Presentada la programación completa de la trigésima edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

En la mañana de ayer el Teatro Principal de Donosti acogió la presentación oficial de la programación de la trigésima edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre los próximos 26 de octubre y 1 de noviembre. Un año más, el certamen donostiarra aglutinará algunos de los títulos más destacados de la temporada dentro del panorama fantástico, tanto en el formato largo como en el corto, así como diversas actividades paralelas, con especial predilección por las exposiciones.

Semana terror 2019 05

Un momento de la presentación ayer de la Semana en la que intervinieron Aitziber Atorrasagasti (directora de Promoción Cultural del Gobierno Vasco), Josemi Beltrán (director de la Semana), Jon Insausti (concejal delegado de Cultura y Euskara) y Denis Itxaso (diputado de Cultura, Cooperación, Juventud y Deportes de la Diputación Foral de Gipuzcoa)

En total serán veinticuatro los largometrajes que desfilarán a lo largo de la semana por el Teatro Principal, sede principal del certamen, veintidós de los cuales competirán dentro de la Sección Oficial. Entre ellos destacan títulos como el de la reciente ganadora del Festival de Sitges, El hoyo de Galder Gaztelu-Urrutia, encargada de la siempre mediática labor de inaugurar esta edición; Vivarium de Lorcan Finnegan, también galardonado en Sitges; la comedia de zombis protagonizada por Lupita Nyong’o Little Monsters del australiano Abe Forsythe; Color Out Space, la adaptación de H.P. Lovecraft protagonizada por Nicolas Cage que ha supuesto el regreso a la dirección en formato largo de Richard Stanley; Amigo de Oscar Martín, negrísima comedia protagonizada por Javier Botet y David Pareja; el remake a cargo de David Cronenberg Rabid a cargo de las hermanas Soska; Darlin’, la secuela de The Woman con la que la protagonista de aquella, Pollyanna McIntosh, se estrena como directora; el esperado documental sobre cine de género español Sesión salvaje; Ventajas de viajar en tren, ópera prima en el largometraje del donostiarra Aritz Moreno que clausurará la edición, o Sadako, nueva incursión en el universo de The Ring a cargo de su creador, Hideo Nakata, cuya visita a San Sebastián se erige sin duda en uno de los grandes ganchos mediáticos del certamen.

Al margen de la programación oficial, para los más pequeños de la casa la organización ha reservado la proyección de cuatro films: Dragon Ball Super: Broly, largometraje de animación perteneciente a la famosa franquicia, y Alfonbra Magikoa, producción danesa basada en “Las mil y una noches” que se proyectará en el Teatro Victoria Eugenia. Precisamente, este espacio volverá a ser el encargado de albergar las proyecciones del ciclo retrospectivo, que este año estará dedicado al denominado “Folk Horror” y que estará acompañado por la publicación de un libro monográfico coordinado por Jesús Palacios. Nueve serán en total las películas que compondrán el ciclo –todas ellas proyectadas en versión original subtitulada al euskera-, entre las que se encuentran desde clásicos absolutos de la talla de Yo anduve con un zombie, The Wicker Man o En compañía de lobos, hasta títulos más recientes, caso de la celebrada La bruja, sin olvidar la presencia de dos exponentes procedentes de Europa del Este del calibre de Lokis, experiencias del profesor Wittembach y Valerie y su semana de las maravillas. El Teatro Victoria será, además, el lugar elegido para dos proyecciones muy especiales. Por un lado, la de “El Klasikazo”, que este año estará protagonizado por el film de Chicho Ibáñez Serrador ¿Quién puede matar a un niño?, en una sesión que contará con la presencia de Paco Plaza, director de Verónica o la reciente Quien a hierro mata, quien presentará el pase y participará en el coloquio posterior junto a los asistentes. Y, por otro, la tercera sesión de “Zinemapelmak”, en el que Mikel Pagadi y Ainhoa Etxebarria comentarán en directo en compañía del público Robowar, exploitation italiana dirigida en 1988 por Bruno Mattei que entremezcla Robocop con Depredador.

Dejando ya el formato largo, los cortometrajes también disfrutarán un año más de un peso específico dentro de la programación de la Semana a través de los diferentes concursos dedicados al formato. De este modo, en la Sección Internacional de Cortometrajes participarán un total de trece trabajos de los que doce lucharán por los tres premios en liza: Premio del Público, Premio del Jurado Internacional (formado por la actriz Itziar Castro, el escritor Fernando Iwasaki y la periodista Elisa McCausland) y Premio del Jurado Joven, estando los dos primeros dotados con una recompensa económica de 1.000 €. Entre ellos, los cinco de procedencia europea optarán también al Méliès de plata al Mejor Cortometraje Fantástico y de Terror Europeo. Para los nueve cortos animados seleccionados, la Semana reserva un concurso dotado con 1000 € para el ganador, que será otorgado por los votos del público, al igual que en el concurso de cortometrajes españoles, en el que en este caso competirán ocho trabajos. Estos ocho trabajos competirán además por l ya tradicional Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español de 3.000 € que será elegido por un jurado especializado y designado por NBC Universal Global Networks España.

Paul Naschy. Una autobiografía en imágenes.jpg

Pasando a las actividades paralelas organizadas, son varias las exposiciones que acogerán diferentes sedes de la capital guipuzcoana. Sin duda, una de las más atractivas es la titulada “Paul Naschy. Una autobiografía en imágenes” que del 26 de octubre al 14 de diciembre mostrará en el C. C. Okendo un completo recorrido por la vida de Jacinto Molina que contará con material procedente de su propio archivo personal y otros nunca expuestos anteriormente. Por su parte, la sala de actividades de la Biblioteca Municipal de San Jerónimo acogerá entre el 26 de octubre y el 15 de diciembre “Creators of Legends”, en la que se homenajea la obra de H.R. Giger; dentro de las comiqueras jornadas de “Euskadi Fantastikoa”, del 25 de octubre al 16 de noviembre en la Biblioteca Central, para después pasar del 19 de noviembre al 30 de noviembre a la Casa de Cultura Carlos Blanco Aguinaga de Irún estará visible “Ajuar funerario”, dedicada a la obra del dibujante Beñat Olea; “El arte fantástico de Topor” estará expuesto en la Plaza Kutxa Kultur (Tabakalera – 4ª planta) del 24 de octubre al 8 de  diciembre; las paredes de la FNAC estarán adornados por dibujos de Escobar del 20 de septiembre al 4 de noviembre con “Zipi y Zape en formato original”; “30Fotos30. Recuerdos de la Semana de Cine Fantástico y de Terror”, permanecerá en la  Fotográfica de Gipuzkoa del 24 de octubre al 8 de noviembre; mientras que los carteles de la Semana serán expuestos en el céntrico Boulevard de la ciudad desde el 24 de octubre al 4 de noviembre.

Este es, a grandes rasgos, el programa de esta trigésima edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, aunque hay muchos más contenidos. No obstante, y al igual que venimos haciendo en los últimos años, el próximo viernes os ofreceremos una entrevista en exclusiva con su director, Josemi Beltrán, en la que el encargado del área de cine de Donostia Kultura repasará con nosotros diferentes aspectos de lo que va a ser esta Semana 2019.

Más información, programación y horarios en: https://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2019/

Fotografía de la presentación: Juan Mari Ripalda

 

Presentada la programación completa de la séptima edición de “Nocturna Madrid”

El festival sois vosotros” ha afirmado esta mañana en rueda de prensa el director del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, Sergio Molina, durante la presentación de la programación de su VII edición, que se celebrará entre el 22 y el 26 de octubre en Madrid. El Festival madrileño, que cuenta con un presupuesto de sesenta y cinco mil euros y que reunió en su pasada edición a más de quince mil espectadores en tan solo cinco días, ha agradecido el entusiasmo con el que la ciudad de Madrid recibe cada año su programación. En la presentación, Sergio Molina, acompañado del productor del Festival, José Luis Alemán y la Directora Institucional de la Fundación SGAE, Silvia Pérez de Pablos, ha destacado el deseo de “avanzar en este camino del cine de género con un festival en Madrid que aporte algo diferente y que ponga en valor el fantástico español”.

Alex Proyas

Tras desvelar el spot de este año, introducido con la frase de “las leyendas se crean, pero los mitos nacen”, Molina ha destacado la presencia del invitado de honor de esta edición, Alex Proyas, que llegará desde Australia para recibir el Premio Maestro del Fantástico, encontrarse con el público e impartir una masterclass en el veinticinco aniversario de El cuervo (1994). Una cinta de culto por su estética, su diseño artístico, inspirado en la cultura del videoclip y en el cómic underground homónimo de James O’Barr, su neorromanticismo, el post punk y una banda sonora que marcó una época, con temas inéditos como “Burn” de The Cure, la versión del “Dead Souls” de Joy Division de Nine Inch Nails, “The Badge” de Pantera o “Big Empty” de Stone Temple Pilots, entre otras tantas. “Homenajear a Alex Proyas, que además nos ha trasladado su entusiasmo por venir a Madrid es un honor”, ha afirmado Molina.

El cuervo - Brandon Lee

El cuervo se podrá ver el sábado 26 en un pase especial aniversario de la película, tras la cual se llevará a cabo un encuentro con el público que cuenta con la colaboración de su distribuidora en España, Inopia Films. Además, también durante la mañana del sábado, tras la lectura del palmarés en el Fórum FNAC Callao, el cineasta hablará de sus películas y de su manera de hacer cine con el público asistente. No en vano los Cinesa Proyecciones de la calle Fuencarral, sede principal del Festival, lucen enormes carteles en honor al film.

