Alberto Santos editará “Amando de Ossorio, el último templario”

Según informa en su blog (http://mundomonstruo.blogspot.com/2009/02/alberto-santos-editara-amando-de.html) David García, coordinador del libro coral Amando de Ossorio, el último templario, este será finalmente editado por Alberto Santos, lo que le asegurará una distribución normalizada. En estos momentos, se están llevando a cabo los últimos cambios y pruebas pertinentes para que el libro sea en el menor espacio de tiempo una realidad.

Para los que queráis saber más acerca de esta obra en torno a la figura de tan legendario realizador, en el siguiente enlace podéis conocer la lista de autores que han intervenido en la misma, así como la historia de su gestación:

http://mundomonstruo.blogspot.com/2009/01/amando-lives-again.html

Published in: on febrero 4, 2009 at 8:19 am  Comments (7)  

Pack “Cine de terror” de Llamentol

Además del primer volumen de la serie Hammer House of Horror del que os hablamos el viernes, Llamentol también pondrá a la venta mañana otro pack de idéntico género titulado “Cine de terror” y compuesto por las siguientes películas:

El asesino de Rosemary (The Prowler, 1981) de Joseph Zito. En 1945, cuando los soldados regresan de la guerra, uno no identificado recibe una carta de despedida, dirigida a John, por una muchacha llamada Rosemary, que añade a su firma el dibujo de una rosa. En Avalon Bay los alumnos de bachillerato celebran el baile de graduación, en el curso del cual una joven es brutalmente asesinada por un hombre que viste un equipo de combate, dejando una rosa en el cadáver.

Trampa para turistas (Tourist Trap, 1979) de David Schmoeller. Un grupo de jóvenes turistas llegan a una casa en el medio del campo, donde son recibidos por un viejo granjero. Sin embargo, el aparentemente hospitalario buen hombre, es en realidad un psicópata que posee poderes telequinéticos. Para colmo de males, sufre una cierta obsesión con sus maniquíes, que confecciona con cuerpos humanos. Los jóvenes se convierten en víctimas de un poder diabólico que busca aniquilarlos y para evitarlo deberán de descubrir el terrible secreto que allí se guarda.

Link (Link, 1986) de Richard Franklin. Jane, una joven americana estudiante de zoología, coge un empleo durante las vacaciones de verano en la solitaria residencia del doctor Philips, un eminente antropólogo que se dedica a estudiar la conexión entre el hombre y el mono. Allí conocerá a Link, un chimpancé adulto que hace las funciones de mayordomo.

Según los datos que circulan por la red, las películas incluirán audios en inglés y castellano pero sin subtítulos, e imagen anamórfica, la cual ignoramos si respetará el formato original con el que fue rodado cada film, ya que no consta en ningún lado.

Published in: on febrero 3, 2009 at 8:09 am  Comments (8)  

Febrero en la Filmoteca Española

Como todos los meses, a continuación hacemos nuestro partícular repaso de lo que consideramos como lo más interesante de la programación del madrileño Cine Doré de la Filmoteca Española.


El martes 3 a las 19.40 horas en la sala 1 y dentro del ciclo denominado “José Francisco Aranda. La fabulación de la pantalla”, se pasará Haxän, la brujería a través de los siglos (1921), seudo documental dirigido por el danés Benjamin Christensen, quien con esta obra se adelanto varias décadas a su tiempo gracias a su descarnado y prodigioso sentido plástico para lo macabro, lo que en su día trajo la prohibición de la película en varios países.

El mismo día a las 20.00 en la sala 2, será el turno de Las chicas de la cruz roja (1958 ) de Rafael J. Salvia, simpática y lograda comedia española que abre el tributo que la filmoteca rendirá a su coguionista, Pedro Masó, durante todo el mes. – Reseña: https://cerebrin.wordpress.com/2008/05/27/las-chicas-de-la-cruz-roja/

Siguiendo con el homenaje a Masó, el miércoles 4 a las 17.30 horas y en la sala 1 se proyectará uno de los mejores títulos de la comedia hispana de la década de los 60, la magistral Atraco a las tres (1962) de José María Forqué.

También el miércoles en la sala 1 pero a las 19.30 horas, se pasará una de las consideradas mayores obras maestras del séptimo arte, ni más ni menos que La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne D’Arc, 1927) de Carl Th. Dreyer, formando parte del ciclo de José Francisco Aranda.

