El Festival Isla Calavera proyectará “Depredador” en su treinta aniversario

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El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera proyectará el clásico de ciencia ficción y acción Depredador, con motivo de su treinta aniversario. El 12 de junio de 1987 llegaba a las salas estadounidenses el film de John McTiernan protagonizado por Arnold Schwarzenegger, sobre un grupo de mercenarios de élite que durante una misión de rescate en la selva centroamericana se ve acechado por un cazador de naturaleza extraterrestre. La película logró una nominación al Oscar a los Mejores Efectos Especiales por el extraordinario trabajo del equipo liderado por Stan Winston.

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Producida por Joel Silver, Lawrence Gordon y John Davis con un presupuesto de quince millones de dólares, Depredador superó los noventa y ocho millones de recaudación. Su éxito dio origen a una franquicia cinematográfica compuesta por Depredador 2 (1990), Alien vs. Depredador (2004), Alien vs. Depredador 2 (2007) y Predators (2010), alcanzando otros formatos como los cómics, las novelas o los videojuegos. En la actualidad se prepara una nueva entrega de la franquicia, The Predator, con dirección a cargo de Shane Black (Iron Man 3), que llegará a las salas comerciales el 3 de agosto del próximo año.

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Depredador se proyectará el sábado 18 de noviembre, a partir de las 23.00 horas, en la sede del festival, los Multicines Tenerife (C. C. Alcampo, La Laguna), y al término de la película se ofrecerá un coloquio sobre el film. La proyección (en formato de máxima calidad digital DCP) será en versión original con subtítulos en castellano.

Cabe recordar que el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera, celebrará su primera edición entre el 15 y el 19 de noviembre de 2017 con el patrocinio de la Universidad de La Laguna, el Cabildo Insular de Tenerife y la Fundación Cine+cómics. La inauguración del Festival contará con la première en Canarias del reconocido thriller psicológico El ataúd de cristal (2016), de Haritz Zubillaga, con la presencia de su protagonista, la actriz tinerfeña Paola Bontempi. Otros destacados invitados con los que contará el certamen son el legendario actor estadounidense Jack Taylor  (La novena puerta, Conan, el bárbaro, Los fantasmas de Goya), el maestro de los efectos especiales Colin Arthur (La historia interminable, 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor) y el cineasta madrileño Víctor Matellano (Wax, Parada en el infierno), entre otros.

Más información: http://www.festivalislacalavera.com/

Published in: on octubre 19, 2017 at 5:55 am  Dejar un comentario  

Ya a la venta el libro “Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine”

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Desde hace unos días ya se encuentra disponible en librerías especializadas y grandes superficies Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine, el segundo libro de Octavio López Sanjuán, publicado por Ediciones Rosetta. Tras publicar hace un par de años ¿A quién vas a llamar? De Tracy el gorila a Peter Venkman, la historia de los cazafantasmas, el autor alicantino fija ahora su mirada en el modo en el que los dinosaurios han sido mostrados a lo largo de la historia del cine.

Con esta premisa, Octavio López repasa las películas de dinosaurios más representativas, desde la misma prehistoria del séptimo arte hasta el monstruosamente realista cine contemporáneo, mostrando cómo los cineastas han sido capaces de llevar a la vida a estas criaturas legendarias a lo largo de más de un siglo. No sólo eso, pues también descubre qué especies del Mesozoico han poblado cada filme en detalle, y cuánta fidelidad con la realidad fueron capaces de representar en pantalla los técnicos de efectos visuales. Supervisado por el prestigioso paleontólogo José Luís Sanz, quien también firma el prólogo, Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine ofrece, en definitiva, un recorrido por la vida del cine de dinosaurios que deviene en un educativo e iluminador escaparate de la resurrección en celuloide de estos fascinantes animales desaparecidos.

