Crónica de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (y II)

Quinto día (26 de Septiembre): Sollers Point, Marrowbone, Wonderstruck, Love me not

Dia 5 Sollers Point Director Matt Porterfield en rueda de prensa

Matthew Porterfield, director de “Sollers Point”.

El quinto día del certamen comenzó con la proyección de la película a concurso Sollers Point, del director Matthew Porterfield. En ella, un joven de 24 años llamado Keith se encuentra en libertad condicional tras haber pasado un año en la cárcel. Alojado en casa de su padre, recorre su barrio de Baltimore, profundamente dividido en estratos sociales, en busca de trabajo y de algo nuevo que pueda dar sentido a su vida. Aunque el mundo exterior tiene sus propias amenazas, los grandes enemigos de Keith son los demonios que alberga en su interior.

La segunda de las películas de la Sección Oficial del día, aunque fuera de concurso, fue la producción española Marrowbone, la cual ha supuesto la ópera prima como director del habitual guionista de Juan Antonio Bayona, Sergio G. Sánchez. Para su debut Sánchez cuenta la historia de cuatro hermanos que intentan sobrevivir en la decrépita granja de Marrowbone. A pesar del golpe que supuso la prematura muerte de su madre, los hermanos han creado en ese remoto y laberíntico lugar, un refugio a su medida, lejos del mundo exterior y sin ayuda de adulto alguno. Pero extraños ruidos y sucesos inexplicables comienzan a suceder entre las viejas paredes de Marrowbone, como si una antigua maldición les persiguiese.

Dia 5 Wonderstruck poster del film

La perla de la jornada fue el trabajo presentado en Cannes Wonderstruck, en el que su director, Todd Haynes, se adentra en el mundo infantil. Ben y Rose son dos niños de épocas distintas, que desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz cuya vida narra en un libro de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en casa y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría.

En la Sección Oficial a concurso hubo ocasión de ver Love me not, del griego Alexandros Avranas. Una pareja contrata a una inmígrate para que sea su madre de alquiler y la lleva a vivir a su lujosa villa. Mientras el hombre esta fuera trabajando, la mujer y la chica comienzan a hacerse amigas, disfrutando del estilo de vida acomodado de la pareja. Pero tras su alegría forzada, la mujer parece cada día más deprimida. Después de unas copas con la chica, sale a conducir. Al día siguiente el marido recibe una llamada diciendo que su mujer está muerta y que han hallado el cuerpo calcinado en el interior del vehículo siniestrado que conducía.

Sexto día (27 de Septiembre): Three Billboards Outside Ebbing, Missouri / Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri, Mother, La llamada

Dia 6 Three Billboards Outside Ebbing poster del film

La jornada comenzó con el pase de la producción británica galardonada en la pasada edición del Festival de Venecia con premio al mejor guion Three Billboards Outside Ebbing, Missouri / Tres anuncios en las afueras de Ebbing de Martin McDonagh. Se trata de una dramática historia sobre Mildred Hayes, una mujer de 50 años que después de tres meses sin que aparezca el culpable de la muerte de su hija decide alquilar tres vallas publicitarias en la entrada del pueblo donde reside, con un polémico mensaje dirigido al jefe de la policía local, William Willoughby. Mildred cree que la policía se dedica a apalear negros antes que a resolver el caso e impartir justicia. A destacar las excelentes interpretaciones tanto de Frances McDormand como de Woody Harrelson en los papeles principales.

dia 6 Mother poster del film

Una de las citas destacadas del día fue el thriller psicológico sobre el amor, la devoción y el sacrificio Mother, el nuevo trabajo de Darren Aronofsky que pudo verse dentro de la sección Perlas. El film sitúa su acción en una apartada mansión en la que la relación de una pareja se pone a prueba cuando unos visitantes inesperados irrumpen en su tranquila existencia. Con este punto de partida, el director de Réquiem por un sueño compone una obra que no dejó indiferente a nadie en su paso por tierras donostiarras.

dia 6 La LLamada protagonistas Macarena García y Anna Castillo en el photocall

Macarena García y Anna Castillo, las protagonistas de “La llamada”.

