Ya a la venta el nº 2 de “Exhumed Movies”

Ya se encuentra disponible el según número de “Exhumed Movies”, publicación consagrada a desenterrar el cine más olvidado y oscuro. Una vez más, esta tercera entrega viene acompañada de un aumento de páginas con respecto a su predecesora. De las 160 que compusieran el número 1, pasamos en esta ocasión a 192, en un intento de sus editores por dar cabida a las cada vez más colaboraciones que vienen recibiendo, lo que no ha evitado que la publicación de algunos textos haya quedado pospuesta para posteriores ocasiones.

El incremento de páginas ha traído consigo una lógica subida en el precio del fanzine, que pasa ahora a ser de 12 €. Una minucia, en todo caso, a la vista de la riqueza de contenidos. Un concienzudo recorrido por la trayectoria fílmica del icónico personaje creado e interpretado por José Mójica Marins “Zé do Caixao”, entrevistas al director de la ignota Los escondites Jesús Yagüe y al actor Juan Ribó a propósito de su participación en la película El vicio y la virtud de Paco Lara Palop, o un dossier centrado en la curiosas metamorfosis cinematográficas sufridas por la imagen tradicional de algunas de nuestras folclóricas durante mediados de los setenta, son solo algunos de los contenidos que componen el núcleo central de un número en el que no faltan las consabidas reseñas de giallos, poliziescos y demás cine de culto, con el repaso a títulos como la troglodita Los forjadores del mundo de Alberto Cavallone, Il plenilunio delle vergini de Luigi Batzella, Las endemoniadas de Sergio Bergonzelli o Follia omicidia de Riccardo Freda.

Por mi parte, prosigo con el repaso a la carrera como director de Rafael Romero Marchent que iniciara en el anterior número. En esta segunda y última parte abordo su filmografía comprendida entre su abandono de los terrenos del spaghetti-western y el inicio de su labor en el medio televisivo, a través del estudio de una selección de films representativos de cada uno de los diferentes rumbos emprendidos por el madrileño durante esta etapa: Disco rojo (La ruleta paulista), Santo contra el doctor Muerte, Yo fui el rey, Tu Dios y mi infierno, El límite del amor, Cazar un gato negro y El calor y la llama. Como complemento, se incluye también una entrevista al cineasta redactada por un servidor y realizada por José Antonio Diego, uno de las mentes pensantes que se esconden tras Exhumed Movies.

Todo ello y mucho más, acompañado por el apabullante despliegue gráfico y colorida maquetación marca de la casa, ya a la venta en edición limitada a través del siguiente mail: exhumedzine@gmail.com

Published in: on septiembre 14, 2012 at 6:45 am  Comments (1)  

“Contra el tiempo” en Cádiz

Contra el tiempo es el nombre del primer largometraje como director del escritor y periodista José Manuel Serrano Cueto. Inscrita en el terreno del documental, la ópera prima del gaditano, de la que ya os hablamos hace tiempo, se presenta como “un homenaje a los actores y actrices de género, veteranos del cine que compartieron cartel con grandes estrellas desde su papel de secundarios y que hoy, con la perspectiva que dan los años y la experiencia, reflexionan sobre su profesión, el éxito… la vida”.

Lone Fleming con José Manuel Serrano Cueto

Lone Fleming con José Manuel Serrano Cueto

Ricardo Palacios, Antonio Mayans, Fernando García Rimada, Charly Bravo, Lone Fleming, Mabel Escaño, y el fallecido Aldo Sambrell son los siete actores que repasan sus vivencias al calor de las preguntas de Antonio Mora, intérprete visto en films como La caja 507 o Silencio en la nieve. Al hilo de las conversaciones que el grupo de veteranos intérpretes mantienen con su joven colega, la película nos descubre quienes son sus protagonistas “y cómo era el cine de entonces, la época de esplendor que les tocó vivir, y en la que brillaron con nombre propio”.

