Entrevista a Caroline Munro

Caroline 07

La quinta edición del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid entregó su honorífico Nocturna de Honor a Caroline Munro. Con la entrega de este galardón destinado a reconocer la trayectoria profesional de una figura del cine de terror y fantástico, el certamen madrileño homenajeaba a una actriz que puede presumir de haber trabajado en algunas de las principales productoras de cine fantástico de su tiempo, caso de la Hammer, la Amicus o la AIP, apareciendo en pantalla al lado de auténticas leyendas del género, entre los que podemos citar a Ray Harryhausen, Peter Cushing, Christopher Lee, Vincent Price o nuestros Jesús Franco y Paul Naschy, además de haber sido chica Bond. Casi nada. Un impresionante currículo al que hay que añadir la simpatía y cercanía, que Caroline demostró durante la entrevista que mantuvimos con ella con motivo de este premio, en la que pudimos repasar algunos de los principales hitos de la inabarcable carrera de la que, sin duda, fue una de las presencias más atractivas y agradecidas del cine fantástico de las décadas de los setenta y ochenta.

DRACULA72

Muchos aficionados te asocian a tu trabajo en la Hammer, a pesar de que en realidad solo trabajaste en dos películas de la firma. ¿Qué recuerdos guardas de tu trabajo para la mítica productora inglesa?

Muy felices recuerdos. Era una productora increíble. Aunque eran esencialmente británicos, y muy orgullosos de serlo, no quitaba para que también contrataran a actores y directores europeos. Como digo, mis recuerdos son muy felices. Hice dos películas con ellos y me gustó el hecho de que tanto Brian Clemens en Captain Kronos – Vampire Hunter [tv/vd/dvd/bd: Capitán Kronos, cazador de vampiros, 1974] como Alan Gibson en Drácula 73 (Dracula A.D. 1972, 1972) usaran el mismo equipo técnico; los mismos encargados de grips, de maquillaje… Tendían a usar el mismo equipo, y eso hacía que fuesen muy eficientes trabajando los unos con los otros y entendieran muy bien lo que el director quería. Eran muy profesionales aun sin ser muy numerosos. Era más bien un equipo económico pero extrañamente talentoso. Ello hacía que las películas de la Hammer, también la que hice de la serie Bond, pero en otro sentido, debido al equipo técnico y a la manera en que trabajaban, supieran cómo conseguir el resultado buscado en pantalla, y eso tú en el set lo notabas.

Antes de hacer una película sentía muchos nervios, aunque ahora también, y quizás más. Es un tipo de nerviosismo derivado de la excitación que te produce el proyecto, pero con ese equipo al lado te facilitaban mucho las cosas. Además tenías a Sir James y a Michael[1]. Así que era un formidable equipo con el que trabajar. Realmente me encantó trabajar con la Hammer.

ATTHEEARTH

Curiosamente, también trabajaste en la que fuera la principal competidora de la Hammer, la Amicus, con En el corazón de la Tierra (At the Earth’s Core, 1976), película dirigida por Kevin Connor…

¡Eso fue diferente! Allí trabajé con Kevin Connor y John Dark, el productor. También pude trabajar con el formidable y apuesto Peter Cushing y con Doug McClure, una persona inolvidable y muy carismática; los dos lo eran. Solía ir a trabajar muy feliz conduciendo mi Mini Cooper hasta los estudios Pinewood, donde rodábamos. Iba a trabajar todos los días con una sonrisa en la cara. Las jornadas eran muy largas y no rodábamos en escenarios reales, sino que lo hacíamos en estupendos sets de interiores. De esta forma crearon todo ese mundo de Pellucidar[2]. Todo fue reducido de escala, así tenías esos preciosos árboles creados por el director de arte de la película. También estaba esa extraordinaria iluminación que fue revolucionaria en aquel entonces. A la luz se le añadió un tono rosado para simular el que estuviéramos dentro de la Tierra; se buscaba ese preciso aspecto. Creo que quedó muy bien en la película. Realmente parece que estamos en exteriores, además de dar la sensación de calor y humedad.

Trabajar en la película fue una delicia, una auténtica delicia. Disfruté cada momento, era muy divertido estar con Peter y con Doug. Peter era una bellísima persona. Solíamos sentarnos por la tarde, entre escena y escena, y tomar té juntos en la pequeña mesita con sus sillas, que él tenía en el propio set de rodaje. Nos sentábamos allí y hablábamos. Trabajar con él era encantador.

