Hoy se cumplen cincuenta años de la primera emisión de “Historias para no dormir”

El 4 de febrero de 1966 se abría una de las puertas más míticas de la televisión en España y, con ella, comenzaba una serie que ha cautivado a multitud de generaciones: Historias para no dormir.

Dirigida por Chicho Ibáñez Serrador y rodada en los estudios del Paseo de la Habana de RTVE, tal y como indica el estudioso de cine de terror y fantástico Ángel Gómez Rivero en el texto que acompaña a la reciente edición íntegra de la serie comercializada por 39 Escalones: “Historias para no dormir fue un proyecto de serie televisiva que continuó a otra serie hermana de título Mañana puede ser verdad, y experimentaba con fórmulas ya trabajadas en la etapa argentina de Chicho, bajo el título de Obras maestras del terror. (…) Chicho, a la manera de Hitchcock y sus famosas presentaciones para la también serie televisiva de misterio e intriga Alfred Hitchcock presenta (1955-1962), emuló al genio británico con unas introducciones breves, cargadas de humor negro, como antesala de los capítulos. Dichos prólogos llegaron a convertirse en tan célebres como las propias historias que presentaban. Porque en el alma del realizador siempre anidó un actor, tal vez por herencia de familia, como él a menudo ha comentado con orgullo.

Amante confeso de la literatura de Edgar Allan Poe —según sus propias palabras: «A los diez años ya consumía a Poe»—, el Chicho guionista, de seudónimo Luis Peñafiel, recurrió a menudo a los relatos del poeta de Boston, a los que rebautizó como “El último reloj”, “El tonel”, “El pacto”, “La promesa”, “El trapero”… Y supo buscar la variedad en otros autores que también ofrecían propuestas inquietantes: W. W. Jacobs, Henry James, Guy de Maupassant…, con especial seguimiento a Ray Bradbury, del que supo captar la fascinación, el misterio y la poesía humanística. (…).

Si nos atenemos a los resultados, considerando las dificultades y limitaciones técnicas, la serie Historias para no dormir es admirable, compuesta por un ramillete de obras maestras dentro del medio televisivo y de otros tantos títulos notables. De hecho, influyó en series posteriores, y el retornar de la misma en 1982, ya en formato en color, demostraba que era un clásico anhelado y recordado por todos. “

Published in: on febrero 4, 2016 at 6:05 am  Dejar un comentario  

Street Fighter: Assassin´s Fist

En colaboración con el blog especializado en cine de artes marciales “Dim Mak Cinema“, nuestro especialista en la temática, Javier Pueyo, nos reseña Street Fighter: Assassin’s Fist. Editada en nuestro país hace unos meses por Tema Distribuciones, se trata de una adaptación a imagen real de esta popular y ochentera franquicia nacida en el mundo de los videojuegos que rememora los primeros años de entrenamiento de dos de sus más icónicos personajes: Ryu y Ken.

LA PELÍCULA

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El fenómeno de las fan-movies no es algo en absoluto novedoso. Lleva varios años funcionando y no es extraño encontrar circulando por la red cortometrajes o trailers falsos que hacen las veces de homenaje a personajes míticos de películas, videojuegos o cómics. Ejemplos los tenemos en piezas basadas en Superman, Evil Dead, Batman, Dragon Ball, Mortal Kombat o Los Cazafantasmas. Por supuesto, las intenciones y aspiraciones de los correspondientes realizadores distan mucho dependiendo de quien sea el ejecutor. En algunos casos se trata sencillamente de un juego divertido: agarrar una cámara, unos disfraces y pasarlo en grande emulando a los héroes de turno. Pero también se conocen fan-movies mucho más ambiciosas realizadas con el objetivo de penetrar dentro de la industria cinematográfica (fue el caso de Sandy Collora, conocido técnico de efectos especiales que llamó la atención en 2003 con Batman: Dead End, cinta de ocho minutos en la que El Caballero Oscuro se enfrentaba a “Predators” y Aliens).

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Esta breve introducción sirve para contextualizar siquiera mínimamente el origen de este Street Fighter: Assassin´s Fist que nos ocupa. Todo arrancó el pasado 2010, cuando el actor y artista marcial Joey Ansah escribiese junto a Christian Howard el guión para un fan film sobre Ryu y Ken Masters, los verdaderos protagonistas de Street Fighter, el videojuego de lucha más popular del planeta, propiedad de la empresa japonesa Capcom. Contando con Owen Trevor (realizador con cierta experiencia en la televisión británica) como co-director, y con el título de Street Fighter: Legacy, el corto poseía una duración de poco más de tres minutos y se centraba en un combate en mitad del bosque entre Ryu y Ken, con una factura técnica más que correcta y un interesante espíritu de fidelidad con la idea original del juego (vestuario, movimientos de los personajes, soundtrack, incluso motivaciones); el metraje obtuvo un importante número de visitas en Internet, lo cual generó que pocos años después Ansah y Howard (este último, por cierto, encargado de dar vida a al norteamericano Ken) pudiesen desarrollar Street Fighter: Assassin´s Fist, una miniserie on-line mucho más ambiciosa que tuvo la fortuna de contar con el apoyo de Capcom para su realización y distribución. En nuestro país el proyecto ha salido a la venta de la mano de Tema Distribuciones en formato de largometraje en una operación similar a la que conocieron otros seriales en el pasado, caso de The Green Hornet o The Amazing Spider-man; esto es, unir los episodios eliminando posibles transiciones, formando una única película de cara al público.

