RETROBACK contará con la presencia de Dario Argento y Pupi Avati

Retroback, el Primer Festival Internacional de Cine Clásico de Granada, que se celebra en la ciudad andaluza desde el 24 de enero hasta el 1 de febrero, contará con la presencia del mítico director de cine italiano Dario Argento (Roma, 1940), que, a punto de finalizar la postproducción de Giallo, su último largometraje con Adrien Brody y Elsa Pataky, estará en el Festival Retroback de Granada. También estará en Retroback otro imprescindible y notorio director de cine italiano, Pupi Avati (Bolonia, 1938). Ambos son figuras claves del Cine Fantástico Italiano al que el Festival Retroback dedica uno de sus ciclos de proyecciones estrella y al que se consagra una de las publicaciones del Festival Internacional de Cine Clásico de Granada, la “Antología del Cine Fantástico Italiano”, coeditada por Séptimo Vicio y Quatermass, bajo la coordinación de Javier G. Romero.

Pupi Avati

Pupi Avati

Ambos realizadores estarán presentes en el Festival de Cine Clásico de Granada con motivo de la retrospectiva de Cine Fantástico Italiano que ofrece Retroback en esta primera edición. Dentro de la sección El cine fantástico italiano (1957-1977) del festival Retroback se proyectará la película del director italiano Pupi Avati, La Casa Dalle finestre che ridono (1976). Mientras que de Dario Argento se proyectará su película Suspiria (Suspiria, 1977) dentro del ciclo Cine Fantástico Italiano, una cinta de la que el director italiano ha anunciado que está haciendo una nueva versión que verá la luz en 2010 y que es la primera entrega de la trilogía de “Las tres madres” que se completa con Inferno (Inferno, 1980) y la reciente La terza madre (2007) – reseña de La abadía: https://cerebrin.wordpress.com/2008/04/29/la-terza-madre/ -.

Dario Argento

Dario Argento

Para más información: http://www.retroback.es

Published in: on diciembre 31, 2008 at 8:05 am  Comments (14)  
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I Certamen Internacional Scifiworld de Cortometrajes de Género Fantástico SHOTS

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El Certamen Internacional Scifiworld de Cortometrajes de Género Fantástico, que cuenta con la colaboración de Eset Nod32 ya tiene nombre y póster.

SHOTS es el nombre elegido para encabezar el cartel, ilustrado por Javier Trujillo, que muestra a Johnny Putrido preparado para realizar su cortometraje.

Los premios de SHOTS son:

- Premio al Mejor cortometraje que será otorgado por el jurado seleccionado para tal efecto y recibirá un trofeo y la cantidad de 1.000 euros.

- Premio al Mejor guión que será otorgado por el jurado seleccionado para tal efecto y recibirá un trofeo y la cantidad de 600 euros.

- Premio Scifiworld.es que será otorgado por los usuarios del portal
Scifiworld.es y recibirá un trofeo y la cantidad de 400 euros.

En enero se darán a conocer los miembros que compondrán el jurado del Certamen.

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Recuerda que puedes enviarnos tu cortometraje hasta el 15 de febrero de 2009. Puedes consultar las bases en:
http://scifiworld.es/noticias.php?id_noticia=3141

SHOTS ya está en marcha. ¿A que esperas para participar?

Published in: on diciembre 31, 2008 at 7:58 am  Dejar un comentario  

“¿Es usted el asesino?” en DVD

Aunque anunciada su salida para hoy, ya hace unos días que se encuentra disponible en tiendas la edición en DVD por parte de Vellavisión de ¿Es usted el asesino?, serial co-dirigido y protagonizado por Narciso Ibañez Menta en 1968 para Televisión Española.

La serie, todo un fenómeno de masas en la época en España y que no era sino un remake de un trabajo previo de Narciso para la televisión argentina, gira en torno a las investigaciones de un hombre de avanzada edad por desvelar la identidad del conocido como el asesino del paraguas, quien esta sembrando el terror en la ciudad.

La presente edición incluye los nueve capítulos de los que consta la obra distribuidos en tres discos, añadiendo como extras las habituales galerias fotográficas y pantallas de texto.

