Regresa el Festival de cine La Mano de Alcobendas con una gran fiesta de inauguración el día de Halloween

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Tras un año de paréntesis, el 8, 9 y 10 de noviembre se celebrará la quinta edición del Festival de cine La Mano de Alcobendas. Como preludio y celebración, el miércoles 31 de octubre celebrará en el espacio cultural La Esfera de Alcobendas una fiesta de Halloween.

La jornada comenzará con una primera sesión que traerá una novedad que promete hacer las delicias de los asistentes: Gastrovisión. La organización, junto al chef Óscar Horcajo, han confeccionado un menú de varios bocados que generarán una experiencia al paladar de los espectadores, acorde a lo que estén viendo en la pantalla durante la sesión. Los asistentes dispondrán de cinco cajas con contenido secreto que deberán degustar en determinados momentos de la película; ni antes ni después. La organización irá advirtiendo cuándo podrán abrir cada una de las comidas. Para todos aquellos que quieran experimentar este concepto único, que fusiona cine y gastronomía, deberán reservar su entrada Gastrovisión en www.lamanofest.com ya que plazas reservadas para esta experiencia serán limitadas a las primeras ciento cincuenta personas que lo reserven.

La fiesta continuará con la proyección del clásico de terror de los 80 El terror llama a su puerta de Fred Dekker, a la que seguirá un segundo film aún pendiente de desvelarAdemás de la doble sesión, la fiesta del 31 de octubre estará ambientada al puro estilo de fiesta de graduación americana, y estará amenizada con múltiples sorpresas; cheerleaders, un concurso de disfraces, entre los que se nombrará al rey y reina del baile, un photocall para la orla de todos los asistentes y varias actuaciones entre las proyecciones.

Más información a través de las redes sociales del festival:
info@lamanofest.com
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@lamanofest

Published in: on octubre 18, 2018 at 6:00 am  Dejar un comentario  
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Desvelada la programación completa de la sexta edición de Nocturna Madrid que será inaugurada por “La noche de Halloween”

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En la mañana de ayer el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid ha presentado la programación completa de su sexta edición, que tendrá lugar entre los próximos 23 y 27 de octubre. En la rueda de prensa celebrada en el Forum Fnac Callao, el director del festival madrileño, Sergio Molina, ha dado a conocer el título de la inauguración del festival, La noche de Halloween, “una secuela de la original Halloween, filmada por Carpenter en 1978, y sin duda una de las películas más esperadas del año por parte del público amante del cine de terror”.

“Es el mejor largometraje de la saga después de la primera”, ha afirmado el propio John Carpenter, productor y responsable de la banda sonora junto a su hijo. “Es intensa, simplemente brutal”, ha expresado su protagonista, Jamie Lee Curtis. Dirigida por David Gordon Green, basada en un guión de Danny McBride y el propio Green, La noche de Halloween vuelve a traer al espectador a uno de los psicópatas que conforman el animalario del mal en la historia de la cinematografía de terror, el impredecible Michael Myers. Y, sobre todo, sacia la curiosidad de un público entregado al contar con el regreso de Jaime Lee Curtis nuevamente en el papel de Laurie Strode, quien logró escapar de la matanza en la noche de los muertos hace cuatro décadas.

“La película, que promete el sabor del original dirigido a un público nuevo que debe esperar sorpresas hasta el final de los créditos, se afianza en la metaficción, manteniendo la esencia perturbadora del mal en estado puro bajo una máscara aterradora, con guiños a la primera de Carpenter, una banda sonora esencial y ángulos de cámara que aseguran acelerar el pulso del espectador cuando pierde de vista a Myers”, explica Sergio Molina. La noche de Halloween vivirá así su première en Madrid gracias a Universal Pictures International España, dando al mismo tiempo el pistoletazo de salida a Nocturna Madrid el día 23 a las 22 horas en la Sala 1 de Cinesa Proyecciones.

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“Los que vayáis a ver la película de clausura lo vais a flipar; la amaréis, la odiaréis, pero no os dejará indiferente”, ha explicado también el director del festival a colación del film de clausura. Y es que si para su inauguración el festival va a contar con un film mediático, no menos lo va a ser el encargado de echar el cierre a esta edición el sábado 27 a las 22 horas en la Sala 1 de Cinesa Proyecciones. Tal y como ya se adelantó en su momento, se trata de Mandy, la nueva película de Panos Cosmatos que protagoniza Nicolas Cage, y considerada “la película del año e incluso de la década”, según cabeceras tan prestigiosas como Esquire, gracias a la apasionante actuación de Cage y una inquietante escenografía catártica de angustias y temores compartidos que evoca el imaginario colectivo de las sectas y el mundo demoníaco alimentada con la violencia más radical.

Junto con los films de inauguración y clausura, el equipo del festival ha presentado las películas que compondrán las diferentes secciones de Nocturna Madrid 2018. Así, dentro de la Sección Oficial a Competición los espectadores que acudan al certamen madrileño podrán visionar What Keeps you Alive de Colin Miniham, responsable de Extraterrestrial o It Stains The Sands Red; la esperada Heretiks, dirigida por el experto en efectos especiales Paul Hyett, quien acudirá a Madrid el film junto a la productora y actriz Marcia do Vales para presentar su película; el estreno independiente de Piercing de Nicolas Pesce; o los largometrajes canadienses Summer of 84, el nuevo trabajo de los directores de Turbo Kid, y Ghostland, dirigida por Pascal Laugier, quien saltará a la popularidad por la controvertida Martyrs.

La Sección Oficial también contará con películas de producción iberoamericana, “que está dando mucho que hablar y con ejemplos relevantes” ha expresado Molina, como el thriller sobrenatural que está arrasando en su Argentina natal Aterrados de Demian Rugna, o The Nightshifter, una de las revelaciones del cine de terror brasileño dirigida por el guionista Dennison Ármalo en lo que ha supuesto su ópera prima como realizador. La sección se completa con He’ s Out There, dirigida por Dennis Iliadis, la coproducción hispano-albanesa The Invocation of Enver Simaku, debut en el formato largo del cineasta alicantino Marco Lledó Escarpín y Mirai, mi pequeña hermana, el más reciente trabajo de dos nombres propios del cine de animación japonés coetáneo como son Mamoru Hosoda y el estudio Chizu, recientemente galardonado por el Festival de Sitges.

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Por su parte, Dark Visions, la otra sección competitiva de Noctura, dedicada a las cintas más arriesgadas, contará con la presencia de la australiana Boar, de Chris Sun, el sangriento remake del clásico ochentero Razorback, los colmillos del infierno; Abrakadabra, con la que los argentinos hermanos Onetti cierran su trilogía dedicada al giallo; el film noruego The Night Sitter, de Abiel Bruhn y John Rocco; la magnífica cinta de la directora mexicana Issa López Vuelven (Tigers are not afraid); St. Agatha, la nueva película del director Darren Lynn Bousman conocido por su trabajo en la franquicia Saw; o Blood Fest. Mezclando comedia y terror, también competirán en Dark Visions Inquilinos, del destacado director mexicano Chava Cartas; Why Hide?, de Karen Taylor y James Cook, los cuales acompañaran a su cinta en su visita a Nocturna Madrid; y Conducta animal de Miguel Romero, con un reparto encabezado por populares actores del mundo de la televisión como Lluvia Rojo, Adrián Lastra o Jordi Sánchez, y que es promocionada como “la inauguración del gore vegano”.

Fuera de competición, la sección Panorama acogerá la proyección de la obsesiva Discarnate de Mario Sorrenti; la invasión zombi de The Night Eats The World de Dominique Rocher; Please Stand By de Ben Lewin o, entre otras, El pionero: el cine parapsicológico de Sebastià D’Arbó, documental dirigido por el realizador madrileño Luis Esquinas y dedicado a la carrera del director, periodista y parapsicólogo catalán  que también estará en Nocturna Madrid.

