Entrevista a Jamie Bamber, coprotagonista de “Money”

Señor actor 01

Junto con su director, Martín Rosete, el actor Jamie Bamber visitaría la pasada edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT acompañando la proyección del film Money dentro de la sección paralela “Panorama”. Nacido en el distrito londinense de Hammersmith en 1973, Bamber es conocido principalmente por los aficionados al fantástico por su encarnación del capitán Apollo Adama en la nueva versión de la serie Galáctica, papel por el que conseguiría una nominación al mejor actor de reparto de televisión en el prestigioso premio Saturn, dentro de una trayectoria en la pequeña pantalla en la que figuran apariciones regulares en series de la relevancia y popularidad de Hermanos de sangre, Londres: distrito criminal, El cuerpo del delito o Navy: Investigación criminal, entre otras. En Money da vida a John, un misterioso personaje cuya visita en medio de la noche a dos parejas que se encuentran disfrutando de una velada en compañía servirá de detonante para el desarrollo de la historia.

02 poster money BN fin

¿Cómo llegas a Money?

Recibí el guion a través de mi manager junto a un link para ver Voice Over, el último cortometraje que había dirigido Martín. Así que vi ese corto, que visualmente me pareció sorprendente, con un gran ritmo y muy arriesgado, cambiando de localizaciones cinco o seis veces y contando cinco historias diferentes que confluyen al final. Había algo que delataba mucha inteligencia en la estructura y el ritmo de la historia. Y luego me enamoré del guion rápidamente, porque me encantan los thrillers psicológicos potentes que atrapan al espectador, con mucho suspense. Este guion además creo que dará a los espectadores algo sobre lo que debatir al final de la película acerca de cuál es el mensaje. Así que fue una mezcla del guion, de ver Voice Over y el poder trabajar con los hermanos Rosete en su primera película. Para mí es muy emocionante, admiro su talento y su potencial. Siempre es apasionante embarcarse en un proyecto de cineastas jóvenes y llenos de ideas.

¿Qué te llamó la atención de tu personaje?

La ambigüedad del personaje. El personaje se llama John, que es como se llama a las personas sin nombre[1]. John es el nombre más común en los países de habla inglesa. Así que no revela mucho sobre él. Cuando llama a la puerta nadie sabe quién es y, sin embargo, él conoce todo sobre todos los demás. En un momento preciso él decide demostrar el poder que tiene sobre los demás sentándose en esa mesa. Me gustó el aspecto teatral de interpretar a alguien que sabe cómo jugar sus bazas y que mueve todos los hilos. Incluso cuando pierde el control es capaz, a través de mucha disciplina, de conocer las debilidades de los demás y usarlas en su contra. Es divertido interpretar a un personaje así. Lo más difícil fue desarrollar física y verbalmente la manera de presentar este personaje que siempre parece controlarlo todo y que no tiene miedo, usando la tranquilidad y observando todo el caos y el pánico que hay a su alrededor para usarlo a su favor.

¿Cuál piensas que ha sido tu aportación a John?

Tengo que ser sincero y decir que el personaje estaba definido en el guion. Josep ha escrito un personaje que es culto, que ha viajado y conoce el mundo, que se conoce a sí mismo y entiende a los  demás. ¿Que qué aporté yo? No lo sé, no estoy seguro de haber contribuido con nada, aparte de confiar ciegamente en la situación que Josep había escrito e intentar potenciar al máximo toda la fuerza puesta en los diálogos. Quizá algo de humor. Me gustar usar el humor irónico… pero todo eso estaba ya en el guion. Así que no creo haber aportado gran cosa al personaje aparte de mi 1,75 m de altura y mi 42 de pie.

Señor actor y director 04

Jamie junto al director de “Money”, Martín Rosete, durante la rueda de prensa de la película durante el pasado FANT.

La interpretación que haces de John personalmente me ha recordado a James Bond, tanto por lo cínico que es como por la forma que tiene de comportarse, además de por su elegante forma de vestir. ¿Era un poco la referencia que manejabas?

Sí, efectivamente. Para esa parte cínica que tiene el personaje me basé en James Bond, absolutamente. Y es un personaje que, como James Bond, tiene poder porque, mientras que de él no saben nada, del resto conoce lo suficiente como para poder destruirlos. Entonces, como James Bond, John está cómodo por tener esta información y por las oportunidades que se le presentan a partir de ello. Sin menoscabo de esto, yo interpreto a John en un sentido más amplio. John aparece como un stranger, ese forastero que ha sido tratado en tantas películas dentro del western. Sobre todo es un rol que tiene un poder y que no necesita ni siquiera demostrarlo. Hace saber que tiene ese poder sobre los demás y crea ese ambiente.

Es curioso cuando John empieza a cometer errores y pierde un poco el control, cómo se echa para atrás y deja que ese miedo y esa incertidumbre se apoderen de él, de la misma manera que se apodera del resto de personajes y la situación poco a poco va dando totalmente la vuelta. Entonces, a través del humor empieza a gestionar ese miedo que tiene en las conversaciones que mantiene con los otros personajes y va fracturando la confianza que existe entre las dos parejas. Es un personaje que me ha parecido interesante desde el principio por cómo cuantifica las relaciones y cómo demuestra que vivimos en una sociedad totalmente materialista, donde John consigue modificar estas relaciones por dinero, demostrando lo superficiales que son.

Otra similitud que me parece que existe entre mi personaje y James Bond es que tiene siempre mejores conversaciones con las mujeres que con los hombres, lo que por otra parte es lo habitual. Él ve cómo las mujeres están siendo un poco utilizadas por sus parejas y es por ello que yo interpreto a John como un ángel emancipador de estas mujeres que, finalmente, acaban llevándose el dinero, mientras los hombres se llevan los golpes y terminan destruidos totalmente. Así que John es, digamos, un agente que cambia cosas y que deja a las mujeres en una mejor posición en la que estaban en un principio y les otorga un plus de autoconocimiento.

Coproducida entre España y los Estados Unidos, mientras que el apartado actoral es de mayoría anglosajona, el técnico ha corrido por cuenta de españoles. ¿Cómo ha sido el desarrollo del rodaje teniendo en cuenta esta mezcla de culturas?

La verdad es que fue muy fácil. Era una coproducción hispano-norteamericana y se desarrolló como tal. Tanto el director como su hermano, el director de fotografía, tienen un inglés excelente y no hubo ningún problema de traducción. Y la historia tiene un carácter universal, por lo que por esa parte tampoco había problemas. En realidad no se notó para nada el que los miembros del equipo tuviéramos distinta procedencia. Incluso el productor norteamericano, Atit Shah, es de origen indio. Pero aunque había tres culturas predominantes, como digo no hubo ningún problema en ese sentido.