Published in: on diciembre 29, 2008 at 7:52 am  Dejar un comentario  

Manga lanza al mercado la “Colección Lina Morgan”

Bajo el nombre “Colección Lina Morgan”, la editora catalana Manga Films ha lanzado durante este mes de diciembre cuatro películas en formato Dvd protagonizadas por la actriz madrileña, todas ellas bajo la dirección del prolífico Mariano Ozores.

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Las películas elegidas para iniciar esta colección han sido las comedias Dos chicas de revista (1972), La descarriada (1973), La graduada (1971) y La llamaban “la madrina” (1973), todas editadas con unas características anáologas, incluyendo su correspondiente audio original y una imagen presentada en formato 1.85:1 anámorfico.

El 21 de enero está prevista la salida de la segunda tanda de entregas de la colección, esta vez compuesta por los films Fin de semana al desnudo (1974) -http://psychotronickultvideo.blogspot.com/2007/07/fin-de-semana-al-desnudo.html -, Los pecados de una chica casi decente (1975), ambos coprotagonizados por Alfredo Landa y dirigidos por Mariano Ozores, y Imposible para una solterona (1976) de Rafael Romero Marchent, cinta tras la cual Lina abandonaría la gran pantalla por varios años y en la ofrece un registro muy alejado al que nos tiene acostumbrado. Es de recordar que estas tres películas ya habían sido editadas hace años en este formato por Vellavisión.

Published in: on diciembre 26, 2008 at 8:06 am  Dejar un comentario  

La familia al completo

Bajo el nombre de “Homenaje a la gran familia”, Tribanda ha editado a principio de este mes un pack en el que incluye los cuatro títulos integrantes de esta saga creada por el recientemenete fallecido Pedro Masó durante los años 60, y que a su vez sirve de recopilación de las diferentes ediciones individuales de estas películas ya comercializadas con anterioridad por idéntico sello.

El pack esta compuesto por:

La gran familia (1962) de Fernando Palacios. El aparejador Carlos Alonso tiene, además de paciencia y sufrida esposa, quince retoños y un abuelo de los que cuidar. Carlos practica, lógicamente y de manera desaforada, el pluriempleo. No le queda otro remedio si quiere sacar adelante a la familia, aunque todavía le quede la remota esperanza del premio Nacional de Natalidad. Audio mono en castellano e imágen en 1.33:1.

- La familia… y uno más (1965) de Fernando Palacios. Esta es la pequeña historia de una gran familia. Grande por su número y sus sentimientos, por la anchura desbordante de su humanidad. Un padre y dieciséis hijos. El último en nacer debió ser niño y llamarse Jesús, pero fue niña y le pusieron María. Y fue tanta la fuerza con que irrumpió en este mundo que le costó la vida a su propia madre. En el hogar queda un dolor callado y un recuerdo feliz, pero la vida tiene sus exigencias. Y sigue torrencialmente, entre caudales de risas y lágrimas, en el torbellino cotidiano del mundo familiar… Audio mono en castellano e imágen en 1.33:1.

La familia bien, gracias (1980) de Pedro Masó (Reseña: https://cerebrin.wordpress.com/2008/10/21/la-familia-bien-gracias/ ). Todo empezó hace veinte años con La Gran Familia, luego vino La Familia y uno más, ahora aquellos dieciséis hijos se han vuelto a reunir en La Familia, Bien, Gracias, para rendir un homenaje de amor al padre de la numerosa familia con motivo del día de su jubilación. Y como no, el padrino ha hecho una espléndida tarta que todos comerán al final de la gran celebración. El padre vive hoy solo en la misma casa que compartió con sus hijos. Los recuerdos se agolpan y ante la tremenda soledad decide, de acuerdo con el padrino, ir a vivir una pequeña temporada con cada uno de sus hijos, la mayoría casados. Algunos están solteros, pero viven independientes. Pero la experiencia no resulta, porque los hijos, no todos, han cambiado y luego las nueras, los yernos, los nietos, le van haciendo ver a Carlos, el padre, que aquellos hijos por los que vivió, trabajó y sufrió ya no son los mismos… Audio mono en castellano, subtítulos en castellano e inglés e imágen en 1.33:1