No hubo trabajo de especialistas, salvo por los que estaban dentro de las criaturas monstruosos y les daban vida. Todo se hizo de forma práctica y real, incluso usando fuego auténtico. Hay una escena en la película donde yo me escapo y Doug me encuentra. Nos encontrábamos en una roca y allí estaba lo que el personaje de Peter Cushing llamaba en la película “La bestia de fuego”, que una de las criaturas que escupía fuego. Kevin Connor, el director, nos preguntó si queríamos especialistas para esa escena. Doug y yo nos miramos y dijimos: “No, no necesitamos especialistas, los haremos nosotros mismos”. Nos dijeron que el fuego vendría hacia nosotros… ¡y vaya si vino! El fuego salió disparado de la boca de esa criatura, imagino que porque debieron usar demasiada pirotecnia. Hacía tanto calor… los gritos que oyes en esa escena son reales. Peter fue encantador en esa escena. Me encantó trabajar en la película, ya te digo. Fue una película para niños y audiencia familiar. Una película perfecta para ver en familia.

THEGOLDENVOYAGE

Otro de tus títulos más recordados es El viaje fantástico de Simbad (The Golden Voyage of Sinbad, 1973), con efectos de Ray Harryhausen. ¿Cómo era rodar las escenas en las que tenías que interactuar con las inexistentes criaturas que luego Ray tenía que añadir en post-producción?

Fue interesante, porque era obviamente la manera en la que Ray trabajaba. Los actores aportaban la imagen real y después él incorporaba sus criaturas. Era un proceso extraordinario, en el que él era el padre de la animación. La única manera que se me ocurre para compararlo es cuando era una niña pequeña y solía imaginar cosas, jugando con elementos que realmente no estaban allí, como un amigo imaginario. Además, Ray nos enseñaba esos preciosos storyboards que dibujaba, con lo que nos mostraba cómo iba a ser la criatura que luego aparecería en pantalla. En el rodaje tenía lo que creo que llamaba su “palo mágico”, con un trozo de madera encima, que servía para tener una referencia de a dónde teníamos que mirar. Él siempre dirigía las escenas que conllevaban efectos especiales, porque sabía lo que su criatura iba a hacer y cómo teníamos que reaccionar a ella. Así que en realidad no había nada, salvo por el palo, pero era un proceso interesante que él perfeccionó.

Recientemente ha habido una gran exposición en la Tate Britain[3] de Londres sobre él llamada “El arte de Ray Harryhausen”. La semana pasada fui a visitar la exposición, invitada por la hija de Ray, Vanessa, y es una exhibición preciosa con sus bocetos, esculturas… y también proyectaban la película. Había muchos niños sentados en ese precioso museo viendo El viaje fantástico de Simbad, lo que fue muy especial para mí.

STARCRASH

En una entrevista, Luigi Cozzi me comentó que fue tu papel en El viaje fantástico de Simbad lo que hizo que te eligiera para protagonizar Star Crash, choque de galaxias (Starcrash/Scontri stellari oltre la terza dimensione, 1978), en la que cambiaste tu habitual papel de chica del héroe, para convertirte en la heroína de la historia. ¿Te gustó este cambio de rol?

Fue genial, ¡Girl Power![4] Fue bonito y favorecía la idea de personaje femenino fuerte… salvo por el vestido, que no era muy Girl Power. Cuando llegué a la prueba de vestuario el diseñador, que era muy extravagante, me dijo: Caroline, este es tu traje para la película. “De acuerdo”, pensé, y me lo puse debajo del vestido. Entonces él me dijo: “No, no, ese es el vestido que llevarás puesto”. Me tuve que acostumbrar a llevarlo; una cosa es ir a la playa así y otra pasearse delante de todo el equipo técnico italiano con solo esas tiras de cuero. Me llevó tiempo, pero luego me di cuenta de que el personaje no era yo, que en realidad era Stella, y así me hice a la idea. Aun así, tuve que usar mucha cinta adhesiva para que no se saliese nada (risas).