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La historia de Street Fighter: Assassin´s Fist se centra en las mentadas vivencias de Ryu y Ken, dos amigos y excelentes luchadores que son entrenados por Goken, un maestro de artes marciales que oculta un tenebroso pasado familiar. Dado que de momento únicamente he visionado este largometraje editado en España, quizá no me vea capaz de realizar una valoración total de la historia (al llegar los créditos finales da la sensación de que la aventura no concluye y se queda a medias, probablemente debido a que faltan capítulos o a que coincide con el típico cliffhanger de final de temporada).No obstante, sí puedo comprobar como se consigue el objetivo de homenajear decentemente a la saga videojueguil en lo que se refiere al tratamiento de la historia (el guion trata de reproducir fielmente la trayectoria de los personajes y no descansa en ofrecer guiños a los seguidores -el origen de la cinta roja de Ryu, por ejemplo-), así como el diseño de producción, banda sonora y demás aspectos técnicos, a pesar de que la propuesta no cuenta con un presupuesto demasiado elevado. Respecto a las coreografías de las peleas (pieza fundamental, no lo neguemos) tienen el inconveniente de querer parecerse excesivamente al original, de modo que en determinadas escenas una serie de movimientos realistas y bien ejecutados por los actores son interrumpidos de golpe por la irrupción de efectos especiales que concluyen en la ejecución de una llave famosa de la saga, como puede ser un shoryuken que, además, es gritado en voz alta por el personaje, tal como ocurría en el juego. Dicho de otro modo, a mi juicio el lenguaje de una recreativa no es el mismo que el de una propuesta televisiva/cinematográfica, y querer que así sea, puede suponer caer en un peligroso ridículo.

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Pero en términos generales, se puede hablar de Street Fighter: Assassin´s Fist como de una buena adaptación, un interesante ejercicio de fanatismo bien entendido y efectuado con buen juicio. Claro está que no es la primera vez que  los personajes de este clásico protagonizan una historia de ficción en formato audiovisual. Ahí está la magistral Street Fighter II: La película (Sutorito Faità II gekijo-ban 1994), que dirigida por Gisaburo Suggi, continúa quedando como la mejor transposición  de los personajes de Capcom a la gran pantalla, jugando a su favor el hecho de tratarse de una cinta de animación, por lo que ciertos inconvenientes que puedan aparecer en un filme de imagen real pueden darse por aceptados. Y eso sí, la propuesta de Joey Ansah es siempre preferible a los dos títulos hollywoodienses protagonizados por actores de carne y hueso existentes hasta la fecha: el desaprovechado Street Fighter: La leyenda (Street Fighter: The legend of Chun-Li, 2009) (¿de quién fue la idea de que un integrante de los Black Eyed Peas interpretase a Balrog -Vega en nuestro país-?) o el directamente ofensivo Street Fighter, la última batalla (Street Fighter, 1994), proyecto que cayó en las manos del realizador Steven E. De Souza, persona absolutamente desconocedora del producto que estaba tratando, tal y como demostraron las preocupantes declaraciones que ofreció durante la promoción del filme: en el videojuego (Street Fighter) lo único que hacen los personajes es pelear y gruñir, son planos y bidimensionales, no se sabe nada de su carácter, ni de sus hobbies, simplemente no hay historia. Me tuve que inventar todo un argumento inspirándome tan sólo en el aspecto de los personajes y en los decorados de las pantallas1 (sic).

