A la venta la cinta japonesa de temática zombi “I Am a Hero”

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Bajo edición de Winds of Asia y Mediatres, Cameo distribuirá en tiendas este próximo miércoles 10 de mayo la cinta japonesa I Am a Hero, “la mejor película de zombis en muchos años”, a decir de la web Screen Anarchy. Dirigida por Shinsuke Sato, el protagonista de la historia es Hideo, un mediocre dibujante de manga que dedica la mayor parte del tiempo a soñar despierto con una realidad en la que es el héroe que siempre está dibujando. Un día, una epidemia empieza a extenderse por Japón, convirtiendo a los infectados en unos monstruos hambrientos de carne humana, forzando a Hideo a huir de Tokio a toda prisa. Movido por su cobardía y el instinto de supervivencia irá encontrando en su camino a nuevos compañeros que le mostrarán el verdadero rostro del ser humano, obligándole a decidir si de verdad quiere ser el héroe que siempre ha soñado.

I Am a Hero aparecerá en nuestro país en Dvd y Blu-ray, con audios en versión original y castellano en 5.1 o DTS-HD, dependiendo del formato, subtítulos en castellano, y setenta y cinco minutos de contenidos extras, entre los que destaca el making of del film. A todo ello hay que añadirle la inclusión de un libreto con información y análisis sobre I Am a Hero escrito por Mike Hostench, subdirector del Festival de Sitges, certamen donde la película se alzó con el premio del público y el destinado a los mejores efectos especiales en la edición del 2015.

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Otra de las grandes triunfadoras de aquel año, la turca Baskin, también figura entre los títulos que pondrá en circulación Cameo durante este mes de mayo. Cabe recordar, que la película dirigida por Can Evrenol fue lanzada en Dvd y Blu-ray el 7 de octubre del pasado año por “Vial of Delicatessens”, y hasta el momento solo estaba a la venta a través de la web de este sello.

Más información: http://www.cameo.es/

Published in: on mayo 9, 2017 at 7:02 am  Dejar un comentario  

Vial of Delicatessens distribuirá en DVD la filmografía de Ted V. Mikels

Vial of Delicatessens anuncia el lanzamiento a partir del próximo mes de julio de una colección dedicada al director y productor Ted V. Mikels, tras haber alcanzado un acuerdo con Tyrannosaurus Entertainment.

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Ted V. Mikels (1929-2016) es considerado uno de los popes del cine de género de bajo presupuesto, y cultivó, siempre con medios más cercanos a la serie Z que a la serie B, multitud de géneros (terror, gore, ciencia-ficción, sexploitation, acción) en películas repletas de zombis extraterrestres, satanistas o científicos locos que llevan a cabo invasiones, desmembramientos o misiones imposibles.

La colección constará de diecinueve títulos, casi todos inéditos en nuestro país, desde la ópera prima del director, Strike Me Deadly (1964), hasta su película final, Paranormal Extremes (2015), pasando por clásicos como Girl in Gold Boots (1968), The Corpse Grinders (1971), The Doll Squad (1973), 10 Violent Women (1982) o Mark of the Astro-Zombies (2004).

Los dos primeros títulos estarán en las tiendas en julio de 2017. Se trata de La orgía sangrienta de las mujeres demonio (Blood Orgy of the She-Devils, 1972) y Los come-gusanos (The Worm Eaters, 1978). Las ediciones contarán con diversos extras, entre los que se encontrarán audiocomentarios del propio Mikels, diversas entrevistas o piezas de making-of.

Published in: on mayo 8, 2017 at 7:06 am  Dejar un comentario  

Supersonic Man (Cómic 2017)

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Título: Supersonic Man

Autores: Héctor Caño (guion y dibujo), David García (portada alternativa), David García (texto “Supersonic Man. The Spanish Superman”), Eduardo Franco (entrevista “José Luis Ayestarán, mito de la musculación española”)

Editorial: Eneas Beat Comics

Datos técnicos: 40 páginas (Primavera de 2017)

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No es ninguna noticia que el fantaterror atraviesa un periodo de efervescencia. Denostado en su momento por la crítica oficialista, en los últimos años venimos asistiendo a cómo este movimiento está siendo recuperado y reivindicado por una legión de seguidores cada vez más numerosa procedente tanto de dentro como de fuera de nuestra frontera, y que en la mayoría de los casos ni siquiera había nacido cuando estas películas se llevaron a cabo. El auge ha sido tal que muchos de aquellos títulos están viviendo una segunda vida comercial a través de su lanzamiento en formato digital, con una calidad de imagen y añadidos poco menos que impensables hace apenas unos años, al menos en las aparecidas en el extranjero, principalmente en los Estados Unidos.

