco.
La tierra de nuestros antepasados: Mira cómo los artistas de Pixar construyen con gran cariño capa tras capa de la arquitectura de muchas eras de la historia de México para hacer cobrar vida a la Tierra de los Muertos.
Moda a través del tiempo: El elenco de personajes de Coco proviene de distintas épocas, lo que brindó magníficas oportunidades al diseño de vestuario.
La guitarra real: La majestuosa guitarra que envía a Miguel en su viaje por la Tierra de los Muertos es una creación única. Observa cómo fue diseñada en principio por un artista de Pixar y cómo se convirtió finalmente en un instrumento de verdad gracias a un experto luthier en esta poética oda a la producción artesanal.
Los caminos de Pixar Coco: Explora cómo las historias personales del equipo de producción de la película se vinculan con los temas del largometraje.
Cómo hacer un papel picado: Únete a la artista de Pixar Ana Ramírez González mientras aprendemos cómo se hace tradicionalmente el papel picado y luego podrás intentar tu propia versión de este arte manual.
¡El papel es tuyo!
Escenas eliminadas:
Día de los Muertos– En esta espectacular escena musical, los colores y la emoción del Día de los Muertos cobran vida mientras conocemos a la superestrella Ernesto de la Cruz.
La costumbre de los Rivera– Un número musical en el que la Abuelita y Miguel preparan el festejo del Día de los Muertos mientras ella le enseña la historia familiar y las tradiciones de los Rivera.
Recorrido por las celebridades– Héctor, un guía de autobuses turísticos de la Tierra de los Muertos, acuerda ayudar a Miguel a buscar a De la Cruz luego de que se revela que es un niño vivo.
El escape en autobús– La familia Rivera encuentra a Miguel y Héctor e intenta detener su misión de encontrar a De la Cruz.
Ataque de alebrije– Un feroz alebrije interrumpe a Miguel y Héctor en su camino para encontrar a De la Cruz.
La reparación familiar– Después de que De la Cruz revela su verdadera naturaleza, la familia Rivera deja a un lado su preocupación y se reúne para reparar la guitarra destrozada que se necesita para enviar a Miguel de regreso a casa.
Hacia el puente– Mientras la Tierra de los Muertos realiza la cuenta regresiva hacia el final del Día de los Muertos, Miguel y De la Cruz se enfrentan cara a cara en el puente de caléndulas.
Star Wars: Los últimos Jedi, la última entrega de la famosa franquicia, será comercializada en España en DVD y alta definición el próximo 18 de abril. Unos días antes, el 6 de abril, estará disponible en plataformas digitales.
Este nuevo episodio de la aventura galáctica vuelve a recibir a los personajes originales, incluyendo a Luke Skywalker, la Princesa Leia, Chewbacca, Yoda, R2-D2 y C-3PO, así como explora el profundo viaje de los nuevos miembros de la saga, Rey, Finn, Poe y Kylo Ren.
Solamente en alta definición, Star Wars: Los últimos Jedicuenta con más de tres horas de contenido extra y un total de catorce escenas eliminadas y desveladas por primera vez. De este modo, la edición en Blu-ray incluye dos discos (Blu-ray 2D y un disco de contenido extra), el Blu-ray 3D tres discos (Blu-ray 2D y Blu-ray 3D y un disco de contenido extra), idéntico contenido a la edición Steelbook. A través de la compra o alquiler digital HD, los usuarios también podrán acceder al contenido extra.
Entre el gran material extra e inédito, se incluye el documental El director y los Jedi, donde el director Rian Johnson transporta a los seguidores de la saga a un viaje personal. Los espectadores podrán adentrarse en cómo Johnson creó Star Wars: Los últimos Jedi, así como su interpretación única de la Fuerza, el minucioso proceso de creación de Snoke y la deconstrucción de varias escenas llenas de acción de la película como la épica batalla espacial y la confrontación final.
