Exhumed Movies, nuevo zine sobre cine oscuro

Seguramente la mayoría de habituales de esta abadía conoceréis Exhumed Movies, foro consagrado al cine más oscuro y minoritario, con especial predilección por la vertiente coleccionista. Pues bien, ahora sus responsables han vuelto a sorprendernos. Pero esta vez no se trata del descubrimiento de alguna ignota rareza hasta ahora desconocida, sino de la materialización de un proyecto largamente acariciado: la creación en formato fanzine de una publicación en la que dar cabida a sus habituales obsesiones.

Para ir abriendo boca, han lanzado un primer adelanto de lo que pretende ser esta encarnación en papel, con un número 0 repleto de información. Sirva como muestra su sugerente índice de contenidos:

* Post-Apocalíptico sexual
> Placeres cósmicos
> Animales racionales
* Pre- clasificadas S: For Films
> Historia de For Films
> Psiquis criminal
> El doctor mujeriego
* Cine maldito y oscuro español
> Sexo sangriento
> La casa
> José Ulloa responde
> La muerte incierta
> El extraño caso de Ramón Barco
<> Breve historia de su vida
<> Mecanismo interior
<> Todos los gritos del silencio
<> El avispero
> La llamada del sexo
> Dossier Oliveira
<> Las flores del miedo
<> Los muertos, la carne y el diablo
* Policiesco – Eurocrimen
> Policías violentos
> Italia a mano armada
> Caza al marsellés
> La ley del gángster
* Arqueología del cine de culto
> LSD, el sexo de los ángeles
> El bello monstruo
> ¿Por qué se suicidan?
* Giallo
> Viaje al vacío
> La contrafigura
> Joven de buena familia sospechoso de asesinato
* Maldito Cavallone Maldito Maldoror

Todo ello es ofrecido en 96 páginas a todo color y profusamente ilustradas, a un precio de 6 euros. De momento, ya se encuentra a la venta una primera tirada compuesta por 150 copias, disponibles vía Pay Pal a través del siguiente enlace: http://miskatonikweb.com/wordpress/?page_id=369

Poco queda que añadir a tan excelente noticia, como no sea manifestar públicamente nuestra alegría por el nacimiento de una publicación que, al igual que el cine que le ocupa, esta destinada a convertirse en una pieza de culto, y desear a José Antonio, Sito y al resto de integrantes de su equipo la mejor de las suertes con esta aventura que ahora recién comienzan.

Published in: on enero 11, 2012 at 7:45 am  Comments (6)  

Sesión de cortometrajes en el “Porno Gore Garri Extreme Festival VII – 2012”

Un año más, el festival musical “Porno Gore Garri Extreme Festival” acogerá en su séptima edición una sesión especial de cortometrajes apadrinada por “El buque maldito”. La cita será el próximo sábado 14 a partir de las 18 horas en el Centro Garcilaso de Barcelona (C/. Garcilaso, nº103), donde podrán verse los siguientes trabajos:

LEYENDA, de Pau Teixidor.
Claudia, una niña de diez años, se va con sus padres a pasar el fin de semana fuera de la ciudad. Durante el viaje en coche, deciden hacer un pequeño descanso en una gasolinera abandonada. La aparición de una extraña mujer revelará a Claudia su verdadero destino.

DECAPODA SHOCK, de Javier Chillon.
Un astronauta regresa a la Tierra tras un fatal incidente en un lejano planeta.

CORTE, de Arnau Pons
Una melodía suena de fondo. Sara, aturdida por el efecto de alguna droga, abre los ojos. Tiene las manos vendadas y se encuentra en lo que parece una mansión abandonada. ¿Cómo ha llegado allí? ¿Quién la ha traído? Solo una cosa parece clara: tiene que salir de ahí.

CAZADOR DE ZOMBIES, de Jacint Espuny
En la sociedad actual hemos aprendido a convivir con los zombis, han surgido multitud de empleos que los rodean, aquí veréis uno de ellos.

ALASTOR, de Rafa Dengrá
¿Cuál es tu historia de miedo favorita? ¿Estás preparado para escuchar la mía?

METAL CREEPERS, de Adrián Cardona y J. Oskura Nájera
Una popular banda de glam metal, se encuentra en el estudio de grabación preparando su próximo disco. Su productor les entrega unas extrañas partituras que supuestamente tienen poderes mágicos.

Como siempre, la entrada será gratuita y contará con la presencia de los distintos realizadores.

Más información: http://www.elbuquemaldito.com/

Published in: on enero 4, 2012 at 8:11 am  Dejar un comentario  

Zombie Walk en Madrid con motivo del estreno de “Juan de los muertos”

Con motivo del inminente estreno en España de la coproducción hispano-cubana Juan de los muertos, Avalon Producciones en colaboración con A.C. Spooky Entertainment organizarán mañana miércoles día 4 una marcha zombi por las calles de Madrid, que culminará en el cine Palafox donde, momentos más tarde, habrá un preestreno de la película.

El plan es el que sigue. De 14 a 20 horas el Centro Pasquale Caprile (Plaza de Santa Bárbara nº 3) acogerá una sesión de maquillaje abierta todos aquellos que quieran participar en la marcha. Llegadas las 20:30h, se dará inicio a la Zombie Walk, con salida en la misma plaza de Santa Bárbara y llegada en los cines Palafox, sitos en la calle Luchana. Ya en los Palafox, a eso de las 22:00 horas tendrá lugar el preestreno exclusivo de Juan de los muertos, con la presencia de varios actores de la película, así como de su director, Alejandro Brugués.

Más información acerca de cómo conseguir las entradas para el preestreno en: http://www.facebook.com/Avaloncine?sk=wallOrganiza

Published in: on enero 3, 2012 at 7:44 am  Dejar un comentario  

Ya disponible el nº 16 de “El buque maldito”

Ya se encuentra disponible el nuevo número de “El Buque Maldito”. Como viene siendo habitual, el fanzine catalán cierra el año con un número consagrado casi en exclusiva a desgranar lo que dio de si la pasada edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – SITGES. Así, además de una extensa crónica de lo allí sucedido, el núcleo de este número lo conforma un nutrido grupo de entrevistas a varios de los directores que se dejaron ver en el festival catalán. La lista la forman Panos Cosmatos (Beyond the Black Rainbow), Lucky McKee (The Woman), François Gaillard (Last Caress), Luigi Cozzi (Star crash, choque de galaxias, Contaminación: Alien invade la Tierra), Alexandre Bustillo & Julien Maury (Livid), Alex Stapleton (Corman’s World: Exploit of a Hollywood Rebel), Matt Farnsworth (The Orphan Killer), Carles Torrens (Emergo), Navot Papushado (Rabies), César Ducasse & Mathieu Peteul (Dark Souls), Celia Novis (On Vampires and Other Symptons), Pablo Illanes (Baby Shower), Carlos Vermut (Diamond Flash), Brett Pierce (Deadheads), Tirso Calero (Carne cruda) y Tim Fehlbaum (Hell).

Junto con ello, los contenidos de este numero 16 se completan con las crónicas de la XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y Cryptshow Festival 2011, así como el habitual apartado de críticas “Autopsias”. En total, 47 páginas DIN A4 con portada dedicada al film francés Last Caress. Todo ello a un PVP 3,50€.

Ya disponible en los siguientes puntos de venta de Barcelona:

FREAKS C/. Ali Bei, 10
ARKHAM COMICS C/. Xuclà, 16
CINEMASCOPE C/ Torrent de l’olla, 101
THE MONSTER MUSEUM C/ Camprodom, 22

Para más información: http://www.elbuquemaldito.com

Published in: on diciembre 29, 2011 at 8:00 am  Dejar un comentario  

“El Señor de los Anillos” de Ray Harryhausen

Ray Harryhausen aún vive, a Dios gracias, pero su arte parece indefectiblemente perdido. Trabajó en muchas películas, pero otras quedaron incompletas o ni llegaron a pasar del estadio de diseño en dos o tres dibujos. “El Señor de los Anillos”, sin embargo, sí llegó a ser rodada, aunque la Columbia la dejó archivada al considerarla poco comercial. Ahora llega a nuestras pantallas en una versión restaurada.

En efecto, a lo largo de toda su carrera Ray Harryhausen dejó muchos proyectos inconclusos o abortados[1]. Recientemente, en 2002, su corto The Story of ‘The Tortoise & the Hare’, que inició en 1952, se ha visto al fin completado y estrenado. Ahora le toca el turno a otro de sus proyectos, una adaptación de la magna obra de J. R. R. Tolkien El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings, 1954). Como se sabe, en 1978 Ralph Bakshi adaptó algo así como libro y medio de la trilogía, en formato de dibujos animados, pero fue un fracaso comercial y quedó inconclusa, no realizando la segunda parte que tenía prevista. En 1980, sin embargo, los productores especializados en la animación Jules Bass y Arthur Rankin Jr. efectuaron para televisión esa continuación con El retorno del rey (The Return of the King, 1980). El equipo ya había realizado en 1977 otra adaptación tolkieniana muy conectada con El Señor de los Anillos, El hobbit (The Hobbit, 1937).

Más conocida, por supuesto, es la trilogía que rodó el neozelandés Peter Jackson, otorgando una película a cada una de las entregas literarias, y que vieron la luz en 2001, 2002 y 2003. Ahora, tras muchos problemas, Jackson está abordando en forma de díptico El hobbit. El 14 de diciembre de 2012 se estrenará en España la primera de las dos partes, El hobbit: Un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey), dejando para 2013 The Hobbit: There and Back Again.

Durante mucho tiempo Harryhausen se planteó adaptar tanto El Señor de los Anillos como El hobbit, por separado o como una obra conjunta. En 1974, tras acabar El viaje fantástico de Simbad (The Golden Voyage of Sinbad), de Gordon Hessler, El hobbit fue una de las ocasiones en que Ray y su socio Charles H. Schneer más cerca estuvieron de abordar ese proyecto; sin embargo, todos sabemos que esa adaptación no se llegaría a llevar a efecto. Sin embargo, en lo que se refiere a El Señor de los Anillos, ahora se ha descubierto que sí abordó esa adaptación, en concreto en 1959, justo después del gran éxito que supuso Simbad y la princesa (The 7th Voyage of Sinbad, 1958), de Nathan Juran. Con todo, una vez finalizada, la Columbia, productora del proyecto, consideró la obra demasiado arriesgada y anti-comercial, y guardó durante muchos años las bobinas en su videoteca. Ahora, no obstante, investigaciones del experto en Harryhausen Ray Dalton han dado con esas bobinas, y una colaboración conjunta entre este, el propio Harryhausen y la Columbia ha estado restaurando los rollos con el fin de estrenarla en cines, con la idea de ofrecerlo el 2 de noviembre, esto es, como un mes antes que el film de Jackson. Buena jugada comercial, ciertamente.

El guion de The Lord of the Rings (1959) corrió a cargo de Kenneth Kolb y Charlotte Knight, habituales colaboradores de Ray, aunque el propio técnico participó activamente en el desarrollo del libreto, sobre todo con el fin de ir incorporando las criaturas que quería reproducir con su técnica de animación. Se trata de una adaptación de toda la trilogía, eliminando episodios completos con el fin de ajustarse a un metraje más o menos estándar. Sin embargo, la película se montó únicamente en un copión con destino a los productores, con una duración de dos horas y cuarenta y tres minutos. No dudamos de que, si se hubiera procedido a su estreno, hubiera sido depurada en la sala de montaje para otorgarle una duración más acorde al cine de serie B de la época.

Sin embargo, ahora que las duraciones “desmesuradas” son una moda se ha procedido a rescatar ese metraje casi en toda su integridad, eliminando solo unas pocas tomas por cuestión de ritmo o porque su resolución técnica no termina de convencer a Ray Harryhausen. El montaje de ese copión fue debido a Edwin H. Bryant, asalariado de la Columbia en la época, aunque para esta nueva versión se ha contado con la labor de Thelma Schoonmaker, habitual colaboradora de Martin Scorsese. Pero no adelantemos acontecimientos, porque el evento merece una explicación más pormenorizada.

Así pues, con guion de Kenneth Kolb, Charlotte Knight y Ray Harryhausen, la película comenzó a ser rodada el 6 de enero de 1959, con dirección de Bud Boetticher, más conocido por sus westerns protagonizados por Randolph Scott o sus muestras de cine noir, aunque también abordó cine de aventuras, si bien carente de elementos fantásticos. Por aquel entonces, Boetticher estaba contratado con la Columbia, y estaba inmerso precisamente en el celebérrimo ciclo Ranown. El rodaje se hizo en color, con fotografía obra de Lucien Ballard, en un espectacular formato panorámico. La música no llegó a ser compuesta; el archivado de las bobinas paralizó el inicio de ese proceso, pero el compositor previsto era Bernard Herrmann. Ahora, para esta “versión”, se ha contado con Danny Elfman (quien “rehizo” la partitura de Psicosis de Herrmann para la nueva versión de Gus Van Sant), a quien se le han dado instrucciones de seguir la tónica de la música de cine de la época del rodaje, y en concreto del estilo del propio Herrmann.

El rodaje fue rápido, terminando el 8 de marzo de 1959; sin embargo, la labor de Harryhausen se prolongó durante seis meses, ayudado por Marcel Delgado (habitual colaborador de su maestro Willis O’Brien) y Pete Peterson, pues la profusión de criaturas en el film es superior a la media habitual del cine de Harryhausen. No se ha hecho público, de forma concreta, qué personajes de la trilogía aparecen en el film, y solo se puede especular a partir de las (pocas) fotos que se han distribuido, y donde sí contaremos, por ejemplo, con Ella, la araña.

El reparto está compuesto por habituales intérpretes de cine de serie B de la época, así, entre los más conocidos contamos con Rory Calhoun como Boromir y con Lloyd Bridges como Legolas. Sin embargo, más pesos pesados son los intérpretes de tres personajes tan fundamentales como son Bilbo, Saruman y Gandalf. Así, en el primero de los cometidos contamos con Sir Laurence Olivier, quien, como sabemos, volvería a colaborar con Harryhausen en Furia de titanes (Clash of the Titans, 1981). Como el malvado Saruman contamos con Boris Karloff y en el cometido de Gandalf tenemos a Ronald Colman.

Respecto al detalle de archivar la película por parte de Columbia, parece ser que es debido a su tono. Se la ha descrito como un cruce entre el Excalibur de John Boorman, en lo que se refiere a la seriedad en el tratamiento, y las adaptaciones de Las mil y una noches de la Universal de los años cuarenta en lo que se refiere a la estética. Según parece, para abordar esta adaptación de Tolkien Boetticher tomó como inspiración las dos versiones entonces existentes de El ladrón de Bagdad, la muda dirigida por Raoul Walsh y la sonora de Michael Powell y compañía, aunque decidió abordarla con un acercamiento cercano al cine histórico, “como si todo fuese verdad”, con cierto tono mayestático al estilo del Alexánder Nevsky (Aleksandr Nevskiy, 1938), de Sergei M. Eisenstein, que Boetticher admiraba. A Columbia desconcertó esa ambivalencia tonal, ese sentido de la aventura desmesurado al tiempo que ese tratamiento algo solemne y carente de elementos humorísticos, pues esto último era algo que buscaban, inclusive la inclusión de canciones, a lo cual el autor de El asesino anda suelto (The Killer is Loose, 1956) se negó.

Ahora, sea como fuere, al fin podremos ver la cinta y comprobar por nuestros propios ojos aquello que la Columbia no se atrevió a estrenar en 1959. Los meses que quedan parecen eternos.

Ficha técnica

Direccion: Bud Boetticher. Productor: Charles H. Schneer para Morningside, Columbia. Productor asociado: Ray Harryhausen. Guion: Kenneth Kolb, Charlotte Knight, Ray Harryhausen, según la trilogía El señor de los anillos de J.R.R. Tolkien. Fotografía: Lucien Ballard. Música: Danny Elfman. Montaje: Edwin H. Bryant, Thelma Schoonmaker. Efectos especiales: Ray Harryhausen, Marcel Delgado, Pete Peterson. Intérpretes: Ronald Colman (Gandalf), Kerwin Matthews (Trancos/Aragorn), Rory Calhoun (Boromir), Jackie Cooper (Frodo Bolsón), Jackie Coogan (Samsagaz ‘Sam’ Ganyi), Lloyd Bridges (Legolas), Boris Karloff (Saruman), Laurence Olivier (Bilbo Bolsón), Kathryn Grant (Galadriel), Joan Taylor (Arwen Undómiel), Elisha Cook Jr. (Sméagol/Gollum)… Nacionalidad y año: Estados Unidos 1959/[2012]. Duración y datos técnicos: 161 min. color 2.35:1.


[1] Véase Ray Harryhausen – El mago del stop motion, por Carlos Díaz Maroto. Madrid: Ed. Calamar, 2010.

Published in: on diciembre 28, 2011 at 9:21 am  Comments (12)  

Muy pronto: “Juan Piquer Simón. Mago de la serie B”

Después de meses de ardua investigación y trabajo, en próximas fechas saldrá a la venta Juan Piquer Simón. Mago de la Serie B, el esperado primer libro dedicado al que posiblemente fuera el más francotirador de los directores españoles dedicados al cine fantástico pero, también, el que demostró tener una mayor visión comercial y sentido de industria.

Editado por la organización del Fantcast con motivo de la VIII Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Castellón, y coordinado por su director, Jorge Juan Adsuara, el presente volumen pretende erigirse en un sentido homenaje al fallecido cineasta, al tiempo que servir de vehículo para acercar al lector lo que fue su vida y su obra. Para tal objetivo, Adsuara ha contado con la participación de un amplio elenco de críticos, actores, técnicos y amigos de Piquer Simón, quienes con sus testimonios y opiniones ayudaran a descifrar quien fue y que significo la figura del valenciano. Así, entre nombres reunidos se encuentra el del director Sergio Blasco, o el de los especialistas cinematográficos Javier G. Romero, director de la prestigiosa Quatermass y responsable asimismo de la maquetación del libro, o David García, editor del veterano fanzine Monsterworld. También un servidor, José Luis Salvador Estébenez, ha puesto su granito de arena en esta necesaria obra con un extenso artículo consagrado a analizar la llamada “trilogía verniana” que Piquer Simón rodara en los inicios de su carrera.

Junto con los textos, Juan Piquer Simón. Mago de la Serie B se completara con un espectacular apartado grafico formado por más de mil fotografías que ilustrarán el recorrido vital y profesional de su protagonista. Desde esta abadía iremos dando cumplida información de cuantas novedades vayan apareciendo con respecto al libro. Por el momento, podemos adelantar un par de datos; se podrá adquirir vía online y en librerías bajo pedido a un precio estimado que oscilará entre los 20 y los 25 euros, y sus medidas serán de 17 X 23,5 cms.

Más información es: http://fantcast.blogspot.com/2011/12/el-libro-juan-piquer-simon-mago-de-la.html

Published in: on diciembre 22, 2011 at 10:56 am  Comments (7)  

Murió Don Sharp

Don Sharp, uno de los nombres que forjaron la leyenda de la Hammer, falleció el pasado 18 de diciembre a la edad de 89 años. Nacido en la localidad de Hobart, en Tasmania (Australia), comenzó como actor y luego guionista. Tras la SegundaGuerraMundial se trasladó a Inglaterra y prosiguió su carrera, y en 1955 dirigió su primera película, El avión secuestrado (The Stolen Airliner). Sus inicios se centran en el cine infantil-familiar, así como en musicales al servicio de estrellas del momento como Tommy Steele. En 1963 la Hammer lo ficha para dirigir The Kiss of the Vampire [tv: El beso del vampiro], a partir de la cual se centra con cierta profusión en el género fantástico: su film siguiente es Witchcraft (1964), para Lippert Films, y para Hammer dirigirá un par de títulos más, no exactamente de carácter fantástico: The Devil-Ship Pirates [tv: Los piratas del Diablo, 1964] es un film de aventuras, aunque se podría considerar también una ucronía, y Rasputín (Rasputin, the Mad Monk, 1966), es una biografía del mítico monje, pero con un tratamiento cercano a las cintas de terror de la productora.

En todo caso, su filmografía está cuajada de títulos del género. Para Harry Alan Towers dirige las dos primeras entregas de la saga dedicada a la creación de Sax Rohmer, El regreso de Fu-Manchú (The Face of Fu Manchu, 1965) y Las novias de Fu-Manchú (The Brides of Fu Manchu, 1966). Otras películas de temática fantástica suya son Curse of the Fly (1965), Rocket to the Moon [tv: Chiflados del espacio, 1967], El amargo sabor del miedo (A Taste of Excitement, 1970), Dark Places [vd: La escalera de la locura/Lugares tenebrosos/Tinieblas en la mente, 1973], Psychomania [vd: Psicomanía, 1973] y Cavernas fantasmas (What Waits Below, 1985).

En televisión también trabajó con cierta asiduidad, y aportó episodios para series como Ghost Squad, Los Vengadores, Los invencibles de Némesis, La casa del terror de la Hammer o Q.E.D. Otros títulos fuera del género con cierto renombre que abordó fueron Jaque a la reina (Hennessy, 1975), un thriller sobre el IRA, el telefilm Las cuatro plumas (The Four Feathers, 1978), estrenado en España en el cine, u Operación: Isla del Oso (Bear Island, 1979), un intento de iniciar una franquicia al estilo de la de James Bond a partir de novelas de Alistair MacLean que se saldó con un sonoro fracaso. Su último trabajo fue en la serie de televisión Act of Will (1989).

Published in: on diciembre 21, 2011 at 9:05 am  Comments (3)  

Lionel Atwill por “L’Atelier 13”

Como ya es tradicional al acercarse estas fechas, “L’Atelier 13” anuncia la inminente salida de un pack destinado a hacer las delicias de los amantes del cine fantástico clásico en las próximas fechas navideñas. En este caso, el nexo de unión elegido para agrupar los distintos films que conforman dicho pack será la presencia en su reparto de Sir Lionel Atwill, actor de origen británico que alcanzaría cierta fama durante la década de los treinta y los cuarenta gracias a sus recurrentes encarnaciones de mad doctors en producciones de serie B.

Seis son los títulos escogidos:

El doctor X (Doctor X, 1932): Un periodista se interesa por una historia de asesinatos y canibalismo. Su investigación le lleva al instituto del doctor Xavier, que trabaja con cuatro científicos realmente extraños.
Dirigida por Michael Curtiz – Con Lionel Atwill, Fay Wray y Lee Tracy. 76 min.

El asesino diabólico (Murders in the Zoo, 1933): Eric Gorman, un zoólogo tan rico como celoso, le cose los labios a un pretendiente que ha osado besar a su mujer en una expedición por Oriente. De vuelta a Nueva York, sospecha que ella le es infiel.
Dirigida por A. Edward Sutherland – Con Lionel Atwill, Randolph Scott y Kathleen Burke. 62 min.

El hombre que fabricaba monstruos (Man Made Monster, 1941): Todos los pasajeros de un autobús mueren electrocutados en un accidente a excepción de Dynamo Dan, un artista de feria. El oscuro doctor Rigas pone a prueba su inmunidad para crear una raza de superhombres..
Dirigida por George Waggner – Con Lionel Atwill, Lon Chaney Jr. y Anne Nagel. 59 min.

El médico loco (The Mad Doctor of Market Street, 1942): Al fracasar un experimento sobre animación suspendida, un científico loco huye a Oceanía y acaba en una isla en la que aterroriza a la población local y a sus compañeros de naufragio.
Dirigida por Joseph H. Lewis – Con Lionel Atwill, Una Merkel y Claire Dodd. 61 min.

El extraño doctor RX (The Strange Case of Doctor RX, 1942): Absueltos de varias acusaciones criminales, cinco hombres son asesinados por un vengador, el misterioso Dr. Rx. La policía contrata al detective Jerry Church para que le ayude en su investigación.
Dirigida por William Nigh – Con Lionel Atwill, Patric Knowles y Anne Gwynne. 66 min.

El monstruo nocturno (Night Monster, 1942): En el pantano que rodea la mansión del riquísimo Kurt Ingston se producen varios asesinatos. Los rumores dicen que hay un monstruo. Tres médicos, un psiquiatra, un yogui, un chófer, una loca, su cuidadora y un mayordomo figuran entre los sospechosos… o futuras víctimas.
Dirigida por Ford Beebe – Con Lionel Atwill, Bela Lugosi y Ralph Morgan. 73 min.

Todas ellas serán ofrecidas en versión original con subtítulos en castellano y francés, e imagen fullscreen (1.33:1), respetando así el formato con el que fueron rodadas. Como siempre, el pack se completará con un libreto ilustrado de 48 páginas de extensión con textos inéditos acerca de las películas y su protagonista.

Published in: on diciembre 14, 2011 at 6:33 am  Comments (4)  

Grausam Rouge nº 2

El próximo 14 de diciembre saldrá a la venta al precio de 9.95 € el número 2 de “Grausam Rouge”, la publicación en formato monográfico del sello francés Hantik Films dedicada a rememorar films de culto. Veinte páginas en formato A4 y a todo color, repletas de numerosas reproducciones de fotografías en gran tamaño, acompañadas por un texto acerca de la película en francés, inglés, alemán, castellano e italiano.

En este caso, el título elegido será Hellbound: Hellraiser II (1989) de Tony Randel, primera secuela de la franquicia creada por Clive Barker. Apasionado por la ciencia-ficción, Tony Randel se aleja del ambiente barroco y pegajoso de Hellraiser. Hellbound cuenta con más efectos visuales, como pinturas sobre vidrio, imágenes compuestas, efectos de animación, viento y humo para describir el centro del Infierno. Se acerca a un más allá dantesco magnificado por la música de Christopher Young e inspirado de los relatos de Edgar Allan Poe y de Lovecraft, en los que los condenados son martirizados por monstruos indefinibles que van y vienen por un laberinto dominado por un Satán en forma de rombo.

Más información en: http://www.hantikfilms.com/index.php?id_cat=1&lang=lang4&id=5&PHPSESSID=98f833d97974ea6d2924896b6f69c9b3

Published in: on diciembre 7, 2011 at 6:29 am  Dejar un comentario  

Roy Ward Baker en La abadía

Terminado ya, o al menos por ahora, el repaso que durante casi año y medio hemos dedicado a la filmografía de Paul Naschy, llega el momento de iniciar un nuevo dossier. En este caso, nuestro objeto de estudio será Roy Ward Baker, cineasta británico fallecido el 5 de octubre del pasado año en su Londres natal, cuando se encontraba próximo a cumplir los 95 años. Pero además de para tributar nuestro personal homenaje a un director admirado, la elección de Roy Ward Baker también responde a cierta intención reivindicativa.

Considerado un realizador de los llamados artesanales, su figura suele estar asociada de un modo indeleble en el inconsciente de los aficionados a sus films de temática fantástica y, más concretamente, a aquellos manufacturados bajo el manto de la legendaria Hammer Films.  Una situación tremendamente injusta y que, dentro de nuestra modestia, trataremos de rebatir a través de la presente retrospectiva. Y es que, si bien resulte innegable que algunos de sus mayores logros profesionales se encuentren inscritos durante esta etapa tardía de su carrera, no menos cierto es que con anterioridad Roy Ward Baker ya había dado muestra de su talento con otras películas que, pese a no gozar hoy en día de la misma popularidad, no tienen nada que envidiar a sus trabajos más recordados. La última noche del Titanic, El demonio, la carne y el perdón, o El único evadido son solo unos pocos de los ejemplos en los que podemos hallar la verdadera medida de un director todoterreno cuya ductilidad a la hora de encarar los muy diferentes proyectos que le fueron encargados puede ser equiparable, salvando las distancias, a la de un Jacques Tourneur, pongamos por caso.

Como ocurriera en el referido dossier sobre Naschy, para llevar a cabo nuestro propósito contaremos con un nutrido plantel de colaboradores, que abarcará desde reputados críticos e historiadores cinematográficos, hasta a algunos de los responsables de los blogs más importantes dedicados al cine (de género) de todo el ciberespecacio. Con su participación todos ellos aseguraran que nuestra intención de recalibrar la valoración global de la carrera de Roy Ward Baker sea un rotundo éxito.

Por otra parte, no me gustaría terminar sin aludir a la periodicidad en la que el dossier será publicado. La falta de tiempo me obliga a que la férrea rigidez y puntualidad con la que hasta el momento había intentado desarrollar los distintos dossiers realizados hasta la fecha deba de ser sustituida por una mayor flexibilidad en la aparición de las distintas reseñas en tiempo y orden, lo que confió tenga también un efecto colateral en la calidad final de los textos que conforman el proyecto. De esta manera, mañana daremos el pistoletazo de salida con uno de los primeros títulos dirigidos por Baker, el cual servirá a la vez de carta de presentación en esta humilde casa a alguien que no necesita de ellas: Juan Carlos Vizcaíno, autor de Proyecciones desde el olvido. 125 películas redescubiertas a la luz de la pantalla, colaborador habitual de la revista Dirigido por…, y dueño y señor del blog de referencia Cinema de perra gorda.

Published in: on diciembre 1, 2011 at 6:42 am  Comments (1)