Carola de día, Carola de noche

Título original: Carola de día, Carola de noche

Año: 1969 (España)

Director: Jaime de Armiñán

Productor: Manuel J. Goyanes

Guionistas: Jaime de Armiñán, León Anchóriz

Fotografía: Antonio L. Ballesteros

Música: Juan Carlos Calderón

Intérpretes: Marisol (Carola Jungbuzlav), Tony Isbert (Daniel Rey), Patty Shepard (Cuca), José Sazatornil (Obrenovich), Rafael Alonso (Garlig), Don Jaime de Mora y Aragón (Conde Anatolio), Marisa Paredes (Secretaria), José Luis Coll (Eusebio Moreno), Emilio Gutiérez Caba (Dj)…

Sinopsis: Carola, heredera al trono de un país indeterminado, huye de su país en plena Revolución. Oculta en España junto a algunos de sus súbditos, la muchacha, aburrida de su estilo de vida lleno de comodidades, decide recorrer las calles en busca de aventuras, conociendo así a Daniel, un joven que trabaja en una sala de fiestas.

Aunque es cierto que la etapa más deseable en lo que se refiere a las películas protagonizadas por Marisol (nacida Josefa Flores González) es aquella que comprende los años 1973 y 1978, con títulos como La corrupción de Chris Miller (1973) y El poder del deseo (1975), ambas dirigidas por Juan Antonio Bardem, no deja de ser interesante ahondar en sus filmes de la década de los sesenta pues, aunque rutinarios y faltos de sorpresas en la mayoría de los casos, representan una parte importante de la historia de nuestro cine y ofrecen la posibilidad de disfrutar con el espectáculo que ofrecía la cantante/actriz; así, cintas como Un rayo de sol (1960) o Tómbola (1962) fueron obras que, como apunta Jose M. Ponce, “la catapultaron al éxito y la convirtieron en la niña mimada del país, en un ejemplo a seguir^”1. Una vez se convirtió en mayor de edad, Marisol quiso seguir contentando a las masas con tramas ya alejadas de los dilemas infantiles, más bien centradas en aventuras de corte amoroso, siempre dentro de los cauces de la comercialidad, dejando cierto espacio, claro, para que la estrella cantara diferentes temas a lo largo del metraje. Una de ellas no es otra que la que aquí se reseña, Carola de día, Carola de noche (1969), filme que, por otro lado, concluyó esta etapa, tal y como señalaba su propio realizador, Jaime de Armiñán: “el guión de la cinta se encargó para que sirviera como paso definitivo de niña a mujer de Marisol”².

El impulsor del proyecto no fue otro que Manuel J. Goyanes, productor que en los cincuenta había destacado tras levantar largometrajes tan estimables como Muerte de un ciclista (1955) o Calle Mayor (1956), pero que tras descubrir a Marisol en una actuación televisiva centró sus esfuerzos en fabricar vehículos para el lucimiento de la nueva estrella. Suya es, por ejemplo, la producción de las citadas Un rayo de sol y Tómbola, así como Marisol rumbo a Río (1963) o Ha llegado un ángel (1961), entre muchas otras. El libreto al que hacía referencia Armiñán narra la historia de una princesa extranjera que, huyendo de su país en plena revolución, se refugia en España, lugar en el que, aburrida de su vida refinada, se hará pasar por una plebeya siempre en busca de la libertad; así conocerá a Daniel Rey, un joven que trabaja en un local de variedades del cual se enamora, aun siendo consciente de los problemas que originaría una relación con él³. Y claro, aprovechando que el imberbe (al que da vida Tony Isbert) trabaja en una sala de fiestas regentada, por cierto, nada menos que por Patty Shepard, el guión permite que Marisol actúe allí y cante numerosas canciones. Pero no sólo da muestras de su talento en el mencionado local, pues la muchacha no pierde ocasión de interpreta sus tonadillas cuando pasea por la calle, por la playa, en el salón de su piso, etc.

Todo tan sencillo como parece sino fuera por un extraño detalle, y es que la protagonista ve amenazada su integridad al toparse en su camino un grupo de rebeldes procedentes de su país con la perversa intención de acabar con su vida en pos de un cambio en las legislaciones. De modo que tenemos líos amorosos, cambios de personalidad, canciones, persecuciones, intentos de asesinato, bailes, chistes, redes de corrupción política… un cocktail cuanto menos entretenido aderezado, además, de otro aliciente como es la presencia de rostros muy conocidos, a modo de cameos en busca de la complicidad del espectador: por nombrar unos pocos, en la película aparecen Fernando Fernán Gómez, Emilio Gutiérrez Caba o Narciso Ibáñez Serrador, éste último en una divertida aunque fugaz aparición dando vida a un estrambótico cliente del local en el que trabaja Isbert. La inclusión en el reparto del director de La residencia (1969) probablemente se deba a su amistad con el director Jaime de Armiñán, pues juntos habían elaborado el guion de Historia de la frivolidad, tv-movie realizada por Serrador en 1967.

Sin embargo, y a pesar de los elementos expuestos en los párrafos anteriores, es justo decir que Carola de dia, Carola de noche es un título fallido. Su mezcla de géneros, ideas e intenciones no está, ni de lejos, bien equilibrada, y no logra otra cosa que el desconcierto del público. Por poner un ejemplo, es célebre la escena en que Isbert y Marisol pasean por una estación de tren y se topan con un individuo que trata de asesinar a la princesa, un acto fallido que culmina con la muerte del criminal. A continuación, vemos a Marisol cantando en un escenario, sin alusión alguna al terrible suceso. ¿Qué ha ocurrido? ¿Ha sido un sueño? ¿Nadie comenta nada? Situaciones como ésta se repiten a menudo, con los personajes pasando de un tema a otro sin demasiada explicación, transportándose de una localización a otra sin aclaración alguna. A todo esto, Jaime de Armiñán siempre se excusaba indicando que el productor destrozó el libreto que tenían preparado, generando así un caos cinematográfico importante y una película de la que su autor prefería no hablar demasiado. Habría que añadir que la obra supuso claramente un encargo para el realizador (su opera prima para más señas), más aún si observamos el tipo de cine que llevó acabo años después, como el excelente drama nominado al Oscar Mi querida señorita (1971).