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Terminemos mencionando al reparto. Christian Howard repitió en el rol de Ken Masters, pero para la ocasión Mike Moh sustituyó a John Foo en el papel de Ryu. Decir que tanto Howard como Moh ofrecen buenos trabajos frente a la cámara, dotando de credibilidad a unos personajes bien conocidos por todos. También son destacables las participaciones de Togo Igawa (El último samuráiThe last samurai, 2003) y de Akira Koieyama (La leyenda del samurái: 47 Ronin47 Ronin, 2013), así como la del propio director, Joey Ansah, dando vida al misterioso Akuma.  Aunque sin duda el rostro más llamativo para el aficionado al cine de género es el de Hal Yamanouchi, excelente actor japonés que en los años 70 se trasladó a Europa e inició una interesante carrera cinematográfica participando en títulos como 2020 – Los Rangers de Texas (Anno 2020, I gladiatori del futuro, 1982) de Joe D´Amato, 2019, Tras la caída de Nueva York (2019, dopo la caduta di New York, 1983) de Sergio Martino o Roma, año 2072 D. C.: los gladiadores (I guerrieri dell´anno 2072, 1984) de Lucio Fulci; aquí, Yamanouchi da vida al mayordomo del Sensei, un papel demasiado breve por desgracia, que quizá gané en participación en futuras entregas.

LA EDICIÓN

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Como ya se ha indicado más arriba, la versión comercializada por Tema Distribuciones presenta Street Fighter: Assassin´s Fist montada como si de un largometraje se tratara, pese a tratarse originalmente una serie, en una práctica ya empleada con anterioridad por el sello catalán con motivo del lanzamiento de otro proyecto perteneciente a una popular franquicia de videojuegos, Hallo: Nightfall (2014). Respecto a la edición en soporte físico de Tema Distribuciones (a día de hoy disponible únicamente en formato BluRay, pese a ser inicialmente anunciada también en DVD), la película incluye mejora anamórfica con un aspect radio de 2:35:1, ofrecida en su versión original (inglés-japonés) con subtítulos en castellano y otra pista de audio con opción a escucharla doblada en nuestro idioma. La parte negativa es que, aunque se anuncie que la edición viene carga de extras (y así es, making of, tomas falsas, escenas eliminadas…), únicamente pueden escucharse en versión original, sin que existan subtítulos de ningún tipo.

Javier Pueyo

1: Cita extraída del ejemplar #207 de la revista “Dojo” (artículo realizado por Pedro Conde y Eric Jalain).

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FICHA TÉCNICA

Título original: Street Fighter: Assassin´s Fist

Año: 2014 (Gran Bretaña)

Directores:  Joey Ansah

Productores: Mark Wooding, Karim Al Fayed, Togo Igawa, Esther Randall, Yoshinori Ono, Nigel Thomas, Charlotte Walls, Joey Ansah, Christian Howard

Guionistas:  Joey Ansah, Christian Howard

Fotografía: James Friend

Música: Patrick Gill

Intérpretes: Christian Howard (Ken Masters), Mike Moh (Ryu), Togo Igawa (Gotetsu), Akira Koieyama (Goken), Joey Ansah (Akuma) Hyunri (Sayara), Hal Yamanouchi (Senzo)…

Sinopsis: Ryu y Ken son dos jóvenes luchadores entrenados por el Sensei Goken, un estricto maestro que esconde un turbio pasado.

“39 escalones” recupera integramente en DVD “Historias para no dormir”

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“39 escalones” protagoniza el que, sin duda, supone el lanzamiento del año dentro del mercado videográfico español para los seguidores del género fantástico. El próximo 18 de noviembre la compañía madrileña pondrá a la venta por primera vez de forma íntegra la mítica serie de Televisión Española creada y dirigida por Chicho Ibáñez Serrador Historias para no dormir. Para ello, recuperará ocho capítulos que permanecían inéditos en DVD y que hasta hace poco se creían incluso perdidos. Se tratan de:

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La serie será comercializada en dos formatos distintos. Por un lado a través de un pack íntegro compuesto por ocho discos DVD en el que se ofrecen todos sus capítulos remasterizados digitalmente y ordenados cronológicamente según su fecha de emisión. Entre los contenidos extra, se incluye un libreto de treinta y dos páginas sobre la serie con textos a cargo de nuestro amigo y colaborador Carlos Díaz Maroto, siendo el P.V.P. recomendado de todo el conjunto 32,95 €.

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Por otra parte, para todos aquellos que no deseen renovar las antiguas ediciones que Selecta Vision puso en el mercado hace ya unos años “39 escalones” pondrá a un PVP recomendado de 12,95 € un segundo pack compuesto por dos discos contenidos en un estuche amaray con los ocho capítulos inéditos hasta la fecha en el formato y remasterizados digitalmente.

Más información y preventa: http://39escalones.es/

Published in: on noviembre 12, 2015 at 6:48 am  Dejar un comentario  

Las series se consolidan en Sitges 2015

La 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya reforzará el papel de la emergente sección Serial Sitges, que aglutinará proyecciones de capítulos, eventos y homenajes. El interés por las series de televisión ha crecido exponencialmente en los últimos años hasta convertirse en un fenómeno de culto y el Festival no ha sido ajeno a esta tendencia. Por este motivo, el certamen incorpora a la parrilla este espacio exclusivo para descubrir las últimas novedades del género o para visionar nuevamente capítulos que han dejado huella.