José Luis Salvador Estébenez

 

[1] Nota del traductor: En los Estados Unidos, comúnmente se emplea el nombre John Doe en las acciones legales o discusiones legales, en el caso de los hombres, para reemplazar un nombre (para mantener el real anónimo) o porque se desconoce también el nombre real. Los cadáveres o los pacientes de las salas de urgencias cuya identidad se desconoce son conocidos como John Doe. En el caso de las mujeres se utiliza el nombre de Jane Doe. (Extraído de Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Sin_nombre)

Traducción: Tarik Amarouch García

Fotografías: Juan Mari Ripalda

FANT 2017 cierra superando la barrera de los diez mil espectadores

fant_2017-724x1024

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT ha cerrado su vigésimo tercera edición con un total de diez mil sesenta y cuatro asistentes, lo que supone un nueve por ciento de incremento con respecto a 2016, año que ya supuso la mayor afluencia en la historia del festival que organiza el Ayuntamiento de Bilbao, y que encadena seis años consecutivos de crecimiento, tanto en horas de cine programadas, como en público que asiste a las salas.

A estos buenos datos habría que añadir otras mil setecientas setenta personas que tomaron parte en actividades paralelas organizadas como complemento al programa de cine, como la sesión Art After Dark con Carlos Bayona, organizada conjuntamente con el Museo Guggenheim –en la que se agotaron las entradas–, la exposición de carteles homenaje a Rob Zombie en Azkuna Zentroa o la sesión Dj con Aránzazu Calleja.

De las más de cincuenta proyecciones programadas, colgaron el cartel de completo la sesión inaugural, en la que se proyectó la película Pieles de Eduardo Casanova, y se agotaron las entradas también del auditorio de Azkuna Zentroa para ver La Noche del Virgen, ópera prima de Roberto San Sebastián, a competición dentro de Sección Oficial y La residencia, el clásico de Chicho Ibáñez Serrador que fue programado dentro de la sección Maestros del FANT.

Además, tuvieron más de un ochenta por ciento de entrada las proyecciones de cortos internacionales, El ataúd de Cristal”, The Void, My Father Die, –de la Sección Oficial–; la película de clausura Pet, la sesión de Falsos Trailers, y algunas películas de Panorama como La sexta alumna, The Wailing o Into the Forest; SPUTNIK en DokuFANT, o clásicos de la sección Maestros del Fantástico, como ¿Quién puede matar a un niño?, El fantasma del paraíso  y La furia.

Merece la pena destacar también la buena acogida de la primera sesión de la tarde, a las 16:15 horas, en la Sala 1 de Golem – Alhóndiga. Por último, destacar que un total de mil ciento catorce personas asistieron a las proyecciones de Pre-FANT durante la semana previa al inicio del festival, lo que supone casi cuatrocientos espectadores más que en 2016, mientras que mil quinientos sesenta y seis escolares asistieron a las sesiones de FANTEskola.

Published in: on mayo 23, 2017 at 6:17 am  Dejar un comentario  
Tags:

Entrevista a Martín Rosete, director de “Money”

Money director 01

Tras una larga y exitosa trayectoria en el mundo del corto, Martín Rosete ha conseguido dar el salto al largo con el thriller Money. Sin embargo, el camino hasta este ansiado debut no ha sido nada fácil. A pesar de contar con un galardonado currículo a sus espaldas, entre los que destacan el Méliès de Oro al mejor cortometraje europeo y la nominación al Goya de la categoría conseguidos por Voice Over, ha tenido que autofinanciarse a través de su propia compañía para que su ópera prima pudiera materializarse.

Coproducida por los Estados Unidos, país donde tuvo lugar el rodaje, se trata de una propuesta de corte minimalista y estética indie, en la que la inesperada visita de un extraño durante una cena de parejas es la premisa utilizada por Martín Rosete para explorar algunos de los males que acusa cierta parte de la sociedad occidental actual, con la avaricia y el culto al dinero en primer término. Con solo cinco personajes y una sola localización, el novel cineasta logra brindar una película notable que tiene sus mejores bazas en su manejo del ritmo, un guion modélicamente construido y el excelente trabajo interpretativo de su reducido reparto.

Estrenada en salas españolas el pasado viernes 12 de mayo, Money pudo verse un par de días antes dentro de la Sección Panorama del Festival de Cine Fantástico de Bilbao-FANT, donde tuvimos la oportunidad de entrevistar a su director.

02 poster money BN fin

Pese a acumular una exitosa carrera en el mundo del corto, con nominación al Goya incluida, has tenido que ir hasta los Estados Unidos para rodar tu debut en el largo. ¿A qué se debe el que hayas optado por emigrar para realizar tu ópera prima?

Estuvimos como dos años para levantar Money. La idea original era rodarla en España, teníamos ya una localización en Madrid, pero no fuimos capaces de conseguir el presupuesto. Yo vivo desde hace casi diez años en Nueva York, conocí a un productor norteamericano y él me dijo que pensaba que podíamos rodar allí la película de una forma mucho más barata. Además, por el tema de incentivos fiscales, el rodar en el estado de Nueva York nos salía más a cuenta. Así que decidimos hacerla en coproducción entre la productora que tengo en España y su productora norteamericana. La rodamos con muy pocos medios, pero sabíamos que era una película en la que el valor principal eran los intérpretes, y tuvimos la suerte de contar con cinco actores maravillosos.

Money está escrita por Josep Ciutat. ¿Cómo te llegó el guion y qué es lo que te llamó la atención de él?

Después de mi cortometraje Voice Over me sentía listo para dar el salto al largo y empecé a leer guiones. Mi agente me mandaba un montón de guiones desde Los Ángeles, pero no encontraba ninguno que me pareciera ideal para mi primera película. Entonces empecé a recibir libretos de guionistas españoles que aspiraban a hacer proyectos internacionales. Josep me mandó dos guiones que me leí en una tarde. Aunque me encantaron los dos, me pareció lo más lógico comenzar con el que era más contenido.

¿En la elección del guion de Money influyó el que se desarrollara básicamente en un único emplazamiento y con muy pocos personajes, con el consiguiente ahorro en los costes de producción que esto supone?

Por el tema presupuestario, pero también porque para mí era muy importante sentir que era algo que iba a poder abarcar. Mi primer corto, Revolución, era un solo actor en una sala, y aunque esto no es lo mismo, de alguna manera era la misma sensación de decir “vale, esto es algo que es más grande de lo que he hecho hasta ahora, pero voy a intentar que los elementos que haya los pueda controlar”.

Money director 09

Martín Rosete junto a Jamie Bamber durante la rueda de prensa de “Money” en FANT.

Pese a tratarse de una producción de bajo presupuesto, llama la atención que hayas conseguido reunir un reparto repleto de caras conocidas, comenzando por Jesse Wiliams, popular por su papel en la serie Anatomía de Grey, y siguiendo por Kellan Lutz o Jamie Bamber, el capitán Apolo de la versión moderna de Galáctica. ¿Fue difícil implicarles en el proyecto?