Contenido extra alta definición en discos Blu-ray, Blu-ray 3D y Steelbook, así como en compra o alquiler digital en HD:
El director y los jedi – Rian Johnson invita al telespectador a un recorrido detrás de las cámaras en el que se experimenta cómo es liderar una franquicia global y un fenómeno cultural
El equilibrio de la Fuerza- explora la mitología de la Fuerza y su papel único en esta saga
Análisis de escenas
Encendiendo la chispa: creando la batalla espacial–Un vistazo en detalle a la épica batalla espacial, desde los efectos de sonido y visuales que ayudan a impulsar la acción, hasta los personajes que dan vida a todo
Snoke y los espejos– Los realizadores exploran el detallado proceso de captura de movimiento y creación del poderoso villano de la película
Enfrentamiento en Crait– Análisis de todo lo que fue necesario para crear el impresionante mundo visto en el enfrentamiento final de la película, incluida la interacción entre ubicaciones reales y efectos visuales, la reinvención de los caminantes, el diseño de los zorros de cristal y mucho más
¡Andy Serkis en directo! (solo una noche)– Rian Johnson presenta dos secuencias exclusivas de la película que muestran la fascinante actuación de Andy Serkis antes de su transformación digital para convertirse en Snoke
Escenas eliminadas:
Escenas eliminadas con comentarios opcionales de Rian Johnson
Introducción de Rian Johnson
Apertura alternativa
La pistola de Paige se atasca
Luke tiene un momento
Poe no es un gran costurero
Es raro que hayas grabado eso
La cuidadora habla sobre Rey
Secuencia de las cuidadoras de la aldea
Persecución de Fathiers extendida
La incursión del Megadestructor – versión extendida
Rose habla sobre el general Hux
Phasma gritó como un cerdo
Rose y Finn van a donde pertenecen
Rey y Chewie en el Halcón
Los disfraces y criaturas de Canto Bight
Comentarios en audio (2h 31 min 43 seg) (Audio: Inglés)
En las últimas semanas Regia Films ha vuelto al ataque con dos nuevos lanzamientos encuadrados en su especializada colección “Cinema Giallo”. Se trata de la edición en DVD de Días de angustia/Le foto proibite di una segnora per bene (1970) y Amor y muerte en el jardín (Amore e morte nel giardino degli dei, 1972), ambas hasta ahora inéditas en el formato en nuestro país.
Días de angustia supone la ópera prima de Luciano Ercoli, cineasta del que Regia Films ya ha publicado dentro de “Cinema Giallo” sus otras dos incursiones en el género: La muerte camina con tacón alto/La morte cammina con i tacchi alti (1971) y La muerte acaricia a medianoche/La morte accarezza a mezzanotte (1972), junto con las que forma una especie de trilogía. No obstante, al contrario que en sus dos otros giallos, en esta ocasión la que fuera su esposa en la vida real, nuestra Nieves Navarro/Susan Scott, pasa a un segundo plano interpretativo para ceder el protagonismo absoluto a la actriz alemana Dagmar Lassander, quien da vida a Minou, una mujer que es asaltada mientras pasea durante la noche por una playa cercana a su casa. Durante el asalto, el agresor la llama por su nombre y, tras amenazarla con un arma blanca, le advierte que su marido es un asesino.
Con este punto de partida, Ercoli y sus guionistas, el gran Ernesto Gastaldi y Mahnahén Velasco, componen un relato de intriga muy pegado a los motivos argumentales de los primeros exponentes del thriller all’italiana. Esto es, chantajes, infidelidades, y un erotismo soterrado, que se plasma, especialmente, en las muchas imágenes protagonizadas por una Nieves Navarro ligera de ropa. Lo mismo ocurre con su aspecto visual, por medio de una puesta en escena con un claro gusto por la psicodelia, tan de moda en aquellos tiempos, bien secundado por la magnífica y colorista fotografía de Alejandro Ulloa y la banda sonora compuesta por Ennio Morricone. Todo ello es mezclado por Ercoli con una apreciable tensión narrativa, brindando un film a la altura de sus otras dos incursiones en la temática, y que, a modo de curiosidad, fue rodada en localizaciones barcelonesas.