Pero el culto por este cine no ha quedado aquí, y fruto del interés existente ha devenido en la comercialización de diversos productos de merchandising relacionados con personajes y películas pertenecientes al estilo, lo que de entrada da buena cuenta del tirón y la popularidad de la que gozan entre ciertos círculos de aficionados. De entre los diferentes medios empleados, el denominado noveno arte ha sido uno de los más utilizados para prolongar la vida de estas creaciones más allá de la pantalla. Como en tantas cosas, el precursor en este campo fue el propio Paul Naschy, quien en compañía del dibujante Javier Trujillo lanzaría en 2007 Waldemar Daninsky: el retorno del hombre lobo, adaptación a cómic del film al que alude el título, al que seguiría un año después Waldemar Daninsky: el origen de la maldición, esta vez tomando como base la película del personaje La bestia y la espada mágica.

Fuera del tótem por excelencia del cine de terror patrio, en 2014 Héctor Caño recuperaría para la viñeta a otro personaje emblemático del fantaterror. Nos referimos a Supersonic Man, el superhéroe protagonista de la homónima película dirigida en 1979 por Juan Piquer Simón como respuesta al Superman de Richard Donner, que ya fuera llevado al cómic por José Sanchis para Editorial Valenciana con motivo del estreno del film, en una primera incursión que se prolongaría a través de ocho números pertenecientes a la colección “Colosos del Comic”. Treinta y cinco años más tarde, Caño traía a la actualidad al superhéroe tras haberle utilizado como personaje secundario en los libros El reto de los super-freaks (2007) y Legion Cosplay (2013), con un primer cómic distribuido de modo gratuito al que se uniría poco tiempo después una segunda entrega en formato digital denominada Supersonic Man Returns.

Este díptico es continuado ahora con Supersonic Man, un nuevo comic book que regresa al formato papel compuesto por treinta y seis páginas en blanco y negro, con portada y contraportada a color. Su núcleo central se encuentra en El sonido del trueno”, una nueva aventura del superhéroe llegado del espacio, cuya historia combina una nada velada crítica social hacia ciertos aspectos de la realidad sociopolítica española actual con simpáticos guiños a varios ilustres personajes del cómic patrio clásico, lo que en última instancia propicia una tan bienintencionada como sincera reflexión sobre el olvido al que un país tan poco dado al chauvinismo como el nuestro condena a sus propios héroes. Un contenido argumental que es acompañado por el también guionista con un dibujo que, salvando las distancias, puede recordar al Carlos Pacheco de los tiempos de Iberia Inc en particular, y al de la Marvel de los años ochenta en general.

Pero esto no es todo. Poniendo de relieve el grado de reivindicación de su personaje protagonista que subyace a lo largo de la publicación, esta se completa con diferentes artículos que sirven para situar en contexto al lector menos familiarizado con el material en que se basa. Así, tenemos desde un texto sobre el autor, hasta un pequeño recorrido por la trayectoria cinematográfica de Juan Piquer Simón, pasando por un artículo sobre la película originaria a cargo de David García, responsable del longevo fanzine Monster World, así como una entretenida entrevista de Eduardo Franco a José Luis Ayestarán, actor encargado de encarnar en la gran pantalla a Supersonic Man en las escenas en las que el personaje aparecía bajo su forma de superhéroe y que ejerce como padrino en esta resurrección del personaje. A modo de guiño final, se incluye una portada alternativa firmada por Rubén García y Estudio Beat que parodia la famosa tapa del número 1 de Action Comics que sirviera de carta de presentación de Superman.

Pedro Príncipe

Published in: on mayo 5, 2017 at 6:39 am  Dejar un comentario  
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Abierto el período de inscripciones de films para Sitges 2017

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La 50ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 5 al 15 de octubre, ya ha abierto el período de inscripciones de largometrajes y cortometrajes. Por lo tanto, las productoras, distribuidoras y directores/as interesados pueden ya presentar sus películas, que serán valoradas por el Comité de Selección del Festival.

La plataforma Festhome es el único sistema aceptado para subir la pieza inscrita. La organización no aceptará DVD ni otros formatos, así como ningún otro sistema que no sea el de Festhome. Las empresas titulares de las películas seleccionadas por el Comité de Programación recibirán un formulario (entry form) a través del cual formalizarán su participación en el certamen. El Festival contactará únicamente con los titulares de los films seleccionados.

La hoja informativa para formalizar las inscripciones puede descargarse a través de este enlace.

