Dos adaptaciones de Mark Twain en dvd

Entre las novedades editadas en Dvd durante esta semana por 20th Century Fox destacamos la aparición de dos películas musicales unidas por un mismo denominador común: el estar protagonizadas por los dos personajes más recordados de la obra del literato estadounidense Mark Twain.

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La primera de ellas es Las aventuras de Tom Sawyer (Tom Sawyer, 1973) de Don Taylor. Escrita y musicada por Richard M. Sherman y Robert B. Sherman, esta película sería un pequeño-gran éxito de la época, siendo nominada a los Oscars en la categoría de mejor dirección artística, vestuario y banda sonora. A modo anecdótico, señalar que en su reparto aparece una menuda Jodie Foster de apenas diez años en el papel de Becky Thatcher.

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Fruto del éxito cosechado por el film de Taylor sería la otra película en cuestión que ha visto la luz estos días. Esta no es otra que Aventuras en el Mississipi (Huckleberry Finn, 1974) de J. Lee Thompson, especie de continuación protagonizada por Jeff East, quien de este modo recuperaba el personaje al que había interpretado en la previa: Huckleberry Finn, el inseparable compañero de aventuras de Tom Sawyer.

En cuanto a las características técnicas de ambos lanzamientos, Las aventuras de Tom Sawyer ha sido editada en 2.35:1 (16/9), con audios en inglés y castellano. Por su parte, Aventuras en el Mississipi, editada bajo el nombre de Huckleberry Finn, esto es, su título original, se ofrece en su aspect ratio original de 1.33:1 con pistas en inglés y castellano. Lamentablemente, según los datos que aparecen en diversas tiendas online, en ninguno de los dos casos se han incluido los imprescindibles subtítulos, aun más necesarios si cabe dadas las características de estas películas.

Published in: on octubre 23, 2009 at 6:58 am  Dejar un comentario  

Nueva tanda de clásicos Warner para octubre

El pasado día 13 Warner sacó al mercado su habitual tanda mensual de clásicos en DVD que a continuación enumeramos:

– Un rostro de mujer (A Woman’s Face, 1941) de George Cukor. Anna Holm es una chantajista profesional que se odia a si misma y al resto del mundo por una cicatriz facial que la ha desfigurado. Esta apariencia anormal ha provocado el que haya sido rechazada por todo el mundo, salvo por el despreciable Torsten Baring. Cuando un conocido cirujano plástico realiza una milagrosa cirugía y le devuelva la belleza, le brinda a Anna la oportunidad de volver a empezar. Pero su alma sigue herida y se encuentra dividida entre su pasado destructivo y el deseo de una nueva vida.

– El despertar (The Yearling, 1946) de Clarence Brown. Corre el año 1870 y hay mucha vida en los matorrales de Florida donde vive el joven Jody Baxter. Hay osos que cazar, cultivos que sembrar, tardes para contar cuentos con Papá y Mamá y eternas lecciones de amor y pérdida que Jody aprende de Flag; el huérfano cervatillo que le sigue por todas partes con devoción y se convertirá en su mascota.

El lobo de mar (The Sea Wolf, 1941) de Michael Curtiz. Una mujer perseguida por la justicia y un joven novelista son dos náufragos recogidos en alta mar por el capitán Wolf Larsen, un viejo marinero que gobierna su barco con mano de hierro. Al pasar los días los dos protagonistas se dan cuenta de su verdadera y cruel situación: son prisioneros del temible capitán Larsen en su barco y con una tripulación que dirige a su antojo.

Elección crítica (Critic’s Choice, 1963) de Dom Weis. Parker Ballantine es un conocido crítico teatral, famoso por sus ácidas y corrosivas opiniones, capaces de hundir cualquier estreno. Su mujer, Angela, escribe una obra de teatro y, para su propia sorpresa, un productor decide estrenarla. Parker se verá en la encrucijada de renunciar a hacer su trabajo o dar su verdadera y lamentable opinión acerca de la obra de su mujer.

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Encuentro en la noche (Clash by Night, 1952) de Fritz Lang. Mae Doyle es una buena chica, pero no pasa por sus mejores momentos. Harta de demasiada bebida y demasiados hombres, regresa a su hogar de la infancia, la aldea pescadora de Monterey, California. Allí halla seguridad siendo la esposa de un leal y aburrido pescador… y pasión en los brazos de su provocativo mejor amigo.