Proyas, conocido además por la dirección de films como Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds (1989); Dark City (1998), considerada película “de culto” y  una de las cimas de la ciencia ficción de los últimos años; Días de garaje (2002); Yo, robot (2004); Señales del futuro (2009), que también se proyectará en Nocturna Madrid o Dioses de Egipto (2016), se ha responsabilizado de videos musicales para bandas y artistas como Crowded House, INXS, Mike Oldfield, Fleetwood Mac o Joe Jackson, entre otros, y ha conseguido formar un núcleo de fans por todo el mundo, admiradores de su talento como “ilustrador de mundos” y “como uno de los grandes talentos del género fantástico”, destacó Molina.

Precisamente, éste será el motivo de su masterclass titulada “Los mundos oscuros de Alex Proyas”, que el cineasta impartirá el miércoles 23 a las 12h. en la Sala Berlanga, gracias a la colaboración entre Nocturna Madrid y la Fundación SGAE. Un vínculo que el director del festival agradeció como “modo de acercar el cine de  género y la cultura al público”. También en la Sala Berlanga se proyectará el ciclo programado conjuntamente con el consejo territorial de la Fundación SGAE en Madrid sobre Narciso Ibáñez Serrador, con pases gratuitos hasta completar aforo. El ciclo, que comenzará el lunes 21, está dedicado al cineasta y se compone de trabajos creados para la serie “Películas para no dormir” (telefilmes independientes dirigidos por Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Mateo Gil y el propio Ibáñez Serrador) e Historias para no dormir (la famosa serie que desde 1966 abordó el género cinematográfico del terror, por entonces casi desconocido en el cine o la televisión en España, presentada y dirigida por él mismo). Además, también se llevará a cabo la mesa redonda “Chicho, la fantasía conquista la pequeña pantalla española”, con la presencia de Alejandro Ibáñez (cineasta e hijo del autor), Carlos Urrutia (actor y biógrafo de Chicho Ibáñez Serrador) y Sergio Molina.

Eugenio Martín

Nocturna Madrid homenajeará también al cineasta Eugenio Martín, conocido en el mundo anglosajón como Gene Martin, que sorprendió en 1966 con la película El precio de un hombre, una novedosa simbiosis entre la tradición del western americano y las influencias del cine italiano. Su largometraje fue entonces reconocido de “interés artístico especial” y convirtió a su protagonista, el actor Tomás Milián, en un icono del género. Pánico en el Transiberiano, uno de sus films más destacados a nivel internacional, es hoy considerado una obra de culto. De él Nocturna Madrid proyectará Hipnosis el día 22 a las 17h. en la Sala Berlanga, en colaboración con el Consejo Territorial de Madrid de la Fundación SGAE y patrocinado por 8 Madrid TV. Eugenio Martín recibirá el Premio Nocturna de Honor por su trayectoria durante la clausura del Festival, el sábado 26 en Cinesa Proyecciones, de la mano de su esposa, la actriz Lone Fleming.  “Desde Nocturna Madrid creemos que Eugenio Martín y el Fantástico español requieren el mayor reconocimiento posible”, ha añadido Molina.

Urubú

En cuanto a los largometrajes a concurso, esta séptima edición estrenará varias películas a nivel mundial, como ha recordado Sergio Molina en la presentación de esta mañana. La primera película de Alejandro Ibáñez Nauta, Urubú, inaugurará esta edición en una gala que tendrá lugar en Cinesa Proyecciones. La película desarrolla algunos de los temas que ya había tratado su padre en sus películas y denuncia de forma orgánica y natural algunas realidades del mundo siguiendo la máxima de que el cine y la televisión además de entretener deben servir para comunicar ideas y educar. Un film homenaje a Narciso Ibáñez Serrador que su hijo ha querido rendirle introduciéndose en el género fantástico que su padre potenció en España.

A Night of Horror Nightmare Radio-2

Además, Nocturna Madrid contará en la Sección Oficial Dark Visions Competición con el estreno mundial de A Night of Horror: Nightmare Radio, una antología de terror que ha reunido a un gran talento de directores entre los que se encuentra la firma de dos españoles. Una innovadora propuesta de los realizadores argentinos Nicolás y Luciano Onetti, que se presentó como proyecto en Cannes en la sección “Upcoming Fantastic Films”, y que verá la luz por primera vez en Madrid con los cortometrajes de los españoles Sergio Morcillo (Gotas) y Pablo Sánchez Pastor (Into the Mud), acompañados de las obras de cineastas internacionales como Adam O’Brien, Joshua Long, Jason Bognacki, Matt Richards y Oliver Park. El hilo conductor es la historia de Rod, un hombre que conduce un programa de radio dedicado a historias de terror.

Luz

Dentro de la Sección Oficial Fantástico Competición se podrá ver la premiére en España de Finale, del director danés Søren Juul Petersen, que estará en Madrid para presentar su film; y Koko-Di Koko-Da, del director sueco Johannes Nyholm, ambos exponentes del cine fantástico del norte de Europa. También formarán parte de la sección Il Signor Diavolo, la vuelta al horror de Pupi Avati, una de las figuras clave del fantástico italiano; Luz, un western fantástico de procedencia colombiana dirigido por Juan Diego Escobar Alzate; Amigo, el debut en el largometraje del director Óscar Martín; la comedia gamberra de zombis carnívoros Little Monsters, del cineasta australiano Abe Fosythe; Body at Brighton Rock, de Roxanne Benjamin; y la producción canadiense Z, de Brandom Christensen y 1BR, de David Marmor, que tendrán así su premiére en España. El jurado de esta sección está compuesto por Albert Galera (escritor y director del Festival de Cine de Terror de Molins de Rey), Zaher Soufi (CEO de KBN Next Media) y el director de cine Sergio Morcillo.

The young cannibals - Fotograma02

En la Sección Oficial Dark Visions Competición, con un jurado integrado por el periodista Ángel Luis Sucasas, Álex Mendíbil (guionista y programador de la Sala B de Filmoteca Española) y Óscar Sánchez (Director General Productora Audiovisual NEXT PROJECT), el Festival ha seleccionado títulos como la película canadiense Artik, el debut en largo de Tom Botchii Skowronski, que llegará a Madrid para presentar su obra, al igual que Kris Carr y Sam Fowler con The Young Cannibals. También formarán parte de esta sección The Furies, el debut gore en el largo del también australiano Tony d’Aquino; El cerro de los dioses, del director español Daniel M. Caneiro; Echoes of Fear, codirigida por Brian Avenet-Bradley y Laurence Avenet-Bradley; Reborn, de Julian Richards;  I Trapped the Devil de Josh Lobo; y Deadsight de Jesse Thomas Cook.

Rueda de Prensa Nocturna_7

Además, tal y como señalaba el productor del Festival durante la rueda de prensa, José Luis Alemán, “la Sección de Cortometrajes a Competición es una de las joyas fundamentales de Nocturna Madrid, con la que pretendemos impulsar el cine de género, descubrir nuevos talentos y crear una plataforma de creadores emergentes. Aquí tratamos de cultivar al cortometrajista español”. De ahí que Nocturna Madrid cuente este año con veintiocho cortometrajes que acompañarán la proyección de cada largometraje. “Los cortometrajes tienen una vida más útil, con dos y tres años de distribución, que una película”, ha afirmado.

Tu último día en la Tierra

Así, en la Sección de Cortometrajes a Competición, Nocturna Madrid proyectará Tu último día en la Tierra, de Marc Martínez Jordán; El fin de todas las cosas, de Norma Vila; Equals de Javier Yáñez, y basado en un manga de Shun Umezawa; Hopes de Raúl Monge; La octava dimensión, dirigido por Kike Maíllo y protagonizado por Najwa Nimri; Cinco reyes, de Alberto Pons;  Lay Them Straight de Robert DeLeskie; La habitación blanca de Carlos Moriana; Amargo era el postre de Diego H. Kataryniuk Di Costanzo; A Little Taste de Víctor Català; El cuento de Lucas, de Paulino y Ángel Torres, Hawaii de Jordi Capdevila y Casa de Alberto Evangelio Ramos. También competirán por el premio al mejor cortometraje Sonrisas de Javier Chavanel; Tinder Time de Olga Osorio; Amandine de Juan Carlos Mostaza; El rastro del cazador de David Salgado, que propone una adaptación del relato “El corazón delator” de Edgar Allan Poe; No apto para menores de Daniel Noblom; Abuelita de Wiro Berriatúa; I’m Sorry de Kris Carr y Sam Fowler; À L’aube de Julien Trauman; The Last Well de Filip Filković; Le Blizzard de Álvaro Rodríguez; y El juego de Rogger Vergara Adrianzén. Nocturna Madrid mostrará también fuera de competición el cortometraje de Ibáñez Nauta Reality, que pretende visibilizar el sufrimiento de los niños en las guerras, una obra realizada en colaboración con la ONG Save the Children; La colleja de Sergio Morcillo; y La virgen descalza de Lone Faerch (Lone Fleming).