Más información: www.sitgesfilmfestival.com

Published in: on mayo 4, 2017 at 5:58 am  Dejar un comentario  
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FANT 23 propondrá diversas actividades de ocio como complemento a su programación cinematográfica

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El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 23 arranca este viernes día 5 con una variada programación cinematográfica, atractiva y de calidad no sólo para cinéfilos, sino también para quienes se acerquen por primera vez al género fantástico. Al igual que en ediciones precedentes, el Ayuntamiento de Bilbao, organizador del certamen, en colaboración con otros agentes locales, ha programado una serie de actividades complementarias, con el objetivo de extender el ambiente fantástico más allá de las salas y propiciar el encuentro de las y los aficionados.

Al igual que en ediciones precedentes, el restaurante Kazeta, ubicado en la calle Alameda San Mamés número 6, ofrecerá durante todo el festival un menú especial, además de diversos pintxos y raciones para saborear el kraken protagonista del cartel de esta edición. Por otro lado, el bar Vía de Fuga será el establecimiento elegido para la fiesta que tendrá lugar el sábado día 6, a partir de la media noche, con una sesión a cargo de la DJ Arantza Calleja y a su vez, será junto con el Kazeta, punto de encuentro con espectadores e invitados durante el festival.

El sábado día 6 la programación paralela incluye una presentación de la película –todavía en fase de postproducción– Errementari, una narración de corte fantástico y diabólico ambientada en Euskadi, ópera prima del realizador vasco Paul Urkijo. La presentación del proyecto será a las 13:00 horas en la Sala Bastida de Azkuna Zentroa.

Por otro lado, el día 12 a partir de las 11:00 horas, también en la Sala Bastida, la guionista Itxaso del Castillo ofrecerá una master class titulada “Monstruas de cine fantástico”, centrada en el papel de la mujer dentro del imaginario del cine de terror. La sesión está abierta al público en general.

Además, FNAC, uno de los colaboradores habituales del festival, ha puesto en marcha un concurso que, bajo el título “El virus FANT&FNAC invade Bilbao”, premiará a las personas que disfrazadas estilo FANT se fotografíen, el mismo día 5 de mayo, en las cuatro sedes del festival: Cines Golem – Alhondiga, Teatro Campos, Sala BBK y la propia FNAC. Las tres primeras personas en completar el circuito disfrazadas y con las cuatro fotos ok recibirán un abono doble para el festival. En cualquier caso, todos los participantes entrarán en el sorteo de tres bolsas ilustradas por Susana Pulido cargadas de regalos.

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Estas actividades se añaden a la ya anunciada exposición que del 5 al 12 de mayo en la se podrá visitar en la sala polivalente de Azkuna Zentroa. Compuesta por dieciséis carteles, la muestra “The Vault of Rob Zombie. A Cómic Tribute” es un homenaje gráfico a la ecléctica trayectoria del cineasta y músico estaduounidense, en la que se reúnen rtistas consagrados junto a nuevos talentos como M. A. Martín, David Rubín, Manuel Bartual, Koldo Serra, Luis Bustos o Mamen Moreu. El coordinador de la exposición, Borja Crespo, ofrecerá una conferencia con visita guiada a la exposición el día 7 a partir de las 13:00 horas en la Sala Bastida de Azkuna Zentroa.

Más información: www.fantbilbao.eus

Published in: on mayo 3, 2017 at 5:50 am  Dejar un comentario  
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Hundra

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Título original: Hundra

Año: 1983 (España, Estados Unidos)

Director: Matt Cimber

Productores ejecutivos: José Truchado, Edward L. Montoro

Guionistas: Matt Cimber, John F. Goff

Fotografía: John Cabrera

Música: Ennio Morricone

Intérpretes: Laurene Landon (Hundra), John Ghaffari [Cihangir Gaffari] (Nepakin), María Casal (Tracima), Ramiro Oliveros (Pateray), Luis Lorenzo (Rothrar), Tamara (Chrysula), Victor Gans (Landrazza), Cristina Torres (Shandrom, la hermana de Hundra), Bettina Brenner (Madre de Hundra), María Vico (Partera), Fernando Bilbao [acreditado como Fred Harris] (Torente), Jorge Bosso (Gordoza), Elena Segovia (Chica joven), Hilda Fuchs (Madre de la chica), Fernando Martínez (Jefe de la gente de la cueva), Lola Peno, Julia Castellanos (Esposas de Torente), Elsa Zabala (Mujer tribal), Mario De Barros, Adolfo Heredia (Sacerdotes), Larri (Bestia), Alicia Fernández Cavada, Arrate Zubizarreta, Conchita De Grado, María Luisa Crespo, Azucena Hernández, Eva Lyberten, Sally O’Neill, Ana Gervasone, Elke Stolzemberg (Amazonas de la tribu de Hundra), Margarita Herrera, Juana Gracia, Pat Izquierdo, Catherine Basseti, Paola Matos, Berenguela Parres, María Jesús Visedo, Roxane Kingsley, Devora Howle (Chicas del templo), Ángel García, Pedro Fournier, Frank Braña, Eduardo Fajardo, Alito Rodgers, Román Ariznavarreta, Kunio Kobayashi, Guillermo Antón (Comandantes)…