Este año, el abanico de proyecciones y actividades en Serial Sitges es amplio y heterogéneo. La sección ha programado catorce títulos, entre los que estarán los estrenos de las temporadas de Fargo, The Knick y Les revenants, que destacan en la programación Movistar +. Sitges 2015 proyectará el primer capítulo de la segunda temporada de Fargo, el esperado regreso de una de las series triunfadoras en la edición de los Emmy y los Globos de Oro del año pasado y que está inspirada en la película dirigida por los hermanos Coen (productores, a la vez, de la serie). También se podrá ver el estreno del primer capítulo de la segunda temporada de The Knick, dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por un Clive Owen cirujano, así como también el esperado regreso de la aclamada Les revenants, la inquietante serie de los “resucitados” dirigida por Fabrice Gobert, con la proyección del capítulo 5 de la segunda temporada, también estreno en exclusiva.

A estos estrenos se sumarán las proyecciones de capítulos de otras series de renombre, como el primer episodio de la nueva serie ambientada en el ártico Fortitude, protagonizada por Stanley Tucci, Michael Gambon y Christopher Eccleston; el inicio de la segunda temporada del thriller de terror PennyDreadful, serie creada por John Logan y protagonizada por Timothy Dalton y Eva Green; el primer capítulo de la segunda tanda de Helix, que combina ciencia ficción, terror y un virus devastador; y también el inicio de la segunda temporada de Leftovers, del creador de Perdidos, Damon Lindelof y protagonizada por Justin Theroux y Amy Brenneman.

El resto de títulos que completarán la nutrida lista de series de televisión que incluye esta 48ª edición son dos capítulos de Fear The Walking Dead, de los creadores de The Walking Dead y que relata el inicio del apocalipsis de muertos vivientes. Esta proyección estará acompañada de un making of de la serie. La sección también mostrará los primeros tres episodios de Humans, el remake que AMC ha hecho de la exitosa serie sueca Real humans -y de la que también se podrá ver un episodio en Serial Sitges- que presenta un mundo donde los humanos conviven con unos robots de apariencia muy humana, pero con unas particularidades bastante  perturbadoras; la comedia de animación Rick & Morty, de la que se proyectarán los capítulos 1 y 2 de la segunda temporada; y la primera entrega de la primera temporada de la serie francesa de suspense Une Chance de Trop.

Serial Sitges contará con más espacios de proyección

Una de las novedades de este año es que Serial Sitges contará con más espacios que se sumarán a la habitual Sala Tramuntana. Es el caso del emblemático Palau de Maricel, que acogerá la proyección del último episodio de la quinta temporada de Juego de tronos, ‘Mother’s mercy‘, un capítulo que dejó a los fans con la boca abierta y muchas incógnitas por resolver. Después de la proyección, se celebrará un talk show donde se abordarán todas las conjeturas que rodean la serie más vista del momento.

Otro punto de encuentro para los fans de las series será en el Hotel Avenida Sofía, donde, además de proyecciones de capítulos, también tendrá lugar el Serializados Late Show, un show de humor sobre series, y un homenaje a Hannibal que incluirá la proyección del último capítulo de la segunda temporada de la truculenta serie protagonizada por Mads Mikkelsen y programada por AXN. Por otra parte, Serial Sitges también estará presente en el Espacio Movistar, ubicado en la zona de La Fragata, donde habrá varias proyecciones, tanto de series como de películas durante el primer fin de semana del Festival.

Programación de Serial Sitges

Sala Tramuntana:

SÁBADO, 10 DE OCTUBRE

19:15 h Les revenants. T2, episodio 5

Han pasado seis meses desde que los “resucitados” desaparecieran una noche, llevándose con ellos a Simón, Camille y su madre, Julie, y el misterioso Victor. Desde entonces, no ha habido noticias de ellos y los pocos testigos de lo que ocurrió guardan silencio.

20:10 h Rick & Morty T2, episodios 1 y 2

Comedia animada que narra las aventuras de un loco científico Rick Sánchez, que vuelve después de 20 años para vivir con su hija, su marido y sus hijos Morty y Summer.

LUNES, 12 DE OCTUBRE

18:45 h Fear the Walking Dead T1, episodios 5 y 6 + Making Of

Ambientada en el mismo universo que The Walking Dead, Fear The Walking Dead es una cruda serie dramática que explora el principio del apocalipsis de muertos vivientes desde el prisma de una familia desestructurada.

MARTES, 13 DE OCTUBRE

18:45 h Fargo Estrena T2, episodio 1

Desarrollada de nuevo por Noah Hawley y con los hermanos Cohen en la producción ejecutiva, la segunda temporada se presenta como una precuela de la primera entrega, trasladándonos a 1979 en Sioux (Dakota del Sur) y Luverne (Minnesota).