Mabel Escaño y Charly Bravo

Mabel Escaño y Charly Bravo

Tras su paso por diversos festivales, Contra el tiempo será proyectado el próximo viernes a las 19:30 horas en la sala 7 de los multicines Al Andalus El Centro (Calle Barrié, 26) de Cádiz, dentro de la 44ª Muestra Cinematográfica del Atlántico, Alcances. Antes de la proyección tendrá lugar una breve presentación por parte de varios miembros del equipo de la película, como Antonio Mora, el productor Carlos Taillefer, o Dolores Serrano Cueto, autora de la banda sonora del film.

Antonio Mayans

Antonio Mayans

Después de su visita a la “Tacita de plata”, Contra el tiempo podrá verse en el próximo Festival Internacional  de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges y, ya, en diciembre en Almería en Corto. Su estreno en salas comerciales está previsto para antes de fin de año. De momento, ya es seguro su desembarco en Madrid y Málaga, quedando pendiente de confirmar otras fechas.

Published in: on septiembre 12, 2012 at 7:14 am  Comments (1)  

Proximamente: “Bolsilibro & Cinema Bis”

El pasado viernes 31 de agosto el Centro Cultural Antiguo Instituto Jovellanos de Gijón acogió la puesta de largo de Bolsilibro & Cinema Bis. Surgido bajo el impulso del ciclo cinematográfico “Peor… ¡imposible!”, este nuevo libro viene a ser una continuación espiritual del Hecho en Europa que hace ahora tres años alumbrara el festival dirigido por Chus Parrado con motivo de su decimoprimer aniversario. No en vano, con el comparte coordinador, un buen número de colaboradores, su formato reducido, e idéntico marco de acción: la edad dorada de las coproducciones europeas.

En esta nueva oportunidad, y como ya queda anunciado desde el propio título, el equipo capitaneado por Javier G. Romero aborda la ardua tarea de estudiar “la fecunda relación entre la novela popular europea y el cine de género continental”, responsable de un sinfín de títulos que hicieron las delicias de los niños y no tan jóvenes que poblaron  los cines de barrio de los años sesenta y setenta. A lo largo de sus ciento cincuenta y dos páginas, aparte del esperable recorrido por la historia de esta fructífera asociación a nivel global, la presenta obra se muestra también atenta a los hombres y los nombres, con sendos capítulos en los que Carlos Aguilar, Alfredo Lara López, Pablo Herranz y nuestra otrora colaborador Adrián “Esbilla” Sánchez se centran en la trayectoria de algunos de los más importantes autores y personajes que saltaron desde las páginas impresas a las pantallas de cine; José Mallorquí, Emilio Salgari, Edgar Wallace y Karl May por un lado, Lemmy Caution, Jerry Cotton y Angélique, por el otro. También es digno de resaltar un último apartado a cargo de Pedro Porcel que, bajo el título “La mirada del pulp”, propone un acercamiento al apasionante mundo de las portadas literarias y cinematográficas de este tipo de productos, a menudo más atractivas que el propio contenido al que acompañaban.

Prologado por uno de los autores más característicos de la novela popular española, Lou Carrigan, cuyas obras serían llevadas a la gran pantalla en títulos como La banda de los tres crisantemos o Un colt por cuatro cirios, y profusamente ilustrada con casi cuatrocientas imágenes en blanco negro y color, se espera que en breves días Bolsilibro & Cinema Bis se encuentre disponible en librerías especializadas de toda España. Por de pronto, los más ansiosos ya pueden conseguirlo en la tienda online de VTP Editorial a su P.V.P. recomendado de 12 €:
http://www.vtpeditorial.com/Espanol/esp_marcos.html

Published in: on septiembre 5, 2012 at 6:44 am  Comments (1)  

Próximamente: “Ridley Scott. El imperio de la luz” de Juan Andrés Pedrero Santos

Ridley Scott. El imperio de la luz es el título del cuarto trabajo de Juan Andrés Pedrero Santos. En él, nuestro buen amigo y otrora colaborador aborda la controvertida obra de cineasta inglés, desde sus inicios en el campo televisivo y el mundo publicitario hasta la reciente Prometheus,  excelente reinterpretación-franquicia del universo Alien que él mismo creara y que le ha vuelto a poner en el candelero.