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No obstante, no todo serán films actuales, sino que esta edición de Nocturna otorgará una atención especial a clásicos del cine fantástico. No en vano, uno de sus platos fuertes será la presencia de “Don” Mancini, el creador de Chucky, quien recibirá durante la inauguración el Premio “Maestro del Fantástico”. Don Mancini es una de las figuras más destacadas del cine de terror moderno: además de ser el creador de Chucky, el muñeco diabólico, y guionista de toda su saga, de las que ha dirigido Seed of Chucky, Curse of Chucky, Cult of Chucky, es el productor de la popular serie Hannibal, de Channel Zero y de la nueva serie sobre las diabólicas aventuras de Chucky para la televisión, que llegará de la mano de los productores de la reciente versión de It. “Estamos premiando a alguien que ha creado un icono, y poder ver en pantalla grande un clásico como Child’s Play con él en la sala nos parece una oportunidad increíble”, comenta Molina.

El otro homenajeado con la concesión de un premio honorífico en esta edición de Nocturna será Jordi Grau. De este modo, el cineasta catalán recibirá durante la gala de clausura el Premio Nocturna de Honor como reconocimiento a una de las carreras más versátiles del cine español, compuesta por más de veinte películas que abarcan desde el llamado “Nuevo Cine Español” al “fantaterror”, desde los coqueteos con lo experimental hasta una de las películas españolas más taquilleras de la Transición. “Por eso y por mucho más es un director de culto y un premio muy merecido que nos hace muchísima ilusión concederle”, señala Sergio Molina.

Jorge Grau dando instrucciones a Fernando Hilbeck durante el rodaje de “No profanar el sueño de los muertos”.

Precisamente, las dos principales incursiones de Grau dentro del género fantástico, Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos, formará parte del ciclo que el festival dedicará al fantaterror español en colaboración con la Fundación SGAE y Canal 8 TV, y que permitirá redescubrir títulos imprescindibles en la madrileña Sala Berlanga. La propuesta arrancará el 22 de octubre con el pase especial para conmemorar el cincuenta aniversario de La marca del hombre lobo, la película que para muchos inauguró en 1968 la edad de oro del cine fantástico español y que sirvió de carta de presentación de uno de sus principales baluartes, Jacinto Molina/Paul Naschy, así como de su más icónica creación, el hombre lobo polaco Waldemar Daninsky.

Además de los dos aludidos films de Grau, “dos obras maestras del cine de terror nacional que perdurarán en el imaginario colectivo y por las que Jorge Grau tiene asegurado un sitio de honor en la cinematografía española”, según destacó Sergio Molina, el ciclo se completará con los clásicos Pánico en el Transiberiano, de Eugenio Martín; La semana del asesino, de Eloy de la Iglesia; y La novia ensangrentada, de Vicente Aranda.

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De izda. a dcha.: José Luis Alemán, Sergio Molina y Antonio Busquets durante la presentación de la sexta edición de Nocturna.

En cuanto al formato corto, el certamen dedicará tres secciones en las que se proyectarán más de una veintena de “trabajos excelentes de cortometrajistas punteros”, en palabras de José Luis Alemán, el productor de Nocturna Madrid. “Nuestro propósito es que Nocturna Madrid también favorezca el apoyo de nuevos talentos y el desarrollo de nuevos cineastas que encuentran en el género fantástico un vehículo para su progresión en la difícil industria del audiovisual”, añadía.

A la hora de hablar de los propósitos de Nocturna, el director de Nocturna remarcó el compromiso con el público que el certamen ha enarbolado desde su nacimiento. “Los festivales los hace la gente. Hacemos un festival para vosotros, para todos los fans del género en Madrid que quieran disfrutar del cine fantástico en pantalla grande. Es lo que faltaba en la ciudad  y creemos que año tras año lo estamos consiguiendo gracias al apoyo de la prensa, las distribuidoras, colaboradores como Dark TV, nuestras sedes, y por supuesto el público”, relataba Molina. “Hemos crecido en asistentes desde 2013 hasta reunir a 15.000 fieles espectadores que cada año acogen con entusiasmo nuestra propuesta de programación”, explicaba entusiasmado José Luis Alemán, mientras contaba en detalle el origen y el proceso creativo de la imagen de esta edición dedicada por completo a la afición, que también podrá retratarse en el cine “dentro de un ficticio a tamaño real del blíster”.

Entre las principales novedades que presenta esta edición, José Luis Alemán explicó que “este año abrimos nuevos espacios para facilitar el encuentro entre profesionales y público como el Generator Hostel Madrid, porque en España seguimos teniendo una pata coja que es siempre la distribución. Tenemos muchos talentos y queremos que productores, distribuidores, guionistas, etc, se encuentren en Nocturna Madrid para que de aquí, por qué no, salgan muchos nuevos proyectos y futuras películas”.

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El Generator Hostel será también el escenario para la noche de Halloween que el festival ha organizado para el viernes 26 a partir de las 22.30 horas. El festival invitará al público madrileño a disfrutar de una Fiesta de Halloween transformados en el personaje de cine fantástico o de terror predilecto. Para ello contará con la colaboración de los profesionales de Calabuch Customes, especialistas en vestuario profesional de cine, teatro y televisión, “que mantiene la tradición heredada de ser la casa más antigua de Madrid, donde se pueden encontrar piezas únicas”, ha explicado Sergio Molina El hotel oficial de Nocturna Madrid, atrezado para la ocasión, también acogerá encuentros y desayunos con cineastas, prensa y público en su cafetería, además de su espectacular terraza.

“Nocturna Madrid es una comunidad con un público fiel dispuesto a ver, a participar y a compartir pasiones cinematográficas”, ha expresado Sergio Molina En sintonía con esta intención de hacer del festival de algo más de una mera sucesión de proyección de películas, por sexto año consecutivo Nocturna programará una extensa oferta gratuita de actividades paralelas durante las mañanas del 23 al 27 de octubre en el Forum FNAC Callao. Eventos culturales que en la pasada edición colgaron el lleno absoluto todas las jornadas en los que confluyen el cine, el cómic, la literatura, el teatro y otras disciplinas artísticas en forma de coloquios y mesas redondas, presentaciones, encuentros, charlas y una masterclass gratuita. “En definitiva, un espacio plural para la opinión y la reflexión sobre el género que une al público asistente con todos los invitados que formarán parte de Nocturna Madrid”, según comentó el coordinador de esta programación, Antonio Busquets.

Más información: nocturnamadrid.com

Published in: on octubre 17, 2018 at 5:38 am  Dejar un comentario  
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Don Mancini, el creador de Chucky, dará una masterclass en el marco de la sexta edición de “Nocturna Madrid”

Coincidiendo con la entrega del galardón “Maestro del fantástico” que le otorgará el certamen madrileño, Don Mancini ofrecerá una masterclass sobre la creación de Chucky el miércoles 24 de octubre a las 12 horas en la Sala Berlanga, gracias a la colaboración de la Fundación SGAE y al Consejo Territorial de SGAE en Madrid. Bajo el título “Creando un icono del terror”, el creador de Chucky, el muñeco diabólico, guionista de toda su saga y director de sus últimas tres entregas, La semilla de Chucky, La maldición de Chucky y Cult of Chucky, ahondará en los aspectos más reveladores de la construcción de este icono del terror. “Tendremos la oportunidad de aprender cómo se forma un personaje que a día de hoy permanece en la memoria colectiva y que continúa generando miedo y fascinación”, explica Sergio Molina, director de Nocturna Madrid. El precio de la masterclass, cuya matrícula se realizará previa inscripción a través de la página de la Fundación SGAE, será de 20€ para el público en general, 10€ presentando un bono de 10 entradas de Nocturna Madrid y para socios SGAE consultando condiciones en su web.

Por otra parte, el festival ha dado a conocer el que será el anuncio oficial de esta sexta edición. “Nos gusta coleccionar amistades, cine, espectadores, experiencias, celebridades. Nos gusta Nocturna Madrid”, confiesa el spot. “Con el corazón latiendo en plena calle, al comienzo de una película, en un paso de cebra o justo cuando el semáforo se pone en verde”, expresa Daniel Fumero, realizador del anuncio. El spot, que podrá verse en las presentaciones de las películas en todas las sedes de Nocturna Madrid (Cinesa Proyecciones, Cineteca Matadero y Sala Berlanga de la Fundación SGAE), en canal DARK y en 8 Madrid TV, también estará accesible en la nueva web del Festival. Con un diseño más intuitivo, visual y atractivo, la renovada web de Nocturna Madrid está optimizada para ofrecer una navegación más fácil, dinámica y adaptada a todos los dispositivos (ordenadores, portátiles, tablets, smartphones, etc) para facilitar el acceso a los contenidos en cualquier momento y lugar con total comodidad. También se ha incorporado una sección en la que el usuario puede mantenerse al día y actualizarse respecto a novedades, actividades paralelas y proyecciones de las diferentes sedes. “Nocturna Madrid continúa creciendo y adaptándose a las nuevas tendencias e incorporando innovaciones para ser la mejor plataforma de promoción del género fantástico en la capital”, explica Sergio Molina.