Para finalizar la jornada la Gala de TVE acogió el pase de La llamada, adaptación de un musical homónimo de 2013 que ha sido llevado a la gran pantalla por Javier Calvo y Javier Ambrossi. María y Susana son dos adolescentes rebeldes de diecisiete años que forman parte del grupo musical Suma Latina y que se encuentran en el campamento cristiano de verano en Segovia llamado “La brújula” al que acuden desde pequeñas. Una noche a María se le aparece Dios y le canta a Whitney Houston. Sin duda, uno de los títulos más bizarros y arriesgados del cine español de los últimos tiempos.

Séptimo día (28 de Septiembre): The Disaster Artist, The Florida Project, Nelyubov / Loveless, La peste, Fe de etarras

Dia 7 The Disaster artist Director James Franco en la rueda de prensa

James Franco, director y protagonista de “The Disastrer Artist”.

La Sección Oficial se inició con la comedia estadounidense The Disaster Artist, dirigida e interpretada por James Franco. Trata sobre la historia de dos inadaptados en busca de un sueño, cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, en la que se narra la historia real de la producción de The Room, considerada como una de las peores películas de la historia. Convertida en un film de culto, fue escrita, dirigida y protagonizada por Tommy Wiseau en 2003, siendo proyectada en salas completamente llenas por todos los Estados Unidos desde su estreno.

Dia 7 The Florida project poster del film

La Perla del día fue The Florida Project, con Sean Baker en la dirección, y que llegaba a San Sebastián tras haberse convertido en una de las grandes sorpresas del último Festival de Cannes. Moonee una niña de seis años y su grupo de amigos, pasan sus vacaciones de verano repletas de aventuras y travesuras. Mientras, los adultos que viven con ellos viven tiempos difíciles. Por todo Estados Unidos los moteles baratos se han convertido en el último refugio para quien no puede asegurarse una residencia permanente. La historia se desarrolla a la afueras de Orlando, en el “Magic Castle Motel”, uno de esos moteles mencionados que en su día atraía a los turistas que acudían al parque de Disney.

Dia 7 Loveless poster del film

También procedente del certamen francés, la segunda Perla del día en ser proyectada fue Nelyubov / Loveless de Andrey Zvyagintsev, ganadora del premio del Jurado en el Festival de Cannes. Nos encontramos ante un drama en el que una pareja en medio de un desagradable proceso de divorcio no tiene más remedio que aunar sus fuerzas para tratar de encontrar a su hijo de once años, desaparecido a la salida de la escuela, tras una de sus discusiones.

Dia 7 La Peste Protagonistas Paco Leon Patricia López Arnaiz Cecilia Gómez Mateo nuñez Manuel Solo en el fotocall

Los protagonistas de “La peste”, Paco León, Patricia López Arnaiz, Cecilia Gómez, Mateo Nuñez y Manuel Solo posando para los medios.

Como novedad en esta Edición, en el Zinemaldi y dentro de la Sección Oficial aunque fuera de concurso y a modo de estreno, se proyectaron los dos primeros capítulos de la serie televisiva La peste,  que se emitirá el próximo año en exclusiva dentro de la plataforma de televisión de Movistar. Dirigida por Alberto Rodríguez, la acción se sitúa durante una plaga de peste negra en la esplendorosa Sevilla del año 1587. Mateo, un ex militar, regresa honrando su palabra, para encontrar y rescatar al hijo de un amigo fallecido. Mateo tuvo que huir de la ciudad para salvar su vida porque la Inquisición le condenó a muerte por imprimir libros prohibidos. Antes de conseguir su objetivo, Mateo es arrestado por los alguaciles del Inquisidor, quien promete perdonarle la vida a cambio de resolver una serie de crímenes con tintes diabólicos que se están produciendo en Sevilla.

Dia 7 Fe de etarras popster del film

La segunda de las proyecciones en el Velódromo era la esperada y envuelta en polémica antes de su estreno Fe de etarras, del director donostiarra Borja Cobeaga. Es una comedia negra que transcurre en el cálido verano de 2010 en una capital de provincias española, donde un peculiar comando etarra formado por un veterano que necesita demostrar que no es un cobarde, una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda y un manchego que se cree que entrar en el comando le hará sentirse como Chuck Norris, se atrincheran en un piso a la espera de recibir una llamada para pasar a la acción. Mientras, la selección española de futbol arrasa en el mundial de Sudáfrica  y todo el país lo celebra a su alrededor para mayor frustración del ridículo grupo.