Amor y muerte en el jardín supone también el debut en el formato largo de su realizador, Sauro Scavolini. Hermano del también cineasta Romano Scavolini, quien en esta oportunidad ejerce de productor y director de fotografía, Scavolini se había destacado hasta entonces como un interesante guionista. Tras unos inicios encuadrados dentro del spaghetti-western, y luego de participar en el guion de la notable Ciudad violenta (Città violenta, 1970), Sauro incursionaría dentro del giallo, convirtiéndose en colaborador habitual de Sergio Martino, para el que coescribiría junto a Gastaldi tres de sus películas más importantes dentro del género: La cola del escorpión/La coda dello scorpione (1971), Todos los colores de la oscuridad/Tutti i colori del buio (1972) y Vicios prohibidos (Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave, 1972).
Todos estos antecedentes se dejan sentir a muy distintos niveles en su ópera prima como director. En primer lugar, por demostrar como ya hicieran sus asociaciones con Martino que el giallo podía ser algo más que una investigación para desentrañar la identidad de un asesino enguantado armado con un arma blanca. Pero, sobre todo, por una innovadora estructura narrativa que hace que la historia se desarrolle en tres periodos temporales distintos, en los que Scavolini retoma varios temas ya presentes en la comentada Vicios prohibidos, en especial el amor incestuoso, los apuntes sadomasoquistas y las relaciones lésbicas de sus personajes protagonistas, compartiendo también con aquella película la creación de una atmósfera decadente y enfermiza, que dan como un resultado toda una rara avis digna de ser descubierta y reivindicada como una de las más estimables rarezas legadas por el giallo.
Las respectivas ediciones comercializadas por Regia de Días de angustia y Amor y muerte en el jardín siguen el estilo habitual dentro de “Cinema Giallo”. Ambas se presentan en estuche amaray transparente con carátula que sigue el diseño de la colección, con el cartel original del film en un fondo de tonalidad predominante amarilla e interior ilustrado con motivos del film en idéntico color. En cuanto a las características técnicas, las dos películas se incluyen en su versión original italiana con doblaje y subtítulos en castellano. La imagen de Días de angustia se ofrece en un formato de pantalla de 2,35:1 anamórfica, mientras que Amor y muerte en el jardín lo hace en 1,85:1, también con mejora anamórfica.
Días de angustia y Amor y muerte en el jardín salen a la venta a un P.V.P. recomendado de 9,95 € y pueden ya adquirirse a través de la propia web de Regia Films, donde en estos momentos gracias a las rebajas invernales se encuentran a un precio unitario de 6,96 € y 5,97 €, respectivamente, con gastos de envío gratuitos para compras superiores a 19 €.
* Las imágenes de las películas que ilustran el presente texto corresponden a capturas de las ediciones comentadas (pincharlas para verlas a tamaño completo).
Vial of Delicatessens lanza hoy dos nuevas referencias de su línea underground, con un nuevo un largometraje animado de Popeye en edición limitada a cincuenta copias y un L.P. de Hip Hop de su sello musical Vial Music.
Los puños salvajes de Popeye supone un nuevo largometraje de Popeye creado a partir de cortos clásicos que incluye la trilogía de la factoría Fleischer (Sindbad el marino, Popeye y la lámpara maravillosa y Popeye y los 40 ladrones), así como otros tantos cortos de los años 40, 50 y 60. Los puños salvajes de Popeye brinda un homenaje a aquellas películas que se estrenaban en nuestros cines en las décadas de los 60 y 70 que recopilaban cortos clásicos del personaje. Para hacerse una idea, está en la línea de Las nuevas aventuras de Popeye o Popeye brazo de hierro.