19:40 h The Leftovers T2, episodio 1

Segunda temporada de esta enigmática serie creada por Damon Lindelof y Tom Perrotta. Hace más de tres años, el 2% de la población mundial desaparecía inexplicablemente de la faz de la Tierra. En esta segunda temporada, la acción se desarrolla en un nuevo lugar, Miracle, Texas, donde no hubo ningún desaparecido.

VIERNES, 16 DE OCTUBRE

17:30 h ESPECIAL HUMANS

Humans T1, episodios 1, 2 y 3

Humans está ambientada en un presente alternativo en el que la última moda para cualquier familia de clase media es tener un “Synth”, es decir un sirviente robótico altamente desarrollado y muy similar a sus equivalentes humanos.

SÁBADO, 17 DE OCTUBRE

19:30 h The Knick, Estrena T2 episodio 1

Segunda temporada de la serie dirigida por el cineasta Steven Soderbergh y protagonizada por Clive Owen. The Knick sigue adentrándose en los secretos de la medicina moderna en pleno siglo XIX desde el hospital Knickerbocker de Nueva York, que afronta una nueva etapa turbulenta.

20:20 h Une Chance de Trop, T1 episodio 1

Serie francesa de suspense, creada per Harlan Coben y protagonizada por Alexandra Lamy y Pascal Elbe. Une chance de trop explica la historia de Alice Lambert, quien de repente es tiroteada una mañana en su casa. Ocho días después, sale del coma y se despierta en una pesadilla: su marido, Laurent, fue asesinado y su hija, secuestrada.

Hotel Avenida Sofia:

VIERNES, 16 DE OCTUBRE

19:30 h Homenaje a Hannibal. Con brindis de copa de vino + proyección capítulo Hannibal. (Entrada Libre)

21:00 h Serializados Late Show, el show de humor sobre series, edición especial Sitges. Con Venga Monjas, Carlo Padial, Raquel Sastre y música de El Niño de la Hipoteca. Presentado por Carles Sánchez. Precio: 10€

SÁBADO, 17 DE OCTUBRE

Especial Serial Sitges. Proyección de diversos capítulos de las series:

11:00 h FORTITUDE, Ep 1 T1

12:00 h JUEGO DE TRONOS. MOTHER’S MERCY, Ep 10 T5

13:00 h HELIX, Ep 1 T2

15:00 h LEFTOVERS, Ep1 T2

16:00 h THE KNICK, Ep 1 T2

17:00 h PENNY DREADFUL, Ep1 T2

18:00 h FARGO ,Ep 1 T2

19:00 h LES REVENANTS, Ep 5. T2

20:00 h REAL HUMANS, Ep 1 T1

Palau de Maricel:

SÁBADO, 10 DE OCTUBRE DE 2015

17:00 h Juego de Tronos. Proyección de Mother’s mercy y Talk Show “No sabes nada (de) Jon Nieve”. Proyección del último e impactante episodio de la quinta temporada de Juego de Tronos, “Misericordia” y posterior talk show con Alejo Cuervo (Gigamesh), Jimina Sabadú, Ángel Sala, director del Festival, y presentado por Paco Fox sobre todas las conjeturas que se ciernen sobre la serie.

Espacio FNAC:

SÁBADO, 10 DE OCTUBRE

12:00 h Presentación del libro ‘Series de Culto’ de Toni de la Torre. Con la presencia del autor.

Más información: http://sitgesfilmfestival.com/cas

Published in: on octubre 5, 2015 at 5:41 am  Dejar un comentario  
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“Twilight Zone” en España: 1ª temporada en DVD

L’Atelier 13, en su colección “Vintage Serie”, presenta al fin en España la mítica serie Twilight Zone, emitida en tiempos por TVE como Dimensión desconocida, pero que en algunas fuentes es citada como En los límites de la realidad, que es como se tituló el film homenaje producido por Steven Spielberg en los ochenta.

Con salida inminente, pues, tenemos la primera temporada completa, compuesta por 36 capítulos con audio original más el doblaje en español neutro con que se vio en nuestro país, más los pertinentes subtítulos.  Se añade, además, el episodio piloto original descartado, “The Time Element”, la versión inédita del episodio 1, “Where Is Everybody”, presentaciones de Rod Serling, publicidades originales, más un libreto especial de 56 páginas escrito especialmente para la ocasión por un equipo de especialistas.

