Crónica de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (y II)

Quinto día (26 de Septiembre): Sollers Point, Marrowbone, Wonderstruck, Love me not

Dia 5 Sollers Point Director Matt Porterfield en rueda de prensa

Matthew Porterfield, director de “Sollers Point”.

El quinto día del certamen comenzó con la proyección de la película a concurso Sollers Point, del director Matthew Porterfield. En ella, un joven de 24 años llamado Keith se encuentra en libertad condicional tras haber pasado un año en la cárcel. Alojado en casa de su padre, recorre su barrio de Baltimore, profundamente dividido en estratos sociales, en busca de trabajo y de algo nuevo que pueda dar sentido a su vida. Aunque el mundo exterior tiene sus propias amenazas, los grandes enemigos de Keith son los demonios que alberga en su interior.

La segunda de las películas de la Sección Oficial del día, aunque fuera de concurso, fue la producción española Marrowbone, la cual ha supuesto la ópera prima como director del habitual guionista de Juan Antonio Bayona, Sergio G. Sánchez. Para su debut Sánchez cuenta la historia de cuatro hermanos que intentan sobrevivir en la decrépita granja de Marrowbone. A pesar del golpe que supuso la prematura muerte de su madre, los hermanos han creado en ese remoto y laberíntico lugar, un refugio a su medida, lejos del mundo exterior y sin ayuda de adulto alguno. Pero extraños ruidos y sucesos inexplicables comienzan a suceder entre las viejas paredes de Marrowbone, como si una antigua maldición les persiguiese.

Dia 5 Wonderstruck poster del film

La perla de la jornada fue el trabajo presentado en Cannes Wonderstruck, en el que su director, Todd Haynes, se adentra en el mundo infantil. Ben y Rose son dos niños de épocas distintas, que desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz cuya vida narra en un libro de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en casa y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría.

En la Sección Oficial a concurso hubo ocasión de ver Love me not, del griego Alexandros Avranas. Una pareja contrata a una inmígrate para que sea su madre de alquiler y la lleva a vivir a su lujosa villa. Mientras el hombre esta fuera trabajando, la mujer y la chica comienzan a hacerse amigas, disfrutando del estilo de vida acomodado de la pareja. Pero tras su alegría forzada, la mujer parece cada día más deprimida. Después de unas copas con la chica, sale a conducir. Al día siguiente el marido recibe una llamada diciendo que su mujer está muerta y que han hallado el cuerpo calcinado en el interior del vehículo siniestrado que conducía.

Sexto día (27 de Septiembre): Three Billboards Outside Ebbing, Missouri / Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri, Mother, La llamada

Dia 6 Three Billboards Outside Ebbing poster del film

La jornada comenzó con el pase de la producción británica galardonada en la pasada edición del Festival de Venecia con premio al mejor guion Three Billboards Outside Ebbing, Missouri / Tres anuncios en las afueras de Ebbing de Martin McDonagh. Se trata de una dramática historia sobre Mildred Hayes, una mujer de 50 años que después de tres meses sin que aparezca el culpable de la muerte de su hija decide alquilar tres vallas publicitarias en la entrada del pueblo donde reside, con un polémico mensaje dirigido al jefe de la policía local, William Willoughby. Mildred cree que la policía se dedica a apalear negros antes que a resolver el caso e impartir justicia. A destacar las excelentes interpretaciones tanto de Frances McDormand como de Woody Harrelson en los papeles principales.

dia 6 Mother poster del film

Una de las citas destacadas del día fue el thriller psicológico sobre el amor, la devoción y el sacrificio Mother, el nuevo trabajo de Darren Aronofsky que pudo verse dentro de la sección Perlas. El film sitúa su acción en una apartada mansión en la que la relación de una pareja se pone a prueba cuando unos visitantes inesperados irrumpen en su tranquila existencia. Con este punto de partida, el director de Réquiem por un sueño compone una obra que no dejó indiferente a nadie en su paso por tierras donostiarras.

dia 6 La LLamada protagonistas Macarena García y Anna Castillo en el photocall

Macarena García y Anna Castillo, las protagonistas de “La llamada”.

Para finalizar la jornada la Gala de TVE acogió el pase de La llamada, adaptación de un musical homónimo de 2013 que ha sido llevado a la gran pantalla por Javier Calvo y Javier Ambrossi. María y Susana son dos adolescentes rebeldes de diecisiete años que forman parte del grupo musical Suma Latina y que se encuentran en el campamento cristiano de verano en Segovia llamado “La brújula” al que acuden desde pequeñas. Una noche a María se le aparece Dios y le canta a Whitney Houston. Sin duda, uno de los títulos más bizarros y arriesgados del cine español de los últimos tiempos.

Séptimo día (28 de Septiembre): The Disaster Artist, The Florida Project, Nelyubov / Loveless, La peste, Fe de etarras

Dia 7 The Disaster artist Director James Franco en la rueda de prensa

James Franco, director y protagonista de “The Disastrer Artist”.

La Sección Oficial se inició con la comedia estadounidense The Disaster Artist, dirigida e interpretada por James Franco. Trata sobre la historia de dos inadaptados en busca de un sueño, cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, en la que se narra la historia real de la producción de The Room, considerada como una de las peores películas de la historia. Convertida en un film de culto, fue escrita, dirigida y protagonizada por Tommy Wiseau en 2003, siendo proyectada en salas completamente llenas por todos los Estados Unidos desde su estreno.

Dia 7 The Florida project poster del film

La Perla del día fue The Florida Project, con Sean Baker en la dirección, y que llegaba a San Sebastián tras haberse convertido en una de las grandes sorpresas del último Festival de Cannes. Moonee una niña de seis años y su grupo de amigos, pasan sus vacaciones de verano repletas de aventuras y travesuras. Mientras, los adultos que viven con ellos viven tiempos difíciles. Por todo Estados Unidos los moteles baratos se han convertido en el último refugio para quien no puede asegurarse una residencia permanente. La historia se desarrolla a la afueras de Orlando, en el “Magic Castle Motel”, uno de esos moteles mencionados que en su día atraía a los turistas que acudían al parque de Disney.

Dia 7 Loveless poster del film

También procedente del certamen francés, la segunda Perla del día en ser proyectada fue Nelyubov / Loveless de Andrey Zvyagintsev, ganadora del premio del Jurado en el Festival de Cannes. Nos encontramos ante un drama en el que una pareja en medio de un desagradable proceso de divorcio no tiene más remedio que aunar sus fuerzas para tratar de encontrar a su hijo de once años, desaparecido a la salida de la escuela, tras una de sus discusiones.

Dia 7 La Peste Protagonistas Paco Leon Patricia López Arnaiz Cecilia Gómez Mateo nuñez Manuel Solo en el fotocall

Los protagonistas de “La peste”, Paco León, Patricia López Arnaiz, Cecilia Gómez, Mateo Nuñez y Manuel Solo posando para los medios.

Como novedad en esta Edición, en el Zinemaldi y dentro de la Sección Oficial aunque fuera de concurso y a modo de estreno, se proyectaron los dos primeros capítulos de la serie televisiva La peste,  que se emitirá el próximo año en exclusiva dentro de la plataforma de televisión de Movistar. Dirigida por Alberto Rodríguez, la acción se sitúa durante una plaga de peste negra en la esplendorosa Sevilla del año 1587. Mateo, un ex militar, regresa honrando su palabra, para encontrar y rescatar al hijo de un amigo fallecido. Mateo tuvo que huir de la ciudad para salvar su vida porque la Inquisición le condenó a muerte por imprimir libros prohibidos. Antes de conseguir su objetivo, Mateo es arrestado por los alguaciles del Inquisidor, quien promete perdonarle la vida a cambio de resolver una serie de crímenes con tintes diabólicos que se están produciendo en Sevilla.

Dia 7 Fe de etarras popster del film

La segunda de las proyecciones en el Velódromo era la esperada y envuelta en polémica antes de su estreno Fe de etarras, del director donostiarra Borja Cobeaga. Es una comedia negra que transcurre en el cálido verano de 2010 en una capital de provincias española, donde un peculiar comando etarra formado por un veterano que necesita demostrar que no es un cobarde, una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda y un manchego que se cree que entrar en el comando le hará sentirse como Chuck Norris, se atrincheran en un piso a la espera de recibir una llamada para pasar a la acción. Mientras, la selección española de futbol arrasa en el mundial de Sudáfrica  y todo el país lo celebra a su alrededor para mayor frustración del ridículo grupo.

Octavo día (29 de Septiembre): Der Hauptmann / The Captain, The Lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight, Loving Pablo

Dia 8 Der Hauptmann poster del film

El director Robert Schwentke presentó su película Der Hauptmann / The Captain dentro de la Sección Oficial. La historia se ambienta en los últimos momentos de la II Guerra Mundial, cuando un soldado hambriento y andrajoso de 19 años roba un uniforme de un capitán del ejército alemán. Haciéndose pasar por un oficial, reúne a un grupo de desertores que comienza a matar y saquear todo lo que se cruza a su paso.

También en la Sección Oficial y a concurso se pasó la coproducción franco japonesa The Lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight, con Nubiro Suwa en la dirección. En el Sur de Francia, Jean, un actor atrapado en el pasado, se entera que el rodaje de su nueva película se ha suspendido por un tiempo indeterminado. Ante este retraso aprovecha la oportunidad para visitar a un viejo amigo, instalándose clandestinamente en una casa abandonada donde en otro tiempo vivió Juliette, el gran amor de su vida. Por otro lado, un grupo de amigos, aprendices de cineastas, tropiezan con la misma casa y deciden que es la localización perfecta para desarrollar su proyecto, una película de terror casera. Jean y los aprendices de cineastas terminarán encontrándose finalmente.

Dia 8 Penelope Cruz y Javier Bardem posando junto al director Fernando León de Aranoa

Para clausurar la Sección de Perlas de otros festivales se eligió la película de Fernando León de Aranoa Loving Pablo. Basada en el libro “Amando a Pablo, odiando a Escobar”, escrito por Virginia Vallejo, cuenta la relación amorosa que mantuvo en los años ochenta esta periodista y presentadora de la televisión colombiana con el conocido narcotraficante colombiano Pablo Escobar, quién amasó una enorme fortuna y fue el responsable de la muerte de miles de personas.

Noveno día (30 de Septiembre): The Wife

Dia 9 The wife Protagonistas Jonathan Pryce Glenn Close y Alix Wilton Regan en el fotocall

El film que clausuró la 65 edición fuera de concurso, fue The Wife, dirigida por Björn Runge. Joan Castleman es una mujer de gran inteligencia y belleza, buena esposa y la mujer perfecta. Pero lleva cuarenta años inadvertidos sacrificando sus sueños, su talento y sus ambiciones para mantener viva la llama de su matrimonio con su marido, el carismático Joe y su meteórica carrera literaria. Pero Joan ha llegado a su límite, por lo que la víspera de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Joe, Joan decide desvelar su secreto mejor guardado.

Texto: FeRoDo

Fotografías: Juan Mari Ripalda

Crónica de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (I)

Primer día (22 de Septiembre): Submergence, El autor

DIa 1 Submergence director Wim Wenders en rueda de prensa

Wim Wenders en la rueda de prensa de” Submergence”.

La 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián inauguró su sección oficial con la película dirigida por el alemán Wim Wenders Submergence. Danielle, biomatemática que trabaja en un proyecto oceanográfico, y James, miembro del servicio secreto británico, se conocen por casualidad en un hotel de la costa normanda donde ambos se preparan para sus peligrosas misiones. Se enamoran casi en contra de su voluntad, aunque pronto verán el uno en el otro el amor de su vida. Cuando se separan, se conocen las misiones mencionadas. James se encuentra en Somalia luchando contra el terrorismo suicida que está asolando Europa, mientras que Danielle trabaja en un proyecto de inmersión para respaldar su teoría sobre el origen de la vida. James es apresado por un grupo yihadista y Danielle se adentra en lo más profundo del océano sin saber si James está vivo. En esta ocasión,9 Wenders no alcanza el nivel que se espera de sus trabajos.

dia 1 El autor Los rotagonistas Javier Gutierrez y Maria Leon en rueda de prensa

Los protagonistas de “El autor”, Javier Gutiérrez y María León, en la rueda de prensa de la película.

De las cintas a concurso proyectadas en la Sección Oficial en esta jornada cabe mencionar la coproducción hispano mexicana El autor, dirigida por Manuel Martín Cuenca, que indaga en la confusa línea que separa lo real de lo imaginario. Álvaro separado de su mujer, una escritora de best-sellers, decide afrontar su sueño de escribir una gran novela, pero carece de la imaginación y del talento suficiente, hasta que descubre que la ficción se escribe manipulando la realidad. A destacar la buena interpretación de Javier Gutiérrez en el papel protagonista.

Segundo día (23 de Septiembre): La Douleur Memoir of Pain, Ni juge, ni soumise / So Help Me God, Village Rockstars, Teströl és lélekröl / On Body and Soul, Handia, Visages, Villages / Faces, Places

Dia 2 La Doleur Director Emmanuel Finkiel en rueda de prensa

El director de “La Doleur Memoir of Pain Emmanuel Finkiel.