Escrito bajo el sol (The Wings of Eagles, 1957) de John Ford. El Comandante Frank “Spig” Wead fue un aviador pionero y un reconocido guionista cinematográfico. Los cielos invitaban a “Spig” a ponerse en acción, pero una lesión le dejó cojo e incapaz de volar. Esto le llevó a descubrir el poder de su pluma. Tenía talento, ambición, era imperfecto, amigo de Ford – y el sujeto de esta biografía contada con compasión.

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Flamingo road (Flamingo Road, 1949) de Michael Curtiz. Lane Bellamy, una endurecida bailarina de carnaval tiene debilidad por Fielding Carlisle, un político en ciernes. Sin embargo los planes para Carlisle de Titus Semple, un monárquico político que desprende malevolencia por cada uno de sus gruesos poros, no incluyen un romance con una chica del lado equivocado del camino. Por ello, incrimina a Lane bajo una acusación de hacer la calle.

Hotel internacional (The V.I.P.s, 1963) de Anthony Asquith. Para el pesar de los pasajeros de elite que esperan un vuelo de Londres a Estados Unidos, la hora de despegar siempre se hace esperar. Con la llegada de la niebla se interrumpe el tráfico aéreo y en la siguiente fatídica noche los de la jet set deberán hacer frente a los problemas en vez de huir de ellos.

Las chicas de Harvey (The Harvey Girls, 1946) de George Sanders. Musical que relata las historias de diferentes personas que viajan a través de los vagones de un tren de mercancías, por cuyos restaurantes transportaba “una porción extra de civilización” a los pasajeros del tren del Viejo Oeste.

Tía y Mamá (Auntie Mame, 1958) de Morton DaCosta. Patrick Dennis es un niño de diez años que, al quedarse huérfano, se va a vivir con su familiar más próximo: su tía Mame Dennis. Patrick no sabe la que le ha caído encima porque Mame es una de las grandes damas de Hollywood.

Como viene siendo por desgracia tan habitual en este tipo de lanzamientos de Warner, estas nuevas ediciones distan en su mayoría de cumplir los mínimos exigibles. Y como de costumbre no es por su no inclusión de versión original, doblaje o subtítulos, sino que dicha consideración se basa en los másters de origen televisivo utilizados para tal fin, los cuales, además de no ser anamórficos en los casos necesarios, tienen una calidad de imagen del todo inapropiada a estas alturas del formato. Una lástima, pues entre esta lista de lanzamientos se encuentran varios títulos tremendamente suculentos…

Published in: on octubre 22, 2009 at 6:43 am  Comments (1)  

“La madre del mal” en dvd

Coincidiendo en el tiempo con el estreno internacional de la última película de su director, Giallo, llega hoy a las estantenterias de todas las tiendas especializadas de nuestro país la edición en dvd de la inédita en España La terza madre (2007), última entrega de la Trilogía de las madres de Darío Argento, y de la que ya os hablamos hace tiempo en esta abadía: https://cerebrin.wordpress.com/2008/04/29/la-terza-madre/

Comercializada bajo el nombre de La madre del mal, esta edición auspiciada por Filmax incluye la película en su formato original de 2.35:1 anamórfico, con audios en inglés y castellano  5.1, así como subtítulos en castellano. Como extra más significativo, se incluyen tráiler y making of. P.V.P. recomendado: 12,95 €.

Published in: on octubre 21, 2009 at 6:45 am  Comments (9)  

“Hay que matar a B.” en dvd

Cameo Media rescatará mañana de su olvido en formato digital Hay que matar a B. (1973), una de esas gemas ocultas de nuestro cine, cuya edición incluirá imagen en 1.66:1 (4/3) y audio castellano.

Dirigida por José Luis Borau en coproducción con Suiza, este su tercer largometraje sería un proyecto largamente acariciado por el aragónes desde su anterior Crimen de doble filo (1964). Sin embargo, diversas circunstancias fueron posponiendo su realización hasta que, gracias al éxito de su producción Mi querida señorita (1971) de Jaime de Armiñan, consiguió reunir el presupuesto suficiente para llevar a cabo la película.

Sin embargo, no acabarían aquí los problemas para esta cinta, ya que tras la tibieza con la que fue recibida en su estreno, sufriria de una nefasta distribución que acabarían por relegar a un inmerecido olvido a este atípico thriller de reparto internacional y factura impecable.

En él se narra la conspiración de los dirigentes de un convulso país imaginario del tercer mundo para acabar con la vida de un importante lider político en el exilio, para evitar así que éste regrese. Para ello, contratan los servicios de un emigrante extranjero, sin familia, sin fortuna y sin intereses de ningún tipo en el país.