Más información y venta: http://www.edicionesrosetta.es/tienda/editorial/cinezoico-el-dinosaurio-a-traves-de-la-historia-del-cine/

 

Published in: on octubre 18, 2017 at 5:58 am  Dejar un comentario  

La primera temporada de “Westworld” disponible en Blu-ray y DVD el 7 de noviembre

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El próximo 7 de noviembre de 2017 Warner Bros. Home Entertainment lanzará al mercado la primera temporada de la exitosa serie de HBO Westworld en formato Blu-ray y DVD, a un precio recomendado de 34.95€ y 44.95€, respectivamente. Además de los diez episodios que componen la primera temporada de la serie, las respectivas ediciones incluirán extras inmersivos nunca antes vistos, como tres nuevas piezas especiales y tomas falsas.

¿Qué sucede en un mundo sin reglas, límites y consecuencias? Basada en la homónima película escrita por el autor superventas Michael Crichton y conocida en nuestro país con el título Almas de metal, Westworld propone un oscuro viaje a los orígenes de la conciencia artificial y la evolución del pecado. Situada en una intersección entre un futuro cercano y un pasado reimaginado, la serie explora un mundo en el que cualquier deseo humano, sin importar lo noble o depravado que sea, puede satisfacerse.

Creada por por Jonathan Nolan (Interstellar, El Caballero Oscuro) y Lisa Joy (Burn Notice, Pushing Daisies), y producida por Bad Robot Productions de J.J. Abrams (y Kilter Films, la primera temporada de Westworld cuenta con un reparto plagado de estrellas encabezado por el ganador del Oscar Sir Anthony Hopkins, el ganador del Globo de Oro Ed Harris, la nominada al Globo de Oro y Emmy Evan Rachel Wood y la también nominada al Globo de Oro Thandie Newton.

Cabe destacar, por último, que la edición en Blu-ray incluirá las pistas de audio en Dolby Atmos especialmente remezcladas para entornos de cine en casa, situando así el audio en cualquier parte de la habitación, incluyendo la parte superior. Para experimentar el Dolby Atmos, se necesita un receptor AV Dolby Atmos y altavoces adicionales, o una barra de sonido Dolby.

Published in: on octubre 17, 2017 at 5:43 am  Dejar un comentario  

“Piratas del Caribe: La venganza de Salazar” ya a la venta en DVD y alta definición

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Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, la quinta película de la popular saga cinematográfica, ya se encuentra a la venta en España tanto en formato DVD como en Blu-ray desde el pasado 6 de octubre.

El argumento de la película nos presenta a Jack Sparrow con la mala suerte pisándole los talones, cuando la tripulación de piratas fantasmas liderados por el terrorífico Capitán Salazar (Javier Bardem), escapan del Triángulo del Diablo empeñados en acabar con todos los piratas que se encuentren en el mar, especialmente Sparrow.

De las distintas ediciones comercializadas de Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, sólo las de alta definición (Blu-ray, Blu-ray 3D y steelbook) cuentan con numerosos extras, de los que destacan “Los muertos cuentan más cuentos: Cómo se hizo una nueva aventura”, varias escenas eliminadas, las “Tomas falsas del Caribe” y “El matador y el toro: Los secretos de Salazar y La Silenciosa Mary”, entre otros.

Por otra parte, el mismo día del lanzamiento en formato doméstico de la última aventura del Capitán Jack Sparrow, se ha puesto a la venta en ambos formatos el denominado “Pack Piratas del Caribe: Colección cinco películas” que, como su propio nombre indica, incluye las cinco entregas que hasta ahora componen la saga: Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, Piratas del Caribe: En el fin del mundo, Pirata del Caribe: En mareas misteriosas y la susodicha Piratas del Caribe: La venganza de Salazar.  El pack en Blu-ray ofrece diversos extras, caso de audiocomentarios, escenas eliminadas, contenidos ocultos y “Cómo se hizo Piratas del Caribe”, entre otros.