Octavo día (29 de Septiembre): Der Hauptmann / The Captain, The Lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight, Loving Pablo

Dia 8 Der Hauptmann poster del film

El director Robert Schwentke presentó su película Der Hauptmann / The Captain dentro de la Sección Oficial. La historia se ambienta en los últimos momentos de la II Guerra Mundial, cuando un soldado hambriento y andrajoso de 19 años roba un uniforme de un capitán del ejército alemán. Haciéndose pasar por un oficial, reúne a un grupo de desertores que comienza a matar y saquear todo lo que se cruza a su paso.

También en la Sección Oficial y a concurso se pasó la coproducción franco japonesa The Lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight, con Nubiro Suwa en la dirección. En el Sur de Francia, Jean, un actor atrapado en el pasado, se entera que el rodaje de su nueva película se ha suspendido por un tiempo indeterminado. Ante este retraso aprovecha la oportunidad para visitar a un viejo amigo, instalándose clandestinamente en una casa abandonada donde en otro tiempo vivió Juliette, el gran amor de su vida. Por otro lado, un grupo de amigos, aprendices de cineastas, tropiezan con la misma casa y deciden que es la localización perfecta para desarrollar su proyecto, una película de terror casera. Jean y los aprendices de cineastas terminarán encontrándose finalmente.

Dia 8 Penelope Cruz y Javier Bardem posando junto al director Fernando León de Aranoa

Para clausurar la Sección de Perlas de otros festivales se eligió la película de Fernando León de Aranoa Loving Pablo. Basada en el libro “Amando a Pablo, odiando a Escobar”, escrito por Virginia Vallejo, cuenta la relación amorosa que mantuvo en los años ochenta esta periodista y presentadora de la televisión colombiana con el conocido narcotraficante colombiano Pablo Escobar, quién amasó una enorme fortuna y fue el responsable de la muerte de miles de personas.

Noveno día (30 de Septiembre): The Wife

Dia 9 The wife Protagonistas Jonathan Pryce Glenn Close y Alix Wilton Regan en el fotocall

El film que clausuró la 65 edición fuera de concurso, fue The Wife, dirigida por Björn Runge. Joan Castleman es una mujer de gran inteligencia y belleza, buena esposa y la mujer perfecta. Pero lleva cuarenta años inadvertidos sacrificando sus sueños, su talento y sus ambiciones para mantener viva la llama de su matrimonio con su marido, el carismático Joe y su meteórica carrera literaria. Pero Joan ha llegado a su límite, por lo que la víspera de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Joe, Joan decide desvelar su secreto mejor guardado.

Texto: FeRoDo

Fotografías: Juan Mari Ripalda

Crónica de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (I)

Primer día (22 de Septiembre): Submergence, El autor

DIa 1 Submergence director Wim Wenders en rueda de prensa

Wim Wenders en la rueda de prensa de” Submergence”.

La 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián inauguró su sección oficial con la película dirigida por el alemán Wim Wenders Submergence. Danielle, biomatemática que trabaja en un proyecto oceanográfico, y James, miembro del servicio secreto británico, se conocen por casualidad en un hotel de la costa normanda donde ambos se preparan para sus peligrosas misiones. Se enamoran casi en contra de su voluntad, aunque pronto verán el uno en el otro el amor de su vida. Cuando se separan, se conocen las misiones mencionadas. James se encuentra en Somalia luchando contra el terrorismo suicida que está asolando Europa, mientras que Danielle trabaja en un proyecto de inmersión para respaldar su teoría sobre el origen de la vida. James es apresado por un grupo yihadista y Danielle se adentra en lo más profundo del océano sin saber si James está vivo. En esta ocasión,9 Wenders no alcanza el nivel que se espera de sus trabajos.

dia 1 El autor Los rotagonistas Javier Gutierrez y Maria Leon en rueda de prensa

Los protagonistas de “El autor”, Javier Gutiérrez y María León, en la rueda de prensa de la película.