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Durante la rueda de prensa el director del Festival, Sergio Molina, ha desvelado la película elegida para la clausura el sábado a las 22 h. Se trata de Vivarium, una producción de ciencia ficción premiada este año en Cannes y la segunda dirigida por el cineasta irlandés Lorcan Finnegan. Como su título indica, es toda “una reflexión a escala en torno a un área residencial cerrada y dispuesta para la observación de los espectadores. Una distopía en torno a un barrio en el que todo parece perfecto”, ha explicado Molina. Los actores Imogen Poots (actriz vista en Green Room recientemente premiada en Sitges) y Jesse Eisenberg (Zombieland) asumen los papeles principales de esta laberíntica historia, parodia de lo cotidiano y de un sistema que parece programar al ser humano desde su nacimiento hasta su muerte. “Una película diferente, satírica y que será un gran cierre para nuestra séptima edición”, ha declarado el director del Festival.

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La Sección Oficial Fantástico Panorama mostrará películas como la producción india Andhadhun dirigida por el prolífico director y guionista Sriram Raghavan, película ganadora de todos los premios en la pasada edición del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, certamen con el que Nocturna Madrid inicia una colaboración y gracias a la cual se podrá disfrutar de este pase; Los albores del Kaiju Eiga, de Jonathán Bellés, un documental español que acerca a los orígenes de Godzilla; otro documental, Memory: The Origins of Alien de Alexandre O. Phillipe, que indaga en tan emblemática criatura coincidiendo con en cuarenta aniversario del estreno del film de Ridley Scott; Hex, el cuarto film del cineasta sudafricano Rudolf Buitendach; Bullets of Justice, coproducción entre Kazajistán y Bulgaria dirigida por Valeri Milev;  Blood Machines, una space opera de cincuenta minutos escrita y dirigida por Seth Ickerman -el pseudónimo bajo el que trabajan Raphaël Hernández y Savitri Joly-Gonfard- y marcada por la personalidad del músico Carpenter Brut; la argentina Rock, Paper and Scissors de Martín Blousson y Macarena García Lenzi; y el estreno mundial de Fuel, de Israel González, que contará con la presencia de su equipo en la presentación de Nocturna Madrid.

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Tampoco faltarán las actividades paralelas como es norma del certamen desde su nacimiento. Y es que el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid trasciende la pantalla “para ir más allá”, tal y como lo ha definido Molina. Para ello se ha preparado por séptimo año consecutivo una extensa oferta gratuita de actividades paralelas que llenarán las mañanas del 22 al 26 de octubre en el Fórum FNAC Callao. Eventos culturales que en la pasada edición colgaron en numerosas ocasiones el lleno  y en los que confluyen el cine, el cómic, la literatura, el teatro y otras disciplinas artísticas. Desde presentaciones de películas como 1BR junto a su director, David Marmor (martes 22 a las 12h.); Artik, con Tom Botchii Skowronski (jueves a las 12.30h.); Amigo de Óscar Martín (jueves a las 13.15h.); Finale, con su director, Søren Juul Petersen (viernes a las 12.15h.); y A Night of Horror: Nightmare Radio, con Sergio Morcillo (sábado a las 13.15h.), hasta mesas redondas y coloquios, como la dedicada a los cortometrajes (martes a las 13h.). Además, las presentaciones de los fanzines “Fantastic Films Neutrón” y “La cabina de Nemo” (martes a las 12h.), el cómic “Knox” con el que se presenta Nocturna Madrid en uno de los escaparates de FNAC Callao, con la asistencia de Víctor Matellano (miércoles a las 11h.); la revista “Cineficción”, con José Papparelli, Carlos Díaz Maroto y Eduardo Juan Manola (miércoles a las 12.15h.); el libro “Universal Monsters & Toys & Merchandising” (miércoles a las 13.15h.); la novela “Vesna”, de José Luis Alemán (jueves a las 11.30h.); “Más allá del cine de Sebastià D’Arbó”, a cargo de Diego Peñalver y el propio D’Arbó (viernes a las 11h.); y “Robots de cine: De María a Alita”, con Jordi Ojeda (sábado a las 11h.).

Además, el Festival también celebrará su tradicional fiesta de Halloween el jueves 24 a las 22.30h en el Generator Hostel de Madrid (C/San Bernardo 2), en el hotel oficial de Nocturna Madrid, atrezado para la ocasión en honor al veinticinco aniversario de El cuervo. El festival vuelve a invitar al público madrileño a disfrutar de una Fiesta de Halloween anticipada y con figuras del cine, con cócteles temáticos, maquillaje especial, en una noche que se prevé, según los organizadores, muy divertida y cinéfila.

La programación completa de la séptima edición de Nocturna puede consultarse en el siguiente enlace: http://nocturnamadrid.com/files/programa-nocturna-madrid-2019.pdf

Published in: on octubre 16, 2019 at 1:42 pm  Dejar un comentario  
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“VHZ Deluxe” especial “Terminator” este viernes en el Palacio de la Prensa de Madrid

El espectáculo de comedia y monólogos “VHZ Deluxe”, se reirá de los peores plagios de la saga Terminator este próximo viernes 18 de octubre a partir de las 23:30 horas en el Palacio de la Prensa de Madrid, aprovechando el inminente estreno de la próxima entrega de la popular serie cinematográfica ideada por James Cameron, Terminator: Destino oscuro. La sesión contará, además, Una función que tendrá como invitado especial a Darío Adanti, humorista y cofundador de la revista “Mongolia”.

“VHZ Deluxe” se trata de un espectáculo único en España, donde se recorren en clave de humor algunas de las “peores películas de la historia”, en un montaje multiformato que combina comedia “stand-up”, sketches en directo y extractos de filmes de serie B/Z. Sus responsables lo definen como “un viaje a las profundidades abisales del celuloide”, donde se dan a conocer algunos de los largometrajes “más delirantes, ignotos y chapuceros de todos los tiempos”.

Además, una de las principales características que definen a este show es la cercanía con el espectador, ya que durante la función se permite al público interaccionar con los presentadores y hacer preguntas, como si de una clase se tratara. Los conductores del montaje son Carlos “Oso” Palencia, director del festival Cutrecon y colaborador habitual de “Hoy empieza todo” en Radio 3, y Vera Montessori, cómica profesional que ha sido guionista de televisión en programas como “LocoMundo del canal #0 de Movistar +. Asimismo, cada entrega cambia sus contenidos en función de la actualidad, y en esta ocasión, con motivo del regreso de Terminator, se mofarán de esta exitosa saga, de sus diversos plagios y también de algunos de los peores robots de la historia del celuloide.

Las entradas para la sesión de “VHZ: Deluxe” de este viernes 18 de octubre de junio a las 23:30 horas en el Palacio de la Prensa (Gran Vía, 46) de Madrid, ya pueden adquirirse en la propia taquilla del cine y en la web de Atrapalo.

Published in: on octubre 16, 2019 at 5:26 am  Dejar un comentario  

Palmarés completo de la novena edición del Almería Western Film Festival

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The Sisters Brothers y Sordo han sido las grandes triunfadoras de la novena edición de Almería Western Film Festival que ayer se clausuraba con la tradicional entrega de premios. Así, lo ha decidido el jurado, que ha valorado a ambas películas como las mejores en las categorías neowestern y western, otorgándolas además los galardones destinados a reconocer la mejor interpretación masculina y femenina, respectivamente. Además, en otras categorías se ha premiado a Deadwood: The Movie, Infierno grande y Big Kill.

Palmarés de la Sección Oficial de Largometrajes:

Premio al Mejor Largometraje Western: The Sisters Brothers, de Jacques Audiard (Francia, 2018).

Premio al Mejor Largometraje Neowestern: Sordo, de Alfonso Cortés-Cavanillas (España, 2019).

Premio a la Mejor Interpretación Masculina: John Christopher Reilly, por The Sisters Brothers.

Premio a la Mejor Interpretación Femenina: Marián Álvarez, por Sordo.

Premio a la Contribución Técnico-Artística al Género Western: Nichole Beattie, Regina Corrado y Mark Tobey, el equipo de producción de Deadwood: The Movie, de Daniel Minahan (EEUU, 2019).

Premio del Público al Mejor Largometraje Western: Infierno grande, de Alberto Romero (Argentina, 2019).

Mención Especial del Jurado: Big Kill, de Scott Martin (EEUU, 2018).

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Marian Álvarez, Alfonso Cortés-Cavanillas y Jaime Martín posan con el premio a mejor neowestern para “Sordo” junto al alcalde de Tabernas, José Díaz

El director de Sordo, Alfonso Cortés-Cavanillas ha recogido el premio al mejor neowestern, junto a los actores de la película Jaime Martin y Marian Álvarez. El encargado de recoger el premio al mejor western por The Sisters Brothers ha sido el productor que trabajó con esta película en España, Fernando Victoria de Lecea. Además, el actor John C. Reilly ha remitido un video mensaje al Festival agradeciendo el galardón en el que ha comentado: “Lamento no poder estar allí, es un gran honor recibir este premio. Mi tiempo en España fue un sueño hermoso, nunca olvidaré su amabilidad, espero volver muy pronto y hacer muchas más películas. ¿Quién necesita Hollywood cuando tenemos Tabernas?”.

Palmarés Sección Oficial de Cortometrajes:

Mejor al Cortometraje Western: The Legacy, de Pierre-Alexandre Chauvat (Francia, 2019).

Mejor al Mejor Cortometraje Neowestern: Rustlers: Ladrones de ganado, de Rob York (EEUU, 2018).

Otros premios:

Mejor a la Mejor Práctica de Escuela de Cine: The Voice of The West, de Alejandro Bastidas (México, 2018).

Premio RC Service a la Mejor Dirección de Fotografía de una obra española: Sordo (España, 2019).

Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza: Amordazado, de David Rodríguez (Almería, 2019).

