El universo de Stephen King sonará en la clausura de FIMUCITÉ 11

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) contará este año con un broche de oro que entusiasmará a los aficionados a las mejores bandas sonoras y también al cine y la literatura fantástica, con el concierto “Galería Nocturna de Stephen King” (“Stephen King’s Night Gallery”), que se celebrará en el marco de la Gala de Clausura de su undécima edición. La Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretará el 30 de septiembre en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” las bandas sonoras de una colección de las mejores adaptaciones cinematográficas de las novelas de King.

Bajo la batuta del director de FIMUCITÉ, Diego Navarro, el repertorio abordará piezas de la música compuesta por Pino Donaggio para Carrie, por Thomas Newman para Cadena perpetua (nominada a los Oscar en 1995) y La milla verde, o por Richard Bellis, autor de la banda sonora de la mini-serie de televisión It, quien visitará el Festival como invitado y presentará el estreno mundial de su obra. Otros estrenos absolutos que sonarán en este concierto son Corazones en la Atlántida, de Mychael Danna, Cementerio de animales de Elliot Goldenthal, y La ventana secreta, de Philip Glass, entre otros. Se tocarán además piezas de las esperadas versiones cinematográficas de It y La torre oscura, de estreno este verano.

Además, el programa de FIMUCITÉ 11, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre, incluirá también dos originales propuestas que deleitarán a cinéfilos y melómanos. Las canciones del cine de Quentin Tarantino por un lado, y de Pedro Almodóvar, por otro, centrarán sendos conciertos que se celebrarán los días 23 y 24 de septiembre, respectivamente. Tanto en la filmografía del cineasta estadounidense como en la del español, ambos ganadores de Premios Oscar, la música ha ocupado un papel determinante y la selección de canciones de sus películas definen sus aplaudidos estilos cinematográficos.

El espectáculo “Tarantino Unchained” llegará de la mano de The Pop Culture Band, artífices en entregas anteriores de FIMUCITÉ de las exitosas puestas en escena de “Back to the 80s”, “Back to the 90s” y “That ’70s Show”. El repertorio que prepara la banda canaria liderada por Gonzalo de Araoz incluye piezas de películas como Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Jackie Brown, Kill Bill Vol.1 y Vol.2 y Los odiosos ocho, entre otras. Las dos funciones programadas para este concierto tendrán lugar el sábado 23 de septiembre, a las 19:00 y a las 22:00 horas. Las entradas saldrán muy pronto a la venta a un precio único de 15 euros.

La extraordinaria artista canaria Esther Ovejero será quien ponga su voz en el concierto “Todo sobre Almodóvar”, una colección de canciones del cine del director manchego que trasladarán al público al particular universo de sus películas. En esta selección no podrían faltar el tango de Carlos Gardel “Volver”, interpretado por Estrella Morente para la película del mismo título, el bolero “Un año de amor” que cantó Luz Casal para Tacones lejanos, la versión de “Quizás, quizás, quizás” de Sara Montiel que sonó en La mala educación o “La bien pagá”, tema que el propio director entonó en ¿Qué he hecho yo para merecer ésto?, entre otros. El concierto será el domingo 24 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. Las entradas, al precio de 10 euros, saldrán a venta próximamente.

Asimismo, este año FIMUCITÉ consolida la colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC) y el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife (CPM), un acuerdo que se materializará en dos emocionantes conciertos que serán interpretados por la cantera de jóvenes músicos del archipiélago en el Teatro Guimerá de la capital tinerfeña.

La Banda Sinfónica del Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife, dirigida por José Toledo y Ramón García i Soler como director invitado, ofrecerá un concierto que estará dedicado a la música compuesta para el cine español y que incluirá arreglos de películas como Bienvenido Mr. Marshall, Capitán Trueno y el Santo Grial o Atrapa la bandera. La cita, que cuenta con la colaboración de Musimagen (Asociación Española de Compositores para el Audiovisual), tendrá lugar el miércoles 27 de septiembre, con una función destinada a escolares en horario de mañana y otra para público general que dará comienzo a las 20:00 horas.