Sinopsis: Hundra es una guerrera de una tribu de amazonas que vive sin contacto con varones, con una sola excepción: concebir y procrear hijos. Un día, mientras Hundra se encuentra cazando, su aldea es atacada y totalmente aniquilada. Siguiendo los designios de una sibila, Hundra parte en busca de un hombre con el que concebir una hija que sirva para fundar una nueva tribu. Sin embargo, dicha búsqueda no será nada sencilla…

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El rodaje de la maldita El monte de las brujas (1972) marcaría el inicio de una serie de colaboraciones intermitentes entre su productor y guionista, José Truchado, y su protagonista masculino, el actor de origen turco Cihangir “John” Gaffari. En total serían cinco las películas resultantes de esta unión profesional, integradas en la política de géneros y desperdigadas a lo largo de doce años. Paradójicamente, el fin de dicha asociación coincidiría con los que serían los dos proyectos más ambiciosos abordados por el dúo. Coproducidos con capital estadounidense y realizados por similar elenco técnico-artístico, cada uno de ellos surgiría como respuesta a determinada corriente de moda a comienzos de los ochenta. Así, Yellow Hair & Pecos Kid (1984) seguía las pautas impuestas por George Lucas y Steven Spielberg con En busca del arca perdida (Raiders of the Last Ark, 1981), al explicitar la influencia del serial cinematográfico, aunque trasladando su marco de acción a los terrenos del western. Hundra, por su parte, se apuntaría al carro de la oleada de fantasía heroica que trajera consigo el éxito cosechado por Conan el bárbaro (Conan the Barbarian, 1981) de John Milius.

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A grandes rasgos, el título en cuestión participa de las características comunes acuñadas como estilo por la práctica totalidad de estas exploitations que trataron de exprimir el filón descubierto por la adaptación del personaje creado por Robert E. Howard. Tanto es así que no faltan elementos que delatan cierta voluntad por parte de sus responsables de equipararse al modelo originario, ya sea por la contratación como director de fotografía de John Cabrera, quien había desempeñado idénticas tareas para la segunda unidad de aquella, o la reutilización de varios de sus escenarios naturales localizados en España, tal y como oportunamente apunta Carlos Aguilar en su Guía del cine, a los que cabe añadir la similitud que determinadas melodías de la banda sonora firmada por Ennio Morricone guardan con la insuperable partitura de Basil Poledouris. Algunas fuentes van incluso un poco más allá, manteniendo que parte del attrezzo utilizado sería el mismo diseñado originalmente para la superproducción de Dino de Laurentiis. Ante tal grado de mimetismo, el único aspecto que parece alejarse del patrón acostumbrado es que esta vez el héroe musculoso que impusiera como canon Arnold Schwarzenegger es sustituido por una atractiva amazona a la que presta sus rasgos la actriz y modelo norteamericana Laurene Landon, quien brinda una interpretación no exenta de carisma y simpatía.

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En un principio, la ocurrencia de otorgar su protagonismo a una fémina bien pudiera considerarse una nota pintoresca a fin de diferenciarse de entre el aluvión de cintas de la temática producidas por aquellas mismas fechas. O quizás, siendo más agudos, un intento por adelantarse al estreno de la cercana traslación cinematográfica de Red Sonja, el equivalente femenino de Conan creado por el propio Howard (vía cómic), aunque eliminando toda connotación fantástica como, curiosamente, ocurre en la presente. Sea como fuere, de lo que no hay duda es que en este ingrediente reside toda la razón de ser de la propuesta. En una idea de lo más audaz viniendo de un film encuadrado en una corriente testosterónica y homoerótica por definición como es la “espada y brujería”, Hundra se erige en un nada velado alegato feminista, lo que, de entrada, refleja no poca ironía. Acorde a este planteamiento, son varios los lugares comunes del estilo que son reformulados bajo este punto de vista. De este modo, tras la inevitable masacre del poblado de turno, formado íntegramente por mujeres emancipadas del yugo masculino cuyo contacto con el sexo contrario se limitaba a funciones reproductivas, la búsqueda emprendida por la protagonista no tendrá como objetivo el vengarse de los responsables del genocidio de su pueblo, como ocurría en tantos y tantos exponentes del subgénero, sino que, aconsejada por una sibila, su fin será el de encontrar a un hombre que la fecunde y la permita refundar su tribu con el fruto de su vientre. Lo mismo ocurre con el carácter iniciático ineludible a este tipo de relatos, centrado en la evolución que deberá experimentar la guerrera para llevar a cabo la misión encomendada, para lo cual deberá superar el desprecio absoluto que siente hacia los hombres, motivo por el que hasta el momento aún se mantiene virgen.