Pero estuvo bien y conseguí divertirme a pesar de todo. Disfruté mucho de ese personaje y además conocí a David Hasselhoff, que era su primera película, ya que antes solo había hecho soap operas[5]. Por este motivo él estaba muy emocionado con la película. Hablábamos mucho de eso, pasamos mucho tiempo juntos y nos llevábamos muy bien. Lo cierto es que él está muy bien en la película, aparte de muy guapo, el que más en la película. Además, también estaba Christopher Plummer… y ¡Luigi! Luigi es maravilloso.

faceless

A mediados de los ochenta trabajaste con dos de los nombres más emblemáticos del cine fantástico español: Paul Naschy y Jesús Franco. ¿Qué tal fue tu experiencia con ellos?

Me gustaba Jess Franco, él era, ¡guau!, muy excéntrico, pero a la vez muy apasionado, cosa que creo que es muy habitual en los directores europeos continentales, pero que echo en falta en los directores ingleses. Tenemos el conocimiento… pero la pasión es algo propio de los “latinos”, y eso me encanta, porque conecté con ello. Me encantó trabajar en Los depredadores de la noche/Les prédateurs de la nuit (1988), también conocida como Faceless. Trabajé con Helmut Berger o con Stéphane Audran, que me encantó en El discreto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie, 1972). Pienso que fue una buena película con un gran equipo: el productor Rene Chateau, Brigitte Lahaie… Disfruté mucho de la experiencia.

Creo que solo rodé dos semanas, fue una aproximación distinta de hacer cine, pero me gustó, siempre en el momento. Me gustan las cosas espontáneas y esta película lo era, y eso le daba realismo en lugar de ir a algo más planeado. Era algo más del tipo cine de guerrilla, donde tienes que estar siempre preparado en el momento. Yo no soy una actriz que haya tenido formación técnica, así que tengo que confiar en mi instinto la mayoría de las veces. Algunas veces eso me ocasiona algún problema, pero otras veces funciona. Por ejemplo, en esta película hay una escena en la que uno de los personajes entra en la celda donde estoy encerrada y comienza a forcejar conmigo. Yo no sé lo que Jess le había dicho antes al actor que interpretaba la escena, pero allí estábamos peleando de verdad mientras pensaba: “¡No, no vas a quitarme la ropa!” Pero fue una buena escena y él fue muy gentil después de rodarla.

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¿Y qué tal con Naschy?

Me encantó trabajar con Paul en El aullido del diablo (1988). Fue increíble. Paul era muy dulce conmigo y sabía exactamente lo que quería, ya que dirigía y a la vez interpretaba, como hace Clint Eastwood. Era muy sincero como persona y como actor, además de ser muy buen actor. Me gustó mi personaje en la película y pude trabajar con su hijo, Sergio, cuando tenía doce años. Ahora, de alguna manera, se ha completado el círculo, salvo por el hecho de que Paul ya no está con nosotros. Me hubiese gustado volver a trabajar con él. De hecho, la idea era hacer más películas juntos, porque creo que teníamos buena química en pantalla. Era increíble cómo se convertía en todos esos personajes, como el hombre lobo. Era extraordinario como actor, no supe de todas las películas que había hecho hasta que vi su documental El hombre que vio llorar a Frankenstein (The Man Who Saw Frankenstein Cry, 2010). Me emocionó. Era un hombre fabuloso, con una familia preciosa que debería estar orgullosa de él. Él lo estaría de lo que están haciendo ahora, como con este festival. Es increíble, ¿verdad?

José Luis Salvador Estébenez

Traducción: Tarik Amorouch García

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[1] Se refiere a Sir James y Michael Carreras, hijo y nieto, respectivamente, del catalán Enrique Carreras, fundador junto a William Hinds de Exclusive Films, compañía que con el tiempo acabaría convirtiéndose en Hammer Film Productions. Precisamente fue James el que fundaría la denominada Casa del Martillo, ocupando su presidencia desde 1949 a 1980. En cuanto a su hijo Michael, además de ocupar distintos puestos ejecutivos dentro de la compañía, fue también director, productor y guionista, tanto dentro como fuera de la Hammer. Por ejemplo, suyo es el considerado título originador de lo que con el tiempo acabaría desembocando en la eclosión del western mediterráneo, Tierra brutal/The Savage Guns (1961).