La Joven Orquesta FIMUCITÉ, formada por alumnos del CSMC y el CPM de Santa Cruz ofrecerá el jueves 28 de septiembre, también con función para escolares por la mañana y público general a las 20:00 horas, un concierto con lo mejor de la música del cine épico de Hollywood. Sonarán desde las bandas sonoras de Ben-Hur, El Cid, o Quo Vadis a Gladiator y Braveheart, gracias a la colaboración del prestigioso sello Tadlow Music. Además, este concierto contará con la participación del festival de música de cine FMF de Cracovia en la presentación de obras de autores polacos.

El precio de las entradas de estos conciertos en el Teatro Guimerá será de 10 euros.

FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

Entre el abanico de actividades paralelas de FIMUCITÉ 11, cabe destacar la segunda edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales) dirigida a estudiantes y profesionales interesados en formación especializada. El programa incluye un taller sobre creación musical para vídeojuegos, a cargo de Craig Stuart Garfinkle y Eimear Noone; un Taller de Ingeniería Sonora en sesiones de grabación, que impartirá James Fitzpatrick; y clases magistrales a cargo de Richard Bellis (“Temp Tracks: Resistir o Rendirse) y Matthijs Kieboom (Creando bandas sonoras con pequeños presupuestos).

Las clases, de carácter gratuito, tendrán lugar durante la semana del Festival en la sede del Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife. Este año, además, el Conservatorio Superior de Música de Canarias interviene aportando a la certificación otorgada por la FIMUCITÉ Film Scoring Academy un carácter más oficial de cara a la experiencia curricular de los asistentes a los cursos.

La programación de FIMUCITÉ 11 también acogerá la quinta edición de la sección competitiva del Festival, FIMUCINEMA, donde se premia el apartado musical de las obras audiovisuales y cuya convocatoria está abierta hasta el 31 de julio para la inscripción a concurso de largometrajes y cortometrajes. Hasta la fecha se han presentado a concurso más de seiscientos trabajos, setenta y cuatro largometrajes de ficción, noventa documentales y cuatrocientos cuarenta cortometrajes, procedentes principalmente de Estados Unidos, España, Irán, India, Italia, Brasil, Reino Unido y Francia.

Cabe recordar que el programa de esta undécima edición de FIMUCITÉ incluye otros conciertos ya anunciados como el homenaje al cineasta italiano Lucio Fulci, que acogerá el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos el día 22 de septiembre, y que consistirá en la proyección del largometraje El más allá mientras tiene lugar la interpretación en directo de la música original del film dirigida por su autor, Fabio Frizzi. Además, el viernes 29 de septiembre tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife Adán Martín el concierto sinfónico “Espada y Brujería: Crónicas Sinfónicas de una Era Legendaria”, que contará con la participación de la premiada compositora y directora irlandesa Eimear Noone al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Próximamente se darán a conocer otras propuestas que formarán parte del programa.

Más información en las distintas redes sociales del certamen:

Twitter: @FIMUCITE
Facebook: fimucite
Instagram: fimucite
#FILMMusicKINGdom

Trevor Jones primer invitado confirmado de FIMUCITÉ 2017

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) prepara su undécima edición, que estará dedicada a la música del cine de espada y brujería y tendrá lugar entre el 22 y el 30 de septiembre de 2017 gracias al patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de Arona.

Tras los éxitos alcanzados en su primera década, el festival dirigido por el compositor Diego Navarro aspira a complacer a sus seguidores incondicionales y a todos los aficionados a la música de cine con un variado y llamativo programa en el que las bandas sonoras del subgénero fantástico serán protagonistas. Éste sera el leitmotiv del concierto “Espada y Brujería: Crónicas Sinfónicas de una Era Legendaria”, previsto para el viernes 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Varios clásicos que cumplen su treinta y cinco aniversario en 2017 sonarán interpretados por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir. Es el caso de  Conan, el Bárbaro, Cristal oscuro, El señor de las bestias y Cromwell, rey de los bárbaros, con música de Basil Poledouris, Trevor Jones, Lee Holdridge y David Whitaker respectivamente. A estas piezas se sumarán otros títulos clave del cine de espada y brujería.

