Voodoo Passion. Las diosas del porno

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Finalizamos con el repaso que hemos desarrollado en los últimos meses a los cinco títulos aparecidos, al menos hasta el momento, dentro de la colección “Inéditos de Jesús Franco”, publicada por Tema Distribuciones y distribuida por Cameo, centrada en la recuperación para nuestro mercado de varios de los títulos que el tío Jess rodara junto al productor suizo Erwin C. Dietrich a mediados de los años setenta. El encargado de poner el broce es nuestro colaborador Javier Pueyo, quien se encarga de comentar Voodoo Passion, película estrenada originalmente en España con el título de Las diosas del porno.

LA PELÍCULA

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Voodoo Passion es una de las múltiples películas que Jesús Franco realizó para el productor suizo Erwin C. Dietrich. A lo largo de los años, la pareja incursionó en todo tipo de géneros definitivamente exploits como pudieron ser las naziexplotations o las WIP, llegando incluso a coquetear con personajes de la cultura popular, caso de Jack el Destripador; la cinta que aquí se reseña explora, a la manera de Jesús Franco, el goloso tema del voodoo, presente en el celuloide desde los ya lejanos años treinta. Pero muy lejos de situarse en la onda explotada por los, digamos, pioneros Victor Halperin con La legión de los hombres sin alma (White Zombie, 1932) o Jacques Tourneur con Yo anduve con un zombie (I Walkes with a Zombie, 1943), a Franco los rituales caribeños le sirven únicamente como excusa para rodar un film de carácter erótico. Uno más para ser más preciso.

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El metraje se inicia con una secuencia situada en una playa, y allí ya se anuncia al espectador con que tipo de producto va a encontrarse si decide dedicar unos minutos de su vida a ver dicha película. A ritmo de tambor, unos nativos caribeños realizan una danza como parte de una ceremonia en la que las féminas participantes muestran su desnudez con absoluta naturalidad. A continuación da comienzo la trama, cuyo argumento gira alrededor de una mujer victima de los maléficos planes del villano de función, controlada mentalmente con el fin de que cometa una serie de asesinatos sin ella saberlo. Planteamientos similares ya fueron vistos en otras películas de Franco -Les cauchemars naissent la nuit (1970) o Los ojos siniestros del Dr. Orloff (1973), por citar dos ejemplos-, de modo que puede entenderse que está confeccionada para fans del cineasta que comulgan con ese juego realidad-ficción tan utilizado en la filmografía del director madrileño. Pero no olvidemos en ningún momento que en Voodooo Passion el sexo es el protagonista absoluto¹, pero realizar un análisis de los diferentes actos sexuales que se realizan a lo largo del filme quizá no sea un ejercicio necesario. Rápidamente y sin querer ir más allá, diremos que hay practicas heterosexuales, lesbianismo, incesto, vouyerismo e incluso onanismo explícito con una botella, todo ello muy del gusto de los espectadores de la época y aplaudido hoy en día por los aficionados a la obra del director de Al Pereira vs. the Alligator Ladies (2012).

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Una vez vista la película, el espectador puede deducir fácilmente que fue rodada en pocos días con un presupuesto ajustado, pues presenta una serie de fallos cinematográficos que desgraciadamente no son del todo ajenos a otras obras de Franco. Mencionar por ejemplo como algunos figurantes miran directamente a cámara, situación cuanto menos risible, pero también entendible de algún modo en una producción de estas características. En lo que se refiere al guión, también se aprecia que no debieron realizarse muchas versiones del mismo, pues a su simplicidad (la pirueta final quizá no acaba de cuajar) debemos añadir que algunos diálogos son demasiado explicativos: los personajes a menudo ofrecen cierta información necesaria para ayudar a que el público pueda seguir la trama con mayor facilidad, lo que se traduce en unas conversaciones no muy creíbles además de extremadamente largas. No obstante y en contra de lo que pueda parecer en un primer momento, personalmente disfruté con la película, siempre bajo ese prisma de “estoy viendo una película suiza de Jesús Franco”. Que el vudú tenga cierta importancia en la trama siempre es un aliciente, y además, algunos de los asesinatos que muestra la cámara parecen pertenecer a un giallo de Serie Z. Así, añadiendo esos momentos de sexo soft y hard (según la escena) convierten a Voodoo Passion en un divertido cóctel que funciona sin problemas dentro de su liga.

LA EDICIÓN

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Los amantes del doblaje quizás se sentirán un poco defraudados con esta edición, pues el único audio disponible es el alemán (con posibilidad de añadirle subtítulos en español, por supuesto), careciendo por tanto del doblaje existente en castellano. Por lo demás, su calidad de imagen se corresponde a los estándares acostumbrados al resto de los títulos aparecidos dentro de los “Inéditos de Jesús Franco”. La fotografía se ofrece con un contraste tal que no hay duda de que el máster utilizado procede de una copia “restaurada a partir del negativo original de 35 mm.”, tal y como se indica en la portada. En cuanto al apartado de los extras, junto a los tráileres del resto de películas de Jesús Franco que incluye la colección de Tema Distribuciones, destacan indudablemente una excelente colección de fotocromos originales de la película procedentes de su estreno en países de habla germana, presentes en el Dvd en un apartado denominado “Fotogalería”.

Javier Pueyo

(1) Tanto es así que para su tardío estreno en España al amparo de la etiqueta “S”, recibiría el nombre de Las diosas del porno.

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FICHA TÉCNICA

Título original: Der Ruf der blonden Göttin

Año: 1977 (Suiza)

Director: Jesús Franco [acreditado como Jess Franco]

Productor: Erwin C. Dietrich

Guionistas: Erwin C. Dietrich, Jesús Franco [acreditados como Manfred Gregor]

Fotografía: Andreas Demmer

Música: Walter Baumgartner

Intérpretes: Ada Tauler (Susan), Karine Gambier (Olga), Nanda Van Bergen [acreditada como Vicky Adams] (Inès), Jack Taylor (Jack), Vítor Mendes (Dr. Barri), Ly Frey (Marian Hawkins), Aida Gouveia (Ida), Sandra Daenliker…

Sinopsis: Susan llega a Puerto Rico donde su marido, Jack, ejerce labores políticas. Una vez allí conoce a dos mujeres que le cambiarán la vida: Ines, asistente de Jack, y Olga, su cuñada ninfómana. A raíz de su estancia en la isla, Susan comienza a tener unas terribles pesadillas relacionadas con el vudú…

*Todas las imágenes de la película que ilustran este artículo pertenecen a capturas de la edición comentada.

Entrevista a Stan Valen, director de “Lesbo Killer Dolls”

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Hace pocos meses la distribuidora Vial of Delicatessens sacaba al mercado doméstico la edición en Dvd de Lesbo Killer Dolls, una cinta que bebe directamente del estilo creado por Jesús Franco a lo largo de su filmografía. Escrita, producida e interpretada por Salvador Sáinz, se trata de un thriller plagado de erotismo extremo que cuenta la historia de dos asesinas a sueldo escondidas bajo la apariencia de dos sensuales prostitutas, a las que dan vida Lina Servant y Mary Blond. Extraña, por momentos excitante, bizarra al 100%, este autentico delirio visual está dirigido por un joven cineasta que debuta así en el mundo del largometraje, Stan Valen. Conversamos con el realizador para que nos hable de su película y de su carrera en el medio audiovisual.

Cuéntanos un poco, ¿cómo te inicias en el sector audiovisual?

Ante todo un saludo. Pues la verdad es que desde siempre me interesó este sector… Desde bien crío. Pero sobre todo la dirección. Empecé pues como cualquier hijo de vecino que sueña con adentrarse en este mundillo, con cortometrajes. Esos cortos los acabábamos viendo la misma gente que participábamos en ellos y pasándolos en algunos círculos pequeños, como algún taller especial en la propia ciudad. Incluso rodé uno erótico, que me encantaría recuperar… pero ni yo se donde anda ya. Hará cosa de cuatro o cinco años empecé de manera mas profesional, con pequeños trabajos en la televisión local, curros alimenticios y colaborando en cortometrajes ajenos.

Por otro lado, conocía el cine de Jesús Franco, pero no me llegue a interesar tanto en él, hasta que no descubrí su etapa digital por la misma época. Esa libertad para expresar lo que le daba la real gana sin preocuparse por los típicos esquemas y cánones cinematográficos (algo que homenajeo conscientemente en Lesbo Killer Dolls) y aun así creando una historia. Sin duda me fascinó. A pesar de ser películas eróticas, no era el típico erotismo de la era digital, por ejemplo americana, era mucho más; era arte muy personal y muy bizarro. Ahí es cuando supe que quería hacer algo parecido, o al menos intentarlo, y no dejar morir ese género y ese estilo.

Has trabajado en muchas ocasiones con el escritor y cineasta Salvador Sáinz. ¿Cómo comenzó vuestra relación profesional?  

A Salvador le conocí ocasionalmente por Internet hace varios años. Yo buscaba información sobre una actriz que trabajó en varias ocasiones con Jesús Franco, Christie Levin. Me encantaba, me tenía enamorado. Esa mirada y esa sencillez la convertían en una mujer totalmente enigmática. Di con él, uno de sus mejores amigos que, por cierto, no sabía nada de ella hace tiempo, y por fin años después y hace pocos meses, conseguí hablar con ella por teléfono. Salvador siempre me contaba anécdotas interesantes de sus inicios, congeniamos bien. Cuando me encontré trabajando en 2012 en el primer proyecto como director del amigo Ajaj Jethi, actor televisivo afincando en España, decidí llamar a Salvador y tener un primer contacto con él. Me interesaba su faceta como creativo, a parte de la de actor. Fue uno de los cámaras del cortometraje MAY de Ajay Jethi.

En esa época yo realicé algunos cortos, pero decidí decantarme por el mundo del largometraje y en general por un género poco tocado actualmente, pero no por eso muerto, el erotismo. Así, un año después (abril de 2013), inicié el rodaje del mediometraje Los profundos sueños de Jennifer (que espero pueda ver la luz pronto), financiado por mí mismo. Ahí tenía a Salvador de actor, como ente, un ente muy pervertido que tenia aterrorizada a la pobre Jennifer, una fabulosa Carmen del Toro que bordó el papel. Y opino que lo de Salvador realmente es la comedia. Varios meses después de aquella experiencia nacería la idea de rodar Lesbo Killer Dolls

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Lesbo Killer Dolls es tu debut en el campo del largometraje, y se trata precisamente de una película co-escrita, producida e interpretada por Sáinz. ¿Cómo nació el proyecto?

El proyecto nació porque tanto yo como director del proyecto Los profundos sueños de Jennifer, como Salvador, actor y ayudante en el mismo, estábamos encantados con el concepto. Nos gusta el cine erótico y decidimos homenajear a Jess con este largometraje. Salvador reinventó un personaje que ya se le había ocurrido a finales de los años 80 para El aullido del diablo, el Padre Damián. Como has podido observar, se atreve con todo sin tabúes. Quizá es su papel más fuerte y polémico. Pero ahí estaba él, madrugando y siendo el primero en llegar para darnos prisas a los demás y comenzar a trabajar cuanto antes.

La película es un claro homenaje al universo creado por el cineasta Jesús Franco, especialmente en su última etapa como realizador. Incluso le realizas una dedicatoria en los créditos finales del filme ¿Supo Franco, antes de fallecer, que estábais trabajando en este proyecto?

Ojalá. Me hubiera encantado que Franco hubiese visto la película. Sí supo de Los profundos sueños de Jennifer, que empezó a rodarse el mismo mes en que murió. Le hablé del proyecto meses atrás, incluso le pedí consejo. Lo que realmente me jode del asunto, es el hecho de que El caso de la guiri asustada, nunca se pudo llevar a cabo. Fue un proyecto fallido de Jesús antes de adentrarse en la extraña Al Pereira. Yo hubiera trabajado en El caso de la guiri, como cámara, junto a su musa Analía Ivars que llevaba casi catorce años sin trabajar con él.

¿Y cuales son tus películas favoritas de Franco? ¿Hay alguna que consideres un referente claro cara a tu obra?

¡Claro! Y me alegra que me lo preguntes, así puedo explicarte cuales fueron los referentes básicos a la hora de crear mi Lesbo Killer Dolls: por un lado Seda roja y también he de mencionar las denominadas “Flores de Jess”, Flores de la pasión y Flores de perversión. Quería crear una atmósfera narrativa totalmente erótica (un erotismo en su totalidad lésbico), homenajear a Jesús y de paso intentar crear una firma propia dentro del género. Quizás yo me atrevo con un humor más visceral. No considero este tipo de cine ni lento ni aburrido, simplemente diferente. Tiene que existir de todo, para todos. Aunque sea para cuatro gatos, me mola, y mucho, que la disfruten ¡y que me comparen con el maestro! Me encanta la comedia gamberra y creo que esas situaciones delirantes se han convertido en mi firma. De modo que considero un referente a mi obra toda la etapa del maestro Jess entre 1997-2013.