La familia… treinta años después (1999) de Pedro Masó – Telefilm -. Tras la muerte de Carlos Alonso, el padrino se había retirado a meditar, pero tras el nacimiento de un nuevo miembro de la familia es reclamado para que ejerza su función una vez más. Pero su tarea no será nada fácil pues sus otros ahijados le volverán medio loco con sus múltiples problemas. A pesar de los nuevos tiempos todos recuerdan nostálgicos la unión de tiempos pasados cuando a pesar de las dificultades eran una “Gran Familia”… Audio mono en castellano e imágen en 1.33:1.

Published in: on diciembre 24, 2008 at 8:05 am  Comments (5)  

Presentada la primera edición de Retroback

El pasado viernes se presentó en rueda de prensa el nuevo festival Retroback – Festival Internacional de Cine Clásico de Granada, a desarrollarse en la ciudad andaluza del 24 de enero al 1 de febrero del 2009.

A la vista de la programación preparada por sus responsables, no es muy difícil aventurar que Retroback en esta su primera edición se va a convertir en uno de los eventos señeros y de obligada referencia de todos los que se celebran en nuestro país, tanto por las películas a proyectar, como por todas las actividades y publicaciones a las que se darán cabida en este marco.

De este modo, durante la semana que durará Retroback se podrán ver una interesante selección de más de seis decenas de películas encuadradas en las siguientes secciones:

- Iconos: Audrey Hepburn. Vacaciones en Roma (1953), Sabrina (1954), Guerra y paz (1956), Los que no perdonan (1960), Desayuno con diamantes (1961), Mi Fair Lady (1964), Dos en la carretera (1966), Sola en la oscuridad (1967).

- Panorámica: Federico Fellini. La strada (1954), La dolce vita (1959), Ocho y medio (1963), Giuletta de los espíritus (1965), Amarcord (1974).

- Clásicos recuperados. El sueño eterno (1946), La balada del soldado (1959), ¿Qué fue de Baby Jane? (1962), El quimérico inquilino (1976).

- Érase una vez en… El gabinete del doctor Caligari (1919), La muchacha de Londres (1929), Ninotchka (1939), La costilla de Adán (1949), Imitación a la vida (1959), El rito (1969), Maniatan (1979).

- El cine fantástico italiano (1959-1980). I vampiro [dvd: Los vampiros] (1957), La máscara del demonio (1960), El horrible secreto del Dr. Hichcock (1962), Seis mujeres para el asesino (1964), Todos los colores de la oscuridad (1971), La bestia uccide a sangue fredda [vd: La bestia mata a sangre fría] (1971), La corte notte delle bambole di vetro [vd: La corta noche de las muñecas de cristal] (1971), Angustia de silencio (1972), Il plenilunio delle vergini (1973), La morte ha sonrriso all’assassino [vd: La muerte sonríe al asesino] (1973), Il profumo della signora in nero (1974), Huellas de pisadas en la luna (1974), La casa dalle finestre che ridono (1976), Suspiria (1977), Macabro (1980).

- Retratos: Georges Franju. Le sang des bêtes (1949), La cabeza contra la pared (1959), Los ojos sin rostro (1960), Judex (1963), Nuits rouges (1974).

- Retratos: Jean-Pierre Melville. Le silence de la mer (1947), Bob le flambeur (1955), León Morin, Pètre (1961), El confindente (1962), Círculo rojo (1970).

- Tributo: John Phillip Law. El viaje fantástico de Simbad (1974) -reseña: https://cerebrin.wordpress.com/2008/07/11/el-viaje-fantastico-de-simbad/ -.

- Retratos: Kaneto Shindo. La isla desnuda (1961), Kuroneko (1968).

- Los otros clásicos del cine español. Goyescas (1942), La torre de los siete jorobados (1944), Fulano y Mengano (1955), Amanecer en Puerta Oscura (1957), Tenemos 18 años (1959), Young Sánchez (1961), El extraño viaje (1963).