En este sentido mi agente ayudó mucho. Estaba representado por la agencia William Morris en ese momento, y él me iba mandando actores que podían encajar en el proyecto y de alguna forma se implicó mucho. Hice mi selección y ellos confiaron mucho en que si yo había hecho los cortos que tenía a mis espaldas podía conducir bien la película. En este sentido, sí que mi agente ayudó mucho a darle la seguridad a los actores de que iban a estar en buenas manos.

Aunque en el apartado actoral la mayoría es norteamericana, para el lado técnico has confiado en españoles para los puestos clave. ¿Cómo fue el rodaje con un equipo tan dispar?

La verdad es que bastante fluido. Muchos de los técnicos españoles vivían en los Estados Unidos, por lo que estaban habituados a trabajar allí, y los que vinieron desde España estaban también muy integrados. El ambiente era muy familiar, porque al final estábamos todo el día juntos, nos alojábamos en la misma casa en la que rodábamos, y de no haber sido así habríamos terminado matándonos.

El punto de partida de la película, con la reunión de un grupo de amigos para cenar, conecta con el de otros títulos recientes como Coherence o La invitación. ¿Por qué crees que existe ahora mismo ese interés en el cine por explorar este tipo de actos sociales como base para sus propuestas?

No sé, pero sí que es cierto que hay algo en ese universo de relaciones sociales de quedadas, cenas y demás que puede hacer saltar la chispa de que algo especial pase. Nos pareció un buen punto de partida para nuestra película y creíamos que podía funcionar.

Money director 03

Desde su propio título, Money reflexiona sobre el dinero y cómo este afecta y corrompe a la gente. Un tema de candente actualidad en la realidad sociopolítica de nuestro país. ¿De algún modo todo este clima os influyó a la hora de plantear el discurso de la película?

Si no me equivoco cuando se escribió la película fue a principios de 2009 y era cuando la crisis era la palabra que estaba en boca de todo el mundo. Creo que de ahí tiró Josep para un poco ir viendo cómo el dinero nos afecta a todos, por esa búsqueda de siempre querer más, la avaricia y todo este tipo de cosas. Así que sí, pienso que todo ese contexto influyó a la hora de plantear la película.

En este sentido, aunque el tema principal que planteas sea la codicia por el dinero, a lo largo de la película también sale a relucir la hipocresía y la falta de valores de la burguesía. Incluso pones un contrapunto con el personaje del jardinero…

De hecho, en versiones previas del guion ese personaje aceptaba el dinero, hasta que llegamos a una versión en la que vimos que necesitábamos un poco de contraste. Necesitábamos que al menos uno de los personajes no se manchara las manos, que tuviera unos principios y no quisiera entrar en ese juego, y siguiera teniendo la vida tranquila que había tenido hasta ese momento. Es más, en esas versiones anteriores el personaje era mucho más joven, y cuando surgió esta idea de contrastarlo con el resto de personajes vimos que tenía que ser alguien mucho más mayor, con más experiencia, para que se entendiera mejor lo que queríamos mostrar.

Siguiendo con los personajes, el de John, aunque en teoría asume el rol de villano, a la postre funciona como una especie de conciencia del resto, señalándolos sus pecados y sus defectos. ¿Era esta vuestra intención cuando lo diseñasteis?

Sí. Fue algo que hablamos con Jamie cuando estábamos preparando con él el personaje porque, claro, en la película no se sabe ni de dónde viene ni a dónde va; no se sabe nada. Entonces eso le otorgó a Jamie mucha libertad para crear el personaje y, más que enfocarlo desde el punto de vista de un tipo que viene a llevarse el dinero, optamos más bien por verlo como un tipo que llega para solucionar problemas y poner al resto de personajes frente al espejo. Jamie siempre dice que es como si fuera un sicólogo, aunque muy caro, eso sí. Por eso el tema del dinero acaba de ser algo secundario para él, porque al final cuando pierde lo acepta. Al fin y al cabo para John el perder formaba también parte del juego.

Money director 08

Justo Ezenarro, director de FANT, junto a Martín Rosete en un momento de la rueda de prensa de “Money”.

Antes he mencionado Coherence o La invitación. Estéticamente y tonalmente Money se aproxima a las formas del cine indie norteamericano actual. ¿Era algo buscado?

Sí. Lo hablé con mi hermano, y también sabíamos que íbamos a tener que rodar rapidísimo porque solo disponíamos de quince días. Teníamos muy pocos recursos y entonces decidimos utilizar esas carencias estilísticamente. Planteamos la planificación por medio de la cámara fija y cuatro dollies hasta que John pone sobre la mesa la verdad de todo y el desarrollo toma otro camino. A partir de ese momento todo es cámara en mano hasta que llegamos al desenlace. En este sentido, pensábamos que de este modo íbamos a meter a la película una mayor tensión, al tiempo que iba a ayudarnos a visualizar cómo se tambaleaban todas las relaciones. Pero a la vez fue también una decisión tomada debido a las circunstancias.

Pese a tratarse de una producción independiente, Money ha conseguido ser adquirida por la todopoderosa 20th Century Fox para distribuirla en buena parte del mundo. ¿Cómo surgió esta oportunidad?

En realidad la vieron en un festival que ganamos en Long Beach, en el estado de Nueva York. Nos dijeron que pensaban que la película podía funcionar para distribuirla en todo el mundo y se la mandaron al vicepresidente de la compañía. Vio la película, le gustó y al día siguiente ya teníamos su respuesta con un sí por su parte y un contrato para cerrar el acuerdo. Fue algo relativamente rápido. Mucho más que cualquier otra cosa que hemos intentado por nuestra parte.

Al parecer, ya te encuentras preparando tu siguiente película, Remember Me. ¿Qué nos puedes adelantar sobre ella?

Es también una película con el mismo concepto internacional de coproducción entre España y los Estados Unidos. El libreto es de Rafa Russo, que es el guionista de Lluvia en los zapatos, y la verdad es que estamos super ilusionados con la historia, estamos poniendo las piezas ahora y todo apunta a que va a ir muy bien. Es uno de los mejores guiones que he leído en mi vida y estoy muy feliz de poder ser el responsable de convertirlo en película.

Dado que Remember Me también la planteas para ser producida en los Estados Unidos, el que enfoques tu carrera hacia aquel país ¿tiene que ver con la falta de oportunidades que existen en España para los jóvenes cineastas?

Bueno, más que la falta de oportunidades, me gusta mucho lo que está haciendo Bayona. Es decir, plantear producciones que combinan parte española con parte estadounidense, y ese es un poco el modelo que quiero seguir. Aparte de eso, lo que sí tengo claro es que mis proyectos deben de ser en inglés, ya que es algo que, a día de hoy por lo menos, ayuda mucho más a la hora de poder vender la película en todo el mundo. La idea es intentar hacer películas internacionales que comprendan y puedan disfrutar en cualquier parte, y el inglés es una parte fundamental para ello.