Published in: on octubre 20, 2009 at 6:57 am  Comments (6)  

Actores secundarios del cine español en el C. B. A. de Madrid

“Actores secundarios del cine español” es el nombre del interesante monográfico dedicado a la figura del actor de reparto en la cinematografía española, que durante todo el mes de octubre viene desarrollando el Círculo de Bellas Artes madrileño.

El presente ciclo está conformado por veinticuatro títulos rescatados para homenajear a todos estos personajes que han alimentado nuestro cine, entre los que se encuentra un estreno absoluto: De reparto, un film sobre Carlos Lucas, uno de esos necesarios secundarios.

Los títulos a emitir dentro de tan suculenta selección son:

Así es Madrid (1953) de Luis Marquina. Con José Isbert, Susana Canales, José Suárez, Lina Canalejas y Manolo Moran. Antonio es un hombre con pocos escrúpulos del que la gente sospecha anda metido en negocios poco limpios. Son los años cincuenta y acaba de llegar a Madrid. Allí se aloja en una casa de vecinos que, con el tiempo, logra revolucionar. La peor parte se la llevan, sin duda, dos hermanas, perdidamente enamoradas de él.

Atraco a las tres (1962) de José María Forqué. Con José Luis López Vázquez, Cassen, Alfredo Landa, Gracita Morales, Agustín González y Manuel Alexandre. Los empleados de un banco reciben con disgusto la noticia del cese del director de su sucursal, despedido por su política arriesgada de préstamos. Pero quizás es un buen momento para planear un atraco sin perjudicar al jefe y amigo. Todos acaban convencidos de la pertinencia de esta idea.

Bienvenido, Mister Marshall (1953) de Luis García Berlanga. Con José Isbert, Lolita Sevilla, Manolo Morán, Alberto Romea, Elivar Quintillá, Luis Pérez de León y Félix Fernández. En la década de los cincuenta, Villar del Río, un pequeño pueblo español en el que nunca pasa nada, se prepara para recibir la visita de una comisión del Plan Marshal. El alcalde del pueblo ve en este encuentro una oportunidad de oro para recibir ayuda económica, y decide disfrazar el pueblo a lo andaluz para sorprender a los americanos.

Bruja, más que bruja (1976) de Fernando Fernán Gómez. Con Francisco Algora, Emma Cohen, Mary Santpere, Fernando Fernán-Gómez, Estela Delgado, Fernando Sánchez Polack, José Luis Barceló y Manuel Ayuso. En un oscuro mundo rural, una mujer convence a su amante de matar a su marido con un azadón. Posteriormente, ella hará desaparecer los restos del cadáver con sus artes de brujería.

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Calabuch (1956) de Luis García Berlanga. Con Edmund Gwenn, Valentina Cortese, Franco Fabrizzi, Juan Calvo, Félix Fernández, José Luis Ozores, José Isbert, Francisco Bernal, Manuel Alexandre, Pedro Beltrán y Manuel Beringola. Un físico nuclear que huye a Calabuch, un pueblo español del litoral mediterráneo, tras enterarse de que sus inventos sirven a intereses militares. Deslumbrados por los conocimientos del profesor, los habitantes le animan a mejorar los fuegos artificiales de las fiestas del pueblo.

Carne de horca (1953) de Ladislao Vadja. Con Rossano Brazzi, Fosco Giachetti, Emma Penella, José Nieto, José Isbert, Félix Dafauce, Francisco Arenzana, Alessandro Fersen, Aldo Silvani, Evar Maran y Arturo Bragaglia. El padre de Juan Pablo Osuna, un joven vividor, está desesperado porque no consigue enderezar a su hijo, quien recientemente ha acumulado una cuantiosa deuda en el juego. Para saldarla, organiza el secuestro de su padre, pero su plan no sale como esperaba debido a que que quien finalmente lleva a cabo el secuestro es Lucero, un peligroso y conocido bandolero.

Cómicos (1954) de Juan Antonio Bardem. Con Christian Galvé, Fernando Rey, Emma Penella, Carlos Casaravilla, Mariano Asquerino, Rosario García Ortega, Rafael Alonso y Guadalupe Muñoz Sampedro. Ana es una joven actriz secundaria que forma parte de un grupo teatro que actúa por toda España. Aunque ansía protagonizar la próxima obra que se va a llevar a escena, El cielo no está lejos, de nuevo le es arrebatado el papel principal. El empresario Carlos Márquez trata de aprovecharse de la situación y ofrece a Ana el papel que desea a cambio de que se convierta en su amante.