No obstante, Carola de día, Carola de noche fue un fracaso en las taquillas del momento, lo que demuestra que ni tan siquiera los fans más acérrimos de la actriz aceptaron el disparate. De todos modos, tampoco sería justo arremeter contra su calidad sin tener en cuenta las pretensiones con las que se creó el filme: aunque con ella se pretendiera cierto cambio de rumbo para la actriz, la  película no deja de ser “una más de Marisol”, con todo lo que ello conlleva. Los personajes son elementales, las canciones son cercanas y los momentos musicales están filmados con cierta gracia, con una amalgama de dibujos y sobreimpresiones (eran los años del mítico programa de televisión Último grito, y probablemente su innovadora realización -obra de Iván Zulueta y Pedro Olea- influyó en cierto modo en los métodos de realización de Armiñán). Además la historia de base de un soberano haciéndose pasar por un cualquiera ni era nueva ni se ha dejado de emplear; sin pensar demasiado, nos pueden venir a la cabeza películas como Vacaciones en Roma (Roman Holiday, 1953) o El príncipe de Zamunda (Coming to America, 1988), por citar dos casos. Así que, posiblemente, si se tiene cierta curiosidad por acercarse a este filme lo mejor es dejarse llevar, no buscar cohesión alguna en las imágenes y disfrutar de la siempre agradable presencia de rostros como los de Tony Isbert, Patty Shepard o Narciso Ibáñez Serrador.

Javier Pueyo

1: Declaración extraída del libro escrito por José M. Ponce “El destape nacional”, editado por Glénat en 2004.

2: Declaración extraída del libro escrito por Jaime de Armiñán “Diario en Blanco y Negro”, editado en 1994 por Nickel Odeon (fuente, Wikipedia).

3: El hecho de que la princesa se enamore de un personaje cuyo apellido es Rey puede dar lugar a diferentes lecturas, pero sea como sea, en la película dicho subtexto no está bien jugado.

FIMUCITÉ dedicará su decimotercera edición a los clásicos del cine de terror

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) celebrará entre el 20 y el 29 de septiembre de 2019 su decimotercera edición, que estará dedicada a los clásicos del cine de terror, y contará con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y La Laguna.

El viernes 27 de septiembre, a las 20 horas, dará comienzo en el Auditorio de Tenerife el concierto “Mis terrores favoritos”, que será interpretado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir y contará con Christian Schumann como director invitado. El programa previsto abarcará un recorrido por la música cinematográfica de grandes títulos del cine de terror como Viernes 13, de Harry Manfredini, Hellraiser, de Christopher Young, o La semilla del diablo, de Krzysztof Komeda. Manfredini y Young ya han confirmado su presencia en el Festival como invitados.

Christopher Young

La Gala de Clausura oficial se celebrará el sábado 28 de septiembre, a las 19 horas, y consistirá en la interpretación live-to-picture de la banda sonora compuesta por Wojciech Kilar para Drácula de Bram Stoker, el clásico de Francis Ford Coppola. Se trata de un espectáculo original realizado en coproducción con el Festival de Música de Cine (FMF) de Cracovia, siendo la primera vez que los dos festivales de música de cine más importantes se unen para la creación conjunta de un espectáculo de tal magnitud. En el proyecto, que se lleva a cabo en total coordinación con Sony Pictures, también está involucrado el reputado productor discográfico Robert Townson. Una gran apuesta de FIMUCITÉ tras el éxito que tuvo este formato en la pasada edición, con el concierto de Encuentros en la tercera fase. La reconocida música de Drácula de Bram Stoker será interpretada por la OST y el Tenerife Film Choir dirigidos por el compositor y director del festival Diego Navarro, de manera sincronizada con las imágenes de esta icónica película.

Como novedad, este año el concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de FIMUCITÉ, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, se desarrollará también en el Auditorio de Tenerife. El recital titulado “Campeones de la gran pantalla” tendrá lugar el domingo 29 de septiembre, a las 19 horas, y versará sobre el cine de temática deportiva, con la interpretación de un repertorio con las mejores bandas sonoras del género, entre las que se encuentra la oscarizada Carros de fuego (Vangelis) y otras piezas indispensables como Rocky, de Bill Conti, o Rudy. Reto a la gloria y Hoosiers: Más que ídolos, obra de Jerry Goldsmith, entre otras.

Asimismo, en esta nueva edición se repetirá el acuerdo de intercambio entre músicos de las Jóvenes Orquestas de FIMUCITÉ y del Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF). De esta manera, un grupo de estudiantes de Tenerife viajará a Polonia para actuar en el FMF, mientras que otro grupo de jóvenes músicos de Cracovia acudirá a Tenerife para unirse a la Joven Orquesta Fimucité.

Este año, el Festival lanza dos tipos de abono para los conciertos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife: unos abonos de tipo A, que aglutinan las entradas para los tres días de concierto y cuenta con un 7% de descuento sobre el total, y un abono tipo B, que abarca los dos conciertos sinfónicos, que tendrán lugar los días 27 y 28 de septiembre, el cual cuenta con un 5% de descuento. Sendos abonos y las entradas individuales ya se encuentran a la venta en la taquilla del Auditorio.

En el marco del Festival, se pondrá en marcha la séptima edición de la sección competitiva FIMUCINEMA, que próximamente abrirá la convocatoria a concurso de largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales con el objetivo de reconocer el apartado de composición musical de las producciones participantes. Asimismo, durante la semana del Festival se desarrollará una nueva entrega de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, actividad de carácter gratuito que forma parte del programa educativo del festival y está dirigida a estudiantes y profesionales interesados en formación especializada de manos de grandes profesionales del sector.

Próximamente se darán a conocer nuevos contenidos del resto de la programación de conciertos de la decimotercera edición de FIMUCITÉ, así como los nombres de nuevos invitados y de los profesionales que serán homenajeados.