- Retrospectiva: Eugenio Martín. Viaje romántico a Granada (1955), Despedida de soltero (1957), El precio de un hombre (1966) –  reseña: https://cerebrin.wordpress.com/2008/10/09/el-precio-de-un-hombre/ -, Pánico en el Transiberiano (1972) – reseña: https://cerebrin.wordpress.com/2008/12/15/panico-en-el-transiberiano/ -, Una vela para el diablo (1973), Tengamos la guerra en paz (1977).

En cuanto a las distintas actividades paralelas que se sucederán en la ciudad de la Alambra, se realizarán dos conciertos, uno a cargo de Monica Mancini, hija del mítico compositor cinematográfico Henry Mancini, a quien se le brindará un tributo por parte de la Orquesta Ciudad de Granada. Así mismo, también tendrán lugar diversas exposiciones que tendrán como protagonistas a alguna de las secciones del Festival, como el fantástico italiano o la actriz norteamericana Audrey Hepburn.

Pero sin duda, y aparte de la propia programación de Retroback, uno de los aspectos más atractivos de este Festival es el concerniente a las publicaciones conmemorativas del evento, el necesario Eugenio Martín: un autor para todos los géneros, de Carlos Aguilar y Anita Haas, coeditado junto a la Filmoteca Española, y el esperadísimo Quatermass: Antología del cine fantástico italiano, coeditado junto a Séptimo Vicio y Quatermass, un monográfico de 368 páginas a todo color con más de 1.700 fotografías y realizado con la participación de más de 50 especialistas de todo el mundo.

Presentación de Quatermass en el Festival de Trieste

Desde esta abadía le deseamos toda la suerte del mundo a este recién nacido Retroback, por el que si nuestras obligaciones laborales nos permiten esperamos poder pasarnos.

Más información en: http://www.retroback.es

Published in: on diciembre 23, 2008 at 11:14 am  Comments (5)  
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Otro grande del cine que nos deja. Adiós a Robert Mulligan

Ayer se hizo público el fallecimiento del cineasta norteamericano Robert Mulligan, acaecido la madrugada del sábado en su residencia de Lyme en Conecticut. Mulligan, que contaba con 83 años, llevaba ya tiempo aquejado de una afección cardiaca que parece que ha sido la causante de su muerte.

Hermano del actor y también director Richard Mulligan, Robert se inicio en la televisión, para dar el salto a la gran pantalla en 1957 con El precio del éxito (Fear Strikes Out). Su primer gran éxito llegaría en 1962 de la mano de la adaptación al celuloide de la novela homónima de Harper Lee, Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird), por lo que fue nominado al Oscar al mejor director. Tras esta, vendrían títulos como el western seudo-fantástico La noche de los gigantes (The Stalking Moon, 1969), Verano del 42 (Summer of’42, 1971), El otro (The Other, 1972), El próximo año a la misma hora (Same Time, Next Year, 1978), o Verano en Louisiana (The Man in the Moon, 1991), cinta con la que se despidió de las cámaras.

Con él, se nos va sin duda uno de los grandes nombres del Hollywood de la década de los 60 y los 70, y el cual esperamos sea la última perdida de un año especialmente para las gentes del cine, ya que estos últimos doce meses se han cobrado la vida de gentes como Paul Newman, Charlton Heston, Richard Widmark, Mel Ferrer, Roy Scheider, Robert Hundar, Pedro Masó, Ennio de Concini o Carlos Aured, entre otros.

Published in: on diciembre 23, 2008 at 7:56 am  Dejar un comentario  

Tribanda: novedades terroríficas

El pasado 3 de diciembre Tribanda saco al mercado dos títulos clásicos del cine de terror con un común denominador: George A. Romero.

Por un lado, la obra maestra del norteamericano, La noche de los muertos vivientes (The Nights of the Living Dead, 1968), en lo que no es sino la enésima edición en Dvd de la referida película, aunque en esta ocasión se trata, y con mucho, de la mejor de todas las que han visto la luz hasta el momento.