De reparto (2009) de Santiago Aguilar. Con Carlos Lucas, Maruja Gimeno, Clemente Bocos, Carlos Muela, Jesús Ortega y Eusebio Arias Mozo. Después de setenta y dos años en el pelotón de la interpretación profesional, Carlos Lucas sigue siendo un actor de reparto. Aunque podría haber abandonado, como tantos de sus compañeros, un oficio en el que siempre ha formado parte del grupo de los modestos, él sigue peleando, esperando ver siempre la pancarta de meta. Página oficial: http://www.dereparto.carloslucas.es/

Domingo de carnaval (1945) de Edgar Neville. Con Conchita Montes, Fernando Fernán-Gómez, Guillermo Marín, Julia Lajos, Juanita Manso, Manuel Requena, Joaquín Roa. El día que comienza la celebración del carnaval en Madrid, una rica prestamista es asesinada. El principal sospechoso es un vendedor de relojes que le debía mucho dinero a la anciana. Pero la hija de aquél decide investigar el crimen, no contenta con la detención de su padre.

El hombre que viajaba despacito (1957) de Joaquín Luis Romero Marchent. Con Miguel Gila, Licia Calderón, Julio Riscal, Roberto Camardiel, Francisco Bernal, Josefina Serratosa, Josefina Bejarano y José Sepúlveda. Un soldado solicita un permiso para ir a su pueblo a conocer a su recién nacido hijo. Emprende entonces un viaje que resultará toda una odisea…

El love feroz (1975) de José Luis García Sánchez. Con José Sazatornil “Saza”, Mary Carrillo, Americo Coimbra, Concha Velasco y Carmen Maura. Retrato en clave de humor del conflicto generacional que surge en una familia tradicional de clase media cuando los hijos maduran y se rebelan contra los falsos valores establecidos.

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El milagro de P. Tinto (1998) de Javier Fesser. Con Luis Ciges, Silvia Casanova, Pablo Pinedo, Javier Aller, Emilio Gavira, Janfri Topera y Pepe Viyuela. P. Tinto y Olivia viven en un aislado valle y sueñan con formar una familia numerosa. Aunque esperan ilusionados la llegada de muchos hijos, el tiempo pasa y la descendencia no llega. Hasta que un día, dos marcianos a los que se les ha averiado la nave, aterrizan en su casa. Los P.Tinto les acogen con los brazos abiertos pensando que son sus esperados retoños.

El mundo sigue (1965) de Fernando Fernán Gómez. Con Lina Canalejas, Fernando Fernán-Gómez, Gemma Cuervo, Milagros Leal, Francisco Pierrá, Agustín González, José Morales y María Luisa Ponte. Basada en la novela homónima de Juan Antonio Zunzunegui y contextualizada en la autoritaria sociedad franquista, esta película narra el drama de una familia por las desavenencias entre dos hermanas. El ansia de triunfo de ambas es la causa del odio que se profesan.

El verdugo (1963) de Luis García Berlanga. Con Nino Manfredi, Emma Penella, José Isbert y José Luis López Vázquez. José Luis, empleado en una funeraria, está pensando en emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Enamorado de Carmen, hija de Amadeo, un «administrador de justicia» que parece tener soluciones para todo, será sorprendido con ella en la intimidad, por lo que se ven obligados a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos y la necesidad de buscar un piso para fundar el nuevo hogar, Amadeo, que está a punto de jubilarse, convence a José Luis para que solicite la plaza de verdugo que va a dejar vacante, y con la que tendrá derecho a una vivienda.

Esa pareja feliz (1951) de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem. Con Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá, José Luis Ozores, Fernando Aguirre y Rafael Alonso. Juan y Carmen forman un matrimonio joven que vive en una habitación realquilada. Ella es fatalista y cree en la suerte; juega a la lotería y a todo tipo de concursos. En cambio, Juan sólo cree en sí mismo y en su trabajo como electricista. Junto con Rafa, el tramoyista de un teatro ha montado un negocio de fotografía, al tiempo que ultima un aparato de radio que está construyendo con sus propias manos.