De las cintas a concurso proyectadas en la Sección Oficial en esta jornada cabe mencionar la coproducción hispano mexicana El autor, dirigida por Manuel Martín Cuenca, que indaga en la confusa línea que separa lo real de lo imaginario. Álvaro separado de su mujer, una escritora de best-sellers, decide afrontar su sueño de escribir una gran novela, pero carece de la imaginación y del talento suficiente, hasta que descubre que la ficción se escribe manipulando la realidad. A destacar la buena interpretación de Javier Gutiérrez en el papel protagonista.

Segundo día (23 de Septiembre): La Douleur Memoir of Pain, Ni juge, ni soumise / So Help Me God, Village Rockstars, Teströl és lélekröl / On Body and Soul, Handia, Visages, Villages / Faces, Places

Dia 2 La Doleur Director Emmanuel Finkiel en rueda de prensa

El director de “La Doleur Memoir of Pain Emmanuel Finkiel.

El día comenzó con la proyección del film La Douleur Memoir of Pain, adaptación de la novela autobiográfica de la escritora Lewis Marguerite Duras y dirigida por Emmanuel Finkiel. Al encontrar dos viejos cuadernos en una caja olvidada, Marguerite Duras recuerda su pasado en la Francia ocupada por los nazis en 1944. La joven y brillante escritora formaba parte activa en la Resistencia junto con su pareja, Robert Antelme. Cuando este es detenido por la Gestapo, ella emprende una desesperada lucha para conseguir que Robert regrese. Para lograr su objetivo, entabla una inquietante relación con el colaboracionista Rabier, pero la guerra finaliza y las victimas regresan de los campos sin que Robert aparezca, mientras ella continúa padeciendo el insoportable dolor de la espera.

Dia 2 Ni juge ni soumise poster del film

La segunda de las cintas dentro de la sección oficial a concurso fue la coproducción franco-belga Ni juge, ni soumise / So Help Me God, en la que a modo de documental se narran las investigaciones criminales reales de la extraordinaria y poco convencional jueza belga Anne Gruwez. Durante tres años el equipo satírico que está detrás de la serie de televisión de culto Strep-Tease logró capturar lo que nadie hasta el momento se había atrevido a filmar sin concesiones y de una forma políticamente incorrecta.

En la sección “Nuevos directores” hubo oportunidad de presenciar la cinta hindú Village Rockstars con Rima Das en la dirección. Dunhu una niña de diez años, vive en una remota aldea en Assam al noreste de India en medio de feroz privaciones. Ella es un espíritu libre mientras que su madre, viuda, lucha diariamente para traer comida a la mesa y poder criar a sus hijos. Sin embargo esto no le impide tener sueños, como poseer una guitarra para formar parte de la pequeña banda que quiere formar con algunos chicos locales, los “Village Rockstars”. Dunhu se considera tan capaz como los niños de su edad. Más adelante, los chicos dejan de perseguir su sueño, mientras que ella continúa queriendo poseer una guitarra.

Dia 2 On Body and soul poster del film

En la sección de Perlas se pudo ver la película Teströl és lélekröl / On Body and Soul, con la que la directora húngara Ildikó Enyedi había ganado el Oso de Oro en el último Festival de Berlín. María, que comienza a trabajar como supervisora en un matadero en Budapest, descubre por casualidad que comparte los mismos sueños que su jefe Endre. Perplejos y asustados por este hecho, deciden aceptar esta extraña coincidencia intentando recrear sus experiencias oníricas en la vida real.

Dia 2 Handia Directores y actores en rueda de prensa

Rueda de prensa del equipo de “Handia”,

Dentro de la Sección Oficial se proyectó la producción vasca  rodada íntegramente en euskera Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño, cuyo argumento se inspira en el personaje real del siglo XIX del gigante de la localidad guipuzcoana de Altzo. Tras luchar en la Primera Guerra Carlista, Martín regresa al caserío familiar donde descubre que su hermano pequeño, Joaquín, es mucho más alto de lo normal; tanto, que probablemente sea el hombre más alto del mundo. Martín decide entonces emprender junto con su hermano un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de su familia. A destacar el trabajo de Raúl López junto con Laurent Dufreche en el montaje de la cinta.

dia 2 Visages villages faces places directora Agnes Varda en el Photocall

Agnes Varda, directora de “Visages, Villages”.