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En la entrega de galardones han participado la profesora de la Universidad de Almería y miembro del jurado, Nieves Gómez; el director de RTVA en Almería, Salvador Rodríguez; el escritor cinematográfico especializado en cine de género y miembro del jurado, José Luis Salvador; el cineasta y miembro del jurado, Wouter Jansen; el director y miembro del jurado, Emanuel Gerosa; el gerente del poblado Oasys MiniHollywood, José María Rodríguez; el miembro del jurado Rafael Maluenda; el miembro del jurado Gonzalo Bendala; el diputado provincial de Cultura y Cine de Almería, Manuel Guzmán; el delegado de Turismo de la Junta de Andalucía, José Luis Delgado; el director del Festival, Eduardo Trías; y concejales del Ayuntamiento de Tabernas.

Tafallé

Manuel Tafallé durante un momento de la gala de clausura de AWFF

En el acto, celebrado en el Teatro Municipal de Tabernas y presentado por el polifacético artista Manuel Tafallé, también se ha entregado el premio “Desierto de Tabernas” a la productora Fresco Film, el cual ha sido recogido por uno de sus miembros, Juan Fernández. Se trata de una de las productoras más relevantes a nivel nacional, donde ha colaborado en multitud de proyectos rodados en Almería y en Tabernas como Terminator 6 (2019) o Juego de tronos (2016), así como en innumerables spots y otras producciones audiovisuales.

El alcalde de Tabernas, José Díaz, ha clausurado la novena edición de Festival destacando la especialización del certamen y el interés cada vez mayor que despierta en todo el mundo. “Durante cuatro días hemos contado con grandes producciones, todas de género western, pero también con sus creadores que se han invertido su tiempo para conocer Tabernas, para estar aquí con nosotros. No somos los mejores, pero sí somos únicos, para nosotros el western es un sentimiento, un estilo de vida propio, genuino y eterno”, ha concluido Díaz.

Published in: on octubre 14, 2019 at 7:11 am  Dejar un comentario  
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Palmarés completo de la 52ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

 

Hoy finaliza la 52ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Una edición que, un año más, ha contado con un palmarés muy repartido en el que la gran triunfadora ha sido la ópera prima del realizador vasco Galder Gaztelu-Urrutia, El hoyo, que se ha proclamado vencedora de los premio a la mejor película del jurado de la Secció Oficial Fantàstic, y también los del jurado de la crítica y el público, llevándose además el Citizen Kane al director revelación y el Gran Premio del público a la mejor película. El realizador Fabrice Du Welz y su film Adoration también ha conseguido dos galardones, en este caso el premio especial del jurado y el Méliès d’Argent a la mejor película. Los otros triunfadores de esta edición por partida doble han sido los realizadores Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles que también han convencido a jurado y crítica con su film Bacurau.

A continuación reproducimos el palmarés completo de esta 52ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya:

Secció Oficial Fantàstic a competición

Mejor película: El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia

Mejor dirección: Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles por Bacurau

Mejor interpretación masculina: Miles Robbins por Daniel Isn’t Real

Mejor interpretación femenina: Imogen Poots por Vivarium

Mejor guion: Mirrah Foulkes por Judy & Punch

Mejores efectos especiales: Iñaki Madariaga por El hoyo

Mejor fotografía: Manu Dacosse por Adoration

Mejor música: Dan Levy por J’ai perdu mon corps

Premio especial del jurado: Adoration, de Fabrice du Welz

Gran Premio del público a la mejor película: El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia

Mejor cortometraje de género fantástico: Polter, de Álvaro Vicario

Mención a los niños de Adoration Thomas Gioria & Fantine Harduin

Mención a la película Achoura, de Talal Selhami

Noves Visions

Mejor película: Dogs Don’t Wear Pants, de J-P Valkeapäa

Mejor dirección: Mattie Do por The Long Walk

Mejor corto Noves Visions Petit Format: Lucienne mange une auto, de Geordy Couturiau

Menciones a Nina Wu, de Midi Z; Jesus Shows You the Way to the Highway, de Miguel Llansó; y Hail Satan?, de Penny Lane

Panorama Fantàstic

Premio del público a la mejor película: Extra Ordinary, de Aike Ahern y Enda Loughman

Midnight X-treme

Premio del público a la mejor película: The Devil Fish, de David Chuang

Focus Àsia

Premio del público a la mejor película: The Gangster, the Cop, the Devil, de Lee Won-Tae

Sitges Documenta

Premio del público a la mejor película: La venganza de Jairo, de Simón Hernández

Méliès Awards

Méliès d’Argent a la mejor película: Adoration, de Fabrice du Welz

Méliès d’Argent al mejor corto: Children of Satan, de Thea Hvistendahl

Blood Window

Premio Blood Window: Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza

Òrbita

Mejor película Òrbita: Huachicolero, de Edgar Nito

Jurat de la crítica

Premio de la Crítica José Luis Guarner: Bacurau, de Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles

Premio Citizen Kane al director revelación: Galder Gaztelu-Urrutia por El hoyo

Carnet JOVE

Premio Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico: Bacurau, de Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles

Premio al mejor largometraje de animación: Ride Your Wave, de Masaaki Yuasa

Premio al mejor cortometraje de animación: The Lonely Orbit, de Frederic Siegel & Benjamin Morard

Brigadoon

Premio Brigadoon Paul Naschy: Marc Martínez Jordán por Tu último día en la Tierra

Sitges Cocoon

Premio a la mejor película Sitges Cocoon: Gloomy Eyes, de Jorge Tereso & Fernando Maldonado

SGAE Nova Autoria

Mejor dirección: Pau Bösch & Berta Galvany por La mugre. UPF

Mejor dirección: Marina Espinach por Cuando acabe el verano. Bande à Part

Mejor música: Juan Luis Pérez por Gusanos de seda. ESCAC

Mejor guion: Agustín Elizalde & Carlos Villafaina por Gusanos de seda. ESCAC

Mejor guion: Marina Espinach por Cuando acabe el verano. Bande à Part

Published in: on octubre 13, 2019 at 7:28 am  Dejar un comentario  
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La próxima edición de Nocturna Madrid presentará la mayor selección de cortometrajes de la historia del certámen

De entre las trescientas obras recibidas, el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid proyectará más de una treintena de largometrajes y 28 cortometrajes (19 nacionales, 6 internacionales y 3 fuera de competición) en su inminente séptima edición, que tendrá lugar entre los próximos 22 y 26 de octubre. “En este país hay muy buen cine de género que sólo está esperando el apoyo para hacerse visible tanto aquí como a nivel internacional”, afirma el director del Festival, Sergio Molina. “Nuestra selección de esta edición, la mayor de nuestra trayectoria, recoge diferentes estilos para mostrar al público la variedad de las diferentes visiones que ofrecen sus creadores”, añade Marc Castro, programador de la sección.

Nocturna Madrid apuesta por apoyar la creación nacional, con el fin de demostrar la calidad y el buen hacer de los artistas locales (directores, guionistas, actores, maquilladores, etc.) para impulsar la cantera de creadores y su promoción dentro y fuera de España. Buena prueba de ello es el triunfo en el extranjero de cortometrajes exhibidos en Nocturna Madrid, como ha ocurrido en la Comic Con de San Diego o en el Festival Korea BIFF, o el apoyo de Sam Raimi a Ángel Gómez Hernández para adaptar a la gran pantalla su cortometraje Behind.

Amargo era el postre

Entre los cortometrajes nacionales a competición destaca La habitación blanca de Carlos Moriana, donde a la oscuridad del cine llega esa luz de la habitación blanca: ¿Qué es real? ¿Qué es alucinación? O Amargo era el postre de Diego H. Kataryniuk Di Costanzo, donde un noble francés invita a cenar a sus amigos. Las conversaciones se convierten en enfrentamientos y afloran los mayores secretos y miserias en un encuentro plagado de sorpresas…

Con la premisa de que los niños nunca son lo que parecen y son capaces de generar esa angustia del horror que acecha a los adultos, se presenta A Little Taste de Víctor Català. Y que no cuenten cuentos, las brujas no existen, pero haberlas, haylas… Lucas Paulino y Ángel Torres muestran el miedo de los niños, que continúa en la etapa de la madurez con El cuento.

En ocasiones, la realidad puede ser muy cruel, y la mente es la encargada de mantener firme al ser humano o hacerle volar para huir de ella incluso a través de la luz y el color. Así son Hawaii de Jordi Capdevila y Casa de Alberto Evangelio Ramos, con la que este último autor da una vuelta de tuerca a la cruda realidad, llevándola al terror que tanto gusta al público de Nocturna Madrid.

Sonrisas de Javier Chavanel conducirá al público a la complicación de conocer por primera vez a la familia de su pareja, cuando “sólo” es preciso mantener la calma y sonreír. En el nuevo mundo de las aplicaciones para conocer pareja, la primera cita siempre es compleja. La directora Olga Osorio vuelve a Nocturna Madrid para jugar en clave de humor con la ciencia ficción en Tinder Time.

¿Hasta dónde pueden llegar las fobias? Siempre se puede contar con la ayuda de un médico… O no. Mariam Hernández y Javier Pereira protagonizan esta historia claustrofóbica o agorafóbica de Juan Carlos Mostaza: Amandine.

También David Salgado propone El rastro del cazador, una adaptación del relato “El corazón delator” de Edgar Allan Poe que proporciona el carácter gótico que acompaña a Nocturna Madrid; y Daniel Noblom apuesta por una perspectiva diferente sobre el cine negro detectivesco en No Apto para Menores. Además, Abuelita de Wiro Berriatúa aporta una interesante mirada al mundo de los superhéroes y los villanos en clave de humor negro que parece mofarse de los clichés y las ideas preconcebidas.