Formada por dos discos, aparte de la película en una versión totalmente remasterizada en HD, incluye como propina dos audiocomentarios, uno a cargo de George A. Romero, Karl Hadman, Marilyn Eastman y John A. Russo, y otro con el productor Russell Streiner, el director de producción Vicent Survinski, los actores Judith O´Dea, William Hinzman, Kyra Schon y Keith Waine, el reciente documental realizado con motivo del 40º aniversario del estreno del film One for the Fire: El legado de Night of the Living Dead de Robert Lucas y Chris Roe, así como un libreto con imágenes del rodaje y un análisis a cargo del crítico Antonio José Navarro; también disponible en Blu-Ray.

Por otro, Los ojos del diablo (Due occhi diabolici, 1990), cinta compuesta por dos historias basadas en los relatos cortos de Edgar Allan Poe El caso Valdemar y El gato negro, dirigidas respectivamente por Dario Argento y el referido George Romero.

Esta edición nos ofrece por primera vez en nuestro país el metraje de la película completamente íntegro, incluyendo su audio original inglés en 5.1, así como dos pistas en castellano, una en stéreo y otra en 5.1, los correspondientes subtítulos, y una imágen en 1.85:1 anámorfico, acompañados de un libreto exclusivo sobre el film.

Dos ediciones de altura de un sello que en el futuro nos promete más terroríficas y sangrientas sorpresas…

Published in: on diciembre 22, 2008 at 8:00 am  Comments (5)  

Por fin en DVD las primeras películas de Bajo Ulloa

Tras largos años de espera, por fin el próximo día 23 y de la mano de Avalon Productions verán la luz en DVD las dos primeras películas del director vasco Juanma Bajo Ulloa.

Al menos la espera ha valido la pena, ya que tanto La madre muerta (1993) como Alas de mariposa (1991) van a salir al mercado a través de sendas ediciones de coleccionista de auténtico lujo, formada cada una por nada menos que tres discos más un libreto de 16 páginas con textos de Nacho Vigalondo en el caso de la primera , y de Julio Medem en la segunda, todo ello por el más que económico precio (recomendado) de 17,95 € .

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Así, entre los diversos extras que incluye la edición de la opera prima de Juanma (film en 1.85:1 anámorfico, audio en castellano y subtítulos en inglés y francés), son de destacar el audiocomentario a cerca de la cinta realizado por su propio realizador, su cortometraje Akixo, o el documental Apuntes sobre la creación de Alas de Mariposa de Manuel Muñoz.

En cuanto a La madre muerta (16/9, versión original en castellano, doblaje en euskera, y subtítulos en inglés, francés e italiano), además del audiocomentario de Bajo Ulloa, se incluye su cortometraje El reino de Víctor, y el documental La madre muerta: la historia de Raúl Felipe.

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Published in: on diciembre 19, 2008 at 8:04 am  Comments (7)  

2 clásicos del terror con Vellavisión

El pasado 5 de diciembre Vellavisión ha editado dos clásicos del terror, El malvado Zaroff y La mansión de los horrores, en ediciones de coleccionista. Con anterioridad ya hizo otros lanzamientos similares, con La pequeña tienda de los horrores (versión Corman) y La noche de los muertos vivientes (versión Romero), la deliciosa Érase una vez dos héroes de Laurel y Hardy (retitulada La marcha de los soldaditos de madera), la magistral Al servicio de las damas y la mítica La diosa de fuego, versión Irving Pichel, si no me olvido de alguna. En todos los casos (si bien no estoy del todo seguro con respecto a la adaptación de la novela de Rider Haggard) se trata de películas libres de derechos, que la distribuidora americana Legend Films ha tomado, restaurado y coloreado. Vellavisión ha adquirido esas ediciones y nos las ha ofrecido, con unos curiosos cambios.