El día comenzó con la proyección del film La Douleur Memoir of Pain, adaptación de la novela autobiográfica de la escritora Lewis Marguerite Duras y dirigida por Emmanuel Finkiel. Al encontrar dos viejos cuadernos en una caja olvidada, Marguerite Duras recuerda su pasado en la Francia ocupada por los nazis en 1944. La joven y brillante escritora formaba parte activa en la Resistencia junto con su pareja, Robert Antelme. Cuando este es detenido por la Gestapo, ella emprende una desesperada lucha para conseguir que Robert regrese. Para lograr su objetivo, entabla una inquietante relación con el colaboracionista Rabier, pero la guerra finaliza y las victimas regresan de los campos sin que Robert aparezca, mientras ella continúa padeciendo el insoportable dolor de la espera.

Dia 2 Ni juge ni soumise poster del film

La segunda de las cintas dentro de la sección oficial a concurso fue la coproducción franco-belga Ni juge, ni soumise / So Help Me God, en la que a modo de documental se narran las investigaciones criminales reales de la extraordinaria y poco convencional jueza belga Anne Gruwez. Durante tres años el equipo satírico que está detrás de la serie de televisión de culto Strep-Tease logró capturar lo que nadie hasta el momento se había atrevido a filmar sin concesiones y de una forma políticamente incorrecta.

En la sección “Nuevos directores” hubo oportunidad de presenciar la cinta hindú Village Rockstars con Rima Das en la dirección. Dunhu una niña de diez años, vive en una remota aldea en Assam al noreste de India en medio de feroz privaciones. Ella es un espíritu libre mientras que su madre, viuda, lucha diariamente para traer comida a la mesa y poder criar a sus hijos. Sin embargo esto no le impide tener sueños, como poseer una guitarra para formar parte de la pequeña banda que quiere formar con algunos chicos locales, los “Village Rockstars”. Dunhu se considera tan capaz como los niños de su edad. Más adelante, los chicos dejan de perseguir su sueño, mientras que ella continúa queriendo poseer una guitarra.

Dia 2 On Body and soul poster del film

En la sección de Perlas se pudo ver la película Teströl és lélekröl / On Body and Soul, con la que la directora húngara Ildikó Enyedi había ganado el Oso de Oro en el último Festival de Berlín. María, que comienza a trabajar como supervisora en un matadero en Budapest, descubre por casualidad que comparte los mismos sueños que su jefe Endre. Perplejos y asustados por este hecho, deciden aceptar esta extraña coincidencia intentando recrear sus experiencias oníricas en la vida real.

Dia 2 Handia Directores y actores en rueda de prensa

Rueda de prensa del equipo de “Handia”,

Dentro de la Sección Oficial se proyectó la producción vasca  rodada íntegramente en euskera Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño, cuyo argumento se inspira en el personaje real del siglo XIX del gigante de la localidad guipuzcoana de Altzo. Tras luchar en la Primera Guerra Carlista, Martín regresa al caserío familiar donde descubre que su hermano pequeño, Joaquín, es mucho más alto de lo normal; tanto, que probablemente sea el hombre más alto del mundo. Martín decide entonces emprender junto con su hermano un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de su familia. A destacar el trabajo de Raúl López junto con Laurent Dufreche en el montaje de la cinta.

dia 2 Visages villages faces places directora Agnes Varda en el Photocall

Agnes Varda, directora de “Visages, Villages”.

Para concluir la jornada y con motivo de la entrega del Premio Donostia a la fotógrafa y directora belga Agnès Varda se proyectó Visages, Villages / Faces, Places. Presentado en la última edición del Festival de Cannes, muestra como la veterana cineasta junto con el joven artista gráfico urbano y fotógrafo JR recorren en una furgoneta las calles y diferentes paisajes de la Francia rural con el objetivo de conocer a sus gentes, fotografiar a esas personas y mostrar luego las imágenes a gran escala en plena calle para ver las reacciones que estas provocan. A destacar la vitalidad de Agnès.

Tercer día (24 de Septiembre): Le sens de la fête / C’est la vie, Una especie de familia, Jusqu’à la garde, Operación Concha

Dia 3 Le Sens de la fete directores Eric Toledano y Olivier Nakache en rueda de prensa

Los directores de “Le Sens de la fete”, Eric Toledano y Olivier Nakache.

La jornada comenzó con la comedia francesa  a concurso Le sens de la fête / C’est la vie, dirigida por el tándem formado por Olivier Nakache y Éric Toledano, responsables de la exitosa Intocable. Pierre y Hélène han decidido celebrar su boda en un lujoso castillo del siglo XVIII a las afueras de Paris. Para la pareja es la noche más importante de sus vidas, pero para Max, de la empresa de cátering, Guy el fotógrafo, James el cantante y todos los demás que trabajan en el evento es como cualquier otra noche. Con este punto de partida, la película sigue toda la fiesta, desde su preparación hasta la salida del sol a través de los ojos de los que trabajan en la boda, a lo largo de una noche llena de sorpresas. Es de agradecer la inclusión de una comedia dentro de esta Sección.

La segunda de las películas a concurso fue Una especie de familia, drama en el que el cineasta argentino Diego Lerman plantea una reflexión sobre los límites que las personas están dispuestas a cruzar para conseguir aquello que desean. Malena, una médica de clase media de Buenos Aires, recibe una tarde la llamada del doctor Costas, quien le informa que debe viajar de inmediatamente al norte del país porque el bebé que estaba esperando va a nacer. De forma súbita y casi sin pensarlo, Malena decide emprender un viaje incierto lleno de encrucijadas en el que deberá enfrentarse a todo tipo de obstáculos legales y morales.

dia 3 Jusq a la garde poster del film

En la Sección de Perlas se pasó la cinta francesa Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand, que venía de alzarse con los premios de mejor opera prima y mejor director en la pasada edición del Festival de Venecia. Myriam y Antoine Besson se han divorciado. Para proteger a su pequeño hijo de su violento marido, Myriam pide su custodia exclusiva. Sin embargo, la juez decide mantenerla compartida entre ambos cónyuges. El pequeño Julien, con una destacada interpretación, hará todo lo que esté en su mano para que no ocurra lo peor en este seco relato de violencia y maltrato.

Para finalizar la jornada hubo la posibilidad de visionar la comedia Operación Concha que se proyectaría al día siguiente en el Velódromo. Dirigida por Antonio Cuadri, quien sitúa la acción dentro del propio Festival de Cine de San Sebastián, la película sigue los pasos de Marcos Ruiz de Aldazábal, un productor de cine sin escrúpulos, que, arruinado, traza un plan junto con su equipo para engañar a una inversora millonaria mexicana con un doble del prestigioso actor Ray Silvela, aprovechando que este va a acudir al Festival para recoger el Premio Donostia. Al igual que en Handia, el montaje de la película corre por cuenta de Raúl López.    

Cuarto día (25 de Septiembre): Licht / Mademoiselle Paradis, Cargo, La cordillera, 120 battements par minute (120bpm) / 120 Beats per Minute, You Were Never Really Here

La primera película a concurso fue Licht / Mademoiselle Paradis, drama basado en hechos reales ambientado en la Viena de 1777, en la que su directora, la austriaca Barbara Albert, plantea el dilema entre la vida y el arte a través de la historia de María Theresia Paradis, una niña prodigio. Pianista de dieciocho años que perdió la vista cuando tenía tres, es llevada por sus padres a la finca del polémico doctor Franz Anton Mesmer para recibir un tratamiento especial. Este tratamiento comienza a devolverle la vista pero le hace perder su virtuosismo musical.

En la sección de “Nuevos directores” se pudo ver la cinta del belga Gilles Coulier Cargo. Se trata de un drama familiar en el que un marinero, de nombre Leon Broucke, cae por la borda  de su barco en presencia de su hijo mayor Jean. Leon es rescatado pero en un profundo coma y el hijo queda como responsable del endeudado negocio familiar, lo que va a desencadenar una serie de conflictos entre él y sus dos hermanos.

Dia 4 La Cordillera Protagonista Ricardo Darin en rueda de prensa

Ricardo Darín durante la rueda de prensa de “La cordillera”, película protagonizada por el actor argentino.

Con motivo de la entrega del Premio Donostia a Ricardo Darín se proyecto su último trabajo La cordillera, dirigida por Santiago Mitre. En una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios. Deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en lo privado, con una complicada situación emocional con su hija, mientras que, en lo público, tendrá que tomar la decisión política más importante de su carrera.

Dia 4 120 Battements par minute poster del film

En Perlas se pasó el film ganador del galardón del Jurado en Cannes 120 battements par minute (120bpm) / 120 Beats per Minute del director francés Robin Campillo. La acción se sitúa a principios de los años 90 en Paris, donde un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha.

dia 4 You were never really here poster del film

La segunda de las perlas del día fue la película dirigida por Lynne Ramsay You Were Never Really Here. Joe, veterano de guerra y ex marine, dedica su tiempo a intentar salvar la vida de mujeres que son explotadas sexualmente. No se permite amigos ni amantes y se gana la vida rescatando a jóvenes de las garras de los tratantes de blancas. Un día recibe la llamada de un político porque su hija ha sido secuestrada. Ganadora de los premios de Mejor Guion y Mejor Actor, por el trabajo de Joaquim Phoenix.

Texto: FeRoDo

Fotografías: Juan Mari Ripalda

Palmarés de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Palmares 2017 fondo 03

Finalizó la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, celebrada entre el 22 y el 30 de Septiembre. Una edición que resultó, sin lugar a duda, bastante superior en lo que a la sección oficial se refiere con respecto a la edición anterior, la 64, en la que se celebraba la capitalidad europea de la cultura de San Sebastián.

La sección oficial de este año volvió a contar con una excesiva presencia de  películas, concretamente veinticinco, pero con un nivel general más que aceptable, abundando los títulos con producción o coproducción francesa. De las siete que se proyectaron fuera de concurso, la coproducción británico-sueca The Wife / La buena esposa, dirigida por Björn Runge, fue la encargada de clausurar esta edición, contando con una notable interpretación de Glenn Close. Por otra parte, se proyectaron los dos primeros capítulos de la serie española dirigida por Alberto Rodriguez La peste / The Plague, además de las producciones estatales Marrowbone / El secreto de Marrowbone, el esperado debut en la dirección del hasta ahora guionista y colaborador habitual de J. Bayona, Sergio G. Sánchez, y Morir / Dying de Fernando Franco.

Fuera de concurso  se proyectaron la película japonesa de animación Uchiage hanabi, shita kara miruka? Yoko kara miruka? / Fireworks, Should We See It  from the Side or the Bottom?, del tándem formado por Akiyuki Shinbo y Nobuyuki Takeuchi, la cinta francesa dirigida por Albert Dupontel Au revoir là-haut / See you up there y la coproducción franco-británica codirigida por Jean-Michel Cousteau y Jean-Jacques Mantello Wonders of the Sea 3D, narrada por Arnold Schwarzenegger.

En el capítulo de galardones, en esta edición se entregaron tres Premios Donostia. El primero fue para la directora belga Agnès Varda, responsable de títulos como Cléo de 5 à 7 / Cleo de 5 a 7, Le Bonheur / La felicidad o Sans toit ni loi / Sin techo ni ley. Cabe destacar que este mismo año la realizadora recibirá un Oscar honorífico por el conjunto de su carrera, además de recordar que ya había visitado previamente Donostia durante la edición 59 con motivo de la retrospectiva que se dedicó sobre su marido, Jaques Demy.

El segundo de los Premios Donostia fue para el actor argentino Ricardo Darín, cuyo buen hacer ha quedado demostrada por sus interpretaciones en cintas como Nueve reinas, Luna de Avellaneda o Truman, entre otras. Por cierto, que coincidiendo con la entrega del premio Donostia se presentó su último trabajo, La cordillera / The Summit.

El tercer y último premio de esta edición fue para la bellísima actriz italiana Monica Bellucci, en cuyo curriculum figuran títulos como Drácula de Bram Stoker, Asterix y Obelix: Misión Cleopatra o las entregas de la saga Matrix Reloaded y Revolutions. Como acompañamiento a la entrega del galardón se realizó una sesión doble conformada por los pases de Malena, dirigida por Giuseppe Tornatore, y Under Suspicion / Bajo sospecha de Stephen Hopkins.

Premios a un lado, como viene siendo habitual esta edición contó con una afluencia de público masivo a las proyecciones de las secciones “Perlas de otros festivales”,  “Zabaltegi”, “Nuevos directores” y “Horizontes Latinos”. Siguiendo con las secciones paralelas, otro año más “Zinemira”, compuesta por cintas de producción vasca, junto con “Made in Spain”, repasaron parte de lo más destacado del cine español reciente, con el fin de facilitar el conocimiento tanto a la prensa como la industria internacional. En el mismo sentido, tanto la sección dedicada al cine infantil como “Savage Cinema” (dedicada al cine de aventura y deportes de acción) y “Culinary Zinema” (cine y gastronomía) volvieron a tener una gran aceptación por parte de los diferentes tipos de público asistente.