Huella de luz (1943) de Rafael Gil. Con Antonio Casal, Isabel de Pomés, Juan Espantaleón, Camino Garrigó, Mary Delgado, Juan Calvo, José Prada y Ana María Campoy. Un modesto oficinista atraviesa un bache económico tal que apenas tiene para comer. Un día se desmaya en el trabajo y el director de la empresa decide premiar su tesón invitándole a un balneario con todos los gastos pagados. Allí conoce a una chica, se enamora y se hace pasar por un millonario para conquistarla.

Justino, un asesino de la tercera edad (1994) de Santiago Aguilar y Luis Guridi. Con Saturnino García, Carlos Lucas, Marta Fernández-Muro, Juanjo Puigcorbé, Alicia Hermida, Carmen Segarra y Francisco Maestre. Justino es un veterano puntillero taurino recién jubilado que, al verse decepcionado por las personas que le rodean, decide emprender una carrera criminal junto a su amigo Sansoncito, almohadillero de la plaza de toros.

La lupa (1955) de Luis Lucia. Con Valeriano León, Antonio Riquelme, Rafael Durán, Maruchi Fresno, Julia Caba Alba, Manuel Luna, José Luis López Vázquez y Antonio Ozores. El detective privado Don Paco y su ayudante Felipe resuelven, para sorpresa de muchos, todo tipo de casos. A pesar de que no parecen precisamente vivaces, nada ni nadie les amedranta y su eficacia es más que demostrable.

La torre de los siete jorobados (1944) de Edgar Neville. Con Antonio Casal, Isabel de Pomés, Julia Lajos, Guillermo Marín, Félix de Pomés y Julia Pachelo. Madrid, finales del siglo XIX. Según le revela el difunto doctor Mantua al joven Basilio, el subsuelo de la ciudad está habitado por jorobados dedicados al crimen, que han secuestrado a su sobrina. Finalmente Basilio consigue encontrar el lugar en el que ésta se encuentra retenida.

Los ladrones somos gente honrada (1956) de Pedro L. Ramírez. Con José Luis Ozores, José Isbert, Encarna Fuentes, Antonio Garisa, Rafael Bardem, Carlos Miguel Solá, José Manuel Martín y Antonio Ozores. Una banda de ladrones entra a robar en una casa en la que se está celebrando una fiesta. El jefe del grupo conoce a la hija de la casa y se enamora de ella, por lo que el atraco se suspende. Desde ese momento, comienzan a suceder cosas extrañas relacionadas con la caja fuerte.

Mi tío Jacinto (1955) de Ladislao Vadja. Con Pablito Calvo, Antonio Vico, José Marco Davó, Juan Calvo, Mariano Azaña, Pastora Peña y Julio Sanjuán. Jacinto, antiguo matador de toros, vive miserablemente en compañía de su sobrino Pepote. Un día recibe una carta en la que se le recuerda que debe presentarse en una corrida de toros que va a celebrarse esa misma tarde en Las Ventas.

Ninette y un señor de Murcia (1965) de Fernando Fernán Gómez. Con Fernando Fernán-Gómez, Rosenda Monteros, Alfredo Landa, Aurora Redondo, Alfonso del Real y Rafael López Somoza. Andrés es propietario de una tienda de artículos religiosos que nunca ha salido de Murcia y que, tras hacerse con una inesperada suma de dinero a causa de una herencia, decide explorar mundo y se va a París. Allí se aloja en una casa de huéspedes donde conoce a Ninette, una bella parisina.

Plácido (1961) de Luis García Berlanga. Con Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba, Amparo Soler Leal, Manuel Alexandre, Mari Carmen Yepes, Agustín González, Luis Ciges y Antonio Ferrandis. En una ciudad de provincias, unas señoras se inventan la campaña navideña “cene con un pobre”, para que los necesitados cenen en la mesa de las familias pudientes. En medio de los preparativos se encuentra Plácido, que es contratado para participar con su motocarro en la cabalgata de pobre, pero hay un pequeño detalle que le impide dedicarse únicamente a su tarea: ese mismo día vence la primera letra del motocarro, su único medio de vida.

Tarde de toros (1956) de Ladislao Vadja. Con Domingo Ortega, Antonio Bienvenida, Enrique Vera, María Asquerino, Marisa Prado, Encarna Fuentes, Jorge Vico, Jesús Tordesillas y Manuel Morán. Los asistentes a la corrida podrán disfrutar de un cartel de excepción compuesto por Ricardo Puente, una vieja gloria taurina; Juan Carmona, la estrella del momento, y Rondeño II, el joven que tomará la alternativa, hijo de otro famoso torero. A la rivalidad existente entre los matadores hay que añadir la que sufre Rondeño consigo mismo por haber perdido fuelle en la plaza.