Los detalles de esta nueva edición fueron presentados el jueves 15 de diciembre en un acto celebrado en TEA Tenerife Espacio de las Artes y que contó con la presencia del director insular de Cultura, José Luis Rivero; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González; el concejal de Cultura de Arona, Leopoldo Díaz; el director del centro de producción de Televisión Española en Canarias, Domingo Álvarez, y el compositor Diego Navarro, director del festival, quien anunció el primer invitado confirmado: Trevor Jones, autor de las bandas sonoras de El último mohicano o Excalibur, entre otras películas.

Las entradas para el concierto del 29 de septiembre ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. En cuanto a la temática del segundo gran concierto sinfónico de FIMUCITÉ 11, que como cada año servirá de clausura bajo la dirección de Diego Navarro, será anunciada próximamente.

El programa incluirá otros conciertos que tendrán lugar en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos, Arona, y en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. No faltará a la cita la exitosa propuesta de “The Pop Culture Band”, el original formato Pop – Rock que combina las mejores canciones del cine con una magnífica puesta en escena que incluye divertidas coreografías y que, en ediciones anteriores, ha presentado los espectáculos “Back to the 80s”, “Back to the 90s” y “That 70’s show”.

Ya se trabaja también en una nueva edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, que arrancó en 2016 durante las fechas del festival. Esta iniciativa recibió una gran acogida por parte de estudiantes y profesionales, algunos de ellos no residentes en Canarias.

Dentro del programa de actividades paralelas, tendrá también un espacio destacado la quinta edición de la sección oficial competitiva del festival, FIMUCINEMA, que ofrece la proyección gratuita de las películas seleccionadas a concurso y donde se premia el apartado de composición musical tanto para largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes.

FIMUCITÉ continúa además con sus acuerdos de colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife en la puesta en marcha de distintos conciertos con la participación de jóvenes estudiantes que disfrutan así de una oportunidad única para poner en práctica sus dotes interpretativas, así como con RTVE. La corporación pública de radio y televisión ha demostrado en las distintas ediciones del festival una enorme implicación en su difusión, y cada año se encarga de la grabación, postproducción y emisión de los conciertos sinfónicos a nivel regional, nacional e internacional, con importantes registros de audiencia.

De otro lado, en el mes de mayo FIMUCITÉ y su director Diego Navarro tendrán un protagonismo destacado en el Festival Internacional de Música de Cine de Cracovia, que este año celebra su décima edición. La relación entre el Festival de Música de Cine de Tenerife y su homólogo polaco comenzó en el año 2009 y se basa en el objetivo de divulgar y fomentar el arte de la música para la imagen.

Más información: www.fimucite.com

La sexta edición de CutreCon estará dedicada al peor cine musical

CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, regresa con la que ya es su sexta edición, que se celebrará del 25 al 29 de enero del próximo año, para traer a la capital algunas de las peores películas que pueden verse en una pantalla de cine pero manteniendo la filosofía de “tan malas que son buenas”.

Para dar cabida a esta selección de “joyas” fílmicas que abarcan todo tipo de géneros, nacionalidades y presupuestos – desde producciones de Hollywood que no salieron tan bien como sus creadores pensaban, hasta películas que no llegan ni a los cien euros de inversión llegadas del mismísimo corazón de África – los responsables de CutreCon han decidido ampliar en un día la celebración del festival, pasando de las cuatro jornadas habituales a cinco, comenzando de este modo el miércoles 25 de enero y concluyendo el domingo 29 de ese mes. Cinco intensos días en los que se ofrecerá una programación con sesiones tanto gratuitas como de pago, pensada para que los espectadores se rían e indignen a partes iguales ante lo que sus ojos ven y sus oídos sufren, y que será anunciada durante las próximas semanas.