La retrospectiva de este año estuvo dedicada al director estadounidense Joseph Losey, del que se pudo ver seis de sus cortometrajes y sus treinta y dos largos. Autor de títulos tan recomendables como M, The Serveant / El sirviente o Steaming, Losey fue uno de los máximos exponentes del denominado “cine de autor” o “arte y ensayo” en los años sesenta, comenzó su carrera a finales de los años treinta y fue una víctima más de la caza de brujas que se produjo en Holywood por el senador Joseph McCarthy acusándolo de mantener actividades “antiamericanas”, por lo que decidió emigrar a Inglaterra y continuar allí con su carrera.

Pasando ya a repasar el palmarés que nos deja esta edición, el jurado oficial, el cual estuvo presidido por el actor y director estadounidense John Malkovich y compuesto por Dolores Fonzi, Jorge Guerricaechevarría, William Oldroyd, Emma Suárez, André Szankowski y Paula Vaccaro, otorgó los siguientes Premios oficiales FIAPF:

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Concha de oro a la mejor película: The Disaster Artist de James Franco (EEUU).

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Premio especial del jurado: Handia de Aitor Arregi y Jon Garaño (España).

P 17 Concha de Plata a la actriz Sofia Gala y Concha de Plata a la Directora Anahi Berneri ambas por la pelicula Alanis

La actriz Sofia Gala y Concha de Plata a la Directora Anahi Berneri.

Concha de plata a la mejor directora: Anahí Berneri por Alanis (Argentina).

Concha de plata a la mejor actriz: Sofía Gala Castiglione por Alanis (Argentina).

Mención especial para Anne Gruwez por Ni Juge, Ni Soumise / So Help Me God (Francia-Belgica).

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Concha de plata al mejor actor: Bodgan Dumitrache  por Pororoca (Rumanía-Francia).

Premio del jurado al mejor guión: Diego Lerman y María Meira por Una especie de familia (Argentina-Brasil-Polonia-Francia).

P 17 premio fotografia a Florian Ballhaus por The Captain

Premio del jurado a la mejor fotografía: Florian Ballhaus por Der Hauptmann / The Captain (Alemania-Francia-Polonia).

Otros jurados concedieron los siguientes premios:

P 17 Premio Kutxabamk Nuevos Directores

Premio Kutxabank-nuevos directores: Marine Francen por Le Semeur / The Shower (Francia).

Mención especial: Laura Mora por Matar a Jesús (Colombia-Argentina).

P 17 Premio Horizontes a Marcela Said por Los Perros

Premio Horizontes: Los perros de Marcela Said (Chile-Francia).

P 17 Premio ZabaltegiTabakalera a Clement Cogitor por Braguino

Premio Zabaltegi-Tabakalera: Braguino de Clément Cogitore (Francia).

Menciones especiales: Darya Zhovner (actriz) por Tesnota / Closeness de Kantemir Balagov (Rusia) y Spell Reel de Filipa Cesar (Francia).

Premio del público Ciudad de Donostia-San Sebastián: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri de Martin McDonagh (EEUU-Reino Unido).

Premio película europea: Jusqu’á la Garde / Custody de Xavier Legrand (Francia).

Premio IRIZAR al cine vasco: Handia de Aitor Arregi y Jon Garaño (España).

Premio Eroski de la juventud: Matar a Jesús de Laura Mora (Colombia-Argentina).

Premio TVE otra mirada: Jusqu’á la Garde / Custody de Xavier Legrand (Francia).

Premio cooperación española: Alanis de Anahí Berneri (Argentina).

Premio FIPRESCI: Life And Nothing More de Antonio Méndez Esparza (España-EEUU).

Premio Feroz Zinemaldia: The Disaster Artist de James Franco (EEUU).

Premio Signis: Life And Nothing More de Antonio Méndez Esparza (España-EEUU).

Mención especial: Ni Juge, Ni Soumise / So Help Me God de Jean Libon (Francia-Bélgica).

Premio especial 60 años del jurado Signis en San Sebastián: Matar a Jesús de Laura Mora (Colombia-Argentina).

Premio de la Asociación de donantes de sangre de Gipuzkoa a la solidaridad: Au Revoir Lá-Haut / See You Up There de Albert Dupontel (Francia).

Premio Sebastiane 2017: 120 Battements par minute / 120 Beats Per Minute de Robin Campillo (Francia).

Mención Especial: Soldatii. Poveste Din Ferentari / Soldiers. Story From Ferentari de Ivana Mladenovic (Rumanía-Bélgica-Serbia).

Premios Donostia: Agnés Varda, Monica Bellucci y Ricardo Darín.

Premio Zinemira: Julia Juaniz.

Premio Jaeger-Lecoultre al cine latino: Paz Vega.

Premio Federoa: Charmøren / The Charmer de Milad Alami (Dinamarca).

Menciones especiales: Matar a Jesús de Laura Mora (Colombia-Argentina) y Pailalim / Underground de Daniel Palacio (Filipinas).

Premio al mejor guión vasco: Ximun Fuchs y Eñaut Castagnet por NON/NO.

P 17 Premio de la Industria Cine en Construccion a

Premio de la Industria cine en construcción 32: Ferrugem de Aly Muritiba (Brasil).

P 17 Premio de la Industria aTelmo Esnal por Dantza

Premio de la Industria Glocal in progress: Dantza de Telmo Esnal (España).

Premio “LURRA” otorgado por Greenpeace: An Inconvenient Sequel: Truth To Power de Jon Shenk y Bonni Cohen (EEUU).

Por último, no podemos acabar sin destacar, otra edición más, el buen hacer demostrado por José Luis Rebordinos al frente del equipo del Zinemaldia, volviendo a conseguir el difícil reto de que prácticamente todo funcionara de forma notable. También hay que destacar el filtro puesto en esta edición a los invitados y acreditados a la hora de coger de manera compulsiva entradas para pases a los que luego no acudían, lo que provocaba que quedaran fuera de las proyecciones otras personas con o sin acreditación interesadas en esos pases; todo un acierto. Por otro lado, y sabiendo de la poca cantidad de salas con las que cuenta la ciudad, habría que pensar que quizás la sala Z de Tabacalera no esté a la altura de la categoría del Zinemaldi.

¡Hasta el 66 Festival!

Texto: FeRoDo

Fotos: Juan Mari Ripalda

Crónica de la 64 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (y II)

Quinto día (20 de Septiembre): As You Are, Kalebegiak, A Monster Calls / Un monstruo viene a verme, Frantz.

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En el quinto día del certamen se proyectó a concurso el drama As You Are del joven director Miles Joris-Peyraffite. El adolescente Jack que vive con su madre soltera Karen. No tiene amigos en el instituto hasta que el nuevo novio de su madre, Tom, se muda a vivir con ellos e introduce en sus vidas a su hijo Mark. Los dos inadaptados no tardan en hacerse buenos amigos y tras un encuentro casual en un restaurante, incluyen a su compañera Sarah en el grupo.

Una de los pases que se proyectaron en el Velódromo fue Kalebegiak, en el que se reunían doce cortometrajes o doce retratos de la ciudad de San Sebastián, impulsada por DSS2016 con motivo de la capitalidad europea de la cultura. Entre los trabajos congregados se encontraban trabajos de directores como Gracia Querejeta, Asier Altuna, Telmo Esnal, Borja Cobeaga, Daniel Calparsoro o Julio Medem.

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Sigourney Weaver y José Antonio Bayona, actriz y director de “Un monstruo viene a verme”.

La segunda de las películas de la Sección Oficial d la jornada, aunque en este caso fuera de concurso, fue A Monster Calls / Un monstruo viene a verme de J.A.Bayona y que sirvió como proyección para la entrega del segundo de los Premios Donostia a Sigourney Weaver. Adaptación de una novela, en ella se cuenta la historia de un niño, Conor, que intenta enfrentarse a la separación de sus padres y a la enfermedad que padece su madre, con la ayuda de un monstruo que le visita por las noches.  Este planteamiento sirve para reafirmar a Bayona como uno de los directores españoles más comerciales y con una mayor proyección internacional, al tiempo que sirve para evidenciar su pasmosa facilidad para tocar la fibra sensible del público.

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Para finalizar la jornada se proyectó en la Sección de “Perlas” la producción francesa Frantz dirigida por François Ozon. Al poco tiempo de finalizar la Gran Guerra en una pequeña ciudad alemana, Anna acude a diario a la tumba de su prometido Frantz muerto en una batalla en Francia. Un día en el cementerio se encuentra con Adrien, un joven francés que le ha llevado flores. La presencia del joven francés entre la derrotada población alemana desatará diferentes tipos de comportamientos. Otro trabajo de elevado nivel de Ozon.

Sexto día (21 de Septiembre): Jesús, Snowden, El invierno, I, Daniel Blake / Yo, Daniel Blake.

La jornada comenzó con el pase de la cinta Jesús del director chileno Fernando Guzzoni. Se cuenta la historia del joven chileno de 18 años llamado Jesús que vive junto con su padre Héctor, con el que no mantiene una relación muy fluida y comunicativa. Jesús baila con un grupo de pop, dibuja comics y disfruta con sus amigos drogándose en un parque público hasta que un día se produce un crimen en el que se ve involucrado. Por este motivo pide ayuda a su padre, iniciándose a partir de ese momento una relación totalmente diferente entre ambas a la que tenían hasta ese momento.

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Rueda de prensa de “Snowden” con Joseph Gordon Levitt y Oliver Stone.

Fuera de competición se pudo ver el trabajo de Oliver Stone Snowden en el que se desgrana todos los sucesos acaecidos tras la publicación en el año 2013 en el diario británico “The Guardian” y en el “Washington Post” los documentos confidenciales del programa de vigilancia mundial secreto de la NSA (Agencia de Seguridad Nacional) desvelado por uno de sus componentes, el consultor tecnológico Edward J. Snowden.

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Emiliano Torres, director de “El invierno”.

La cinta argentina El invierno del director Emiliano Torres competió en la Sección Oficial. La acción situada en el crudo invierno de la Patagonia se inicia cuando el viejo capataz de un rancho es despedido y remplazado por un peón mucho más joven. Un cambio que no resultará fácil ni sencillo para ninguno de los dos.

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Para finalizar la jornada se pudo ver en “Perlas” el drama social dirigido por Ken Loach I, Daniel Blake / Yo, Daniel Blake, donde un médico prohíbe trabajar al carpintero de 59 años Daniel Blake debido a sus problemas cardiacos. Sin embargo, al mismo tiempo la administración le obliga a buscar un empleo si no quiere recibir una sanción. Ante esta situación  Daniel acude a los servicios sociales donde conoce a Katie, una madre soltera con dos hijos que es obligada a aceptar un apartamento a cuatrocientos cincuenta kilómetros de su ciudad. Juntos intentarán ayudarse para pelear contra las contradicciones que la administración británica les intenta imponer.

Séptimo día (22 de Septiembre): La reconquista, American Pastoral, Dangsinjasingwa / Yourself and Yours, Fuocoammare / Fire at Sea.

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Photocall del equipo de “La reconquista”.

Las proyecciones de la Sección Oficial se inició con la producción española dirigida por Jonás Trueba La reconquista. La acción se sitúa en Madrid y narra el rencuentro de dos treintañeros llamados Manuela y Olmo que se habían prometido quince años antes cuando eran adolescentes y vivieron su primer amor. Cabe mencionar la aparición del donostiarra Rafael Berrio interpretando el tema en directo “Arcadia en flor”.

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Jeniffer Connelly y Ewan McGregor durante la rueda de prensa de “American Pastoral”.

La segunda cinta a concurso fue la dirigida por el popular actor Ewan McGregor American Pastoral. Se trata de un drama ambientado en la década de los sesenta en el que Merry, la hija de un idílico matrimonio, compuesto por el exitoso hombre de negocios Seymor el “Sueco”, legendario atleta en el instituto,  y por Dawn, una ex reina de la belleza, tiene que huir de casa acusada de cometer un acto violento. El “Sueco” tratará de buscarla y reunir a sus familia.

Para terminar la Sección Oficial en este día se proyectó la surcoreana Dangsinjasingwa / Yourself and Yours, trabajo de Hong Sang-soo. En ella el pintor Young-soo se entera de que su novia Min-Jung se tomó unas copas con otro hombre y se peleó con él. Esa noche discuten y Ming-Jung se va de casa diciendo que no volverán a verse en un tiempo. Al día siguiente Young-soo sale en su búsqueda pero no consigue encontrarla. Mientras tanto, Min-Jung, o una mujer muy parecida a ella, tiene diversas citas con diferentes hombres.

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La Perla del día fue el documental sobre migración del director italiano Gianfranco Rosi Fuocoammare / Fire at Sea. La isla de Lampedusa, al sur de Italia, es una de las etapas en las que miles y miles de migrantes realizan con el fin de alcanzar Europa y, por tanto, su libertad. Con este telón de fondo se cuenta la historia de Samuele, un niño de 12 años natural de la isla, en contraste con todas las personas que, pasando por las manos de las mafias, se juegan la vida en el mar intentando llegar a la isla.

Octavo día (23 de Septiembre): Ikari / Rage, Umi Yorimo Mada Fukaku / After the Storm, Arrival.