Para concluir la jornada y con motivo de la entrega del Premio Donostia a la fotógrafa y directora belga Agnès Varda se proyectó Visages, Villages / Faces, Places. Presentado en la última edición del Festival de Cannes, muestra como la veterana cineasta junto con el joven artista gráfico urbano y fotógrafo JR recorren en una furgoneta las calles y diferentes paisajes de la Francia rural con el objetivo de conocer a sus gentes, fotografiar a esas personas y mostrar luego las imágenes a gran escala en plena calle para ver las reacciones que estas provocan. A destacar la vitalidad de Agnès.

Tercer día (24 de Septiembre): Le sens de la fête / C’est la vie, Una especie de familia, Jusqu’à la garde, Operación Concha

Dia 3 Le Sens de la fete directores Eric Toledano y Olivier Nakache en rueda de prensa

Los directores de “Le Sens de la fete”, Eric Toledano y Olivier Nakache.

La jornada comenzó con la comedia francesa  a concurso Le sens de la fête / C’est la vie, dirigida por el tándem formado por Olivier Nakache y Éric Toledano, responsables de la exitosa Intocable. Pierre y Hélène han decidido celebrar su boda en un lujoso castillo del siglo XVIII a las afueras de Paris. Para la pareja es la noche más importante de sus vidas, pero para Max, de la empresa de cátering, Guy el fotógrafo, James el cantante y todos los demás que trabajan en el evento es como cualquier otra noche. Con este punto de partida, la película sigue toda la fiesta, desde su preparación hasta la salida del sol a través de los ojos de los que trabajan en la boda, a lo largo de una noche llena de sorpresas. Es de agradecer la inclusión de una comedia dentro de esta Sección.

La segunda de las películas a concurso fue Una especie de familia, drama en el que el cineasta argentino Diego Lerman plantea una reflexión sobre los límites que las personas están dispuestas a cruzar para conseguir aquello que desean. Malena, una médica de clase media de Buenos Aires, recibe una tarde la llamada del doctor Costas, quien le informa que debe viajar de inmediatamente al norte del país porque el bebé que estaba esperando va a nacer. De forma súbita y casi sin pensarlo, Malena decide emprender un viaje incierto lleno de encrucijadas en el que deberá enfrentarse a todo tipo de obstáculos legales y morales.

dia 3 Jusq a la garde poster del film

En la Sección de Perlas se pasó la cinta francesa Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand, que venía de alzarse con los premios de mejor opera prima y mejor director en la pasada edición del Festival de Venecia. Myriam y Antoine Besson se han divorciado. Para proteger a su pequeño hijo de su violento marido, Myriam pide su custodia exclusiva. Sin embargo, la juez decide mantenerla compartida entre ambos cónyuges. El pequeño Julien, con una destacada interpretación, hará todo lo que esté en su mano para que no ocurra lo peor en este seco relato de violencia y maltrato.

Para finalizar la jornada hubo la posibilidad de visionar la comedia Operación Concha que se proyectaría al día siguiente en el Velódromo. Dirigida por Antonio Cuadri, quien sitúa la acción dentro del propio Festival de Cine de San Sebastián, la película sigue los pasos de Marcos Ruiz de Aldazábal, un productor de cine sin escrúpulos, que, arruinado, traza un plan junto con su equipo para engañar a una inversora millonaria mexicana con un doble del prestigioso actor Ray Silvela, aprovechando que este va a acudir al Festival para recoger el Premio Donostia. Al igual que en Handia, el montaje de la película corre por cuenta de Raúl López.    

Cuarto día (25 de Septiembre): Licht / Mademoiselle Paradis, Cargo, La cordillera, 120 battements par minute (120bpm) / 120 Beats per Minute, You Were Never Really Here

La primera película a concurso fue Licht / Mademoiselle Paradis, drama basado en hechos reales ambientado en la Viena de 1777, en la que su directora, la austriaca Barbara Albert, plantea el dilema entre la vida y el arte a través de la historia de María Theresia Paradis, una niña prodigio. Pianista de dieciocho años que perdió la vista cuando tenía tres, es llevada por sus padres a la finca del polémico doctor Franz Anton Mesmer para recibir un tratamiento especial. Este tratamiento comienza a devolverle la vista pero le hace perder su virtuosismo musical.

