Murió Roy Ward Baker

Y seguimos de luto. Si ayer nos hacíamos eco de la triste pérdida de Manuel Alexandre, hoy hacemos lo propio con el fallecimiento de Roy Ward Baker, cineasta inglés de sobra conocido para los aficionados al cine de género, especialmente al fantástico, que abandono este mundo el pasado día 5 en su residencia de Londres a la edad de 93 años.

Sus primeros pasos los daría como ayudante de dirección de leyendas de la talla de Alfred Hitchcock o Carol Reed, debutando como realizador en 1947 con la cinta de misterio The October Man. Tras unos cuantos títulos más, entre los que cabe destacar su primer acercamiento a los terrenos del fantástico con The House in the Square (1951), protagonizada por Tyrone Power, su talento sería reclamado por la industria hollywoodiense donde dirigiría films como Niebla en el alma (1952), en la que dirigió a nada menos que Richard Widmark y Marilyn Monroe, o Inferno (1953), producción de la 20th Century Fox rodada en 3D. De vuelta a su Inglaterra natal, Baker encadenaría tres de sus títulos más interesantes como son la cinta bélica El único evadido (1957), La última noche del Titanic (1958), de la que James Cameron tomaría no pocos elementos para su multipremiada Titanic (1997), y El demonio, la carne y el perdón (1961), un western católico-gay, en acertada definición de Carlos Díaz Maroto.

Sin embargo, sería en 1967 cuando iniciara la etapa por la que su carrera suele ser más recordada. En ese año entraría a trabajar para la mítica Hammer Films, motivo por el que, curiosamente, tuvo que añadir el Ward a su firma por haber en la productora un técnico de sonido con igual nombre. Para la casa del martillo realizaría alguno de los títulos más importantes tanto de su filmografía como de la productora misma, en films como ¿Qué sucedió entonces? (1967), El aniversario (1968), Dr. Jekyll y su hermana Hyde (1971) o Kung Fu contra los siete vampiros de oro (1973). Tal sería su buen hacer que la principal rival de la Hammer, la Amicus, contaría también con sus servicios para dar vida a sus propuestas. Fruto de esta colaboración serían Refugio macabro (1972), The Vault of Horror (1973), –And Now the Screaming Starts! (1973) o la crepuscular El club de los monstruos (1980), fallido intento de Milton Subotsky de recuperar el espíritu de la Amicus cuando esta hacía años que ya había desaparecido, y que a la postre supondría el punto y final de la carrera para la gran pantalla de su director.

A parte de su labor para el séptimo arte, Roy Ward Baker fue también un contumaz especialista en televisión, dirigiendo capítulos para series como El Barón, Los Vengadores, El Santo, Los invencibles de Némesis, Journey to the Unknown, El detective fantasma, Los persuasores, Los protectores, El regreso del Santo, Los árboles de Thika y Q.E.D. Precisamente, para este medio abordaría a uno de los personajes más importantes de la cultura británica, Sherlock Holmes, en primer lugar en el episodio “The Case of Smith & Smithe” de la serie Sherlock Holmes and Doctor Watson (1980), y posteriormente en el telefilm Las máscaras de la muerte/Llamen a Sherlock Holmes/Sherlock Holmes y la máscara de la muerte (The Masks of Death, 1984), con Peter Cushing (Holmes), John Mills (Watson), Anne Baxter (Irene Adler), Ray Milland, Anton Diffring y Gordon Jackson como principales protagonistas.

Descanse en paz.

Published in: on octubre 13, 2010 at 8:00 pm  Comments (15)  

Ha muerto Manuel Alexandre

Manuel Alexandre, uno de los últimos miembros vivos de la mejor generación de cómicos que ha dado nuestro país, nos ha dejado. Su corazón, cercano a los 93 años, dejaba ayer de latir a las siete y media de la mañana en la Clínica San Camilo de Madrid, donde se encontraba ingresado desde hacía varios días debido a un cada vez más deteriorado estado de salud provocado por el cáncer que venía padeciendo desde hace años.