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Rueda de prensa de “Ikari” con su director, Lee Sang-il. y el mítico actor Ken Wanatabe.

Para comenzar el día el director japonés Lee Sang-il presentó su thriller Ikari /Rage dentro de la Sección Oficial. En una habitación aparecen unos cuerpos brutalmente asesinados con la palabra “Ira” escrita con la sangre de las víctimas en una de las paredes. Un año después el caso sigue sin resolverse, lo que crea una desconfianza entre tres diferentes parejas de un pequeño pueblo de pescadores, de Tokio y de Okinawa que recientemente han entablado amistad con alguien de pasado misterioso.

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Sin abandonar el país nipón, en “Perlas” se proyectó Umi Yorimo Mada Fukaku / After the Storm de Hirokazu Koreeda. Ryota, un escritor con una prometedora carrera, se separa de su mujer Kyoko al tiempo que se gasta todo su dinero en las carreras, con lo que no va a poder pasar la pensión para la alimentación de su hijo Shingo de 11años. Ryota intenta rehacerse y volver a formar parte de la vida de su hijo y de sus seres queridos, algo que no parece sencillo. Pero un tifón obliga a la familia a pasar una noche juntos… Enorme trabajo el de Koreeda.

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Para clausurar la Sección de “Perlas” de otros festivales se programó la película de ciencia ficción de Denis Villeneuve Arrival. Doce naves extraterrestres aterrizan en diferentes poblaciones del planeta, por lo que las autoridades militares comienzan a reclutar a un grupo de élite para tratar de descubrir si vienen en son de paz o con otros propósitos diferentes. Entre ese grupo se encuentra la experta lingüista Louise Banks, quien poco a poco comienza a aprender a comunicarse con los invasores poseedores de un lenguaje propio. Grande Villeneuve.

Noveno día (26 de Septiembre): L’odyssée / The Odyssey.

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Jèrôme Salle, director de “L’odyssée”.

El film que clausuró la sesenta y cuatro edición fuera de concurso, fue L’odyssée / The Odyssey, dirigida por Jèrôme Salle. Se trata de un biopic sobre el explorador e investigador marino Jacques Yves Cousteau que comienza en la época del descubrimiento de los reguladores de buceo junto con Émile Gagnan por el año 1943, para continuar con parte del proceso de adquisición del mítico dragaminas reconvertido en buque de investigación “Calypso”, y las gestiones con las cadenas televisivas para conseguir financiación con la que realizar sus posteriormente famosos documentales. En un momento de su vida en la que su relación con su segundo hijo Philippe es fría y lejana, deciden embarcarse juntos en su mayor aventura a bordo del Calypso donde se encontrarán uno al otro antes de que la tragedia les golpee en el año 1979.

Texto: FeRoDo

Fotos: JM Ripalda


 

Crónica de la 64ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (I)

Primer día (16 de septiembre): La fille de Brest / 150 mg, Orpheline / Orphan, Manda huevos, The Magnificent Seven, Neruda.

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Rueda de prensa de la actriz Sidse Babett Knudsen, protagonista de “La fille de Brest”.

La 64 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián se inauguró con la película francesa a concurso La fille de Brest / 150 mg, dirigida por Emmanuelle Bercot. Drama en el que se narra la historia real de la doctora especialista en pulmón Irène Frachon que, ante el descubrimiento en el año 2010 de la relación directa entre una serie de muertes sospechosas y un medicamento aprobado por el estado francés, decide plantar cara a la industria farmacéutica francesa.

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Photocall del equipo de “Orpheline”.

La segunda de las películas a concurso de la jornada fue, de nuevo, otra producción francesa. Dirigida por Arnaud Des Pallières, Orpheline / Orphan cuatro momentos de la vida de otros tantos personajes femeninos: Kiki, una niña; Karine, una adolescente; Sandra, una joven; y Renée, una mujer adulta.

Dentro de la sección oficial también hubo posibilidad de ver la proyección especial del documental sobre cine Manda huevos, dirigido por el que fuera director del propio Zinemaldi, Diego Galán, y realizado únicamente a partir de fragmentos de otras películas. Si con el trabajo realizado cuatro años atrás Con la pata quebrada se mostraba como el cine español había representado a la mujer española desde los años treinta hasta la actualidad, en este nuevo trabajo se repasa como el cine ha representado diferentes tipos de hombres. Interesante y muy recomendable cinta, no solo por el repaso a la historia de nuestro cine, sino por las buenas dosis de humor que contiene.

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Rueda de prensa de Ethan Hawke, uno de los actores de “Los 7 magnificos”.

Con motivo de la entrega del Premio Donostia a Ethan Hawke se proyecto el remake del clásico de John Sturgers The Magnificent Seven a cargo de Antoine Fuqua. La historia de este western es la ya conocida: los habitantes de Rose Creek deciden sacudirse del terror al que son sometidos por el magnate Bart Bogue, contratando a siete forajidos.

Por su parte, en la sección “Perlas” se pudo ver la cinta dirigida por Pablo Larraín Neruda. En el año 1948 el senador y escritor Pablo Neruda acusa al gobierno chileno de traicionar al partido comunista, siendo desaforado por el presidente González Videla, que ordena su captura. El policía Pelochonneau inicia la captura del poeta mientras este huye junto con su esposa por el país. Al mismo tiempo Neruda comienza a convertirse en un símbolo por la libertad.

Segundo día (17 de septiembre): El hombre de las mil caras, Wo Bu Shi Pan Jinlian / I Am Not Madame Bovary, Vivir y otras ficciones, Eidurinn / The Oath, Florence Foster Jenkins.

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Eduard Fernández, protagonista de “El hombre de las mil caras”.

El segundo día de festival comenzó por todo lo alto con el esperado nuevo trabajo de Alberto Rodríguez, uno de los grandes triunfadores de la edición del 2014 del certamen con La isla mínima. Sin moverse del policiaco, en El hombre de las mil caras se basa en la historia real del ex agente de los servicios secretos del estado Francisco Paesa para reconstruir uno de los capítulos más oscuros de la reciente historia de España. Tras una operación en la que gracias a él se consigue derrotar a la cúpula de la organización ETA, Paesa se ve envuelto en una operación turbia de extorsión por la que tiene que abandonar el país. Mientras tanto, el ex director de la Guardia Civil Luís Roldan y su esposa contactan con él para que les ayude a guardar los mil quinientos millones de pesetas que han sustraído de las arcas públicas. Paesa accede a ello, realizando una operación en la que trata de vengarse del gobierno. Entre las muchas virtudes del film, a destacar la magistral interpretación de Eduard Fernández en el papel protagonista.

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Photocall de Xiaogang Feng y Bingbing Fan, director y actriz, respectivamente, de “I am not Madame Bovary”.

La segunda de las cintas dentro de la Sección Oficial a concurso de la jornada fue la china Wo Bu Shi Pan Jinlian / I Am Not Madame Bovary. dirigida por Xiaogang Feng, en la que se narra la historia Li Xuelian, quien monta un falso divorcio para obtener una segunda vivienda. Con lo que la mujer no cuenta es con que su marido vuelva a casarse de manera inesperada. Después de recurrir al juzgado sin éxito, Li emprende un largo y tedioso periplo judicial que le llevará diez años.

La proyección especial de la jornada, encuadrada dentro de la Sección Oficial, aunque fuera de concurso, fue la cinta de Jo Sol Vivir y otras ficciones. En ella, Antonio, un escritor tetrapléjico y activista por la normalidad, decide convertir su casa en un espacio para que personas con diversidad funcional tengan un espacio donde gozar de una sexualidad plena y sin ningún tipo de condicionantes ni cortapisas. Recomendable su visionado.

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Otra de las cintas a concurso dentro de la Sección Oficial fue la producción islandesa de Baltasar Kormákur Eidurinn / The Oath. Se trata de un thriller en el que un cirujano se ve forzado a tomar medidas extremas cuando su hija comienza a tener una relación con un traficante de drogas.

En la sección “Perlas” hubo oportunidad de presenciar la cinta británica Florence Foster Jenkins con Stephen Frears en la dirección. Se narra la verdadera historia de Florence Foster Jenkins, interpretada por Meryl Streep, una rica heredera cuyo objetivo era ser una de las grandes intérpretes de la ópera en la década de los cuarenta. A pesar de no tener ningún tipo de talento para el canto, el público acudía a sus recitales para comprobar si realmente era tan nefasta en sus interpretaciones.

Tercer día (18 de septiembre): Nocturama, Jätten / The Gigant, L’ avenir / El porvenir, Que Dios nos perdone, Elle.

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La jornada comenzó con la cinta francesa a concurso Nocturama, dirigida por Bertrand Bonello. Una mañana en Paris unos cuantos adolescentes comienzan una extraña danza por el metro y las calles de la ciudad; parecen seguir un plan que les hace converger en unos grandes almacenes a la hora de su cierre. En ese momento el asalto comienza y París entra en erupción.

La segunda de las películas a concurso fue la producción nórdica Jätten / The Gigant de Johannes Nyholm, drama en el que se narra como Rikard, una persona con deformidades graves y autista, busca la forma de reencontrarse con su madre por mediación del juego de la petanca y la ayuda de un gigante de sesenta metros.

En la sección de “Perlas” se proyectó la producción francesa L’ avenir / El porvenir, dirigida por Mia Hansen-Løve. La actriz Isabelle Huppert da vida a Natalie, una profesora apasionada que da clases de filosofía en un instituto de Paris, donde disfruta con la reflexión y la interacción con sus alumnos. Casada y con dos hijos, dedica parte de su tiempo a ellos y a su madre, hasta que un día su marido le comunica que la va a dejar por otra mujer, teniendo que realizar un gran esfuerzo por adaptarse a la nueva situación.

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De izda a dcha: los actores Roberto Alamo y Antonio de la Torre, y el director Rodrigo Sorogoyen durante la rueda de prensa de “Que dios nos perdone”.

La Sección Oficial vino a reafirmar el excelente momento que atraviesa el cine policiaco español al albergar un día después de la ya comentada El hombre de las mil caras, la no menos esperada cinta de Rodrigo Sorogoyen Que Dios nos perdone. Su trama nos sitúa en el caluroso Madrid del año 2011, inmerso en plena crisis económica, los inicios del movimiento 15-M y con más un millón y medio de peregrinos esperando la visita del Papa. En este paisaje tan específico, los inspectores Velarde y Alfaro deben de encontrar lo antes posible a un asesino en serie de la manera más discreta. A destacar el clima conseguido y el notable trabajo de su elenco interpretativo, en especial el de Roberto Álamo, entre otros muchos aciertos.

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Photocall con Isabelle Huppert, protagonista de “Elle”.

Para finalizar el día, la Sección “Perlas” dio la posibilidad de ver en la producción francesa Elle, el nuevo trabajo del holandés Paul Verhoeven, responsable de films tan emblemáticos de finales del siglo pasado como Los señores del acero, Robocop o Instinto básico. En la onda de los títulos referidos, el director holandés logra nuevemente impactar y sembrar la controversia con la historia de Michèle, intepretada por una inmensa Isabelle Huppert; una exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos que busca venganza tras ser atacada por un intruso en su domicilio.

Cuarto día (19 de septiembre): Lady Macbeth, Plac Zabaw / Playground, Colossal, Les amants de Montparnasse / Modigliani of Montparnasse.

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La primera película a concurso del día fue el drama británico ambientado en el siglo XIX Lady Macbeth de William Oldroyd. La actriz Florence Pugh da vida a la joven Catherine, quien vive angustiada por culpa de su matrimonio con un marido amargado mucho mayor que ella, al que no ama. Por si fuera poco, el matrimonio convive con la despiadada familia de él esposo. La situación cambia cuando la joven conoce a uno de los empleados de la finca del marido, brindando la que, con todo merecimiento, fue una de las mejores películas proyectadas por el festival hasta ese momento.

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Rueda de prensa del director de “Playground”, Bartosz M. Kowalski.

La segunda cinta a concurso de esta cuarta jornada fue la del cineasta polaco Bartosz M. Kowalki Plac Zabaw / Playground. Cuenta como al llegar el curso escolar a su último día en una ciudad de Polonia, una alumna de doce años decide declararse a uno de sus compañeros de clase. Sin embargo, el chico decide decide buscar entretenimiento junto con un amigo al margen de la muchacha. El resultado es una película muy cruda que no dejó indiferente a nadie, como demostró el abandono de la sala por parte de varias personas durante la proyección.

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Rueda de prensa de “Colossal”, con su director, Nacho Vigalondo, en el centro.

Ya fuera de concurso se proyectó la recomendable película de Nacho Vigalondo Colossal, donde Anne Hathaway interpreta a una joven que abandona Nueva York tras perder su trabajo y su novio, para regresar a su ciudad de origen. Allí descubre que tiene una conexión con un monstruo gigante que está destruyendo y provocando el caos en Seúl. Con este punto de partida, huelga decir que el resto del conjunto se mueve bajo semejante nivel de extravagancia, erigiéndose en una de las propuestas más arriesgas de todo el certamen en la que Vigalondo vuelve a poner de relieve su personal autoría, comenzando por la ya habitual mezcolanza entre comedia y ciencia ficción que singularizara sus anteriores incursiones en el formato largo.