 

Published in: on octubre 16, 2017 at 8:46 am  Dejar un comentario  

La fábula fantástica “Jupiter’s Moon” gana Sitges 2017

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La 50a edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya terminó oficialmente ayer con un palmarés que premia al cine europeo. El húngaro Kornél Mundruczó –director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas– ha conseguido el premio a la Mejor Película con Jupiter’s Moon, una fábula fantástica que cuenta con un deslumbrante diseño de producción. Jupiter’s Moon también se ha hecho con el premio a los mejores efectos visuales. El premio a la Mejor Dirección ha recaído en la francesa Coralie Fargeat que con una violenta cinta que contiene guiños a los clásicos de los años 70, ha firmado una brillante ópera prima: Revenge. El palmarés de Sitges 2017 ilustra un Festival que ha conseguido cifras de récord, con un aumento del diez por ciento en la venta de entradas.

Jupiter’s Moon ha deslumbrado y su director Kornél Mundruczó –autor de la extraordinaria White God– ha paseado complicidad por Sitges y ha reclamado conciencia social sobre uno de los grandes dramas de nuestro tiempo como es la inmigración. La lista de premios de Sitges 2017 reconoce también los papeles de Marsha Timothy en Marlina the Murderer in Four Acts y de Rafe Spall en The Ritual. También han sido premiados los realizadores catalanes Pintó & Caye, que han recibido el premio al mejor cortometraje con R.I.P y el premio del público por Matar a Dios. El Premio de la Crítica José Luis Guarner ha resultado ex aquo para dos películas que llegaban a Sitges avaladas por los premios cosechados en los festivales de Austin y Locarno, la brasileña As boas maneiras; y el de mejor guion en el Festival de Cannes, la película del griego Yorgo Lantinos The Killing of a Sacred Deer.

PALMARÈS SITGES 2017

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Mejor película: JUPITER’S MOON, de Kornél Mundruczó

Premio especial de Jurado: THELMA, de Joachim Trier

Mejor dirección: Coralie Fargeat, por REVENGE

Mejor interpretación femenina: Marsha Timothy, por MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS

Mejor interpretación masculina: Rafe Spall, por THE RITUAL

Mejor guion: Joachim Trier y Eskil Vogt, por THELMA

Mejores efectos especiales: Ferenc Deák, por JUPITER’S MOON

Mejor fotografía: Andrew Droz Palermo, por A GHOST STORY

Gran premio del público: MATAR A DIOS, de Albert Pintó & Caye Casas

Mejor cortometraje: R.I.P, de Pintó & Caye

Focus Àsia

A SPECIAL LADY, de Lee An-kyu

Mención especial: MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS, de Mouly Surya

Òrbita

Mejor película: THE BATTLESHIP ISLAND: DIRECTOR’S CUT, de Ryoo Seung-wan

Panorama Fantàstic

Mejor película: CREEP 2, de Patrick Brice

Panorama Documenta

Mejor película documental: 78/52, de Alexandre O. Philippe

Anima’t

Mejor película: TEHRAN TABOO, de Ali Soozandeh

Mejor cortometraje: HYBRIDS, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau y Romain Thirion

Noves Visions One

DAVE MADE A MAZE, de Bill Watterson

Mención especial: KUSO, de Flying Lotus 

Noves Visions Plus

Mejor película: DAWSON CITY: FROZEN TIME, de Bill Morrison

Noves Visions Petit Format

Mejor cortometraje: HOISSURU, de Armand Rovira

Jurado de la crítica

Premio de la crítica – José Luis Guarner

Ex aequo

AS BOAS MANEIRAS, de Juliana Rojas y Marco Dutra

THE KILLING OF A SACRED DEER, de Yorgos Lanthimos

Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel

Coralie Fargeat, por REVENGE

Mejor película Discovery

BRIGSBY BEAR, de Dave McCary

Jurado Carnet Jove

Mejor película: A GHOST STORY, de David Lowery

Mejor película Midnight X-Treme: ANNA AND THE APOCALYPSE, de John McPhail

Premio Brigadoon Paul Naschy

CUERNO DE HUESO, de Adrián López

Samsung Sitges Cocoon

Mejor película en realidad virtual: KNIVES, de Adam Cosco

Mención especial: RAY, de Rafael Pavón

Premio del público a la mejor película: ALTERATION, de Jérôme Blanquet

Méliès

Meliés de plata a la mejor película: THELMA, de Joachim Trier

Meliés de plata al mejor cortometraje: EXPIRE, de Magalí Magistry

Blood Window

MADRAZA, de Hernan Aguilar

Mención especial a la mejor actriz: Isabél Zuaa, por AS BOAS MANEIRAS

Premios SGAE Nova Autoria

Mejor cortometraje: CELEBRACIÓ, de Pau Cruanyes y Gerard Vidal

Mejor guion: Anna Agulló, por UNA CAJA CERRADA

Mejor música original: Joan Masats, por SESGO, UNA HISTORIA DE PREJUICIOS Y GOLOSINAS

Mención especial: LA FUGA DE LOS 45, por Cristina Caamaño

Más información: http://sitgesfilmfestival.com/

Published in: on octubre 15, 2017 at 8:44 am  Dejar un comentario  
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Don Coscarelli será homenajeado en Nocturna 2017

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El Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid homenajeará a uno de los grandes del Fantástico, Don Coscarelli, por su aportación al género como productor, director, guionista, montador y director de fotografía. Por este motivo, el cineasta norteamericano acudirá en persona a recoger el premio Maestro del Fantástico en un acto en el que se proyectará uno de los títulos imprescindibles de su filmografía: Phantasma, la película de 1979 que inició una de las sagas más influyentes del cine de terror moderno y que casi cuarenta años más tarde se ha convertido en una obra de culto entre los aficionados al cine fantástico. El pase de la copia remasterizada recientemente, se llevará a cabo el próximo sábado 28 de octubre a las 19:15 horas en Cinesa Proyecciones gracias al apoyo y en colaboración con la distribuidora 39 Escalones Films.

Además, Coscarelli protagonizará un encuentro con los fans en el espacio Fórum Fnac Callao, dentro de las actividades paralelas del certamen, donde hablará de su carrera y se presentará el Pack Blu Ray de la saga Phantasma que 39 Escalones editará próximamente con todas las películas de la saga remasterizadas para la ocasión.

Don Coscarelli (Trípoli, Libia, 1954) es conocido mundialmente por el universo creado por la saga de culto Phantasma, de las que ha escrito y dirigido cuatro entregas, dando lugar a una de las sagas más importantes del cine fantástico y creando uno de sus personajes más míticos; el famoso “hombre alto”.

Criado en California, Coscarelli comenzó su carrera en el mundo del cortometraje y nunca fue a una escuela de cine. Sus múltiples reconocimientos hicieron que se convirtiera con diecinueve años en el director más joven en conseguir que un estudio comprara su primer largometraje Jim, el más grande del mundo (1976), drama sobre un adolescente alcohólico que escribió, dirigió y produjo con la ayuda de su gran colaborador, el actor Angus Scrimm, que después interpretaría al “hombre alto” en la saga Phantasma.

Es con esta saga con la que Coscarelli se convierte en 1979 en un nombre reconocido mundialmente por los amantes del género, arrasando en festivales como el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz y consiguiendo un éxito de taquilla que dará lugar en los años siguientes a las secuelas Phantasma II: El regreso  (1988), Phantasma III: El pasaje del terror (1994) y Phantasma IV: Apocalipsis (1998).

Realizadas con bajo presupuesto, las películas de Phantasma presentan todo un universo de terror creador por Coscarelli, con cadáveres que desaparecen, enanos y puertas a otras dimensiones, que han hecho merecedor al cineasta norteamericano de la categoría de director de culto del cine fantástico contemporáneo, junto a nombres como los de Wes Craven, Sam Raimi o George A. Romero.

En la filmografía de Coscarelli figuran, además, otros títulos de culto como El señor de las bestias (1982) o Bubba Ho-Tep (2002), la cual le valdría el premio Bram Stoker por su adaptación del relato de Joe R. Lansdale y el reconocimiento de festivales como Toronto, Austin, Florida o Hong Kong.

John muere al final (2012) es su última película como director hasta la fecha, aunque sigue escribiendo y produciendo obras como Phantasma V: Desolación, Applecart o Bubba Nosferatu.

Más información en la web oficial de Nocturna, www.nocturnamadrid.com, así como en sus canales oficiales en redes sociales: Facebook / Twitter / Instagram

Published in: on octubre 10, 2017 at 6:15 am  Dejar un comentario  
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Novedades de Applehead Team para el último trimestre de 2017

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La editorial Applehead Team afronta el último trimestre de 2017 con un cambio de imagen corporativa, pero no de rumbo. Tras unos meses cogiendo fuerzas, acaba de presentar en público los tres libros que se unirán de forma más inmediata a su catálogo. Además, potenciando su apuesta por el ensayo dedicado al cine (algo que ha sido y será el puntal de la editorial, aunque seguirá publicando ocasionalmente obras de ficción), estrena un lema que resume una ideología y unas intenciones: “El cine que siempre has querido leer”.

Estos son, en orden de publicación (con fechas que se irán desvelando en próximos días) los tres referidos volúmenes:

Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981

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Autor: Tonio L. Alarcón.

Prólogo: Jesús Palacios.

Colección: Cineclub Applehead.

Tonio L. Alarcón propone un ambicioso e innovador estudio sobre la producción televisiva norteamericana de género terrorífico, entre los años 1970 y 1981., con títulos hoy tan míticos como El estrangulador de la noche y La oscura noche del espantapájaros —que en España conocimos en las emisiones de Estrenos Tv-, El diablo sobre ruedasEl misterio de Salem’s Lot… Un viaje que también recupera películas menos populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en vídeo que podíamos encontrar en el videoclub.

Prologado por Jesús Palacios, Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981, recoge una época fascinante para el cine de terror y para la televisión, examinada por Tonio L. Alarcón con la agilidad y el rigor que lo caracteriza. Por el libro desfilan figuras como Dan Curtis, John Llewellyn Moxey, Steven Spielberg, Richard Matheson, Curtis Harrington, John Badham, Wes Craven, John Carpenter o Tobe Hooper, entre muchas otras, lo que hacen de este volumen una obra necesaria para cualquier aficionado al cine de género.

Bruceploitation: Los clones de Bruce Lee

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Autor: Iván E. Fernández Fojón.

Colección: La Generación del Videoclub.

Tras el fallecimiento de Bruce Lee, las salas cinematográficas de los años 70 recibieron un aluvión de producciones protagonizadas por “clones” del Pequeño Dragón: actores con nombres como Bruce Li, Bruce Lai, Bruce Le, Bronson Lee y Dragon Lee emulaban los gestos de la estrella desaparecida y llenaban los bolsillos de productores sin escrúpulos. Alguna de estas películas rehacían los argumentos de la filmografía del astro de Hong Kong o bien explotaban su biografía. Otras abrazaban directamente el delirio: en El dragón ataca, por ejemplo, desfilaban Drácula, James Bond, Clint Eastwood, El exorcista, Emmanuelle, Vito Corelone, Laurel y Hardy… Incluso uno de los coreógrafos de Lee, Sammo Hung, se reiría del fenómeno —desde el cariño y la admiración hacia Lee, eso sí— en Le llamaban… Dragón gordo.

Iván E. Fernández Fojón, especialista en cine asiático y de artes marciales y redactor en revistas como Dragonz y Acción Cine-Vídeo, profundiza en esta moda cinematográfica con todo lujo de detalles, consiguiendo un libro pionero en nuestro país, recomendable tanto para los amantes del cine de artes marciales como para los interesados en el exuberante y provocador mundo del cine de explotación, que Applehead Team publica dentro de su colección La Generación del Videoclub (donde ya aparecieron ensayos sobre Cannon Films, la IFD y la Filmark).

Goma-2: El cine explosivo de José Antonio De La Loma

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Autor: Javier Ikaz.

Colección: Made in Spain.

Javier Ikaz, uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB y autor de Disparate Nacional: El cine de Mariano Ozores, efectúa el primer libro dedicado a la figura de José Antonio de la Loma, uno de los directores españoles más taquilleros de finales de los años 70 y comienzos de los 80. Considerado uno de los padres del cine “quinqui”, de la Loma cultivó el thriller y el cine de acción, trabajó con estrellas internacionales y retrató las miserias de la España posfranquista.

Goma-2: El cine explosivo de José Antonio de la Loma ofrece un acercamiento honesto y emocionante a un cineasta a reivindicar, guionista de diversos filmes –entre los que figuran diversos westerns y cintas de Lucio Fulci o Antonio Margheriti– y autor de treinta películas, algunas tan populares como Yo, “el vaquilla”Goma-2Perros callejeros y Nunca en horas de clase. Todas ellas son reseñadas en un volumen indispensable para los interesados en el cine popular producido en España, publicado por la editorial Applehead Team dentro de su colección Made in Spain.

Published in: on octubre 9, 2017 at 6:05 am  Dejar un comentario  

Sale a la venta “Paul Naschy / Jacino Molina: La dualidad de un mito”

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Tras años de trabajo, este próximo jueves 5 de Octubre de 2017 Vial of Delicatessens lanzará al mercado Paul Naschy / Jacinto Molina: La dualidad de un mito, un libro colectivo del cual un servidor, José Luis Salvador Estébenez, he tenido el gustazo de coordinar, contado con la ayuda de un nutrido plantel de autores formado por (en orden alfabético): Daniel Aguilar, Santiago Aguilar, Joan Bassa, Antonio Vicente Chinchilla, Roberto Curti, Carlos Díaz Maroto, Ramón Freixas, Javier G. Romero, Roberto García Ochoa-Peces, Valentin Guermond, Rubén Íñiguez Pérez, Domingo Lizcano, Diego López, Jorge Loser, Javier Ludeña, Víctor Olid, Juan Andrés Pedrero Santos, David Pizarro, Javier Pueyo, Davide Pulici, Javier Pulido, Jonathan Rigby, Juan Pedro Rodríguez Lazo, Fernando Rodríguez Tapia, José Manuel Romero Moreno, Adrián Sánchez Esbilla, Erika Tiburcio Moreno, Joaquín Torán y Mikel Zorrilla Trueba.

Como su nombre indica, Paul Naschy / Jacinto Molina: La dualidad de un mito aborda la figura y obra de uno de los nombres emblemáticos de nuestro cine. Conocido y venerado a lo largo y ancho del mundo, no hay duda de la consideración de mito que Paul Naschy disfruta a día de hoy entre los aficionados al cine de terror. Sin embargo, a pesar de esta apreciación, su figura y obra se encuentran aún carentes de una auténtica valoración crítica que reconozca sus verdaderos méritos. Por exceso o por defecto, las no pocas publicaciones que han abordado su trayectoria, ya sea de forma parcial o global, han estado guiadas por filias y fobias que, en la mayoría de los casos, han eclipsado al análisis puro y duro, que atendiera a los siempre necesarios criterios de rigurosidad y objetividad. Con el confesado objetivo de cubrir este vacío surge Paul Naschy/Jacinto Molina. La dualidad de un mito, compuesto por más de seiscientas páginas en las que se dan cita autores de muy diferente condición y procedencia, entre los que figuran varios de los más prestigiosos especialistas europeos en cine de género y fantástico, conformando así un rico crisol de miradas hacia Naschy y su cine, lo más libre posible de prejuicios y subjetividades.

De la mano de sus textos, el presente volumen reseña una por una todas las películas en las que intervino de forma directa o indirecta el cineasta madrileño, además de incluir diferentes apartados que repasan sus guiones no realizados, sus diferentes memorias y biografías, así como su producción literaria; otro compuesto por varias entrevistas a profesionales que trabajaron en algún momento codo con codo junto a Paul, una selección de declaraciones inéditas de nuestro protagonista, y una última sección de apéndices formada por artículos que abordan los efectos especiales en su cine, la filosofía y el trasfondo sociocultural de sus películas, sus influencias o su relación con terceros países. Un estudio, en definitiva, que aspira a ser lo más completo y exhaustivo posible, siempre con la intención de que sea el lector quien en última instancia tenga la última palabra entorno a la auténtica valoración de Naschy y su obra, en virtud de las opiniones e informaciones vertidas.

El volumen está compuesto por seiscientas cuarenta páginas ilustradas en blanco y negro con impresión offset y formato de 150 por 210 mm., portada laminada en color mate y encuadernación fresada. Cuenta, además, con un prólogo de La Cuadrilla. Su precio unitario es de 27,50 € (envío certificado incluido para pedidos en la web de la editorial) y puede adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com y en tiendas especializadas.

El próximo 12 de Octubre a las 13 horas en el espacio Brigadoon y dentro del marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, estaremos presentando Paul Naschy/ Jacinto Molina: La dualidad de un mito en un acto que contará con la presencia de varios de los participantes en el libro.

Published in: on octubre 2, 2017 at 5:12 am  Dejar un comentario  

A la venta el número 7 de “Cine-Bis”

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Desde hace unos días ya se encuentra disponible el esperado número 7 de “Cine-Bis”, la publicación de cine de género alrededor del mundo que con tan buen tino dirige nuestro amigo Javier G. Romero. En total son ciento setenta páginas a todo color ilustradas con cuatrocientas cuarenta y cinco fotografías que acompañan los textos exclusivos firmados por Carlos Aguilar, Pablo Fernández, Ángel García Romero, Roberto García-Ochoa Peces, David Pizarro, Javier G. Romero, Andrés & Santiago Rubín de Celis y Fernando Uson Fornies.

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Entre los contenidos que conforman este nuevo número tenemos extensas entrevistas al director Juan Bosch y la sensual actriz Chelo Alonso, la segunda parte del dossier dedicado a los Hermanos Marx, artículos sobre las violentas Biker Movies, las diferentes versiones sobre el duelo en O.K. Corral, la cult movie Shanks (última película dirigida por el legendario William Castle), o un estudio del cineasta italiano Luigi Bazzoni, responsable de títulos como La mujer del lago, El día negro, o Huellas de pisadas en la luna.

Más información y pedidos a: quatermass@hotmail.com

Published in: on septiembre 28, 2017 at 5:48 am  Comments (1)  

Se acerca la Monstrua de Cine Chungo 2017

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Un año más, los integrantes del podcast de cultura pop “Campamento Krypton” anuncian el regreso de La Monstrua de Cine Chungo, en lo que será la octava entrega del celebrado maratón de cine de serie Z. La cita tendrá lugar el sábado 7 de octubre en el Auditorio Pilar Bardem de Rivas Vaciamadrid. Como viene siendo habitual desde su primera entrega, el maratón será gratuito, para mayores de 18 años y exclusivamente para amantes de las experiencias intensas e hilarantes.

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Una vez más, las películas que formarán parte de La Monstrua se guardan en secreto, y sus títulos se irán desvelando a medida que se vaya acercando la fecha del evento. De momento ya se ha anunciado la proyección de Presa mortal, una película norteamericana de 1987 cuya sinopsis es la siguiente: Un grupo de sádicos mercenarios secuestra personas inocentes en las calles de Los Ángeles, para llevarlos a un campamento secreto donde los “estudiantes” aprenden a rastrear y matar a sus presas. Sin embargo, encuentran a la horma de su zapato en un pendenciero marine llamado Mike Danton que, a pesar de estar desarmado, logrará ponerles en apuros.

Además de la proyección de películas, durante esta descacharrante jornada, para descansar de tanta psicotronía tendrán lugar los ya celebrados sorteos así como un buen número de sorpresas. Tanto la página oficial Monstrua.com, como las redes sociales de Campamento Krypton, serán los puntos de comunicación oficiales desde donde se irán compartiendo todos los detalles.

Published in: on septiembre 27, 2017 at 1:28 pm  Dejar un comentario