[2] Pellucidar es el nombre del mundo imaginario localizado en el interior de la Tierra en el que el Edgar Rice Burroughs ambientaría varias de sus novelas pulp, comenzando por la homónima que adapta el referido film, originadora a su vez del ciclo.

[3] La Tate Britain es parte de la red de galerías Tate en Gran Bretaña, junto con la Tate Modern, la Tate Liverpool y la Tate St Ives. Fue el primero de estos museos en ser establecido y abrió en 1897. (Extraído de Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Tate_Britain)

[4] Girl Power es un lema que anima y celebra el empoderamiento, la independencia y la confianza de la mujer.

[5] Soap opera es la forma en el que en el mundo anglosajón denominan a lo que en España conocemos como telenovelas o culebrones.

Published in: on febrero 16, 2018 at 7:00 am  Dejar un comentario  
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Don Coscarelli será homenajeado en Nocturna 2017

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El Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid homenajeará a uno de los grandes del Fantástico, Don Coscarelli, por su aportación al género como productor, director, guionista, montador y director de fotografía. Por este motivo, el cineasta norteamericano acudirá en persona a recoger el premio Maestro del Fantástico en un acto en el que se proyectará uno de los títulos imprescindibles de su filmografía: Phantasma, la película de 1979 que inició una de las sagas más influyentes del cine de terror moderno y que casi cuarenta años más tarde se ha convertido en una obra de culto entre los aficionados al cine fantástico. El pase de la copia remasterizada recientemente, se llevará a cabo el próximo sábado 28 de octubre a las 19:15 horas en Cinesa Proyecciones gracias al apoyo y en colaboración con la distribuidora 39 Escalones Films.

Además, Coscarelli protagonizará un encuentro con los fans en el espacio Fórum Fnac Callao, dentro de las actividades paralelas del certamen, donde hablará de su carrera y se presentará el Pack Blu Ray de la saga Phantasma que 39 Escalones editará próximamente con todas las películas de la saga remasterizadas para la ocasión.

Don Coscarelli (Trípoli, Libia, 1954) es conocido mundialmente por el universo creado por la saga de culto Phantasma, de las que ha escrito y dirigido cuatro entregas, dando lugar a una de las sagas más importantes del cine fantástico y creando uno de sus personajes más míticos; el famoso “hombre alto”.

Criado en California, Coscarelli comenzó su carrera en el mundo del cortometraje y nunca fue a una escuela de cine. Sus múltiples reconocimientos hicieron que se convirtiera con diecinueve años en el director más joven en conseguir que un estudio comprara su primer largometraje Jim, el más grande del mundo (1976), drama sobre un adolescente alcohólico que escribió, dirigió y produjo con la ayuda de su gran colaborador, el actor Angus Scrimm, que después interpretaría al “hombre alto” en la saga Phantasma.

Es con esta saga con la que Coscarelli se convierte en 1979 en un nombre reconocido mundialmente por los amantes del género, arrasando en festivales como el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz y consiguiendo un éxito de taquilla que dará lugar en los años siguientes a las secuelas Phantasma II: El regreso  (1988), Phantasma III: El pasaje del terror (1994) y Phantasma IV: Apocalipsis (1998).

Realizadas con bajo presupuesto, las películas de Phantasma presentan todo un universo de terror creador por Coscarelli, con cadáveres que desaparecen, enanos y puertas a otras dimensiones, que han hecho merecedor al cineasta norteamericano de la categoría de director de culto del cine fantástico contemporáneo, junto a nombres como los de Wes Craven, Sam Raimi o George A. Romero.

En la filmografía de Coscarelli figuran, además, otros títulos de culto como El señor de las bestias (1982) o Bubba Ho-Tep (2002), la cual le valdría el premio Bram Stoker por su adaptación del relato de Joe R. Lansdale y el reconocimiento de festivales como Toronto, Austin, Florida o Hong Kong.

John muere al final (2012) es su última película como director hasta la fecha, aunque sigue escribiendo y produciendo obras como Phantasma V: Desolación, Applecart o Bubba Nosferatu.