Published in: on noviembre 30, 2012 at 8:29 am  Comments (1)  

El Sherlock Holmes de la BBC y Cushing por fin en España

Hace un tiempo salieron en Inglaterra y Estados Unidos los episodios supervivientes de la serie protagonizada por Peter Cushing como Sherlock Holmes en los años sesenta para la BBC. Pues bien, ahora aparecen en España. Así pues el pasado día 19 del presente mes Llamentol editó esos episodios que faltaban, en concreto Estudio en escarlata, El misterio del Valle Boscombe, El signo de los cuatro, El rubí azul y El perro de los Barkerville, cada uno de ellos en un disco suelto (incluido el último, que tiene el doble de duración), a un precio de 9,99 € cada uno, ofreciéndose en español (supongo que con un doblaje nuevo) e inglés, y subtítulos en español.

Noticia aparecida originalmente en: http://belakarloff221b.wordpress.com/2010/06/14/la-serie-de-peter-cushing-en-espana/

Published in: on julio 1, 2010 at 4:58 am  Comments (3)  

Las minas del rey Salomón

Título original: King Solomon’s Mines

Año: 2004 (Estados Unidos, Alemania)

Director: Steve Boyum

Productor: Russell D. Markowitz

Guionistas: Adam Armus, Nora Kay Foster, Steven H. Berman a partir de una historia del último y según la novela de H. Rider Haggard

Fotografía: William Wages

Música: Mark Filian, Daniel Licht

Intérpretes: Patrick Swayze (Allan Quatermain), Alison Doody (Elizabeth Maitland), Roy Marsden (Capitán Good), John Standing (Dr. Sam Maitland), Gavin Hood (Bruce McNabb), Sidede Onyulo (Umbopa), Ian Roberts (Sir Henry Curtis), Nick Boraine (Ivan Fleekov), Hakeem Kae-Kazim (Twala), Lesedi Mogoathle (Gagool), Godfrey Lekala (Khiva), Mesia Gumede (Ventvogel), Langley Kirkwood (Sergei), Morne Visser (Petre), Robert Whitehead (Bitter), Nkhensani Mlondzo (Foulata), Ronald France (Magistrado), Graham Hopkins (Austin), Douglas Bristow (Bushell), Errol Ballentine (Praytor), Anthony Blommestein (Harry Quatermain), Keketso Semoko (Mooma Tuussee), Lynne White (Adele Morris), David Sherwood (Earl Morris), Lawrence Mwakanna, Japan Mthembu, Michael Richard, Danny Keogh, Pierre Marais, Thulani Ndlovu, Sandile Gomo, Ike Khumalo, Patricia Sanders, Jonathan Hearns…

Sinopsis: Allan Quatermain es un veterano guía de safaris que acepta acompañar a Elizabeth Maitland a África para rescatar a su padre, el Dr. Samuel Maitland, secuestrado por una tribu que ansía el mapa de las legendarias minas del rey Salomón que éste posee.

De un tiempo a esta parte las miniseries televisivas parecen haberse convertido en el formato más recurrente a la hora de llevar a la pantalla clásicos literarios de toda condición y pelaje. A priori, podría pensarse que la elección de este continente en perjuicio del tradicional largometraje cinematográfico pudiera estar motivada por su mayor duración, algo que favorecería una traslación más fidedigna de la novela a adaptar. Sin embargo, la realidad parece ser bien distinta. En la inmensa mayoría de los casos estas miniseries no pasan de respetar las características más populares de la obra adaptada, añadiendo o eliminando a su antojo situaciones y personajes e, incluso, desarrollando la historia por otros derroteros distintos a aquellos con que fueron concebidos, tal vez conscientes del tipo de conocimiento que el público potencial al que están destinadas pudiera tener del material tratado. Y es que, en el fondo, la única razón a la que parece responder la proliferación de este tipo de productos radica en la existencia de un grupo de sellos especializados en tales menesteres.

De entre estas productoras, quizás la más conocido sea Hellmark Entertainment, debido a su práctica de contratar a directores y /o actores populares de capa caída para encabezar sus distintos proyectos, otorgándoles con ello un plus de publicidad y respetabilidad extra. Tal es el caso de Las minas del rey Salomón (King Solomon’s Mines, 2004), miniserie dividida en dos capítulos de ochenta y cinco minutos cada uno, cuyo protagonismo recae en la pareja formada para la ocasión por Patrick Swayze y Alison Doody, la pérfida y traicionera nazi de Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989), que de esta forma retomaba su carrera de actriz tras diez años alejada de la profesión.