Bajo el amparo editorial de T&B Editores, con quienes Juan Andrés repite tras su anterior Johnny Weissmuller. Biografía y contando con la colaboración de lujo de Tomás Fernández Valentí como prologuista, se prevé que Ridley Scott. El imperio de la luz se encuentre disponible en tiendas a comienzos del próximo mes de septiembre. Hasta que eso ocurra, para ir abriendo boca os ofrecemos el texto de contraportada de un libro sobre el que, a buen seguro, os traeremos nuevas noticias:

“El británico Ridley Scott es, sin duda, uno de los más afamados directores del cine comercial moderno. Tras sus dos obras maestras, Alien, el octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982) –hoy por hoy dos iconos y referencias indiscutibles del cine de ciencia-ficción–, el resto de su filmografía posterior no está exenta de claroscuros; algo que, en su caso, es mucho más que una metáfora.

Desde que dirigiera su corto Boy and Bicycle, en un lejano 1965, su larga carrera se encuentra avalada por un número ya considerable de títulos que, por un lado, aportan una visión de conjunto de esos elementos más recurrentes que dotan de una cierta autoría a su obra, y, de otra parte, le hacen merecedor de un documentado y atento análisis de cada una de sus películas, como es el que Juan Andrés Pedrero Santos le dedica en el presente trabajo. Vigilante siempre Scott de que su obra se sitúe al lado del público, apartada por tanto de onanismos intelectualoides, el futuro le deparará, en opinión del autor de este volumen, un puesto de honor entre los últimos clásicos del cine. Tiempo al tiempo.

Como dice Tomás Fernández Valentí –prologuista del libro– el particular sentido plástico de Ridley Scott se caracteriza por «una estética en ocasiones calificada como vaporosa y a veces hasta de decorativa, consecuencia directa de sus años previos como profesional de la publicidad, pero que a la larga devendría el rasgo fundamental de un estilo fílmico fundamentado en el empleo de la luz. Un estilo en el cual, ciertamente, la línea que separa lo estético de lo esteticista, la belleza total de una imagen hermosa y con sentido o la belleza vacua de la imagen per se, nunca termina de estar del todo clara. Pero, a fin de cuentas, ¿qué es lo que uno recuerda del cine de Ridley Scott sino sus imágenes?»”

Published in: on agosto 23, 2012 at 6:17 am  Dejar un comentario  

Ha muerto Joaquín Luis Romero Marchent

Si hace unos días comentábamos la muerte de Sancho Gracia, actor que diera vida al popular Curro Jiménez, hoy tenemos que hacer lo propio con el óbito del que fuera uno de los principales ideólogos y responsables del éxito de la serie. Joaquín Luis Romero Marchent falleció ayer tras una larga enfermedad, cuando se encontraba próximo a cumplir los 91 años.

El cine español pierde así a una de sus más importantes nombres. Y es que, sin su aportación, la historia del cine, no solo a nivel nacional sino también continental, habría sido muy diferente a como hoy la conocemos. No en vano, sería él quien descubriría las enormes posibilidades que presentaba el western en el Viejo Continente, gracias a sus primerizas adaptaciones de personajes literarios como El Coyote y El Zorro. El éxito obtenido por sus  primeras incursiones dentro del género, entre las que se encuentran dos obras maestras con mayúsculas del estilo a todos los niveles, como son El sabor de la venganza y Antes llega la muerte, abriría la brecha dentro de la industria europea que propiciaría poco tiempo después el surgimiento del denominado spaghetti-western. Sin ir más lejos, el coproductor italiano de sus primeros títulos, Alberto Grimaldi, lo sería también de la fundacional Trilogía del Dólar que sentaría las bases de la nueva corriente que revolucionara el género de la mano de Sergio Leone. El resto es historia.