En la sección de “Nuevos directores” se pudo ver la cinta del belga Gilles Coulier Cargo. Se trata de un drama familiar en el que un marinero, de nombre Leon Broucke, cae por la borda  de su barco en presencia de su hijo mayor Jean. Leon es rescatado pero en un profundo coma y el hijo queda como responsable del endeudado negocio familiar, lo que va a desencadenar una serie de conflictos entre él y sus dos hermanos.

Dia 4 La Cordillera Protagonista Ricardo Darin en rueda de prensa

Ricardo Darín durante la rueda de prensa de “La cordillera”, película protagonizada por el actor argentino.

Con motivo de la entrega del Premio Donostia a Ricardo Darín se proyecto su último trabajo La cordillera, dirigida por Santiago Mitre. En una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios. Deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en lo privado, con una complicada situación emocional con su hija, mientras que, en lo público, tendrá que tomar la decisión política más importante de su carrera.

Dia 4 120 Battements par minute poster del film

En Perlas se pasó el film ganador del galardón del Jurado en Cannes 120 battements par minute (120bpm) / 120 Beats per Minute del director francés Robin Campillo. La acción se sitúa a principios de los años 90 en Paris, donde un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha.

dia 4 You were never really here poster del film

La segunda de las perlas del día fue la película dirigida por Lynne Ramsay You Were Never Really Here. Joe, veterano de guerra y ex marine, dedica su tiempo a intentar salvar la vida de mujeres que son explotadas sexualmente. No se permite amigos ni amantes y se gana la vida rescatando a jóvenes de las garras de los tratantes de blancas. Un día recibe la llamada de un político porque su hija ha sido secuestrada. Ganadora de los premios de Mejor Guion y Mejor Actor, por el trabajo de Joaquim Phoenix.

Texto: FeRoDo

Fotografías: Juan Mari Ripalda

Palmarés de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Palmares 2017 fondo 03

Finalizó la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, celebrada entre el 22 y el 30 de Septiembre. Una edición que resultó, sin lugar a duda, bastante superior en lo que a la sección oficial se refiere con respecto a la edición anterior, la 64, en la que se celebraba la capitalidad europea de la cultura de San Sebastián.

La sección oficial de este año volvió a contar con una excesiva presencia de  películas, concretamente veinticinco, pero con un nivel general más que aceptable, abundando los títulos con producción o coproducción francesa. De las siete que se proyectaron fuera de concurso, la coproducción británico-sueca The Wife / La buena esposa, dirigida por Björn Runge, fue la encargada de clausurar esta edición, contando con una notable interpretación de Glenn Close. Por otra parte, se proyectaron los dos primeros capítulos de la serie española dirigida por Alberto Rodriguez La peste / The Plague, además de las producciones estatales Marrowbone / El secreto de Marrowbone, el esperado debut en la dirección del hasta ahora guionista y colaborador habitual de J. Bayona, Sergio G. Sánchez, y Morir / Dying de Fernando Franco.

Fuera de concurso  se proyectaron la película japonesa de animación Uchiage hanabi, shita kara miruka? Yoko kara miruka? / Fireworks, Should We See It  from the Side or the Bottom?, del tándem formado por Akiyuki Shinbo y Nobuyuki Takeuchi, la cinta francesa dirigida por Albert Dupontel Au revoir là-haut / See you up there y la coproducción franco-británica codirigida por Jean-Michel Cousteau y Jean-Jacques Mantello Wonders of the Sea 3D, narrada por Arnold Schwarzenegger.

En el capítulo de galardones, en esta edición se entregaron tres Premios Donostia. El primero fue para la directora belga Agnès Varda, responsable de títulos como Cléo de 5 à 7 / Cleo de 5 a 7, Le Bonheur / La felicidad o Sans toit ni loi / Sin techo ni ley. Cabe destacar que este mismo año la realizadora recibirá un Oscar honorífico por el conjunto de su carrera, además de recordar que ya había visitado previamente Donostia durante la edición 59 con motivo de la retrospectiva que se dedicó sobre su marido, Jaques Demy.