Para más información: http://www.circulobellasartes.com/ag_cine.php?ele=241

Published in: on octubre 16, 2009 at 6:48 am  Comments (2)  

Lanzamientos Universal para octubre

Destacamos a continuación los lanzamientos que a nuestro juicio presentan mayor interés de todos las ediciones en Dvd que Universal pondrá hoy a la venta.

Así, entres sus novedades tenemos una edición especial de dos discos de la hasta ahora inédita en el formato 1941 (1941, 1979) de Steven Spielberg, olvidada comedia coral ambientada en el ataque japonés a Perl Harbour que motivaría la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, bastante alejada del estilo habitual de tan influyente director. Lamentablemente, en el momento de redactar esta noticia desconocemos sus características técnicas así como sus contenidos.

Otro novedad de cierto interés es El siciliano (The Sicilian, 1987), adaptación a cargo de Michael Cimino de una novela de Mario Puzo, autor de El Padrino. En este caso también el argumento de la película se ubica dentro del mundo criminal, más concretamente entorno a la figura del independentista siciliano Salvatore Giuliano, quien en la década de los cuarenta llegaría a convertirse en uno de los hombres más perseguidos por la justicia italiana a causa de sus delitos. Dicha edición se anuncia en 2.35:1 anamórfico, con audios 5.1 en inglés, castellano y alemán, y subtítulos en diversos idiomas, entre los que se encuentra el castellano. Como extras más significativo su tráiler.

Mucho más expectación despierta la anunciada edición especial de dos discos del inmortal clásico del cine de terror El hombre lobo (The Wolf Man, 1941) de George Wegner. Formada por dos discos, su primer disco estará dedicado a la película, sin que por el momento se sepa a ciencia cierta si se trata de la última remasterización aparecida en Estados Unidos, tal y como sería deseable, o por el contrario se trate de la ya aparecida con anterioridad en nuestro país, a imagen y semejanza de lo que ocurrió hace tiempo con la supuesta edición especial de La momia. En cuanto a los extras que contendrá el segundo disco, por ahora también ignoramos su contenido.

Y sin abandonar el fantástico, destacamos por último la salida de Colección Hammer, un pack recopilatorio de las ediciones aparecidas hace escasos meses por este sello sobre tan fundamental productora británica, compuesto por El doctor Jekyll y su hermana Hyde, Los demonios de la mente, Sangre en la tumba de la momia, Miedo en la noche y La monja poseída. Una inmejorable oportunidad para todo aquellos que aún no tengan estos títulos de hacerse con ellos a un precio reducido, que al mismo tiempo viene a subrayar una tendencia por desgracia bastante frecuente en nuestro país: el favorecer al comprador ocasional en perjuicio del público fiel, aquel que se hace con las novedades a su precio de salida. Y es que cada vez parece más claro que en España resulta una locura comprarse los lanzamientos de algunas editoriales; total, por lo general en un par de meses no es muy difícil encontrarlas en oferta a un menor precio, o incluso en nuevas ediciones con mayores contenidos…

Published in: on octubre 15, 2009 at 6:56 am  Comments (1)  

Novedades Suevia para octubre

Hoy, día 14, Suevia pone en distribución un buen número de novedades en tiendas que, a tenor de los datos facilitados, continuan la senda de buenhacer recuperada por el sello madrileño tras unos cuantos meses en los que sepultaron gran parte de su crédito. Como viene siendo habitual, a continuación destacamos los títulos que a nuestro entender presentan mayor interés (ente paréntesis figuran las características de las ediciones).

Comencemos pues nuestro repaso con un buen número de novedades fantásticas de los ochenta como Resonator (From Beyond, 1986) de Stuart Gordon, segunda de las películas basadas en la obra de Lovecraft a cargo del trío compuesto por Gordon, Brian Yuzna y Jeffrey Combs (Imagen: 16/9; Audios: Castellano e inglés; Subtítulos: Castellano); la satánica Superstition (Superstition, 1982) de James W. Roberson (Imagen: 16/9; Audios: Castellano e inglés; Subtítulos: Castellano); y la monster-movie australiana Razorback, los colmillos del infierno (Razorback, 1984) de Russell Mulcahy (Imagen: 16/9; Audios: Castellano e inglés; Subtítulos: Castellano). Todo ello sin olvidar el telefilm protagonizado por Kirk Douglas La tercera víctima (Mousey, 1974) de Daniel Petrie (Imagen: 4/3; Audios: Castellano e inglés; Subtítulos: Castellano) y la ya editada con anterioridad Eclipse total (Full Moon, 1994), del reivindicable Anthony Hickox (Imagen: 16/9; Audios: Castellano e inglés; Subtítulos: Castellano).