Con el fin de conservar las texturas y colores con las que fueron realizados de origen, el master se ha confeccionado a partir de cintas VHS gastadas, por lo que se conservan todos los fallos que estas pudieran tener, convirtiendo el visionado en una experiencia totalmente retroactiva. Vial of Delicatessens lanza esta edición limitada a cincuenta copias para coleccionistas, que en cuanto se agote no se volverá a reeditar.
La película se acompaña de un audiocomentario por parte de Ángel Codón Ramos y Víctor Olid explicando los pormenores de esta edición en concreto, y entre los contenidos extras se incluyen diversos cortometrajes en versión original censurados por contenidos racistas, machistas, misóginos, violentos o propagandísticos de los años 30.
En cuanto al nuevo lanzamiento de Vial Music, se trata de L.P. Justicia callejera, grabado y mezclado en Iglú Records por Esquimal Joe y masterizado en Itxura Estudioak por Fran Pérez. Dos años después del álbum Giallo, Esquimal Joe y Víctor Olid vuelven a unir sus fuerzas para este nuevo proyecto musicalmente inspirado en las viejas películas de justicieros urbanos de J. Lee Thompson o Michael Winner. Utilizando samplers de bandas sonoras de muchas de aquellas películas y bajo el nombre como formación de Smooth Operators, Esquimal Joe y Víctor Olid dan rienda suelta al rap más irreverente, políticamente incorrecto, fresco y underground de todo el panorama estatal. Una vuelta de tuerca excéntrica y colorida a lo que ya ofrecieron en Giallo. Además Olid y Esquimal cuentan con las colaboraciones de la formación segoviana Norte y Navarro que aportan variedad a los 16 tracks que conforman el disco.
Ambos productos salen a la venta a un P.V.P. de 5,99 € más 2, 40 € de gastos de manipulación y envío, y solo se pueden adquirir de forma exclusiva en la web del sello http://vialofdelicatessens.blogspot.com
Ya se encuentra a la venta el DVD, distribuido por Premiun, de Parada en el infierno (Stop Over in Hell). Como es sabido, se trata de la tercera película de ficción dirigida por Víctor Matellano, quien nos habló sobre ella en la siguiente entrevista. En esta ocasión el director madrileño cuenta con un reparto que incluye a uno de los padres del eurowestern, el actor y director Enzo G. Castellari, autor de la mítica Keoma, y mentor de Quentin Tarantino. Junto a Castellari, el reparto incluye a Tania Watson, Pablo Scola, Veki Velilla o Armando Buika, junto a participaciones especiales en papeles destacados de Nadia de Santiago, Manuel Bandera, Ramón Langa o Guillermo Montesinos.
Enzo G. Castellari y Víctor Matellano posan durante un descanso del rodaje de la película.
La película, rodada en inglés y escrita por Juan Gabriel García y Antonio Durán junto al propio Matellano, centra su argumento en el macabro juego al que un violento grupo somete a unos rehenes en una parada de diligencias, mientras se espera la llegada de un cargamento de oro.
El DVD que ahora se lanza incluye la versión original en inglés de la película, junto con su versión doblada al castellano, “making of” con entrevistas e imágenes de rodaje, así como el tráiler. Es de destacar que la comercialización en el mercado doméstico español de Parada en el infierno coincide con el estreno de la película en países como Estados Unidos, Canadá y Alemania de la mano de la distribuidora norteamericana VMI Worldwide.
Entre los lanzamientos para el próximo mes de marzo por parte de Cameo encontramos algunos de los títulos más aclamados de la pasada edición del Festival de Sitges. Es el caso de la húngara Jupiter’s Moon, justa merecedora del galardón a la mejor película, que saldrá a la venta el 9 de marzo en formato DVD.