El segundo de los Premios Donostia fue para el actor argentino Ricardo Darín, cuyo buen hacer ha quedado demostrada por sus interpretaciones en cintas como Nueve reinas, Luna de Avellaneda o Truman, entre otras. Por cierto, que coincidiendo con la entrega del premio Donostia se presentó su último trabajo, La cordillera / The Summit.

El tercer y último premio de esta edición fue para la bellísima actriz italiana Monica Bellucci, en cuyo curriculum figuran títulos como Drácula de Bram Stoker, Asterix y Obelix: Misión Cleopatra o las entregas de la saga Matrix Reloaded y Revolutions. Como acompañamiento a la entrega del galardón se realizó una sesión doble conformada por los pases de Malena, dirigida por Giuseppe Tornatore, y Under Suspicion / Bajo sospecha de Stephen Hopkins.

Premios a un lado, como viene siendo habitual esta edición contó con una afluencia de público masivo a las proyecciones de las secciones “Perlas de otros festivales”,  “Zabaltegi”, “Nuevos directores” y “Horizontes Latinos”. Siguiendo con las secciones paralelas, otro año más “Zinemira”, compuesta por cintas de producción vasca, junto con “Made in Spain”, repasaron parte de lo más destacado del cine español reciente, con el fin de facilitar el conocimiento tanto a la prensa como la industria internacional. En el mismo sentido, tanto la sección dedicada al cine infantil como “Savage Cinema” (dedicada al cine de aventura y deportes de acción) y “Culinary Zinema” (cine y gastronomía) volvieron a tener una gran aceptación por parte de los diferentes tipos de público asistente.

La retrospectiva de este año estuvo dedicada al director estadounidense Joseph Losey, del que se pudo ver seis de sus cortometrajes y sus treinta y dos largos. Autor de títulos tan recomendables como M, The Serveant / El sirviente o Steaming, Losey fue uno de los máximos exponentes del denominado “cine de autor” o “arte y ensayo” en los años sesenta, comenzó su carrera a finales de los años treinta y fue una víctima más de la caza de brujas que se produjo en Holywood por el senador Joseph McCarthy acusándolo de mantener actividades “antiamericanas”, por lo que decidió emigrar a Inglaterra y continuar allí con su carrera.

Pasando ya a repasar el palmarés que nos deja esta edición, el jurado oficial, el cual estuvo presidido por el actor y director estadounidense John Malkovich y compuesto por Dolores Fonzi, Jorge Guerricaechevarría, William Oldroyd, Emma Suárez, André Szankowski y Paula Vaccaro, otorgó los siguientes Premios oficiales FIAPF:

P 17 Concha de Oro a James Franco por The Disaster Artist

Concha de oro a la mejor película: The Disaster Artist de James Franco (EEUU).

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Premio especial del jurado: Handia de Aitor Arregi y Jon Garaño (España).

P 17 Concha de Plata a la actriz Sofia Gala y Concha de Plata a la Directora Anahi Berneri ambas por la pelicula Alanis

La actriz Sofia Gala y Concha de Plata a la Directora Anahi Berneri.

Concha de plata a la mejor directora: Anahí Berneri por Alanis (Argentina).

Concha de plata a la mejor actriz: Sofía Gala Castiglione por Alanis (Argentina).

Mención especial para Anne Gruwez por Ni Juge, Ni Soumise / So Help Me God (Francia-Belgica).

P 17 Concha de Plata al actor Bodgan Dumitrache por Pororoca

Concha de plata al mejor actor: Bodgan Dumitrache  por Pororoca (Rumanía-Francia).

Premio del jurado al mejor guión: Diego Lerman y María Meira por Una especie de familia (Argentina-Brasil-Polonia-Francia).

P 17 premio fotografia a Florian Ballhaus por The Captain

Premio del jurado a la mejor fotografía: Florian Ballhaus por Der Hauptmann / The Captain (Alemania-Francia-Polonia).