El jueves 5 a las 19.30 horas y en la sala 2, se rendirá un homenaje al difunto operador Julio Madurga con El crimen del cine Oriente (1996) de Pedro Costa, enésima incursión en la crónica negra española del responsable de la espléndida serie televisiva La huella del crimen.

Dentro del tributo a Pedro Masó, el viernes 6 se emitirá a las 20 horas en la sala 2 La gran familia (1962) de Fernando Palacios, la primera de las cuatro entregas de la popular saga sobre el clan de los Alonso.

A las 22.00 horas y en la sala 1, podrá verse dentro del ciclo de José Francisco Aranda, el singular documental Canciones para después de una guerra (1971) de Basilio Martín Patino.

El sábado 7 se presenta cargado de proyecciones interesantes. A las 17.30 horas en la sala 1, y dentro del ciclo con que la Filmoteca homenaje al realizador norteamericano Sydney Pollack, fallecido el pasado año, se pasará Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson, 1972), atípico western guionizado por John Milius y protagonizado por Robert Redford. La película se volverá a proyectar el miércoles 11.

Sin movernos de la sala 1, a las 19.40 horas en el ciclo de José Francisco Aranda, Sabrina (Sabrina, 1954) de Billy Wilder, película que gozará de un segundo pase el día 10. Como curiosidad, el miércoles 25 a las 22.30 horas se proyectará el remake que de este film se llevara a cabo en 1995, Sabrina y sus amores (Sabrina).

A las 20.00 horas y en la sala 2, La familia bien, gracias (1979) de Pedro Masó, película que forma parte del referido ciclo-homenaje a su director. – Reseña: https://cerebrin.wordpress.com/2008/10/21/la-familia-bien-gracias/

De nuevo en la sala 1 y dentro del ciclo de José Francisco Aranda, a las 22.00 horas despediremos el día con Senderos de gloria (Paths of Glory, 1957), pacifista película que supuso el primer encuentro entre su director, Stanley Kubrick, y su protagonista, Kirk Douglas. Segundo pase el día 12.

El domingo 8 a las 17.30 horas en la sala 1, José Francisco Aranda nos propone Candilejas (Limelight, 1951), película dirigida y protagonizada por Chaplin quien regó el conjunto con varios apuntes autobiográficos.

A las 19.30 horas en la sala 2, tendremos homenaje por partida doble con El divorcio que viene (1980), ya que la película forma parte tanto al homenaje dedicado a su realizador, Pedro Masó, como a su guionista, Rafael Azcona, ciclo este último que se alargará también durante el mes de marzo.

Precisamente, el martes 10 a las 19.40 horas en la sala 1 podrá verse uno de los primeros trabajos para el cine de Azcona con El cochecito (1960) del italiano Marco Ferreri, mientras que el miércoles 11 a las 17.30 horas en idéntica sala, será el turno de Plácido (1961), primer fruto de una las uniones más provechosas y celebradas de nuestro cine, Azcona y Berlanga. El viernes 13 a las 19.45 horas y en la sala 1 se emitirá otra de sus películas conjuntas, la polémica Tamaño natural (1973).

Hablando de películas escandalosas, el sábado 14 en la sala 1 y a las 17.30 horas dentro del ciclo de José Francisco Aranda, está prevista La edad de oro (L’Âge d’or, 1930), cinta que supuso el debut en formato largo del maestro Luis Buñuel.

El domingo 15 a las 17.30 horas en la sala 1 y como parte del ciclo homenaje a Rafael Azcona, se podrá ver La escopeta nacional (1978 ) de Luis García Berlanga, primera parte de la trilogía de los Leguineche.

Siguiendo con el tributo al mejor guionista de la historia del cine español, el miércoles 18 a las 20.00 horas en la sala 2, se proyectará Tirano Banderas (1993), fallida adaptación cinematográfica de la novela homónima de Don Ramón María del Valle-Inclán dirigida por José Luis García Sánchez.

Ese mismo miércoles a las 22.20 horas y en la sala 1, el marco del ciclo de José Francisco Aranda servirá de excusa para poder visionar la mejor película de la historia del cine, la sin par Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), film que dirigiera y protagonizara el irrepetible Orson Welles.

Al día siguiente en la sala 1 y a las 19.30 horas, retornará el tributo a Rafael Azcona con ¡Ay, Carmela! (1990) de Carlos Saura, cinta que adaptaba una obra literaria de José Sanchis Sinisterra y que arraso en la V edición de los premios Goya llevándose nada menos que 13 cabezones, entre los que estaban los destinados a mejor película, mejor director, mejor actor, tanto masculino como femenino, mejor actor de reparto y mejor guión adaptado.