Nacido el 11 de noviembre de 1917 en la capital de España, Manuel Alejandre Abarca, que tal era su auténtico nombre, dio sus primeros pasos como actor a mediados de la década de los cuarenta en el mundo del teatro, disciplina ésta que no abandonaría a lo largo de los años. Sin embargo, su popularidad se la debería al cine, medio en el que debutaría en 1947 en la película de Luis Lucia Dos cuentos para dos. Tendrían que pasar varios años para que Manuel volviera a ponerse delante de una cámara, lo que ocurriría en 1953 en la fundamental Bienvenido Mr. Marshall de Luis García Berlanga, iniciando así una carrera que le llevaría a convertirse en uno de los secundarios más carismáticos de nuestro cine, tal y como demuestra una dilatada filmografía cercana a los doscientos títulos.

Además de Berlanga, en estos sesenta años Alexandre trabajaría a las órdenes de los más importantes cineastas de nuestra industria, como su íntimo amigo Fernando Fernán Gómez, Juan Antonio Bardem, Pedro Lazaga, Jesús Franco, Rafael Gil, Mariano Ozores, Pedro Costa, José Luis Cuerda, Fernando Trueba, José Luis García Sánchez, Manuel Gutiérrez Aragón, o José María Forqué, quien contaría con él para su irrepetible Atraco a las tres (1962). Curiosamente, también participaría cuarenta años después en su seudo-remake Atraco a las tres… y media (2003) de Raúl Marchand Sánchez, dando vida al papel que en el original interpretara el recordado Pepe Orjas.

Tampoco su presencia pasaría desapercibida para la caja tonta, donde además de participar asiduamente en diferentes Estudio 1, intervendría en series como El Quijote o Los ladrones van a la oficina, en la que volvería a coincidir con viejos conocidos como Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Agustín González, Paco Rabal, Quique San Francisco, Luis Barbero y un largo etcétera. Precisamente, uno de sus últimos trabajos sería para este medio en la miniserie 20-N: los últimos días de Franco (2008) de Roberto Bodegas, interpretando de forma soberbia al dictador.

Está previsto que su capilla ardiente sea instalada hoy a partir de las 10 horas en el Teatro Español de Madrid por deseo expreso de su familia, que ha querido así que los restos de Manuel sean vistos por última vez en el mismo lugar donde un poco por casualidad debutaría como actor durante la Guerra Civil. Ya a las 17 horas, el féretro será trasladado al Cementerio de la Almudena para su incineración. Descanse en paz.

Published in: on octubre 13, 2010 at 5:29 am  Comments (3)  

“El horror de la dama del lago” verá la luz en Sitges‏

Y seguimos con más novedades que verán la luz durante el próximo Festival de Sitges. Si hace un par de días nos hacíamos eco del documental Los perversos rostros de Víctor Israel, hoy le toca el turno al largometraje El horror de la dama del lago, ópera prima de Diego Vázquez que tendrá su estreno mañana viernes día 8 a las 19:30 horas en el Edificio Miramar dentro de la sección de acceso gratuito “Brigadoon”. Dicho pase contará con una presentación a cargo de su director y algunos de sus actores protagonistas en la que, a buen seguro, se dará buena cuenta de las vicisitudes vividas durante la difícil producción de la película.

Nada menos que siete años han tardado sus responsables en llevar a buen puerto este film al que muchos ya habíamos perdido la pista desde que en el lejano 2005 se difundieran las primeras imágenes de un proyecto que tenía en la participación de Celia Blanco, por entonces la más importante porno star de nuestro país, uno de sus mayores reclamos. En él, el también crítico cinematográfico Diego Vázquez “el Guardián”, ha apostado por hacer “un cine fantástico independiente de clara vocación internacional, inspirado en el clacisismo de la Hammer, el gótico italiano o las películas de Harryhausen, y plagados de efectos tradicionales prácticamente en desuso”, según su propia definición.