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Los habituales enfrentamientos cuerpo a cuerpo que, a modo de pruebas, le irán surgiendo al héroe hasta alcanzar su destino son así sustituidos por los poco exitosos encuentros que Hundra mantendrá con diferentes especímenes masculinos, en la mayoría de los casos representados de una forma poco positiva. Salvo contadas excepciones que pueden contarse con los dedos de una mano, todos los hombres que aparecen en la historia son dibujados como una clara representación del ideal machista; es decir: groseros, autoritarios, sujetos a sus más bajos instintos y sin el menor respeto hacia las mujeres, a las que utilizan al arbitrio de su antojo. Como no podía ser de otro modo, la palma se la llevan los villanos de la función, labor que recae en los sumos sacerdotes de una secta análoga al culto de la serpiente de Thulsa Doom, dedicada a raptar a jóvenes y bellas doncellas para educarlas como esclavas sexuales de los capitanes de su ejército. Un destino que también correrá Hundra, propiciando un desenlace en el que, acaudilladas por esta, las vestales del templo se sublevarán contra la falocracia dominante, eliminando a sus dirigentes. Por si hubiera alguna duda, la naturaleza metafórica del momento es refrendada por la secuencia que cierra la cinta, en lo que se antoja una glosa a la madre soltera e independiente: cumplida su mesiánica misión, Hundra partirá hacia su destino en compañía de su hija, dejando atrás de mutuo acuerdo al padre de la criatura. Esta tendencia hacia el simbolismo brinda también otros apuntes con una evidente carga sarcástica, como el que el estandarte del culto en cuestión sea la representación de un toro, animal al que adoran, junto a otros totalmente involuntarios pero con un jugoso trasfondo, singularizados por la violación múltiple sufrida por la adolescente hermana de la protagonista, a la que da vida Cristina Torres, actriz principalmente recordada por ser Desi en Verano azul (1981-1982), brindando un momento que, en más de un sentido, supuso el final de la inocencia para toda una generación.

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Sin entrar a valorar el posible maniqueísmo y tono sexista con el que está formulado su discurso, dependiente en cualquier caso de la sensibilidad de cada espectador, es una lástima que el conjunto no alcance mejores cotas debido a los problemas de tono que acusa la realización de Matt Cimber, curtido cineasta hollywoodiense de origen italiano ex-esposo de la sex symbol Jayne Mansfield. Luego de un vibrante inicio típico del cine de espada y brujería, en el que destaca la fuerza que el uso de ralentíes imprime a la dilatada secuencia del ataque al poblado, la película cambia radicalmente de estilo, imponiéndose el tono ligero a medida que su subtexto se va haciendo más evidente, para otra vez volver a recuperar nuevos bríos durante la rebelión final de las mujeres. Una situación que tiene su mejor reflejo en el contraste que se produce entre la violencia mostrada en sus primeras escenas, y que incluye decapitaciones, apuñalamientos y todo tipo de muertes de similar ralea, y el estilo cercano al cartoon que adquiere la puesta en escena de las peleas durante el ecuador del metraje. Lo más curiosos del caso es que, vistos de forma independiente, los diferentes bloques en los que se divide la película funcionan a las mil maravillas, contando en su beneficio con una riqueza de medios bastante superior a lo que era habitual dentro del escaso cine de género que aún subsistía en Europa y que, junto al buen trabajo de su equipo delante y detrás de las cámaras, se traduce en la notable factura formal que luce el conjunto. Méritos más que suficientes para que, independientemente de la singularidad de su propuesta, Hundra sobresalga de entre la caterva de guerreros bárbaros que tomaran al asalto las pantallas de cine de medio mundo durante la primera mitad de los ochenta.

José Luis Salvador Estébenez

Published in: on abril 28, 2017 at 5:56 am  Comments (8)  

Presentación del nuevo cómic de Supersonic Man

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“Bar & Grill”, sito en la calle Príncipe de Vergara nº 87 de Madrid, acogerá el próximo viernes 5 de mayo la presentación en sociedad del nuevo cómic de Supersonic Man, la resurrección para el mundo de la viñeta del personaje de la homónima película de Juan Piquer Simón a cargo de Héctor Caño. El comienzo al acto, que tendrá entrada libre, está fijado a las 17 horas y contará con la presencia de José Luis Ayestarán, actor que daba vida en el film original a Supersonic Man en las escenas en las que este aparecía en su faceta de superhéroe.

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Published in: on abril 27, 2017 at 5:59 am  Comments (1)  

El cine fantástico llega al FIC-CAT de la mano del Festival de Sitges

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El Festival de Sitges renueva su acuerdo con el FIC-CAT, Festival Internacional de Cinema en Català Costa Daurada, que celebrará su décima edición entre el 5 y el 11 de junio en Roda de Berà (Tarragonès), con una apuesta clara por el cine fantástico en catalán. El acuerdo permite al FIC-CAT programar diferentes títulos de ciencia ficción, terror y fantasía que han pasado por Sitges.

Por tercer año consecutivo, la sección Pantalla Sitges aparece de nuevo apadrinada por el veterano Festival, dentro de la programación del FIC-Cat. Àngel Sala, director del Festival de Sitges, estará en Roda de Berà la noche del 8 de junio para presentar la sección y para seguir de cerca el desarrollo del FIC-CAT. Sala es conocedor del Festival, puesto que ha participado como miembro del Jurado.

El largometraje La próxima piel, dirigido por Isaki Lacuesta e Isa Campo, será el protagonista del Pantalla Sitges de este año. La película, protagonizada por Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López y Bruno Todeschini, presenta a un adolescente que ha estado desaparecido y que vuelve después de ocho años, cuando todos lo daban por muerto. La incorporación a la vida familiar estará marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor. La próxima piel se estrenó en Sitges 2016.

El acuerdo entre los dos festivales consolida una colaboración que dará difusión y pondrá de manifiesto la importancia del cine fantástico dentro del audiovisual catalán, y tiene que contribuir a hacer visibles y reivindicar las películas y cortometrajes estrenados durante este año.

Published in: on abril 26, 2017 at 5:56 am  Dejar un comentario  
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Jorge Fonte regresa a la obra de Woody Allen con el estudio “Woody Allen. El cine dentro de su cine”

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Tras sus anteriores Woody Allen, Woody Allen y la literatura y Woody Allen. Músico y cineasta, el escritor canario Jorge Fonte vuelve a fijarse en el cineasta neoyorkino por antonomasia para dar forma a su nuevo trabajo. Su título es Woody Allen. El cine dentro de su cine y apareció hace unas semanas de la mano de Diábolo de Ediciones.

En él, Fonte explora el cine que le gusta a Woody Allen, y de cómo ese cine ha influido tanto en la vida como en la obra del cineasta. Woody Allen. El cine dentro de su cine realiza así una aproximación biográfica al personaje, a través de lo que él mismo nos ha ido contando en sus películas, estudiando sus gustos cinematográficos, la pasión que Allen siente por el cine y que se traslada a sus propios films, hablando de actores o directores. El volumen ofrece además un análisis de las influencias cinematográficas que encontramos en su cine y que van desde cómicos clásicos, como Harold Lloyd, Bob Hope o Groucho Marx, hasta maestros del cine europeo, caso Ingmar Bergman y Federico Fellini, pasando por varios grandes cineastas hollywoodienses, como Billy Wilder, Orson Welles o Alfred Hitchcock.

Compuesto por doscientas ochenta páginas ilustradas a todo color, con un formato de 17×24 cm., Woody Allen. El cine dentro de su cine se encuentra ya a la venta con un precio recomendado de 23,95 €, impuestos incluidos, y se puede adquirir a través de la propia web de Diábolo Ediciones: http://www.diaboloediciones.com/woody-allen-el-cine-dentro-de-su-cine/

Published in: on abril 25, 2017 at 6:00 am  Dejar un comentario  

Animayo – Gran Canaria 2017 presenta su programación, centrada en la labor de la mujer dentro de la industria

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A mediados de la pasada semana Animayo presentó en rueda de prensa la programación de su doceava edición. Como  ya se ha venido desgranando a lo largo de las últimas semanas, Animayo ha dado una vuelta a su programación para hacer un énfasis en el trabajo de la mujer dentro del sector del cine de animación, efectos visuales y videojuegos, con el fin de demostrar que está a la misma altura, en número y calidad, al del hombre y que, por lo tanto, merece la misma presencia en festivales, medios de comunicación e instituciones.

Damián Perea, director del festival, destacó que actualmente alrededor del sesenta por ciento de los estudiantes de animación son mujeres, pero que a la hora de echar un vistazo al mundo laboral el porcentaje se invierte, siendo la mujer que accede a puestos dentro de la industria de un cuarenta por ciento. Con esta programación, Animayo quiere destacar la labor de todas esas mujeres que han luchado para estar en lugares clave dentro de la industria y de grandes proyectos audiovisuales.