El malvado Zaroff (The Most Dangerous Game, 1932) ha gozado de diversas ediciones en zona 1, no así en España, siendo esta la primera ocasión de la que disponemos de esta joya. Para la presente edición Vellavisión no ha podido disponer del doblaje televisivo que existía del film (por supuesto, el doblaje original del estreno está más que perdido), así pues ha debido realizar otro. Este nuevo doblaje ni es mejor ni peor que el ya existente. Aparte de la pista en Dolby Digital 2.0, Vellavisión ha añadido también la película en Dolby Digital 5.1. Y, por supuesto, la imprescindible versión original (que se presenta en Dolby Digital 2.0) con sus correspondientes subtítulos en castellano, que imagino es lo que interesará a la mayor parte del comprador potencial de esta película.

Amén de ello, la edición ofrece unos cuantos extras, entre los que cuenta una serie de cuatro postales, procedentes de la versión coloreada, además de un díptico con datos sobre los actores.

Lo verdaderamente interesante, en todo caso (amén de la propia película, por supuesto) consiste en un audio-comentario realizado ex profeso para la presente edición española, y debida al escritor (y amigo) Ángel Gómez Rivero, que en la escasa hora que dura la película comenta datos muy interesantes sobre el film, amén de reflexionar sobre el mismo (se ha tenido el buen tino de incorporar este audio-comentario en la versión en blanco y negro). También se incluyen tres pequeños documentales sumamente interesantes, los tres centrados en la magistral música de Max Steiner para la película, o temas adyacentes, y cada uno de ellos con declaraciones de gente como Ray Harryhausen, James D’Arc y John Morgan, respectivamente (y que ya había en la edición americana). Se ofrece también el trailer de la película (subtitulado, algo poco habitual en las ediciones españolas, no sé por qué), una galería fotográfica, ficha técnica y bio-filmografías de la gente más destacada del film.

House on Haunted Hill (1958) no se había estrenado nunca en España. Para la presente edición (ignoro si habrá tenido algún pase televisivo, que, en todo caso, sería en alguna reciente plataforma de televisión por cable) Vellavisión la ha traducido como La mansión de los horrores (con lo bonito que hubiera quedado “La mansión de la Colina Encantada”).

En el aspecto técnico la película se ofrece igual que la previa, esto es, con audio en inglés y castellano en Dolby Digital 2.0 y otra pista en castellano en Dolby Digital 5.1. En este caso, sin embargo, se ha dividido todo el material en dos discos, para que no repercuta en la calidad de la edición. Así, el disco 1 ofrece la película en su versión original en blanco y negro, y como extra simplemente una selección de imágenes fijas (en blanco y negro, igualmente). En cuanto al disco 2, ahí se ofrece la versión coloreada (con unos pasillos color verde pistacho dignos de verse) junto con los extras, que comentaremos con más detalle.

Así, amén de los socorridos trailer, bio-filmografías y ficha técnica, y las postales y el díptico, se ofrece un simpático montaje de imágenes de los press-books y carteles de la época. En todo caso, el plato fuerte, y ausente en la edición americana, es la inclusión de un cortometraje, Lágrimas de papel, protagonizado por Paul Naschy y dirigido por Ángel Gómez Hernández, el joven y talentoso hijo de Ángel Gómez Rivero (quien tiene un pequeño cameo en el corto como médico), y que adapta la novela homónima de su padre (con notoria fidelidad, con la concisión necesaria para un corto, obvio es, pero apartándose atmosféricamente de la misma de un modo muy curioso).

Respecto a la película, hay que referir que se rodó originalmente en formato 1.33:1 open matte, es decir, con aire por arriba y por abajo con el fin de luego recortarlo en las proyecciones en cines a 1.85:1. La copia que aquí se presenta en la de 1.33:1, por lo cual presenta más imagen, aunque con información descartable. No está, pues, amputada, como mucha gente pudiera pensar. En cuanto a la restauración, viendo la película en blanco y negro, se percibe un buen nivel de contrastes y una imagen libre de manchas y artefactos.

Dos ediciones, en suma, más que recomendables para el aficionado al género, pese a la prescindible inclusión de sendas versiones coloreadas.

Carlos Díaz Maroto

Esta entrada es un resumen de un artículo más extenso sobre estas ediciones y las películas que las protagonizan, disponible en: http://www.pasadizo.com/portada1.jhtml?cod=546

Published in: on diciembre 18, 2008 at 8:15 am  Comments (8)  
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