Un planteamiento y referentes muy similares a los manejados por José Luis Alemán en su díptico de La herencia Valdemar cuya segunda entrega, dicho sea de paso, también será estrenada por estas mismas fechas dentro del marco del festival catalán, pero con una importante diferenciación: mientras que las dos películas de Alemán han contado con uno de los presupuestos más altos de la historia de nuestra industria, El horror de la dama del lago ha sido realizada con un exiguo presupuesto de apenas 30.000 euros.

Para más información acerca de El horror de la dama del lago podéis visitar la página web de su productora, Aticus Films: www.aticusfilms.com

Published in: on octubre 7, 2010 at 6:36 am  Dejar un comentario  

Estreno de “Los perversos rostros de Víctor Israel”

El próximo domingo 10 de octubre y dentro del marco del Festival de Sitges, el cine Prado acogerá a las 14.45 horas el estreno mundial de Los perversos rostros de Víctor Israel, primer trabajo conjunto de dos buenos amigos de esta casa como son David Pizarro y Diego López. Lo que comenzó hace ahora un año como un video-homenaje de diez minutos tras la muerte de Víctor, se ha convertido con el paso del tiempo, y gracias al esfuerzo y dedicación de sus dos responsables, en un completo documental sobre la trayectoria profesional de tan recordado actor.

Con el ánimo de ensalzar su figura, el documental ofrece un recorrido por la carrera de Víctor en el que no falta el testimonio de distintas personalidades que tuvieron que ver con el catalán a lo largo de su filmografía. Eugenio Martín, Esperanza Roy, Javier Aguirre, Miguel Iglesias Bonns, Jordi Grau o Frank Braña, son sólo unos cuantos nombres de los muchos profesionales que han querido repasas frente a la cámara sus vivencias junto a uno de los característicos más imprescindibles de nuestro cine. Unos testimonios que, además de destacar su gran profesionalidad, coinciden en señalar un perfil humano totalmente alejado de los retorcidos y escabrosos personajes en los que Víctor se especializaría debido a su inconfundible fisonomía.

Un momento del rodaje del documental; en este caso, en este caso la imagen corresponde a la entrevista a Antonio Mayans

Tras su paso por Sitges, Los perversos rostros de Víctor Israel está a la espera de cerrar su presencia en otros festivales del circuito nacional. A medida que esto vaya sucediendo, os iremos dando cumplida información de en qué próximas citas podrá ser visto tan interesante trabajo al que, desde esta Abadía, deseamos la mejor de las suertes.

Published in: on octubre 5, 2010 at 5:28 am  Comments (5)  

Programación de la Filmoteca Española para octubre

Uno de los principales atractivos que presenta la programación prevista para el próximo mes de octubre por el madrileño Cine Doré es la retrospectiva que la Filmoteca Española dedicará a la carrera del norteamericano Don Siegel. Este ciclo, recién aterrizado en la capital tras su paso por el pasado Festival de Donosti, recorrerá gran parte de la primera etapa del creador de Harry el sucio. Así, no faltarán a la cita algunos de sus títulos más emblemáticos como La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956) – domingo 10 a las 22 horas en la sala 1; segunda proyección el día 13 -, el western The Duel at Silver Creek (1952) – martes 5 a las 19.30 horas en la sala 1; segunda proyección el día 8 -, o Código del hampa (The Killers, 1964) – domingo 24 a las 22 horas en la sala 1; segunda proyección el día 28 -. Junto a ellos, también habrá oportunidad de visionar algunas obras menores de su filmografía, como su ópera prima The Veredict (1946) – sábado 2 a las 19.30 horas en la sala 1; segunda proyección el día 8 -, u otras de difícil acceso como son sus dos oscarizados documentales Star in the Night (1945) y Hitler Lives? (1945) – viernes 1 a las 17.30 horas en la sala 1 en triple sesión con el excelente largometraje The Big Steal (1949); segunda proyección día 5 -.