Tu último día en la Tierra

Estos nuevos títulos se suman a los ya anunciados Tu último día en la Tierra, de Marc Martínez Jordán, El fin de todas las cosas, protagonizado por Paola Bontempi, Equals de Javier Yáñez, Hopes de Raúl Monge, La octava dimensión, dirigido por Kike Maíllo y protagonizado por Najwa Nimri y Cinco Reyes de Alberto Pons.

Fuera de nuestras fronteras, el certamen proyectará seis cortometrajes internacionales llegados desde países como EEUU, Canadá, Andorra, Francia, Croacia y Perú que también competirán por el premio de Nocturna Madrid. Al margen de Lay Them Straight de Robert DeLeskie, el Festival ofrecerá un cortometraje que explora otros rincones del fantástico en I’m sorry de Kris Carr y Sam Fowler. Los directores británicos tendrán doble motivo para viajar a Madrid, pues su largometraje The Young Cannibals también competirá en la Sección Oficial.

À L’aube de Julien Trauman llega desde Francia para recordar al espectador las locuras de juventud y la manera en que se convierten en pesadillas. Desde Croacia se presenta un futuro donde la escasez de agua es un elemento fundamental. Es The Last Well de Filip Filković.

Ambientado en la II Guerra Mundial, Le Blizzard de Álvaro Rodríguez mostrará la angustiosa huida de un grupo de refugiados encabezado por Aida Folch, que busca desesperadamente a su hija; y El juego de Rogger Vergara Adrianzén aterriza desde Perú para provocar auténtico terror sin usar ni una sola palabra. La protagonista despierta en una habitación húmeda y oscura con un ser que imita todos sus movimientos.

Nocturna Madrid proyectará también tres cortos fuera de competición que, según Molina, “no se puede perder el público”. Uno de ellos es La colleja de Sergio Morcillo, habitual del festival y jurado este año de la Sección Oficial, quien trae esta comedia negra protagonizada por Nacho Guerreros, Itziar Castro y Lluvia Rojo en la que un padre comete un gran error con inesperadas consecuencias. En la inauguración se podrá ver Reality de Alejandro Ibáñez, que demuestra que el peor terror es la realidad, y también se proyectará La virgen descalza de Lone Faerch (Lone Fleming), una inquietante obra de intriga y de época alrededor de una joven mujer a punto de casarse.

Películas e historias para no dormir, en homenaje a Narciso Ibáñez Serrador

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El terror es un género muy difícil. Con el terror siempre andas en el filo de la navaja. Si haces comedia o drama y no lo consigues, el espectador reacciona con indiferencia. Si no logras transmitir miedo, provocas el ridículo“, reconocía Narciso Ibáñez Serrador en 2016. Nocturna Madrid ofrecerá también en esta edición un ciclo programado conjuntamente con la Fundación SGAE y la Sala Berlanga sobre el mítico autor, con pases gratuitos hasta completar aforo. El ciclo está dedicado al cineasta y se compone de trabajos creados para la serie Películas para no dormir (telefilmes independientes en los que seis prestigiosos directores, entre ellos el propio Ibáñez Serrador, buscan provocar el insomnio) e Historias para no dormir (la famosa serie que desde 1966 abordó el género cinematográfico del terror, por entonces casi desconocido en el cine o la televisión en España, presentada y dirigida por él mismo). “Es una estupenda guía para iniciarse en la oscuridad, aunque en realidad son series que iluminan y que nos devuelven, como Historias para no dormir, a aquella tele de dos rombos que forma parte de nuestra historia y de la historia del fantaterror en España”, apunta Sergio Molina.

El ciclo comenzará un día antes de la inauguración del Festival, el lunes 21 de octubre a la 21.30h., con la proyección de La Culpa (Película para no dormir), dirigida por Ibáñez Serrador y protagonizada por Nieve de Medina y Montse Mostaza. En ella se narra la historia de un lúgubre hospital en el que se realizan abortos. Previamente (20h.) se realizará la mesa redonda “Chicho, la fantasía conquista la pequeña pantalla española”, con la presencia de Alejandro Ibáñez (cineasta e hijo del autor), Carlos Urrutia (actor y biógrafo de Chicho Ibáñez Serrador) y Sergio Molina (director de Nocturna Madrid).

El martes 22 a las 19.00 h será el turno de Para entrar a vivir de Jaume Balagueró (martes 22 a las 19h.), la historia de un joven matrimonio que busca piso desesperadamente en una pesadilla que dará comienzo en cuanto lo encuentran, y que está protagonizada por Macarena Gómez, Adrià Collado y Nuria González. También ese día se proyectará El muñeco y La zarpa, ambas de Chicho Ibáñez Serrador, creadas en 1966 y 1967, respectivamente para Historias para no dormir. La primera es sobre una niña con graves alteraciones de conducta y visitada por el espíritu de su primera institutriz, ya fallecida, y la segunda un relato sobre la desesperación y el precio de los sueños.

La habitación del niño de Álex de la Iglesia (2005) se verá el miércoles a las 19h. Un joven matrimonio con bebé incluído se traslada a vivir a una casa. Una noche, el marido descubre a través del monitor con el que vigilan al niño, que un hombre se sienta al lado de la cuna. También ese día se proyectará El fin empezó ayer (Historia para no dormir) de Chicho Ibáñez Serrador. Un trabajo de 1982 que narra cómo en una universidad italiana un alumno que sobresale del resto pide al rector poder realizar los seis años de carrera en un solo curso.

El jueves le tocará el turno a Adivina quién soy (Película para no dormir) de Enrique Urbizu (2005), protagonizada por Goya Toledo y José Mª Pou, en la que no todo es imaginario en la hija de una enfermera, inmersa en un mundo de fantasía, monstruos y vampiros; Cuento de Navidad (Película para no dormir) de Paco Plaza, sobre cinco amigos que viven en un pueblo de veraneo de la Costa Brava, una ladrona que merodea la zona y un crimen en el que la víctima desaparece; y El trasplante (Historia para no dormir) de Chicho Ibáñez Serrador (1968) con José Mª Parada y Lola Herrera, en la que un hombre rechaza de plano los trasplantes de órganos porque cree que de esa manera conserva su integridad.

Finalizará el ciclo el viernes 25 con la proyección de Regreso a Moira (Película para no dormir) de Mateo Gil (2005), con Natalia Millán, Juan José Ballesta y Jordi Dauder, en la que un escritor de éxito de edad avanzada, tras la súbita y violenta muerte de su esposa, recibe, inesperadamente, una vieja carta del tarot: la carta del “Enamorado”, que parece tener para él un inquietante significado. También ese día se podrá visionar El televisor (Especial Historias para no dormir), uno de los más queridos y recordados especiales de Chicho para televisión, en un aterrador retrato de una época donde los televisores podían cambiar la vida de las personas hasta límites insospechados.

Los días 22 y 23 el ciclo Historias para no dormir será presentado por el cineasta Elio Quiroga, mientras que los días 24 y 25 será el crítico Jesús Palacios quien se encargue.

Hipnosis. Homenaje a Eugenio Martín

Hipnosis.jpg¡Grite, no se avergüence, le disculpará la tensión emocional de Hipnosis!“, rezaba el eslogan publicitario que formaba parte de los programas de mano de Hipnosis, la coproducción hispano-italo-germánica de 1962 con la que Nocturna Madrid homenajeará también a Eugenio Martín y que se proyectará el día 22 a las 17h. en la Sala Berlanga, en colaboración con el Consejo Territorial de Madrid de la Fundación SGAE y patrocinado por 8 Madrid TV.

Antes de dirigir Pánico en el Transiberiano (1973), Eugenio Martín había apostado por el género con esta película que juega con la ambigüedad de una presencia maléfica e incomprensible como el muñeco Grog y su ventrílocuo -interpretado por Jean Sorel- que, a pesar de ser consciente de que ha cometido un crimen, no es capaz de parar la oleada de asesinatos que se ve obligado a seguir perpetrando para tapar el primero. Su título en la versión alemana, Sólo los testigos muertos están en silencio, transmite la esencia de este film de culto del denominado cine giallo, “admirado y objeto de interés cinéfilo como casi todo lo que ha dirigido Eugenio Martín”, cuenta Sergio Molina.

Published in: on octubre 12, 2019 at 6:23 am  Dejar un comentario  
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Rick Baker y David Naughton se reencotrarán en la próxima edición del Festival Isla Calavera

Isla Calavera 2019

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera reunirá en su tercera edición, que tendrá lugar entre los próximos 23 y 30 de noviembre en Tenerife, al legendario maestro de los efectos especiales y maquillaje ganador de siete Oscar, Rick Baker, y a David Naughton, protagonista de Un hombre lobo americano en Londres, treinta y ocho años después del estreno de la mítica película de John Landis. Los detalles de esta tercera edición fueron dados a conocer el pasado jueves en el Cabildo Insular por la consejera de Cultura, Concepción Rivero; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez; la concejales de Cultura de Santa Cruz y La Laguna, Matilde Zambudio y Yaiza López, respectivamente, y los directores del festival, Ramón González Trujillo y Daniel Fumero.

Concepción Rivero felicitó a los organizadores por la iniciativa y señaló que “para el Cabildo es un honor poder colaborar en esta tercera edición, que reunirá en la Isla a destacadas figuras internacionales”. Para Matilde Zambudio, “este festival es una nueva oportunidad para refrendar que Santa Cruz es una capital de cultura de primer nivel” y celebró que iniciativas de este tipo “ayudan a la dinamización comercial de la ciudad”. Yaiza López destacó que “el Ayuntamiento de La Laguna quiere incorporarse como parte activa de este festival” y también destacó que el municipio al que representa es un referente en el sector cultural.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, destacó la importancia que tiene el sector audiovisual en Canarias y mostró su deseo de “alcanzar una coordinación entre las administraciones para apostar por el sector audiovisual como herramienta para diversificar la economía ahora que el turismo, nuestro principal motor, genera incertidumbre”. Daniel Fumero y Ramón González agradecieron la colaboración de las administraciones y de sus patrocinadores para hacer posible la tercera edición del Festival Isla Calavera, en la que se rendirá homenaje a la película Un hombre lobo americano en Londres. Para tal fin, el viernes 29 de noviembre los Multicines Tenerife, sede del festival,  acogerán una proyección especial de este clásico del género, a la que seguirá de un encuentro con los artistas invitados, quienes recibirán este año sendos premios de honor en reconocimiento a su trayectoria.

Rick Baker

La secuencia de la transformación del personaje principal (David Naughton) en hombre lobo, de dos minutos de duración, está considerada una de las mejores puestas en escena de efectos especiales físicos de la historia del cine y supuso para Rick Baker lograr su primer Oscar al Mejor Maquillaje en 1982, el año en que la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas inauguraba esta categoría. El público tendrá la oportunidad de conocer al artista, también artífice de los maquillajes del videoclip “Thriller” de Michael Jackson y numerosas criaturas del cine y la televisión para películas como Star Wars, Harry y los Henderson, Men in Black o Gremlins 2, a lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria. Por su parte, la filmografía de Naughton incluye otros papeles en largometrajes como Midnight Madness o Bolsa de cadáveres y series de televisión como Más allá de los límites de la realidad, MacGyver o American Horror Story.

Individualmente la presencia de David Naughton o Rick Baker en Isla Calavera sería un evento único para los aficionados al género fantástico; sin embargo, la coincidencia de ambos en el festival lo eleva a la categoría de acontecimiento internacional. La presencia de genio del maquillaje en Tenerife coincidirá con el lanzamiento mundial del libro “Rick Baker: Metamorphosis”, una edición de lujo desglosada en dos volúmenes que incluyen más de mil seiscientas imágenes a todo color y la reproducción de bocetos originales del creador, recogidos por J. W. Rinzler y publicado por Cameron + Company. Rick Baker firmará en el Festival Isla Calavera el libro, ya disponible en preventa a través de la web del encuentro cinematográfico con la colaboración de la librería Agapea.

Esta propuesta cerrará el círculo alrededor del tratamiento de la licantropía en el cine que se abordará en esta tercera edición del Festival a través de otras actividades, como el tributo que se rendirá al prolífico actor, director y guionista madrileño especializado en cine de terror Paul Naschy cuando se cumple, precisamente el día de la clausura del certamen, el décimo aniversario de su fallecimiento. Su hijo Sergio Molina, director del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, también visitará Isla Calavera para recordar al artista y presentar al público la proyección de uno de los títulos clave en la filmografía de Jacinto Molina Álvarez, quien desde su participación en la película La marca del hombre lobo adoptó el nombre artístico de Paul Naschy.

Además, durante la semana de celebración del Festival los Multicines Tenerife acogerán la exposición inédita “Rick Baker: Creador de monstruos”, una retrospectiva del mago de los efectos especiales y su amor por la profesión, a través de fotografías seleccionadas de sus archivos personales. Por otra parte, el Festival Isla Calavera desplegará en TEA Tenerife Espacio de las Artes la muestra “Firmas del fantástico”, comisariada por el coleccionista e historiador Luis Díaz, con más de cuarenta rúbricas originales y fotografías de artistas, creadores y técnicos relevantes de la historia del cine.  Se presentará, por vez primera, una recopilación de documentos originales con las firmas de nombres tan relevantes como el autor de “Drácula” Bram Stoker, la creadora del mito de Frankenstein Mary Shelley, Lon Chaney Jr. (quien en numerosas ocasiones interpretó al hombre lobo en el cine), Anthony Hopkins (coprotagonista de El hombre lobo, filme con el que Rick Baker logró un Oscar en 2011), Julio Verne, H.G. Wells, Boris Karloff, Bela Lugosi, Elsa Lanchester, Christopher Lee, Peter Cushing, Vincent Price, Janet Leigh, Vera Miles, Walt Disney o Alfred Hitchcock, entre muchos otros.

Pero no acaban aquí las novedades, ya que la organización también ha dado a conocer los primeros títulos confirmados de la Sección Oficial de Largometraje. Se trata de dos óperas primas de producción española: Amigo, de Óscar Martín, y Cuerdas, de José Luis Montesinos. Con mucho en común y a la vez tan diferentes, estos thrillers psicológicos sorprenderán al público con sus efectivas y aterradoras propuestas.

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Así, Amigo se mueve entre la comedia negra, el suspense y el horror dentro de una propuesta protagonizada por Javier Botet, uno de los actores más reclamados del cine fantástico mundial, y el popular actor e influencer David Pareja, amigos en la vida real e inseparables desde niños. En la película, tras un grave accidente David decide acoger y cuidar en su casa a su mejor amigo, Javi. Sin embargo, las rencillas entre ambos no tardarán en aflorar poniendo en evidencia una relación envenenada y homicida.

Ganador del Goya en 2016 por el cortometraje El corredor, el tarraconense José Luis Montesinos se estrena en el largometraje con el angustioso thriller independiente Cuerdas, protagonizado por Paula del Río y Miguel Ángel Jenner. Con el dolor por la muerte de su hermana gemela aún muy reciente, Elena, una joven tetrapléjica, se ha retirado con su padre a una masía en el campo. Allí cuenta con la ayuda de Athos, un pastor belga adiestrado para ayudarla. Sin embargo, quien debería ser el mejor amigo del hombre ha contraído una extraña enfermedad y se ha convertido en su peor pesadilla.

Más información: www.festivalislacalavera.com

Published in: on octubre 5, 2019 at 6:22 am  Dejar un comentario  

Presentación este sábado de “La casa de los horrores de Tobe Hooper” en el Festival de Sitges

La casa de los horrores de Tobe Hooper en Sitges

Este próximo sábado 5 de octubre a partir de las 12 horas se presentará La casa de los horrores de Tobe Hooper en el Festival de Sitges. El acto tendrá lugar en la Carpa FNAC, sita en la entrada del Auditorio del Hotel Melià, sede del Festival, y contará con la asistencia de tres de los autores del libro: Juan Pedro Rodríguez Lazo, Jorge Looser y un servidor, José Luis Salvador Estébenez, asimismo coordinador junto a Carlos Díaz Maroto de este volumen monográfico centrado en la figura del fallecido cineasta estadounidense. La moderación correrá por cuenta de Jordi Ojeda. Os esperamos!

Published in: on octubre 2, 2019 at 7:47 pm  Dejar un comentario  
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Presentada la programación de la novena edición de Almería Western Film Festival

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En la mañana de ayer se presentó la programación de la novena edición de Almería Western Film Festival (AWFF), que se celebra del 10 al 13 de octubre de 2019 en Tabernas y los poblados del Oeste Oasys MiniHollywood y Fort Bravo Texas Hollywood. El acto, que se celebró en la Diputación de Almería, contó con la participación de la delegada del Gobierno de la Junta de Andalucía, Maribel Sánchez, el diputado provincial de Cultura y Cine de la Diputación de Almería, Manuel Guzmán, el alcalde de Tabernas, José Díaz, la directora de Comunicación de Senator Hotels & Resort, Marta Galdo y el director del Festival, Eduardo Trías. Además, han asistido representantes de las diferentes entidades y empresas colaboradoras de este certamen, así como profesionales de la industria del cine y aficionados del género western.

En total, ocho serán los largometrajes que compondrán la Sección Oficial, cinco de los cuales tendrán así su estreno en Europa, y trece cortometrajes procedentes de países como Brasil, Argentina, México, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia y España. Además, el Festival contará fuera de competición con la Sección Especial Panorama, en la que entre los títulos programados habrá dos estrenos a nivel nacional, completándose la programación con la Sección Retrospectiva, presentaciones de obras literarias, conciertos, exposiciones y otras actividades lúdicas para todo tipo de públicos, todas de carácter gratuito y con entrada libre hasta completar aforo.

En la selección que hemos realizado en sus distintas secciones podemos ver la pujanza del género que lejos de estar anquilosado se está desarrollando y enriqueciéndose constantemente, mostrando una notable salud en la actualidad. El western tradicional, depurado en puesta en escena y giros narrativos, sin perder sus iconos y rasgos característicos, se adecua al cine actual y al neowestern, ese subgénero que abre un universo de posibilidades, ya sean temporales o espaciales”, ha explicado el director del Festival, Eduardo Trías.

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De este modo, los ocho films que conforman la Sección Oficial de largometrajes Western que optarán al Premio del Público y los premios otorgados por el Jurado, formado por la actriz Cuca Escribano, el productor, director y guionista Gonzalo Bendala, el director Emanuele Gerosa y el director cultural y cineasta Rafael Maluenda, son:

    • Big Kill (Scott Martin, EEUU, 2018).
    • Deadwood: The Movie (Daniel Minahan, EEUU, 2019).
    • Infierno grande (Alberto Romero, Argentina, 2019).
    • Luz (Juan Diego Escobar, Colombia, 2019).
    • Sordo (Alfonso Cortés-Cavanillas, España, 2019).
    • The Head of Gumercindo Saraiva (Tabajara Ruas, Brasil, 2018).
    • The Outsider (Timothy Woodward Jr., EEUU, 2019).
    • The Sisters Brothers (Jacques Audiard, Francia, 2018).

Por su parte, las trece obras de ficción seleccionadas de entre las más de mil doscientas inscritas que conforman la Sección Oficial de Cortometrajes, y que optarán a los Premios al Mejor Cortometraje Western y Mejor Cortometraje Neo-Western que tendrán que dilucidar el jurado formado por el cineasta Wouter Jansen, el periodista Manuel Carretero, Nieves Gómez, profesora de la Universidad de Almería y cineasta, y un servidor, José Luis Salvador Estébenez, quienes también concederán el Premio Radio Televisión Andalucía (RTVA) y Escuelas de Cine, son las que siguen:

    • Amordazado (David Rodríguez, Almería, 2019).
    • Arizona 1878, una historia del viejo Oeste (Manuel Olaya, Albacete, 2019).
    • La Gringa (Alex Verlage, México, 2018).
    • Last Stand to Nowhere (Michelle Muldoon, Canadá, 2018).
    • Le Blizzard (Álvaro Rodríguez, Andorra, 2018).
    • Louisiane (Benjamin Leinster, Francia, 2019).
    • Rustlers: Ladrones de Ganado (Rob York, EEUU, 2018).
    • Rusty Melody (Salva de Haro, España, 2018).
    • Showdown (Kristian Kane & Lewis Carter, Reino Unido, 2019).
    • The End (Wiebe Bonnema, Holanda, 2019).
    • The Last Breath (Thomas Haimet & Jiyoung Moon, Francia, 2019).
    • The Legacy (L’Héritage) (Pierre-Alexandre Chauvat, Francia, 2019).
    • Um conto de Réis (Danilo Kamenach, Brasil, 2019).

Sección Especial de Prácticas de Escuela:

      • Old Donkey Honey (Adrián L. Tamayo, Madrid, 2019).
      • The Dead West (IUT de Béziers, Francia, 2019).
      • The Voice of The West (Alexandro Bastidas, México, 2018).
      • XK0 (Anxo Serrano, Almería, 2019).

Los pofesionales del oro

La Sección Especial Panorama, fuera de competición, traerá al Festival tres documentales de los cuales dos son estreno en España. Se tratan de Sergio Leone, une Amérique de légende, en el que su director, Jean-François Giré (Francia, 2018), descubre la personalidad del director italiano desde su infancia hasta su extraordinaria carrera en el mundo del cine; y el vídeo documental For a Few Dollars More Location que ha realizado el director británico Alex Cox sobre las localizaciones de La muerte tenía un precio. El tercer título en discordia es George Hilton – The World Belongs to de Daring (Italia, 2019) del brasileño Daniel Camargo, quien acompañará el pase de este documental que, a través del testimonio de familiares, compañeros y su propio protagonista repasan la vida y obra del recientemente fallecido actor uruguayo. En su recuerdo, Almería Western Film Festival concederá en esta edición el “Premio Leone in memoriam” a Hilton, uno de los protagonistas más famosos del western y thriller europeo de los sesenta y setenta, y quien ya fuera homenajeado en la tercera edición del certamen. Como complemento a este tributo se proyectará el film coprotagonizado por Hilton Los profesionales del oro (Giorgio Capitani, Italia, 1968), rodado parcialmente en Tabernas.

alex-cox

Siguiendo con los homenajeados, la novena edición de AWFF otorgará el “Premio Tabernas de Cine” al director, guionista y actor británico Alex Cox. Así lo dio a conocer el alcalde de Tabernas, José Díaz, quien explicó que Cox es un amante del western y del municipio, ya que incluso durante unos años tuvo su residencia en Tabernas. Por ello, se proyectará dentro de la Sección Retrospectiva Straight to Hell (Alex Cox, EEUU, 1987), película que el director rodó en su mayor parte en la provincia. La Sección Retrospectiva se completará con el pase de la versión de Michael Mann de El último mohicano (Estados Unidos, 1992).Siguiendo con los galardones honoríficos, el “Premio Desierto de Tabernas” reconocerá a la productora Fresco Film Services por su contribución a la divulgación del entorno del Desierto como icono cinematográfico. “Es una de las productoras más relevantes a nivel nacional habiendo colaborado en multitud de proyectos rodados en Almería y en Tabernas como Terminator 6 o Juego de Tronos, así como multitud de spots y otras producciones audiovisuales”, ha explicado el alcalde José Díaz. Y es que la intención del Festival es reconocer el trabajo que desarrollan tanto empresas de producción como profesionales que han conseguido posicionar a Tabernas como escenario natural cinematográfico. En esta línea, el Premio ASFAAN (Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía) se entregará al localizador almeriense Joaquín “Tate” Fernández. “Cuenta con una dilatada trayectoria en calidad de jefe de localización. Es buen conocedor de los rincones de esta provincia, con una personalidad abierta y cercana que le ha llevado a desarrollar trabajos de asistencia y dirección de producción. Tate forma parte de la tercera generación de los hermanos Fernández, que, además de ser conocidos como “los taxistas-localizadores”, en los cincuenta y sesenta resolvieron más de un conflicto permitiendo que los rodajes transcurrieran con el mínimo de incidencias posibles”, ha matizado Díaz.

Sin dólares no hay ataúdes

La programación de AWFF 2019 se completa con una serie de actividades paralelas como la presentación de “Duelo al sol” de Manuel Marsol, un libro de ilustraciones dibujado en cinemascope y technicolor inspirado en el spaghetti western; y “Sin dólares no hay ataúdes” de Rafael de España, que, a través del análisis de cincuenta ejemplos de western mediterráneo, ofrece un recorrido por el género en el que el prestigioso historiador cinematográfico descubre las características, las soluciones audiovisuales y la remodelación del género desde una perspectiva iconoclasta que consiguió conectar con un público joven entre los años 1964 y 1978. Esta labor divulgativa encaminada a poner en valor las producciones western tendrá otro ejemplo en la celebración de una mesa redonda dirigida por el periodista Javier Tolentino de Radio Nacional de España donde intervendrán Rafael Maluenda, Gonzalo Bendala, Enmauele Gerosa, Cristina Serena y Rafael de España. Un debate que se emitirá en RNE Radio 3 en un programa especial del espacio “El séptimo vicio”.

Dentro del programa de actividades paralelas de esta edición, la Sala de Exposiciones ‘La Serrata’ y en el Teatro municipal de Tabernas acogerán la muestra “La linterna mágica” del fotógrafo Manuel Falces que expone cincuenta y siete fotografías en las que el cine y los rodajes en la provincia son los protagonistas; y “Por un puñado de óleos” del pintor José Luis Colalillo, quién con una técnica impresionista plasma diferentes escenas western y paisajes áridos del Desierto de Tabernas. Almería Western Film Festival contempla otra serie de actividades que hacen partícipes a los vecinos de Tabernas como el gran desfile inaugural, pasacalles, la sexta Ruta de la Tapa Western o el Concurso de Escaparates Western. Aficionados de todas las edades y turistas en general podrán encontrar una oferta de ocio tematizada con iniciativas como el Concurso de Caracterización o conciertos, donde destacan este año la actuación de “Sarah Vista”, una cantante londinense amante de Tabernas que interpretará las últimas canciones de su disco marcado por el country y el western, el concierto de bandas sonoras de la Agrupación Musical San Indalecio de La Cañada (Almería) y la banda country “Chisum Cattle Co”, que regresa al Festival tras su participación en 2017. AWFF vuelve a conectar con la comunidad educativa de la provincia con una nueva edición del Concurso de Relato y Dibujo, así como el Concurso MiniChef.

Para facilitar la asistencia de público, el Ayuntamiento de Tabernas pondrá nuevamente de forma gratuita un servicio de transporte desde la capital hasta el municipio con conexiones a los poblados Oasys MiniHollywood y Fort Bravo Texas Hollywood los días que se celebran actividades en estas ubicaciones. José Díaz ha agradecido el apoyo recibido por la Junta de Andalucía y la Diputación de Almería, así como a empresas privadas que demuestran su compromiso con Almería Western Film Festival para que siga creciendo y consolidándose como el gran festival de cine western internacional, atrayendo a la industria cinematográfica y promocionando el turismo no solo de Tabernas, sino de toda la provincia.

Curro Vallejo

El diputado de Cultura y Cine, Manuel Guzmán, ha puesto de manifiesto el peso que tiene el festival en la actualidad y que cumple “cuatro objetivos básicos como poner en valor el legado cinematográfico de la provincia y de Tabernas, dar a conocer la evolución de este género, crear un evento de carácter lúdico e intercultural y promocionar, como no puede ser de otra manera, la provincia como destino de rodaje”. Asimismo, Guzmán ha señalado el compromiso que tienen con el Festival desde sus inicios y la línea estratégica que ha dibujado la Diputación con la industria audiovisual: “Una de las primeras decisiones que tomó el presidente la nueva denominación del Área de Cultura en la que el cine cobra especial protagonismo. Almería es tierra de cine y el apoyo a esta importante industria es patente en la hoja de ruta de la Diputación y en el apoyo que presta tanto para el fomento de rodajes en la provincia, como en la creación de trabajos audiovisuales o con el apoyo a Festivales como éste”.

La delegada del Gobierno de la Junta en Almería, Maribel Sánchez, ha asegurado que el nuevo Gobierno andaluz, en concreto la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y la Consejería de Turismo, “van a seguir apostando por su promoción y por apoyar este Festival que refuerza el papel de Almería como plató de diferentes rodajes pero también como destino de turismo cinematográfico”. Además, Sánchez Torregrosa ha querido poner en valor la importancia de la colaboración institucional en un Festival que celebra nueve ediciones, en este caso Ayuntamiento de Tabernas, Diputación Provincial y Junta de Andalucía, “para que la proyección de la industria cinematográfica de Almería siga adelante”. También ha destacado el peso de Almería en Andalucía Film Commission en el dato total de rodajes desarrollados en la comunidad a lo largo de 2018 con un total de 1.447, con un incremento del 2,92% respecto al año anterior, lo que ha generado 130 millones de euros. Por su parte, la directora de Comunicación de Grupo Playa Senator, Marta Galdo, ha explicado la apuesta que se hace por el conservar el legado del cine en un espacio único: “José María Rosell apostó por mantener vivo el recuerdo del cine creando el Oasys Minihollywood en el que cuidamos y mimamos cada detalle para que sea una experiencia única para los visitantes durante todo el año”.

Más información, programación completa y horarios en: http://www.almeriawesternfilmfestival.es

Published in: on octubre 1, 2019 at 2:09 pm  Dejar un comentario  
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Nocturna Madrid inaugurará su séptima edición con el estreno mundial de “Urubú” de Alejandro Ibáñez Nauta

El martes 22 de octubre, el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid inaugurará su séptima edición con la película Urubú de Alejandro Ibáñezen una gala que tendrá lugar en Cinesa Proyecciones y que contará con numerosos invitados. Entre ellos destaca Alex Proyas, el director de films del calibre de El cuervo, Dark City, Yo, robot o Señales del futuro, que llegará desde Australia para recibir el Premio Maestro del Fantástico que cada año otorga el Festival a una figura destacada del género, y que hace dos ediciones galardonó a Chicho Ibáñez Serrador. “A mi padre le hubiese encantado la idea de que Urubú se estrenase en Nocturna Madrid. El homenaje que este festival le hizo fue muy emotivo para él. Y para mí es un auténtico honor. El objetivo siempre ha sido hacer una película en homenaje al cine de mi padre, cuyo talento y sabiduría sé que nunca podré igualar, y entretener al público con un producto original y diferente”, admite Alejandro Ibáñez. Además, para el director de Nocturna Madrid, Sergio Molina, inaugurar el Festival con el estreno del primer largometraje de Alejandro Ibáñez Nauta “define la apuesta de este Festival: ser un escaparate de la proyección internacional del fantaterror y del género fantástico y de terror español de calidad”.

Urubú.jpg

Protagonizada por Carlos Urrutia (Aprobado en castidad; El Águila y la niebla, y más de una treintena de obras teatrales), y Clarice Alves (actriz brasileña que ha trabajado bajo la dirección de Bruno Saglia y Chus Gutiérrez, y que ahora vive en Madrid junto a su esposo, el emblemático futbolista Marcelo Vieira), y con un pequeño papel que el propio Alejandro Ibáñez interpreta -siguiendo la costumbre de su padre y como digno sucesor de una larga dinastía de actores-, narra la aventura de un ornitólogo que intentará fotografiar al urubú albino, un extraño pájaro del que no hay registro en libertad. Para ello, arrastrará hasta allí a su familia. Todo se tuerce, o comienza, según se aprecie, cuando su hija desaparece y ese entorno paradisíaco se convierte en un terrible escenario donde un peligro acecha, obligándoles a luchar a fin de no perder aquello que más quieren.

La cinta, “un proyecto creado desde el corazón y con gran humildad”, según confiesa Ibáñez, ha sido rodada en exteriores e interiores naturales de la selva amazónica brasileña y desarrolla algunos de los temas que ya había tratado Chicho en sus películas. También, según explica su responsable, ha querido “denunciar de forma orgánica y natural algunas feas realidades del mundo que nos ha tocado vivir, siguiendo la máxima de que el cine y la televisión además de entretener deben servir para comunicar ideas y educar”. Ibáñez Nauta, que compartía con su padre la afición por el cine de terror, terminó la película dos semanas después del fallecimiento de éste. “Siempre me quedará la pena de que no haya podido ver la película terminada, pero sinceramente creo que le hubiese gustado mucho y que se hubiera sentido muy orgulloso del resultado”.

Nocturna Madrid presentará también en la gala inaugural de su VII edición el cortometraje de Ibáñez Nauta Reality, que pretende visibilizar el sufrimiento de los niños en las guerras, con un formato innovador que mezcla  realidad y ficción y en la que Narciso Ibáñez Serrador participó como productor. Reality es un corto de veinte minutos que recuerda a ¿Quién puede matar a un niño? y que evidencia el miedo auténtico que vive la infancia durante un conflicto armado. “A un niño le puedes asustar con un monstruo debajo de la cama, pero cuando te habla de la posibilidad de perder a su familia, su casa, es algo que produce más miedo y que nunca se ha reflejado en una película. Las películas no dejan de ser ficción y esto supera en mucho cualquier susto que podamos dar”, asegura Ibáñez Nauta. Este cortometraje es, además, una cinta realizada en colaboración con la ONG Save the Children “como un instrumento para mover conciencias”, en palabras de Ibáñez. Fue rodado en Lesbos y en casa de Chicho Ibáñez, y cuenta con un reparto encabezado por Lydia Bosch, Dani Rovira, Adriana de Castro y Carlos Latre.

Little monsters - Fotograma02

Junto a la encargada de la siempre mediática labor de protagonizar la grada inaugural, la organización de Nocturna Madrid ha desvelado la identidad de otras películas que formarán parte de la programación de su séptima edición. Así, en la Sección Oficial Fantástico Competición se proyectará una de las triunfadoras de Sundance, Little Monsters, del cineasta australiano Abe Fosythe. Se trata de na comedia gamberra de zombis carnívoros, asaltos con guitarras mortales, destripamiento, death metal, gore, mini golf, conga, extraterrestres, y mucho más, protagonizada por Lupita Nyong’o (Doce años de esclavitudEl libro de la selva; Black PantherNosotros). En la misma sección también competirán Body at Brighton, de Roxanne Benjamin, y la producción canadiense Z, de Brandom Christensen que escribe y produce Colin Minihan, responsable de uno de los títulos más celebrados de la edición del pasado año, What Keeps You Alive. En este caso, Z narra la historia de una familia es aterrorizada por el amigo imaginario de su hijo de 8 años.

The young cannibals - Fotograma02.jpg

Por su parte, la Sección Oficial Dark Visions Competición llegará llena de curiosidades como The Furiesel debut gore en el largo del también australiano Tony d’Aquino, quien lo hace con una gamberrada terrorífica que homenajea al cine de terror con ocho asesinos inspirados en clásicos de los 70 y 80. Y si alguien quiere dejar de comer, sólo tendrá que ver The Young Cannibals, obra de Kris Carr y Sam Fowler, un film de trepidante horror sobrenatural filmado alrededor de una casa señorial en las montañas de Snowdonia. También formarán parte de la programación la española El cerro de los dioses, ópera prima de Daniel M. Caneiro; Echoes of Fear, codirigida por Brian Avenet-Bradley y Laurence Avenet-Bradley; e I Trapped the Devilde Josh Lobo.

Andhahdum - Fotograma02

En cuanto a la Sección Fantástico Panorama, en su afán por ser “una muestra de la vigencia y de las innovadoras producciones  que aporta el género hoy en día”, en definición de Sergio Molina, programará films como la producción india Andhadhun, del prolífico director y guionista Sriram Raghavan, quien mezcla thriller y comedia negra por medio de un guion lleno de giros que reta al público a agudizar sus sentidos. La película obtuvo el prestigioso Premio de la Crítica Filmfare Award a la mejor película, y fue la ganadora de la pasada edición del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, con el que Nocturna Madrid ha unido lazos para iniciar un acuerdo de colaboración y desarrollar sinergias conjuntas, gracias al cual Nocturna Madrid exhibirá películas galardonadas en dicho festival.

Memory- the origin of alien - fotograma03

También se presentará Los albores del Kaiju Eiga, documental dirigido por Jonatán Bellés que explora los orígenes de Godzilla a través de entrevistas con cineastas, actores y expertos involucrados en las películas de este ser surgido de la química y la contaminación. Y en el cuarenta aniversario de Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott, no podía faltar Memory: The Origins of Alien de Alexandre O. Phillipe, que cuenta el proceso simbiótico del cine, el poder del mito y el inconsciente colectivo, haciendo analogías de la historia con las mitologías griegas y egipcias, cómics clandestinos, la obra de Francis Bacon y las oscuras visiones de Dan O’Bannon y H.R. Giger.

BLOODMACHINES- Fotograma02

También dentro de Panorama, los espectadores encontrarán títulos como la fuerza maliciosa de Hex, el cuarto film del cineasta sudafricano Rudolf Buitendach; Bullets of Justice, coproducción entre Kazajistán y Bulgaria dirigida por Valeri Milev; o Blood Machines, una space opera de cincuenta minutos escrita y dirigida por Seth Ickerman -pseudónimo bajo el que se encentran Raphaël Hernández y Savitri Joly-Gonfard- y marcada por la personalidad del músico Carpenter Brut.

Más información: nocturnamadrid.com

Published in: on octubre 1, 2019 at 6:13 am  Dejar un comentario  
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