Por último, dentro de la retrospectiva de cine clásico este año, en la que se ofreció un recorrido por la filmografía del cineasta francés Jackes Becker, permitió ver la coproducción Les amants de Montparnasse / Modigliani of Montparnasse. Su trama reconstruye los últimos años de vida de Amadeo Modigliani en el Paris de finales de la Gran Guerra. Unos años del incomprendido pintor y escultor italiano marcados por su refugio en las mujeres, las drogas y el alcohol, y que son retratados por el responsable de La evasión o París, bajos fondos eludiendo los registros propios del biopic al uso, para aproximarse en no pocas de sus elementos a territorios en principio tan alejados como los del relato fantástico.

Texto: FeRoDo

Fotos: JM Ripalda

Palmarés de la 64 edición del Festival Internacional de CineSan Sebastián

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Finalizó la 64 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián celebrada entre el 16 y el 24 de septiembre. Una edición que coincidió con DSS2016, la capitalidad europea de la cultura en San Sebastián, motivo por el que se preveía que podía llegar a ser una de las ediciones más destacadas de las celebradas en los últimos años en lo que a la Sección Oficial se refiere, aunque la realidad fue otra bien diferente.

La Sección Oficial de este año contó con una excesiva presencia de veinticinco películas, con un nivel general por debajo del deseado, de las que ocho se proyectaban fuera de concurso. Entre estas se encontraba la producción franco-belga encargada de la siempre mediática labor de clausurar la edición, el biopic sobre el legendario explorador francés Jacques Yves Cousteau L’odyssée / The Odyssey de Jèrôme Salle. Las esperadas Colossal de Nacho Vigalondo y Snowden de Oliver Stone, tres producciones españolas, Bigas X Bigas del difunto Bigas Luna, la muy recomendable Manda huevos del que fuera en dos ocasiones director del Zinemaldia Diego Galán y la interesante Vivir y otras ficciones de Jo Sol, fueron otras de las integrantes de la sección. También se proyectaron fuera de concurso la cinta japonesa de animación Kimi no na wa / Your name de Makoto Shinkai y Un monstruo viene a verme de J.A. Bayona, sin duda uno de los títulos llamados a arrasar en la taquilla española una vez sea estrenada comercialmente.

Por otra parte, en la edición de este año se entregaron dos Premios Donostia, ambos destinados a dos populares actores estadounidenses. El primero fue para el tejano Ethan Hawke, en cuya filmografía figuran títulos, entre otros, como El club de los poetas muertos, Reality Bites o el reciente Los 7 magníficos, film que aprovechó su estancia para presentarlo. El segundo fue para la neoyorquina Sigourney Weaver, la mítica protagonista de la saga Alien o Gorilas en la niebla, cuya estancia en la capital guipuzcoana también coincidió con la presentación de uno de sus más recientes trabajos, en este caso la ya referida Un monstruo viene a verme.

Otro aspecto a destacar es la masiva afluencia de público registrado en esta edición en las proyecciones pertenecientes a las secciones alternativas “Perlas de otros festivales”,  “Zabaltegi”, “Nuevos directores” y “Horizontes Latinos”, hasta el punto que en muchos pases las entradas estaban se agotaron con varios días de antelación. En otro orden de cosas, la sección “Zinemira”, compuesta por cintas de producción vasca, junto con “Made in Spain”, sirvieron para repasar, otro año más, parte de lo más destacado de la producción más reciente de cine vasco y español, con el fin de facilitar su conocimiento tanto a la prensa como a la industria internacional. Y tanto la sección dedicada al “Cine Infantil” como “Savage Cinema” (cine de aventura y deportes de acción) y “Culinary Zinema” (cine y gastronomía) volvieron a tener una gran aceptación por parte de los diferentes tipos de público que asistieron a sus sesiones.

En cuanto a la retrospectiva de este año estuvo dedicada director parisino Jacques Becker, quien comenzó su carrera en la década de los treinta como colaborador de Jean Renoir, La retrospectiva estuvo compuesto por los trece largometrajes realizados por Becker entre 1942 y 1960, muchos de ellos inéditos en España. Entre los títulos proyectados, habría films tan recomendables como Le trou / La evasión, Casque d’or / París bajos fondos o Les aventures d’Arsène Lupin.

Conviene también destacar el ciclo titulado “The act of killing. Cine y violencia global”, cuyo objeto fue el de ser testimonio de las situaciones de violencia que se producen en todo el mundo con títulos tan diversos como la ópera prima de Steve McQueen Hunger, el controvertido documental de Julio Medem La pelota vasca que tanta polémica levantara en su día, o la que fuera Concha de oro de 2004, Turtles Can Fly de Bahman Ghobadi.

PALMARÉS

El jurado oficial de esta edición, que estuvo presidido por el director danés Bille Augusty acompañado de Anahí Berneri, Bina Daigeler, Esther García, Jia Zhang-ke, Matthew Libatique y Nadia Turincev, otorgó los siguientes premios:

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Xiaogang Feng, director de la ganadora de la Concha de Oro a la mejor película, “I am not Madame Bovary”

Concha de oro a la mejor película: Wo Bu Shi Pan Jinlian / I Am Not madame Bovary de Xiaogang Feng (China).

Premio especial del jurado: Ex aequo para El invierno  / The Winter de Emiliano Torres (Argentina-Francia) y Jätten  / The Giant de Johannes Nyholm (Suecia-Dinamarca).

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Hong Sangsoo, galardonado con la Concha de Plata al mejor director por “Yourself and Yours”

Concha de plata al mejor director: Hong Sangsoo por Dangsinjasingwa / Yourself and Yours (Corea del Sur).

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Fan Bingbing, Concha de Plata a la mejor actriz “I am not Madame Bovary”

Concha de plata a la mejor actriz: Fan Bingbing por Wo Bu Shi Pan Jinlian / I Am Not madame Bovary de Xiaogang Feng (China).

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Eduard Fernández posando con la Concha de Plata al mejor actor por su trabajo en “El hombre de las mil caras”

Concha de plata al mejor actor: Eduard Fernández  por El hombre de las mil caras (España).

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Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, consiguieron el Premio del Jurado al mejor guion por su libreto para “Que Dios nos perdone”

Premio del jurado al mejor guión: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen  por Que Dios nos perdone (España).

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El Premio del Jurado a la mejor fotografía fue Ramiro Civita por “El invierno”

Premio del jurado a la mejor fotografía: Ramiro Civita por El invierno  / The Winter (Argentina-Francia).

El resto de premios entregados por esta edición y decididos por sus correspondientes jurados se repartirían de la siguiente forma:

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Sofia Exarchou posando con el trofeo Kutxabank a los Nuevos Directores entre las manos.

Premio Kutxa-nuevos directores: Sofía Exarchou por Park (Grecia-Polonia).

Mención especial: Morgan Simon por Compte tes blessures (Francia).

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Premio Horizontes: Rara de Pepa San Martín (Chile-Argentina).

Mención especial: Alba de Ana Cristina Barragán (Ecuador-México-Grecia).

Premio Zabaltegi-Tabakalera: Eat That Question: Frank Zappa in his Own Words de Thorsten Schüte (Francia-Alemania).

Mención especial: La disco resplandece / The Disco Shines de Chema García Ibarra (Turquía).

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Imagen del video que hizo llegar el equipo de “I , Daniel Blake” como agradecimiento a la concesión del Premio del público Donostia- San Sebastián 2016 Capital europea de la cultura.

Premio del público Donostia- San Sebastián 2016 Capital europea de la cultura: I Daniel Blake de Ken Loach (Reino Unido-Francia-Belgica).

Premio película europea: Ma vie de courgette / My Life as a Courgette de Claude Barras (Suiza-Francia).

Premio IRIZAR al cine vasco: Pedaló de Juan Palacios (España).

Premio Eroski de la juventud: Bar vahar / In Between de Maysaloun Hamoud (Israel-Francia).

Premio TVE “Otra mirada”: Bar vahar / In Between de Maysaloun Hamoud (Israel-Francia).

Premio FIPRESCI: Lady Macbeth de William Oldroyd (Reino Unido).

Premio Feroz Zinemaldia: El hombre de las mil caras de Alberto Rodriguez (España).

Premio Signis: Nocturama de Bertrand Bonello (Francia-Alemania-Belgica).

Mención especial: A Monster Calls / Un monstruo viene a verme de J.A.Bayona (España).

Premio de la Asociación de donantes de sangre de Gipuzkoa a la solidaridad: La fille de Brest / 150 milligrams de Emmanuelle Bercot (Francia).

Premio Sebastiane 2016: Bar vahar / In Between de Maysaloun Hamoud (Israel-Francia).

Premios Donostia: Ethan Hawke y Sigourney Weaver.

Premio Jaeger-Lecoultre al cine latino: Gael García Bernal.

Premio Zinemira: Ramón Barea.

Premio de la Industria cine en construcción 28: Era o Hotel Cambridge / The Cambridge Squatter de Eliane Caffé (Brasil-Francia).

Premio Tokyo Goham Film Festival: Theater of Life de Peter Svatek (Canadá).

I Premio “LURRA” otorgado por Greenpeace: Ex aequo para Psiconautas de Alberto Vázquez y Pedro Rivero (España) y Un día vi 10000 elefantes de Alex Guimerá y Juan Pajares (España)

Para terminar, a modo de despedida no podemos por más que destacar un año más la buena labor de José Luis Rebordinos y todo su  equipo en Zinemaldia para conseguir que, a pesar de todas las dificultades existentes, el Festival sea un gran éxito en líneas generales. ¡Hasta el 65 Festival!

Texto: FeRoDo

Fotos: JM Ripalda

Crónica de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (y II)

Quinto día (22 de Septiembre): Bakemono NoKo / The Boy And The Beast, El Apóstata, Taxi Téhéran, El rey de la Habana, Tjuvheder / Drifters.

Mamoru Hosada, director de "The Boy and the Beast".

Mamoru Hosada, director de “The Boy and the Beast”.

Se proyectó a concurso el anime Bakemono NoKo / The Boy And The Beast del director japonés Mamoru Hosada en la que Kyuta es un niño solitario que vive en Tokio y Kumatetsu es una criatura sobrenatural aislada en un mundo imaginario. Un día el niño cruza la frontera al mundo imaginario y entabla a mistad con Kumatetsu, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Este encuentro les llevará a multitud de aventuras.

La segunda de las películas a concurso fue la coproducción hispano-franco-uruguaya El Apóstata, dirigida por Federico Veiroj. Se cuenta la historia de Tamayo, un joven de treinta años que pretende emanciparse de la fe que ha heredado de sus padres y para ello decide apostatar. Pronto se dará cuenta que la tarea va a resultar excesivamente complicada ante las excusas y evasivas que el clero le pone. A destacar la aparición del gran Juan de Pablos (Radio 3) y un tema musical del grupo vasco Lisabö.

Rueda de prensa de "El Rey de la Habana" con Agustí Villaronga y los actores Maykol David Tortolo y Yordanka Ariosafin.

Rueda de prensa de “El Rey de la Habana” con Agustí Villaronga flanqueado por los actores Maykol David Tortolo y Yordanka Ariosafin.

La tercera de las películas a concurso del día fue la dirigida por el mallorquín Agustí Villaronga El rey de la Habana en la que se adapta la novela homónima de Pedro Juan Gutiérrez. Se trata de un drama protagonizado por Reinaldo, quien se fuga de un correccional y trata de sobrevivir en las calles de La Habana a finales de los años 90, una de las peores décadas para la sociedad cubana. Esperanzas, desencantos, ron, buen humor y sobre todo el hambre le acompañan en su deambular, hasta que conoce a Magda y a Yunisleidi supervivientes como él. Muy buena dirección por parte de Villaronga.

La proyección del documental iraní Taxi Téhéran de Jafar Panahi en la sección de Perlas narra los trayectos que realiza un taxi amarillo por las vibrantes y animadas calles de Teherán. Al taxi se van subiendo todo tipo de pasajeros y van hablando con el conductor con absoluta franqueza. No saben que quien les va entrevistando no es otro que el director Jafar Panahi, uno de los grandes directores del cine actual iraní, quien se vale de una cámara situada en el salpicadero del automóvil que va moviendo a voluntad para captar parte de la esencia de la ciudadanía iraní.

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El día finalizó con el pase en la sección de Nuevos Realizadores de la cinta sueca Tjuvheder / Drifters con Peter Grönlund en la dirección. Drama social en la que trapichera Minna es incapaz de pagar el alquiler de su piso y es expulsada del mismo, por lo que engañará a unos traficantes de droga a los que robará el dinero. En su huida se encontrará con Katja, una madre a la que los servicios sociales le han retirado la custodia de su hijo. Junto a ella, Minna se irá a vivir a un campamento de caravanas a las afueras de la ciudad con el fin de no ser descubierta por los traficantes a los que timó.

Sexto día (23 de Septiembre): Moira, Shan He Gu Ren / Mountains May Depart, Lejos del mar, Freeheld.