Cambiando de género y de época, también tenemos la cinta francesa de espionaje El serpiente (Le serpent, 1973) de Henri Vernuil, protagonizada por tres estrellas anglosajonas como Yul Brynner, Henry Fonda y Dick Bogarde (Imagen: 16/9; Audios: Castellano e inglés; Subtítulos: Castellano); y la magnífica película de aventuras coloniales La india en llamas (North West Frontier, 1959) del infravalorado artesano J. Lee Thompson (Imagen: 16/9; Audios: Castellano e inglés; Subtítulos: Castellano).

Terminamos ya nuestro repaso, pero sin olvidar el lanzamiento de una serie de reediciones y packs recopilatorios. Así, en este último apartado Suevia pondra en circulación bajo el título Clásicos Sherlock Holmes, una recopilación en caja metálica de doce de las películas que para la Universal protagonizaran Basil Rathbone y Nigel Bruce en el rol del famoso detective y su inseparable compañero (Imagen: 4/3; Audios: Castellano e inglés; Subtítulos: Castellano), así como otro pack compuesto por siete largometrajes del personaje creado por E. Arsan, Emanuelle, sin que haya trascendido exactamente cuales son los títulos que lo integran (Imagen: 4/3; Audios: Castellano e inglés; Subtítulos: No).

En cuanto al nuevo lanzamiento de ediciones previas, estarán divididas en torno a dos colecciones. Por un lado la denominada Far West, compuesta por La ciudad sin ley (Death of a Gunfighter, 1969),  Sierra prohibida (The Appaloosa, 1966), Smith el silencioso (Whispering Smith, 1948), El sexto fugitivo (Blacklash, 1956), Texas (Texas Across the River, 1966) y El valle del fugitivo (Tell Them Willie Boy is Here, 1969). Y por otro, “Clásicos de Hollywood”, en la que tendrán cabida Carmen Jones (Carmen Jones, 1954), Copacabana (Copacabana, 1947), El ídolo de barro (Champion, 1949), El mayor y la menor (The Major and the Minor, 1942), El séptimo cielo (Seventh Heaven, 1937), La matanza del día de San Valentín (The St. Valentine’s Day Massacre, 1967), Su excelencia el embajador (The Ugly American, 1963) y Amor en conserva (Love Happy, 1950). Todas ellas saldrán al p.v.p. recomendado de 7,95 €.

Published in: on octubre 14, 2009 at 6:49 am  Comments (4)  

Ha muerto Daniel Martín

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Visitando el pasado viernes el imprescindible blog “Lady Filstrup” (http://ladyfilstrup.blogspot.com/) conocíamos una triste noticia: el actor Daniel Martín había fallecido el 28 de septiembre a los 74 años de edad en su residencia habitual de la localidad zaragozana de Nuévalos.

José Daniel Martínez Martínez, que tal era su auténtico nombre, vino al mundo el 12 de mayo de 1935 en Cartagena (Murcia). Instalado desde muy joven en Barcelona, cursó estudios de Arte Dramático en el Instuto del Teatro de dicha ciudad, debutando en la gran pantalla en 1962 por medio de un pequeño papel en la cinta Las hijas del Cid / La spada del Cid de Miguel Iglesias Bonns.

Tan solo tendría que pasar un año para que Martín conociera el estrellato gracias a su protagonismo en la shakespiriana Los tarantos de Francisco Rovira Beleta, la cual sería nominada al Oscar de aquel año a la mejor película extranjera y por cuyo trabajo el actor sería galardonado con el premio “Antonio Barbero” del C.E.C. Igualmente, en este película conocería a la que sería su pareja por algún tiempo, la también actriz y bailarina Sara Lezama.

Sin embargo, pese a estos exitosos inicios dentro de un cine de ciertas aspiraciones artísticas, la carrera de Daniel Martín será recordada por su adscripción a la corriente de coproducciones de género imperantes por entonces dentro de la industria europea y, muy especialmente, por su especialización en el eurowestern. Así, en este estilo intervendría en títulos como Por un puñado de dólares / Per un pugno di dollari / Für eine handvoll Dollar (1964) de Sergio Leone, Oro maldito / Se sei vivo spara (1967) de Giulio Questi, El hombre de Río Malo / E continuavano a fregarsi il milione di dollari / Les quatre mercenaires d’El Paso (1971) de Eugenio Martín, o en las dos adaptaciones de la novela de James Fenimore Cooper llevadas a cabo en 1965, dándose la curiosa circunstancia de que en ambas intervendría desempeñando el mismo papel, el de Uncas, sin que entre ellas medie la más mínima relación, pese a lo que diversas fuentes sostienen.