Otros jurados concedieron los siguientes premios:

P 17 Premio Kutxabamk Nuevos Directores

Premio Kutxabank-nuevos directores: Marine Francen por Le Semeur / The Shower (Francia).

Mención especial: Laura Mora por Matar a Jesús (Colombia-Argentina).

P 17 Premio Horizontes a Marcela Said por Los Perros

Premio Horizontes: Los perros de Marcela Said (Chile-Francia).

P 17 Premio ZabaltegiTabakalera a Clement Cogitor por Braguino

Premio Zabaltegi-Tabakalera: Braguino de Clément Cogitore (Francia).

Menciones especiales: Darya Zhovner (actriz) por Tesnota / Closeness de Kantemir Balagov (Rusia) y Spell Reel de Filipa Cesar (Francia).

Premio del público Ciudad de Donostia-San Sebastián: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri de Martin McDonagh (EEUU-Reino Unido).

Premio película europea: Jusqu’á la Garde / Custody de Xavier Legrand (Francia).

Premio IRIZAR al cine vasco: Handia de Aitor Arregi y Jon Garaño (España).

Premio Eroski de la juventud: Matar a Jesús de Laura Mora (Colombia-Argentina).

Premio TVE otra mirada: Jusqu’á la Garde / Custody de Xavier Legrand (Francia).

Premio cooperación española: Alanis de Anahí Berneri (Argentina).

Premio FIPRESCI: Life And Nothing More de Antonio Méndez Esparza (España-EEUU).

Premio Feroz Zinemaldia: The Disaster Artist de James Franco (EEUU).

Premio Signis: Life And Nothing More de Antonio Méndez Esparza (España-EEUU).

Mención especial: Ni Juge, Ni Soumise / So Help Me God de Jean Libon (Francia-Bélgica).

Premio especial 60 años del jurado Signis en San Sebastián: Matar a Jesús de Laura Mora (Colombia-Argentina).

Premio de la Asociación de donantes de sangre de Gipuzkoa a la solidaridad: Au Revoir Lá-Haut / See You Up There de Albert Dupontel (Francia).

Premio Sebastiane 2017: 120 Battements par minute / 120 Beats Per Minute de Robin Campillo (Francia).

Mención Especial: Soldatii. Poveste Din Ferentari / Soldiers. Story From Ferentari de Ivana Mladenovic (Rumanía-Bélgica-Serbia).

Premios Donostia: Agnés Varda, Monica Bellucci y Ricardo Darín.

Premio Zinemira: Julia Juaniz.

Premio Jaeger-Lecoultre al cine latino: Paz Vega.

Premio Federoa: Charmøren / The Charmer de Milad Alami (Dinamarca).

Menciones especiales: Matar a Jesús de Laura Mora (Colombia-Argentina) y Pailalim / Underground de Daniel Palacio (Filipinas).

Premio al mejor guión vasco: Ximun Fuchs y Eñaut Castagnet por NON/NO.

P 17 Premio de la Industria Cine en Construccion a

Premio de la Industria cine en construcción 32: Ferrugem de Aly Muritiba (Brasil).

P 17 Premio de la Industria aTelmo Esnal por Dantza

Premio de la Industria Glocal in progress: Dantza de Telmo Esnal (España).

Premio “LURRA” otorgado por Greenpeace: An Inconvenient Sequel: Truth To Power de Jon Shenk y Bonni Cohen (EEUU).

Por último, no podemos acabar sin destacar, otra edición más, el buen hacer demostrado por José Luis Rebordinos al frente del equipo del Zinemaldia, volviendo a conseguir el difícil reto de que prácticamente todo funcionara de forma notable. También hay que destacar el filtro puesto en esta edición a los invitados y acreditados a la hora de coger de manera compulsiva entradas para pases a los que luego no acudían, lo que provocaba que quedaran fuera de las proyecciones otras personas con o sin acreditación interesadas en esos pases; todo un acierto. Por otro lado, y sabiendo de la poca cantidad de salas con las que cuenta la ciudad, habría que pensar que quizás la sala Z de Tabacalera no esté a la altura de la categoría del Zinemaldi.

¡Hasta el 66 Festival!

Texto: FeRoDo

Fotos: Juan Mari Ripalda