Rueda de prensa de "Moira" con su director Levan Tutberidze y los actores Paata Inauri y Giorgi Khurtsilava.

Rueda de prensa de “Moira” con los actores Paata Inauri, Giorgi Khurtsilava y el director Levan Tutberidze.

La jornada comenzó con el pase de la producción georgiana Moira de Levan Tutberidze, una dramática historia sobre una familia que vive en una localidad costera. Después de salir de prisión, Mamuka trata de sacar a su familia de la pobreza. Su madre trabaja en el extranjero como cantante, su padre está en silla de ruedas debido a un derrame cerebral ocurrido cuando a Mamuka le ingresaron en prisión y su hermano sin empleo se siente atraído por la compañía de criminales. Gracias a un préstamo compra un pequeño barco de pesca pero el destino es ciego y despiadado. A destacar la buena fotografía de Gorka Gómez Andreu en esta cinta georgiana y el buen guion que la soporta.

Presentación de "Mountains May Depart", con la actriz Zhao Taio y el direcor  Jia Zhang-ke.

Presentación de “Mountains May Depart”, con la actriz Zhao Taio y el direcor Jia Zhang-ke.

Seguimos con el melodrama del director Jia Zhang-Ke Shan He Gu Ren / Mountains May Depart perteneciente a la sección “Perlas”. Su acción se sitúa en China a finales de 1999 siguiendo los pasos de Tao, una joven de Fenyang que es cortejada por dos de sus amigos de la infancia, Zang y Lianzi. Zang es dueño de una gasolinera y tiene asegurado su futuro, mientras que Lianzi trabaja en una mina de carbón. La joven tiene el corazón dividido entre ambos, pero deberá tomar una decisión que marcará su vida y la de su hijo.

Imanol Uribe.

Imanol Uribe.

Dentro de la Sección Oficial se proyectó el pase especial de la película de Imanol Uribe Lejos del mar en la que Santi, un miembro de ETA que lleva veintidós años en la cárcel, sale del penal debido a la derogación de la “Doctrina Parot”. Ya en la calle, viaja al Cabo de Gata con intención de pasar una temporada y visitar a un enfermo Emilio al que conoció en la cárcel. La casualidad hace que tropiece con Marina, la hija de una de sus víctimas. El resultado es una inverosímil y pobre cinta que no aporta absolutamente nada a un asunto que ha marcado a toda la sociedad en las últimas décadas, con la única excepción de la interpretación de Eduard Fernández.

Rueda de prensa de "Freeheld", con su  director Peter Sollett y los actores Michael Shamberg y Ellen Page.

Rueda de prensa de “Freeheld”, con su director Peter Sollett y los actores Michael Shamberg y Ellen Page.

Para finalizar la jornada en la Sección Oficial se proyectó la esperada Freeheld, un drama sobre la homosexualidad basado en hechos reales. Dirigida por Peter Sollet, narra la historia de amor entre la agente de policía Laurel Hester y la mecánica de coches Stacie Andree y su lucha por la justicia. La policía de New Jersey Laurel diagnosticada de cáncer quiere dejar su pensión ganada durante años a su pareja de hecho Stacie. Sin embargo, los políticos del condado no ven con buenos ojos a la pareja y conspiran para evitarlo. Interesante y buena historia original aunque el resultado queda un poco escaso debido a una floja dirección y un guion poco trabajado.

Séptimo día (24 de Septiembre): Les Chevaliers Blancs / The White Knights, Xiang Bei Fang / Back To The North, Saul Fia / Son Of Saul, Un día perfecte per volar.

Photocall de "Les chevaliers blancs", con su director Joachim Lafosse y la actriz Louise Bourgoin.

Photocall de “Les chevaliers blancs”, con su director Joachim Lafosse y la actriz Louise Bourgoin.

El apartado de la Sección Oficial del día se inició con la coproducción franco belga dirigida por Joachim Lafosse Les Chevaliers Blancs / The White Knights. La acción se sitúa en Chad, en donde Jacques Arnault, presidente de la ONG Sud Secours, planea una operación de gran impacto. Él y su equipo piensan sacar de Chad a trescientos huérfanos y entregárselos a familias francesas que han tramitado solicitudes de adopción. La periodista Françoise Dubois es invitada a acompañarles y hacer la cobertura para los medios de la operación. Inmersos en la brutal realidad de un país en guerra, los miembros de la ONG empiezan a perder sus convicciones para afrontar los límites de la intervención humanitaria.

Photocall de "Back to the North" con el director Liu Hao y las actrices Luo Xiaoyi y Su Yijuan.

Photocall de “Back to the North” con el director Liu Hao y las actrices Luo Xiaoyi y Su Yijuan.

La segunda cinta a concurso fue Xiang Bei Fang / Back To The North, dirigida por Liu Hao. Drama rodado en blanco y negro protagonizado por Xiao Ai, una mujer a la que le es diagnosticada una enfermedad terminal, motivo por el que comienza a preocuparse por que sus padres se conviertan en una “familia perdida” cuando ella muera, término que se utiliza para definir a las familias que han perdido a su descendiente tras los más de treinta años de política del hijo único en China. Por eso intenta persuadirles para que tengan otro hijo que pueda cuidar de ellos en el futuro.

Photocall de "Un dia Perfecte per Volar", con el director Marc Recha  y los actores Sergi Lopez y Roc Recha.

Photocall de “Un dia Perfecte per Volar”, con el director Marc Recha y los actores Sergi López y Roc Recha.

Para terminar la Sección Oficial en este día se proyectó la película de Marc Recha Un día perfecte per volar, cinta fantástica en la que un niño hace volar una cometa que ha hecho su padre en un paraje solitario. Sopla el viento y el niño necesita la ayuda del adulto para seguir volando la cometa que se ha enredado en la vegetación. En plena naturaleza narran un cuento especial.

dia 7-3 Son of Saul Poster fin

La Perla del día fue el debut del director húngaro László Saul Fia / Son Of Saul, un drama sobre la Shoah situado en el año 1944 en Auschwitz. Saul Auslander es un prisionero húngaro que trabaja en uno de los hornos crematorios del campo de concentración. Trata de salvar de las llamas el cuerpo de un joven a quien el creé su hijo.

Octavo día (25 de Septiembre): Les Demons / The Demons, Black Mass, Mia Madre, No estamos solos, Psiconautas.

Los actores Pascale Bussières, Edouard Tremblay-Grenier y Rose-Marie Perreault antes de la rueda de prensa de "Les Demons".

Los actores Pascale Bussières, Edouard Tremblay-Grenier y Rose-Marie Perreault antes de la rueda de prensa de “Les Demons”.

El director Philippe Lesage presentó su película Les Demons / The Demons en la Sección Oficial. Mientras una serie de secuestros de jóvenes tiene lugar en Montreal, Félix, un chico de diez años de edad, termina el colegio en Old Longueuil, una zona residencial de pacífica apariencia. Imaginativo y sensible como tantos chicos, Félix le tiene miedo a todo. Poco a poco los demonios imaginarios de la infancia se confunden con los de una perturbadora realidad.

dia 8-2 Black- Mass Poster fin

Por su parte, en Perlas se proyectó Black Mass del estadounidense Scott Cooper, policiaco basado en hechos reales. Su historia se desarrolla en la década de los 70, cuando el agente del FBI John Connolly convence al gánster irlandés Jimmy Bulger, quien acaba de salir de la cárcel, para que colabore con el FBI para así poder eliminar a su enemigo común: la mafia italiana. Esta nefasta alianza se escapa a cualquier control. A destacar la actuación del siempre camaleónico Johnny Deep, esta vez apareciendo en pantalla como un personaje calvo.

dia 8-3 Mia Madre Poster fin

Para clausurar la Sección de Perlas de otros festivales se eligió la película de Nanni Moretti Mia Madre. Margherita, una directora de cine políticamente comprometida se encuentra en trámites de separación de un actor, Vittorio, con quien tienen una rebelde hija adolescente llamada Livia. Está rodando una película con un actor estadounidense, todo un personaje en el plató. Fuera del rodaje Margherita se esfuerza por no derrumbarse ante la enfermedad de su madre mientras su hermano decide dejar su trabajo para dedicarse a su cuidado integro. Grande Moretti.

Se hizo un pase especial en la Sección Oficial del documental No estamos solos, dirigido por Pere Joan Ventura y producido por El Gran Wyoming. En él se habla de los movimientos sociales surgidos durante estos últimos años como Las Comadres de Gijón, Flo 6×8, La Orquesta Solfónica, La Marea Blanca, Vecinos de Cabañal (Valencia), Laioflautas y PAH (Plataforma de Afectados por la Hipoteca), entre otros colectivos.

El equipo de "Psiconautas", Farruco Castromar, Alberto Vázquez y Pedro Rivero presentando la película.

El equipo de “Psiconautas”, Farruco Castromar, Alberto Vázquez y Pedro Rivero presentando la película.

En la sección Zabaltegi (Zona abierta) se pudo ver la adaptación de la novela gráfica homónima de Alberto Vázquez Psiconautas, dirigida por el mismo junto con Pedro Rivero. Buena cinta de animación en la que dos amigos adolescentes luchan por sobrevivir en una isla asolada por una catástrofe ecológica.

Noveno día (26 de Septiembre): London Road.

dia 9-1 London Road Poster fin

El film que clausuró la 63 edición fuera de concurso, fue London Road, dirigida por Rufus Norris. Basada en la adaptación de la obra musical del National Theatre dirigida por el mismo Norris, narra los sucesos reales que conmovieron a la pequeña población de Ipswich en el condado de Suffolk en el año 2006, cuando la tranquilidad de dicha población se vio alterada por el descubrimiento de los cuerpos de cinco mujeres. Este musical describe como la comunidad se convirtió en el epicentro de esos trágicos acontecimientos.

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Texto: FeRoDo

Fotos: JM Ripalda

Published in: on octubre 31, 2015 at 7:04 am  Dejar un comentario  
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Crónica de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (I)

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Primer día (18 de septiembre): Regresión, Nie Yinniang/The Assassin, Truman.

Alejandro Amenábar.

Alejandro Amenábar.

La 63 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián se inauguró con la película dirigida por Alejandro Amenábar Regresión fuera de competición. Después del escaso éxito obtenido con la pretenciosa  Ágora (2009), Amenábar regresa a sus orígenes con su sexta película, un thriller rodado totalmente en Canadá. La acción se desarrolla en 1990 en Minnesota. El detective Bruce Kenner, al que da vida Ethan Hawke, investiga el caso de Ángela, personaje interpretado por Emma Watson, una joven que denuncia a su padre de haber abusado de ella. El padre reconoce su culpa sin recordar lo sucedido con la ayuda del psicólogo Dr. Rainnes, lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.

dia 1-2 The Assassin  poster fin

La sección perlas se inauguró con la cinta taiwanesa Nie Yinniang/The Assassin de Hou Hsiao-hsien, quien obtuvo el premio al mejor director en el festival de Cannes. En la China del siglo IX, Nie Yinniang regresa a casa tras cuatro años en el exilio y convertida en una autentica justiciera. Cuando su maestra le encarga acabar con su primo, tendrá que elegir entre el hombre al que ama o su fidelidad a la “Orden de los asesinos”.

 Photocall de "Truman" con los actores Javier Cámara, Ricardo Darín y Dolores Fonzi.

Photocall de “Truman” con los actores Javier Cámara, Ricardo Darín y Dolores Fonzi.

La primera de las cintas a concurso de la Sección Oficial que se pudo ver fue Truman, dirigida por Cesc Gay. Recomendable drama con grandes interpretaciones de su pareja protagonista que trata el tema de la muerte aderezado con buenas dosis de humor. En ella, Julián (Ricardo Darin) recibe la visita inesperada de su amigo Tomás (Javier Cámara) que vive en Canadá. Ambos junto a Truman, su perro fiel, compartirán a lo largo de cuatro intensos días momentos emotivos y sorprendentes provocados por la difícil situación de Julián.

Segundo día (19 de septiembre): Sunset Song, Evolution, Me and Earl and the Dying Girl, Mi gran noche.

Rueda de prensa de "Sunset Song", con el director Terence  Davies y el actor Kevin Guthrie.

Rueda de prensa de “Sunset Song”, con el director Terence Davies y el actor Kevin Guthrie.

La segunda jornada del certamen comenzó con la proyección de Sunset Song, adaptación de la novela del escritor escocés Lewis Grassic Gibbon dirigida por Terence Davies. Ambientada en una pequeña comunidad rural del norte de Escocia narra la historia de una familia de granjeros, los Guthrie. A través de los ojos de la hija mayor Chris, una joven soñadora y adelantada a su tiempo, se desarrolla este drama que azota a su familia, con el telón de fondo de una historia de amor en una época de agitación y grandes cambios.

Lucile Hadzihalilovic, directora de "Evolution".

Lucile Hadzihalilovic, directora de “Evolution”.