Ya iniciada la década de los setenta, su carrera se orientaría cada vez más hacia films de menores ambiciones, o en papeles más anecdóticos, en títulos tan poco recomendables como Ninguno de los tres se llamaba Trinidad (1972) de Pedro L. Ramírez, Los fríos senderos del crimen (1972) de Carlos Aured, o La perversa caricia de Satán (1973) de Jordi Gigó, para progresivamente ir espaciándose cada vez más sus intervenciones en el tiempo.

De este modo, una vez llegados a los noventa sus interpretaciones se circunscribirían casi en exclusiva en el medio catódico, apareciendo esporádicamente en series como Canguros, Médico de familia Petra Delicado. Tras esto, Martín se retiraría a regentar el hotel “Las truchas”, en el cual ha fallecido. Descanse en paz.

Published in: on octubre 13, 2009 at 7:27 am  Comments (8)  

Nueva entrega de la colección Cinema Bis de Versus: “Detour”

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Como ya comentábamos hace escasas fechas a raíz de su programada proyección en la Filmoteca Española, desde ayer ya se encuentra en las tiendas una nueva edición de uno de los más importantes clásicos del cine noir: Detour (1945) de Edgar G. Ulmer.

Si bien ya editada en innumerables ocasiones en nuestro país en condiciones precarias, parece ser que va a ser esta edición apadrinada por Versus Entertainment y encuadrada dentro de su colección “Cinema Bis”, la que por fin haga justicia a una obra considerada por gente como Peter Bogdanovich como “la mejor película de serie B de todos los tiempos”.

Así, además de la película en su versión original más subtítulos en castellano, la edición de Versus ofrece como suculentos extras Edgar G. Ulmer: el hombre fuera de campo, documental de más de una hora sobre el reivindicable cineasta austriaco, y un libreto exclusivo de 44 páginas que, además de fotografías, contiene un acercamiento a la obra de Ulmer a cargo de Quim Casas y un ensayo sobre la película obra de Jesús Palacios. Todo ello sale a la venta al ajustado precio de 14,95 €.

Published in: on octubre 9, 2009 at 6:51 am  Comments (5)  

Novedades L’Atelier 13 para octubre

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La colección L’Atelier 13 tiene para este mes preparadas tres nuevas novedades de ciencia ficción de los 50. Empezamos con la 047, The Astounding She-Monster (1958), de Ronnie Ashcroft, donde una anonadante monstrua llega a la Tierra, topándose con una banda de malotes, su rehenes, una geóloga y una emperifollada señora de la alta sociedad. Típica frikada de la época, viene acompañada como extra de un episodio de la maravillosa serie Tales of Tomorrow titulado “The Dark Angel”, además de un vídeo con un baile de la actriz que interpreta a la monstrua, Shirley Kilpatrick, así como una colección de “fotos sugestivas” de la misma. Por lo demás, las socorridas filmografías y, sobre todo, un folleto comentando la película.

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La entrega nº 048 de la colección es la deliciosa Monster on the Campus (1958), dirigida por el gran Jack Arnold, y con un científico que recibe un celacanto; su mascota se pondrá a lamer los fluidos del pez, por lo cual se convertirá en un perrito muy malo; cuando él mismo (el científico, no el perrito malo) experimente con muestras del animal, se convertirá en un prehomínido que asolará el Campus. En un papel secundario, el luego célebre Troy Donahue, y en otro papel, más secundario aún, un tal Clint Eastwood. Como extra, otro episodio de Tales of Tomorrow, este titulado “Youth on Tap”.

Trailer:

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Y la 049 es Five (1951), de Arch Oboler, la primera película post-holocausto de la historia, un precedente de La hora final rodado como si la hubiese dirigido John Cassavettes. Una cinta muy interesante, con sólo cinco actores y un bebé al que casi desmoñan. Como extra tenemos aquí una rareza, un episodio de la serie Medic, de 1955, protagonizada por Richard Boone, y titulado “Flash of Darkness”.

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Published in: on octubre 8, 2009 at 6:47 am  Comments (7)  
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