Si en su pasada edición CutreCon tuvo como eje temático las películas policíacas o protagonizadas por policías, ahora es el turno de un género tan popular como el musical, que la mayoría de los espectadores asocian a clásicos como Cantando bajo la lluvia, Siete novias para siete hermanos, West Side Story o Sonrisas y lágrimas. Filmes de culto completamente alejados de lo que se verá en CutreCon VI: musicales traídos de todo tipo de países de los cinco continentes que harán enrojecer de vergüenza ajena al público, desafiarán sus tímpanos con canciones que no son dignas de una gasolinera, y les harán enloquecer con bochornosas coreografías que convierten a los alumnos de una guardería en bailarines profesionales. Una “cuidada” selección de películas musicales que probablemente no haga bailar y cantar a los espectadores, pero que sí que hará que se retuerzan en sus butacas de la risa.

Por otra parte, al igual que ocurriera en la pasada edición, la programación de CutreCon VI se repartirá entre tres sedes: el céntrico Cine de la Prensa – Plaza de Callao, 4 –, donde se inaugurará el festival el miércoles 25 y se realizarán otras sesiones aún por confirmar; el Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj – Paseo de la Chopera, 10 – que, como viene siendo habitual desde que CutreCon comenzara allá por 2011, es el lugar en el que se proyecta el grueso de la programación de forma gratuita; y la sala Artistic Metropol – Calle de las Cigarreras, 6 – dedicada al cine alternativo e independiente, que albergará la ya famosa maratón con la que cierra el festival en su última jornada.

La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid, contando además con la colaboración del Cine de la Prensa, Movistar+, las distribuidora Trash-O-Rama, la sala de cine Artistic Metropol, Conejornio Producciones, el show VHZ y la red Cortoespaña.

Más información: http://cutrecon.com/

Entrevista a David Ramos

Coincidiendo con el lanzamiento de la banda sonora original de la película Snakewoman (2005) dirigida por Jesús Franco, aprovechamos para entrevistar a su compositor, David Ramos.

¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la música?

De niño me regalaron un Casio PT 1, que es un pequeño teclado con teclas chiquitas, con el que empecé a tocar algunas melodías muy sencillas. Me encantaban esos ritmitos de juguete y me fascinaban los sonidos tan irreales; en el teclado ponía “piano”, “guitarra” o “flauta” pero lo que sonaba nada tenia que ver con ello. Más adelante, de adolescente, empecé a escuchar a músicos como Mike Oldfield, Vangelis o Jarre y me gustaba imitar sus sonidos. Y claro, para ello necesitaba mejores instrumentos que los que tenía, que solían ser la gama más barata del mercado. Me gustaba desarmarlos e intentar modificarlos: a veces, la mayoría, los destrozaba…otra conseguía sonidos “raros”, pero eso era todo. Yo quería tener sintetizadores de verdad, de los que veía a mis ídolos en los VHS que ponía una y otra vez. Todas las navidades pedía algún “sinte”, una caja de ritmos, cualquier cosa que pudiera hacer sonar y grabar. Cuando me di cuenta, casi con 20 años ya disponía de un pequeño estudio muy, muy arcaico, pero para mí era mi cueva, mi lugar donde desaparecer y encontrar esos sonidos y melodías que tanto me gustaban. Así nació Piramidaloide, mi estudio de grabación.

Estudie un año en el Conservatorio, otros tres en academias privadas y, por último, decidí hacerme autodidacta, y así he estado hasta ahora mismo. Nunca ningún tipo de estudio ha coartado mi creatividad, nunca lo he permitido, creo que cualquier expresión artística, igual que el artista que la crea, debe ser libre, si no, es imposible crear.

¿Con qué estilos musicales te identificas?

Principalmente con la vieja escuela de electrónica berlinesa, la primera vanguardia de los 70, el synth-pop de los 80 y el minimalismo de la escuela de Steve Reich, Philip Glass y Michel Nyman. Adoro el piano, y últimamente he estado muy sumergido en el New Noise y el Avant Garde más eléctrico y atonal. Por otra parte, el mundo de la banda sonora me fascina en todas sus facetas.

Y al margen del cine, como compositor, ¿has incursionado en otras áreas?