Entrevista a John McPhail, director de “Ana y el apocalipsis”

Hoy viernes llega a la cartelera española de la mano de la productora y distribuidora independiente Segarra Films Ana y el apocalipsis (Anna and the Apocalypse, 2017). Ganadora de la sesión Midnight X-Treme en la edición del Festival de Sitges del pasado 2017 y promocionada como “una locura entre Zombieland y La La Land”, la película dista mucho de ser lo que cabría esperar a tenor de estos antecedentes y de su peculiar fachada. Por el contrario, tras su exótica apariencia de musical con zombis y su uso de registros en principio tan festivos como es el género musical, la comedia zombi y la ambientación navideña, Ana y el apocalipsis esconde una agridulce reflexión en torno al proceso de maduración de su adolescente grupo protagonista y las pérdidas, renuncias e incertidumbres que conllevan el paso de la pubertad a la edad adulta.

Con motivo de su estreno en España, a principios de esta semana el director de Ana y el apocalipsis, John McPhail, visitó Barcelona y Madrid para asistir a los respectivos preestrenos que se organizaron en ambas ciudades, donde tras la proyección de la película se sometió a las preguntas de los asistentes. Simpático, cercano, jovial y declarado aficionado al cine de terror, el cineasta escocés contestó a nuestras preguntas la mañana siguiente al pase madrileño.

Ana y el apocalipsis parte de un cortometraje llamado Zombie Musical, dirigido en 2010 por Ryan McHenry, a su vez coguionista de la película. ¿Cómo entras en el proyecto?

Como dices, la película surge del corto de Ryan McHenry Zombie Musical. Ryan se hizo bastante famoso a raíz de los videos Ryan Gosling Won’t Eat His Cereal que se hicieron virales. Antes ya había conseguido muchos premios con Zombie Musical, como, por ejemplo, el premio BAFTA, por lo que los productores le propusieron desarrollar aquel corto en un largo. A Ryan le había venido la idea cuando veía High School Musical (High School Musical, 2006) y pensó que sería fantástico que llegaran unos zombis y se comieran a los protagonistas. Desgraciadamente, poco después a Ryan le diagnosticaron un cáncer por el que finalmente falleció en 2015 siendo muy joven; ni siquiera había cumplido veintiocho años. Antes, los productores le habían preguntado que si pasaba lo peor qué quería que hicieran con el proyecto, a lo que él respondió que, por supuesto, siguieran con él adelante. Tras su muerte, durante un tiempo estuvieron buscando a directores especializados en cine de terror o musical, pero ninguno acababa de adecuarse a lo que ellos buscaban. Entonces, durante el Glasgow Film Festival vieron mi primera película, Where Do We Go From Here? (2015), que era una comedia romántica hecha con cincuenta mil dólares. Les encantó y me propusieron hacerme cargo de Ana y el apocalipsis. Obviamente acepté y así se puso en marcha el proyecto.

Dado que la película estaba pensada para que la dirigiera Ryan McHenry, ¿cuánto margen tuviste a la hora de adaptar el material originario a tu estilo?

Yo no puedo contar la historia o la visión de otra persona. Cuando entré en el proyecto estaba muy nervioso porque los compositores, los productores y el coguionista eran amigos desde hacía muchos años de Ryan. Que un extraño llegara de nuevas a un grupo consolidado podía sentarles mal y eso me preocupaba, pero no fue así. Me recibieron con los brazos abiertos y en cuanto me dieron el guion me dijeron “esto es tuyo, haz lo que necesites con él”. Me apoyaron y me dejaron libertad para hacer cambios, porque, como dije al comienzo, uno no puede contar la historia de otro, tiene que ser la suya.

En este sentido, Ana y el apocalipsis tiene un tono de cotidianidad que, por lo que he leído, conecta con lo mostrado en tu ópera prima, la mencionada Where Do We Go From Here (2015). ¿Fue algo buscado por ti para darle tu sello personal, por así decirlo?

Sí. Me gusta cuidar a los personajes. Me gusta la sinceridad que te pueden aportar con su día a día, era algo que quería conseguir en esta película. Creo que los personajes son una parte fundamental de este film y es algo que echo de menos en muchas películas. Un film no te puede gustar si no te puedes identificar con sus protagonistas; los tienes que entender y comprender. Suelo poner como ejemplo Guardianes de la galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014), que es una película loca y algo exagerada, pero que en sus primeros cinco minutos, donde se te rompe el corazón cuando ves que el protagonista es un niño que está solo y ha perdido a su madre, hacen que te pongas de su parte y quieras que las cosas le salgan bien haga lo que haga cuando se convierte en Star-Lord.

En el lado contrario, la película supone tu primera incursión en el cine musical. ¿Cómo preparaste en este apartado?

No te voy a mentir: el género musical no era uno de mis favoritos antes de rodar la película. Así que tuve que hacer mucho trabajo de investigación. Vi Cabaret (Cabaret, 1972) y me encantó, vi Moulin Rouge (Moulin Rouge, 2001) y también me encantó, y vi West Side Story (West Side Story, 1961) por primera vez y no solo me encantó, sino que me gustó todo de ella. Sin embargo, vi High School Musical y no aguanté más de diez minutos.

Por otra parte, los encargados de la banda sonora, Roddy Hart y Tommy Reilly, que son también de Glasgow, nunca habían compuesto canciones para una película antes. Así que, como ninguno teníamos experiencia en los musicales, durante un tiempo estuvimos reuniéndonos los viernes por la noche para ver un musical y hablar de él. A partir de esto fueron componiendo canciones que me iban enseñando para que yo les diera mi aprobación. En ningún momento nos planteamos que cada quince minutos tuviera que sonar una canción. No. La idea era que sirvieran para hacer avanzar la acción. Lo más importante era que cada secuencia y cada canción tuvieran un sentido; no que no fueran para nada. Aparte tenían que hacer honor a los personajes que intervenían.

Es por ello que también mantuve reuniones con Roddy, Tommy y el coguionista de la película, Alan McDonald, para analizar frase por frase las letras y ver si se adecuaban a la personalidad del personaje que las debía cantar. Además, como habíamos sido cinco chicos los que habíamos escrito o compuesto lo que tenían que decir los personajes principales, de los cuales tres eran chicas jóvenes, tuvimos también que investigar un montón para que todo se adecuara a la forma de hablar que tiene una joven de hoy. Gracias a eso descubrimos que frases que nosotros decíamos en nuestra época tenían un sentido diferente y/o connotaciones negativas para las chicas de hoy, y pudimos cambiarlas.