La segunda de las cintas dentro de la Sección Oficial a concurso fue Evolution en la que se narra la historia del joven Nicolás, que vive en una isla remota habitada únicamente por mujeres y chicos. Estos son sometidos a misteriosos y siniestros tratamientos médicos. Buenas imágenes submarinas pero escaso desarrollo de una trama con mucho potencial inicial en esta cinta dirigida por Lucile Hadzihalilovic, quien afirmó que “es una película de sensaciones y no creo que tenga mucho mensaje”.

dia 2-3 Me and earl and the dying girl poster fin

En la sección de perlas hubo oportunidad de presenciar la cinta estadounidense Me and Earl and the Dying Girl con Alfonso Gómez-Rejón en la dirección. Una muy recomendable comedia dramática en la que Greg, un adolescente en su último año como alumno de secundaria en el instituto, intenta evitar toda relación profunda con el resto de estudiantes con el fin de no tener conflictos y asegurarse de esta manera una cierta seguridad. Todo va según sus planes hasta que un día su madre le obliga a hacerse amigo de Rachel, una compañera del instituto a la que le han diagnosticado un cáncer y con la que no tiene ni quiere tener ningún tipo de relación. A destacar la aguda comparación que hace de los diferentes tipos de grupos de estudiantes con naciones, además de las películas y sus títulos que realiza con Earl, “algo así como un compañero de trabajo”.

El equipo de "Mi gran Noche" antes de la proyección.

El equipo de “Mi gran Noche” antes de la proyección.

Para concluir la jornada se proyectó dentro de la Sección Oficial fuera de competición Mi gran noche, el esperado nuevo trabajo de Álex de la Iglesia con el cantante Raphael como protagonista. Se trata de una comedia en la que José es enviado por una ETT para trabajar como figurante en la grabación de un programa de televisión especial de Nochevieja en pleno mes de agosto. Cientos de personas como él llevan día y noche durante semana y media, encerradas en el plató mientras fingen reír festejando estúpidamente la falsa venida del nuevo año.

Tercer día (20 de Septiembre): 21 Nuits avec Pattie, Sparrows, Anomalisa, Amama.

Jean Marie Larrieu y Arnaud Larrieu, directores de "21 Nuits avec Pattie".

Jean Marie Larrieu y Arnaud Larrieu, directores de “21 Nuits avec Pattie”.

El día comenzó con la cinta francesa  a concurso 21 Nuits avec Pattie dirigida por los hermanos Jean Marie y Arnaud Larrieu. Se cuenta la historia de Caroline, una mujer que se ve obligada a interrumpir sus vacaciones en las Islas Baleares para organizar el funeral de su madre Isabelle en su casa de los Pirineos y con la que apenas mantenía relación. Allí conoce y entabla amistad con Pattie que es quien cuida de la casa de su madre. Pero los preparativos del funeral van a dar un giro inesperado cuando el cadáver desaparezca misteriosamente.

Rúnar Rúnarsson, director de "Sparrows".

Rúnar Rúnarsson, director de “Sparrows”.

La segunda de las películas a concurso fue Sparrows, dirigida por islandés Runar Runarsson. Nos encontramos ante un drama en el que se narra como Ari, un adolescente de 16 años, es enviado por su madre desde Reikiavik en donde vive con ella, a la remota región de los fiordos occidentales para que se reencuentre con su padre Gunnar, un alcohólico que tras ocho años de separación no ha conseguido superar la situación. Ari, que se resiste al cambio, tendrá que esforzarse para encontrar su camino y adaptarse a la nueva situación.

Rueda de prensa "Amama", con su director Asier Altuna y la actriz  Amparo Badiola.

Rueda de prensa “Amama”, con su director Asier Altuna y la actriz Amparo Badiola.

La última de las películas a concurso en esta jornada fue Amama, dirigida por el guipuzcoano Asier Altuna y rodada íntegramente en euskera. Se cuenta una historia familiar sobre el conflicto entre lo urbano y lo rural, entre el pasado y el presente, y entre padres e hijos. Dos formas opuestas de entender la existencia y una abuela que observa el mundo desde el más elocuente de los silencios.

Presentación de  "Anomalisa," con sus directores Charlie Kaufman y Duke Johnson.

Presentación de “Anomalisa,” con sus directores Charlie Kaufman y Duke Johnson.

Para finalizar, hubo la posibilidad de visionar en la Sección Perlas la producción estadounidense Anomalisa de los directores Charlie Kaufman y Duke Johnson. Animada por stop-motion, se cuenta la historia de un motivador profesional que cuanto más ayuda a la gente, más le cuesta conectar con ella. Magistral recurso el utilizado en las voces de los personajes desde el principio hasta el final de la cinta. Muy recomendable.

Cuarto día (21 de septiembre): Eva no duerme, Hitchcock/Truffaut, Trois souvenirs de ma jeunesse, High Rise, Le Noveau /The New Kid.

La primera película a concurso fue Eva no duerme, del argentino Pablo Agüero. Eva Perón ha muerto, es la figura más amada y odiada de Argentina. Un gran especialista se encarga de embalsamarla y tras varios meses de trabajo logra un resultado perfecto. Pero se suceden una serie de golpes de estado en el país y algunos dictadores quieren borrar el legado de Evita de la memoria popular. Su cuerpo se convierte entonces en el centro de una confrontación que durará veinticinco años.

Equipo de "High Rise" en la rueda de prensa. De izda. a dcha: los actores Luke Evans, Sienna Miller, Tom Hiddleston y el director Ben Wheatley.

Equipo de “High Rise” en la rueda de prensa. De izda. a dcha: los actores Luke Evans, Sienna Miller, Tom Hiddleston y el director Ben Wheatley.

La segunda cinta a concurso fue la del director británico Ben Wheatley High Rise, basado en la novela homónima de J.G.Ballard, donde el doctor Robert Laing se muda a su nuevo apartamento buscando un impersonal anonimato, solo para descubrir que los residentes en el edificio no tienen intención de dejarlo en paz. Mientras trata de establecer su posición, los buenos modales y la salud mental de Laing se desintegran junto al edificio.

dia 4-1 Cartel Hitchcock-Truffaut documental fin

En Perlas se pasó el documental sobre cine Hitchcock/Truffaut, coproducido entre Francia y los Estados Unidos. Medio siglo después de la publicación del mítico libro de François Truffaut El cine de Alfred Hitchcock, Kent Jones invita a parte de los mejores directores de este tiempo como Martin Scorsese, Richard Linklaker, Wes Anderson, David Fincher, James Gray, Oliver Assayas y Peter Bogdanovich, entre otros, a compartir sus pensamientos sobre el maestro del suspense. Sin restar importancia a lo que estos dicen, lo mejor, sin duda alguna, es escuchar las conversaciones entre los dos maestros. Cualquier persona aficionada al cine disfrutará con el visionado de este documental.

dia 4-2 Trois souvenirs de ma jeunesse poster fin

La segunda de las perlas del día fue el drama francés Trois souvenirs de ma jeunesse con Arnaud Desplechin en la dirección. Paul hace un repaso por su turbulenta juventud y sobre todo de su primer y único amor Esther.

dia 4-4 Cartel de Le Nouveau fin

Sin irnos de Francia, en la sección de Nuevos Directores se pudo ver Le Noveau /The New Kid, dirigida por Rudi Rosenberg. Agradable y divertida, se cuenta como un chico de catorce años Benoit, ha dejado el campo para mudarse a París. Su primer día en el colegio resulta ser más difícil de lo que esperaba y pronto se siente aislado. Con el fin de integrarse y ayudado por su tío, organiza una fiesta en su casa a la que solo aparecen tres compañeros de su clase. Muy recomendable.

Texto: FeRoDo

Fotos: JM Ripalda

Palmarés de la 63 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián

01 Zinemaldia 2015 cartel

Finalizó la 63 edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián celebrada entre el 18 y el 26 de Septiembre, en la que se entregó un único Premio Donostia que fue a parar a la actriz británica Emily Watson (Rompiendo las olas, Las cenizas de Ángela o El dragón rojo, entre otras). Por primera vez en los cinco años que José Luis Rebordinos lleva como director del certamen, fue él mismo quien hizo entrega del prestigioso premio.

Pasando a repasar a vuela pluma lo que dio de si el festival guipuzcoano, este año la Sección Oficial contó con la presencia de veintidós películas que arrojaron un nivel general bastante bueno en términos generales, pero algo inferior si se la compara al de la pasada edición. Hubo además cinco trabajos fuera de concurso, de los cuales cuatro de ellos eran de producción española: el encargado de inaugurar el certamen, Regression de Alejandro Amenábar, Mi gran noche de Alex de la Iglesia, No estamos solos de Pere Joan Ventura y Lejos del mar de Imanol Uribe. El título restante sería la cinta inglesa que clausuraría esta edición, el musical London Road dirigido por Rufus Norris.

Un año más, la afluencia de público a las proyecciones de las secciones “Perlas de otros festivales”,  “Zabaltegi”, “Nuevos directores” y “Horizontes Latinos”  ha vuelto a ser masiva, con muchos pases en los que las entradas estaban agotadas con varios días de antelación. Por su parte, las secciones “Zinemira”, compuesta por cintas de producción vasca, junto con “Made in Spain” sirvieron para repasar parte de lo más destacado del cine español reciente, con el fin de facilitar el conocimiento tanto a la prensa como la industria internacional. En Cuanto a la sección dedicada al “Cine Infantil” como “Savage Cinema” (cine de aventura y deportes de acción) y “Culinary Zinema” (cine y gastronomía) volvieron a tener una gran aceptación por parte de los diferentes tipos de público que asistieron a estas secciones.

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La tradicional retrospectiva correspondiente a esta 63 edición fue para la obra de la pareja estadounidense formada por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, una de las más creativas de la época clásica del cine y reconocida por su obra maestra King Kong (1933). A destacar el ciclo titulado “Nuevo Cine Independiente Japonés 2000-2015” en el que hubo la posibilidad de poder visionar la creatividad del cine realizado en este país al margen de la gran industria y el cine comercial.

En lo que a galardones se refiere, el jurado de la Sección Oficial de esta edición estuvo presidido por la actriz escandinava Paprika Steen, a la que acompañaron Nandita Das, Daniel Monzón, Hernán Masaluppi, Uberto Pasolini, Julie Salvador y Luciano Tovoli, otorgando los siguientes premios:

02 Concha de Oro mejor pelicula ”Sparrows” de Rúnar Rúnarson fin

Concha de oro a la mejor película: Sparrows de Rúnar Rúnarson (Islandia-Dinamarca-Croacia).

04 Premio especial del Jurado para ”Evolution” fin

Premio especial del jurado: Evolution de Lucile Hadzihalilovich (Francia-Bélgica-España).

03 Concha de Plata mejor director Joachim Lafosse por ”Les Chevaliers Blancs” fin

Concha de plata al mejor director: Joachim Lafosse por Les Chevaliers Blancs / The White Knights (Bélgica-Francia).

05 Concha de Plata mejor actriz a Yordanka Ariosa por ”El Rey de la Habana” fin

Concha de plata a la mejor actriz: Yordanka Ariosa por El rey de la Habana (España-República Dominicana).

06 Concha de Plata mejor actor Ex aequo para Ricardo Darin y Javier Cámara por ”Truman” fin

Concha de plata al mejor actor: Ex aequo para Ricardo Darin y Javier Cámara por Truman (España-Argentina).

Premio del jurado a la mejor fotografía: Manu Dacosse  por Evolution (Francia-Bélgica-España).

07 Arnaud Larrieu y Jean Marie Larrieu de “21 Nuits avec Pattie” recogen el premio al Mejor Guion fin

Premio del jurado al mejor guión: Arnaud Larrieu y Jean Marie Larrieu  por 21 Nuits avec Pattie (Francia).

09 Mencion especial del Jurado para ”El Apostata” de Federico Veiroj fin

Mención especial del jurado: El apóstata de Federico Veiroj (Francia-Uruguay-España).

El resto de premios pertenecientes a otros jurados y otras secciones se repartirían de la siguiente forma:

08 Premio Kutxa Nuevos Directores para Rudi Rosenberg por ”Le Noveau” fin

Premio Kutxa-nuevos directores: Rudi Rosenberg por Le Noveau / The New Kid (Francia).

Mención especial: Peter Grönlund por Tjuvheder / Drifters (Suecia).

Mención especial: Sebastián Brahm por La vida sexual de las plantas (Chile).

Premio Horizontes: Paulina de Santiago Mitre (Argentina-Brasil-Francia).

Menciones especiales: Luis Silva, desde allá de Lorenzo Vigas (México-Venezuela) y Te prometo anarquía de Julio Hernández Cordón  (México-Alemania).

10 Premio IRIZAR al cine vasco_ “Amama” Asier Altuna y equipo fin

Premio IRIZAR al cine vasco: Amama de Asier Altuna (España).

Mención especial: Un otoño sin Berlín de Lara Izagirre (España).

Premio del público: Umimachi Diary / Our Little Sister de Hirokazu Koreeda (Japón).

Premio película europea: Shan He Gu Ren / Mountains May Depart de Jia Zhang-Ke (China-Francia-Japón).

Premio de la juventud: Paulina de Santiago Mitre (Argentina-Brasil-Francia).

Premio TVE otra mirada: Paulina de Santiago Mitre (Argentina-Brasil-Francia).

Premio FIPRESCI: El apóstata de Federico Veiroj (Francia-Uruguay-España).