José Luis Salvador Estébenez

Fotografías: Juan Mari Ripalda

Published in: on mayo 19, 2017 at 5:54 am  Dejar un comentario  
Tags: ,

Palmarés de FANT 2017


El Jurado de la XXIII edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 23, integrado por la actriz Melina Matthews, el escritor, director y guionista de cine, Elio Quiroga, y el director, guionista y periodista sevillano, Miguel Ángel Vivas, ha dado ha conocer esta mañana su fallo en una rueda de prensa celebrada en el ayuntamiento de la capital vizcaína. El Premio FANT 2017 a la Mejor Película ha recaído en el largometraje de animación Seoul Station, (Corea del Sur, 2016) del cineasta Yeon Sang-ho.

El jurado de FANT se ha decantado por este film “por salirse de los estereotipos de la animación y hacer totalmente humanos a sus personajes”. Yeon Sang-ho firma también el guión de esta película ambientada en la estación central de Seúl, que se convierte durante la noche en un hogar para mendigos. Mientras, una chica rompe con su novio y busca refugio en la terminal, pero ahí solo encuentra una horda de vagabundos convertidos en zombis.

En el apartado de cortometrajes, el jurado ha concedido el premio al Mejor Cortometraje al trabajo La Voce (Canadá, 2016) de David Uloth. El tribunal se ha decantado por este trabajo de ficción por “la forma en la que describe la hipersensibilidad de los protagonistas a través del sonido, la música y la imagen y encuentra la belleza en los lugares más insospechados”.

El galardón al Mejor Cortometraje Vasco, según el criterio del jurado, ha sido para el trabajo de ficción Bestealdetik (2016, España) de Mar González Ruiz de Larramendi, que han justificado en “el riesgo de su propuesta estética y por como con la simple mirada de un actor se puede transmitir algo tan inasible como el final de una vida”.

Por su parte, el público de la presente edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 22 ha votado como Mejor Cortometraje The App (España, 2016), una ficción de dieciseis minutos de Julián Merino.

Además esta edición el festival entrega también los premios honoríficos, sin dotación económica, al Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje de la sección Panorama Fantástico. El jurado encargado ha estado integrado por el guionista e investigador del cine de género fantástico, Ángel Agudo, la periodista y crítica cinematográfica, Iratxe Fresneda, y el también periodista y crítico de cine fantástico, Javier Donate.    

De esta forma, el premio al Mejor Largometraje de la sección Panorama ha sido para A Floresta Das Almas Perdidas, de Jose Pedro Lopes (Portugal, 2016), y ha recibido una mención especial Therapy de Nathan Ambrosioni (Francia, 2016). En el apartado de cortometrajes el premio ha sido para Einstein Rosen, de Olga Osorio (España, 2016).  

PALMARÉS FANT 2017 COMPLETO

PELÍCULA GANADORA FANT 23

Seoul Station, (Corea del Sur, 2016) de Yeon Sang-ho.

PREMIO FANT EN CORTO

Premio del Jurado Mejor Cortometraje:

La Voce (Canadá, 2016, 20’) de David Uloth

Premio del Jurado Mejor Cortometraje Vasco:

Bestealdetik (2016, 15 min) de Mar González Ruiz de Larramendi

Premio del Público al Mejor Cortometraje:

The App (España, 2016), de Julián Merino.

PREMIO MEJOR GUIÓN DE SECCIÓN OFICIAL

(CONCEDIDO POR LA ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS VASCOS)

I Am Not a Serial Killer” (Irlanda / Gran Bretaña, 2016) de Billy O´Brien

PREMIO A LA DIRECCIÓN MÁS INNOVADORA  DE SECCIÓN OFICIAL

(CONCEDIDO POR EL CINE CLUB FAS)

The Eyes of my Mother, (Estados Unidos, 2016) de Nicolas Pesce

PREMIO FANTROBIA 2017

Sean Brosnan

ESTRELLA DEL FANTástico  2017

Barbara Crampton 

FANT DE HONOR 2017

Pedro Rivero 

Terele Pávez

PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN PANORAMA

A Floresta Das Almas Perdidas, (Portugal, 2016) de Jose Pedro Lopes.

  • MENCIÓN ESPECIAL: Therapy (Francia, 2016) de Nathan Ambrosioni.

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN PANORAMA

Einstein Rosen (España, 2016) de Olga Osorio.  

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR  FALSO TRAILER  

Fishface, de José Mellinas

1ER PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR FALSO TRÁILER

Hugo, de Iker Maguregi

2º PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR FALSO TRÁILER AUX

Coleccionista, de Angel Holgado

Published in: on mayo 12, 2017 at 12:27 pm  Dejar un comentario  
Tags:

FANT 23 propondrá diversas actividades de ocio como complemento a su programación cinematográfica

fant_2017-724x1024

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 23 arranca este viernes día 5 con una variada programación cinematográfica, atractiva y de calidad no sólo para cinéfilos, sino también para quienes se acerquen por primera vez al género fantástico. Al igual que en ediciones precedentes, el Ayuntamiento de Bilbao, organizador del certamen, en colaboración con otros agentes locales, ha programado una serie de actividades complementarias, con el objetivo de extender el ambiente fantástico más allá de las salas y propiciar el encuentro de las y los aficionados.

Al igual que en ediciones precedentes, el restaurante Kazeta, ubicado en la calle Alameda San Mamés número 6, ofrecerá durante todo el festival un menú especial, además de diversos pintxos y raciones para saborear el kraken protagonista del cartel de esta edición. Por otro lado, el bar Vía de Fuga será el establecimiento elegido para la fiesta que tendrá lugar el sábado día 6, a partir de la media noche, con una sesión a cargo de la DJ Arantza Calleja y a su vez, será junto con el Kazeta, punto de encuentro con espectadores e invitados durante el festival.

El sábado día 6 la programación paralela incluye una presentación de la película –todavía en fase de postproducción– Errementari, una narración de corte fantástico y diabólico ambientada en Euskadi, ópera prima del realizador vasco Paul Urkijo. La presentación del proyecto será a las 13:00 horas en la Sala Bastida de Azkuna Zentroa.

Por otro lado, el día 12 a partir de las 11:00 horas, también en la Sala Bastida, la guionista Itxaso del Castillo ofrecerá una master class titulada “Monstruas de cine fantástico”, centrada en el papel de la mujer dentro del imaginario del cine de terror. La sesión está abierta al público en general.