Imagino que el proceso de casting sería todo un reto, ya que, además de interpretar, los actores principales tenían también que cantar y bailar…

Rn un primer momento recibí cincuenta cintas de casting, que tras una primera criba se quedaron en treinta y después en quince. Con estos seleccionados hicimos las primeras pruebas para ver si había química entre ellos. Otra cosa que miramos fue que los tonos de voz cuadraran. Y solo puedo decir que no puedo estar más contento con la elección que hicimos, porque me encantó trabajar con estos chicos. Aunque durante el rodaje en Glasgow tuvimos lluvia, nieve y frío, nunca se quejaron. Amo a estos niños, aunque en realidad tengan veinte años. Es más, nos hicimos tan amigos que tenemos un grupo de WhatsApp en el que estamos escribiéndonos continuamente.

No obstante, Ana y el apocalipsis no es solo cine musical y zombis, sino que también combinas otros géneros, como pueden ser el drama adolescente o la comedia. ¿Cómo fue manejar registros tan diferentes sin dejar que el tono fuera homogéneo?

Quise tener mucho cuidado con cómo dirigir a la audiencia a lo largo de los tres actos de la película. El primer acto tenía que ser como una comedia juvenil que nos permitiera conocer a estos jóvenes, cuáles son sus sueños y deseos para que, cuando llegásemos al segundo acto, que es cuando ella se despierta a la mañana siguiente, ya poder adentrarme en el terreno del cine de terror y decirle al público: “Gracias por esperar, ahora llega la hora de los zombis”. Así que en esta parte ya es comedia mezclada con terror. Siempre quise que en este segundo acto hubiera una muerte importante para que se desatase el drama y que, aunque siguiese habiendo humor, el espectador entendiera que también iba a haber momentos dramáticos. En el último acto, el terror y el drama vienen del miedo de perder a estos chicos en lugar de tener que recurrir a sustos baratos.

A pesar de mezclar géneros de raigambre fantástica, como pueden ser las películas de zombis o el musical, el enfoque que maneja la película es muy realista. ¿La idea era un poco jugar con este contraste entre fondo y forma?

Hay un gran sentido de realidad en la película, por eso quisimos que fuera tan colorida. No estoy seguro de que contraste sea la palabra adecuada. Las canciones simplemente son una forma más de contar historias. Cuando un personaje canta de repente empiezas a saber más de él, ya que es como si fuese un monólogo interno que tiene el personaje expresado con la letra de la canción, y que es mucho mejor que usar un narrador o una voz en off. Así que los personajes te cuentan lo que sienten a través de las letras, de la música y de cómo se mueven… Es una extensión en la narración de la historia.

En cualquier caso, tras su fachada aparentemente festiva, la película tiene un poso muy amargo…

¡La vida es agridulce, tío! No siempre todo va a tener un final hollywoodiense, como dice la canción de la película. Cuando Ryan McHenry falleció, muchos de sus colaboradores estuvieron mucho tiempo de luto. Era muy trágico perder a un amigo a una edad tan temprana, por ello la idea de jóvenes haciendo frente y superando la muerte de sus seres queridos quedó impregnada en la película. Como cuando eres adolescente y uno de tus padres muere, o los dos, o un tío, tus abuelos… de repente sientes ese duelo que no habías sentido nunca. Es como cuando descubres que Papá Noel no es real; tienes que aceptarlo. Son ideas que están a lo largo de la película. Creo que no podríamos contar solo una historia festiva sin ese halo de tristeza asociado, ya que la vida realmente es así.

En la construcción de la película en general, y de los personajes en particular, juegas con los tópicos de cierto tipo de cine para acabar subvirtiéndolos. ¿Era una forma de criticar la imagen irreal que este tipo de películas dan a los adolescentes de lo que es la vida?

No, no trababa de criticar ese tipo de películas. Simplemente, con estos personajes queríamos intentar ser realistas. No siempre se consiguen finales felices. No es como si todos los días nos levantáramos y dijéramos: “Vamos a alcanzar todos nuestros objetivos”. Hay días buenos y días malos. Como dije antes, simplemente así es la vida. Por eso ya en la primera canción, cuando aún no han pasado ni diez minutos, te estoy diciendo que la película no va a ir por donde tú piensas y no tendrá un final feliz típico de Hollywood.

A lo largo del metraje hay desperdigados numerosos apuntes de ciertos temas asociados a la juventud actual, como el uso de las redes sociales o la incomunicación a la que conducen las nuevas tecnologías. ¿Tampoco era tu intención criticarlo?

No, tampoco estoy criticando a los milenials. Es simplemente lo que hacen los jóvenes. Los adolescentes comentan las noticias usando hashtags, está en su naturaleza. Vivimos también en la era de los famosos y las celebrities. Esas cosas son las que hacen de ellos lo que son. En las películas de zombis de George A. Romero de los sesenta o setenta un personaje iría corriendo a usar un teléfono fijo o vería en la pantalla de su televisión los titulares del ataque zombi. Eran cosas típicas de aquella época y esa generación. Pero esta película es para la generación actual y esta nueva generación entiende de hashtags y la cultura del famoseo. Si hubiésemos hecho esta película en los noventa, en vez de iPhones veríamos cámaras Panasonic, por ejemplo. Es el mundo en el que vivimos. Por eso digo que no critico a los jóvenes: son lo que son y no hay nada de malo en ello.