Tuve mi etapa New Age, música muy atmosférica, planeadora y evocadora. Dediqué mi primer disco en solitario a la noche en el álbum conceptual “Nocturnatta” (2008), por ponerte un ejemplo. Como te comenté hace un rato, el año 2015 fue un año que experimenté mucho con el sonido, su origen y desarrollo a través de osciladores electrónicos que yo mismo fabricaba. Fue una etapa muy rica y llena de libertad creativa; quizás ha sido mi etapa más radical.

Centrándonos ya en el soundtrack de Snakewoman que “Vial of Delicatessens” acaba de lanzar al mercado, ¿cómo conociste a Jesús Franco?

Como explico brevemente en el interior de la carpeta del CD, resulta que Jesús vino a Tenerife a presentar el montaje definitivo de una película que Orson Welles dejó a medias, como tantas otras, y bueno, Jesús decidió montarla y acabarla, y realizó un estreno en Tenerife. Yo estuve en la rueda de prensa que dio y más tarde coincidí con él fuera del evento. Charlamos, nos caímos bien y casualmente yo llevaba un CD de música mía que le regalé. Yo pensaba que ahí iba a quedar todo, pero quince días después recibí una llamada y era él. Me comentó que estaba en la etapa final del montaje de su nueva peli, Snakewoman, y que necesitaba algunos temas musicales, así que le envié más música que finalmente usó como tema principal y base para la mayoría de las escenas de la misma. Esa fue la chispa de todo.

Además de Snakewoman, ¿en qué otras películas de Franco trabajaste?

Trabajé en Paula-Paula, y (sin yo saberlo) en La Cripta de las Condenadas Vol. 1. Aunque finalmente, después de componer las pistas para Paula-Paula, Jesús decidió usar la música de un guitarrista al que le quiso hacer un homenaje en la película, pero bueno, ahí quedó la música.

En el disco, además de los trabajos que hiciste expresamente para Franco, también aparecen otros temas que has compuesto a partir de las bandas sonoras de clásicos del director madrileño, como Las vampiras, La venganza del Dr. Mabuse o Virgen entre los muertos vivientes. ¿En qué momento optas por realizar estos homenajes?     

Las películas de Jess para mí siempre han sido fuente de inspiración, siempre han movido algo en mi mente y una forma de darle forma a esas sensaciones era precisamente crear temas musicales que me recordaran esos momentos. A mi La venganza del Dr. Mabuse me hizo mucha gracia en su día. La sobreactuación de Jack Taylor en el papel de Dr. Mabuse y sobre todo el doblaje castellano… En fin, tenía que hacer ese tema con las frases de Mabuse. Me lo pasé muy bien haciéndolo la verdad.

Las Vampiras, con esa impresionante Soledad Miranda, siempre me ha parecido una película magnética e hipnótica; como mínimo tenía que hacerle ese homenaje hecho música. Como nota curiosa comentarte que en el prólogo de Snakewoman, Jess usó un fragmento del tema que compuse como homenaje a Las Vampiras; me hizo mucha ilusión cuando lo escuché al ver la película porque, además, no sabía que terminó usándolo. Y ya que la mencionas, Virgen entre los muertos vivientes me parece una obra maestra y una de las mejores películas de la filmografía de Jesús. No podía ser menos.

¿Y cómo era trabajar con él? ¿Tenías libertad? Teniendo en cuenta que Franco también ejerció de músico en muchas de sus películas…

Libertad absoluta, la verdad que nunca hubo problema alguno. Eso sí, tenía que enviarle toneladas de música para que eligiera y descartara y era bastante duro al respecto, supongo que, como dices,  porque también él era músico.

Y en base a tu experiencia en, por ejemplo Paula-Paula, Franco, a modo de director, ¿en qué momento requería la música para sus películas? ¿Siempre trabajaba contigo una vez iniciado el proceso de post producción del filme, o antes de rodar ya te daba algunas indicaciones?

Aunque de antemano podía tener ideas, esbozos de lo que quería usar, Jesús trabajaba conmigo siempre en la postpo.

De las composiciones que has hecho para Franco, ¿de cuál estás más orgulloso?

Lógicamente toda la música de Snakewoman la hice con un cariño e ilusión especial. Además, en aquella época yo estaba investigando nuevas formas de componer e inmerso en el jazz, y hay mucha influencia de ello en la película.

¿Estás contento con el CD que “Vial of Delicatessens” acaba de sacar a la venta con tus trabajos?

Muy orgulloso. Ha quedado impecable y como yo quería en principio. Aunque han quedado fuera unos pocos temas, los dos CD son una colección de toda la música que compuse para Jesús. Se han descartado muchos bocetos y algún tema que realmente está reflejado en algún otro que puede escucharse en el CD 2. Estoy muy contento y, además, los responsables de “Vial of Delicatessens” son personas que aman lo que hacen, y eso se nota.

Han pasado ya unos cuantos años desde que falleció Jesús Franco. ¿Qué es lo que más recuerdas de él?

Su carácter, sus arrancadas de furia y su humor negro y ácido. Era imposible estar impasible a su lado, o te enfadabas o te reías un montón, o incluso las dos cosas. Era un ser único.

Y como espectador ¿cuáles son tus títulos favoritos de los que dirigió Franco?

Un poco los que te he nombrado: Vampyros Lesbos, Virgen entre los muertos vivientes, Succubus, Gritos en la noche, Mary Cookie y la tarántula asesina… No sé, son muchos.

Y ya terminando, ¿estás trabajando en algún proyecto nuevo?

Ahora mismo estoy grabando lo que podría ser un nuevo álbum, pero esta vez de música electrónica, mucho synth-pop y techno, nada que ver con bandas sonoras. Es lo que me apetece ahora, además será la excusa perfecta para volver a los escenarios y los conciertos, cosa que empiezo a echar de menos otra vez.

Muchas gracias por la entrevista David, si quieres añadir algo más…

Darte las gracias a ti por la oportunidad de comentar un poquito más de que va toda esta edición y, por supuesto, a “Vial of Delicatessens” por haber confiado en mí para editar este trabajo titánico.

Javier Pueyo

Lalo Schifrin será premiado por FIMUCITÉ por toda su carrera

Lalo Schifrin, compositor del mítico tema original de la serie de televisión Misión imposible, así como de las bandas sonoras de películas como Bullit, Operación Dragón o La Leyenda del indomable, será galardonado con el Premio Antón García Abril por toda su carrera en la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que tendrá lugar del 23 de septiembre al 1 de octubre en Santa Cruz de Tenerife.

La noche del 23 de septiembre el evento abrirá sus puertas con el concierto “Lalo Schifrin’s Jazz Goes to Hollywood” en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (Av. Juan Carlos I, 20, Arona, Santa Cruz de Tenerife), donde la Big Band de Canarias, con el  saxofonista Kike Perdomo al frente, realizará un extenso recorrido a través de las obras del músico argentino, en un recital que contará con la participación destacada de la solista Alba Serrano.

Las localidades para este primer concierto del programa previsto para la décima edición de FIMUCITÉ, que comenzará a las 20:00 horas y cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arona, ya están a la venta en la taquilla del teatro y en los enlaces habilitados en la web oficial del festival: www.fimucite.com.

FIMUCITÉ presenta el spot y el cartel oficial de su décima edición

La organización del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) ya ha dado a conocer el spot publicitario y el cartel promocional de su décima edición, la cual tendrá lugar entre el 23 de septiembre y el 1 de octubre con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz. La sugerente pieza audiovisual ha sido realizada por Vasni Ramos y recuerda el paso por la isla de numerosos compositores que forman parte del Olimpo de la música de cine, renombrados directores de orquesta y otros destacados invitados que han protagonizado momentos estelares en estos diez años de historia del certamen. El spot cuenta con imágenes cedidas por I Love Santa Cruz.

Por otra parte, FIMUCITÉ celebra la participación en su décimo aniversario de Howard Shore, el oscarizado autor de las bandas sonoras de las trilogías de El señor de los anillos y El hobbit, dedicándole el cartel de este año. El concierto programado para la Gala de Clausura del festival, que acogerá el 1 de octubre el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, recorrerá la filmografía de Shore con la interpretación de piezas pertenecientes a El silencio de los corderos, Se7en y El aviador, entre otras películas, por parte de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de Diego Navarro, el Tenerife Film Choir y el Coro de Voces Blancas del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife.