Más información: www.nocturnamadrid.com

 

Published in: on octubre 16, 2018 at 6:17 am  Dejar un comentario  
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Palmarés completo de la 51ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

Hoy finaliza la 51ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Una edición que ha contado con un palmarés muy repartido en el que la gran vencedora ha sido Climax de Gaspar Noé. Tras ganar hace unos días el Premio Méliès de Oro a la mejor producción fantástica europea del año, la nueva película del director argentino afincado en Francia ha convencido al jurado de la Sección Oficial, conseguido el Premio a la Mejor Película de Sitges 2018. Por su parte, el Premio Especial del Jurado ha recaído en la fábula fantástica italiana Lazzaro Felice, tercera película de la guionista y realizadora Alice Rohrwacher, que entusiasmó en Cannes, donde se llevó el premio al mejor guion, y que en Sitges se ha llevado dos galardones más, el Premio de la Crítica y del Jurat Carnet Jove. Por su parte, el realizador Panos Cosmatos se ha proclamado el mejor director por Mandy, un impactante film de acción y venganza con una estética deslumbrante protagonizado por una de las más mediáticas visitas con las que ha contado la edición del festival: Nicolas Cage.

A continuación reproducimos el palmarés completo de esta 51ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya:

Secció Oficial Fantàstic

Mejor película: Climax, de Gaspar Noé

Premio especial del jurado: Lazzaro Felice, de Alice Rohrwacher

Mención especial del jurado: L’heure de la sortie, de Sébastien Marnier

Mejor dirección: Panos Cosmatos, por Mandy

Mejor interpretación femenina: Andrea Riseborough, por Nancy

Mejor interpretación masculina: Hasan Ma’jun, por Pig

Mejor guion: Quentin Dupieux, por Au Poste!

Mejores efectos especiales: Atsushi Doi, por Inuyashiki

Mejor fotografía: Panjar Kumar, por Tumbbad

Mejor música: Chu Ishikawa, por Killing

Gran premio del público: Upgrade (Ilimitado)

Premio del Público Panorama Fantàstic: Monstrum

Premio del Público Sitges Documenta: Goodbye Ringo

Mejor cortometraje: Post Mortem Mary, de Joshua Long

Noves Visions

Mejor película Noves Visions: Desenterrando Sad Hill, de Guillermo de Oliveira

Mejor director: Philip Groning, por  My Brother’s Name is Robert and He is and Idiot

Mejor cortometraje Noves Visions Petit Format: Deer Boy, de Katarzyna Gondek

Mención especial: Domestik, de Adam Sedlák

Mención especial a la mejor actriz: Jessie Buckley, por Beast

Mención especial: Chernobyl, 1986, de Toni Comas

Blood Window

Mejor película: Muere, monstruo, muere, de Alejandro Fadel

Méliès

Méliès de Plata mejor película: Fugue, de Agnieszka Smoczynska

Méliès de Plata al mejor cortometraje: The Death of Don Quixote, de Miguel Faus

Focus Àsia

Tumbbad, de Rahi Anil Barve, Anand Gandhi Lee An-kyu

Mención especial: May the Devil Take You, de Timo Tjahjanto

Anima’t

Mejor película: Mirai, de Mamoru Hosoda

Mención especial largo de animación: Tito e os pássaros, de Gustavo Steimberg, Gabriel Bitar, André Catoto

Mejor cortometraje: The Wheel Turns, de Sang Joon Kim

Mención especial corto de animación: Untravel, de Ana Nedljkovi y Nikola Majdak Jr.

Órbita

Mejor película: American Animals, de Bart Layton

Mención especial: Fleuve Noir, de Erick Zonca

Fantàstic Discovery

Mejor película: Maquia: When the Promised Flower Blooms, de Mari Okada

Midnight X-Treme

Mejor película: May the Devil Take You, de Timo Tjahjanto

Premi Brigadoon Paul Naschy

Baghead, de Alberto Corredor

Jurado de la Crítica

Premio de la crítica Josep Lluis Guarner: Lazzaro Felice, de Alice Rohrwacher

Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel: Domestik, de Adam Sedlák

Mención especial Premio de la crítica Josep Lluis Guarner: Under the Silver Lake, de David Robert Mitchel

Slatix Sitges Cocoon

Mejor película de realidad virtual: Deerbrook, de Grayson Moore, Aidan Shipley, John Riera, Connor Illsley

Premis SGAE Nova Autoria

Mejor dirección: Jauría, de Gemma Blasco

Mejor guion: Aleix Abulí, por Ciutat I Selva

Mejor música original: Natasha Arizu, por Dot

Jurat Carnet Jove

Mejor película: Lazzaro Felice, de Alice Rohrwacher

Published in: on octubre 14, 2018 at 10:23 am  Dejar un comentario  
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Presentado el calendario de actividades paralelas de la sexta edición de Nocturna

“Nocturna Madrid es una comunidad con un público fiel dispuesto a ver, a participar y a compartir pasiones cinematográficas”, en palabras de su director, Sergio Molina. Por este motivo, Nocturna contará un año más con una extensa oferta gratuita de actividades paralelas en su próxima edición. Durante las mañanas del 23 al 27 de octubre, el Forum FNAC Callao acogerá una serie de eventos culturales en los que confluirán el cine, el cómic, la literatura, el teatro y otras disciplinas artísticas en forma de coloquios y mesas redondas, presentaciones, encuentros y charlas. “En definitiva, un espacio plural para la opinión y la reflexión sobre el género que une al público asistente con todos los invitados que formarán parte de Nocturna Madrid”, añade el coordinador de las actividades, Antonio Busquets.

Al igual que ha ocurrido en los años anteriores, gracias a ello el público del festival podrá disfrutar de un encuentro con el homenajeado de esta edición mediante el galardón Premio Maestro del Fantástico. George Donald, conocido como “Don” Mancini, participará así en un encuentro con el público el sábado 27 a las 12.45 horas tras darse a conocer el palmarés del certamen. Otro de los homenajeados de esta edición, Jorge Grau, Premio Nocturna de Honor, del se proyectarán en la sala Berlanga sus dos títulos más emblemáticos dentro del género, como son Ceremonia sangrienta (1972) y No profanar el sueño de los muertos (1974), protagonizará una mesa redonda que tendrá lugar el jueves 25 a las 13 horas.

Sin abandonar el fantaterror, Nocturna Madrid dedicará la charla del viernes 26 a las 13 horas a otro de sus nombres recurrentes, la actriz madrileña María Kosty, presente en films tan significativos dentro de la corriente como La rebelión de las muertas, La saga de los Drácula, La noche de los brujos, La endemoniada, Exorcismo o La noche de las gaviotas, donde trabajó a las órdenes de directores como Amando de Ossorio y León Klimowsky, compartiendo reparto con Helga Liné, Julián Mateos, Simón Andreu o Paul Naschy. Otra actividad programada que guarda relación con el cine fantástico de terror será la charla presentación el miércoles 24 a las 13 horas del documental El Pionero, el cine parapsicológico de Sebastiá D’Arbó, que contará con la asistencia de su director, Luis Esquinas, y el propio D’Arbó, director títulos como Viaje al más allá, El ser o Más allá de la muerte.

Del mismo modo, el foro de FNAC Callao también acogerá la presentación de las ruedas de prensa de varias las películas participantes en esta edición de Nocturna Madrid. Así, el jueves 25 a las 10.45 horas tendrá lugar la presentación de Why Hide?, con su director, James Cook y la co-guionista y productora Karen Taylor, mientras que el viernes 26 a las 11 horas le tocará el turno a la película española Conducta animal, con la presencia de su director Miguel Romero y los actores Adrián Lastra, Lluvia Rojo, Jordi Sánchez y Enrique Villén. Otro plato fuerte será también la presentación de Heretiks, junto con su director, Paul Hyett, y la actriz y productora del film, Marcia Do Vales, el sábado 27 a las 12.15 horas.

Personalidades a un lado, entre la oferta programada tampoco faltarán mesas redondas y coloquios que se ocuparán de reflexionar sobre las tendencias del género fantástico en el cine, la literatura y el cómic. Sin ir más lejos, el viernes 26 a las 11.45 horas tres destacados especialistas en el cómic y en el particular cosmos de ficción como Luis Alboreca, Pedro Angosto y Eduardo Salazar hablarán sobre Marvel Comics, tanto de su ya octogenaria vertiente “en papel” como de su exitoso universo cinematográfico.

Tampoco faltará la ya tradicional mesa de fanzines, en esta ocasión el martes 24 a las 13.15 horas. En esta ocasión contará con cinco representantes del ayer, del hoy y, seguramente del mañana más cercano de este tipo de publicaciones: Julián Almazán por Adolescentes Troceados, Carlos Díaz Maroto por Sueño del Fevre, Txema Gil con su Fantastic Films Neutrón, Pako Mulero y La Cabina de Nemo y José Manuel Sala con Urge. Asimismo, el miércoles 24 a las 10.15 horas se presentará el fanzine Monster World con la presencia de su editor, David García, así como de algunos de los autores participantes.

En lo que respeta a la literatura fantástico, habrá varias charlas, la primera de ella con editores como José Del Río Fortich (Apache Libros), Carmen Moreno (Cazador de Ratas), Inmaculada Puche (Amor de Madre) y Beatriz Rubio (Distinta Tinta) el martes 23 a las 10.45 horas. Un día más tarde, el miércoles 24 a las 10.45 horas, será el turno de los autores. De este modo Tony Jiménez, Alejandro Medina, Miguel Ángel Plana y Manu Riquelme protagonizarán en una interesante mesa en torno a la escritura.

Además, al igual que en ediciones anteriores, Nocturna Madrid será plataforma y nexo de unión con festivales y congresos. Acorde a esta intención, el martes 23 a las 10.15 horas se llevará a cabo una presentación de la XXXVI edición del Nacional de Fantasía y Ciencia Ficción Hispacon 2018, con la participación de José Del Río Fortich y Covadonga González-Pola, presidente y tesorera de la junta directiva de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT), mientras que el jueves 25 a las 10.15 horas hará lo propio el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, acompañado de la presencia de sus directores, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo. Precisamente, desde Tenerife llegará el veterano escritor Jorge Fonte para hablar de su nueva obra en torno a cierta saga jurásica: un libro que empezó a escribirse hace 65 millones de años el viernes 26 a las 10.15 horas.

Acorde a la la apuesta del certamen por el cortometraje, dentro de estas actividades paralelas el martes 23 a las 12 horas se celebrará una mesa redonda con varios de los realizadores de los cortos seleccionados en esta edición: Jorge Arjona (Sin ti), Isaac Berrokal (La proeza), Fran Casanova (Máscara de cordura), Juan De Dios Garduño (Lobisome), Iago de Soto (La guarida) y Dídac Gimeno (Saturno a través del telescopio).

Por otra parte, el miércoles 24 a las 12 horas habrá una charla coloquio sobre 39 Escalones Films, sin duda “una de las empresas más aplaudidas y respetadas de nuestro país en lo que respecta a la edición en Dvd y Blu Ray, con un amplio catálogo entre las que figuran la saga Phantasma o Historias para no dormir, títulos que ya forman parte también del legado de Nocturna”, según expresa Antonio Busquets. En su cita en FNAC, su director, Carlos Guerrero, avanzará en exclusiva algunos de sus próximos lanzamientos, como será el caso del film de culto Arrebato, además de hablar de los inicios del sello. Ya el sábado 27 a las 11 horas Nocturna dedicará un espacio para la presentación de la comedia musical basada en la homónima película de Mel Brooks El jovencito Frankenstein, que en breve formará parte de la cartelera madrileña, bajo la dirección de Esteve Ferrer, en una charla donde el director, junto a parte de su elenco artístico, desvelará detalles y anécdotas de este esperado espectáculo.

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Y, sin duda, una de las actividades más atractivas de cuanto componen las diferentes actividades programadas en el Foro FNAC Callao será la masterclass sobre efectos especiales en caracterización que impartirá el jueves 25 a partir de las 11:30 horas el técnico de efectos especiales Óscar del Monte, en cuyo curriculum figuran films como No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, La Herencia Valdemar de José Luis Alemán, Guerrilla de Steven Soderbergh o los films de Nacho Vigalondo Open windows y Los cronocrímenes, además de infinidad de series y programas televisivos como Muchachada Nui oCuéntame. Además, el artista ha cedido en exclusiva para el Festival una muestra de su trabajo que adorna durante todo el mes de octubre uno de los escaparates de FNAC. En ella el público puede contemplar piezas de su labor en el mencionado film de Urbizu, también obras de El Callejón o de su más reciente éxito cinematográfico, Pieles, de Eduardo Casanova, con el que colabora habitualmente, un trabajo por el que, además, fue nominado al Goya en 2017 al Mejor Maquillaje.

Published in: on octubre 10, 2018 at 6:09 am  Dejar un comentario  
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Más de veinte cortometrajes competirán en la sexta edición de Nocturna Madrid

La organización del Festival Nocturna Madrid ha dado a conocer la identidad de los veinte cortometrajes que compondrán la Sección Oficial de su sexta edición, que se celebrará entre el 23 y el 27 de octubre en Cinesa Proyecciones, Cineteca Madrid y Sala Berlanga. En la selección realizada se encuentran historias que oscilan entre los miedos aparentemente psicológicos a la oscuridad y la pesadilla, como las que relata Miedos de Germán Sancho o Saturno a través del telescopio de Didac Gimeno; o las apariciones de seres fantásticos, como ocurre en Mouras de Olga Osorio, BEC de Tony Morales o Amancio, un vampiro de pueblo de Alejo Ibáñez.

El espectador también podrá sentir la angustia circular de Limbo, dirigido por Daniel Viqueira, y de Máscara de cordura de Fran Casanova, o experimentar sensaciones opuestas en los lugares que se transforman de apacibles a inseguros, como los que albergan a los personajes de Cariño, de Ángel Gómez Hernández, La guarida, de Iago Soto o La proeza, de Isaac Berrocal. La inquietud y las dudas sobre la existencia y el mundo en el que vivimos se reflejan en Compatible, de Pau Bacardit, Lobisome, de Juan de Dios Garduño o Malnacido, de Benja de la Rosa, mientras que piezas como Sin ti, de Allan J. Arcal, nos devuelven al terror más original.

El “Premio Nocturna Madrid del Público al mejor corto nacional” contará este año con el patrocinio de la empresa KBN Next Media, que entregará al ganador un cheque por valor de mil euros en alquiler de equipamiento audiovisual y un trofeo. “De esta forma, Nocturna Madrid y KBN Next Media confirman su compromiso en el apoyo de nuevos talentos y favorecen el desarrollo de nuevos cineastas que encuentran en el género fantástico un vehículo para su progresión en la difícil industria del audiovisual”, explica el director del festival, Sergio Molina.



cortos nocturna 2018.JPGAparte de los comentados cortos nacionales, desde Australia y Colombia también llegarán, respectivamente, seres terroríficos y fantásticos como Alfred J Hemlock, con el título homónimo del cortometraje de Edward Lyons y La bestia, de Alejo Correa; desde el Reino Unido, una historia de fantasmas, Baghead de Alberto Corredor; y desde los Estados Unidos Keep the Gaslight Burning, de Dave y Loy Elsey, y Lunch Ladies, una producción de Clarissa Jacobson dirigida por J. M. Logan. No acaba aquí la participación foránea, como lo demuestran Skickelsen, el corto del director sueco Jonas Gramming o Un loft au paradis, del autor francés Alexandre Lança. Todas estas obras lucharán por un premio honorífico al mejor corto internacional, otorgado por el público de Nocturna Madrid.

Las integrantes de “Cortometrajes a competición” se podrán visionar siempre al comienzo de cada largometraje que compone la programación de esta edición de Nocturna Madrid “con la que procuramos apoyar el talento emergente para impulsar la carrera de los nuevos creadores que se atreven a explorar nuevos territorios en el género fantástico que siempre se mantiene vivo y sorprendente”, en palabras de Sergio Molina.