Además, FNAC, uno de los colaboradores habituales del festival, ha puesto en marcha un concurso que, bajo el título “El virus FANT&FNAC invade Bilbao”, premiará a las personas que disfrazadas estilo FANT se fotografíen, el mismo día 5 de mayo, en las cuatro sedes del festival: Cines Golem – Alhondiga, Teatro Campos, Sala BBK y la propia FNAC. Las tres primeras personas en completar el circuito disfrazadas y con las cuatro fotos ok recibirán un abono doble para el festival. En cualquier caso, todos los participantes entrarán en el sorteo de tres bolsas ilustradas por Susana Pulido cargadas de regalos.

zombie

Estas actividades se añaden a la ya anunciada exposición que del 5 al 12 de mayo en la se podrá visitar en la sala polivalente de Azkuna Zentroa. Compuesta por dieciséis carteles, la muestra “The Vault of Rob Zombie. A Cómic Tribute” es un homenaje gráfico a la ecléctica trayectoria del cineasta y músico estaduounidense, en la que se reúnen rtistas consagrados junto a nuevos talentos como M. A. Martín, David Rubín, Manuel Bartual, Koldo Serra, Luis Bustos o Mamen Moreu. El coordinador de la exposición, Borja Crespo, ofrecerá una conferencia con visita guiada a la exposición el día 7 a partir de las 13:00 horas en la Sala Bastida de Azkuna Zentroa.

Más información: www.fantbilbao.eus

Published in: on mayo 3, 2017 at 5:50 am  Dejar un comentario  
Tags:

Presentada la programación completa de FANT 2017

La programación completa de la vigésimo tercera edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT se presentó en la mañana de ayer en el Ayuntamiento de la capital vizcaína, con la presencia de la concejala de Cultura, Nekane Alonso, Justo Ezenarro, Subdirector de Programación Cultural y Director de FANT, Eugenio Puerto, programador de FANT, y los directores Roberto San Sebastián y Haritz Zubillaga, quienes concursarán dentro de la Sección Oficial con sus películas La noche del virgen y El ataúd de cristal, respectivamente.

IMG_2972

De izda a dcha: Haritz Zubillaga, Justo Ezenarro, Nekane Alonso, Eugenio Puerto y Roberto San Sebastián.

Precisamente, esta referida concurrencia de trabajos de directores vascos en la Sección Oficial, prolongada también dentro de FANT en Corto, donde competirán hasta once trabajos de producción vasca, y añadido al incremento de público registrado en las últimas ediciones, este año durante el fin de semana las proyecciones serán en el auditorio de Azkuna Zentroa debido a su mayor aforo, manteniéndose además durante toda el certamen la primera sesión de las 16:15 horas con películas de la Sección Oficial.

A través de este aumento de sesiones se pone de manifiesto la ampliación de películas integrantes de la Sección Oficial, en lo que será la mayor selección numéricamente hablando en la historia del festival. En total serán dieciséis los títulos, tres más que en 2016, los que optarán a los Premios FANT 2017 al Mejor Largometraje, Mejor Guión y Dirección más innovadora, de los cuales dos de ellos se exhiben por primera vez en España, mientras que otra vivirá en Bilbao su premier europea. Se trata de la estadounidense The Evil Within (2017) del director Andrew Getty fallecido antes de terminar el montaje de la película; Hipersomnia de Gabriel Grieco (Argentina, 2017) y Found Footage 3D de Steven DeGennaro (EUA, 2016). Asimismo, FANT acogerá el estreno mundial de Noctem de Marcos Cabotá (España, 2016), que visitará el festival para presentar la película.

Dentro de la Sección Oficial estarán también las ya comentadas El ataúd de cristal (España, 2016) y La noche del virgen (España, 2016), ccompletándose la selección con Sweet Sweet Lonely Girl (EUA, 2016) de A.D. Calvo, Seoul Station (Corea del Sur, 2016) de Yeon Sang-ho, I Am Not a Serial Killer de Billy O´Brien, 1974 (México, 2016) de Victor Dryere, The Unseen (Canadá, 2016) de Geoff  Redknap, Prevenge (Gran Bretaña, 2016) de Alice Lowe, Lake Bodom (Finlandia, Estonia 2016) de Taneli Mustonen, The Void (Canadá, 2016) de Jeremy Gillespie y Steven Kostanski, It Stains the Sands Red (EUA, 2016) de Colin Minihan y The Eyes of my Mother (EUA, 2016) del director Nicolas Pesce. Todas las proyecciones serán en versión original subtitulada en castellano y en el caso de las programadas en la sesión de las 16:15 horas contarán también con subtítulos en euskera.

Al igual que en las últimas ediciones, el cortometraje tendrá una presencia destacada con dos galardones dotados con tres mil euros cada uno, a los mejores cortometrajes de la Sección Oficial, según el criterio del jurado y del público del festival. A estos dos premios, que pretenden apoyar el trabajo de nuevos realizadores, una de las señas de identidad del festival, se añade un galardón dotado con dos mil euros para el Mejor Cortometraje Vasco.

DECORADO_05

En lo que se refiere a la Sección Oficial de cortos, entre los novecientos treinta y un trabajos procedentes de todo el mundo presentados, casi cien más que en 2016, la organización ha seleccionado los veintiún mejores entre animación y ficción, los cuales serán proyectados dentro de las secciones FANT EN CORTO. Una vez más se han programado dos sesiones para los días 5 y 6 de mayo, estando la primera dedicada, en exclusiva, a los cortometrajes de sello vasco. El resto de cortometrajes son en su mayoría producciones europeas procedentes de Reino Unido, Francia, y del resto de España, además de un corto procedente de Canadá. Los cortos internacionales se proyectarán el 6 de mayo, en la sesión de las 20:00 horas, en el Auditorio de Azkuna Zentroa.

Dom&Ksenia

Como ya es habitual, la entrega de galardones tendrá lugar dentro de la gala de clausura, que este año también, se desarrollará en la Sala BBK – Gran Vía, el día 12 a partir de las 20:00 horas. El acto incluirá la proyección especial de la película Pet del realizador catalán Carles Torrens, ganadora en la pasada edición del Festival de Sitges del premio al mejor guion.

terele

Dejando a un lado el ámbito competitivo, en esta edición FANT entregará dos nuevos premios FANT de honor a dos bilbaínos que han ganado un premio Goya, como ya se hiciera hace unos años con Pablo Berger. Así, durante la gala inaugural, que se celebrará el 5 de mayo a partir de las 20:00 horas en el Teatro Campos, y en la que se proyectará Pieles (2016), el primer largometraje como director del popular actor Eduardo Casanova, el festival reconocerá la trayectoria de la actriz Terele Pávez, rostro habitual en las películas de Alex de la Iglesia, de la mano de quien consiguió un Goya a la Mejor Actriz de Reparto, en 2014, por su interpretación en Las brujas de Zugarramurdi.