Hablemos de las influencias de la película. Parece obvio que una de las principales es Zombies Party (Shaun of the Dead, 2004)…

Uno de los homenajes a Shaun of the Dead es cuando Anna se levanta y empieza a cantar “Turning my Life Around”. Por cierto, aunque no apareciese esa canción, el momento de ella bailando con los cascos puestos viene del corto original Zombie Musical. Hay un par de guiños a Shaun of the Dead y a otras películas. El guionista y yo somos muy fans de las películas y nos divertía mucho hacerlo. En el cuarto de Anna puedes ver el símbolo de Batman, si paras la imagen en ese momento puedes ver muchas referencias cinéfilas en esa pared. Por ejemplo, antes de que se ponga los auriculares se pueden ver dos conchas referenciando a Demolition Man. Somos frikis de las películas, y nada me gusta más que ver una película y descubrir cosas nuevas o distintas. Eso sí, no quiero que esos elementos sean muy evidentes, como si se tratara de una parodia. Pero hay otra referencia a Shaun of the Dead. Después de la escena con los árboles de navidad, los personajes llegan a la tienda de deportes donde Steph y Chris discuten y, detrás de ellos, en segundo plano, vemos que Nick usa un bate de cricket. Son solo pequeños guiños u homenajes para los fans.

Sí, como por ejemplo la muerte de Savage, el profesor, que diríase un homenaje a la de Rhodes en El día de los muertos (Day of the Dead, 1985) de Romero…

Sí, el personaje de Savage siempre moría de esa forma, pero experimentamos cómo de divertida y gore podía llegar a ser escena. Me encanta el gore. Como he dicho, soy muy amante del cine de terror. Por eso quería que en los momentos concretos en que debiera haber escenas sangrientas no nos cortáramos. En cuanto a ese personaje, a todos nos encantan los personajes de villanos y también nos encanta cuando reciben su merecido.

Además de ganar diversos premios en festivales, Ana y el apocalipsis ha sido adquirida para su distribución por una compañía del nivel de Orion e, incluso, se está preparando una adaptación en formato novela para el mercado estadounidense. ¿Cómo asumes todo este éxito? ¿Ya estás notando su influencia en tu carrera?

Es increíble. Orion Pictures representa mi niñez, seguramente también la tuya: RoboCop (RoboCop, 1987), Terminator (The Terminator, 1984), El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991)… Yo crecí con ese logo, por lo que tenerlo al comienzo de mi película significa mucho. Y es innegable que Ana y el apocalipsis ha hecho mucho por mi carrera. Antes de ella yo no tenía ni representante. El que tengo ahora lo conocí cuando la peli se presentó en el Fantastic Fest[1]. Recientemente he podido ir a Universal, Paramount, Disney… He tenido encuentros con ejecutivos de esos grandes estudios. Ahora estoy en una posición privilegiada donde puedo estar leyendo guiones y esperando a que aparezca el adecuado para mí.

José Luis Salvador Estébenez

Traducción: Tarik Amarouch García

Fotografía: Abraham Blázquez

[1] Celebrado en Austin (Texas), el Fantastic Fest es uno de los festivales especializados en género fantástico más importantes del mundo. En él se produzco la premier mundial de Ana y el apocalipsis el pasado 22 de septiembre de 2017.

Nacen los Premios de la música para el audiovisual español

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) presenta la primera edición de los Premios de la música para el audiovisual español, que nacen de la mano del propio Festival y la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen) para reconocer el trabajo de los creadores de nuestro país.

Más de doscientos profesionales, socios de Musimagen, pudieron votar por sus obras favoritas del año 2017 hasta el día 13 de agosto. Los nominados resultantes de esta votación son: Carlos M. Jara por su partitura para la serie de televisión Otros mundos, Oscar Martín por el largometraje Red de libertad y Zacarías M. de la Riva por la banda sonora de la película de animación Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas.

El ganador del galardón se dará a conocer durante la Gala de clausura de la duodécima edición de FIMUCITÉ, que tendrá lugar el sábado día 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Asimismo, se está preparando una suite dedicada a la música de los tres candidatos al premio, que será interpretada ese mismo día por la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la batuta del compositor Diego Navarro, director artístico del Festival. La partitura ganadora será posteriormente editada por Musimagen, en base al acuerdo alcanzado con FIMUCITÉ.

“Desde FIMUCITÉ consideramos de vital importancia el apoyo a nuestra música para el audiovisual. Siempre ha habido presencia de compositores españoles en nuestro festival. Estoy muy satisfecho, ya que la creación de estos nuevos premios ayudará, aun más si cabe, a afianzar ese apoyo y continuar dando visibilidad a la música para el audiovisual de nuestro país”, expone Diego Navarro sobre los galardones.

En palabras de Darío Palomo, presidente de la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual: “Para Musimagen supone una preciosa oportunidad formar parte de este gran evento como es FIMUCITÉ, otorgando reconocimiento a unos compañeros de nuestra asociación mediante el fallo del jurado compuesto por todos los socios de Musimagen”.

Con un pie en España y en otro en Los Ángeles, el candidato al galardón Carlos M. Jara ha compuesto música para series de televisión (Conquistadores, Reinas, Otros mundos), documentales (Tabú, Nacido en Gaza), programas (Cuando ya no esté, Scoop, Tras la pista) y numerosos cortometrajes.

Óscar Martín trabaja como compositor desde 2013 y a sus 29 años ha escrito la banda sonora de tres películas ya reconocidas a nivel internacional: Poveda, Luz de soledad y Red de libertad. Entre sus trabajos también destacan el spot para televisión de Carlin y la música para los vídeos de realidad aumentada del catálogo de juguetes navideño de Carrefour.

En cuanto a Zacarías M. de la Riva visitó FIMUCITÉ en el año 2015 para recoger el Premio de la Crítica Musical Cinematográfica Española a la Mejor Banda Sonora Nacional por Autómata. Natural de Barcelona, también fue nominado al Premio Goya por la música de Las aventuras de Tadeo Jones (2012).

Cambio de fecha del concierto “Colosos de la gran pantalla” en FIMUCITÉ 12

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) ha informado en fechas recientes de que el concierto “Colosos de la gran pantalla” cambia su fecha de celebración, por motivos ajenos a la organización. Finalmente tendrá lugar el domingo 30 de septiembre, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 19:00 horas, con entradas a la venta en la taquilla del teatro y en TomaTicket.es. Cabe recordar que este concierto contará además con otra función matinal dirigida al público escolar, que tendrá lugar el jueves 27 de septiembre en el Auditorio Antonio Lecuona a las 10:30 horas.