Sin embargo, este acontecimiento terminaría por trastocar la hasta entonces brillante carrera de Joaquín dentro del western. Su concepción del género, mucho más cercano al western clásico norteamericano, atento antes a la concepción dramática y al perfil psicológico de los personajes que al posible manierismo de su puesta en escena o a la preponderancia de sus componentes sádicos, se encontraba en las antípodas del nuevo estilo imperante, lo que hizo que, poco a poco, sus incursiones en el género al que había dado hálito se fueran espaciando cada vez más en el tiempo. Quizás por ello, su despedida de los terrenos del western se produciría con un film seco, crudo, nihilista, sin concesiones y brutalmente violento que, en cierta manera, parecía una revancha en toda regla del cineasta madrileño a los rumbos emprendidos por el género en Europa desde sus orígenes. Aunque en su momento la acogida comercial de Condenados a vivir  resultara más bien tibia, con el tiempo a logrado granjearse un status de pieza de culto en medio mundo debido al festín hemoglobínico que anida en sus imágenes, siendo señalada por algunos autores como uno de los más claros precedentes europeos del slasher norteamericano.

Pero la consideración de la obra de Joaquín no solo se cimenta en la decisiva influencia que su desarrollo tuvo en el devenir de la industria del cine de género europeo. Más allá de ello, su verdadera valía se encuentra en la solidez de una filmografía compuesta por dos decenas largas de títulos. Si bien el ejemplo más palpable de ello se encuentre en las ya referidas El sabor de la venganza y Antes llega la muerte, tampoco hay que olvidar el alcance de otros de sus trabajos más significativos, como bien pueden ser Fulano y Mengano o El hombre que viajaba despacito, films que a pesar de pasar sin pena ni gloria en su estreno y del desconocimiento que aún hoy persiste sobre ellos, se erigen en dos de las más altas cimas de la tragicomedia típicamente hispana. En ellas, como en cualquier otro de sus films, se da buena medida del arte y el oficio de este irrepetible hombre de cine. Descanse en paz, maestro.

Published in: on agosto 17, 2012 at 2:19 pm  Comments (1)  

“Ivanna” en DVD

Al parecer, Gritos en la noche, de cuya salida nos hicimos eco en fechas recientes, no ha sido el único lanzamiento dedicado al fantaterror español por parte de Regia Films durante las últimas semanas. Con la coletilla de El castillo de la puerta de fuego – traducción literal de su título italiano, a la sazón país coproductor de la cinta-, este sello acaba de lanzar al mercado Ivanna, la primera de las dos incursiones que en el género de terror realizara el director madrileño todoterreno José Luis Merino. Anunciada como “la versión íntegra sin cortes”, todo parece indicar que, en realidad, el montaje incluido en la presente edición se corresponde con el trasalpino, sospecha que parece ser confirmada por la inclusión junto al doblaje en castellano de una pista sonora con la versión original en italiano, aunque sin subtítulo alguno.

Además del film en si, la edición de Regia Films ofrece un suculento extra en forma de entrevista a uno de los protagonistas de Ivanna, Charles Quiney, intérprete en la cinta del enigmático barón Janos Dalmar. En los poco más de veinte minutos que dura el video, el actor de origen canario repasa lo que dio de si su carrera en la gran pantalla, cuyo desarrollo estaría estrechamente ligado al de la filmografía de Merino. Al atractivo que por si solo supone esta pieza, se le suma el que esté filmada poco tiempo antes del fallecimiento de Quiney, ocurrido el pasado 5 de mayo de 2007, por lo que su valor testimonial resulta innegable. Lamentablemente, todos estos alicientes se ven en buena parte deslucidos por el formato fullscreen en el que se presenta la imagen de la película, y que contrasta con el aspect ratio de 1.85:1 con el que fue planificado su rodaje originalmente.