Al igual que el resto de adaptaciones que de la novela de H. Rider Haggard ha habido hasta la fecha, la fidelidad del título que nos ocupa para con el texto en que se basa es más bien escasa. Fundamentalmente, se limita a reproducir su esqueleto argumental, añadiendo diversas tramas secundarias y modificando no pocos de sus elementos. De todas estas variaciones, la más importante y significativa reside en la inclusión de una historia de amor entre Quatermain y una tal Elizabeth, postizo personaje heredado de las anteriores versiones cinematográficas de la historia. Es a través de este arco argumental que sus responsables proceden a suplir en buena medida el característico hálito aventurero del original como motor narrativo por un tratamiento más cercano a los postulados del melodrama. Con ello, la cinta basa su apuesta al (aparente) desarrollo de sus personajes y las relaciones existentes entre éstos, tomando como base su estructura de road movie itinerante. Una propuesta ciertamente interesante de no ser por el tratamiento con el que está ejecutada.

No en vano, toda la miniserie transita bajo los cauces del cliché, el estereotipo y lo previsible. Así, no faltan en su trama personajes tan prototípicos como el del patoso miembro de la expedición o el del villano con ganas de arreglar cuentas pendientes con el protagonista, del mismo modo que la resolución de los diversos conflictos planteados resulta fácilmente adivinable; nadie duda de que, pese al rechazo inicial, Quatermain acabará emparejado con Elizabeth, de que ésta acabara por reencontrarse con su padre, de que Umbopa recuperará su trono, o de que Sir Henry – aquí reconvertido en un viejo amigo de Quatermain – no llegará con vida a los títulos de crédito finales. Y es que, lejos de contribuir a dotar de una mayor complejidad al conjunto, la inclusión de estos nuevos hilos argumentales sólo parece obedecer a la necesidad de alcanzar su duración de más de casi tres horas. O al menos, eso es lo que se desprende a la vista de lo pueril de sus planteamientos y lo predecible de su desarrollo.

Junto con lo ya apuntado, el otro inconveniente que presenta esta Las minas del rey Salomón se halla en su total falta de épica y sentido de la aventura. Algo en verdad sorprendente teniendo en cuenta su fuente originaria – por mucho tratamiento melodramático que tenga -, la multitud de incidencias que trufan el viaje de los protagonistas, o los principios profesionales de su televisivo y mediocre director, Steve Boyum, antiguo doble de acción cuya puesta en escena se antoja como la principal responsable de la mentada falta de tensión y adrenalina de las imágenes a las que da vida. Y eso, a pesar de un montaje que remite al de los viejos seriales mediante su estudiada estructuración en diversos cliffhangers dispuestos para la inclusión de los inevitables anuncios publicitarios. En este contexto, quizá el único logro positivo de la cinta resida en su cuidado aspecto visual, en especial por la belleza que su operador titular, William Wages, logra extraer de los impresionantes pasajes sudafricanos donde fue llevado a cabo el rodaje.

Pero pese a lo dicho, no nos engañemos. El resultado final tampoco es tan deplorable como pudiera parecer, teniendo el suficiente nivel como para colmar el principal cometido con el que fue creado; el de servir de acomodaticio entretenimiento para todos los públicos, ideal para sobrellevar una aburrida sobremesa de domingo tras una copiosa comida familiar. Claro que para poco más…

José Luis Salvador Estébenez

Published in: on abril 16, 2010 at 5:39 am  Comments (8)  
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“El gran héroe americano” en Dvd

Si ayer os anunciabamos la salida en Dvd de varias temporadas de Alf, hoy nos hacemos eco del lanzamiento en el formato de otra serie mítica de los años ochenta. Nos estamos refieriendo a El gran héroe americano, de la cual hoy Suevia comercializa sus dos primeras temporadas por medio de dos ediciones distintas.

Por un lado tenemos la denominada edición sencilla que reparte los treinta capítulos de los que se componen las temporadas uno y dos en un total de once discos presentados con imagen en 1.33:1, audios en inglés y castellano y subtítulos en el último idioma, con la excepción hecha de cuatro capítulos que solo se incluyen con su audio original y subtítulos en nuestra lengua al no disponer de doblaje. Como extras, tenemos lo que parece ser el piloto para un spin off de la serie, The Great American Heroine, en versión original subtitulada, cinco entrevistas, así como una galería de imágenes del merchandising derivado de la serie. Todo ello al p.v.p. recomendado de 49,95 €.

Por su parte, la edición coleccionista añade a los contenidos de la edición sencilla una serie de material extra como una camiseta de la serie, un libreto de treinta y dos páginas, una chapa con el símbolo que lucía en su traje el protagonista, y un Cd con quince sintonías de series de los años ochenta y noventa. En este caso el p.v.p. recomendado es de 59,95 €.

Solo queda esperar que tras este cuidado lanzamiento, Suevia no se olvide de editar en un futuro cercano la tercera temporada con la que se completaba la serie.

Published in: on noviembre 11, 2009 at 6:26 am  Comments (20)  

Series Warner en Dvd

Warner tiene previsto sacar hoy a la venta una serie de series televisivas en Dvd estrechamente relacionadas con el fantástico.