Tras darse a conocer internacionalmente con su anterior White Dog (Dios blanco), el húngaro Kornél Mundruczó vuelve a brindarnos una fábula social de contornos fantásticos que pone el dedo en la llaga sobre la impasibilidad de la Vieja Europa ante el drama de los refugiados sirios. A la valentía de su discurso en un tema tan controvertido y candente, máxime teniendo en cuenta la dura posición de su país con el tema, hay que añadirle el virtuosismo de una puesta en escena caracterizada por una cámara inquieta que tiene su mejor ejemplo en la persecución automovilística que tiene lugar en los últimos minutos, y que consigue un efecto igual de espectacular, si no más, que el de cualquier escena de este tipo vista en una superproducción estadounidense, pero sin caer ni un ápice en su vacua aparatosidad.
La edición comercializada por Cameo de Jupiter’s Moon ofrece la película en su versión original en inglés y húngaro, así como el doblaje en castellano, en ambos casos en una pista 5.1, subtítulos en castellano, e imagen en su aspect ratio original de 2.35:1 con mejor anamórfica. Como contenidos extras se incluye el tráiler del film, juntos con sus respectivas fichas técnicas y artísticas.
Un día antes del lanzamiento de Jupiter’s Moon, Cameo hará lo propio con La piel fría, la esperada adaptación a la gran pantalla del éxito literario de Albert Sánchez Piñol. La historia nos traslada a los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, cunado un barco a vapor se acerca a una isla perdida del océano Antártico, lejos de todas las rutas marítimas. A bordo se encuentra un joven de oscuro pasado, cuya misión es asumir en solitario el puesto de observador meteorológico y vivir en soledad durante un año en el fin del mundo. Pero en la orilla no encuentra ningún rastro del hombre a quien debía reemplazar, solo un náufrago trastornado que ha presenciado un horror que se niega a mencionar. El resto es bosque, una cabaña desierta, rocas, silencio y el mar circundante. Cuando la noche comienza a caer, emergen unas indescriptibles criaturas reptiles a las que deberán hacer frente.
Dirigida por el francés Xavier Gens y protagonizada por David Oakes, Ray Stevenson y una extraordinaria Aura Garrido en el papel de Aneris, La piel fría verá la luz en formato doméstico tanto en DVD como en Bluray. En ambos casos se incluye la película en su versión original en ingles y los doblajes en castellano y catalán, en pista 5.1 en la edición en Dvd y en pista Dolby Atmos-Dolby TrueHD en Bluray, subtítulos en castellano y catalán, e imagen en 2.35:1, con mejora anamórfica en el DVD y codificada a una calidad de 1080 24p en el Bluray. Las ediciones se completan con media hora de contenidos extras, entre los que se encuentra el tráiler de la película y su making of.
Ya el día 23 se pondrá a la venta El sacrificio de un ciervo sagrado, el perturbador nuevo film del siempre polémico director griego Yorgos Lanthimos. Premio de la Crítica en Sitges y ganadora del galardón al mejor guion en Cannes, este film de terror psicológico en estado puro está protagonizado por Collin Farrell y Nicole Kidman, quienes dan vida al matrimonio formado por Steven, un eminente cirujano cardiológico, y Anna, una oftalmóloga respetada. A ellos les va bien y llevan una vida familiar feliz y sana con sus dos hijos, Kim y Bob. Steven entabla amistad con Martin, un niño de dieciséis años sin padre y a quien ha tomado bajo su ala. Las cosas toman un giro siniestro cuando Steven presenta a Martin a su familia; su mundo gradualmente se convierte en un caos y Steven se ve forzado a hacer un sacrificio impactante o correr el riesgo de perderlo todo.
El sacrificio de un ciervo sagrado será comercializada en formato DVD yBluray, incluyendo la película en su versión original junto a su doblaje español, subtítulos en castellano, imagen en 1.85:1 y una serie de contenidos extras que suman unos catorce minutos, en forma de tráiler y entrevistas.