En otro orden de cosas, merece llamar la atención sobre el hecho de que en las carátulas de las ediciones de Regia Films tanto de Ivanna como de Gritos en la noche figure la inscripción “Francisco Herrera presenta”, nombre que se corresponde con el de un productor canario en cuyo poder figuran, siempre según lo recogido en la web de su empresa, los derechos de explotación en DVD de dos de los films protagonizados por Santo, el enmascarado de plata coproducidos por España (Misión secreta en el Caribe y Santo contra los asesinos de la mafia), así como buena parte de la psicotrónica filmografía del inclasificable Germán Monzó, entre los que se encuentran dos de sus trabajos más buscados: las inenarrables Kibris, la ley del equilibrio y Magic London, esta última también conocida con el título de El anticristo II. A la vista de la fructífera asociación emprendida por Herrera con Regia Films, no hay que descartar que quizás en un futuro cercano todas estas películas aparezcan editadas en formato digital. Por soñar que no quede.

Published in: on agosto 13, 2012 at 6:13 am  Comments (4)  

Ha muerto Sancho Gracia

Sancho Gracia, el inolvidable intérprete de Curro Jiménez, ha fallecido esta noche a los 75 años de edad. El triste deceso se produjo ayer a las 23:50 horas en la madrileña Clínica Quirón, a consecuencia de unas complicaciones derivadas del cáncer de pulmón que padecía. Su capilla ardiente se encuentra instalada en el Tanatorio de La Paz de la localidad de Tres Cantos, donde está previsto que sus restos sean incinerados esta medianoche.

Nacido el 27 de septiembre de 1936 en Madrid, Félix Sancho Gracia, que tal era su verdadero nombre, emigraría junto a su familia en 1947 a Uruguay en busca de horizontes mejores. Instalado en Montevideo, daría sus primeros pasos en la profesión estudiando en el Conservatorio de Margarita Xirgú, actriz catalana exiliada en aquel país a causa de la dictadura franquista. Terminados sus estudios, participaría en distintos montajes teatrales en Uruguay hasta que en 1963 regresaría de nuevo a España.

A la izquierda un jovencísimo Sancho Gracia en una imagen de  "Operación Poker", cinta de euroespías dirigida por el italiano Osvaldo Civarini

A la izquierda un jovencísimo Sancho Gracia en una imagen de “Operación Poker“, cinta de euroespías dirigida por el italiano Osvaldo Civarini

De vuelta a nuestro país, comenzaría a abrirse paso dentro de la industria cinematográfica del momento. Entre sus trabajos de la época, serían numerosas sus incursiones dentro del género western, en los que por regla general se especializaría en desempeñar roles secundarios, casi siempre en papeles de villano, participando tanto films de producción europea, en títulos como Joaquín Murrieta, El sheriff no dispara, Cazador de recompensas u Oro maldito, como en aquellos de nacionalidad norteamericana que aprovechando el boom del spaghetti-western serían rodados en suelo español, caso de Los 100 rifles o La furia de los siete magníficos. A pesar de que su relevancia sería mínima en el conjunto global de la carrera del madrileño, estos trabajos acabarían resultando de vital importancia en su futuro devenir profesional, ya que gracias a ellos lograría un bagaje en el género que años más tarde le resultaría muy útil a la hora de dar forma a algunas de sus más recordadas interpretaciones.

De izda. a drcha.: Sancho Gracia junto a Ismael Merlo, José Bodalo, Fernando Delgado y Pedro Osinaga, cinco de los "Doce hombres sin piedad" en la soberbia versión de "Estudio 1"

De izda. a drcha.: Sancho Gracia junto a Ismael Merlo, José Bodalo, Fernando Delgado y Pedro Osinaga, cinco de los “Doce hombres sin piedad” en la soberbia versión de “Estudio 1”