Terele Pávez estará en Bilbao, además, con motivo de la presentación en la sección paralela DokuFANT del documental Herederos de la bestia, de Diego López y David Pizarro, que reivindica veinte años después de su estreno una de las obras primordiales del cine fantástico estatal, El día de la bestia. Su proyección tendrá lugar el día 6 a las 18:00 horas en el Auditorio de Azkuna Zentroa, y por la mañana los directores y parte del equipo lo presentarán ante los medios de comunicación. Además de Herederos de la bestia, DokuFANT ofrecerá el documental Sputnik dirigido en 2016 por el bilbaíno Asier Abio.

El segundo FANT de Honor se entregará en la gala de clausura del festival al realizador bilbaíno Pedro Rivero, que ha conseguido hasta el momento dos premios Goya, rl ptimrto con su cortometraje de animación Birdboy y este mismo año el destinado a la Mejor Película de Animación con Psiconatuas, los niños olvidados.

Además, por primera vez, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT entregará el premio “Estrella del FANTástico”, un galardón honorífico que quiere reconocer toda una carrera dentro del género fantástico y que se entregará a la actriz Barbara Crampton (Nueva York, 1958). Tras una serie de papeles en varias series televisivas, debutó en la gran pantalla en1984 de la mano de Brian de Palma con Doble cuerpo, aunque el papel que la hizo popular entre los amantes del cine fantástico fue el que interpretó a las órdenes de Stuart Gordon en Re-animator (1985). Tras este clásico moderno del cine de terror, siguió muy unida al género con títulos como Re-sonator (1986), Trancers 2 (1991), Robot Wars (1993) o Space Truckers (1996), de nuevo de la mano de su descubridor Stuart Gordon.

A partir de su aparición en 2011 en You’re Next, la actriz ha sido recuperada por una nueva generación de cineastas como Rob Zombie o Adam Wingard, que la han vuelto a colocar en lo más alto del cine de terror. Barbara Crampton recogerá su premio “Estrella del FANTástico” en la gala de clausura del festival, además de presentar durante el festival su última película, Beyond the Gates, dirigida por Jackson Stewart. A todo ello hay que añadirle la proyección de la mítica Re-Animator el 11 de mayo a las 18:00 horas en los cines Golem – Alhóndiga.

MV5BMTQzODY0NjY4Ml5BMl5BanBnXkFtZTcwNDc0Njg0OQ__V1__SX640_SY431_

FANT entregará también en la sesión de clausura el Premio FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del género fantástico, y que en esta ocasión será para el realizador estadounidense Sean Brosnan (EEUU, 1983), hijo del popular actor Pierce Brosnan, que presentará dentro del festival su primer largometraje, My Father Die (2016). La proyección tendrá lugar el día 9 de mayo a las 20:00 horas en la Sala 1 de los Cines Golem – Alhóndiga.

PEELERS_Production_Still_4

Por otra parte, la sección “Panorama Fantástico” completará la programación de la sala de acceso gratuito del festival (en la sede principal: cines Golem – Alhóndiga), por medio de una selección de películas de producción reciente, en la que el atrevimiento y la independencia se mezclan con los cánones del fantástico y el terror. Así, esta edición se entregará también dos premios honoríficos sin dotación económica, al Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje de género de una sección en la que se proyectarán títulos como El cielo en el infierno de Norberto Ramos,  La sexta alumna de Benja de la Rosa o Money de Martín Rosete, que estará en Bilbao acompañando a su trabajo.

quienpuedenatarni

Asimismo, dentro de las proyecciones especiales con acceso libre, se ha programado entre el 6 y el 12 de mayo un ciclo con algunos de los títulos más destacados que han llegado a las salas españolas en este último año de la mano de la distribuidora La Aventura Audiovisual. En este mismo espacio se proyectarán cuatro títulos clásicos de dos referentes como son  Chicho Ibáñez Serrador y Brian de Palma. Concretamente, del primero se verán ¿Quién puede matar a un niño? (1976) y La residencia (1970), mientras que de la filmografía de De Palma se han seleccionado El fantasma del paraíso (1974) y La furia (1978).

 zombie

Pasando al programa de actividades paralelas, cabe recordar que FANT dará cabida a una exposición en la sala polivalente de Azkuna Zentroa entre el 5 al 12 de mayo que, bajo el nombre de “The Vault of Rob Zombie. A Cómic Tribute”, ofrecerá una recopilación de carteles de dieciséis ilustradores vinculados al cine, que han realizado sus propuestas creativas apoyándose en la imaginería de Rob Zombie. Amante del cómic, también dibujante, la muestra coordinada por Borja Crespo es un homenaje gráfico a la ecléctica trayectoria del estadounidense, que reúne el arte de artistas consagrados y nuevos talentos como M. A. Martín, David Rubín, Manuel Bartual, Koldo Serra, Luis Bustos o Mamen Moreu.

Lotte ONA

Por último, un año más, el festival ha diseñado también una programación específica en euskera pensando en el público escolar, con cuatro sesiones matinales en el auditorio principal de Golem – Alhondiga Bilbao, con capacidad para cuatrocientas butacas en las que se proyectarán dos películas: Lotte 2 Ilargiko harriak  (animación) y Oker (ficción).

El abono para todo el festival, que permite el acceso a todas las sesiones de pago en Golem-Alhóndiga, al igual que a las sesiones de inauguración en el Teatro Campos y clausura en la Sala BBK, –siempre previo paso por taquilla–, están ya a la venta desde hoy al precio de 30 euros, en Golem – Alhóndiga y a través de la web del festival. Las entradas para una única sesión tendrán un precio de 5 euros (8, 9 y 10 de mayo “FIESTA DEL CINE”, entrada: 2,90 euros) y estarán a la venta a partir de mañana las taquillas y webs de cada uno de los espacios de proyección: Golem – Alhondiga, Sala BBK y Teatro Campos. Todas las sesiones de cine programadas para la Sala 2 de Golem – Alhóndiga y en FNAC serán de acceso gratuito hasta completar aforo.

La parrilla completa de horarios puede visitarse a través del siguiente enlace: http://fantbilbao.eus/web/fant-2017/programacion

Published in: on abril 11, 2017 at 5:48 am  Dejar un comentario  
Tags:

La XXIII edición De FANT entregará el Premio Fantrobia a Sean Brosnan

banner-FANTROBIA_es

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, entregará el Premio FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del género fantástico, al realizador estadounidense Sean Brosnan (EEUU, 1983), que presentará dentro del festival su primer largometraje My Father Die (2016). La proyección tendrá lugar el día 9 de mayo a las 20:00 horas en los Cines Golem – Alhóndiga, y la entrega del galardón será en la gala de clausura.

MV5BMTQzODY0NjY4Ml5BMl5BanBnXkFtZTcwNDc0Njg0OQ__V1__SX640_SY431_

Hijo del popular actor Pierce Brosnan, Sean estudió Teatro y Poesía y ha estado profundamente inmerso en el mundo de las artes desde edad muy temprana. Al acabar sus estudios universitarios consiguió el papel de Romeo en la producción de Romeo y Julieta de la British Shakespeare Company. Poco después, formó parte del reparto de la miniserie de HBO Generation Kill. En su currículo como actor también figuran las películas My Horizon, Don Peyote, What Dreams Will Travel, o UFO.