Más información: www.nocturnamadrid.com

Published in: on octubre 8, 2018 at 6:26 am  Dejar un comentario  
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Este sábado se celebra la “Monstrua de cine chungo 2018”

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La “Monstrua de Cine Chungo” celebrará su novena edición este sábado 6 de octubre en el Auditorio Pilar Bardem de Rivas Vaciamadrid, de la mano del podcast de cultura popular “Campamento Krypton”. La apertura de puertas tendrá lugar a las 16:30 horas, donde se hará entrega del programa de mano y se podrá conocer al completo el horario del día. El maratón, cuyo eje central serán las cuatro películas elegidas cuidadosamente por el equipo de “Campamento Krypton”, comenzará a las 17 horas. El evento será gratuito, aunque reservado para mayores de dieciocho años y se podrá acceder al recinto hasta completar el aforo.

De los cuatro títulos que se proyectarán, tres ya han sido desvelados. Se tratan de:

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Supertortugas guerreras: Nuestro planeta es testigo de la batalla entre dos razas alienígenas que no sólo se valen de sus habilidades ninjas mutantes sino de GoBots de todo a 100. Desvergonzada producción coreana, cuyo parecido razonable con los galápagos de Kevin Eastman y Peter Laird es pura coincidencia.

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Escuadrón Pantera: Cuando una astronauta es secuestrada por un grupo eco-terrorista llamado Clean Space, un grupo de bellas mercenarias son contratadas para liberarla. Esta coproducción franco-belga-hispana, que cuenta con un buen plantel de secundarios del cine de Jesús Franco, es una torpe pero divertidísima revisión de Los ángeles de Charlie con una rotunda Sybil Danning repartiendo mamporros.

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Paganini Horror: El horror de Paganini, uno de los títulos más oscuros de un tardío Luigi Cozzi, bien podría ser la versión giallo de Buenas noches, señor monstruo: los miembros de un grupo de rock femenino en busca de éxito, acaban luchando por su vida en la mansión donde Paganini vendió su alma al diablo. Un descerebre gore con asesino enmascarado, extraños rituales y muchas luces de colores.

En cuanto al cuarto título, que protagonizará la primera proyección de la jornada, permanecerá como incógnita hasta el mismo día del maratón, pero desde la organización se adelanta que no dejará a nadie indiferente y será.

Para celebrar esta novena entrega, se ha batido el récord de patrocinadores y será un buen número de obsequios el que se sortee entre los asistentes, por lo que este será el año en el que más posibilidades tendrá el público de volver a casa con un magnífico regalo. En esta ocasión se cuenta con regalos cedidos por Atom Comics, Generación X Rivas, Omega Center, ESDIP, Autsaider Cómics, Coco Bar, Applehead Team, Fulgencio Pimentel, Estudio Foto Escuela, Virtual Recall, Little Monster Kids y Diábolo Ediciones.

Más información: monstrua.com

Published in: on octubre 4, 2018 at 5:35 am  Dejar un comentario  

Sitges 2018: una odisea de títulos e invitados fantásticos

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Han pasado cerca de 365 días desde que Ángel Sala, director del Festival de Sitges anunciara el leitmotiv de la inminente 51ª edición del Festival de Sitges, que arranca mañana y se prolongará hasta el próximo domingo 14. El legado del realizador Stanley Kubrick y su innovadora 2001: Una odisea en el espacio estará presente en la villa costera a lo largo de todo el Festival y tendrá su punto culminante con la proyección de la referencial película restaurada en 4K del realizador estadounidense durante la gala de clausura. El Festival también conmemorará el estreno en 1978 de La noche de Halloween, la popular película de John Carpenter que dio origen al slasher, género que dominó el cine de terror desde finales de los años 70 y durante la década de los 80, y del que el Festival de Sitges ofrecerá una amplia retrospectiva. Para la inauguración, el Festival ha seleccionado la esperada nueva versión del clásico de Dario Argento de 1977, Suspiria, una de las cintas que más expectación despierta entre los amantes del terror y que será presentada por su director, Luca Guadagnino, y la actriz Tilda Swinton, que recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival.

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Tilda Swinton es sólo una de las integrantes de una lista casi interminable de estrellas que desfilarán por la alfombra roja de Sitges. El director australiano Peter Weir, una de las grandes figuras del cine contemporáneo, recibirá también el Gran Premio Honorífico y se le rendirá homenaje con la proyección de uno de sus films icónicos, El show de Truman (1998), en una sesión en la que también se honrará al actor, productor y director estadounidense Ed Harris –coprotagonista de la película de Weir– que recibirá el máximo reconocimiento del Festival. Un galardón que recogerán, además, dos figuras destacadas del fantástico: el actor Nicolas Cage, que aterrizará en Sitges para presentar Mandy, el thriller de Panos Cosmatos que protagoniza, y el director indio-estadounidense M. Night Shyamalan, que visitará Sitges en su recta final para presentar un avance de su esperada nueva película, Glass.

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En lo que a films a concurso se refiere, Sitges ofrecerá el mejor cine de género del momento en una Sección Oficial donde destacan los nombres de Lars Von Trier, David Robert Mitchell, Gaspar Noé, Agnieszka Smoczynska, Gareth Evans, Claire Denis o Lee Chang-dong. En esta edición destacan también Òrbita, la sección dedicada a recoger las últimas tendencias del thriller, Noves Visions con su apuesta por la innovación y la experimentación de lenguajes cinematográficos, y el replanteamiento de la sección Seven Chances hacia la recuperación de películas de repertorio fantásticas, olvidadas, maltratadas o sencillamente perdidas en el tiempo. Todo ello sin olvidar una sección de Brigadoon donde el cine italiano y el documental se convierten en los protagonistas de una edición que otorgará su premio Nosferatu a la actriz alemana Helga Liné.

El Festival continuará manteniendo sus cinco pantallas donde se proyectarán la mayoría de las películas integradas en sus secciones oficiales: Auditori Meliá Sitges, el Retiro, Prado, Brigadoon y la Sala Tramuntana. Pero también podrán verse algunas de ellas en otras de las salas del certamen, con entrada gratuita, como el Espacio Movistar+ Virtual Hero, el Hort de Can Falç o el Centre Cultural Miramar, donde se vivirán las experiencias de realidad virtual de la mano de Slatix.

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Por otra parte, no faltará un completo calendario de actividades paralelas. Presentaciones de libros, festivales y ediciones en dvd y blu-ray, encuentros y sesiones de firmas tendrán lugar en la ya habitual Carpa FNAC. Cerca de una decena de publicaciones –novelas, ensayos, etc.- tendrán lugar a lo largo del Festival en este espacio, entre ellas Nieve en Marte de Pablo Tébar, ganadora del Premio Minotauro, Poyejali! de la colección Filmografías Esenciales, o el propio libro oficial de Sitges 2018: Michelle Soavi, cineasta de lo macabro, con la presencia de sus autores. También habrá distintos encuentros con invitados del Festival, caso de la actriz Traci Lords, el especialista en efectos especiales y productor Greg Nicotero o el escritor Marc Pastor, autor de la novela El año de la plaga.

Otro espacio de encuentro será el Fantàstic Kids, que el Festival pone este año en marcha en colaboración con la Obra Social La Caixa. Talleres sobre escritura de guion, o sobre el proceso de creación de un cortometraje se impartirán en el Hort de Can Falç, para todo tipo de público, por parte de expertos en el tema. En este mismo lugar, se ubicará también el ya tradicional espacio Cinema a la fresca. Y, después del éxito de la primera edición, Sitges 2018 vuelve a unir cine y gastronomía en la Sitges Bacanal, una propuesta gastronómica que reinterpreta el leit motiv del Festival de este año de la mano de Oriol Castro como padrino del evento y la colaboración del Restaurante Disfrutar y el chef Daniel Aguilar del Hotel ME Sitges Terramar.

En cuanto a las tradicionales exposiciones, este año serán un total de seis las que podrán verse durante el Festival. A la dedicada al leit motiv del certamen, el 50ª aniversario de 2001: Una odisea del espacio, y que ocupará dos plantas del Centre Cultural Miramar, se unirá la exposición Psycho Killers Superstars – A Bloody Comic Tribute, un tributo al segundo eje temático del Festival de este año, el género slasher. La exposición, comisariada por Borja Crespo y coordinada por Diego López y Marta Andreu, rinde homenaje a los psycho-killers más populares y estará ubicada a la salida del Auditorio del Hotel Meliá Sitges.