La primera de ellas, cronológicamente hablando si atendemos a su fecha de producción, es Alf, mítica y popular serie cómica de los ochenta sobre un peludo alienígena de Melmac que es recogido por una familia humana: los Tanner. Warner pone a la venta las dos primeras temporadas en packs independientes. El correspondiente a la primera temporada se compone de cuatro discos e incluye veinticinco capítulos. Por su parte, el pack de la segunda temporada también esta formado por cuatro discos que en esta ocasión reunen un total de veinticuatro capítulos. Tanto uno como otro presentan la serie en su formato original de 1.33:1, con audios en inglés, castellano, francés y alemán, y subtítulos en castellano, francés, holandés e inglés para sordos.

La primera temporada de Star Wars: The Clone Wars es el otro lanzamiento catódico de Warner para hoy, la cual será comercializada en un variado número de ediciones. La más completa de todas es el pack recopilatorio que reune los diferentes tomos en los que se ha dividido la serie. Dicho pack incluye cuatro discos con un total de veintidos episodios en 2.35:1 anamórfico, y audios (5.1) y subtítulos en inglés, castellano y alemán. Entre los diversos extras que acompaña a esta edición son de destacar veintidos reportajes sobre la elaboración de la serie con alguno de sus responsables, diarios de la producción, entre los que figuran bocetos originales, y un adelanto de la segunda temporada.

Siguiendo con esta tónica, el próxima día 24 Warner sacará a la venta un pack recopilatorio de la serie de culto Carnivale que, además de incluir las dos temporadasya comercializadas recientemente, incluye un jugoso libro con 80 páginas de material gráfico inédito, presentado bajo el formato de Dvd Book a un precio recomendado de 64.95 €.

Published in: on noviembre 10, 2009 at 6:16 am  Dejar un comentario  

The Ghost Busters

Con la edición en DVD de la serie completa de Cazafantasmas Live Action (The Ghost Busters: Live Action) en España aprovechamos para examinar su creación y andadura.

The Ghost Busters, más tarde editada en vídeo como The Original Ghostbusters, es una serie de imagen real (existe una versión animada, emitida entre 1975 y 1976) sobre un equipo de investigadores de lo paranormal centrados en casos de apariciones fantasmales. Los protagonista eran el magnífico Forrest Tucker (Kong) y Larry Storch (Spencer), y otro miembro del grupo era Tracy el gorila, que era interpretado por el actor Bob Burns, siendo acreditado como “el entrenador de Tracy”. También está el jefe, Zero, al que nunca se ve aunque sí se oye su voz, siendo el productor Lou Scheimer el doblador.

The Ghost Busters

Cada episodio comenzaba con Spencer y Tracy escuchando una cinta que les explicaba su siguiente misión, en una evidente parodia de la serie Misión: imposible (Mission: Impossible; 1966-1973). Al finalizar el mensaje decía: “Este mensaje se autodestruirá en cinco segundos” y explotaba delante de la cara del gorila. El humor físico y el slapstick eran las bases de la serie, centrándose en las torpezas de los personajes. También había referencias al cine clásico, a pesar de que los niños (la serie era por completo infantil) no podrían captarlas. Un buen ejemplo era la referencia al actor Spencer Tracy con los nombres de dos de los personajes.

La serie, por supuesto, no está relacionada con la película de 1984 Los cazafantasmas (Ghostbusters), aunque aquélla fue emitida por la CBS (Columbia Broadcasting System), cuya propiedad fue de Columbia Pictures y Coca-Cola desde 1941 hasta 1995, casualmente los productores de la película. Filmation demandó a la Columbia en 1985, y como parte del trato extrajudicial la serie animada que se preparaba, adaptando la película, no podría llamarse sólo Ghostbusters, así que se dispuso que el título sería The Real Ghostbusters, para diferenciase de la de Filmation. Por su parte, la productora preparó una serie animada, secuela de la de imagen real, que título Ghostbusters, auque hoy se conoce como Filmation’s Ghostbusters; la edición en DVD española de Thunder Media lleva el título de Cazafantasmas de Filmation.

ghost_busters_liveaction

La edición en DVD en Estados Unidos por parte BCI Eclipse/Ink & Paint presenta interesantes extras para los aficionados: un documental de más de veinte minutos sobre la producción de la serie a cargo del productor Lou Scheimer y Bob Burns; un episodio de la serie animada I’ll Be a Son of a Ghostbuster; escenas nunca vistas, varias galerías de fotos y también huevos de pascua; y un DVD-ROM con los guiones de los quince episodios. Como siempre, se incluye allí el doblaje hispano de la serie. No hace falta mencionar las condiciones en que sale aquí, ¿verdad?

Published in: on noviembre 3, 2009 at 7:49 am  Comments (4)