Habiendo crecido en Hollywood entre platós, Sean Brosnan mantiene buenas relaciones con la industria y decidió fundar una productora junto con su esposa, la escritora y productora Sanja Banic. Knightmarcher se fundó en 2012 cuando Brosnan hizo su debut como guionista y director con el premiado mediometraje The Kid. Ha escrito y dirigido 63 Lbs, The Face of C, y ha producido ocho cortometrajes en tres años. My Father Die es su primer largometraje, una sangrienta propuesta que ha recibido buenas críticas en los Estados Unidos.

Por otro lado, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao ha dado a conocer la composición de su jurado para esta próxima edición, que estará integrado por Melina Matthews, Elio Quiroga y Miguel Ángel Vivas.

De padre británico y madre francesa, Melina Matthews es natural de Barcelona. Se licenció en Periodismo por la Universidad de Westminster (Londres) y compaginó sus estudios con cursos de teatro en la escuela londinense Central School of Speech of Drama. En cine, ha aparecido en películas como Retornados (2013), de Manuel Carballo, protagonizó Panzer Chocolate (2013) junto a Geraldine Chaplin y Negociador (2014) de Borja Cobeaga. Además, el público ha podido escucharla en la exitosa Mama (2013), de Andrés Muschietti, poniendo su voz al monstruo que da nombre a la película.

vivas

Nacido en Sevilla en 1974, Miguel Ángel Vivas es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Europea de Madrid y está diplomado en Dirección Cinematográfica por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual Madrid (ECAM). En cine ha estado detrás de películas como Secuestrados (2010),Extinction (2015), o el que es su más reciente trabajo, Inside (2016), remake de la cinta francesa de culto Al interior (2007) con el que inauguró la última edición del festival de Sitges.

Elio-Quiroga

Elio Quiroga, nacido en Las Palmas, es director y guionista de cine, y ha publicado varias novelas, entre las que figuran El despertar, Los códices del Apocalipsis, Ydill y Los que sueñan, Premio Minotauro 2015 a la mejor novela de ciencia ficción. También ha dirigido cuatro largometrajes: Fotos (premio al mejor guión y Premio Especial del Jurado de Sitges 1997), La Hora Fría, No-Do, y The Mystery of the King of Kinema, además de numerosos cortometrajes.

Asimismo, FANT entregará dos premios honoríficos sin dotación económica, al Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje de género de la sección Panorama Fantástico. El jurado encargado de decidir estos galardones estará integrado por el guionista e investigador de cine de género fantástico Ángel Agudo – que en el 2011 participó en FANT con el documental sobre la vida de Paul Naschy El hombre que vio llorar a Frankenstein–, la periodista y crítica cinematográfica Iratxe Fresneda, y el también periodista y crítico de cine fantástico, Javier Donate.

Más información: http://fantbilbao.eus/web/

Published in: on abril 5, 2017 at 5:55 am  Dejar un comentario  
Tags:

“Pieles”, la ópera prima de Eduardo Casanova, inaugurará la vigésimo tercera edición de FANT

fant_2017-724x1024

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, inaugurará el próximo día 5 de mayo su 23ª edición con la presentación del largometraje Pieles, ópera prima del actor y director Eduardo Casanova, popular gracias a su participación en la serie Aída en el papel de Fidel. La proyección tendrá lugar en el transcurso de la gala inaugural del festival, que comenzará a las 20:00 horas en el teatro Campos y a la que asistirá el realizador madrileño y parte del equipo de la película.

Pieles cuenta la historia de un grupo de personas físicamente diferentes que, por ese mismo motivo, se han visto obligadas a esconderse, recluirse o unirse entre ellas. Nadie elige cómo nace, pero la apariencia física nos condiciona para con la sociedad, una idea que Casanova ya trató en su cortometraje Eat My Shit del que recupera al personaje que dio vida Ana Polvorosa, una joven que tiene un ano por boca.

01_PIELES_Mara-Ballesteros-Antonio-Duran-Morris

La diferencia física del personaje de Polvorosa es un ejemplo de las excentricidades y situaciones fuera de lo común que pueden verse en la cinta, que quiere ser una oda a la diferencia y una reflexión sobre en qué medida afecta la apariencia física a nuestra vida en sociedad. Junto a Ana Polvorosa, completan el elenco Carmen Machi, el bilbaíno Jon Kortajarena, Candela Peña, Secun de la Rosa, Joaquín Climent,  Itziar Castro o Macarena Gómez, que ha visitado en dos ocasiones el festival bilbaíno donde recogió en 2007 el Premio Fantrobia, con el que se reconoce a figuras emergentes dentro del género fantástico y de terror. Pieles ha sido coproducida, junto a la empresa Nadie es perfecto, por Carolina Bang –que también aparece en la película– y Álex de la Iglesia, a través de su empresa Pokeepsie Films y Netflix.

La cinta está rodada en colores pastel, con el rosa como gran protagonista, un color que ya utilizó Casanova en su cortometraje La hora del baño, que también se proyecto en FANT. En esta ocasión, deformaciones físicas, historias de amor y desespero, un joven con cola de sirena, otro con el rostro quemado o una chica sin ojos, son algunos de los elementos de un film que ha pasado por el festival de Berlín y de Málaga, logrando en este último el Premio del Jurado Joven a la Mejor Película de la Sección Oficial.

Published in: on marzo 29, 2017 at 6:01 am  Dejar un comentario  
Tags:

El pre-FANT 2017 se celebrará entre el 24 y el 28 de abril

fant_2017-724x1024

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 22, que se celebrará entre el 5 y el 12 de mayo, ofrecerá también esta edición diferentes actividades previas, en su mayoría con entrada gratuita. El pre-Fant tendrá lugar entre el 24 y el 28 de abril, y tendrá como sedes la Sala BBK de Gran Vía, la Biblioteca de Bidebarrieta y el Museo Guggenheim.

banner-PREFANT_2017

La programación de Sala BBK, para los días 24, 25 y 27 de abril, incluye dos sesiones a las 18:00 y 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo, que incluyen cinco producciones de Sitges Tour AContracorriente. Como es sabido, esta iniciativa de la distribuidora AContracorriente Films consiste en proyectar películas que se presentaron en el pasado festival catalán, de forma itinerante, en diferentes cines del Estado.

Las cinco películas que se podrán disfrutar en pantalla grande dentro de PRE-FANT son The Autopsy of Jane Doe de Andre Øvredal (subtitulada en euskera y castellano), Shin Godzilla de Hideaki Anno y Shinji Higuchi, Before I Wake de Mike Flanagan (subtitulada en euskera y castellano), Train to Busan de Sang-ho Yeon y Melanie. The Girl with All The Gifts de Colm McCarthy. La programación de la Sala BBK se completará con el pre-estreno gracias a Sony Pictures de la película estadounidense Always Shine de Sophia Takal.