Otra de las figuras a las que se rendirá homenaje será a Frankenstein, en la exposición Frankenstein resuturado que podrá contemplarse en el Saló Blau del Palau Maricel. Homenaje también el que se hará al mítico personaje Pepe Carvalho con motivo del quince aniversario de la muerte de su creador, Manuel Vázquez Montalbán, con una exposición de distintos artistas en el Cau Ferrat y el Museu de Maricel.

El fotógrafo Pedro Usabiaga es el comisario de la quinta exposición de Sitges 2018 titulada Mil gritos en la noche, compuesta por una selección de fotografías de actores y actrices del cine de género español de los años sesenta y setenta, y que podrá verse en el Centre Cultural Miramar. Y, por último, en el Estudi Vidal de Sitges, en la exposición La textura del crit, podremos disfrutar de una selección de pósters originales italianos de películas españolas, provenientes de la colección de Roberto D’Onofrio.

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Asimismo, el Festival continúa con su apuesta por el formato de las series de género, con una selección en la que destacan, entre otras, la proyección de los primeros episodios de La maldición de Hill House y Las escalofriantes aventuras de Sabrina, ambas de Netflix, Castle Rock y Dorien de Movistar+, o el primer capítulo de la novena temporada de The Walking Dead de la cadena Fox.

Siguiendo la línea de los últimos años, el Festival continuará también aumentando su contribución a la industria y al sector, a través de presentaciones, fórums, debates y encuentros que constituyen oportunidades para financiar proyectos audiovisuales. La plataforma online Filmarket Hub y el Festival de Sitges han seleccionado entre más de doscientos candidatos, los siete proyectos de largometraje que participarán en el “Sitges Pitchbox 2018”. Se tratan de: 9 pasos de Moisés Romera y Marisa Crespo (España), Deus Irae de Pedro Cristiani (Argentina), Eat Me de David Michán (México), The Night of the Crow de Pablo S. Pastor y Fernando Polanco (España), The Occupant de Philip M. Howe (Países Bajos), The Second Child de Isabella Aguilar and Davide Orsini (Italia) y They Vanished de Inti Carrizo-Ortiz (Chile).

El actor estadounidense Ron Perlman (Hellboy) –que presentará la película Asher en la sección Òrbita y recibirá el premio Màquina del Temps del Festival-presidirá el panel inaugural del Sitges Film Hub, “Cryptocurrency and the World of Entertainment”. Otras de las actividades más destacadas son los encuentros con el director australiano Peter Weir y con el actor Ed Harris,; con la actriz Pam Grier, estrella del cine de acción y una habitual en cintas de blaxplotation, que recibirá el Premio Màquina del Temps; una mesa redonda con tres figuras clave del terror de los años 80: los directores Mick Garris y William Lustig y la actriz Barbara Crampton; y una clase magistral a cargo del pionero de los efectos especiales Douglas Trumbull, que explicará sus contribuciones tecnológicas a tres obras clave del género: 2001: una odisea del espacioEncuentros en la tercera fase, y Blade Runner.

Aprovechando el marco del certamen internacional, la iniciativa del Festival que quiere acercar la literatura y el cine fantástico, Taboo’ks, presentará los cuatro proyectos literarios de género fantástico susceptibles de convertirse en adaptaciones cinematográficas. La actividad incluye, además, dos clases magistrales: la primera impartida por John Ajvide Lindqvist, escritor sueco especializado en el género de terror, reconocido en el ámbito cinematográfico por el guion de Déjame entrar, y la segunda impartida por el crítico y escritor Christopher Frayling, que reflexionará acerca del personaje de Frankestein. En colaboración con la Universitat Politècnica de Catalunya, se entregará también el Premio UPC de Ciencia Ficción 2018.

Minotauro, el sello de fantasía y ciencia ficción del Grupo Planeta, participará una vez más como editor oficial del Festival de Sitges. Este año, lo hará presentando sus principales proyectos transmedia (novela, cómic, película) durante las jornadas profesionales del evento. También estará disponible para recibir nuevas propuestas de publicación. Finalmente, Minotauro contará con cuatro conferencias en el espacio FNAC: un encuentro con el escritor Pablo Tébar, otro con la escritora Sofía Róndola, la presentación de la nueva colección Minotauro Games y la presentación de los libros Historia de la ciencia ficción de James Cameron y Alien: Manual de supervivencia con realidad aumentada.

Y ya que hablamos de realidad aumentada, la plataforma de venta de entradas con criptomoneda, Slatix, da nombre este año a la sección de VR 360. Por segundo año consecutivo el Festival contará con una sección oficial a competición dedicada exclusivamente a experiencias de realidad virtual procedentes de todo el mundo. El público podrá disfrutar de forma ininterrumpida y gratuita de veintiuna piezas a competición que valorará un jurado compuesto por el director de cine Paco Plaza, la fundadora del laboratorio de cine y tecnologías emergentes Garage Stories, Marta Ordeig, y el productor, compositor y diseñador Zlaya Hadzic. Las proyecciones, de carácter gratuito, tendrán lugar en la sala de cine VR ubicada en el Centro Cultural Miramar, donde a través de teléfonos móviles y gafas Gear VR de Samsung, colaborador tecnológico del Festival, el espectador podrá disfrutar de experiencias inmersivas.

Por decimonoveno año consecutivo, la SGAE, la Fundació SGAE y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya celebran los Premios SGAE Nova Autoria, –dentro de las sección Noves Visions–, que ofrecen a autores emergentes de escuelas de cine de Cataluña la posibilidad de exhibir sus trabajos y darlos a conocer en el marco de un festival de proyección internacional. Este año se cuenta con la participación de doce escuelas, que han presentado un total de treinta trabajos audiovisuales. Según el género, se han presentado diecinueve trabajos de ficción, tres de animación y ocho documentales. Los trabajos que se presentan optan a las categorías de mejor guion, mejor dirección y mejor música original. El jurado de los Premios SGAE Nova Autoría estará formado por Lluís Arcarazo (guionista, director y productor ejecutivo), X avier Capellas (compositor) y Carla Simón (directora y guionista).

Otro jurado, el correspondiente a la sección Oficial Fantàstic, estará compuesto por cinco figuras del fantástico: el escritor sueco John Ajvide Lindqvist, la actriz y productora española Carolina Bang, una de las protagonistas de Las brujas de Zugarramurdi, y que recientemente ha intervenido en la serie Dorien, además de ejercer como productora ejecutiva en films como Errementari. El herrero y el diablo 70 Binladens; el escritor granadino Fernando Navarro, autor de los guiones de Toro Anacleto agente secreto, y que con Verónica y Musa se ha adentrado en el género fantástico y de terror; junto al escritor y periodista Piers Bizony, autor del libro 2001: Filming the Future, uno de los más completos y referenciales acerca de la película de Stanley Kubrick 2001: una odisea en el espacio y la programadora suiza Anaïs Emery, una de las fundadoras del Neuchâtel International Fantastic Film Festival en 1999 y su directora artística desde 2005.

Un año más, la Agencia Catalana de la Juventud a través de su programa “Connecta’t” del Carnet Jove y el equipo de dirección de Sitges 2018 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha seleccionado a cinco jóvenes que formarán parte del XIV Jurat Canet Jove de Sitges, un jurado oficial del Festival que otorgará el premio a la Mejor Película de la Secció Oficial Fantàstic Competició y el Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Secció Midnight X-Treme. El objetivo de esta colaboración es la de profesionalizar la crítica cinematográfica dando la oportunidad a cinco jóvenes interesados en el mundo del cine de formar parte de uno de los jurados oficiales del Festival de Sitges.

Más información: sitgesfilmfestival.com

Published in: on octubre 3, 2018 at 5:53 am  Dejar un comentario  
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La sección “Slatix Sitges Cocoon” presentará la realidad virtual más innovadora en Sitges 2018

La plataforma de venta de entradas con criptomoneda, Slatix, patrocinador principal de la 51ª edición Festival de Sitges, da nombre este año a la sección dedicada por el certamen a la tecnología VR 360. El Festival de Sitges apuesta por las nuevas tecnologías, y por segundo año consecutivo contará con una sección oficial a competición dedicada exclusivamente a experiencias de realidad virtual procedentes de todo el mundo.