Don Siegel aparte, otro de los ciclos que mejores películas traerá este mes de octubre será la segunda entrega del denominado “Cine y deporte”. Así, el viernes 1 a las 20 horas en la sala 2 se podrá visionar Fuera de juego (1991), comedia dirigida y protagonizada por Fernando Fernán Gómez. Dos días después, la sala 1 acogerá a las 22 horas el film de Tony Richardson La soledad del corredor de fondo (The Loneliness on the Long Distance Runner, 1962). Pero sin duda una de las sesiones que más interés despiertan de todas las que se desarrollarán el próximo mes es la que tendrá lugar el jueves 7 a las 19 horas en la sala 1 con la proyección íntegra de las dos partes que conforman el documental de Leni Riefenstahl Olympia (1938).

Siguiendo con este ciclo, es también de destacar la proyección de films como la adaptación al medio por parte de Pedro Olea de la novela de Arturo Pérez Reverte El maestro de esgrima (1992) – domingo 10 a las 20 horas en la sala 2 -; la comedia El tigre de Chamberí (1957) de Pedro L. Ramírez, protagonizada por José Luis Ozores y Tony Leblanc – viernes 15 a las 17.30 horas en la sala 1 -, o Escuela de sirenas (Bathing Beauty, 1944) de George Sidney, musical de la Metro que cuenta con el primer papel protagonista de la mítica Esther Williams – segunda proyección día 20 -. Y todo ello sin olvidar, claro está, el pase el día 19 a las 19.30 horas en a sala 1 de la reciente Invictus (Invictus, 2009), en una sesión que servirá también para llevar a cabo la presentación de la segunda edición corregida y aumentada del libro de Carlos Aguilar Clint Eastwood, la cual contará con la presencia de su autor – segunda proyección día 23 -.

Y ya que hablamos de títulos recientes, durante este octubre la Filmoteca pondrá en marcha su ciclo de proyecciones destinadas a dilucidar los posibles candidatos a los próximos premios Goya. Una selección que, curiosamente, tendrá en esta primera entrega un fuerte acento fantástico con la proyección de la polémica La herencia de Valdemar (2010) de José Luis Alemán – domingo 10 a las 17.30 horas en la sala 1 -, El mal ajeno (2010) de Óskar Santos – viernes 22 a las 17.30 horas en la sala 1 -, o el que es hasta la fecha el último trabajo del veterano Santiago Lapeira E.S.O. (Entidad Sobrenatural Oculta) – domingo 24 a las 17.30 horas en la sala 1 -. Entre los otros títulos previstos, se encuentra el interesantísimo documental sobre fauna marina Océanos (2009) de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud, cuyo pase el sábado 30 a las 17.30 horas en la sala 1 también formará parte del ya tradicional formato “Cine para todos”. Toda una excepción que confirma la regla, ya que la nota predominante dentro de la programación de este espacio para octubre será el cine de animación. Así lo atestigua la proyección de títulos como el clásico de la Walt Disney La dama y el vagabundo (Lady and the Tramp, 1955) de Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson – sábado 2 a las 17.30 horas en la sala 1 -, la pionera producción española Garbancito de la Mancha (1945) de Arturo Moreno – sábado 9 a las 17.30 horas en la sala 1 -, o la reciente Bienvenidos a Belleville (Les Triplettes de Belleville, 2003) de Sylvain Chomet  – sábado 23 a las 17.30 horas en la sala 1-.

En cuanto al resto de proyecciones para este mes de octubre, lo más destacable a nuestro jucio serán los pases de Una cara con ángel (1957) de Stanley Donen el domingo 3 a las 19.30 en la sala 1; La palabra (Ordet, 1954) de Carl Th. Dreyer el miércoles 13 a las 19.15 horas en la sala 1 como complemento de la presentación a cargo de Daniel Jándula, José de Segovia y Francisco Royo de su libro Huellas del Cristianismo en el arte: el cine; y, por último, pero no por ello menos importante, la de toda una obra maestra del cine silente español como es la primigenia versión de Florián Rey de La aldea maldita (1930) – miércoles 20 a las 20.30 horas en la sala 2 -.