Esta original propuesta musical forma parte del acuerdo de colaboración entre FIMUCITÉ y los conservatorios Profesional de Tenerife y Superior de Música de Canarias, según el cual cada año jóvenes músicos estudiantes ofrecen al público un programa dedicado a la música para el cine. En esta ocasión, la Joven Orquesta Sinfónica FIMUCITÉ, bajo la dirección del maestro José Antonio Cubas, hará un recorrido por las bandas sonoras de películas sobre algunas de las bestias míticas del Séptimo arte, desde King Kong a Godzilla, pasando por los dinosaurios de Jurassic Park y El valle de Gwangi; obras de grandes compositores como John Barry, John Williams, Mario Nascimbene, Ramin Djawadi o Jerome Moross. Parte del programa de este concierto incluirá bandas sonoras de producciones que han sido rodadas en Canarias, como las protagonizadas por el Kraken de Furia de titanes, la ballena gigante de Moby Dick o las criaturas antediluvianas de Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra y Hace un millón de años.

Este recital se enmarca en un proyecto conjunto del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife y su homólogo en Cracovia, el Krakow Film Music Festival (FMF), que consiste en el intercambio de integrantes de sus respectivas jóvenes orquestas. Así, a finales de mayo el FMF celebraba su undécima edición con la participación de cuatro músicos de la orquesta conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, dos intérpretes de violín, uno de viola y otro de cello. Del mismo modo, en el marco de la duodécima entrega de FIMUCITÉ, el próximo septiembre, el festival polaco dispondrá cuatro de sus músicos para participar el concierto “Colosos de la gran pantalla”. Se trata del primer intercambio internacional de jóvenes músicos estudiantes, que se produce entre dos festivales de música de cine europeos.

Los compositores Christopher Young y Nick Foster nuevos invitados de FIMUCITÉ 12

La organización de FIMUCITÉ dio ayer a conocer dos nuevos invitados que formarán parte del cartel de su duodécima edición, a celebrar entre los próximos 21 y 30 de septiembre. Por un lado, el reconocido compositor Christopher Young, quien ya participó en el Festival hace una década, presentará la interpretación en el marco de la Gala de Clausura de una suite de su música para la película de ciencia ficción Species: Especie mortal, por la que fue nominado a los galardones Golden Reel. Y por otro, Nick Foster acudirá con motivo de la interpretación, también dentro del programa del concierto “La verdad está ahí fuera”, de la banda sonora de la serie de animación Thunderbirds are go!, que firma junto a su hermano, el director invitado a FIMUCITÉ en esta misma edición, Ben Foster, y por la que lograron una nominación a los Premios BAFTA.

De este modo, Christopher Young y Nick Foster se suman al resto de invitados ya confirmados por FIMUCITÉ 12: los compositores Laura Karpman, quien actualmente ejerce como gobernadora de la rama musical en la Academia de Hollywood, y Jean-Michel Bernard, extraordinario pianista y colaborador habitual del cineasta Michel Gondry; además del citado Ben Foster, como director invitado.

El compositor nominado al Globo de Oro Christopher Young, natural de Nueva Jersey, cuenta con una excelsa trayectoria en cine y televisión con cerca de un centenar de películas, en la que destaca su dedicación al cine fantástico y de terror, con títulos como Hellraiser, Sinister, El Exorcismo de Emily Rose, La mosca 2, La mitad oscura, Pesadilla en Elm Street 2, Ghost Rider: El motorista fantasma, o sus colaboraciones con el director Sam Raimi en Arrástrame al infierno y Spider-man 3. Profesor de composición de música para cine en la Universidad del Sur de California, ha dedicado también su carrera a la formación especializada y cuenta con numerosos seguidores por todo el mundo, como quedó demostrado cuando visitó la segunda edición de FIMUCITÉ y protagonizó un inolvidable encuentro con fans.

Por su parte, Nick Foster es conocido por sus numerosas partituras para series de televisión en Reino Unido y Estados Unidos, con títulos como la comedia Timewasters o la exitosa Bounty Hunters. También destaca por sus trabajos en publicidad para marcas como Stella Artois, Amazon o la cadena BBC. Actualmente prepara la música de una nueva producción para Netflix del mentalista Derren Brown, con quien ya colaboró en Apocalipsis y The Cube, y para una nueva tanda de episodios de Thunderbirds are go!, junto a su hermano Ben Foster.

El theremín protagonista de un ciclo de cine organizado por FIMUCITÉ y Filmoteca Canaria

La 12ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife –FIMUCITÉ programará junto a la Filmoteca Canaria “Theremín, la música de ciencia ficción”, un ciclo dedicado a este particular instrumento musical electrónico que se toca sin entrar en contacto con él y que ha sido utilizado en numerosas películas de ciencia ficción y terror clásicas. De esta forma, Filmoteca Canaria se suma a la fiesta sonora de FIMUCITÉ con la programación de seis películas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y en los Multicines Tenerife, ubicados en San Cristóbal de La Laguna. Así, el 11 de septiembre dará comienzo el ciclo de cine compuesto por las proyecciones de Ultimátum a la Tierra (1951), Planeta prohibido (1956), El enigma de otro mundo (1951), Vinieron del espacio (1953), Ed Wood (1994) y El maquinista (2004). Las proyecciones se prolongarán hasta el 25 de octubre con un precio de 2 € para el público general y de 1 € para estudiantes y mayores de 65 años.

Dicho ciclo entronca directamente con el eje central de la programación de FIMUCITÉ de este año, la cual versará en torno al género cinematográfico dedicado a los encuentros extraterrestres y a las invasiones alienígenas. El theremín, compuesto por una caja y dos antenas, fue creado por el músico y científico ruso Léon Theremin en 1934 para la violinista lituana Clara Rockmore, quien se convirtió en la máxima representación de la técnica e interpretación del theremín.  El misterioso y agónico sonido del theremín ha fascinado a grandes directores de cine y forma parte de muchas de las bandas sonoras que permanecen en el imaginario colectivo. Películas tan heterogéneas como Ultimátum a la Tierra de Robert Wise, Planeta prohibido de Fred M. Wilcox, El enigma de otro mundo de Christian Nyby, Vinieron del espacio de Jack Arnold, Los 5.000 dedos del doctor T de Roy Rowland o Recuerda de Alfred Hitchcock, incluyen el inimitable sonido del theremín.

Lydia Kavina

En la actualidad, Lydia Kavina, nieta del primer primo de Léon Theremin, es la theremista más importante y gran impulsora a nivel mundial de este instrumento, habiendo participado en películas como eXistenZ de David Cronenberg, Ed Wood de Tim Burton y El maquinista de Brad Anderson. Kavina será una de las protagonistas de la Gala de Clausura de FIMUCITÉ, donde actuará como solista bajo la batuta del director invitado Ben Foster. La cita será el 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife Adán Martín y las entradas ya están a la venta.

FIMUCITÉ acogerá el primer concierto oficial del programa de RTVE ‘Cine de Barrio”

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) ha presentado la programación de conciertos que se sumarán a los eventos sinfónicos ya anunciados para su duodécima edición, a celebrar entre el 21 y el 29 de septiembre de este año con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Dentro de la variada propuesta destaca el espectáculo oficial “Cine de barrio en concierto”, que cuenta con la colaboración de Radiotelevisión Española.

El compositor, orquestador y concertista Jean-Michel Bernard se encargará de abrir el viernes 21 de septiembre la programación de FIMUCITÉ 12 en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna con un recital de piano acompañado de la solista japonesa Kimiko Ono. El concierto, bautizado como “Tócala otra vez, Jean-Michel”, será un viaje a través de su personal interpretación de grandes clásicos de bandas sonoras históricas (La pantera rosa, Forrest Gump, La lista de Schindler o Taxi Driver, entre otras), junto a algunas piezas de su autoría que forman parte de películas como La ciencia del sueño o Human Nature, de Michel Gondry. Las entradas para el concierto de apertura ya se encuentran a la venta en la taquilla del Teatro Leal y en la plataforma Entrees.es. Este recital se repetirá en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria el domingo 23 de septiembre, de modo que en esta ocasión y por vez primera, FIMUCITÉ programa en las islas de Tenerife y Gran Canaria de forma paralela.

© Aarón S. Ramos

El sábado 22 de septiembre, regresa al Teatro Guimerá la Pop Culture Band con una nueva y atractiva propuesta. Se trata del concierto “Addicted to Love”, dedicado a las mejores canciones del cine romántico, bajo la dirección musical de Gonzalo de Araoz.

Una selección de piezas populares de clásicos del cine español que contaron con el talento musical de compositores nacionales de la talla de Antón García Abril o Augusto Algueró, así como de cantantes del nivel de Raphael, Imperio Argentina, Karina, Marisol o Manolo Escobar, sonarán en el Teatro Guimerá el domingo 23 de septiembre, bajo el título ‘Cine de barrio en concierto’. Se trata del concierto oficial dedicado a los títulos protagonistas del popular programa de Radiotelevisión Española, que contará con el pianista David Quevedo como director musical y Esther Ovejero y Fran León como vocalistas principales. RTVE ratifica su acuerdo de colaboración con FIMUCITÉ y grabará para su posterior emisión a nivel regional, nacional e internacional, no solo los conciertos sinfónicos programados -como en años anteriores-, sino también este evento exclusivo.

El jueves 27 de septiembre será el turno de los “Colosos de la gran pantalla”, en un concierto en el Teatro Guiméra que será interpretado por la Joven Orquesta FIMUCITÉ, formada por jóvenes músicos estudiantes del Conservatorio Profesional de Tenerife y el Conservatorio Superior de Música de Canarias, dirigida por tercer año consecutivo por el maestro José Antonio Cubas. El programa de este año recorrerá la música de películas sobre algunas de las bestias míticas del Séptimo arte, desde King Kong a Godzilla, pasando por los dinosaurios de Parque jurásico y El valle de Gwangi, sin olvidar varias producciones rodadas en Canarias, como, por ejemplo, Furia de titanes, Moby Dick, Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra o Hace un millón de años; obras de grandes compositores como John Barry, John Williams, Mario Nascimbene, Ramin Djawadi o Jerome Moross. Este concierto contará con una función matinal dirigida al público escolar y otra para el público general a partir de las 20:00 horas (entradas a la venta en la taquilla del Teatro Guimerá y en TomaTicket.es).

Como marca la tradición, el Auditorio de Tenerife acogerá los dos grandes conciertos que pondrán broche final a una semana en la que la isla se convertirá en el foco internacional de la música para cine. Así, el viernes 28 de septiembre tendrá lugar la première europea de un espectacular concierto live to picture dedicado al film de Steven Spielberg Encuentros en la tercera fase. El director artístico de FIMUCITÉ, el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir en la interpretación íntegra de la legendaria partitura de John Williams mientras se proyecta la película.

El sábado 29 de septiembre el Auditorio de Tenerife ofrecerá la Gala de Clausura de FIMUCITÉ 12, que contará con Ben Foster como director invitado en el concierto “La verdad está ahí fuera”, un completo recorrido a través de las partituras más representativas del subgénero de ciencia ficción dedicado a los avistamientos de ovnis e invasiones extraterrestres a nuestro planeta. Formarán parte del repertorio bandas sonoras de películas como Mars Attacks (con música compuesta por Danny Elfman), Contact (Alan Silvestri), Abyss (Alan Silvestri), Starman (Jack Nietzche), La cosa (Ennio Morricone) o Thunderbirds are go, la nueva serie de los populares personajes actualmente en emisión con partituras escritas por Foster y su hermano Nick, por las que fueron nominados en la edición televisiva de los Premios BAFTA.

Las entradas para los conciertos sinfónicos se pueden adquirir a través de Internet enwww.auditoriodetenerife.com y en taquilla del propio auditorio.

Dos nuevos lanzamientos de “Vial of Delicatessens” dentro de su linea underground

Vial of Delicatessens lanza hoy dos nuevas referencias de su línea underground, con un nuevo un largometraje animado de Popeye en edición limitada a cincuenta copias y un L.P. de Hip Hop de su sello musical Vial Music.