Pero sería a través de sus intervenciones en la pequeña pantalla donde Sancho Gracia cimentaría buena parte de su popularidad, sobre todo a raíz de su mítica encarnación de Curro Jiménez. Realizada en plena Transición, la serie, compuesta originalmente por un total de doce capítulos, desataría todo un fenómeno mediático y sociológico en la España de la época, dando origen a la realización de dos temporadas más, amén de una traslación del personaje a la gran pantalla, Avisa a Curro Jiménez, dirigida por Rafael Romero Marchent. Buena muestra del impacto provocado por el bandolero andaluz en el inconsciente de los españoles es que casi veinte años más tarde de la serie original, y al calor de la llegada de las televisiones privadas a nuestro país, sus responsables tratarían de reverdecer laureles en 1995 poniendo en marcha una secuela bajo el inconfundible titulo Curro Jiménez: el regreso de una leyenda, seria emitida por Antena 3 con una repercusión mínima.

Tras este pequeño varapalo, Sancho viviría una segunda época de esplendor mediante su asociación al director Álex de la Iglesia, quien le convertiría en una presencia habitual de su cine. Junto a él, el actor recibiría una nominación al Goya al mejor protagonista por su actuación en la irregular 800 balas, en la que daba vida a un personaje que le era bien cercano: el de un antiguo especialista de acción almeriense añorante de los gloriosos tiempos de las épocas de las coproducciones.

Además de actor, Sancho también sería el productor de muchos de los proyectos cinematográficos, teatrales y televisivos en los que intervino. Incluso, en 1993 realizaría el que sería su única incursión como director para la gran pantalla con Huidos, un drama coral ambientado en la Guerra Civil en el que también desempeñaba uno de sus papeles principales, y en cuyo reparto se encontraba un jovencísimo Javier Bardem.

Casado con la periodista uruguaya Noelia Aguirre, Sancho deja tres hijos: Rodrigo, Félix y Sancho, éste último continuador de la saga actoral iniciada por él. Descanse en paz.

Published in: on agosto 9, 2012 at 10:10 am  Comments (2)  

Terror inédito de la mano de Versus

A finales del mes de agosto Versus Entertainment editará en Dvd dos recientes films fantásticos independientes que hasta la fecha permanecían inéditos  en nuestras pantallas. Una aplaudible iniciativa que a buen seguro hará las delicias de los aficionados al fantástico, al tiempo que ayuda a paliar el preocupante raquitismo que de un tiempo a esta parte viene padeciendo la distribución comercial del género en España, más allá de las producciones de los grandes estudios.

El primero de estos títulos en aparecer, cronológicamente hablando, será la interesantísima Stake Land (2010) de Jim Mickle, el cual será lanzado en alquiler el martes 28. Guionizada y protagonizada por Nick Damici, Stake Land narrael viaje iniciático de un huérfano adolescente por unos Estados Unidos devastados a causa de una plaga vampírica, en el que contará con la ayuda de un solitario cazador de vampiros. Bajo este formato de road movie post-apocalíptica de ecos westernianos, que le ha valido el ser comparada con la reciente adaptación al medio de la novela The Road (La carretera) de Cormac McCarthy, se esconde una de las más agradables sorpresas legadas por el cine fantástico reciente, gracias a su atinada mezcla de serie B y sátira social, en combinación con un tono melancólico e introspectivo.

Tan solo un día más tarde, es decir, el miércoles 29, el título que verá la luz directamente a la venta será Plague Town (2008), debut en el largometraje de David Gregory, consumado documentalista especializado en cine de género europeo. Para su debut, Gregory se descuelga con una historia que se inscribe dentro del añejo American Gothic que conformaran films tan emblemáticos como La matanza de Texas o Las colinas tienen ojos, pero trasladando su habitual marco de acción de los Estados Unidos a la misteriosa Irlanda. Hasta allí se desplazará una disfuncional familia americana con el objeto de disfrutar de unas vacaciones verdaderamente inolvidables… Considerada por “Film in Review” como “una de las películas de terror más memorables del año, una arriesgada y brutal propuesta con un grandísimo diseño de sonido”, Plague Town “ofrece una mirada oscura y macabra que nos devuelve al espíritu de los sutiles sustos del pasado”, en palabras de la mítica Fangoria, quien no ha dudado en calificarla como “una pesadilla atrapada en celuloide”.

En ambos casos las películas se presentan en un disco Dvd de doble capa, con audio 5.1 en castellano e inglés, subtítulos en castellano e imagen anamórfica; Stake Land lo hace en formato 2.35:1, mientras que Plague Town lo hace en 1.78:1. Por el momento, se desconoce la existencia de posibles extras.

Más información en: http://www.versusent.es/

Published in: on julio 27, 2012 at 6:19 am  Dejar un comentario  

“Gritos en la noche” por fin en DVD

Los aficionados al fantaterror español en general, y a la obra de Jesús Franco en particular, nos encontramos de enhorabuena. Gritos en la noche (1962), la considerada obra maestra del prolífico director madrileño, se encuentra por fin disponible en DVD en España. Y lo hace con una edición especial compuesta por dos discos, cada uno de los cuales contiene una versión distinta de la película: la española, de 92 minutos e inédita hasta ahora en el formato a nivel mundial, y la francesa o internacional, con una duración de 80 minutos. La diferencia entre ambos montajes reside en la ausencia de escenas con desnudos en la copia española, presentes en la francesa dónde, sin embargo, se prescinde de otras secuencias. En cuanto a sus características técnicas, la versión española se ofrece con un aspect ratio de imagen de 1.33:1 fullscreen y audio en castellano, mientras que la francesa lo hace con un formato de pantalla 1.66:1 anamórfico, y pistas de sonido en francés y castellano. Edita Regasa Films.

A continuación, os mostramos diversas capturas de la edición:

VERSIÓN ESPAÑOLA

VERSIÓN FRANCESA O INTERNACIONAL

Published in: on julio 23, 2012 at 6:08 am  Comments (8)  

Ya disponible el nº 17 de “El buque maldito”

Ya se encuentra en la calle el número 17 de “El buque maldito”. Un nuevo número cuya portada está dedicada a Malenka, la sobrina del vampiro, película que supusiera el debut oficial en los terrenos del fantástico de Amando de Ossorio y objeto de un artículo en el interior.

No obstante, y como es habitual en el fanzine barcelonés, el grueso de sus 47 páginas lo componen varias entrevistas a diversas personalidades del mundillo. Entre ellas, cabe destacar las realizadas a cuatro directores que representan el pasado, presente y futuro del género. Así, Bigas Luna rememora su justamente mitificada Angustia, mientras que el cineasta español Víctor García desgrana lo que ha sido su trayectoria en los Estados Unidos, dónde se ha especializado en la realización de secuelas directas a video, con especial atención para el que hasta la fecha es su último trabajo, Hellraiser: Revelations, enésima entrega de la saga creada por Clive Barker. Mención aparte merecen las interviús en exclusiva protagonizadas por Dario Argento y Nacho Cerdà, en la que ambos realizadores comentan diversos detalles de las que serán sus nuevas películas; la recién estrenada en Cannes Drácula 3D por parte del italiano, y la esperada adaptación del cómic francés I Am Legion  que prepara en estos momentos el director de Los abandonados, de nuevo con la participación en el guion de Richard Stanley.

Por mi parte, en este número he tenido la oportunidad de encargarme de la cuarta entrega del monográfico “Monstruos del fantaterror español”, en la que trato de aportar algo de luz sobre la misteriosa figura de José María Oliveira, por medio de una entrevista y un estudio analítico de su obra. Mi contribución se completa, además, con una sucinta reseña del reciente film italiano Bloodline de Edo Tagliavini, dentro de la sección “Autopsias”.

Todo esto y muchos más contenidos ya disponibles en los puntos de venta habituales por solo 3,50 €.

Más información en: www.elbuquemaldito.com

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Published in: on julio 16, 2012 at 7:09 am  Dejar un comentario