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Un total de veintiún piezas a competición conforman la sección “Slatix Sitges Cocoon”, entre las que cabe destacar el segundo episodio de la serie Campfire Creepers: Midnight March, dirigido de nuevo por Alexandre Aja, que ya presentó el pasado año en primicia mundial el primer episodio de Campfire Creepers.

Dicha serie es un ejemplo de cómo este formato pisa fuerte en el campo de la realidad virtual. De este modo, este año podrán verse en Sitges los dos primeros episodios de Space Explorers: A New Dawn & Taking Flight, una ambiciosa serie documental producida por Felix Lajeunesse y Paul Raphael, cofundadores y directores creativos de la prestigiosa compañía con sede en Montreal, Felix & Paul Studios, y que está narrada por la actriz Brie Larson, que tras su Oscar se convertirá en la próxima Capitana Marvel. Procedente de esta compañía canadiense, también podrá verse la pieza Jurassic World Blue, donde los dinosaurios de la isla Nublar tienen que enfrentarse a amenazas de proporciones épicas para poder sobrevivir.

Los espectadores de Sitges 2018 también podrán disfrutar de la espectacular producción japonesa Ghost in the Shell Virtual Reality Diver, de Production IG; la hipnótica historia real sobre la abducción alienígena Dinner Party, o la perturbadora pieza en la línea de Funny Games, Deerbrook, de la productora y distribuidora Dark Corner, que por tercer año consecutivo brindan al Festival las novedades del género de terror en realidad virtual.

La “Slatix Sitges Cocoon” contará también con varias premieres mundiales, como la experiencia canadiense Wetigo, la estadounidense Diary of a Madman, o la producción catalana La otra vida, del joven director graduado en la ESCAC, Ibai Abad. La sección también contará con trabajos de carácter más independiente, como la producción coreana Horomaru, la británica Mirror Man, o la taiwanesa The Tag-Along VR, que prometen emociones fuertes a los espectadores más valientes. También habrá espacio para otras experiencias que no pierden el sentido del humor, como la producción taiwanesa Your Spiritual Temple Sucks.

El jurado de la presente edición estará formado por el destacado director de cine Paco Plaza, la fundadora del laboratorio de cine y tecnologías emergentes Garage Stories, Marta Ordeig, y el prolífico productor, compositor y diseñador Zlaya Loud, que con la compañía Mach1, está detrás de algunas de las bandas sonoras más importantes del panorama de la realidad virtual, como Alien: Covenant in Utero, The Martian VR o Mr. Robot VR, experiencia que pudo verse hace dos años en el Festival. Los tres tendrán la difícil tarea de decidir la mejor experiencia VR 360 de Sitges 2018.

Por otro lado, la “Slatix Sitges Cocoon” también apadrinará diversas instalaciones, talleres, encuentros y actividades relacionadas con los diferentes tipos de realidad virtual que existen en la actualidad. Uno de los más esperados es la instalación en la carpa de Movistar+ VR Virtual Hero que presenta la experiencia interactiva de la serie de anime Virtual Hero de Rubius, Virtual Hero VR, una apasionante y desenfadada oportunidad de entrar en el dormitorio de Rubius a través de un avatar que el público tendrá la oportunidad de crear. Rubius, el youtuber español más influyente del planeta, acudirá al Festival de Sitges para inaugurar esta instalación que estará abierta de forma gratuita desde el sábado 6 de octubre a las 11 horas, hasta la clausura del Festival.

El domingo 7 de octubre el público podrá asistir a diferentes talleres relacionados con experiencias interactivas que se presentan por primera vez en Sitges. Es el caso de la terrorífica Don’t Look Back, creada en Barcelona por Patricia M. Val y Adrián Ruiz del Cerro, fundadores de Futura VR Studios, que el pasado año aterrorizaron a los espectadores con el cortometraje en 360 Portal. Por su parte, el experto en el sector VR Roberto Romero hablará del videojuego que ha creado para Play Station VR, Legends of Catalonia, producido por Virtual Voyagers y Aftershare.tv con la colaboración de la Agencia Catalana de Turismo.

Aquellos interesados en el futuro de la realidad virtual y de las experiencias inmersivas que ofrece este nuevo medio podrán también apuntarse a un taller de creación de contenidos en VR360, que dará inicio el lunes 8 de octubre –las inscripciones pueden realizarse hasta el 5 de octubre-, y finalizará con la proyección de los cortos realizados dentro de la “Slatix Sitges Cocoon” la tarde del sábado 13 de octubre. Esta iniciativa que se realiza en colaboración con Marta Ordeig, fundadora de Garatge Stories. Los interesados pueden apuntarse a través de la web: garagestories.org/sitgesfilmfestival.

Todas las proyecciones tendrán lugar en la sala de cine VR ubicada en el Centro Cultural Miramar, donde, a través de teléfonos móviles y gafas Gear VR de Samsung, colaborador tecnológico del Festival, el espectador podrá disfrutar de experiencias inmersivas. La entrada a todos los espacios, proyecciones y actividades es totalmente gratuita. Para facilitar el acceso, el público podrá recoger a primera hora de la mañana una entrada para la sesión en el horario disponible que más le convenga. Serán sesiones de 45 minutos donde el espectador podrá escoger a la carta los contenidos que más le interesen.

Published in: on octubre 2, 2018 at 9:47 am  Dejar un comentario  
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Palmarés de la 66 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián

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Finalizó la 66 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que tuvo lugar entre el 21 y el 29 de Septiembre, con probablemente la Sección Oficial más floja de las últimas ediciones con respecto a lo cinematográfico, pero bastante potente en lo referente al número de estrellas y glamur.

La Sección Oficial de este año volvió a contar con una excesiva presencia de  películas distribuidas de una forma en la que es imposible ver todas ellas en los pases dedicados a la prensa; en concreto, la esperada cinta de José Luis Cuerda Tiempo después fue la perjudicada. Dentro de la Sección Oficial también se proyectaron los dos primeros capítulos de la serie española Gigantes de Enrique Urbizu y Jorge Dorado, lo que dio pie para continuar con la controversia surgida en la edición del año pasado a raíz del pase de dos capítulos de la serie La peste de si un festival de cine de este tipo y categoría debe proyectar o no series de televisión en su Sección Oficial. A modo de apunte, aunque fuera de la Sección Oficial, también se pasó la serie completa de ocho capítulos Arde Madrid de Paco León y Anna R.Acosta.

Tres fueron los Premios Donostia que se entregaron en esta edición. El primero cronológicamente hablando fue para el actor, director y productor estadounidense Danny DeVito. Paralelamente a la entrega del galardón se proyectó la que hasta la fecha es su última aportación a la industria cinematográfica, la película de animación Smallfoot de Karey Kirkpatrick, donde pone voz al personaje de Dorgle.

El segundo fue para el cineasta japonés Hirokazu Koreeda, uno de los directores más queridos por el público de San Sebastián y ganador en dos ocasiones del Premio del Público en ediciones anteriores por su trabajo en De tal padre, tal hijo y Nuestra hermana pequeña, en las que trataba valores universales. Con motivo del premio Donostia se presentó su último trabajo, Manbiki kazoku / Shoplifters (Un asunto de familia), por el que ganó la Palma de Oro a la mejor película en la reciente edición del Festival de Cannes.

El tercer y último premio de esta edición fue para la actriz y escritora inglesa Judi Dench, conocida por el gran público gracias a sus interpretaciones en títulos mainstream del tipo de Las crónicas de Riddick, Asesinato en el Orient  Express (versión del 2017) o varias entregas de la saga de James Bond. Al igual que el resto de los galardonados, coincidiendo con la entrega del Premio Donostia se programó una de las más recientes cintas de la actriz Red Joan, inspirada en la vida de Melita Norwood, la espía británica que estuvo más tiempo infiltrada en el KGB.

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Como viene siendo habitual, la afluencia de público a las proyecciones de las secciones “Perlas de otros festivales”, “Zabaltegi”, “Nuevos directores” y “Horizontes Latinos”  fue masiva, superando el número de asistentes con respecto a la edición anterior. Este dato viene avalado por el elevado número de público que se quedó fuera de las salas en unas cuantas proyecciones debido a que estas tenían el aforo completo. Tanto la sección dedicada al “Cine Infantil” como “Culinary Zinema” (cine y gastronomía) volvieron a tener una gran aceptación por parte de los diferentes tipos de público que asisten a estas secciones.