Más información en la web oficial de Nocturna, www.nocturnamadrid.com, así como en sus canales oficiales en redes sociales: Facebook / Twitter / Instagram

Published in: on octubre 10, 2017 at 6:15 am  Dejar un comentario  
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Nocturna proyectará “El hombre que vendió su risa” de Chicho Ibáñez Serrador

El Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, que inaugurará su quinta edición homenajeando la figura de Narciso Ibáñez Serrador, acogerá el estreno en Madrid de la obra que le abrió las puertas de la televisión en España: El hombre que vendió su risa, la cual se proyectará el 27 de octubre a las 21 horas en la sede de Cineteca.

Narciso Ibáñez Serrador llegó a España en 1962 con la bobina de este capítulo piloto de la serie Mañana puede ser verdad, que intentaba realizar en Argentina. Este thriller de cincuenta y ocho minutos de duración le sirvió para abrirse paso en Televisión Española pero, tras su emisión el 1 de mayo de 1964, fue enterrado en sus archivos y no volvió a ser mostrado al público.

Desde entonces, la película ha permanecido más de medio siglo conservada en un almacén y ahora su productora, PROINTEL, la ha recuperado y digitalizado para preservar este valioso legado. Un episodio con un valor histórico incalculable para los aficionados al género que, cincuenta y tres años más tarde de su primera emisión y tras su paso por el FesTVal de Vitoria, se reestrenará en el pase especial de Nocturna Madrid presentado por el hijo de Chicho, Alejandro Ibáñez Nauta.

“Es un tesoro porque es la película que hizo que mi padre se quedara en España. Ha permanecido más de medio siglo reservada pero hemos conseguido recuperarla y digitalizarla para compartirla con el público en una ocasión tan especial como es Nocturna Madrid”, ha comentado Alejandro Ibáñez Nauta.

Sinopsis

Arnold Hall  (Narciso Ibáñez Menta) es un comediante de mediana edad que, traicionado por su mujer, decide asesinarla y huir usando su propia función como tapadera. A partir de este momento le persigue un misterioso y extraño personaje que asegura conocer su crimen, y le chantajea con delatarlo si no hace lo que le pide.

Cabe recordar que Chicho Ibáñez Serrador recibirá personalmente el premio Maestro del Fantástico, el galardón más importante del festival, en la gala inaugural que tendrá lugar el miércoles 25 de octubre en Cinesa Proyecciones.  Cerrará el homenaje el clásico ¿Quién puede matar a un niño?, con la proyección que se celebrará el domingo 29 de octubre en la misma sede del festival.

Más información: www.nocturnamadrid.com

Published in: on septiembre 25, 2017 at 5:31 am  Dejar un comentario  
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Nocturna homenajeará a Caroline Munro en su próxima edición

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El Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid homenajeará en su quinta edición a la actriz británica Caroline Munro, una de las más recordadas presencias femeninas de las películas de la emblemática Hammer e icónica chica Bond en La espía que me amó. Caroline recibirá el premio Nocturna de Honor, galardón que cada año reconoce la trayectoria profesional de una figura del cine de terror y fantástico. Cabe comentar que esta será la primera vez en la historia del certamen que este premio recompensará a una mujer.

Además de recoger su galardón, durante su estancia en Madrid Caroline Munro presentará el pase especial en Nocturna de Maniac, la mítica película dirigida por William Lustig en 1980 y protagonizada por Joe Spinell y la propia actriz británica, después de coincidir poco tiempo antes en la space opera de Luigi Cozzi Star Crash, choque de galaxias. Esta proyección se realizará con la colaboración de la distribuidora de Maniac en España, La Aventura Audiovisual.

Junto con los ya comentados, Caroline Munro cuenta entre sus filmes más destacados El viaje fantástico de Simbad (Gordon Hessler, 1973), El abominable Doctor Phibes (Robert Fuest, 1971), o Capitán Kronos, cazador de vampiros (Brian Clemens, 1973). Además, a lo largo de su carrera ha intervenido en varias producciones españolas. Es el caso de la maldita El aullido del diablo (Paul Naschy, 1987), Los depredadores de la noche (Jess Franco, 1987), o Vampyres (Víctor Matellano, 2015), uno de sus más recientes largometrajes de terror, el cual fue estrenado en la tercera edición de Nocturna Madrid. Igualmente ha trabajado con míticos actores y directores de género como Vincent Price, Christopher Lee, John Philip Law o Ray Harryhausen, entre otros.