El viernes 20 a las 20 horas en la sala 2, de nuevo tenemos entrega doble de los homenajes a Masó y Azcona con La miel (1980).

Retomando el ciclo-tributo a Sydney Pollack, el sábado 21 está programada en la sala 1 a las 19.40 horas Yakuza (The Yakuza, 1974), cinta dirigida en Japón por el finado cineasta y protagonizada por Robert Mitchum y Ken Takakura. Al día siguiente habrá entrega doble de este homenaje con la proyección de los thrillers Los tres días del Cóndor (The Three Days of the Condor, 1974) – sala 1 a las 17.30 horas y con segundo pase el día 24 – y La tapadera (The Firm, 1993) – sala 2 a las 19.30 horas -.

Ese mismo domingo 20 a las 19.45 horas en la sala 1, otra nueva entrega dedicada a la memoria de Rafael Azcona con la simpática Suspiros de España (y Portugal, 1995) de José Luis García Sánchez.

El martes 24 a las 17.30 horas en la sala 1, el ciclo de José Francisco Aranda volverá a albergar la proyección de otra obra maestra indiscutible del séptimo arte, en este caso la película soviética silente El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, 1925) de Serguei M. Eisenstein.

El miércoles 25 en la sala 1 y a las 19.30 horas, otra proyección enmarcada dentro del homenaje a Rafael Azcona, en este caso con el patrocinio de la UNED, con El bosque animado (1987). En esta sesión, habrá una mesa redonda en la que participaran tanto el director de la cinta, José Luis Cuerda, como Eduardo Chamorro, José Muñoz de Baena y Juan Antonio Gómez.

Ganadora de un Oscar a la mejor película extranjera, Belle époque (1992) de Fernando Trueba se pasara en la sala 1 a las 17.30 horas el jueves 26, formando parte del tributo a su guionista, Rafael Azcona, dentro del cual podrá verse al día siguiente Tranvía a la Malvarrosa (1996) de José Luis García Sánchez a las 19.15 horas en la sala 2.

Un poco antes, a las 17.30 horas y en la sala 1, otra película de Orson Welles en el ciclo de José Francisco Aranda. En este caso el film elegido es El proceso (Le procès / The Trial, 1962), adaptación del texto literario de Kafka.

Terminamos el repaso a tan interesante programación con la proyección el sábado 28 a las 17.30 horas en la sala 1 de La lengua de las mariposas (1999) de José Luis Cuerda, película por la que Rafael Azcona recibió el Goya al mejor guión adaptado por su adaptación de la obra ¿Qué me quieres, amor?, original de Manuel Rivas.

Published in: on febrero 2, 2009 at 10:19 am  Comments (3)  

Video de la entrega del Goya a Jesús Franco

Published in: on febrero 2, 2009 at 8:17 am  Comments (19)  

“Hammer House of Horror” en Dvd

La mítica serie Hammer House of Horror (1980), emitida originalmente por Televisión Española como La casa del terror, verá al fin la luz en nuestro país en formato Dvd de la mano de Llamentol el próximo miércoles 4, día en el que se pondrá a la venta su primer volúmen.

Producida por la mítica productora inglesa durante su última época, en la cual se decantó totalmente por la producción destinada a la pequeña pantalla, en esta serie se dieron cita tanto viejos conocidos de la casa, caso de  los actores Peter Cushing, Denholm Elliot o los realizadores Peter Sasdy y Alan Gibson, como nuevos y prometedores talentos de entre los que destaca la presencia del futuro James Bond Pierce Brosnan.

Este primer volúmen incluye siete episodios de los trece de los que consta la serie (El hechizo, La decimotercera reunión, Amargo despertar, Venganza de ultratumba, La casa que se desangró, Charlie Boy y El grito silencioso), distribuidos a su vez en tres discos. Según hemos podido saber por parte de los propios responsables de Llamentol, pese a que en varios sitios de la red se ha publicado que la presente edición carece tanto de su versión original como de culaquier tipo de subtítulos, es un dato erróneo; es decir, incluye los mínimos exigibles a estas alturas del formato como es audio original y doblaje y subtítulos en castellano.

Esperemos que este lanzamiento tenga la acogida que se merece y anime a Llamentol a editar otras series de la casa del martillo que a buen seguro serían todo un éxito, como Hammer House of Mistery of Suspense, aparte claro, de sacar el segundo volúmen de la serie que nos ocupa.

Published in: on enero 29, 2009 at 3:19 pm  Comments (5)  

“Wanted”, pack de SW de Filmax

Filmax ha lanzado al mercado en fechas recientes el pack “Wanted. Clásicos del spaghetti western”, el cual contiene seis ediciones de otras tantas películas adscritas supuestamente al género. Los títulos de los que se componen el pack son:

El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966) de Sergio Leone. Durante la guerra de secesión, tres cazadores de recompensas se lanzan a la búsqueda de un tesoro que ninguno de los tres truhanes puede localizar sin la ayuda de los otros dos. Tuco sabe que el tesoro se encuentra en un cementerio, mientras que Joe conoce el nombre inscrito en la tumba que lo esconde. Mientras tanto, Sentenza no duda en matar a mujeres y niños para conseguir su meta.

Gran duelo al amanecer (Il grande duello, 1972) de Giancarlo Santi. En los violentos desiertos del oeste, cualquier modo es bueno para ejercer el poder. Sin embargo, algunos hombres siguen creyendo en la ley. Uno de ellos es Clayton, un hombre rápido con la pistola, que persigue a Philip Newland, acusado de haber matado al patriarca Samson, jefe de uno de los clanes más poderosos. A pesar de las hostilidades de algunos y los intereses conflictivos de otros, Clayton intentará que se cumpla la ley.

Keoma (Keoma, 1976) de Enzo G. Castellari. Keoma conocido por ser uno de los mejores y más temidos pistoleros, vuelve al pueblo que le vió crecer. Allí encontrará que el lugar está dominado por la banda del perverso Caldwell, quien no permite la entrada de ninguna ayuda médica que erradique la plaga de peste que sufre el pueblo. Keoma se enfrentará a Caldwell para devolver la libertad a su pueblo natal.

El hombre, el orgullo, la venganza (L’uomo, l’orgoglio, la vendetta, 1968 ) de Luigi Bazzoni. Carmen, una atractiva gitana, acaba provocando el enfrentamiento de dos hombres de muy dispar naturaleza, el ingenuo soldado José y el sádico bandido García, ambos enamorados perdidamente de ella.

El último rebelde (The Last Rebel, 1971) de Denis McCoy. Luego de terminada la guerra civil, el capitán Joyls y dos de sus leales hombres deben encontrar un lugar para vivir en la violenta región de Missouri.

El largo camino de la venganza (La lunga cavalcata della vendetta, 1972) de Tanio Boccia. Cinco desalmados roban y asesinan a una ranchera, cuando se disponía a hacer un depósito de cincuenta mil dólares en el banco. Cuando regresa su marido de la Guerra de Secesión, comienza una implacable venganza.

Cabe resaltar que, pese a lo que nos anuncia su epígrafe, hay dos títulos dentro de esta selección que no son spaghetti-westerns, o al menos de forma estricta; mientras El último rebelde es un western norteamericano, El hombre, el orgullo, la venganza es una versión de la Carmen de Mérimée, es decir, se ambienta en la Andalucía de la primera mitad del siglo XIX, si bien, dada su puesta en escena, en su época fue distribuida en varios países como una secuela apócrifa de Django.

Centrándonos en las ediciones, y dejando a un lado la de las películas de Leone, Santi y Castellari, ya que todo indica de que se tratan de las mismas ya comercializadas con anterioridad por Filmax, El hombre, el orgullo, la venganza presenta su aspect ratio original de 2.35:1 amputado a 1.33:1, incluyendo audios en castellano e inglés. En cuanto a El último rebelde y El largo camino de la venganza, ambas respetan su formato original pese a no ser anamórficas, siendo acompañadas cada una de su versión original así como de su correspondiente doblaje al castellano. Por lo que respecta a la inclusión de subtítulos dentro de estas nuevas ediciones, las fuentes en las que hemos consultado se contradicen en este punto, por lo que dejamos tal información en el aire a falta de confirmarla.

Published in: on enero 29, 2009 at 7:57 am  Comments (5)  

Pupi Avati presentó “ La casa dalle finestre che ridono” en Retroback

Momento de la entrega de la placa conmemorativa a Pupi Avati de manos de Carlos Aguilar

Momento de la entrega de la placa conmemorativa a Pupi Avati de manos de Carlos Aguilar

El director italiano Pupi Avati ofreció ayer una rueda de prensa con motivo del homenaje que el Festival Internacional de Cine Clásico de Granada brinda al cineasta. En este acto el veterano realizador dejo manifiesta su satisfacción por la propuesta, ya que el cine clásico es el germen de la narrativa cinematográfica actual.

Asimismo, presentó la proyección de su famosa película La casa dalle finestre che ridono (1976), un film ambientado en la Italia rural, para el que Avati se inspiró en una leyenda que escuchó cuando era pequeño: Al exhumarse el cuerpo de un sacerdote, se descubre que era una mujer. Según las palabras del propio director, ese suceso le causó pavor. “Gracias a la fama que me ha dado esta película todavía sigo viajando”. Lo que más le gusta del film es la ambientación porque “es coherente” con todas las películas que hizo después. Lo que menos le gustaba del cine de la época en Italia es la violencia y los detalles de crueldad de las películas. Como anécdota, cuenta como le sorprende que la gente en el plató no parara de reírse en las escenas de crueldad. Según Avati, “ésta era la película con la que menos presupuesto contaba y tenía que ser la más comercial. En el equipo técnico contaba tan sólo con doce personas, entre los que figuraba su hermano como productor”, entre otras cuestiones.

Por otra parte, declaró que el cine italiano está en una situación precaria ya que el número de películas ha disminuido, para otorgarle un papel protagonista a la televisión. Actualmente los géneros del cine italiano los constituyen los propios directores, “no tienen la humildad de realizar películas de género porque entonces renunciarían a su propia personalidad”, dijo.

Published in: on enero 28, 2009 at 10:20 am  Comments (8)  
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Nº 11 de ScifiWorld

Maquetaci—n 1

Una entrevista a Mike Mignola, creador de Hellboy, un repaso al clásico de la ciencia ficción Them! La humanidad en peligro dentro de la sección “La máquina del tiempo”, y artículos sobre Stan Winston, la serie televisiva Farscape o el llamado “Devoradores de ciudades. Del Stop-motion a la era digital”, son algunos de los contenidos que ofrecerá el número del mes de febrero, el 11 ya, de la revista especializada en el fantástico ScifiWorld, que en próximos días saldrá a la venta.

Published in: on enero 28, 2009 at 8:00 am  Comments (6)  

Cine clásico de aventuras por Warner

Durante todo este mes de enero Warner ha lanzado al mercado una serie de títulos de cine clásico de aventuras que con anterioridad había ya sacado a la venta de forma exclusiva en kioscos.

Los títulos editados, cuyas características técnicas son idénticas (imagen en 1.33:1, audio en inglés y castellano, y subtítulos en castellano), son:

Ivanhoe (Ivanhoe, 1952) de Richard Thorpe y protagonizada por Robert Taylor, Elizabeth Taylor, Joan Fonatine y George Sanders. A su vuelta de las cruzadas, el Rey Ricardo Corazón de León es apresado en Austria. Para su rescate es necesaria una elevada suma de dinero que su hermano Juan se niega a pagar, ya que así puede seguir usurpando el trono de Inglaterra. Entre los partidarios de Ricardo se encuentra el caballero Ivanhoe, que lucha por conseguir el rescate.

El prisionero de Zenda (The Prisoner of Zenda, 1952) de Richard Thorpe y protagonizada por Stewart Granger y Deborah Kerr. En un imaginario país, la víspera de la coronación de su soberano, éste es secuestrado por su ambicioso hermano que desea para sí el trono. Los súbditos de confianza del monarca, adivinado las intenciones del perverso hermano, convencen a un turista para que suplante al rey. Su parecido es tan extraordinario que ninguno de los restantes súbditos nota la diferencia. Pero hay que rescatar al verdadero rey. Al día siguiente se prepara una expedición para sacarlo del Castillo de Zenda, donde está secuestrado. El turista, enamorado de una princesa de la corte, participa activamente en la lucha. 

Scaramouche (Scaramouche, 1952) de George Sidney y protagonizada por Stewart Granger, Mel Ferrer, Eleanor Parker y Jeanet Leigh. Scaramouche fue el espadachín más famoso del siglo XVIII, que lucha y actúa como un charlatán en medio de amores y aventuras. André es hijo de un noble francés desconocido y muy amigo de Philip de Valmorín, a quien ayuda a huir de los hombres del Rey que lo acusan de sedición. 

Las minas del rey Salomón (King Solomon´s Mines, 1950) de Compton Bennett y Andrew Marton. Protagonizan Stewart Granger y Deborah Kerr. El esposo de Elizabeth Curtis ha desaparecido en algún lugar de África mientras intentaba encontrar las largo tiempo perdidas minas de diamantes del rey Salomón. Por ello Elizabeth decide contratar al aventurero y explorador Alan Quartermaine, ofreciéndole una recompensa de 5.000 libras. 

Su majestad de los mares del sur (His Majesty O´Keefe, 1954) de Byron Haskin y protagonizada por Burt Lancaster, Joan Rice y André Morell. Acción, astucia y hazañas son los lemas del marinero David O’Keefe mientras se hace amigo, defiende y por último gobierna a los isleños de las exóticas islas Yap.

Published in: on enero 27, 2009 at 8:10 am  Comments (1)  

“Hellboy II – El ejército dorado” en DVD

El miércoles 28 saldrá a la venta en varias ediciones tanto en Dvd como en Blu-Ray Hellboy II – El ejército dorado (Hellboy II: The Golden Army, 2008), la última película hasta la fecha del mexicano Guillermo del Toro, y secuela de la adaptación que este realizara en 2004 del cómic creado por Mike Mignola.

Tras la ruptura de un acuerdo milenario entre la humanidad y los poderes invisibles de un mundo fantástico, el infierno en la Tierra está cada vez más cerca. Un líder despiadado, que se maneja tanto en el mundo de los humanos como en el de las criaturas, decide traicionar a sus ancestros, y despierta a un ejército imparable de criaturas diabólicas. Ahora, en este momento de debilidad, el superhéroe más duro deberá combatir contra el imparable líder y su ejército. Es rojo, caliente e incomprendido… es Hellboy. Junto a su equipo habitual de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, la piroquinética Liz Sherman y el anfibio Abe Sapien, y contando esta vez con el protoplásmico y místico Johann Kraus, Hellboy viajará entre los dos mundos, haciendo frente a las versiones corpóreas de los seres invocados desde el mundo de fantasía. Hellboy, que pertenece a los dos mundos, deberá elegir entre la vida que conoce y el desconocido destino que le reclama.

Las distintas ediciones en Dvd, así como sus contenidos serán:

– Edición sencilla. Película en 1.85:1 16/9, con audio en inglés, castellano e italiano 5.1, así como subtítulos en inglés, castellano, italiano, portugués, croata, hebreo, y esloveno. Como extras, un audiocomentario de Del Toro, “Visitas al set” y “El cuaderno del director”. P.V.P. recomendado: 19, 95 €.

Edición especial. Formada por dos discos, el primero de ellos es idéntico al de la edición sencilla, incluyendo el otro los siguientes extras: “Hellboy: al servicio del demonio”, un documental con más de dos horas de imágenes sobre la creación de la película, “Taller de producción”, “Cámara de preproducción”, “Campaña de marketing”, “Escenas eliminadas con comentario opcional del director”, “Recorrido por el mercado trolls con Guillermo del Toro”, “Cómic animado del epílogo de Zinco” y “Escenas inéditas”. P.V.P. recomendado: 24,95 €.

Edición coleccionista. Incluye los mismos contenidos audiovisuales de la edición especial, pero además, trae un mini póster ilustrado por Drew Struzan, el diario de producción físico de Guillermo del Toro y una figura, réplica del soldado de oro creado por Gentle Giant. P.V.P. recomendado: 49,95 €.

Hellboy. La colección. Como su nombre indica, trae las dos películas que componen la franquicia del personaje hasta la fecha en su edición sencilla.

En cuanto a la edición en el formato Blu-Ray, esta está integrada por dos discos. El primero de ellos incluye: película en alta definición (1080 p.), con audios en inglés (DTS-HD Master Audio 7.1), castellano, alemán, francés, italiano y japonés (todos en 5.1 DTS), y subtítulos en inglés, castellano, alemán, francés, italiano, japonés, roata, hebreo, esloveno, sueco, danés, finlandés, holandés, noruego, y portugués; distitnos contenidos extra exclusivos, entre los que destaca un audiocomentario a cargo de los actores Jeffrey Tambor, Selma Blair y Luke Goss. Por lo que respecta a su segundo disco, es un DVD con idéntico contenido al segundo disco de las ediciones especial y coleccionista de dicho formato. P.V.P. recomendado: 29,95 €.

Published in: on enero 26, 2009 at 8:03 am  Comments (1)  
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