Las actividades de PRE-FANT incluyen, además, una conferencia el día  26 de abril sobre Robocop, coincidiendo con el treinta aniversario del estreno de la primera película de la mítica saga. La charla correrá a cargo del bilbaíno Toni Garzón Abad, titulado en Producción y Dirección Cinematográfica. Garzón Abad ha dirigido numerosos cortometrajes y spots publicitarios, así como el largometraje Lo mejor de cada casa (Una semana en el parque). Aparte, ha trabajado como creativo de publicidad, crítico cinematográfico y en la actualidad imparte cursos de guión y ayudante de dirección para distintos organismos y escuelas audiovisuales. La conferencia comenzará a las 19:30 horas en la Biblioteca de Bidebarrieta con entrada libre.

El cierre de PRE-FANT lo pondrá el 28 de abril el estreno en Bilbao de la película Girl Asleep, de Rosemary Myers, precisamente el día en que la distribuidora La Aventura la estrena en salas comerciales de Madrid y Barcelona. La proyección será a las 20:00 horas en el auditorio del Museo Guggenheim, donde a partir de las 22:00 horas, y dentro de la programación Art After Dark, Carlos Bayona DJ, hermano por cierto del cineasta José Antonio Bayona, ofrecerá una sesión especial para FANT. Esta actividad se enmarca en el programa TopARTE, que conmemora el XX Aniversario del Museo Guggenheim Bilbao y tendrá una entrada de 13 euros, o 9 euros para amigos del museo y con el bono FANT.

zombie

Ya en el marco del festival propiamente dicho, FANT ofrecerá también este año una exposición que se podrá visitar del 5 al 12 de mayo en la sala polivalente de Azkuna Zentroa. La muestra, titulada The Vault of Rob Zombie. A Cómic Tribute”, es una recopilación de carteles de dieciséis ilustradores vinculados al cine, que han realizado sus propuestas creativas apoyándose en la imaginería de Rob Zombie. Amante del cómic, también dibujante, la muestra coordinada por Borja Crespo es un homenaje gráfico a su ecléctica trayectoria, que reúne el arte de artistas consagrados y nuevos talentos como M. A. Martín, David Rubín, Manuel Bartual, Koldo Serra, Luis Bustos o Mamen Moreu.

Por otro lado, el pasado martes 15 de marzo se cerró el plazo para la presentación de películas a concurso para esta edición 2017. Este año FANT ha recibido novecientas treinta y un películas, procedentes de cincuenta y tres países diferentes de todo el mundo, entre los que se encuentran Austria, Timor Oriental, Filipinas, Alemania, Georgia, Irak, México, Turquía, Serbia, Venezuela, Francia, Alemania, Noruega, Dinamarca, Brasil, Irlanda, Bélgica, Rumanía, Chipre, Rusia, Irán, Portugal, Taiwán, Polonia, Argentina, Nepal, Italia, India, Eslovenia o Reino Unido.

Ahora la organización del festival seleccionará las que puedan programarse como integrantes de la Sección Oficial de largometrajes u otros ciclos y los cortometrajes que concursarán dentro de la sección FANT en corto y que optarán a dos galardones, dotados con una cuantía económica de 3.000 euros cada uno, al Mejor Cortometraje según el criterio del público y del jurado, así como un premio de 2.000 euros para, a criterio del jurado, el Mejor Cortometraje Vasco, que este año también tendrá nuevamente una sesión propia.

Más información: http://fantbilbao.eus/web/

 

Published in: on marzo 23, 2017 at 6:58 am  Dejar un comentario  
Tags:

Presentado el cartel oficial de FANT 2017

fant_2017-724x1024

Ya se ha dado a conocer el que será el cartel oficial de la vigésimo tercera edición del Festival de Cine Fantástico – FANT, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao y que tendrá lugar del 5 al 12 de mayo en la capital vizcaína. En la imagene, se muestra a un kraken, el enorme monstruo mitológico que habita en los fondos abisales de los océanos, emergiendo de las renovadas aguas de la Ría de Bilbao a la altura de la pasarela de Pedro Arrupe, entre el Paseo de Abandoibarra y la Avenida de las Universidades.

Cuenta la leyenda que esta criatura marina, descrita comúnmente como un pulpo gigante, emergía de las profundidades, atacando con sus tentáculos a barcos y devorando a los marineros que caían por la borda. Su presencia en una de las zonas más nuevas y visitadas de Bilbao contrasta con la antiquísima leyenda de los kraken, cuyos avistamientos se llevan produciendo desde hace siglos.

En el cine la presencia de esta criatura es constante a lo largo de historia. Ya Buster Keaton en 1924 en The Navigator luchaba contra un pulpo gigante. Johnny Weissmuller, en Tarzán y las sirenas, tiene enfrentamiento titánico con un kraken, y en 20.000 leguas de viaje submarino, uno de los protagonistas de la novela de Verne es también este kraken que reaparece en FANT 23, con sus infinitos tentáculos, amenazando el apacible y recuperado ecosistema de la Ría de Bilbao.

En el apartado competitivo, el plazo para presentar películas que quieran tomar parte en alguna de las categorías de la Sección Oficial se mantiene todavía abierto hasta el día 15 de marzo. Además, se ha ampliado hasta el 7 de abril la fecha para remitir trabajos para la tercera edición del concurso de falsos trailers, tras el acuerdo de patrocinio alcanzado con DARK, canal temático producido y distribuido por AMC Networks International Iberia que comenzó sus emisiones a través de plataformas de pago el pasado 31 de octubre y que dedica el cien por cien de su programación a contenidos de terror.

Y es que, la próxima edición de FANT recuperará el Concurso de Falsos Trailers, en el que se trata de crear el tráiler o teaser –con una duración máxima de tres minutos– de una película de género inexistente, siendo en todo caso obligatorio que no haya comenzado a rodarse antes del 15 de mayo de 2017.  El jurado concederá un primer premio dotado con 1.500 euros y  será el público quien otorgue un segundo premio de 750 euros con sus votos.

FANT 23 mantiene además sus galardones a los mejores cortometrajes, según el criterio del jurado y del público del festival, que estarán dotados con 3.000 euros cada uno, y el premio al mejor corto vasco según el jurado, dotado con 2.000 euros. A estos se añaden los galardones honoríficos para largometrajes, principalmente el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Oficial y el Premio FANTROBIA, que se concede a una persona que se haya constituido, en los últimos años, en un valor emergente del género fantástico, además de los premios de la Sección Panorama Fantástico.

Más información y bases completas en www.fantbilbao.eus

Published in: on marzo 8, 2017 at 6:57 am  Dejar un comentario  
Tags: