Nueva colección de Dvd: “Programa doble”

“Programa doble” es el título que aglutina una nueva colección de Dvds a cargo de Filmax y Video Mercury. Cada lanzamiento estará compuestos por dos títulos (cada uno incluido en un disco independiente) en torno a un tema común.

De momento, los packs que ya se encuentran disponibles en tiendas a un P.V.P. recomendado de 12,95€ son (entre paréntesis las características de cada edición):

Héroes y aventuras, formado por Cabalgando hacia la muerte (El zorro) / L’Ombra di Zorro / L’Ombre du Zorro (1962) de Joaquín Luis Romero Marchent (Audio: Castellano; Imagen: 2.35:1 no anamórfica) – Reseña: https://cerebrin.wordpress.com/2008/06/09/cabalgando-hacia-la-muerte-el-zorro/ – y Avisa a Curro Jiménez (1978 ) de Rafael Romero Marchent (Audio: Castellano; Imagen: 2.35:1 no anamórfica).

Agentes secretos, que incluye El rublo de dos caras / Le rouble à deux faces (1968 ) de Etiene Pèrier (Audio: Castellano; Imagen: 1.66.1 no anamórfica) y El millón de Madigan / Un dollaro per 7 vigliacchi / Madigan’s Millions (1968 ) de Giorgio Gentili (Audio: Castellano; Imagen 1.33:1).

Comedia: Cassen, compuesta por El hueso (1967) de Antonio Giménez Rico y 07 con el 2 delante (Agente: Jaime Bonet) (1966) de Ignacio F. Iquino (ignoramos características).

Sin duda, se trata de una interesante iniciativa que viene a recuperar el aroma de aquellos viejos cines de programa doble. Solo es de esperar que en próximos lanzamientos cuiden algo mejor algunos detalles de las ediciones ofrecidas, por lo menos, para no ofrecer películas con formatos amputados.

Published in: on enero 19, 2009 at 8:30 am  Comments (2)  

Este enero, secuelas animadas en DVD

Durante este mes de enero, llegarán a la sección de novedades de las tiendas especializadas en Dvd, sendas secuelas animadas de algunas de las franquicias más populares del cine fantástico de los últimos años.

La encargada de abrir el fuego el pasado día 13, fue Star Wars: The Clone Wars, especie de aperitivo con el que el verano pasado George Lucas quiso abrir boca a los fans, como adelanto de la nueva serie ya estrenada. La presente edición de Warner, incluye la imagen de la película con un aspect ratio de 2.40:1 anámorfico, incluyendo su audio original en inglés en 5.1, sus correspondientes doblajes en castellano, catalán, e  italiano, todos ellos en stéreo, así como los correspondientes subtítulos en inglés, castellano, italiano y finlandés. En cuanto a los extras, estos se resumen en un audiocomentario a cargo del director Dave Finoli, la productora Catherine Winder, el guionista Henry Gilroy y el editor Jason W.A.Tucker.

El próximo martes 20 será el turno de Resident Evil: Degeneración, el nuevo título de la productiva saga de zombies creada por Capcom, el cual será editado por Sony. La imagen se presentará en 1.78:1 anámorfico, y los audios incluidos serán inglés, castellano e italiano, y subtítulos en los dos últimos idiomas, además de griego y portugués. Del mismo modo, ofrecerá diversos extras tales como el reportaje La generación de Degeneración, “Perfiles de los personajes”, “Meteduras de pata”, una entrevista a Faux Leon y un teaser del videojuego Resident Evil 5, entre otros.

A estos dos lanzamientos, unámosle también el de otra entrega más de la franquicia de “Los inmortales”, aunque esta en imágen real, y en lugar de tratarse de una secuela, es, en realidad, una precuela. Los inmortales: El origen que así es como va a ser titulada en nuestro país, está comercializada por Manga, y además de una imagen en 1.78 anámorfico, audio original, doblaje en castellano y subtítulos en idéntico idioma, incluirá como extra más destacable un “Detrás de las cámaras”.

Published in: on enero 16, 2009 at 8:18 am  Dejar un comentario  

Las entradas paras las galas de inauguración y clausura de Retroback están ya a la venta

Las localidades para las galas de inauguración, el 24 de enero a las 20:30 horas en el Teatro Municipal Isabel la Católica, y de clausura, el 31 de enero a las 18:30 horas en el Palacio de Exposiciones y Congresos, de la primera edición del Festival Internacional de Cine Clásico de Granada – Retroback 2009, se pueden adquirir ya a través de la red Tick Tack Tickets y en la taquilla del Teatro Municipal Isabel La Católica de Granada.


Durante la gala de inauguración, el cineasta granadino Eugenio Martín recibirá personalmente un premio honorífico como reconocimiento a su gran obra cinematográfica, desgraciadamente poco conocida en nuestro país, pero que Retroback ha querido recuperar y mostrar con motivo de su primera edición. Sin embargo, cabe destacar que se trata de un realizador de culto en Reino Unido o Estados Unidos, de hecho, El precio de un hombre de Eugenio Martín es una de las películas favoritas de Quentin Tarantino, como el mismo director ha manifestado en varias ocasiones.

El segundo plato fuerte de la velada que abrirá RETROBACK lo ofrecerá Monica Mancini, hija del genial compositor Henry Mancini, que junto a su banda actuará por primera vez en España sobre las tablas del Teatro Isabel la Católica. Tras haber realizado en 2008 una extensa gira americana junto al compositor John Williams (autor de bandas sonoras de películas como Indiana Jones o Star Wars) y haber colgado el cartel de “no hay entradas” en recintos como Carnegie Hall, el Disney Hall o el Tanglewood, Monica Mancini será la encargada de abrir el I Festival Internacional de Cine Clásico de Granada. Lo hará con un show muy cinematográfico ya que el espectáculo estará apoyado con proyecciones de diversos films como Cinema Paradiso, Crouching Tiger Hidden Dragon, Days of Wine and Roses o Moon River; Y su “glamurosamente exclusiva voz” (como la describe el diario New York Times) interpretará temas como “La Pantera Rosa”, con la que muy posiblemente dará comienzo el espectáculo en el que interpretará, además de temas propios de su repertorio, algunas composiciones de Henry Mancini, en una noche en la que la artista ha querido hacer revisiones exclusivas para RETROBACK de algunas de las creaciones de su padre. Las entradas para este espectáculo único tendrán un coste de 25 euros (más comisión de venta).

Por otro lado, la gala de clausura, que se celebrará el próximo sábado 31, contará con la Orquesta Ciudad de Granada –OCG–, que homenajeará al compositor Henry Mancini interpretando algunas de sus obras más destacadas. En esa misma gala, de forma previa, también se rendirá un tributo póstumo a Audrey Hepburn, figura icónica e hilo conductor en torno a la que gira gran parte de la programación del Festival. En la gala participarán también los dos hijos de la diva de Hollywood, Sean Hepburn y Luca Dotti. Cabe destacar que Granada y RETROBACK serán testigos de la primera vez que la familia Hepburn, hijos, nueras y nietos, se reúnan en un acontecimiento público en Europa desde hace muchos años. El precio de estas entradas variará entre los 8, 12 y 15 euros (más comisión de venta) dependiendo de la zona. Igualmente se podrán comprar a través del sistema TickTackTicket y en las taquillas del Teatro Isabel La Católica de Granada.

Asimismo, os recordamos que también están a la venta las entradas para las distintas proyecciones, 62 cintas en total, que tendrán lugar durante los nueve días de festival. Las entradas individuales para las sesiones del teatro Isabel la Católica y Cinema 2000 se pueden adquirir a través de la web www.entradas.com, a través del teléfono 902 22 16 22, y por supuesto, en las taquillas de ambos recintos a un precio de 3,5 + 0,9 euros (comisión de venta). También existe la posibilidad de adquirir abonos para ambos espacios, bien de 5 sesiones por 14 euros + 1,25 euros (comisión de venta), o bien de 10 sesiones por 25 euros + 1,25 euros (comisión de venta) que están a la venta en la taquilla del Teatro Isabel la Católica. Las entradas para acudir a las proyecciones que se realizarán en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias sólo estarán disponibles en la taquilla del Cineclub Universitario y tienen un precio de 2 euros.

Published in: on enero 15, 2009 at 12:22 pm  Dejar un comentario  
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Muere el actor de origen mexicano Ricardo Montalbán

El actor Ricardo Montalbán murió ayer día 14 a los 88 años de edad en su casa de Los Ángeles, aparentemente por causas naturales y después de que el año pasado perdiera a su esposa, quien fue su inspiración y compañía por casi una década tras una lesión en la espina dorsal.

Fue el actor latino que mayor tiempo permaneció en una serie de televisión en Estados Unidos, gracias a su protagónico en La isla de la fantasía de 1978 a 1984; además participó en El gran chaparral y La conquista del oeste, entre otras.

Montalbán nació en la ciudad de México, pero a los cinco años se trasladó con sus padres a Torreón, Coahuila, donde creció. Decidió probar suerte en Estados Unidos y en 1939 viajó a California para seguir con sus estudios de preparatoria e inglés.

Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán Merino, ya que este era su nombre completo, inició su carrera en Hollywood, después de ser contratado por la Metro Goldwyn Mayer en 1946 y protagonizó el filme Fiesta al lado de Esther Williams.

Entre finales de los 50 y principios de los 60, participó en varias producciones europeas, caso de la coproducción hispano-italiana de tortuoso rodaje Los amantes del desierto (1957), cinta que para finalizar necesitó del concurso de cinco realizadores así como de un sinfín de guionistas, o El pirata negro (1961) de Mario Costa, film de piratas italiano donde Ricardo compartió protagonismo con toda una leyenda del cine de terror, Vincent Price.

Estas no fueron sus únicas participaciones en cintas de género, ya que además de en varios westerns y cintas de aventuras, participó en dos de las franquicias de ciencia-ficción más influyentes de la historia, como Star Trek, donde intervino en el capítulo Space Seed (1967), que tendría su continuación en la película Star Trek II: La ira de Khan (1982) de Nicholas Meyer, o la saga del Planeta de los simios, en la que apareció en la tercera y cuarta entrega interpretando el papel de Armando.

Precisamente a la ciencia ficción pertenecerían los últimos trabajos del actor para la pantalla grande, ya que, ya postrado en silla de ruedas debido a su deterioro físico, intervino en Spy kids 2 (2002), como suegro de Antonio Banderas, y en Spy Kids 3D. Game Over (2003), compartiendo pantalla con Silvestre Stallone, Rooger Moore y Sean Connery.

Esta tarde en su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood la Cámara de Comercio de Hollywood, así como el concejal Eric Garcetti y otros políticos locales y miembros de la comunidad, colocaron flores y rendirán un homenaje póstumo al actor.

Descanse en paz.

* Parte de la noticia extraída de: http://entretenimiento.aol.com/celebridades/notas/articulos/_a/muere-el-actor-ricardo-montalban/20090114163609990001

Published in: on enero 15, 2009 at 8:42 am  Comments (3)  

Presentación de libro sobre Amando de Ossorio

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El próximo día 24 de enero de 2009 a las 20’00 horas en los salones del Hotel Castellón Center de la misma ciudad española.

Amando de Ossorio fue uno de los grandes creadores de pesadillas durante la época dorada de nuestro cine fantástico y de terror. Creador de la saga cinematográfica de los Templarios, este gallego conoció la fama internacional con esta tetralogía. Este libro recoge su vida y obra. Aporta, además, una entrevista inédita hoy en día y docenas de fotografías de su propio archivo.

Especialistas en el cine de género han aportado su conocimiento en este estudio de toda su filmografía. Con la introducción del prestigioso historiador cinematográfico Carlos Aguilar y coordinado por David García del equipo de la publicación “Monster World”, “Amandode Ossorio: el último templario” constituye la obra definitiva sobre este director.

Published in: on enero 14, 2009 at 7:55 am  Comments (18)  

Dos nuevos libros sobre Spaghetti-western

Leemos en el blog del zine de referencia “Monsterworld” (http://mundomonstruo.blogspot.com/), la siguiente noticia:

Mucha atención a estos dos libros que “Monster World” tiene el placer de comentar. Desde Almería, no podría ser otra emblemática ciudad, nos llegan dos elaborados estudios realizados por un apasionado del género como Juan Gabriel García. Dos libros que nos descubren la figura de dos de los figurantes mas representativos del cine realizado en aquellas tierras, mas conocidas como el “Hollywood Europeo”, y que sirvieron de cuartel general a tantas y tantas coproducciones, principalmente con Italia, dando pie al nacimiento del Western Mediterráneo o mas conocido como Spaghetti Western.

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El habichuela” – Una vida de cine en Almería se centra en la entrañable figura de José Galera Balazote (1936-2005), conocido popularmente como Pepe “El habichuela”. Figura que se involucraría en casi todas las producciones que se realizaron en Almería desde principios de los años 60 asta su desaparición. Su pequeña y barbuda figura la podemos encontrar en clásicos como Antes llega la muerte (1964-Joaquín Romero Marchent) – reseña: -, Corre cuchillo, corre (1968-Sergio Sollima), La muerte tenia un precio (1965-Sergio Leone), El halcón y la presa (1967-Sergio Sollima), Shalako (Edward Dimitrik), entre más de 50 títulos. Conoció y se codeo con todos los directores y jefes de producción que visitaron su querida ciudad, por solo citar algunos nos encontramos con Anthony Quinn, Brigitte Bardot, Yul Brynner, o Clint Eastwood, entre otras muchas figuras. Su autor Juan Gabriel García nos adentra en el fascinante mundo de este personaje que vivió por y para el cine, recopilando recuerdos de amigos que lo conocieron y las opiniones de importantes personalidades cinematográficas como Gil Parrondo, Joaquín Romero Marchent, Eli Wallach, Carla Leone, Giuliano Gemma, Sancho Gracia, Enzo G.Castellari, Aldo Sambrell, Frank Braña… El libro cuenta con una extensa introducción del autor donde da ha conocer los orígenes de los primeros rodajes en Almería, su eclosión y posterior declive además de una presentación del francotirador del cine Español Jesús Franco y epilogo de José Luis Garci.

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El segundo libro, no por ello el menos interesante, Amarilla, el futbolista que quiso ser actor, es una extensa entrevista a Florencio Amarilla Lacasa. De origen paraguayo, fue uno de los futbolistas más representativos de su país llegando a jugar el mundial de Suecia de 1958 para ser fichado poco después por un equipo Español, de donde pasó al Real Oviedo, jugando su ultima temporada en el C.D. Almería en la temporada 67-68, poco antes de ver su carrera futbolística truncada por una lesión. Afortunadamente, el mundo del cine se cruzo en su camino encontrando su segunda vocación.

Publireportaje sobre el libro dedicado a Florencio Amarilla

Sus facciones indias le facilitaron trabajar en el emergente genero del Spaghetti Western que se comenzaba a rodar en Almería debutando como figurante en 100 rifles (1968- Tom Gries), trabajando junto a estrellas de la talla de Raquel Welch, Jim Brown, Burt Reynolds o Fernando Lamas. Le seguiría Shalako (1968-Edward Dimitryk), Tepepa (1968-Giulio Petroni), El condor (1970- John Guillermin), o la oscarizada Patton (1970-Franklin J. Schaffner), entre más de veinte títulos en los cuales apareció compartiendo planos con los mas grandes, incluso diciendo frases en primer plano. La entrevista nos desvela como eran aquellos rodajes y cuenta con anécdotas inolvidables de una década dorada del cine universal. Mención aparte tiene el apartado fotográfico donde podemos ver como Amarilla se codeo con los rostros mas famosos de aquella época dorada.

El autor de ambos libros, Juan Gabriel Garcia

El autor de ambos libros, Juan Gabriel García

Dos libros imprescindibles para los amates del Western mediterráneo y para los amantes del cine en general. Gracias a Juan Gabriel García por redescubrir y reivindicar aquellos figurantes que pusieron su granito de arena a la década de mayor producción internacional centrada en una pequeña localidad del sur como Almería, dejando una huella imperdurable y grabando su nombre con letras de oro en las enciclopedias del séptimo arte.

Pedidos del libro: garessi@gmail.com

Published in: on enero 13, 2009 at 7:56 am  Comments (9)  

Lanzamientos Manga Films para enero

De entre todas las ediciones que saca al mercado Manga en este mes de enero, destacamos dos que a buen seguro interesarán a los habituales lectores de esta abadía, ambas disponibles a partir del próximo 14 de enero.

La primera de ellas es una nueva entrega de la 2ª temporada de la serie televisiva Masters of Horrors. Compuesta por dos discos, esta tercera entrega está formada por los capítulos El eslabón más débil de Joe Dante, Valerie en la escalera a cargo del creador de la serie, Mick Garris, y Derecho a morir de Rob Schmidt. En cuanto a las características, al igual que las anteriores entregas incluye su audio original, doblaje al castellano, subtítulos en nuestra lengua y su imágen en 1.78:1 anámorfico, siendo su P.V.P. recomendado de 21,95 €.

La otra tiene como protagonista a la ochentera House, una casa alucinante (House, 1986) de Steve Miner. Por fin, este híbrido entre comedia y terror estará disponible en Dvd en nuestro país en dos ediciones. Una, con la película en solitario, y otra en un pack denominado “House – Una trilogía alucinante”, que además de esta película, incluirá la secuela de esta House, una casa aún más alucinante (House II: The Second Story, 1987) de Ethan Wiley y The Horror Show (1989) de James Isaac y David Blyth, película que si en origen no tiene nada que ver con el resto de la saga, fue distribuida en nuestro país bajo el nombre de House III. El precio recomendado de la edición sencilla es de 11, 95€, siendo el del pack compuesto por las tres películas de 24,95 €. Por lo demás, no han trascendido más datos acerca de las características técnicas de ambas ediciones.

Published in: on enero 12, 2009 at 8:04 am  Comments (15)  

Biografías de Manuel de Blas y Paul Naschy

La fundación AISGE (Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión) ha lanzado  en recientes fellas dentro de su II Taller de la Memoria, ocho autobiografías de otros tantos intérpretes de nuestra escena.

De entre estas obras, son de destacar las que tienen como protagonistas a dos actores de sobra conocidos para los habituales de esta abadía como son Manuel de Blas y Paul Naschy.

¡Qué maravilla! ¡Qué espanto! es el título que llevan las memorias de Manuel de Blas, nacido en Badajoz en 1941 y esposo de la también actriz Patty Shepard. Actor multidisciplinar, ya que ha frecuentado con éxito tanto el teatro, como el cine y la televisión, es uno de los rostros más recurrentes de nuestro celuloide, bien en comedias como Abulo Made in Spain (1969) de Pedro Lazaga, spaghetti westerns como El kárate, el colt y el impostor (1974) de Antonio Margheriti, El blanco, el amarillo y el negro (1975) de Sergio Corbucci, o dentro de nuestro fantaterror, en títulos como El jorobado de la morgue (1973) de Javier Aguirre, El buque maldito (1974) de Amando de Ossorio [reseña: http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=1213&sec=1], Odio a mi cuerpo (1974) de León Klimovsky o Los monstruos del terror (1969) de Hugo Fregonese y Tulio Demicheli.

Precisamente, una de las principales figuras de esta corriente cinematográfica es el protagonista de las otras memorias, Paul Naschy, que bajo el título Cuando las luces se apagan ha dado forma a su segunda biografía, tras aquellas Memorias de un hombre lobo que editara hace ahora más de diez años. Actor, director y guionista, Jacinto Molina está considerado mundialmente como una de las figuras más destacadas del fantástico, y entre sus creaciones más emblemáticas figura el licántropo Waldemar Daninsky, protagonista de una serie de cintas compuesta por quince títulos. Entre sus películas más importantes son de destacar La marca del hombre lobo (1968 ) de Enrique L. Eguiluz, La noche de Walpurgis (1971), Dr. Jekyll y el hombre lobo (1972), ambas de León Klimovsky, El espanto surge de la tumba (1973) de Carlos Aured [reseña de La abadía: https://cerebrin.wordpress.com/2008/02/29/el-espanto-surge-de-la-tumba/ ], El huerto del francés (1978), El caminante (1979) o El retorno del hombre lobo (1981), todas ellas dirigidas por él mismo.

Por el momento, los libros que conforma esta colección están a la venta en la librería de la Filmoteca Española (Cine Doré) y en la Librería de teatro Ñaque – La avispa, sita en la C/ San Mateo nº 30 de Madrid (http://www.naque.es/LI/LI1.htm), siendo su precio recomendado de 8 euros.

Published in: on enero 9, 2009 at 8:07 am  Comments (8)  

Especial Jesús Franco en 8 Madrid


La academia de cine ha decido reconocer este año la labor del director maldito por excelencia del cine español concediéndole el Goya de Honor. Jesús Franco es el maestro de la serie B española: su capacidad para lanzar un alto número de películas en poco tiempo con bajo presupuesto le ha llevado a ser uno de los cineastas más inquietos de nuestro cine y un talento solicitado en países como EE.UU., Francia, Italia, Alemania… Curtido en la dirección como ayudante de figuras como Juan Antonio Bardem u Orson Welles, Franco cree firmemente en el cine como entretenimiento puro rodando títulos en los que la acción, el erotismo y la originalidad son los ingredientes imprescindibles. Descubre con nosotros a uno de los referentes de Quentin Tarantino y Alex de la Iglesia. La academia de cine reconoce por fin a la Serie B y en 8madrid podrás disfrutar de sus mejores títulos.

-Jueves 8 de enero: Rififí en la ciudad. Comenzamos nuestra retrospectiva con una de las primeras películas de J. F. aún inscrita en el cine de género (concretamente el cine negro) e inspirada por el estilo de Orson Welles. Rififí en la ciudad es uno de los clásicos del cine español y cuenta con Fernando Fernán Gómez como protagonista. La acción se desarrolla en un país centroamericano. Un confidente de la policía, Juan, joven “barman” del “Stardust”, muere asesinado por los hombres de Leprince, poderoso político que controla el tráfico de drogas no sólo del país, sino de toda Sudamérica, y que esconde sus actividades bajo la capa de una gran honorabilidad, llegando en su ambición a presentar su candidatura a la Presidencia del Senado. Juan estaba a punto de obtener las pruebas para condenar a Leprince. Todos aquellos que intervinieron en el asesinato de Juan, van siendo a su vez eliminados, uno tras otro. Hay diferentes sospechosos, y uno al que los indicios acusan con mayor claridad, es el policía Miguel Mora, protector de Juan.

-Jueves 15 de enero: El castillo de Fu-Manchú. Continuamos con una de las aventuras internacionales de Jesús Franco que contó para esta ocasión con uno de los mejores intérpretes del cine de terror, Christopher Lee. Fu Manchú maquina el rapto de los doctores Heracles y Mesler, ciudadanos de la villa de Olmos, por lo que envía tras su captura a varios dacoits fieles a él, al mismo tiempo que dinamita la presa del pantano próximo a la villa. Una vez los doctores en su poder, vuela la presa y la villa queda envuelta y destruida por el fragor de las aguas. Fu Manchú obliga a los doctores a que pongan a su disposición los laboratorios de ambos y colaboren en sus trabajos. Nayland Smith y el doctor Petrie, ambos de Scotland Yard, que desde hace tiempo se encuentran tras la pista de Fu Manchú, adivinan en esta nueva catástrofe que se halla involucrado el mismo. Investigan, y tras largas y penosas aventuras, con la ayuda de Omar, Pasha, Lusa y Un Tang, logran rescatar a Heracles, agonizante, y al doctor Kessler. Los planes de Fu Manchú han sido destruidos por el momento, pero éste logra escapar. Una voz atronadora amenaza con nuevos y constantes peligros. Es Fu Manchú.

-Jueves 22 de enero: La ciudad sin hombres. Jeff Sutton, detective privado, llega a Brasil para rescatar a Lori, la hija de un rico banquero, que ha sido secuestrada por Sumurú. Sumurú ha creado en el corazón de la selva la ciudad de la mujer, Fémina, desde la que se propone llegar a dominar el mundo y liberarlo del yugo masculino. Con la ayuda de Lesley, que es en realidad una agente de Sumurú, Jeff consigue llegar hasta Fémina y libera a Lori. Pero todo se complica con la intervención de Masius, un aventurero afincado en Río, que pretende apoderarse del tesoro de Sumurú. Una película de ciencia ficción coproducida con Alemania y EE.UU.

-Jueves 29 de enero: Bésame monstruo. Dos bellas aventureras llegan a su casa, al fin, con la célebre caja roja del Dr. Bertran. Una vez allí, llega el Agente Malou, acompañado de Kramer, los cuales las interrogan sobre lo que saben acerca de Bertrán. Y ellas cuentan sus aventuras… Llegan a Abilene en busca de la caja y los nativos les ofrecen una gran cantidad de dinero por ella. Ellos las envían a la Isla de Lopagan, avisando antes a la secta de la Isla, lo cual origina bastante revuelo. Lidia, la dueña de una sala de fiestas, también está interesada en la caja, y por medio de Andy, un joven play-boy, intenta saber el secreto haciendo amistad con ellas. Al fin lo consiguen, siendo asesinado el joven Andy. Y el tal Kramer resulta ser el Dr. Bertran.

Más información en: http://www.8madrid.tv/

Published in: on enero 8, 2009 at 8:03 am  Comments (6)  

Programación de la Filmoteca para enero

En este mes de enero, el madrileño Cine Doré de la Filmoteca Española, continúa con sus ciclos dedicados a Búster Keaton, a Henri-Georges Clouzot, y el denominado “Historias en común: 40 años / 50 películas del cine iberoamericano”, a la vez que inicia otros dos, uno dedicado al recientemente finado Paul Newman y otro en el que, bajo el nombre de “Recuerdo de…”, aglutinara diversas obras de gentes del cine fallecidas durante el pasado año.

De entre toda la programación prevista para este mes, repasamos lo más destacado a juicio de esta abadía:

Miércoles 7, a las 20.00, La noche de la furia (1973) de Carlos Aured, primera de las películas del director murciano que se proyectarán en su memoria – reseña: https://cerebrin.wordpress.com/2008/03/28/la-noche-de-la-furia/


Jueves 8, a las 20.00, en recuerdo del actor Jaume Sorribas, se proyectará Historias de la puta mili (1993) de Manuel Esteban, adaptación cinematográfica del cómic homónimo de Ivá.

Viernes 9, a las 17.30, El buscavidas (The Hustler, 1961) de Robert Rossen, una de las más aclamadas películas protagonizadas por Paul Newmann. La cinta tendrá un segundo pase el domingo 11.

Viernes 9, a las 20.30, La venganza de la momia (1973) de Carlos Aured, aportación al mito de la momia de Paul Naschy, y segunda de las películas de su director programadas para este mes – reseña: https://cerebrin.wordpress.com/2008/03/19/la-venganza-de-la-momia/ -.

Sábado 10, a las 20.00, El fraile / The Monk (1990), adaptación de la novela gótica El monje de Matthew Gregory Lewis, que sirve como homenaje a su fallecido director, Paco Lara Polop – reseña: https://cerebrin.wordpress.com/2008/09/10/el-fraile-the-monk/.

Domingo 11, a las 20.00, Los ojos azules de la muñeca rota (1973), “atípico y original giallo, cuyo argumento, en palabras del propio Naschy, ésta basado en un hecho real de la crónica negra”. Tercer y último de los films destinados a honrar la memoria de Carlos Aured – reseña: https://cerebrin.wordpress.com/2007/12/31/los-ojos-azules-de-la-muneca-rota/ -.

Martes 13, a las 17.30, Melodías de Brodway (The Bandwagon, 1955) de Vincent Minelli, mítico musical protagonizado por Fred Astaire y Cyd Charisse, y que sirve como homenaje a esta última.


Jueves 15, a las 17.30, en recuerdo a la voluptuosa actriz británica Hazle Court, se pasará La máscara de la muerte roja (The Masque of the Red Death, 1964), uno de los títulos que componen el ciclo dedicado a la obra de Edgar Allan Poe por el realizador estadounidense Roger Corman, y protagonizado junto a Court, por el genial Vincent Price. La película gozará de un segundo pase el martes 20.

Martes 20, a las 17.30, El niño salvaje (L’enfant sauvage, 1969), excepcional película basada en hechos reales y abierta a múltiples lecturas, dirigida y protagonizada por François Truffaut, la cual sirve como homenaje a su co-protagonista, Françoise Seigner. Volverá a proyectarse el día 23.

Miércoles 21, a las 17.30, Chicago años treinta (Party Girl, 1958 ) de Nicholas Ray, cinta de gángsters protagonizada por Robert Taylor, Cyd Charisse y J. Lee Cobb. Segunda proyección el día 25.

Jueves 22, a las 17.30, y dentro de “Historias en común”, podrá verse El desencanto (1976) de Jaime Chávarri, histórico documental en torno a la figura del poeta falangista Leopoldo Panero, retrato de una familia y, en cierta forma, del franquismo. Además, fue la última película, al menos oficialmente, mutilada por parte de la Censura.

Viernes 23, a las 20.00, como recuerdo del fallecido actor Julio Nuñez, se proyectará La leyenda del alcalde de Zalamea (1972) de Mario Camus, cinematográfica con guión de Antonio Drove de la obra teatral de Calderón de la Barca.


Viernes 23, a las 22.00, La caza (1965) de Carlos Saura, la cual se proyectará dentro del ciclo “Historias en común”.

Domingo 25, a las 20.00, “En recuerdo de…” Conxita Bardem, acogerá la película de Rovira Beleta, La larga agonía de los peces fuera del agua (1969), segunda incursión cinematográfica como actor del cantautor catalán Joan Manuel Serrat, que a su manera supone una mirada desencantada del fenómeno hippy ibicenco.

Martes 27, a las 17.30, La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955), una de las más famosas comedias del genial Billy Wilder, en la que Marilyn Monroe legó para la posteridad uno de los momentos más legendarios del séptimo arte. La película, que contará con una segunda proyección el día 30, sirve como homenaje a Evelyn Keyes.

Martes 27, a las 19.45, Europa (Europa, 1991), thriller ambientado en la II Guerra Mundial que supuso el espaldarazo para la carrera de su director, Lars von Trier, que se emitirá como homenaje a su operador de fotografía, Edward Klosinsky.

Jueves 29, a las 17.30, como recuerdo al músico Leonard Rosenman, se proyectará Barry Lyndon (Barry Lyndon, 1975), de Stanley Kubrick.

Published in: on enero 7, 2009 at 8:09 am  Comments (2)  
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