Asimismo, Perea aprovechó para llamar la atención sobre el giro que ha dado Animayo, convertido a día de hoy en una cumbre de animación, efectos visuales y videojuegos que acoge profesionales, empresas, productoras, instituciones públicas, talentos y público en general dispuesto a disfrutar de actividades tecnológicas, audiovisuales y formativas en un ambiente lúdico y profesional a la vez, en su esfuerzo por ser el punto de encuentro de referencia de la animación, los efectos visuales y los videojuegos en Europa.

RUEDA DE PRENSA

Junto a Perea, la presentación contó con la asistencia de Antonio Morales Méndez, presidente del Cabildo de Gran Canaria, Encarna Galván, concejala de Gobierno del Área de Presidencia Cultura Educación y Seguridad Ciudadana del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Aurora Moreno, Directora General de Promoción Cultural de Gobierno de Canarias, Raúl García Brink, Consejero de Desarrollo Económico, Energía e I+D+I del Cabildo de Gran Canaria, y Fernando Fernández Morales, Director General de la Fundación La Caja de Canarias.

Como todos los años, Animayo contará con una nutrida selección de ponentes que pondrán su granito de arena explicando al público el trabajo, el esfuerzo y la pasión que hay detrás de una película, con el objetivo de motivar a jóvenes y adultos a dedicarse a esta industria. Entre las invitadas de honor que compartirán sus experiencias en Animayo – Gran Canaria 2017 se encuentran:

  • Riannon Delanoy, character animator en The Walt Disney Animation Studios, donde ha trabajado por Hop, Alvin y las ardillas 3, Ice age 4: la formación de los continentes, Frozen, Big Hero 6, Zootrópolis o Vaiana.
  • Olga Szablewicz-Pisuk, visual effects supervisor en Platige Imager y conocida por The Witcher, The Witcher 2: Assassin of Kings, The Witcher 3, Hiszpanka, Skyforge, Legendy Polskie y Another Day of Life.
  • Silvia Pompei, animadora, character layout artist y directora de documentales en Fox Tv Animation, Klasky-Csupo, Rich Entertainment, y Amblimation. Ha trabajado en Los Simpsons, tanto en la serie como en la película, Quién engañó a Roger Rabbit, The Rugrats in París, “La señora Doubfire, The Swan Princess o Fievel va al Oeste.
  • Carolina Jiménez, VFX artist – layout en Layout Scanline, Double Negative, Weta Digital y Mpc, y que ha trabajado en Star Trek Beyond, El Hobbit, Guardianes de la Galaxia 2, World War Z, Prometheus, Superman, El planeta de los simios 2, La liga de la justicia, o Alicia a través del espejo.
  • Laura Bethencourt, production supervisor en Telson e Ilion Animation Studios, conocida por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, También la lluvia, Amusement Park, After Party, No le llames amor…llámale X, No controles, Extraterrestre y Lobos de Arga.
  • Galina Miklínová,ilustradora y directora, conocida por Los Zampacalcetines, Monstruos y criaturas, Yo aprendí a volar, Biograph, O Kanafáskovi y Fábulas de jardín.
  • Belli Ramírez, productora de animación en Mr. Cohl, Zinkia Entertainment e Ilion Animation Studios y conocida por Pocoyó, Planet 51, La Leyenda de los guardianes y Deep.
  • Mercedes Rey,directora de relaciones institucionales y alianzas estratégicas en Pyro Studios, Ilion animation y la U-Tad y conocida, entre otros proyectos, por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, Commandos y Planet 51.
  • Celine Velasco, senior CG artist en Hybride, Animal Logic, Gobi Studio e Ilion Animation Studios y conocida por su trabajo en Avatar, The Lego Movie, Los juegos del hambre, Predator, El gran Gatsby, Viaje al centro de la Tierra, Destino final, Dragonball Evolution, Orphan y Assassin’s Creed Lineage.
  • Jean Thoren, directora, editora y periodista de The World Animation Magazine, que también engloba uno de los encuentros más importantes: el “VFX Summit”.
  • Aneta Žabková, directora de animación e Ilustradora, conocida por Dobré jitro, Pane Upíre, Nic nového pod slunce, Chybicka se vloudí y In vino veritas.
  • Jaroslava Hynstova, senior programmer en Zlin Festival.
  • Áurea Casas, artista 3D, conocida por trabajar en películas como Atrapa la bandera y Tadeo Jones2.
  • Dácil Manrique, realizadora y directora de arte conocida entre otros trabajos por la campaña del euro, “Utopía”, “Intacto” y diversos anuncios publicitarios como el del Museo Guggenheim, recientemente nominado en el YDA (Young Directors Award) Cannes, Festival Animamundi en Brasil y Sicaf en Corea.