II Premio Feroz Zinemaldia: Truman de Cesc Gay (España-Argentina).

Premio Signis: Moira de Levan Tutberidze (Georgia).

Mención especial: Amama de Asier Altuna (España).

Premio de la Asociación de donantes de sangre de Gipuzkoa a la solidaridad: Freeheld de Peter Sollet (EEUU).

Premio Sebastiane 2015: Freeheld de Peter Sollet (EEUU).

Premio de la Industria cine en construcción 28: Era o Hotel Cambridge / The Cambridge Squatter de Eliane Caffé (Brasil-Francia).

Premio Tokyo Goham Film Festival: MOMA, My Perfect Storm de Pierre Deschamps (Reino Unido-Dinamarca).

I Premio “LURRA” otorgado por Greenpeace: Ex aequo para Psiconautas de Alberto Vázquez y Pedro Rivero (España) y Un día vi 10000 elefantes de Alex Guimerá y Juan Pajares (España).

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Por lo demás, en lo que ha supuesto su quinto año en la dirección del festival José Luis Rebordinos ha vuelvo a demostrar su buen hacer al frente del equipo del Zinemaldia, haciendo que todo funciona de manera notable. Y teniendo en cuenta que el próximo Festival coincide con la capitalidad europea de la cultura en San Sebastián, creo que se puede esperar una excelente edición de cara al próximo año.

¡Hasta el 64 Festival!

Texto: FeRoDo

Fotos: JM Ripalda

Crónica de la 62ª edición del Festival de Cine Internacional de San Sebastián (y II)

Quinto día (23 de Septiembre): La voz en Off, Bande De Filles / Girlhood, Love Is Strange, The Salt Of The Earth

Se proyectó a concurso La voz en Off del director chileno Cristián Jiménez en la que se cuenta la historia de Sofía, una vegetariana madre de dos hijos a los que ama por encima de todas las cosas, a la que de un tiempo a esta parte todo lo sale mal. Buscando la paz tras su reciente separación decide aislarse prescindiendo de leer, del teléfono móvil, de internet y de la televisión durante un año. Pero la paz le durará poco. Siguiendo su ejemplo, su padre decidirá abandonar a su madre, al tiempo que hermana mayor decide regresar a Chile con su belicosa manera de ser. Sus hijos se obsesionan con comer carne y, sin buscarlo, Sofía descubrirá una verdad incómoda sobre su padre.

La directora Céline Sciamma junto a las actrices protagonistas de "Bande De Filles".

La directora Céline Sciamma junto a las actrices protagonistas de “Bande De Filles”.

Dentro de la sección de Perlas, el film francés Bande De Filles/Girlhood de Cèline Sciamma narró la historia de la joven Marieme, oprimida por su entorno familiar, por una trayectoria escolar que le lleva a un callejón sin salida y por la ley de los chicos del barrio. Sin embargo, su vida dará un vuelco imprevisto cuando descubre a tres chicas de espíritu libre. Cambia su nombre, su manera de vestir y deja el colegio para ser aceptada en la banda, confiando en que este sea el camino hacia la libertad.

También en la Sección de Perlas pudo verse la cinta dirigida por Ira Sachs Love Is Strange, cuya acción se sitúa en Nueva York. Al ser legalizado el matrimonio entre personas del mismo sexo, Ven y George, que llevan treinta y nueve años juntos, deciden casarse. Poco tiempo después, George es despedido sin explicación alguna de la escuela católica donde enseñaba música, lo que motiva que el matrimonio pierda su piso. En esta tesitura, una pareja gay de policías acogerá a George, mientras que Ben se irá a vivir a casa de su sobrino en Brooklyn. El constante esfuerzo para ser amables, la obligación de vivir en casa con otros y la preocupación por un futuro incierto, son motivo de estrés para todos.

dia 5 The Salt Of The Earth Poster

El día finalizó con el documental dirigido a cuatro manos entre Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, The Salt Of The Earth, centrado en la figura del fotógrafo Sebastião Salgado, quien durante los últimos cuarenta años ha dedicado su vida a viajar a través de los continentes, siguiendo los pasos de una humanidad que no ha dejado de cambiar. Ello le ha permitido ser testigo de alguno de los acontecimientos más relevantes de la historia reciente, como conflictos internacionales, hambre y éxodos. Tras esta peripecia, decide embarcarse en el descubrimiento de territorios prístinos, de flora y fauna salvaje y grandiosos paisajes, como parte de un gigantesco proyecto fotográfico que rinde tributo a la belleza del planeta.

Sexto día (24 de Septiembre): Félix Et Meira / Felix And Meira, Retour A Ithaque /Return To Ithaca, Magical Girl, Gett, the Trial of Viviane Amsalem

Los actores Hadas Yaron y Luzer Twersky durante la rueda de prensa del film "Félix Et Meira".

Los actores Hadas Yaron y Luzer Twersky durante la rueda de prensa del film “Félix Et Meira”.

La jornada comenzó con el pase de la producción canadiense Félix Et Meira / Felix And Meira, en la que su director, Maxime Giroux, cuenta la milagrosa historia de amor entre dos seres separados por sus respectivas comunidades, que tratan de amarse a pesar de lo que le separa. Félix es un excéntrico franco-canadiense sin dinero cuyo acaudalado padre está a punto de morir. Meira es una judía jasídica casada y con un hijo en busca de alguien nuevo. No estaba previsto que se conocieran, ni mucho menos que se enamoraran.

Por su parte, la cinta del director Laurent Cantet Retour A Ithaque / Return To Ithaca que se pudo ver en Perlas, sitúa la acción en una terraza panorámica sobre La Habana a la hora de la puesta del sol. Cinco amigos se reúnen para celebrar el regreso de Amadeo después de dieciséis años de exilio. Desde el crepúsculo hasta el amanecer, recuerdan sus tiempos de juventud, el grupo que formaban, la fe que tenían en el futuro y también su desencanto.

Carlos Vermut junto a José Sacristan y  Lucia Pollan presentando "Magical Girl".

Carlos Vermut junto a José Sacristan y Lucia Pollan presentando “Magical Girl”.

Tenía ganas de ver la cinta de Carlos Vermut, un conocido de la Semana de Terror que proyectó hace ya algunas ediciones su corto Maquetas y que daba el salto a la Sección Oficial con Magical Girl. Y lo cierto es que dejó una muy buena impresión. Se narra el sueño de Alicia, un niña enferma, con el vestido de la serie japonesa Magical Girl Yukiko. Su padre Luis hará todo lo que esté en su mano para conseguirlo. Su destino se cruza con el de Bárbara una atractiva joven con desórdenes mentales y con el de Damián un profesor retirado de todo menos de su atormentado pasado. Todos ellos quedarán atrapados en una red de oscuros chantajes en el que instintos y razón se debatirán en una trágica lucha.

Cuando me dirigía al teatro Principal a ver Gett, The Trial of Viviane Amsalem  había en la puerta una concentración, integrada en su mayoría por mujeres, contra el pase de esta cinta por el hecho de ser una coproducción israelí. Con todos mis respetos, creo que sería más acertada una concentración a favor de que las mujeres tengan el derecho al divorcio, como mínimo en los países que se dicen “occidentales”, que por la procedencia de una película dentro de un Festival Internacional.

En cuanto al contenido de la película propiamente dicha, sus directores Ronit Elkabetz  y Shlomi Elkabetz narran la historia de Viviane Amsalem, una mujer separada desde hace años de su marido Elisha, que decide solicitar un divorcio legal para no convertirse en una marginada social. Sin embargo, en Israel el divorcio solo es posible si el marido da su consentimiento y Elisha no está dispuesto a llegar a un acuerda. Viviane tendrá entonces que luchar ante el Tribunal Rabínico para lograr lo que ella considera un derecho, viéndose inmersa en un proceso de varios años en el que la tragedia competirá con lo absurdo y absolutamente todo se pondrá en tela de juicio.

Séptimo día (25 de Septiembre): Lasa eta Zabala / Lasa y Zabala, Tigers, Relatos salvajes, Murieron por encima de sus posibilidades

Oriol Vila y  Jon Anza posan para el fotocall de "Lasa eta Zabala".

Oriol Vila y Jon Anza posan para el fotocall de “Lasa eta Zabala”.

La Sección Oficial inició el día con el pase fuera de concurso e con la producción española dirigida por el donostiarra Pablo Malo Lasa eta Zabala / Lasa y Zabala. Con unos notables títulos de crédito realizados por Raúl López, la acción se sitúa en el mes de octubre de 1983, cuando los jóvenes refugiados vascos Joxean Lasa y Joxi Zabala desaparecen en Bayona sin dejar rastro. Pasarán doce años antes de que sus cuerpos asesinados y enterrados en cal viva sean identificados, dando paso a un sumario largo y tortuoso, en el que Iñigo el abogado de las familias y su ayudante Fede traten de llevar a los asesinos ante la justicia, arrastrando un grave peligro personal y enfrentándose al dilema de si es lícito responder al juego sucio con sus mismas armas.

Ya a concurso, a Lasa eta Zabala / Lasa y Zabala le seguiría Tigers, dirigida por Danis Tanovic. Al igual que la previa basada en hechos reales, la cinta refleja la desolación de un joven comercial al descubrir los efectos que provoca un medicamento infantil que ha estado distribuyendo y como se enfrenta a la corporación multinacional que lo fabrica.

Para terminar la Sección Oficial en este día se proyectó fuera de concurso la película de Isaki Lacuesta Murieron por encima de sus posibilidades, en la que cinco ciudadanos normales y corrientes de un país extrañamente parecido al nuestro ven destrozadas sus vidas por la crisis económica. Sin nada que perder, elaborarán un enloquecido plan para salvar la economía española y la mundial: secuestrar al presidente del Banco Central y exigir que todo vuelva a ser como antes.

Dia 7 Relatos salvajes poster

La Perla del día fue la película dirigida por Damián Szifrón Relatos salvajes. Compuesta por seis episodios, a lo largo de ellos se alterna la intriga, la comedia y la violencia, mientras sus personajes son empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la barbarie.

Octavo día (26 de Septiembre): Vie Sauvage / Wild Life, 20.000 Days On Earth, Escobar: Paraíso perdido

Imagen de la rueda de prensa de "Vie Sauvage" con su director, Cédric Kahn, y dos de sus actores.

Imagen de la rueda de prensa de “Vie Sauvage” con su director, Cédric Kahn, y dos de sus actores.

La jornada arrancaba con la presentación por parte del director francés Cédric Kahn de su película Vie Sauvage / Wild Life dentro de la Sección Oficial. Su protagonista es Philippe Fournier, más conocido como Paco, un hombre que vive junto a sus hijos de seis y siete años tras haber decidido no devolvérselos a su madre después de que ella obtuviera la custodia. Primero como niños y luego como adolescentes, Okyesa y Tsali se verán obligados a vivir en la sombra, asumiendo diferentes identidades, perseguidos por la policía. A cambio, vivirán siempre libres y en movimiento continuo, en armonía con la naturaleza y los animales, forjando lazos de solidaridad con los amigos que se van haciendo por el camino, y con la alegría que da el estar al margen del sistema.

Dia 8 20000 Days On Earth poster

La siguiente película del día sería el documental musical proyectado en Perlas, 20.000 Days On Earth, Dirigida con acierto por Iain Forsyth y Jane Pollard, la cinta combina drama y realidad para sumergirse durante veinticuatro horas ficticias en la vida del músico e icono cultural internacional Nick Cave. Con ideas sorprendentemente francas y un íntimo retrato del proceso artístico, se examina lo que nos hace ser lo que somos y celebra el poder transformador del espíritu creativo.

Para clausurar la Sección de Perlas de otros festivales se eligió la película de Andrea Di Stefano Escobar: Paraíso perdido, interpretada por el segundo de los Premios Donostia de esta edición: Benicio del Toro. Nick un joven surfista, cree que todos sus sueños se han hecho realidad cuando va a visitar a su hermano en Colombia. Con el trasfondo idílico de lagunas azules y blancas playas, Nick se enamora perdidamente de una bella joven llamada María. Todo parece perfecto hasta que Nick conoce al tío de la joven, un tal Pablo Escobar.

Noveno día (27 de Septiembre): “Samba”

Omar Sy durante la presentación a los medios de "Samba".

Omar Sy durante la presentación a los medios de “Samba”.

El film que clausuró la 62 edición fuera de concurso fue Samba, la nueva película del tándem formado por Eric Toledano y Olivier Nakache, responsables de la exitosa Intocable, de la que recuperan a uno de sus actores protagonista, Omar Sy. Él es Samba, un inmigrante senegalés que desde que llegara a Francia hace diez años siempre ha tenido trabajos de segunda. Un buen día su vida se cruzara con la de Alice, una directora ejecutiva que lleva unos meses muy estresada. Samba está dispuesto a hacer lo que haga falta para conseguir un permiso de trabajo, mientras que Alice intenta dejar a tras su vida anterior, trabajando como voluntaria en una ONG. Ambos luchan para salir del callejón sin salida que son sus vidas, hasta que el destino los une.

Texto: FeRoDo

Fotos: JM Ripalda