Obra de Guillermo de la Peña López, el póster rinde también homenaje de forma especial al cine de ciencia ficción y al subgénero de las space operas, que centrarán el concierto del viernes 30 de septiembre Y que será dirigido por Christian Schumann en la ejecución de la música escrita por John Williams, Jerry Goldsmith, Michael Giacchino, Eric Serra, Hans Zimmer o Steven Price para acompañar las historias y aventuras de los personajes de sagas como Star Wars y Star Trek, así como de otros títulos imprescindibles del género caso de El quinto elemento, Interstellar o Gravity.

Más información: http://www.fimucite.com/

Howard Shore, invitado de honor en FIMUCITÉ 2016

El compositor canadiense ganador de tres premios de la Academia de Hollywood Howard Shore será uno de los principales invitados de la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que se celebrará entre el 23 de septiembre y 1 de octubre de 2016 con el patrocinio del Cabildo Insular, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz. El aclamado autor de las bandas sonoras de las trilogías de El Señor de los Anillos y El Hobbit recibirá el Premio FIMUCITÉ – Antón García Abril y una selección de su música sonará en la gala de clausura del festival, que se celebrará como cada año en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo.

El programa previsto para el concierto del sábado 1 de octubre ofrecerá una amplia muestra de las grandes colaboraciones de Howard Shore con cineastas de máximo prestigio como David Cronenberg, Martin Scorsese y Peter Jackson, cuyas películas ambientadas en la mitología de la Tierra Media ideada por J. R. R. Tolkien tendrán notable protagonismo. También se incluirán piezas de sus grandiosos trabajos para Ed Wood de Tim Burton, Se7en de David Fincher y El silencio de los corderos de Jonathan Demme, entre otros.

Otro de los galardones FIMUCITÉ – Antón García Abril que se otorgarán en el décimo aniversario del festival ya ha sido anunciado y se otorgará a título póstumo a la compositora Shirley Walker, fallecida en 2006. Ganadora de dos premios Emmy, en el año 1992 se convirtió en la primera mujer compositora en trabajar en una producción de Hollywood, Memorias de un hombre invisible, de John Carpenter.

Las localidades para el concierto que tendrá lugar el viernes 30 de septiembre bajo el título “Space Opera: La música de las estrellas”, en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, ta se encuentran disponibles en taquilla y en la página web www.auditoriodetenerife.com. Este programa estará dedicado a las bandas sonoras más populares del género de la ciencia ficción, desde Star Wars a Star Trek, pasando por Dune o Battlestar Galactica. Las entradas para la Gala de Clausura se podrán adquirir a partir del jueves 2 de junio, y también saldrán a la venta abonos para disfrutar de los dos conciertos sinfónicos del festival beneficiándose de un descuento de 5 euros sobre el precio total.

Más información: http://fimucite.com/f10/

Nuevos lanzamientos underground de “Vial of Delicatessens”

Antes de dar paso en verano a su selección de grandes lanzamientos con títulos de culto y de serie B/Z en DVD prensado, “Vial of Delicatessens” hace un lanzamiento de su línea más underground con un nuevo volumen de la colección “Etiqueta Negra”, dedicada al cortometraje underground internacional, y un L.P. de Hip Hop.

Así, desde el pasado viernes 13 de mayo ya se encuentran disponibles las siguientes referencias:

ETIQUETA NEGRA VOL. 5: “The Fede-James Trip –Trip –Show”  de Federico James Tarántola

En este volumen 5 de “Etiqueta Negra” recoge una recopilación del realizador underground argentino Federico James Tarántola. A través de esta fina selección realizada de entre sus más de cien vídeos podremos descubrir la estética audiovisual demencial de un realizador que combina el humor, la animación, el cine mudo, el videoclip, el sketch y la música, y unos guiones flipantes.

Con más de veinte años de trayectoria a sus espaldas, el arte de Fede James Tarántola abarca desde la narrativa, la ilustración, el periodismo, la pintura, la música electrónica, el cómic… todo ello impregnado de un ambiente lisérgico único.

El DVD se hace acompañar con un trailer y una presentación del director como material extra y tiene un P.V.P de 4,00 € más gastos de envío.

VIC WINNER & ESQUIMAL JOE (SMOOTH OPERATORS) “Giallo”

Víctor Olid aborda su segundo álbum uniendo fuerzas esta vez con el productor y podcaster “Esquimal Joe”, con el que en lo sucesivo firmarán sus trabajos conjuntos bajo el nombre de “Smooth Operators”. En esta ocasión se descuelgan con un álbum de Hip-Hop temático titulado “Giallo” para el cual, aparte de las composiciones propias, la estructura musical se basa en samplers de bandas sonoras de thrillers y películas de horror italianas, destacando las que se compusieron para películas de Dario Argento, así como géneros afines. Aunque en las letras hay homenajes al género en el que se inspiran, por lo demás son letras clásicas de rap al uso. La producción musical, a cargo de “Esquimal Joe”, es una amalgama de ritmos envolventes y atmosféricos que pueden llegar a trasmitir depresión cuanto el tema lo requiere, o fiesta cuando es lo que toca, sin variar ni por un momento la línea musical que se ha elegido. El resultado es una obra distinta dentro del panorama Hip-Hop Underground patrio.

“Giallo” es el segundo trabajo musical que distribuye “Vial of Delicatessens”  y el primero que produce, bajo el epígrafe de “Vial Music”.  El CD aparecerá con un P.V.P de 5,00€ más gastos de envío y sus beneficios serán destinados a nuevo material de estudio.

Estos dos nuevos lanzamientos pueden ya adquirirse a través de la  propia web del sello http://vialofdelicatessens.blogspot.com, así como en http://amazon.es. En el caso de “Etiqueta Negra” Vol. 5, también se podrá hacer próximamente en tiendas especializadas.

El Festival de Sitges y el Primavera Sound suman esfuerzos

PrimaveraPro On-Screen y Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya organizan una charla alrededor de la figura del cineasta de culto John Carpenter, con motivo de su actuación en el Primavera Sound 2016. En ella participarán el director Jaume Balagueró, Ángel Sala (director de Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya) y Nacho Cerdà (Phenomena). También se programará una sesión lúdica protagonizada por tándems creativos formados por realizadores y artistas musicales nacionales, que contará con la participación de J.A. Bayona, Lyona, Kike Maïllo, Luis Cerveró, Sergi Pérez y Roger Guàrdia.

PrimaveraPro On-Screen nace para generar un marco propio para este ecosistema dentro del encuentro para profesionales de la industria musical organizado por Primavera Sound del 1 al 5 de junio en el CCCB y el MACBA. 

“Buenas noches, señor monstruo” en Dvd

Siguiendo con su especial atención al cine infantil realizado en nuestro país a comienzos de la década de los 80, el próximo jueves 10 de diciembre 39 Escalones lanzará en formato doméstico Buenas noches, señor monstruo (1982). Dirigida por Antonio Mercero, la película se trata de un vehículo al servicio del grupo musical “Regalíz” que toma como excusa los monstruos clásicos de la Universal, interpretados por un reparto de auténtico lujar: el gran Luis Escobar como el conde Drácula, Andrés Mejuto como el doctor Frankenstein, Guillermo Montesinos como Quasimodo,  Paul Naschy dando vida por enésima vez a su mítico Waldemar Daninsky y Fernando Bilbao en la piel del monstruo, papel este que ya diera vida a las órdenes de Jesús Franco a comienzos de los setenta en el díptico formado por Drácula contra Frankenstein y La maldición de Frankenstein.

Nunca antes comercializada en Dvd, la edición de 39 Escalones ofrece la película en versión original en una pista estéreo e imagen en formato 1.33:1 fullscreen. Como extras, se incluye la opción karaoke para las canciones que aparecen a lo largo del metraje, así como un libreto de dieciséis páginas, siendo su precio de venta recomendado de 10,95€.

Más información: http://39escalones.es/