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Además de las master class lideradas por las invitadas de este año, Animayo cuenta con una selección amplísima de talleres tanto para aquellos que se inician en esta profesión como para aquellos que quieren profundizar. Con el objetivo de integrar a padres e hijos en la ilusión por esta profesión, este año se han introducido además talleres a los que podrán asistir ambos. Algunos de ellos son el “taller de especialistas de escenas de acción para el cine y publicidad”, impartido por In Extemmis Film Services con Natasha Durán y su equipo; el “taller de 3D texturing and Painting con Mari, software de The Foundry”, impartido por Celine Velasco; “taller de iniciación al modelado Z-BRUSH” , que impartido por Áurea Casas ofrecerá la oportunidad de aprender Z-brush; un divertidísimo taller de muppets llamado “fabrica tu propio Zampacalcetines” impartido por Galina Miklinova; un “taller de stop motion para padres e hijos” impartido por Dácil Manrique; u otro de “impresión 3D y modelado”, que hoy día comienza a ser fundamental, impartido por Fayna Santana Marrero de Trsdeland. No podía faltar tampoco un “taller de robótica para padres e hijos”, en este caso impartido por Robotix, y otro taller indispensable como “Cibernanny para padres y adolescentes”, impartido por Periodistas Comunicados. Por último, como novedad,  habrá un taller “Game Jam”, impartido por profesores del Posgrado en Diseño y Programación de Videojuegos de la Universidad de Las Palmas.

En el apartado de proyecciones, Animayo – Gran Canaria 2017 contará nuevamente con una sección a concurso compuesta por una nutrida selección de trabajos realizados en el mundo entero con todas aquellas técnicas de la animación que están dotadas del poder de dar vida a lo inanimado. De los más de dos mil trabajos presentados, se han preseleccionado ciento cincuenta de lo que aproximadamente ochenta formarán parte de la selección definitiva que conformará la sección oficial a concurso.

Además, durante los días previos al pistoletazo de salida del festival, Animayo continuará con su labor educativa proyectando para niños de primaria y secundaria una selección de trabajos de animación con el propósito de educar, no solo en el ojo crítico audiovisual, sino también con un contenido comprometido en valores como la igualdad, el respeto a la diferencia, al medio ambiente, etc.

Por otra parte, durante su celebración Animayo contará con una zona de videojuegos y realidad virtual en la que habrá una sección dedicada exclusivamente a dispositivos de realidad virtual, con hardware y periféricos de las tecnologías más punteras como HTC VIVE, Oculus Rift y Sony VR; una zona para dibujar y diseñar en un entorno 3D con las diferentes herramientas de Tilt Brush. En la zona de RV se podrá vivir la experiencia de estar en la cabina de un avión comercial o las competiciones de los torneos que de títulos de diversa índole como FIFA 17, Overwatch 3vs3, League of Legends, Hearthstone, Just Dance, Street Fighter V, y como novedad este año, The Lab.

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Para los amantes de la animación japonesa, el teatro Guiniguada acogerá un especial titulado “Japón se Anima”,  en el que se proyectarán títulos de culto como Himno del Corazón del director Tatsuyuki Nagai, o Miss Hokusai de Keiichi Hara. Además, coincidiendo con la celebración del festival la Filmoteca Canaria acogerá un  especial  de humor “Animación Checa Hecha por Mujeres” de la invitada especial Aneta Zabkova.

En la parte más profesional Animayo continúa impulsando el Foro Europeo de Financiación, Inversión e Incentivos Fiscales para Animación, Efectos Visuales y Videojuegos. Esta iniciativa trata de reunir en el mismo espacio a profesionales del medio en un evento que impulse la coproducción y la distribución de proyectos para cine, televisión y nuevas plataformas en Canarias. El propósito principal de este foro es que los productores extranjeros vean las posibilidades de invertir en Canarias para películas y series de animación que se encuentren en fases de concepto, desarrollo, producción o, incluso, de películas ya finalizadas. El Foro de Animayo complementa profesionalmente toda la labor educativa que desde hace una década viene impulsando el festival.

Además de otras muchas actividades que rematan todas las que ocurren durante esta semana en Las Palmas de Gran Canaria, Animayo volverá a otorgar sus ya conocidas “Becas al Talento Animayo de Gran Canaria“, para masters y grados, en colaboración con U-tad y Cesur. Otras actividades de captación de talentos durante la cumbre serán el U-day de la Universidad U-tad y el recruitment y revisión de portfolios de la productora 3Doubles Producciones.

Esto será solo el principio de una edición que al cerrar sus puertas en Las Palmas de Gran Canaria hará las maletas para dirigirse a lugares como Lanzarote, Lisboa, Los Ángeles, Madrid y Barcelona donde, en una versión concentrada, ofrecerá al público de estos lugares lo mejor de esta duodécima edición.

Published in: on abril 24, 2017 at 5:58 am  Dejar un comentario