Published in: on septiembre 30, 2010 at 5:04 am  Comments (1)  

Ha muerto Piero Vivarelli

Aunque con alto de retraso, hoy nos hacemos eco del fallecimiento de Piero Vivarelli, cineasta al que los más irredentos seguidores de esta Abadía reconocerán por ser el director de títulos como Satanik (1968), Mister X (1967), o la más desconocida Il dio serpente (1970). Sería la noche del pasado día 7 cuando la muerte le sorprendería en Roma, víctima de unas dolencias cardiacas que venía padeciendo en los últimos años. Tenía 83 años.

Nacido el 26 de febrero de 1927 en la localidad trasalpino de Siena, Vivarelli fue un hombre de lo más polifacético. Muestra de ello es que solo en el mundo del cine llegara a desempeñar funciones tan diferentes como la de director, actor, músico o guionista. Una polivalencia que le llevaría a trabajar junto a varios de los nombres más importantes del cine italiano de la época como Lucio Fulci, de quien fue ayudante de dirección a finales de los cincuenta; Pupi Avati, cuyo primer trabajo en el medio sería como su ayudante en la referida Satanik; o Totó, al que dirigió en la película Rita, la figlia americana (1965). Y todo ello sin olvidar su participación en el libreto de la influyente Django (1968) de Sergio Corbucci, una labor que contrastaría con su trabajo para sendas entregas de la saga Emanuelle negra de Joe D’Amato y Laura Gemser.

Junto con el séptimo arte, su otra gran pasión sería la música. Tanto sería así que desempeñaría un papel predominante dentro del panorama musical italiano, ya fuera como fundador del programa radiofónico “La coppa del jazz”, como letrista de cantantes tan célebres como Adriano Celentano, o como presidente del festival de San Remo.

Con semejantes antecedentes, no es extraño que su ópera prima como director llegara, precisamente, con una película musical titulada San Remo, la grande sfida (1960), cuya trama giraba en torno a las ambiciones de dos editores por hacerse con el prestigioso festival de la canción. Una situación que años después se repetiría de forma parecida cuando en 1984 dirigiera parte de L’addio a Enrico Berlinguer, documental coral centrado en la figura de este histórico secretario del Partido Comunista Italiano, del que Vivarelli fue miembro entre 1946 y 1990.

Descanse en paz.

Published in: on septiembre 28, 2010 at 5:04 am  Dejar un comentario  

“Sherlock vs. Jack”, la obra teatral póstuma de Paul Naschy

Paul Naschy dejó antes de fallecer varios guiones escritos  asi como diferentes proyectos en marcha. Uno de estos es de carácter teatral, un proyecto en el que Naschy estaba muy implicado y que le generaba gran ilusión, Sherlock vs. Jack.

¿Os imagináis que una noche el criminal más famoso de todos los tiempos, Jack, visitase al detective por antonomasia, Sherlock…?. La idea es realmente fascinante y el texto teatral de Paul Naschy, que dejó escrito y pensaba montar, más aún.

En los presentes días la productora Waldemar Media y el director teatral y escritor cinematográfico Víctor Matellano han iniciado la preproducción del espectáculo que promete ser una auténtico bombazo ya que propone terror en directo, es decir, una mezcla entre teatro de misterio y barraca de horror de feria. Matellano (coguionista de La maternidad, película con la que debutará Manuel Martínez Velasco en el campo del largometraje), que en su día dirigió a Naschy en el espectáculo “La danza de la muerte” y compartía con él este proyecto, es el encargado de versionar y dirigir el espectáculo.

Para la ocasión se cuenta con un equipo técnico de lujo que incluye a la oscarizada Yvonne Blake (Superman, Farenheit 451) en los figurines y a Luis Vallés “Koldo” (La herencia de Valdemar) en la escenografía. Igualmente se promete un reparto solvente, actualmente en fase de casting, aunque se puede adelantar la posibilidad de algún nombre como el de Manuel de Blas, uno de los grandes de la escena nacional.

Proyecciones, efectos especiales, ambientación gótica, y terror en directo es lo que promete Jack y Sherlock. Y lo más importante, es que se plantea como un auténtico homenaje al gran maestro del terror, Paul Naschy.

Published in: on septiembre 23, 2010 at 8:07 pm  Dejar un comentario  

Novedades de Blue Moon en Dvd para septiembre

Blue Moon Producciones tiene listas para septiembre tres suculentas novedades para el mercado de dvd. Por un lado, dentro de la colección de cine negro Bang Bang, tenemos Affair in Havana (Affair en La Habana), una película de Laslo Benedek con John Cassavetes y Raymond Burr, una de las pocas películas norteamericanas ambientadas en las ardientes calles de la capital cubana de antes de la Revolución castrista.

Y en la colección War & West, dos clásicos del oeste. Por un lado, La última frontera (The Last Frontier), con Victor Mature, Guy Madison y Robert Preston, un característico western psicológico del gran Anthony Mann (Tierras lejanas, Winchester 73, Hombre del Oeste, El hombre de Laramie), que exhibe la habitual grandeza paisajística del realizador al tiempo que explora las relaciones de unos personajes.

Y por otro lado, Los desesperados (The Desperadoes), de Charles Vidor, con Randolph Scott, Glenn Ford, Claire Trevor y Edgar Buchanan, una de esas clásicas películas del Oeste de los años cuarenta del pasado siglo, a mitad de camino entre la serie A y B, y también a mitad de camino entre el western primitivo, de serie, con otro más elaborado y centrado en un mayor desarrollo de caracteres. Las tres películas se presentan con audio en inglés y subtítulos en español, y los westerns, además, audio en español. El formato de La última frontera es widescreen anamórfico, mientras que las otras dos cintas exhiben su formato fullscreen original. Los tres títulos incluyen un libreto informativo ilustrado.

Published in: on septiembre 21, 2010 at 5:20 am  Comments (2)  

“Ray Harryhausen, el mago de la Stop-Motion”, el nuevo libro de Carlos Díaz Maroto

A pesar de su incuestionable importancia dentro de la historia del Séptimo Arte en general, y del género fantástico en particular, ha sido escasa la bibliografía que en castellano se ha centrado en desentrañar la obra de Ray Harryhausen. Apenas un par de publicaciones, de difícil localización por añadidura, han tratado de acercar al lector hispano parlante la figura de tan legendario cineasta, lo que ha provocado que más de uno de sus seguidores tuviera que echar mano al mercado de importación para saciar su curiosidad de conocimientos acerca de la obra de este genio de los efectos especiales.

Por fortuna, esta situación parece cambiar radicalmente con la inminente salida de Ray Harryhausen, el mago de la Stop-Motion, el último trabajo de Carlos Díaz Maroto. En este libro, en el que ha contado tanto con la colaboración del propio Harryhausen como de la “The Ray & Diana Harryhausen Foundation”, el reconocido especialista de cine fantástico hace un repaso por la apasionante carrera del técnico norteamericano, prestando una especial atención a sus películas y a las diferentes criaturas que en ellas dio vida.

Nos encontramos pues ante la que se antoja como una obra imprescindible para todo buen aficionado, ya que al indudable interés del tema tratado hay que añadirle el consabido buen hacer de su autor y habitual colaborador de esta casa. Por si esto fueran pocos sus atractivos, no está de más señalar que la edición corre por cuenta de Calamar Ediciones, por lo que la riqueza visual del libro está fuera de toda duda.

Por lo demás, desde esta abadía solo nos queda saludar la publicación de Ray Harryhausen, el mago de la Stop-Motion, deseando que obtenga el éxito que, a juzgar por su contenido, sin duda merece tan loable y necesario trabajo.

Para más información: http://www.pasadizo.com/index.php/archivo-de-articulos/1580-ray-harryhausen-el-mago-del-stop-motion

Published in: on septiembre 16, 2010 at 5:14 am  Comments (4)  

“Il caso Jesús Franco”: nuevo libro sobre el tío Jess

El pasado 9 de septiembre tuvo lugar en Venecia la presentación del libro “Il caso Jesús Franco”, volumen coordinado por el especialista por excelencia en la obra del tío Jess, el italiano Francesco Cesari. Le acompañó en el evento el profesor y crítico Bruno Roberti.

El libro está compuesto por diversos ensayos sobre aspectos puntuales de la obra franquiana, y pese a publicarse exclusivamente en Italia, se respeta el idioma original de cada uno de los autores, con lo cual es una obra híbrida entre el italiano, el castellano (cuenta con participación ibérica en varios de sus escritos) y el inglés. Así, el responsable del blog de referencia El Franconomicon, http://franconomicon.wordpress.com, Álex Mendíbil, ejecuta uno de los prólogos (el otro se debe al también experto blogger Robert Monell, responsable de I’m in a Jess Franco State of Mind, http://robertmonell.blogspot.com). Ferran Herranz, colaborador ocasional de nuestra Abadía, aporta una panorámica sobre la relación del cine de Jess Franco con la literatura. Como plato fuerte al margen de los textos de los estudiosos se incluyen sendas entrevistas exclusivas a Antonio Mayans, actor fetiche del director madrileño y jefe de producción de gran parte de sus títulos de los años ochenta, y a su hija Flavia Mayans (aka Flavia Hervás), hecho muy de agradecer en tanto que Flavia se ha prodigado poquísimo en los medios desde que dejó de protagonizar películas a las órdenes de Franco.

Por parte italiana, el libro cuenta con escritos de varios representantes del aparato académico y crítico del país de la bota: al propio Cesari se suman Roberto Curti, Alessio Di Rocco, Teo Mora y Alessandro Scarsella. Además de una filmografía lo más actualizada y exacta posible (lo que siempre es una utopía con el tío Jess como objeto de estudio) preparada por Cesari, se incluye por parte de Di Rocco una filmografía italiana basada en la cronología de la VISA de censura para cada film. No olvidemos el capítulo gráfico, con imágenes de diversa procedencia: artes, fotos, capturas e incluso historietas que cuentan con su importancia en el universo franquiano. La publicación del libro, cuya tirada no será precisamente multitudinaria como podéis imaginar, aunque estará disponible a través de las principales tiendas on line italianas, es fruto de la colaboración entre la Università Ca’Foscari de Venecia, la Casa del Cinema de la misma ciudad y el Consulado General de España en Milán. Se ha presentado en el marco del Festival de Venecia y es el resultado del trabajo que, con Cesari como principal implicado, se ha venido desarrollando en la ciudad de los canales desde el año pasado, en el que tuvieron lugar unas jornadas sobre el cine de Franco auspiciadas por las mentadas instituciones y a las que ya acudieron varios de los autores y Antonio Mayans como invitado especial.

Sólo nos queda esperar que, viendo que los organismos oficiales de otros países aportan recursos para estudiar casos tan peculiares de nuestro cine, pueda desarrollarse algún proyecto similar dentro de nuestras fronteras, ya que después del ciclo franquiano itinerante en filmotecas del Estado y del Goya de Honor concedido por la Academia, apenas hemos tenido más noticias sobre el director: todavía no hemos podido ver estrenado el documental que sobre él realizó José Luis García Sánchez hace unos años, ni tampoco hay rastro de esa filmografía comentada que iba a aparecer por parte de la SGAE y la Filmoteca Española. De momento, conformémonos con esta aportación de nuestros colegas italianos, que seguro arrojará nuevos datos de interés sobre el más irreductible de nuestros cineastas.

Published in: on septiembre 14, 2010 at 5:01 am  Comments (6)