La retrospectiva de este año estuvo dedicada a la guionista y directora inglesa Muriel Vox (1905-1991), en la que se pudieron ver veintiocho de sus trabajos tanto en el papel de directora como de guionista comprendidos entre los años 1945 y 1964. Estos trabajos se caracterizan por tratar temas complejos y prohibidos en su tiempo, como la prostitución, el aborto, el abuso de menores, los hijos ilegítimos o el sexo en la edad adolescente. Su obra responde al canon de cine independiente, a pesar de trabajar con temáticas propias de los géneros clásicos y populares como el melodrama, la comedia, el policiaco o el cine de época.

Pasando ya a desmenuzar el palmarés que nos deja esta 66 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el jurado oficial presidido por el guionista y director estadounidense Alexander Payne y compuesto por Rossy de Palma, Agnes Johansen, Nahuel Pérez Biscayart, Constantin Popescu y Bet Rourich, otorgó los siguientes Premios oficiales FIAPF:

01 Concha de oro 2018 fin

Concha de oro a la mejor película: Entre dos aguas de Isaki Lacuesta (España).

03 Premio especial del jurado Alpha the right to kill

Premio especial del jurado: Alpha, the Rigth to Kill de Brillante Mendoza (Filipinas).

04 Concha de plata mejor director a Benjamin Naishtat

Concha de plata al mejor director: Benjamín Naishtat por Rojo (Argentina-Bélgica-Brasil-Alemania-Francia-Suiza).

05 Concha de plata Pia Tjelta

Concha de plata a la mejor actriz: Pia Tjelta por Blind spot (Noruega).

06 Concha de plata Dario Grandinetti

Concha de plata al mejor actor: Darío Grandinetti  por Rojo.

Premio del jurado al mejor guión: Ex aequo para Paul Laverty por Yuli (España-Cuba-Reino Unido- Alemania) y para Louis Garrel y Jean-Claude Carrière por L’homme fidèle (Francia).

Premio del jurado a la mejor fotografía: Pedro Sotero por Rojo.

Sección oficial a un lado, el resto de jurados concedieron estos otros premios oficiales:

09 Premio Nuevos directores Hirosi Okuyama por jesus

Premio Kutxabank-nuevos directores: Hirosi Okuyama por Boku wa iesu-sama ga kirai / Jesus (Japón).

Mención especial: Celia Rico Clavellino por Viaje al centro de una madre (España-Francia).

12 Premio Horizontes Maria Alche por Familia sumergida

Premio Horizontes: Familia sumergida de María Alché (Argentina-Brasil-Alemania-Noruega).

Mención especial: El motoarrebatador de Agustín Toscano (Argentina-Uruguay-Francia).

11 Premio Zabaltegi a Jean Gabriel Periot por Song for the jungle

Premio Zabaltegi-Tabakalera: Song for the Jungle de Jean-Gabriel Périot  (Francia).

Mención especial: Los que desean de Elena López Riera (Suiza-España).

10 Premio del publico A Un dia mas con vida Raul de la Fuente

Premio del público Ciudad de Donostia-San Sebastián: Un día más con vida de Raúl de la Fuente y Damian Nenow (España-Polonia- Bélgica-Alemania).

Premio del público a la mejor película europea: Girl de Lukas Dhont (Bélgica-Países Bajos).

14 Premio Irizar al cine vasco Koldo Almandoz por Oreina

Premio IRIZAR al cine vasco: Oreina de Koldo Almandoz (España).

Premio de la juventud: Viaje al centro de una madre de Celia Rico Clavellino.

13 Premio Otra mirada Ash Mayfair por Thw Third wife

Premio TVE otra mirada: The Third Wife de Ash Mayfair (Vietnam).

Premio cooperación española: Los silencios de Beatriz Selgner (Brasil-Francia-Colombia).

Premios Industria:

Premio de la Industria cine en construcción 34: Los tiburones de Lucía Garibaldi producido por Montelona Cine (Uruguay-Argentina).

Premio Film Factory: Los tiburones de Lucía Garibaldi producido por Montelona Cine.

Premio de la Industria Glocal in progress: Nematoma / Invisible de Ignas Jonynas (Lituania-Letonia-Ucrania).

Premio al mejor proyecto del VII Foro de coproducción Europa-América Latina: Hermano peligro de Pablo Fendrick (Argentina-Dinamarca).

Premio EFADs-CAACI de coproducción Europa-América Latina: La llorona de Jayro Bustamante producido por La casa de producción (Guatemala).

Premio Eurimages al desarrollo de coproducción: The Jungle de Matias Huser producido por 8Horses (Suiza).

Arte International Prize: Libertad de Clara Roquet producido por Avalon P.C. (España-Dinamarca).

Premio Ikusmira Berriak: El agua de Elena López Riera producido por Alina Film (Suiza).

Premios paralelos:

Premio FIPRESCI: High Life de Claire Dennis (Francia-Alemania-Reino Unido-Polonia-EEUU).

Premio Fedeora: Viaje al centro de una madre de Celia Rico Clavellino.

Premio Feroz Zinemaldia 2018: Quién te cantará de Carlos Vermut (España-Francia).

Premio al mejor guión vasco: Raúl de la Fuente y Amaia Remírez por Un día más con vida (España-Polonia- Bélgica-Alemania).

02 Isaki Lacuesta y equipo Concha de Oro de este año

Isaki Lacuesta y miembros del equipo de “Entre dos aguas”.

Premio Signis: Entre dos aguas de Isaki Lacuesta.

Mención especial: Alpha, the Rigth to Kill de Brillante Mendoza.

Premio de la Asociación de donantes de sangre de Gipuzkoa a la solidaridad: Bao bei er / Baby de Liu Jie (China).

Premio Sebastiane 2018: Girl de Lukas Dhont (Bélgica-Países Bajos).

Premio “LURRA” otorgado por Greenpeace: Dantza de Telmo Esnal (España).

Premios Nest Film Students:

Premio Panavisión: El verano de león eléctrico de Diego Céspedes (Carrera de cine y televisión-Universidad de Chile-Chile).

Mención especial: Onde o verão vai (Episodios da juventude) / Where the summer goes (Chapters on youth) de David Pinheiro Vicente (Escola Superior de Teatro e Cinema, Portugal).

Premio Orona: The Girl with Two Heads de Betzabé García (National Film and Television School, Reino Unido).

Premios Honoríficos:

Premios Donostia: Judi Dench, Danny DeVito y Hirokazu Koreda.

Premio Zinemira: Ramón Agirre.

Entrando ya de lleno en la valoración de lo que dio de sí esta edición del Festival, no podemos dejar de destacar un año más el buen hacer de José Luis Rebordinos al frente de todo el equipo del Zinemaldia para conseguir que prácticamente todo funcione de forma notable. Como contrapunto a lo mencionado, cabe mencionar que el equipo de programación en esta edición no ha sido capaz de realizar una equilibrada distribución de los pases de prensa, ya que en la misma jornada se han programado a la misma hora en cuatro salas diferentes una película de la Sección Oficial y tres de las películas más esperadas de la Sección de Perlas: Roma, The Sister Brothers y BlacKkKlansman (infiltrado en el KKKlan).

Como punto negativo de esta edición es de señalar el comportamiento vandálico, lamentable y denunciable por el asalto de varios (entorno a 20) de los acreditados dentro de los cines Príncipe en el pase de la película Cold War. A pesar de haber sido avisados previamente por los trabajadores del cine de que no había localidades libres en la sala, hicieron caso omiso a dichas indicaciones e invadieron el recinto, acomodándose en el suelo por los pasillos. Sinceramente creo que esta caterva no es merecedora de volver a ser acreditada en este Festival, ya que pone en riesgo la seguridad de los presentes y desconozco el tipo de sanciones que pueden recaer sobre las salas (no hay muchas en la cuidad) por incumplimiento del control de aforo.

A destacar en esta edición el cambio de logo más sintético que el de “toda la vida” (aunque hace unos años se había modificado ligeramente) con el fin de dar una imagen más moderna, actual y dinámica del Festival, que además pasa a identificarse con el acrónimo de SSIFF, erigiéndose en uno de los grandes aciertos de esta edición.

¡Hasta el 67 Festival!

Texto: FeRoDo

Fotos: Juan Mari Ripalda