Los puños salvajes de Popeye supone un nuevo largometraje de Popeye creado a partir de cortos clásicos que incluye la trilogía de la factoría Fleischer (Sindbad el marino, Popeye y la lámpara maravillosa y Popeye y los 40 ladrones), así como otros tantos cortos de los años 40, 50 y 60. Los puños salvajes de Popeye brinda un homenaje a aquellas películas que se estrenaban en nuestros cines en las décadas de los 60 y 70 que recopilaban cortos clásicos del personaje. Para hacerse una idea, está en la línea de Las nuevas aventuras de Popeye o Popeye brazo de hierro.

Con el fin de conservar las texturas y colores con las que fueron realizados de origen, el master se ha confeccionado a partir de cintas VHS gastadas, por lo que se conservan todos los fallos que estas pudieran tener, convirtiendo el visionado en una experiencia totalmente retroactiva. Vial of Delicatessens lanza esta edición limitada a cincuenta copias para coleccionistas, que en cuanto se agote no se volverá a reeditar.

La película se acompaña de un audiocomentario por parte de Ángel Codón Ramos y Víctor Olid explicando los pormenores de esta edición en concreto, y entre los contenidos extras se incluyen diversos cortometrajes en versión original censurados por contenidos racistas, machistas, misóginos, violentos o propagandísticos de los años 30.

En cuanto al nuevo lanzamiento de Vial Music, se trata de L.P. Justicia callejera, grabado y mezclado en Iglú Records por Esquimal Joe y masterizado en Itxura Estudioak por Fran Pérez. Dos años después del álbum Giallo, Esquimal Joe y Víctor Olid vuelven a unir sus fuerzas para este nuevo proyecto musicalmente inspirado en las viejas películas de justicieros urbanos de J. Lee Thompson o Michael Winner. Utilizando samplers de bandas sonoras de muchas de aquellas películas y bajo el nombre como formación de Smooth Operators, Esquimal Joe y Víctor Olid dan rienda suelta al rap más irreverente, políticamente incorrecto, fresco y underground de todo el panorama estatal. Una vuelta de tuerca excéntrica y colorida a lo que ya ofrecieron en Giallo. Además Olid y Esquimal cuentan con las colaboraciones de la formación segoviana Norte y Navarro que aportan variedad a los 16 tracks que conforman el disco.

Ambos productos salen a la venta a un P.V.P. de 5,99 € más 2, 40 € de gastos de manipulación y envío, y solo se pueden adquirir de forma exclusiva en la web del sello http://vialofdelicatessens.blogspot.com

Alienígenas invaden FIMUCITÉ en su decimosegunda edición

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) celebrará entre el 21 y el 29 de septiembre de 2018 su decimosegunda edición, que girará en torno al efectista y exitoso género cinematográfico dedicado a los avistamientos de ovnis y a las invasiones alienígenas, y contará con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y La Laguna.

El viernes 28 de septiembre, a las 20:00 horas, el Auditorio de Tenerife acogerá un espectacular concierto live to picture en el que, mientras se proyecta la película, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir y el Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz interpretarán íntegramente la legendaria partitura de John Williams para Encuentros en la tercera fase (1978), bajo la batuta del director artístico del Festival, el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro. La obra maestra de Steven Spielberg, que logró ocho nominaciones a los Óscar, incluida la candidatura a la Mejor Música, se podrá disfrutar como nunca antes en una gran pantalla en la que será la gran première europea de esta inigualable experiencia en directo. Además, será el primer concierto live to picture sinfónico que tiene lugar en Canarias.

La Gala de Clausura de FIMUCITÉ 12 tendrá lugar el sábado 29 de septiembre, a las 19:00 horas, también en el Auditorio de Tenerife, y llevará por título “La verdad está ahí fuera” en homenaje a la popular serie de televisión Expediente X. En este concierto se abordarán las partituras más emocionantes del subgénero de avistamientos de ovnis e invasiones extraterrestres a nuestro planeta. Bandas sonoras de películas como Mars Attacks (1996, con música compuesta por Danny Elfman), Contact (1997, Alan Silvestri), Abyss (1989, Alan Silvestri), Starman (1989, Jack Nietzche), La cosa (1982, Ennio Morricone) o la propia serie Expediente X (1993-, Mark Snow) formarán parte del repertorio.

En el marco del Festival, se pondrá en marcha la sexta edición de la sección competitiva del Festival, FIMUCINEMA, que premia el apartado de composición musical en las categorías de largometraje de ficción, documental y cortometraje. Próximamente se abrirá la convocatoria a concurso. Del mismo modo, durante la semana del festival se desarrollará una nueva entrega de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para compositores audiovisuales. Esta actividad, de carácter gratuito, forma parte del programa educativo del festival y está dirigida a estudiantes y profesionales interesados en formación especializada.

Las entradas para los dos conciertos sinfónicos se encuentran ya a la venta. Los interesados pueden adquirir en taquilla un abono para los dos conciertos, con un descuento de 5 euros en el total de la compra y un estupendo obsequio que consiste en la edición de lujo “Back in Time… 1985 At the movies” de Varèse Sarabande, que incluye seis CD para disfrutar de la mejor música del cine del año 1985. Esta promoción está disponible sólo para los setenta primeros compradores. Además del descuento por abono, hay distintas bonificaciones para los colectivos de desempleados, menores de 27 años y familias numerosas.

En cuanto a las entradas para el concierto “live to picture” dedicado a Encuentros en el la tercera fase se pueden adquirir a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com, así como  en la taquilla del propio auditorio, al precio de 35 euros. Por su parte, el precio de las entradas para la Gala de Clausura, que se pueden conseguir en los mismos canales de venta, es de 38 euros.

En breves fechas se darán a conocer nuevos contenidos de la programación de conciertos de la duodécima edición de FIMUCITÉ, así como los nombres de los invitados y de los profesionales que serán homenajeados.

Más información en los diferentes canales oficiales en redes sociales de FIMUCITÉ:
Twitter: @FIMUCITE
Facebook: fimucite
Instagram: fimucite
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