¿El resto del equipo de la película también conocía la obra de Franco?

Pues depende del proyecto y del equipo. Me gusta que conozcan la obra de Franco, o al menos el concepto de cine erótico en general; me encantan también Jean Rollin y Tinto Brass. Pero sí, suelo preguntar si conocen o han oído hablar de Jesús Franco. Por ejemplo Carmen del Toro, protagonista de Los profundos sueños de Jennifer y secundaria en Lesbo Killer Dolls, es fanática de la obra de Jesús. En especial de la gamberra Mari-cookie y la tarántula asesina o el clásico Las vampiras. En una de las últimas películas que he rodado, Vampiras in the Night, varios miembros del reparto sí estaban familiarizados y encantados con el concepto. Jesús es desconocido si hacemos referencia al gran público, pero muy conocido y querido por sus admiradores. 

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¿Cómo confeccionas el casting de la película? ¿Conocías a las actrices previamente?

Necesito conocer a la actriz, sobre todo a LA ACTRIZ. El punto fuerte de mi cine es ella, la mujer. No me vale una cara o un cuerpo bonito… Si no sabe expresarse, gesticular o tener una mirada penetrante que hipnotice al espectador, o al menos a mí, no me interesa. Por ejemplo, Carmen del Toro (vuelvo a mencionarla porque me encanta). Es cierto que no es la más guapa, ni tiene el mejor cuerpo, ni veinte años, pero sus gestos, su mirada y sus performance ante la cámara pueden poner cachondo a cualquiera.

A las protagonistas de Vampiras in the Night las conocí a las tres en un rodaje. Aunque a una ya la conocía vía Facebook hace tiempo a través de un buen amigo, sin demasiado contacto.

¿Cuántos días duró el rodaje?

Si no me equivoco, unos seis días. El montaje final fue de unos 75 minutos. Algunas secuencias eliminadas y una escena de diálogo adicional se encuentran entre los extras del DVD. El montaje original era de 100 minutos exactos… Y me parecía muy pesado.

La película incluye sexo lésbico, ataques a la Iglesia, asesinatos, gore… ¿Tú como la definirías?

¡Como una rareza completamente demencial! Muy recomendable para todos los amantes y coleccionistas de lo extraño y bizarro, entre los que me incluyo. Es una bizarrada con situaciones cómicas muy viscerales, que hay que ver para comentar. Más que ataques a la propia Iglesia, es una crítica social abierta y personal hacía la religión y el propio fanatismo que ésta crea. El personaje creado por Salvador Sáinz es justo el concepto negativo del típico cura, es el prototipo de cura cabrón. A este personaje le podréis ver, espero que pronto, en la recién finiquitada Vampiras in the Night, de manera mucho, mucho mas critica y visceral. El personaje creció y mejoró. Es completamente diferente al Damián que vemos en Lesbo Killer Dolls. Quizá en Lesbo Killer Dolls, vemos a un Damián mas sátiro, mas cerdo… En Vampiras veremos a un Damián vengativo, aunque nuevamente muy salido.

El sexo lésbico forma parte de su narrativa. Los asesinatos y el gore narran, junto con el sexo, las andadas de nuestras protagonistas. En definitiva creo que cualquier coleccionista del género tendría que tener su copia de Lesbo Killer Dolls editada por Vial of Delicatessen. ¡Además los extras, son cojonudos!

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Ya hemos dicho que tu película contiene un alto contenido erótico. ¿Cómo planificaste esas secuencias? ¿Había una coreografía o se trata de un trabajo de improvisación por parte de los intérpretes?

Para mi el sexo es algo natural, que puede ser algo bonito, artístico e incluso sucio y salvaje, depende de la situación… Sobre todo si delante de la cámara desfilan actrices tan guapas y naturales como las de Lesbo Killer Dolls. Ellas mismas se encargaban de la coreografía, pues estaba planificado el concepto pero nunca la coreografía. Les dejo trabajar con libertad. Les doy indicaciones, claro, pero todo fluye por si solo. Es muy importante el buen rollo y un buen ambiente en cualquier rodaje, más si se trata de un rodaje en el que los actores se desnudan física y mentalmente. Si estás cómodo, todo fluye, el director esta contento y nos vamos a dormir pensando que ha sido un cojonudo día de trabajo. La improvisación es muy importante en este tipo de películas y creo que por el momento he tenido suerte con todos y cada uno de mis actores.

En la reciente edición en Dvd que distribuye la empresa “Vial of delicatessens” se incluye una entrevista con Salvador Sáinz en la cual asegura que el personaje del Padre Damián ya aparecía en la película dirigida por Jacinto Molina/Paul Naschy El aullido del diablo (1987), algo que ya has comentado anteriormente en esta entrevista. ¿Revisaste la película de Naschy antes de realizar la tuya?  

No, para nada, no soy demasiado admirador de las obras de Naschy. En cualquier caso revisaría una de Franco. En El aullido del diablo, sí, aparece el personaje de Damián, pero no interpretado por Salvador como inicialmente tenia que ser. (n.d.a.: en el filme de Jacinto Molina, Damián aparece interpretado por Fernando Hilbeck). Era una especie de cura sátiro que perseguía a Caroline Munro. Salvador Sáinz se salió del proyecto.

Como decíamos, la película está siendo distribuida en Dvd por “Vial of delicatessens”, y anteriormente fue proyectada en algunos festivales, como el V FANGOFEST de Amposta. ¿Cómo son las reacciones del público?

Me encanta la edición de Vial, y me encanta el trabajo de David Martín Surroca (Mundo Lumpen) con la caratula oficial de la película.

Jacint Espuny, director del Fangofest, me propuso asistir a su festival y promocionar mi película. Las reacciones son muy adversas, sobre todo con esta, que es un claro homenaje “franquiniano”. He llegado a oír comentarios del tipo “si me dices que es de Jess, me lo creo”. Pues ya se sabe, el público de este género no es demasiado extenso, y los admiradores la disfrutan. El publico acostumbrado a productos mas convencionales y no preparado para ver algo tan diferente alucinan…

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Has mencionado que acabas de terminar Vampiras in the Night, de nuevo con guión tuyo y de Salvador Sáinz, aunque en esta ocasión también se añade al equipo de guionistas la actriz Lidia García. ¿Qué nos puedes contar de este nuevo proyecto? Dado que en él aparece de nuevo el Padre Damián, ¿se trata entonces una secuela de Lesbo Killer Dolls?

No, no es una secuela. No tiene nada que ver. Únicamente Sáinz vuelve a ser el padre Damián, pero algo distinto al visto en Lesbo Killer Dolls como ya he dicho. Es diferente, no sólo el concepto, si no la idea en sí. Hay muchas más situaciones, más dialogo, más locura… Menos Jess Franco, aunque sigue siendo indirectamente un homenaje; hay más firma propia. Salvador de nuevo se encarga de su personaje, el Padre Damián. Y en cuanto a Lidia García (o su pseudónimo, Lynn Rose), ha sido cojonudo, cojonudo, trabajar con alguien como ella. Menudas locuras se le ocurrían a mentes perversas como las nuestras, jajaja. Es una cómica cojonuda y actuaba casi improvisando la situación. La puedo comparar con la mismísima Jennifer Tilly. Ella se encargó de darle matices a su personaje y de crear unos espacios del tipo sketching, entre ellos la cocina de Tania, que tendréis que ver, son la hostia. Juntar en las mismas secuencias a Lidia con otro bestia de la comedia como José Antonio Marín Silva, mas conocido como Pancho Marín, fue brutal.

Por lo que he podido leer, en el reparto de Vampiras in the Night aparece Sandra Albertí, mítica actriz vista en filmes como Escalofrío (1978), El transexual (1977) o Historia de “S” (1979), pero que desde hace décadas se encontraba alejada de las cámaras, a excepción de algunos cortometrajes como Pelucas (2014) de José Manuel Serrano Cueto. ¿Cómo has contactado con ella y qué tal ha sido la experiencia de dirigirla?

De hecho conocí a Sandra cuando nos invitaron a ambos (junto a Sáinz) al Fangofest. Antes no la había tratado personalmente, solo vía chat. Fue muy interesante conocerla y mantenemos contacto. Es la narradora oficial. Ojalá fuera actriz de reparto, pero es muy jodido residiendo ella en Madrid. Quizás más adelante… Me encantaría tenerla de mala, le pega y se que lo haría genial. Es una mujer que me impone mucho y que te puede contar mil cosas interesantes durante horas.

Hasta el momento tu carrera se ha enfocado en los terrenos del erotismo y el fantástico. ¿Piensas continuar en ese camino o te gustaría incursionar en otros géneros?

No pretendo incursionar en lo comercial. Al menos no como director. Soy más realista, y el cine es tan jodido… Soy feliz haciendo lo que hago y con esto me basta. Creo que son géneros que se pueden explotar mucho, mucho más. O dar de sí… Tengo mil ideas, mil proyectos… pero este año me voy a conformar con estrenar Vampiras in the Night.

También tengo otro proyecto que rodaré próximamente en francés con estética vintage. Y me gustaría tener la oportunidad de realizar otro largo antes de acabar el año.

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Al margen de tu faceta de director y guionista, me llama la atención que hayas trabajado, algunas veces como actor, en algunas producciones ajenas, concretamente para cineastas bien conocidos por el fandom como Germán Monzó o Jacint Espuny. ¿Estás también interesado en la interpretación o estas incursiones son sencillamente colaboraciones con compañeros?

Me lo pase muy bien con Jacint, es muy profesional y sabe en todo momento lo que quiere y lo que tiene, y a pesar de los pocos medios el resultado es bastante bueno. Recuerdo que en Infección Zombie tenía un par de secuencias y en una me tenia que morir; creo que la repitieron siete u ocho veces… ¡joder como me compliqué la vida para morir!

Con Germán Monzó tengo amistad ya desde hace años, nos presento Salvador, es un gran tío y un gran confidente. Siempre que puedo echarle un cable, con algún corto o teaser promocional ahí me tiene. Está muy ilusionado preparando algo grande hace algún tiempo junto a su novia, la actriz rusa Anastasia Shevchenko; espero que la cosa pueda seguir adelante durante este año porque el proyecto en sí es bastante bueno.

Sí me interesa la interpretación. Pero mas de manera ocasional, no vocacional, ¡y si pagan mejor que mejor! Si tuviera que decantarme sólo por una rama dentro del sector audiovisual sería la dirección, pero la verdad es que disfruto con todo. Y si tengo que colaborar con compañeros o echarles un cable, ahí estoy. Como por ejemplo con el director catalán David Hidalgo, un gran profesional que llegara muy lejos.

Gracias por concedernos esta entrevista. Si quieres añadir alguna cosa más…

Muchas gracias por ofrecerme está entrevista y por haber disfrutado mi Lesbo Killer Dolls. Os prometo muchas mas locuras audiovisuales, que mientras pueda seguir rodando no pararé de realizar. Un abrazo muy fuerte al equipo de La abadía de Berzano.

Javier Pueyo

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Published in: on febrero 27, 2015 at 6:13 am  Comments (3)  
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Kyonyû doragon: onsen zonbi vs sutorippâ 5 [dvd: Big Tits Zombie]

Título original: Kyonyû doragon: onsen zonbi vs sutorippâ 5

Año: 2010 (Japón)

Director: Takao Nakano

Productores: Seiji Minami, Hideaki Nishima

Guionista: Takao Nakano basado en el manga de Rei Mikamoto

Fotografía: Kazuaki Yoshizawa

Intérpretes: Sora Aoi (Lena Jodo), Risa Kasumi (Ginko), Mari Sakurai (Maria), Tamayo (Nene), Io Aikawa (Darna), Minoru Torihada (Blue Orge), Ini Kusano, Saori Ando, Kaworu Asakusa…

Sinopsis: Una stripper llamada Lena Jodo llega a un pequeño pueblo de México donde se le ha ofrecido actuar en un resort. El pueblo está desierto, y en el local hay apenas cuatro gatos y otras strippers: Ginko, Maria, Nene y Dana, que se mueren de aburrimiento y pasan su tiempo peleándose unas con otras. Un día, las chicas descubren una puerta secreta en su camerino y bajan hasta un sótano, donde María encuentra el “Libro de los muertos” y comienza a leer los hechizos, algo que provoca que los muertos se levanten y empiecen a comerse a todo el mundo. Rena y Ginko son quienes deben enfrentarse a María y su horda de zombies…

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El fenómeno exploitation que renació a principios de siglo a rebufo del díptico Grindhouse llevado a cabo por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino[1], dio la vuelta al mundo y pareció que diminutas producciones de todo el globo volvían a apuntarse a los locos argumentos llenos de acción, terror y erotismo a raudales que ofrecía ese cine de antaño. Sin embargo, decir que esa ola llegó al país del sol naciente resulta un tanto arriesgado puesto que Japón es un territorio muy propenso a películas de lo más radicales, excesivas y bizarras. Por ese motivo, y aunque resulte innegable que Big Tits Zombie sigue un poco esta corriente[2], o que incluso sospechemos que su argumento aproveche el pequeño éxito de otra modesta producción titulada  Zombie Strippers![3] [4], no habría que restarle el interés que se merece, pues tras las cámaras encontramos a Takao Nakano, un cineasta especializado en el pinku que goza de cierta fama gracias a algunos títulos de culto como Sumo Vixens (1996) o Sexual Parasite (2004), y que además ha colaborado en más de una ocasión con Minoru Kawasaki, uno de los enfants terribles del cine japonés más estrambótico y divertido[5]. Por lo tanto, y pese lo apuntado anteriormente, podríamos decir que por mucha moda grindhousera (perdón por el vocablo) que surgiera en Hollywood, a los japoneses no hay quién les gane con este tipo de producciones tan esperpénticas y pasadas de vueltas (además de baratas, por supuesto).

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Nakano parte de un manga de Rei Mikamoto – del que éste humilde plumilla, al no tener demasiados conocimientos sobre la materia, ha sido incapaz de encontrar información alguna en la red -, y nos adentra en la historia de cinco bailarinas de striptease que malviven sin éxito en un antro regentado por el típico chuloputas sin escrúpulos. Una de ellas encontrará un misterioso libro, provocando al leer uno de sus pasajes que los muertos se levanten de sus tumbas[6] y vuelvan a la vida con un desmesurado apetito de carne humana[7]. A raíz de este momento seremos testigos de un festín de gore salchichero a base de sangre generada por CGI, maquillajes penosos y efectos especiales de andar por casa.

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Pero no nos confundamos, estamos ante una cinta que es capaz de repetir una escena a cámara lenta con tal de que veamos con más detenimiento los encantos de la muchacha de turno o, por contar alguna de sus otras perlas, que a una de las chicas le crezca una vagina dentada que escupe fuego (¡!)… Big tits zombie es un film de bajísimo presupuesto pero que, curiosamente, está dirigido con elegancia y mucho talento, y que sabe sacar provecho de su falta de medios con un grotesco (aunque refinado) sentido del humor[8] que hará las delicias de todos los amantes del género. Además, y ya como último apunte, no podemos olvidar que viene protagonizada por un reparto de bellezas de la que destacaremos la estrella de cine para adultos Sora Aoi, que además de ser generosa a la hora de mostrar su anatomía y ser objeto de los momentos más desternillantes del film, llega a decir un par de frases en castellano[9]. Lo tiene todo la muchacha.

Juan Pedro Rodríguez Lazo

[1] Y sus Planet Terror y Death Proof, respectivamente.

[2] Véase ese inicio con los dichosos efectos digitales del negativo quemado y demás impurezas cuando está rodada en video; que aparezca el logotipo de la productora, Snobbish International Pictures, emulando a las míticas películas de la Shaw Brothers, o que acto seguido aparezca una cita de La muerte tenía un precio del mismísimo Sergio Leone: “Dónde la vida no tiene valor, la muerte a veces tiene un precio”. Por no hablar que, al parecer, también goza de una versión en 3-D (no incluida en la presente edición, claro).

[3] Film lleno de erotismo y gore, tal y como su propio nombre da a entender, dirigido por Jay Lee en 2008, y cuyo principal reclamo estaba en la presencia de la recientemente retirada pornstar Jenna Jameson.

[4] A ésta le siguieron productos similares como Zombies! Zombies! Zombies! (Jason Murphy, 2008), Zombie vs Strippers (Alex Nicolau, 2012) o Strippers vs Werewolves (Jonathan Glendening, 2012), ésta proveniente de Reino Unido y en la que encontramos la presencia de Robert Englund, actor que ya aparecía en el referido film de Lee.

[5] Suyas son Executive Koala (2005), Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit (2008) o The Rug Cop (2006), filme protagonizado por un policía que utiliza su peluca como arma mortífera (¡!) y cuyo guion, por cierto, viene firmado por Kawasaki y Nakano.

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[6] He aquí un pequeño “homenaje” a Posesión infernal de Sam Raimi.

[7] (SPOILER) Como apunte, citar que veremos brevemente cómo hasta el Suhi cobra vida… ¿Un claro precedente de Dead Sushi (2012), cinta dirigida por el célebre Noboru Iguchi?

[8] Antológico ese momento en el que una de las chicas se transforma en un delirante monstruo y éste se mueve a base de unos hilos más que visibles.

[9] El personaje de Sora Aoi llega a Japón proveniente de México.

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Las estrellas del destape y la transición. El cine español se desnuda.

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Título: Las estrellas del destape y la transición. El cine español se desnuda.

Autor: José Aguilar

Editorial: T & B editores

Datos técnicos: 350 páginas. (Madrid, Febrero 2012)

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El autor, José Aguilar, con su obra.

Pocos libros existen dedicados al cine surgido durante la Transición, denominado “de destape”, todo un género revolucionario en que las actrices se desnudaban a la mínima, siempre “por exigencias del guión”, debido a la libertad que se empezaba a vivir tras la abolición de la censura en el cine español, derivada de la muerte del General Franco.

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Rosa Valenty posando con el capítulo que le dedica el libro.

Por ello, José Aguilar ha llevado a cabo en este Las estrellas del destape y la Transición el que quizá sea el más completo documento que tenemos hasta la fecha sobre este capítulo de nuestra filmografía, simplemente por el hecho de estar narrado en primera persona a través de sus protagonistas; es decir, las principales actrices que formaron parte de aquella etapa histórica y que se convertirían, en muy breve espacio de tiempo, en auténticas estrellas de nuestras pantallas.

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Mítica imagen de Susana Estrada junto a Tierno Galván.

Decir destape es decir Susana Estrada, Ágata Lys o Nadiuska, y de todas ellas se habla en el libro, aunque por razones obvias la alemana no lo haga con su propia voz. Aunque si bien es verdad, se echan en falta nombres como los de Adriana Vega, Sara Mora, Blanca Estrada o las malogradas Sandra Mozarowsky, Inma de Santis, Azucena Hernández o Andrea Albani, frente a los retratos de actrices que apenas intervinieron en el género, como puede ser el caso de Rocío Dúrcal -cuya participación en el fenómeno se limitaría, no obstante, a una de las más famosas cintas de este estilo, la polémica Me siento extraña, de la que, por cierto, su director y sus actrices aportan datos muy interesantes-, o los narrados a través de un pastiche de entrevistas antiguas realizadas por Aguilar, como los dedicados a Ángela Molina, Ana Belén, Marisol, o Bárbara Rey, algo que le resta valor al conjunto al hablar de sus carreras en términos generales.

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En este libro no se habla de Sandra Mozarowsky.

Pero a pesar de que el periodista ha podido contactar con la mayoría de las actrices de la época, no ha sabido extraer toda la información necesaria, prefiriendo escarbar en el lado más morboso del asunto que en el meramente cinematográfico, ya que de hecho pocas películas son las que aquí se analizan, y en ocasiones incluso se llega a fusilar directamente críticas recogidas en la prensa de la época. Además, todas las protagonistas pasan por la misma tanda de preguntas, algo que termina resultando harto tedioso, dejando una clara sensación de deja vu que se aplica durante toda la lectura. Preguntas del estilo de si algún director intentó propasarse con las actrices, si hacían que se desnudaran en los despachos, si les ofrecieron ejercer la prostitución o si les hubiera gustado haber visto a su partenaire desnudo, son planteadas a todas y cada una de ellas, pareciendo algo más propio de un periodismo amarillista.

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La Cantudo no se considera actriz del destape.

Pese a todo, nos encontramos con algunos retratos muy conseguidos. Un buen ejemplo está en el dedicado a la Cantudo – por más que ella diga en repetidas veces que no se considera una actriz de destape-, todo un acierto que marca el camino que debería haber seguido el autor en el resto de capítulos, en el que se indaga en el rodaje de La Trastienda, descubrimos el poco conocido dato de que pudo haber sido musa de Buñuel en Ese oscuro objeto del deseo, y confirma sus desavenencias con Ágata Lys, algo de lo que también se habla en el apartado dedicado a Silvia Tortosa, quien reconoce que el rodaje de El huerto del francés fue un infierno.

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El huerto fue un infierno.

Igual de interesante es la entrevista a Ágata Lys, cuya imagen es utilizada como reclamo en la portada del libro. Esta es realizada por teléfono y la actriz muestra su fortísimo carácter: no se corta un pelo al hablar, despotricando a diestro y siniestro, pero también alabando a realizadores como Paul Naschy, y además no duda en afirmar que era de las que más cobraban de la época: unos cuatro millones de las antiguas pesetas por La nueva Marilyn.

Ágata fue la mejor pagada.

Ágata, la mejor pagada.

También hay que destacar algunas perlas soltadas por la boca de Fiorella Faltoyano sobre directores de la época como José María Forqué o compañeras de oficio como Bárbara Elorrieta, o exclusivas como la ofrecida por Mónica Randall al afirmar que pudo haber sido chica Hitchcock, ocupando el papel en Topaz que finalmente recaería en la alemana Karin Dor.

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Karin Dor en Topaz.

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La Randall en la misma época en la que se rodó la película de Hitchcock. El parecido es más que evidente.

El autor muestra sus debilidades, transmitiendo la pasión que siente hacia las actrices comentadas, contando con alguna evidente excepción como el caso de Victoria Vera, hacia la que no puede esconder su antipatía; así también evidencia su falta de cariño hacia el propio género sobre el que escribe – sin ir más lejos, se escandaliza con La criatura, de Eloy de la Iglesia-, a veces incluso prefiriendo hablar sin venir a cuento de su propia vida personal, algo totalmente fuera de lugar y muy común, por cierto, en otros libros del autor.

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Victoria Vera no es plato de buen gusto para el autor.

En definitiva, es de agradecer que se publique una obra que aborde esta temática, pero esperemos que no se trate del ensayo definitivo, ya que, como ya hemos recalcado, aunque el libro engancha y se lee de un tirón, se echa en falta una mayor indagación en el género desde un punto de vista más cinematográfico que morboso. ¿Algún candidato a escribirlo?

Jesús Palop

Published in: on enero 23, 2015 at 6:13 am  Comments (3)  
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“Inéditos de Jesús Franco”: Cartas de amor a una monja portuguesa

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Título a título, desde La Abadía hemos ido dando buena cuenta durante estas últimas semanas de los imprescindibles “Inéditos de Jesús Franco”, editados por Tema Distribuciones. En esta ocasión nos centramos en la que, al menos en teoría, pudiera ser considerada por el público profano como la más “normal” y digerible de las cinco películas pertenecientes a la susodicha colección: Cartas de amor a una monja portuguesa (Die Liebesbriefe einer portugiesischen Nonne, 1977), la cual ya fuera reseñada hace más de cinco años en esta misma Abadía por Jesús Palop, y que ahora vuelve a ser analizada por nuestro activo colaborador José Manuel Romero Moreno.

LA PELICULA

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Al estar enmarcada en una etapa (1976-77) en la que el género que más se prodigó en la filmografía de su director fue el de las W.I.P movies, muy bien pudiera caerse en el lógico error de considerar que esta Cartas de amor a una monja portuguesa no se trata más que de una vulgar traslación de los estilemas de las películas de cárceles femeninas (… que el propio Franco ya se encargara de asentar con su fundacional 99 mujeres) a los films consagrados al relato de las escabrosas hazañas de monjas con fácil inclinación al pecado. De hecho, en la mayoría de los casos basta con trocar la prisión por el monasterio, dejando intactos el resto de constantes y personajes prototípicos, para pasar con toda facilidad de un subgénero a otro: de esta manera, la entrada en escena de la novata, los rituales de iniciación, las secuencias de torturas, la represora presencia de figuras dominantes – ya vengan representadas éstas en las formas de guardianas, curas, alcaides o madres superioras -, y, por supuesto y sobre todo, la consabida y generosa dosis de liberador – por prohibido en ambos estamentos – sexo lésbico, van conformándose película a película como inevitables peajes por los que es imprescindible transitar cuando uno introduce en su reproductor un film de estas características.

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Y aunque todos estos denominadores comunes estén también contenidos en el presente film (de una u otra manera y en diferente medida), definitivamente aquí no es tan determinante esa utilización mecánica y facilona de los clichés que el propio Franco ya se encargara de aplicar en otros títulos suyos, o tal y como Walerian Borowczyk hiciera con su Interior de un convento, película que con un toque inconfundiblemente arty maridaba de alguna forma el subgénero de mujeres encarceladas con el de los films de novicias calientes, y que fue el éxito de taquilla que verdaderamente propició el boom de la modalidad más tarde denominada nunsploitation, en una tesitura bastante similar a la que tuvo lugar una década antes cuando La caída de los dioses de Visconti se convirtiera en la semilla de otro subgénero también conectado con las W.I.P. y aún más infame si cabe: el porno-nazi; nueva tendencia ésta la de los conventos del vicio en la que, para variar, los italianos volvieron a hacer su agosto con derivaciones tan poco sutiles y ventajistas como ese cruce con el slasher que es La monja homicida o incluso mediante delirantes crossovers con la saga erótico-viajera más de moda a mediados de los 70 con Sor Emanuelle.

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Incluso, y después de intentarlo sin éxito con la fórmula de las artes marciales (Kung fú contra los 7 vampiros de oro) o con el thriller setentero (Acorralado en Hong Kong), una ya agonizante Hammer también se subió en aquellos años al carro de esta tendencia con la simpática – aunque finalmente fallida – La monja poseída, su penúltima producción para salas de cine antes de echar el cierre y dedicarse, hasta su resurrección en 2010, exclusivamente al mercado del video y la televisión. Protagonizada también por una monja adolescente interpretada por Nastassja Kinski, y con Christopher Lee como maléfico líder de un culto satánico, el último film de terror de la mítica productora británica era una obvia consecuencia de la corriente satánica que en el género volviera a poner en boga El exorcista unos años antes y que, sorprendentemente, resulta estar casi tan próxima a Cartas de amor de una monja portuguesa como los especímenes erótico-religiosos-explotativos antes citados, vinculación existente principalmente a través de la cuestión demoníaca que el propio Franco ya se encargase de abordar tanto en ésta como en Les démons y El proceso de las brujas (también con Lee en su reparto), ésta última rodada – casualmente o no – el mismo año que la célebremente brutal Las torturas de la inquisición de Michael Armstrong, precursoras ambas de la explícitamente gráfica representación en pantalla durante la década de los 70 de los escarceos entre la iglesia, la santa inquisición y el maligno, piedras de toque también de la polémica Los demonios, firmada por el siempre provocador Ken Russell y sin duda una de las cintas más emblemáticas de esta variedad.

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Volviendo al film que nos ocupa, además de encontrarnos con toda seguridad ante el proyecto más personal de los acometidos por Franco dentro de su asociación con el productor suizo Erwin C. Dietrich (la película se basa en las misivas que en el siglo XVII una religiosa escribiera a un aristócrata, y que también serían la base de la muy diferente y posterior Cartas de amor de una monja, rodada en 1978 por Jorge Grau y, curiosamente, con Lina Romay en su reparto), con toda probabilidad éste también sea – junto al Jack the Ripper protagonizado por Klaus Kinski – el trabajo más clásico, a la vez que mejor acabado a todos los niveles, de los realizados por su autor en este prolífico período.

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Y con esto no nos venimos a referir únicamente a su obvia condición de producción de época, si no tanto a una mayor “corrección” visual de lo que estamos acostumbrados en su director (ausencia de zooms demasiado marcados, exquisito sentido del encuadre, cuidados montaje, iluminación y música, etc…), como a un cierto conservadurismo a la hora de relatar la historia, ya que aparte de recurrir al acostumbrado esquema narrativo de presentación-nudo-desenlace, Franco escoge finalmente una opción demasiado moralista (también de forma algo contradictoria, ya que un tufillo claramente anticlerical recorre todo el metraje) al recompensar a los buenos – de una manera bastante abrupta, absurda y anticlimática, todo hay que decirlo – y dar castigo a los villanos de la función, impecablemente representados por la portuguesa Ana Zanatti y el austríaco William Berger.

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Aunque tal vez no tan vinculado al imaginario franquiano como pudieran serlo Howard Vernon, Jack Taylor, Antonio Mayans o Klaus Kinski, el polivalente William Berger es uno de esos intérpretes que, a fuerza de acostumbrar a verlos en cintas de todo pelaje, acaban resultando una presencia entrañable para el cinéfago de pro, ya que en sus más de treinta años de trayectoria representó como pocos el nacimiento, auge y triste decadencia del cine de género hecho en Europa, gracias sobre todo a sus colaboraciones con lo más granado (… y también con lo peor) de los realizadores que abordaron el llamado cinema bis en el viejo continente: al propio Franco habría que añadir nada menos que a Sergio Sollima, Mario Bava, Tonino Valerii, Duccio Tessari o Enzo G. Castellari y, ya durante la última etapa de su carrera, a “maestros” de la talla de Ruggero Deodato, Lamberto Bava o Luigi Cozzi.

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En Cartas de amor de una monja portuguesa Berger, con su histriónica interpretación místico-rijosa del perverso padre Vicente, se revela como lo más desmesurado – a la vez que acertado – de un film cuya mayor carencia acaba siendo precisamente su constante e incomprensible voluntad de no caer en el exceso, actitud ésta más que ejemplificada en la que debería ser la escena capital de la película (la aparición de Satanás), y que desgraciadamente se resuelve torpemente con una muy sosa y endeble puesta en escena y algunos primeros planos de los ejecutantes, desaprovechando absolutamente todas las posibilidades visuales, rituales y transgresoras que una estampa de tales características pudiera haber deparado.

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Aunque técnicamente intachable a todos los niveles, y con la ventaja de un guión en su mayor parte coherente, aparte de la contención formal antes mencionada y de su demasiado moroso ritmo, al film le acaba pesando el protagonismo de Susan Hemingway, “actriz” de escueta filmografía (apenas siete títulos… y todos ellos bajo las órdenes de Franco) y de núbil y turbadora belleza (un poco en la línea de la Romina Power de Justine), por desgracia también poseedora de un exiguo talento interpretativo – se limita a poner la misma carita de cordero degollado durante todo el metraje – y definitivamente sin el carisma necesario como para defender con sus inexistentes aptitudes un personaje de tamaño protagonismo y recorrido dramático.

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Así las cosas, paradójicamente la mayor baza de Cartas de amor a una monja portuguesa (su más que correcto acabado) acaba convirtiéndose en el peor de sus defectos: y es que, y permítanme la pequeña maldad, cuesta horrores reconocer al padre de títulos como Ilsa o Aberraciones sexuales de una rubia caliente en una película tan clásica y correctamente rodada, aunque finalmente tan aburrida, estéril y poco inventiva, como es ésta.

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LA EDICION

Como suele ser habitual con los títulos que componen la presente colección nos encontramos ante una edición que derrocha una calidad visual como pocas veces han disfrutado en nuestro país los films del tío Jess editados en formato doméstico. Como ya se indica orgullosamente desde la propia carátula delantera, el trabajo de limpieza de imagen a partir del negativo original en 35 mm se hace notar y mucho, ofreciendo un espectacular colorido, una claridad prístina y una definición tal que delata en su exquisita restauración el propósito de su posterior conversión a HD, Blu-ray hasta el momento exclusivamente adquirible en Alemania a través de la colección Jess Franco Golden Goya Collection auspiciada por el propio Dietrich.

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En cuanto a sus características técnicas, el film se presenta en formato 1.78:1 anamórfico, con audios en alemán y español. Incomprensiblemente, y aquí sí se desmarca del resto de los “Inéditos de Jesús Franco”, esta edición no incluye subtítulos en castellano. Por lo demás, el apartado de extras se compone de los acostumbrados tráilers (tanto de éste como del resto de títulos) y de una fotogalería que nos ofrece una recopilación de carteles así como fotocromos originales de la película.

José Manuel Romero Moreno

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FICHA TÉCNICA

Título original: Die Liebesbriefe einer portugiesischen Nonne

Año: 1977 (República Federal Alemana, Suiza)

Director: Jesús Franco

Guionistas: Erwin C. Dietrich, Christine Lembach a partir de las cartas de Mariana Alcoforado

Productor: Erwin C. Dietrich

Fotografía: Peter Baumgartner

Música: Walter Baumgartner

Interprétes: Susan Hemingway (Maria Rosalea Coutinho), William Berger (Padre Vicente), Herbert Fux (Satán), Ana Zanatti (Madre Alma), Aida Vargas (Hermana Joana), Vítor Mendes (Alcalde), José Viana (El Gran Inquisidor)…

Sinopsis: Maria, una joven de 16 años, es sorprendida besándose con su novio por el padre Vicente: éste insistirá a la madre de la joven, pobre e inculta, que la mejor manera de alejar a su hija del pecado es dejarla a su cuidado e ingresarla de inmediato en un convento, petición a la que en principio ambas acceden de buena fe. Sin embargo, el cada vez más extraño comportamiento del cura y de las novicias allí internadas provocará que Maria haga todo lo que esté en su mano por alejarse lo antes posible del claustro.

*Todas las imágenes de la película que ilustran este artículo pertenecen a capturas de la edición comentada.

Sexy Sisters. Aberraciones sexuales de una rubia caliente

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Continuamos con el prometido repaso por parte de diferentes colaboradores de los títulos que conforman la colección “Inéditos de Jesús Franco”, la cual de la mano de Tema Distribuciones y Cameo recupera para nuestro país algunos de los títulos que el tío Jess rodara junto al productor suizo Erwin C. Dietrich a mediados de los setenta. En esta ocasión es Ángel Chatarra quien se encarga de desgranar Sexy Sisters, película estrenada originalmente en España con el inequívoco título de Aberraciones sexuales de una rubia caliente.

LA PELÍCULA

Sexy sisters o hermana, ¿por qué me haces esto si yo te quiero?

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Sexy Sisters se presenta como un clásico soft core; una de esas cintas clasificadas como “S” en España y que tan comúnmente inundaron primero cines y luego videoclubs a partir de la segunda mitad de los años setenta en Europa y que muchos de nuestros compatriotas fueron a ver a Perpiñán cuando aquí quedaban fuera de la cartelera por aquello del decoro ultraconservador propio de la moralidad católica y castrense imperante hasta el 20 de noviembre de 1975.

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Ineludiblemente influenciada, como todas las de la época, por el blockbuster erótico por excelencia, Emmanuelle –algo que se certifica cuando no se enfatiza con ciertas secuencias de mar y arena, ciertos arreglos musicales, el corte a lo garçon de Millie, los largos collares de cuentas de Edna, sus tacones o su bata de seda floreada siempre bien abierta y, como no, el icónico sillón de mimbre de la cinta francesa que aparece en esta pieza de Jess Franco por duplicado– , la película cuenta con lo que, en un primer vistazo, podría ser el argumento típico de una típica película S. Argumento que también podría pasar por el típico argumento de película pornográfica típica si contara con los planos anatómicos de detalle necesarios para tal catalogación –la única diferencia entre muchas de las S y las X de entonces, antes de que la cámara al hombro y la ausencia absoluta de postproducción inundaran la escena porno–, es decir, un cúmulo de situaciones, mejor o peor hiladas, en las que chicas pérfidas e hipersexuales aunque, en el fondo, algo ingenuas son montadas sin descanso por hombres superdotados física y/o intelectualmente –en función de lo que pudiera mostrarse en pantalla–, viriles, muy viriles, claramente superiores a ellas en todos los sentidos, incluido el moral, y que se someten a los requerimientos eróticos de las hermosas féminas más por hacerles el favor que por iniciativa propia. Tan características con éstas, son las situaciones espejo en las que, en ausencia del macho alfa, siempre ocupado en otra cosa, la que sea, de mayor trascendencia que el burdo acto carnal, son las hermosas féminas las que juguetean jocosas más que intiman entre ellas, más para el deleite del espectador que para el propio. Si a esto le añadimos un trío, algún sometimiento físico no carente de violencia o un ejercicio circense de algún tipo tenemos todos los elementos necesarios para una cinta eróticofestiva al uso. Si a todo esto le sumamos un happy ending sin necesidad de fluidos corporales –obligatorios en las X– la cinta S estará completa.

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Al fin y al cabo, el público masivamente masculino consumidor de este tipo de género nunca ha sido demasiado exigente a este respecto y, tanto en las cintas S como en las cintas X de esa época, lo que siempre contó fue la belleza, la sensualidad y el morbo que fuera capaz de generar la actriz protagonista o, si el talento del guionista o el director lo permitían, la situación en sí, así como el número total de metros cuadrados de piel desnuda que se pudieran contabilizar. Si a eso se le añadían unas gotitas de autoafirmación varonil con cierto buqué misógino, la pieza resultaba un éxito seguro.

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Y, sí, desde luego, no hay duda de que si alguien hace inventario –por poco versado que esté en el género– de estos elementos con Sexy Sisters, listado en mano, le salen las cuentas. Pero, además de una película de porno blando setentera, Sexy Sisters es una cinta de Jess Franco y ahí encontramos la principal diferencia con el resto de las de su género al que sin duda pertenece sin ambages ni artificios. Porque, en esta ocasión, no estamos ante una cinta de experimentación artística o expresiva, ante un ejercicio de ahondamiento en las obsesiones de su creador o ante una película de género que se niegue a sí misma, como ocurre en tantas cintas de Jesús Franco. Más bien al contrario, Sexy Sisters se muestra orgullosa de ser lo que es y es sólo la personalidad de su director la que le da ese plus diferenciador.

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Como decíamos, no hay nada desde el punto de vista técnico que resulte reseñable, no hay nada desde el punto de vista argumental que sea destacable, no hay ningún hallazgo especialmente significativo en las actuaciones, ni nada en el total de la cinta que resulte especialmente novedoso ni siquiera dentro de la propia filmografía de su creador. Sin embargo, desde el minuto uno, que comienza con la muy habitual performance de apertura de las cintas del tito Jessie, hasta el amable último minuto la película, el espectador verá a Jesús Franco en estado puro. Un Jesús Franco en forma, más comercial que de costumbre, con sus arreglos musicales habituales de la época, su estética mezcla entre el pop art y el funky urbano, más accesible, más cómodo de ver pero que en ningún momento se traiciona a sí mismo.

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Y no se traiciona porque, más allá del argumento en sí, de la aparente trivialidad de la pieza, la cinta contiene muchas de las constantes que hacen del cine del tito Jess una marca registrada, un sello único, desde la reiterativa dicotomía entre la bondad y la maldad humanas, encarnadas, esta vez, de manera alterna por una y otra hermana –como las máscaras teatrales del happening de apertura– según va avanzando el metraje y por el resto de personajes, cada uno en su rol benéfico o maligno; pasando por las luces proyectadas por la imagen pública de sus protagonistas y las sombras que genera la parcela privada de los mismos; el mensaje social típico de Jesús Franco en el que irremediablemente se retrata a los herederos de ascendencia aristocrática como personajes de insaciable codicia, libertinos y decadentes, rodeados muy a menudo de merodeadores de lo ajeno, de extracto social más bajo pero embriagados por la ambición de medrar socialmente, aprovechándose del dinero, el poder y la mezquindad que comparten con esos herederos moralmente lisiados; hasta una amplia retahíla de otras referencias fijas en muchas de las obras de Jesús Franco como lo son el castillo de rancio abolengo, la isla, la mansión apartada y solariega, el testamento frente al notario, el psiquiatra firmando diagnósticos incapacitantes falsos, el juego entre lo onírico y lo real, la alucinación y lo racional, el agua estancada –en forma de lago, de estanque o de piscina como es el caso– frente a la libertad del mar de espumosas olas, el sol radiante y la sombra tenebrosa, el bosque salvaje y la naturaleza domada, etc. Y, como no, aunque en cantidades esta vez mucho más digeribles su gusto por mostrar la perversión, lo tabú, lo excesivo, la identificación entre lo femenino y lo felino –con los cuadros repartidos por la casa, la jaula dorada y las cadenas de la ‘tigresa’-, lo canino y lo masculino –también mediante un cuadro de la casa donde se sienta el falso médico en un momento dado–, la excitación que (le) generan unos tacones negros y un par de medias negras en el cuerpo desnudo de la mujer, una vez más retratada como origen de todo placer y todo pecado, aunque en este caso también origen de redención para los bondadosos, para los puros de corazón, para los amantes que son capaces de amar con ese amor puro que consigue liberar a la hermosa, dulce e inocente Millie de las cadenas, literales y mentales, de su hipersexualidad, inoculada y acrecentada por su pérfida hermanastra.

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A las referencias a otras cintas ya señaladas, cabe añadir las autorreferencias tan comunes en el cine de Jesús Franco y que forman parte de su genuino sello. En Sexy Sisters hay guiños a cintas suyas tan celebradas como Las vampiras, Venus in Furs o Succubus / Necronomicon tanto en lo argumental como en lo formal e incluso recordando en su esbozo general, en la forma de armar la historia, a Los ojos de la noche. Así mismo, es curioso prestar atención a como vuelve a hacer uso de elementos eminentemente aristocráticos para mostrarnos la oscuridad del alma de sus personajes de alta cuna, siendo capaz de presentarnos el Rolls Royce negro usado por Edna para reclutar amantes para su hermana Millie como una evolución lógica de la no menos siniestra calesa con la que el doctor Orloff cometía sus fechorías en la mítica Gritos en la noche, apellido de doctor que acababa de desempolvar hacía apenas un año para bautizar al asesino de su particular versión de Jack, the Ripper. También están presentes elementos y localizaciones similares a las que después utilizará en películas como Las diosas del porno, Bahía blanca, El hundimiento de la casa Usher o, de manera más obvia, en Las orgías inconfesables de Emmanuelle, menos emmanuelliana bien es cierto de lo que cabría pensar e, incluso, que esta misma. Como vemos, una innumerable lista de lugares comunes del tito Jess tan amables en esta ocasión como reconocibles.

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En conclusión, una película de Jesús Franco que se deja ver sin presentar batalla quizá por el happy end del que hablamos –a buen seguro debido más a Erwin C. Dietrich que al tito Jess, conocido productor suizo del género con el que llegaría a firmar una docena de películas y a la sazón firmante del libreto de la presente, más que autor propiamente dicho–, quizá por su erotismo franco y, por momentos, incluso romántico, por el personaje de caballero salvador y la que a la postre será princesa cautiva y rescatada, que le confiere a la película ese aire de cuento clásico –con la correspondiente tentación de caer en la moralina fácil, lo que sí constituiría una verdadera antítesis del cine de Jess Franco– o por la linealidad formal de la historia en sí. O quizá por el callo del que les escribe, verbigracia, pero en cualquier caso me reitero, si me preguntan Sexy Sisters es la cinta perfecta para recomendársela al no iniciado en el cine de Jesús Franco, púber y virginal espectador intrigado por el aura del gran maestro que no se ha atrevido aún a abrir su caja de pandora y que no sabe lo que le espera cuando promocione de curso. Y para aquellos que ya le tienen cogida la medida al genio, ¿qué mejor acicate que decirles, si aún no la han visto, que es una película de Jess Franco en la que salen el mítico Jack Taylor y las hermosas Karine Gambier y Pamela Stanford en todo su esplendor?

Ángel Chatarra

LA EDICIÓN

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Como viene siendo norma en los lanzamientos que integran la “Inéditos de Jesús Franco”, la edición de Sexy Sisters. Aberraciones sexuales de una rubia caliente comercializada por Tema Distribuciones posee una calidad más que contrastada. Tal y como se anuncia en la carátula con el diseño característico de la colección, el máster de imagen utilizado procede de una copia restaurada a partir del negativo original de 35 mm., siendo análogo al Blu-ray de la película aparecido dentro de la “Jess Franco Golden Goya Collection” por parte del sello centroeuropeo “Ascot Elite Home Entertainment”, propiedad del propio Dietrich. La imagen pues posee una apreciable nitidez que se refleja en la forma en que es reproducida la fotografía de Peter Baumgartner, ofreciéndose en formato anamórfico con un aspect ratio de 1.78:1.

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Además de la consabida pista en alemán, codificada en Dolby digital 5.1, aprovechando su comentado estreno en nuestro país en esta ocasión se incluye también una pista en steréo con el doblaje español. No obstante, ello no es óbice para la comparecencia de los perceptivos subtítulos en castellano destinados a todos aquellos espectadores que quieran visionar el film en su versión original. Como extras, se incluye el tráiler del título en cuestión, así como el del resto de sus compañeros de colección, o en teoría, ya que, como ya comentamos a propósito de la edición de Mujeres en el campo de concentración del amorLove Camp, en lugar del de esta película aparece el de Frauen für Zellenblock 9 (1978), otra película de temática wip rodada por aquellas mismas fechas por Jesús Franco bajo el paraguas financiero de Dietrich. Sea como fuere, todos ellos corresponden a su versión alemana, en algunos casos con subtítulos en francés quemados en la imagen, formato 16:9 y una calidad de imagen variable, aunque aceptable en líneas generales. El apartado de materiales extras se completa con una galería compuesta por fotocromos y material promocional del estreno de Sexy Sisters. Aberraciones sexuales de una rubia caliente en países de habla germana.

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FICHA TÉCNICA

Título original: Die teuflischen Schwestern

Año: 1977 (Suiza)

Director: Jesús Franco

Productor: Erwin C. Dietrich

Guionista: Erwin C. Dietrich (acreditado como Manfred Gregor)

Fotografía: Peter Baumgartner

Música: Walter Baumgartner

Intérpretes: Pamela Stanford (Edna von Stein), Karine Gambier (Millie von Stein), Jack Taylor (Dr. Barnes), Esther Moser (Sarah), Kurt Meinicke (Joe), Marianne Graf (Maria), Eric Falk (Tom), Walter Baumgartner (Prof. Sebesky), Mike Montana (Giglio)…

Sinopsis: Un doctor sin escrúpulos y una ambiciosa señorita traman un maquiavélico plan para adueñarse de una copiosa herencia: estimularán hasta límites insospechados la ninfomanía que padece la hermana de ella, con el objetivo de conducirla a la locura.

*Todas las imágenes de la película que ilustran este artículo pertenecen a capturas de la edición comentada.

La miel del diablo

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Título original: Il miele del diavolo / La miel del diablo

Año: 1986 (Italia, España)

Director: Lucio Fulci

Productores: Franco Casati, Sergio Martinelli, Vincenzo Salviani

Guionistas: Jaime Jesús Balcázar, Ludovica Marineo, Vincenzo Salviani, Sergio Partou, Lucio Fulci

Fotografía: Alejandro Ulloa

Música: Claudio Natili

Intérpretes: Blanca Marsillach (Jessica), Brett Halsey (Dr. Wendell Simpson), Corinne Cléry (Carol Simpson), Stefano Madia (Johnny), Bernard Seray (Nicky), Paula Molina (Sandra), Eulalia Ramón (Prostituta), Lucio Fulci…

Sinopsis: Jessica y Johnny son una pareja que vive sus relaciones sexuales al límite. Cuando Johnny tiene un accidente, es intervenido quirúrgicamente por el doctor Wendell, que está pasando por una crisis matrimonial, algo que le afectará gravemente en su trabajo.

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La miel del diablo es una coproducción italo- española correspondiente a la última etapa de uno de los maestros del cine de terror como es Lucio Fulci, rodada entre la mediocre Murder Rock y la fantástica Aenigma. Aunque perteneciente al género erótico, Fulci, como no puede ser de otra manera, explora su lado enfermizo, ahondando en la venganza pasional que es llevada a cabo por una enamorada joven hacia el doctor al que culpabiliza de la muerte de su amado, víctima de un accidente de moto.

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Fulci deja su morboso sello en este thriller erótico, participando además en su guión -cuya premisa parte del español Jaime Jesús Balcázar-, e incluso realiza una breve intervención en el papel de médico, junto al experimentado Brett Halsey, quien repetiría con el director años después en El espejo roto y Demonia. El resto de este curioso reparto incluye a la francesa Corinne Clery, en un papel secundario, Paula Molina en una brevísima intervención, o una irreconocible Eulalia Ramón en un rol de lo más atrevido. Aunque para atrevida la protagonista, una jovencísima Blanca Marsillach, que tras su trabajo junto a Paul Verhoeven en Los señores del acero en un anecdótico pero impactante papel, impulsó su carrera de forma mundial, y más concretamente en Italia, donde haría varios filmes, como La jaula, junto a Laura Antonelli y su hermana Cristina Marsillach.

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Marsillach, de hecho, carga en solitario con todo el peso del filme, dando vida a una amante pasional trastornada por la muerte de su pareja, algo que transforma en sed de venganza, hasta el punto de mantener cautivo al que cree culpable de su desdicha. La pequeña de los Marsillach se luce completamente paseando su desnudez a lo largo del filme y explotando su vena sádica y salvaje, además de tener varias escenas de alto voltaje; sin ir más lejos al inicio de la cinta, en donde recibe las vibraciones de un saxofón tocado por su perverso novio en su sexo (1). Lástima que su actuación se vea notablemente mermada debido a un infame doblaje en su versión española, que probablemente acometería la propia actriz, echando por tierra toda su interpretación, algo, sin embargo, mejorado en su versión inglesa, idioma original en el que se desarrolló el rodaje, o incluso en la italiana, por más que en ambos casos estén presumiblemente doblados por otra actriz.

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Como decimos, Fulci retuerce el erotismo del filme de modo insano, hasta transformarlo en masoquismo. El realizador muestra a través de flashbacks la relación destructiva de Jessica y Jhonny, que es truncada debido a un dichoso accidente. La heroína pretende hacer al que cree que es el causante de su desdicha, el cirujano que no ha logrado salvar la vida de su amor, el daño físico que éste le ha causado en lo más hondo de su persona, pero sus planes se verán truncados al ver que éste puede disfrutar de los maltratos y vejaciones a los que le tiene sometido, transformando la venganza en un deseo, correspondido o quizá no.

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Es este un tema harto prometedor, pero queda bastante deslucido en su desarrollo, al dejarnos con un sabor agridulce, quedando todo a medias tintas debido un precipitado final. Todo un coitus interruptus para el espectador, que espera mucho más del maestro italiano.

Jesús Palop

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(1) Igual de atrevida resulta Eulalia Ramón, en una secuencia en la que hace un uso muy atrevido de una laca de uñas, algo censurado en su versión española, ya que en la copia visionada esta escena es insertada conservando el idioma original italiano, aunque es más que probable que se trate de un doble de cuerpo en los comprometidos primeros planos.

Published in: on diciembre 3, 2014 at 6:46 am  Dejar un comentario  
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“Morbus”, segundo lanzamiento en Dvd de “El buque maldito”

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“El buque maldito” acaba de lanzar al mercado la segunda referencia de su editorial videográfica. El título escogido en esta ocasión ha sido Morbus (o bon profit), película española de 1983 que combina terror, erotismo y comedia. Definida por Ángel Sala como “un delirio híbrido propio de los ochenta donde los mitos de moda de lo fantastique se sazonan con erotismo soft creando un irresistible festival de surrealismo bis de perfiles decididamente weird”, la cinta narra diversas historias entrecruzadas y relacionadas con el descubrimiento por parte de un científico de una fórmula que devuelve la vida a los muertos.  

Después de codirigir junto a Josep Maria Bruno La canya en… (1981), el realizador Ignasi P. Ferré, cobijado bajo el guion de la hoy célebre Isabel Coixet, perpetró Morbus (o bon profit), obra crepuscular e inclasificable; aun así, clasificada “S” debido a su contenido erótico, donde Coixet y Ferrédecidieron embarcarse en una historia plagada de elementos afines al cine de terror: zombies, mad doctor, una particular secta satánica…, enriqueciendo el relato con dosis de erotismo y humor, de cuya combinación nació uno de los títulos más variopintos e inverosímiles del fantástico español.

Al margen del conocido actor catalán Joan Borràs y la actriz Carla Day, habitual en aquellos años dentro de las producciones afines al cine erótico, en su reparto destaca la participación del ya fallecido Víctor Israel, en su primer trabajo a las órdenes de Ferré, de quien se convertiría en una presencia habitual de sus posteriores films.

Editada por primera vez en DVD a nivel mundial, la presente edición de Morbus (o bon profit) se ha realizado a partir del máster original localizado, dentro de las mejores condiciones posibles, debido a la dificultad de hallar una copia en mejor estado. Dicha edición conserva el audio original de su rodaje en lengua catalana, al igual que una pista de audio paralela en castellano. La película es ofrecida en su versión íntegra con imagen 4/3 y como extras se incluye un coloquio con el director Ignasi P. Ferré y la actriz Carla Day, y sendas galerías con los fotocromos originales del estreno de la película e imágenes del rodaje.

Lanzada en una edición limitada de doscientas copias, Morbus (o bon profit) ya se encuentra disponible desde el pasado 26 de mayo a un precio de 8 €.  Para adquirirla, los interesados pueden ponerse en contacto con “El buque maldito”a través de las siguientes direcciones: elbuquemaldito_zine@hotmail.com y http://www.elbuquemaldito.com/dvd.html, o bien, en el caso de aquellos que residan en Barcelona, pueden también adquirir la película directamente en la tienda “Freaks”.

Published in: on mayo 27, 2014 at 7:28 am  Comments (1)  

Rape Zombie: La lujuria de los muertos vivientes

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Desde el pasado mes de octubre, Tema Distribuciones ha aunado fuerzas con Cameo, quien de este modo ha pasado a distribuir sus lanzamientos. El inicio de esta nueva andadura ha estado marcada por la salida en DVD de cuatro títulos que, desde luego, no pasarán desapercibidos para nadie. Se tratan, por un lado, de dos películas de zombis nada convencionales; la japonesa Rape Zombie: La lujuria de los muertos vivientes del siempre irreverente Naoyuki Tomomatsu y Wither, una suerte de Posesión Infernal sueca, ganadora de la primera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid “Nocturna”; además del manga Stair Jacket y la serie de animación Bailando con vampiros. En el presente artículo analizaremos Rape Zombie: La lujuria de los muertos vivientes, quedando pendiente para las próximas semanas el correspondiente análisis de Wither.

LA PELÍCULA

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Antes de abordar una película como Rape Zombie: La lujuria de los muertos vivientes, habría que explicar que en Japón las películas directas a video (el denominado V-Cinema) gozan de una gran aceptación por parte del público, a tal punto que incluso directores japoneses de renombre y bastante conocidos en Occidente se han atrevido a hacer sus pinitos en este sistema de producción en busca de una mayor libertad creativa[1], cosa que, cualquiera que conozca un poco la cinematografía japonesa, es ya decir. Y es por ello que se hace necesario dejar por sentado este pequeño apunte para evitar calificar a Rape Zombie de chapucera, amateur (¡!) o remarcar su bajo presupuesto y sus cutres efectos especiales. Sobre todo cuando el cerebro que se encuentra detrás de ella, Naoyuki Tomomatsu, es uno de los realizadores más reputados de esta vertiente y del denominado pinku eiga[2], contando entre sus títulos más representativos a Stacy (el cual, por cierto, guarda ciertos paralelismos con esta Rape Zombie)[3] y Vampire Girl vs Frankenstein Girl, filme codirigido junto a otro de los enfants terribles del J-Horror[4], Yoshihiro Nishimura. De hecho, al empezar a ver la película, sólo basta esperar unos cuantos minutos – y pasar ese abrupto inicio acompañado de guitarrazos metaleros -, para darnos cuenta de que Rape Zombie es amena y está mejor narrada de lo que cabría esperar en un principio. Aunque claro, también es rematadamente loca…

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Rape Zombie: La lujuria de los muertos vivientes nos cuenta los efectos de una hipotética epidemia que se expande por todo el Japón y que sólo afecta a los hombres. Dicha enfermedad tiene la peculiaridad de convertir a los representantes del sexo masculino en unos temibles zombis folladores que buscan impunemente desflorar jovencitas niponas de buen ver. Menos mal que en medio de este caos de muerte, sangre y sexo que se adueña del país, un grupo de féminas (también de muy buen ver, por supuesto) se unirá para combatir a los “hombres-veneno”, tal y como son llamados en la cinta. Con un argumento así, no se puede esperar un filme al uso, sino una película en la que reine el puro divertimento, el humor grueso y toneladas de incorrección política. En Rape Zombie, tal y como su título nos hace sospechar, la sangre y el sexo son el motor que hace avanzar la narración y, por lo tanto, son expuestos en pantalla de forma continua.

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Pero no nos dejemos engañar; sí bien estamos ante un festín gore-erótico muy japonés (en el que proliferan los magreos de pechos), Rape Zombie también está cargada de mucha mala baba y de un sentido del humor tan incorrecto que despertaría las iras de cualquier fila feminista con la sensibilidad a flor de piel. Aunque para que vean hasta qué punto Tomomatsu sabe lo que se hace, muchas de estas “gracias” vienen propiciadas por uno de los tertulianos de un programa que aparece de vez en cuando y que interrumpe la vorágine de violaciones postmortem que nos ofrece la película, para darle un punto decididamente irónico e inteligente al conjunto, cosa que, viendo por dónde van los tiros, no parece una tarea nada fácil. Tomomatsu es un genio capaz de colarte una escena de lesbianismo que arranca con una de las chicas diciendo cosas como: “oh, qué tetas más grandes tienes”, y otra en la que un desquiciado tertuliano lanza hipótesis delirantes acerca del porqué se ha propagando la epidemia de los “hombres-veneno”, concluyendo que todo está causado por la propia naturaleza a fin de crear un nuevo tipo de ser humano.

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Aun así, tampoco hay que olvidar que una de las grandes bazas del film es que cuenta con la presencia de Asami, una de las reinas del cine para adultos japonés (llamado AV) que ya ha lucido palmito en algunas de las películas del anteriormente citado Yoshihiro Nishimura (tales como Mutant Girl Squad o Helldriver) o del siempre incorregible y trasgresor Noboru Iguchi (Sukeban Boy, Dead Sushi, Robo Geisha, Zombie Ass: Toilet of the Dead…). Para los más interesados, hay que decir que no es la primera vez que Asami ha trabajado a las órdenes de Tomomatsu, con quien hizo su debut como actriz con Kiss Me or Kill Me: Todokanakutemo Aishiteru, volviendo a reincidir en Erotibot (filme que combina la ci-fi y el erotismo, y que cuenta en su reparto con otra de las “grandes” del porno nipón: la espectacular Maria Ozawa) o Red Sword, una suerte de versión del cuento de Caperucita Roja con hombres lobo que, por lo visto, parece ser cuanto menos una visión un tanto más “arriesgada” del clásico de los Grimm que la que nos llegó de Hollywood hará un par de años[5], además de repetir en las dos siguientes partes de Rape Zombie (y que muy gustosamente también distribuye el entente formado por Tema y Cameo). En vista de ello, quizás deberíamos cruzar los dedos bien fuerte para que el resto del universo Tomomatsu (o al menos una buena parte de él) desembarque en España definitivamente.

LA EDICIÓN

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Como ya comentábamos anteriormente, Rape Zombie es una película destinada directamente al ámbito doméstico, por lo que la calidad de imagen responde a los estándares habituales de este tipo de producciones, marcadas como no, por su bajo presupuesto y su estética de video. La película se ofrece en versión original subtitulada en castellano y catalán e imagen en formato anamórfico. En cuanto a los contenidos adicionales, además de la habitual ficha técnica y el tráiler, encontramos un making of de la película a cargo de uno de los actores del film, Norman England, de unos 15 minutos de duración y carente de subtítulos, cosa que, no obstante, tampoco entorpece demasiado su visionado, ya que se nutre de momentos del rodaje sin que dé la sensación de que nada de lo que dicen los diferentes intervinientes sea demasiado trascendente.

Juan Pedro Rodríguez Lazo

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[1] Por poner algunos ejemplos: Takashi Miike, un director cuyos inicios se produjeron en el propio V-Cinema y que se ganó el reconocimiento internacional gracias a Audition, ha vuelto varias veces a este formato para el que ha dirigido cintas tan reputadas como la polémica Visitor Q (2001); Shinya Tsukamoto rodó en 2005 un mediometraje en DV llamado Haze (del que, por cierto, fue estrenado en una versión extendida de poco más de 40 minutos en el Festival de Sitges de ese mismo año); y, para finalizar con los ejemplos, Takashi Shimizu inició una de las sagas de terror más popular (y exprimidas) de los últimos tiempos con Ju-on, más conocida en Occidente por su título anglosajón, The Grudge, cinta que propició varias continuaciones (ya fuera de este sistema de producción), así como un remake (y sus correspondientes secuelas) en Estados Unidos producidas por Sam Raimi.

[2] De hecho, ha ganado varios premios en el Pink Grand Prix, certamen especializado en pinku, género cinematográfico genuinamente japonés que viene marcado por su alto contenido erótico y violento.

[3] Stacy (2001), es una película de zombis con divertidos guiños a George A. Romero y Sam Raimi, cuya sinopsis se podría resumir de la siguiente forma: en un futuro sin especificar las chicas japonesas de 15 a 17 años comienzan a sufrir una extraña enfermedad a la que se denomina “Cercana-Muerte-Felicidad” que las convierte en “Stacies”, unas zombis cuya peculiaridad radica en el hecho de que desean ser amadas… ¡antes de que las descuarticen!

[4] Nombre que se le da comúnmente al cine de terror nipón.

[5] Me refiero a la bochornosa Caperucita Roja, ¿a quién tienes miedo? de Catherine Hardwicke, a la que, fruto de un movimiento eminentemente oportunista, siguieron un nutrido grupo de nuevas traslaciones, entre las que figura Snow White: A Deadly Summer (2012), dirigida por el veterano de la serie B David DeCoteau.

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FICHA TÉCNICA

Título original: Reipu Zonbi: Lust of the Dead

Año: 2012 (Japón)

Director: Naoyuki Tomomatsu

Productor: Masahiro Mikami

Guionistas: Jirô Ishikawa, Naoyuki Tomomatsu

Fotografía: Tahehiko Tamiya

Música: Alice Sailor [acreditada como Arisu Seirâ]

Intérpretes: Yui Aikawa, Kazuyoshi Akishima, Asami, Norman England, Hiroshi Fujita, Fukuten, Haruna, Yukihiro Haruzono, Hiroshi Hatakeyama, Yuria Hidaka, Ryôichi Inaba, Hideo Jôjô, Hidetoshi Kageyama, Amu Kamika, Hiroyuki Kaneko…

Sinopsis: Japón sufre los efectos de una extraña epidemia que se expande rápidamente por el país y que afecta únicamente a los hombres, convirtiéndolos en unos temibles zombis folladores. Menos mal que en medio de este caos de muerte, sangre y sexo, un grupo de atractivas féminas se unirán para combatir a estos “hombres-veneno”.

*Todas las imágenes de la película que ilustran este artículo pertenecen a capturas de la edición comentada.

“Al Pereira Vs. The Alligator Ladies” por Cameo

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Tal y como os informamos en su momento, el pasado 10 de julio Cameo editaba en Blu-Ray y DVD Al Pereira vs. The Alligator Ladies, la última película dirigida por Jesús Franco y estrenada en cines pocos días antes de su fallecimiento. En el siguiente artículo, Ángel Chatarra, en lo que supone su debut en esta abadía, realiza una excelente reseña crítica de la edición, tras la que, y siguiendo con la costumbre, os ofrecemos un análisis de la misma desde un punto de vista técnico confeccionado a partir de la información suministrada por  nuestro colaborador Manuel Campeche.

LA PELÍCULA

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No. El argumento de Al Pereira vs. The Alligator Ladies no se cuenta aquí. Se podría decir que tiene uno, que tiene dos o que no tiene ninguno, pero no se cuenta. Tampoco trata este texto de hablar de la sutil o explícita utilización que Jesús Franco hace o deja de hacer en tal o cual toma, la autorreferencia utilizada en tal o cual momento de la cinta o el homenaje implícito a tal o cual director que el uso de tal o cual recurso cinematográfico supone. No es su cometido.

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Por otra parte, tampoco es el sitio, ni el momento, ni el formato más adecuado para hacerle el homenaje al tito Jess que el tito Jess se merece. Y no lo es porque, entre otras muchas cosas, a él tampoco le gustaría demasiado que se utilizase ésta, la que ha resultado ser su última película – cualquier otra ya será póstuma -, para hablar de él, para hablar de su larguísima lista de pseudónimos necesitados de otras tantas explicaciones, para reconocerle sus méritos, para abrumar al lector con una larguísima lista de películas que nunca será capaz de ver en su totalidad, o siquiera para pedir, una vez más, que le sea reconocido local e internacionalmente el estatus de the-best-Spanish-filmmaker-of-all-times. No hace falta. Cualquiera que haya visto un par de películas de Jess Franco todo esto ya lo sabe.  Mucho menos oportuno resulta si, además, este escrito no trata simplemente de hablar de la película en sí, sino también de contar qué la acompaña en el DVD, cuyo material supone casi el mismo ‘metraje’ que la propia película.

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Recapitulemos, pues: no se contará aquí el argumento, no se tirará de recursos propios de crítico pagado por número de neologismos utilizados y no se pretende que esta reseña huela a flores de entierro, mucho menos cuando el ‘nocturno’ más que ‘crepuscular’ Jesús Franco, aun siendo un ‘viejo roto’, tiene pendiente de estrenar una última película – la première mundial de Revenge of the Alligator Ladies tuvo lugar en la pasada edición del Festival de Sitges – y fue capaz de poner en apuros durante el rodaje de ésta al mismísimo Google hablando de un director del que sólo él recordaba sus películas y su apellido aunque no su nombre, como puede verse en el contenido documental que incluye el DVD. Hechas estas aclaraciones podemos comenzar.

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Al Pereira vs. The Alligator Ladies va, efectivamente y como bien indica su genial cartel, de “tu p… madre”, exabrupto ‘franco’ sí, pero cierto. A nadie que haya visto – o se disponga a ver esta película – le debe importar ni lo más mínimo su argumento, como de hecho no importó nunca en el 99% del cine de este genio. Es absurdo perder el tiempo en eso, no es lo importante; a diferencia de la mayoría de los cineastas, Jesús Franco hace un siglo que no quiere contar una historia. Su intención es otra, es ofrecerle al espectador una experiencia                 – uno de los extras especialmente divertido es uno en el que tres Jesseliebers salen diciendo que Jesús tiene el argumento en su cabeza y “‘nosotros tenemos que ver la película y adivinarlo”; impresionante documento-.

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Por otro lado, se le puede haber leído a algún que otro crítico lo del “delirante cóctel” de su críptica Paula-Paula y de los principales personajes de sus películas sobre el “ya mítico detective Al Pereira”, idea que le habrá nacido, muy probablemente, debido a que ha visto antes que nadie la ‘entrevista’ de Antonio Mayans en una terraza malagueña que ahora incluye el DVD. En ella, un relajadísimo Mayans menciona, pincho en mano, ambos lugares comunes de pasada. Y puede que sea cierto de algún modo pero, ¿a quién le importa eso?

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Otros críticos tratarán de convencer al respetable de que el último capítulo del cine de Jesús Franco apuesta por la desaparición de los recursos narrativos en favor de un lenguaje expresionista – o surrealista o postmodernista-inductivo-deconstructivista o alguna otra etiqueta que se les ocurra sobre la marcha y que parezca muy erudita – que también es verdad, aunque no toda la verdad. O, lo que puede ser peor aún, repetirán aquello de que “desarrolla distintos niveles argumentales entremezclados, sin aclarar nunca los nexos lógicos entre ellos” que pergeñaron otros en un intento desesperado por explicar Inland Empire de David Lynch. Y será peor porque lo dirán sin ni siquiera caer en que ¡¡¡Jesús Franco no imitaba el estilo de David Lynch, sino que David Lynch copiaba al tito Jess!!! – visiónese primero Venus in Furs seguida de Carretera perdida, compruébense sus fechas y saquen conclusiones-.

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Por otra parte, si alguien tiene los suficientes arrestos como para decir de Al Pereira vs. The Alligator Ladies, como recoge la propia contraportada de este DVD, que es “maravillosa, la mejor película de Jesús Franco en mucho tiempo”, alguien tendrá que recordarle que, para hacer un comentario de ese tipo, es necesario una de dos: o bien haber visto la película primero y comentarla después o bien ser consciente de que sólo en lo que llevamos de siglo el tío Jess había firmado una docena de películas antes de ésta.

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¿Es esto una crítica de los críticos? En absoluto, su labor es muy respetable. Es el tío Jess y los cineastas como él los que ponen a ellos como críticos y al resto como espectadores en apuros. Si hay dos adjetivos que definen perfectamente el cine de Jess Franco son el de ‘incómodo’ y el de ‘inclasificable’. Efectivamente, otros dos lugares comunes.

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Cierto es que debido a la inquietud y la perplejidad que generan cintas como ésta en el espectador y tratando de buscarle una explicación que no tiene porqué ser accesible o siquiera existir, cualquiera puede dejarse llevar por las musas y caer en la tentación de decir cosas como que ésta es una de las pocas cintas de Jess en la que recurre al metacine como hilo conductor de las intenciones de la película; que esa oronda y excesiva mujer con peluca rubia es un claro homenaje a la tetona de Fellini, cine del que, junto al de sus amigos Berlanga, Bardem o Fernán Gómez, él también es deudor – o viceversa – y que por ello le rinde tributo; que el absurdo taconeo que se marcan dos de sus protagonistas femeninas en la escena del hotel es otra clase de homenaje, en este caso al burlesque – tan solicitado últimamente – y al cine porno mudo y clandestino de los años treinta; que la escena de la lectura del testamento de Al Pereira, con el detective ya muerto pero aún presente y partícipe de la misma, no deja de ser una alegoría de cómo le habría gustado que fuese la lectura del suyo al cineasta; que el ridículo, sobreactuado, bizarro y delirantemente subdesarrollado vástago de Al, Sal Pereira, es otra alegoría en este caso de la deformidad que el cine de Jesús Franco y su propia trayectoria aportan al Séptimo Arte… Todo lo que quepa en un folio. Puede hacerse esta lista todo lo larga que se quiera y todo será más o menos cierto, pero no se aproximará ni un ápice a lo que Jesús ha querido contar simplemente porque es más que probable que Jess, como él mismo llega a insinuar en la cinta, no haya querido contar nada en particular.

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Jesús Franco, cineasta sin par, maestro pionero del fantaterror patrio y toda la interminable colección de adjetivos que le han dedicado sus críticos y sus deudos, fue un declarado amante del expresionismo, es cierto. Y es cierto que se puede decir que su cine es, por encima de cualquier otra cosa, expresionista con todo lo que esto supone como expresión artística de subjetividad, de irracionalismo, de deformación emocional de la percepción de la realidad, de existencialismo y visión trágica del ser humano, de pesimismo vital, de gusto por los temas más morbosos, más pervertidos y más tabú de la sociedad pero, por encima de lo demás, de defensa de la libertad individual del artista. Y evidentemente que todo esto está incluido en esta cinta, evidentemente que es una de las piezas más profundamente expresionistas de Jesús Franco, ¿quién es capaz de negarlo? Es cierto.

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Tan cierto como que amaba el jazz, tanto como que le gustaba definirse como músico de jazz metido a cineasta, tan cierto como que lo decía porque su cine tiene mucho de jazz, no sólo por las piezas musicales incluidas en sus bandas sonoras – y que, por cierto, casi evita en esta película -, sino especial y esencialmente por su improvisación estructurada, secreto último del buen jazz; tan cierto, claro está, como que esta su última película también tiene un ‘patrón’ común a otras, quizá reconocible en todas sus obras, sobre el que los ritmos cambian, los instrumentos cambian, los intérpretes cambian, las partituras desaparecen, aunque las armonías siguen siendo las mismas.

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¿Acaso si se habla de sexo en la pantalla grande no se está hablando de Jess Franco? ¿Acaso si se habla del eterno femenino, de la mujer desnuda e insinuante a modo de íncubo maléfico y pervertidor más que pervertido no se cita a Jess Franco? ¿Acaso si se habla de Al Pereira, ese detective de cine negro más o menos bizarro según el caso y por más ultraconservador y recatado que se haya vuelto, no se está describiendo buena parte del cine de Jesús Franco? ¿Y acaso todas y cada una de sus obsesiones, de sus manías, de la sangre, la muerte, el sexo, la excitación, la perversión, la deformidad, lo soez, lo burdo, lo explícito, lo excesivo, la mujer como origen de todo placer y pecado no está presente en esta cinta? A todo sí. Incluso si se permite tal licencia, podría decirse que cuando uno acaba de ver Al Pereira vs The Alligator Ladies se puede tener la sensación no sólo de haber visto el mejor compendio de todos los elementos que han compuesto el cine de Jesús Franco, sino la propia mente de Jesús justo en el momento anterior de su paso al otro lado.

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Jesús murió vivo, perfectamente lúcido y capacitado para hacer cine. Pero precisamente gracias a esa lucidez también debía saber que no le quedaba demasiado en este mundo y parece obvio que la escena del testamento de muerto presente así lo indica; por eso esta película, tan egocéntrica, onanista, lúdica, falsamente gratuita y hedonista como de costumbre, bien podría explicarse como todo aquello que a Jesús le habría gustado ver justo antes de morirse pero… ni caso, él mismo dice dentro de la propia película que “ésta es una historia sin la más mínima importancia”. Puede que hablase de la película, puede que hablase de su cine, puede que hablase incluso de su vida, de la vida en sí misma pero, ¿qué más da? Lo único cierto y fuera de toda duda es que el cine de Jesús Franco, fiel a los principios que han iluminado siempre su camino, es el más libre y el más falto de prejuicios frente a los convencionalismos de todos los que se han podido ver en la gran pantalla.

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En cuanto a los cortos, los documentales, las entrevistas y el resto de material extra, aquellos que  han dicho “los cortos incluidos en el DVD son puro relleno” o “los vídeos del estreno buscan acrecentar el mito del tío Jess entre sus fans, más que mostrar la reacción del público ante la película”, o los que dicen “el material documental pretende darle al espectador la explicación que la cinta le niega”, dos cosas, sólo dos para hacer una crítica: primero ver, luego opinar, porque leyendo estos entrecomillados es difícil creer que hayan aplicado esos dos sencillos pasos.

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Muy al contrario de estas opiniones, tanto el contenido documental como los propios cortos parecen formar parte del DVD con la única intención de ahondar en la idea de la libertad artística como meta final del director de cine, tanto si se busca en la persona del propio Franco como si se quiere hallar en la de los directores ‘invitados’. Gracias a los cortos y a las entrevistas el espectador puede pues comprobar hasta qué punto es esa la finalidad de todos los que son partícipes de este DVD. Retomando el mantra, no importa el argumento, no importa el mensaje, no importa la aparente falta de racionalidad de las propuestas. Se busca crear, se busca expresarse de forma artística mediante una pieza sin otra intención que la de crear arte, tanto da si éste va en mayúsculas o en minúsculas, con más postproducción y medios o con menos, transmitirla al público y que él la complete y la haga suya, ya sea para odiarla o amarla, eso tampoco importa demasiado.

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Tanto los cortos de Naxo Fiol (con dos), Juan Carlos Gallardo y Julio Cerrillo como la invitación a la webserie de Alex Bakshaev y Robert Monell mantienen ese nexo en común con la cinta y con el cine de Jess, amén de su pertenencia más o menos explícita al universo Jess Franco, algo que se acrecienta en al menos tres de los cortos con la aparición estelar en los de Fiol de la interesantísima Irene Verdú – que firma junto a Naxo ambos cortos -, cuya imagen aún flota como candidata perfecta a encarnar, por qué no, a esa Jenni que no se ve, ni se oye pero se llega a oler, y que centra la conversación cara a cara, incómoda, tensa y, por momentos, inquietante de los dos personajes del corto de Cerrillo.

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Horrormanía y Return of the Bloodsucking Nazi Zombies, se escapan totalmente de esa coherencia que la aparición de Irene Verdú aporta, de una manera u otra, a los tres cortos mencionados. Sin embargo, son tan Jess Franco, tan bizarros, que no sólo las piezas en sí sino que sus propios creadores parecen haber sido extraídos directamente de la cabeza del tío Jess. En definitiva, un DVD para verlo íntegramente, disfrutarlo o sufrirlo íntegramente o por partes. Sea cual sea el caso, merece la pena.

Ángel Chatarra

LA EDICIÓN

 Al Pereira Vs. The Alligator Ladies ha sido editada en los dos formatos digitales domésticos, Blu-Ray y DVD, además de la curiosidad de contar con una pequeña tirada para fans en VHS de la mano de Nafra Colección.

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La película se ofrece en Blu-Ray con imagen en alta definición con una resolución de 1080 24p y aspect ratio de 1.78:1 anamórfico, audio estéreo en castellano comprimido en una pista DTS-HD y subtítulos en inglés, alemán e italiano. Rodada originalmente a 50 fps, la velocidad de reproducción en Blu-Ray es de 24 fps, lo que propicia que la versión dure 81 minutos frente a los 77 de la estrenada en cines; esto es, cuatro minutos más.

Se trata fácilmente de la película con más calidad de imagen de todas cuantas Franco rodó en vídeo, ya que sus productores consiguieron que alguien le supervisase la postproducción, algo a lo que el irreductible Jesús siempre se resistía. Valga como ejemplo el caso del díptico La cripta de las mujeres malditas, filmado con cámaras HD pero que en postproducción Franco editó en definición estándar. Por este motivo, cuando fue a realizar el remontaje La cripta de las condenadas, todo lo que quedaba como material de brutos de rodaje estaba en calidad DVD. O sea, comprimido a más no poder.

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Volviendo al Blu-Ray de Al Pereira Vs. The Alligator Ladies, se utiliza un disco de doble capa, como no podía ser de otra manera ya que todos los extras incluidos suman un total de más de 150 minutos. Ello repercute en que la película ofrezca un bitrate notable. La fotografía de Fernando Barranquero se alteró un poco en postproducción para darle un tono más cálido en diversas secuencias, aunque es en las largas secuencias de las chicas ante el espejo, con luz natural, donde la fotografía aporta mayor nitidez y detalle.

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La mayoría de los extras se ofrecen igualmente en 1920x1080p a 24 fps (de nuevo, las duraciones respecto al DVD se ven alteradas, al haberse filmado éstos a 25fps o 50fps según el caso) y, dada la variable calidad de las cámaras utilizadas, varios de ellos se resienten del tono guerrillero y do it yourself. Sin embargo, otros se ofrecen en formato 1024x576i o 720x576i al haber sido rodados en definición estándar. El listado, dividido en cuatro bloques con sus consiguientes pantallas en la navegación, es:

TRÁILERS:

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Tráiler de cine (2′) HD

Tráiler del documental “A ritmo de Jess” (3′) HD

EN EL RODAJE:

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Detrás de las cámaras (24′) HD – a cargo de Naxo Fiol, está filmado con una cámara diferente (y peor) de la que utilizó para su documental A ritmo de Jess. Presenta algunos problemas en las panorámicas, en lo que parece una mala conversión desde los 30fps de la cámara en cuestión.

La ira de Jesús (3′) HD – nos consta que el audio, bastante deficiente en este docucorto dirigido por Naxo Fiol y Xabier Ciruca, se ha arreglado en una nueva versión del mismo que ha podido verse en salas de cine “teloneando” al citado documental A ritmo de Jess. Recoge un cabreo del director ante una corrección de plano por parte de su operador Fernando Barranquero, y es bastante desternillante, aunque nos haga sentir mal por el pobre operador.

Pruebas de cámara (1′) HD – exactamente eso: pruebas de la cámara con la que se filmó la película. Como veréis, con un minuto tuvo bastante Jess para saber que la cámara le servía.

Entrevistas con Jesús Franco y Antonio Mayans, por Álex Mendíbil y Francesco Cesari (19′) SD 1024x576i - filmadas en miniDV, el audio de la entrevista a Mayans, en la terraza de un bar malagueño, recoge todo tipo de ruidos de coches e incluso los gritos de los niños de alrededor, que la hacen difícil de seguir por momentos.

EL ESTRENO:

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Pies de Gato TV: Crónica del estreno en Barcelona (13′) HD – fragmento del webprograma televisivo “Pies de Gato TV” en el que se recoge la locura regada con alcohol que fue el estreno en el cine Maldá de Barcelona. Por desgracia, no se documenta el coma etílico en el que entró un espectador (el dibujante del póster, por otro lado), ni la meada en la salida de emergencia que dejó la banda de lo-fi sureño Retarded Rebel Rejects, que acarreó el consiguiente mosqueo del propietario de la sala.

Estreno en el Maldad (10′) SD 1024x576i – otra visión del mismo estreno en Barcelona, en un docucorto firmado de nuevo por Naxo Fiol y Xabier Ciruca. Filmado en HD pero montado en SD por decisión de Fiol, tampoco recoge el coma ni la meada que decíamos previamente, pero sí una vomitada en los lavabos (del mismo que acabó en coma etílico) y declaraciones de ilustres del underground como Juan Carlos Gallardo.

La Nuit des Alligator Ladies (15′) HD – una locura difícilmente soportable, que arranca con imágenes del estreno en el cine Artistic Metropol de Madrid para perderse luego en la fiesta posterior al estreno. Con música de los Dirty Harrys y presencias como la de Pedro Temboury, incluye interminables fragmentos semiporno de películas setenteras de procedencia desconocida.

Presentación en el Festival de Málaga (4′) HD – un fragmento cortesía de Nafra Colección en el que Antonio Mayans presenta la película en el Festival de Málaga visiblemente emocionado, pocos días después del fallecimiento de Franco.

WEBSERIE:

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Return of the Bloodsucking Nazi Zombies (24’) SD 720x576i (V.O.) – sin subtítulos (que, por otra parte, serían igualmente imposibles de seguir) se ofrece esta webserie franquiana, alocada y colorista en cuatro episodios, dirigida por el ruso Alex Bakshaev y escrita por el estadounidense Robert Monell, blogger de referencia en lo que a Jesús Franco respecta.

FESTIVAL DE CORTOMETRAJES BUFF! (Bizarre & Underground Film Festival):

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Arrozzorra, de Naxo Fiol (12′) SD 720x576i – alocado corto en el que la única actriz no es otra que la Alligator Lady Irene Verdú, alias Debbie Logan. ¡Filmado con una cámara de juguete Fisher Price! Con texturas y situaciones que remiten al mítico George Kuchar, es uno de los esfuerzos más reputados del prolífico Naxo Fiol.

Coños y barro, de Naxo Fiol (4′) SD 720x576i – Fiol ataca de nuevo con un corto artie y exploiter a partes iguales, en blanco y negro filmado en super-8, de nuevo protagonizado por la Verdú. Sin ir más lejos, es el corto que acabó de convencer al tío Jess para contar con ella en la película.

Horrormania, de Juan Carlos Gallardo (12′) SD 720x576i – Una locura sin precedentes, filmada directamente en VHS, de un director a descubrir: este Gallardo, una de las presencias destacadas cada año en las Maratones de Cotxeres de Sants, y que cuenta con un notable culto en Barcelona, verá pronto publicada una colección de sus cortometrajes en el nuevo sello “Vial of Delicatessens”. Su inclusión aquí viene motivada porque la manera de rodar de Franco hizo afirmar a algunos de los integrantes barceloneses del equipo que sólo habían visto a alguien dirigir de una forma tan demencial: ¡Gallardo!

Jenny, de Julio Cerrillo (5′) HD – una pieza del llamado “Troncho-Cinéma”, movimiento encabezado por nuestro compañero Juan Pedro Rodríguez, que aúna temática sexual y costumbrismo verbal. Con interpretaciones en estado de gracia, es tal vez el corto menos franquiano (en cuanto a realización) de los incluidos en este mini-festival, pero es absolutamente genuino en su obsesión por las zonas púbicas en las que tanto insistía el cine de Jess.

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Pasando a la edición en DVD, sus características técnicas son similares a las del Blu-Ray: imagen anamórfica en 1.78:1, audio estéreo en versión original y subtítulos en inglés, alemán, e italiano. Lo que son exactamente idénticos son los contenidos, si bien al incluir la película y extras en un DVD de doble capa hace que el nivel de compresión y detalle no sea tan disfrutable (es un decir) como en el BD. Sin embargo, al haber cuatro horas de vídeo pero con un solo audio (DD 2.0 en castellano), la calidad es más que aceptable. De haber sido el audio en 5.1, esta edición hubiese requerido un doble DVD para que la calidad fuese óptima.

Al igual que el film al que acompañan, todos los contenidos adicionales están en 16:9 / 1.78:1, con la excepción de los que originalmente estaban filmados en 4:3 / 1.33:1, que son: Return of the Bloodsucking Nazi Zombies, Arrozzorra, Coños y barro y Horrormania.

FICHA TÉCNICA

Título original: Al Pereira vs. The Alligator Ladies

Año: 2012 (España)

Director: Jesús Franco

Productores: Jesús Franco, Ferran Herranz

Guionistas: Jess Franco, Antonio Mayans

Fotografía: Fernando Barranquero

Música: Pablo Villa

Montaje: Jesús Franco, Dani Salama

Intérpretes: Antonio Mayans (Al Pereira), Irene Verdú (Alligator Lady 1), Carmen Montes (Alligator Lady 2), Paula Davis (Alligator Lady 3), Luisje Moyano (Sal Pereira), Naxo Fiol (Reñueles), Mariví Carrillo (Agripina), Nestora Robles (Wo Man Chu)

Sinopsis: Al Pereira, otrora un detective seductor y amoral, se ha ido haciendo cada vez más de derechas con el paso de los años, hasta convertirse en un defensor a ultranza de la moral y el recato. En su camino se cruzan las Alligator Ladies, unas hermanas abanderadas de la desvergüenza y el pecado, enviadas por su padre, el Dr. Fu Manchú, para traer de vuelta a Pereira al lado oscuro.

* Todas las imágenes que ilustran el presente artículo pertenecen a capturas de la edición comentada.

Published in: on diciembre 13, 2013 at 8:06 am  Comments (1)  
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