Además de sus trabajos como actriz, Munro ha honrado el género en múltiples ocasiones participando en producciones para televisión, cortometrajes y documentales sobre la historia del cine fantástico como A Place Among the Death (2016) o Scream Queens: Horror Heroines Exposed (2014). Actualmente prepara su nuevo largometraje de terror 315 Wicked Way.

La programación completa de Nocturna Madrid, a celebrar entre los próximos 25 y 29 de octubre, se irá dando a conocer en las próximas semanas y se repartirá entre las dos sedes ya confirmadas como nuevos espacios del festival: los cines Proyecciones y las salas de Cineteca Madrid, ubicadas en el Matadero. Aquellos cortometrajes y largometrajes, nacionales e internacionales, que estén interesados en participar en esta edición pueden aún enviar sus trabajos hasta el próximo 1 de septiembre.

Más información en: www.nocturnamadrid.com

Published in: on agosto 29, 2017 at 5:38 am  Dejar un comentario  
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“Nocturna Madrid” presenta el cartel oficial de su quinta edición en la que añade la Cineteca de Madrid como sede

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El Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid ha dado a conocer el que será el cartel oficial de su quinta edición, a celebrar entre los próximos 25 y 29 de octubre. El cartel está diseñado por Daniel Fumero, sobre un concepto del productor y director José Luis Alemán que evoca la quimera del renacimiento de Frankenstein, inspirándose “en las antiguas películas protagonizadas por la criatura salida de la mente de Mary Shelley, donde una palanca vuelve a insuflar vida”. Nocturna Madrid renueva así su imagen para destacar la ciudad de Madrid que la acoge. En palabras de la organización, en el cartel“se enciende en la ciudad un nueva edición de Nocturna Madrid, sin renunciar a su esencia”.

Por otra parte, para su quinta edición el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid ha anunciado que contará con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y con la colaboración de Cineteca Madrid que por primera vez se suma como nueva sede del festival. Con el objetivo de dar a conocer e impulsar el potencial de los creadores españoles de género, el festival desembarcará en octubre dispuesto a volver a hacer del cine fantástico una fiesta.En los próximos meses se dará a conocer la programación completa del certamen, que se repartirá entre las dos sedes ya confirmadas como nuevos espacios del festival: los cines Cinesa Proyecciones y las salas de Cineteca Madrid, ubicadas en el Matadero y gestionadas por el propio Ayuntamiento de Madrid.

Más información en www.nocturnamadrid.com y a través de los canales oficiales del festival en redes sociales: Facebook / Twitter / Instagram

Published in: on julio 19, 2017 at 5:35 am  Dejar un comentario  
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La quinta edición de NOCTURNA entregará su “Maestro del Fantástico” a Chicho Ibáñez Serrador

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Coincidiendo con el ochenta y dos cumpleaños de su polifacético homenajeado, el Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID anunció ayer que en su próxima edición, a celebrarse entre los próximos 25 y 29 de octubre, entregará la distinción “Maestro del Fantástico” a Narciso Ibáñez Serrador, “quien es por derecho propio uno de los nombres más importantes de la historia del cine fantástico español”. El homenaje a Chicho se completará con la proyección de su film ¿Quién puede matar a un niño? (1976), en colaboración con la distribuidora Mercury Films y con el canal de televisión 8Madrid TV. Producida en plena Transición, y con una luminosa fotografía de José Luis Alcaine, el equipo de programación del Festival Nocturna Madrid destaca esta película como “una obra fundamental que ilustra las extraordinarias aportaciones de Chicho Ibáñez Serrador a la evolución del cine fantástico en nuestro país”.

Narciso Ibáñez Serrador (Montevideo, 1935), es una de las figuras más emblemáticas de nuestro país por sus trabajos para cine y televisión y por popularizar el cine fantástico. Así, con la serie de culto Historias para no dormir (1966 – 1982) descubrió a millones de espectadores el hasta entonces desconocido género cinematográfico. Sus experiencias previas en la televisión argentina o, ya en España,  en  programas como Estudio 3, son una prueba de su pasión por el género, y la consagración de Historias para no dormir en los años sesenta, supuso la confirmación definitiva de que el fantástico interesaba también al público español, con capítulos emitidos por Televisión Española que han pasado a la memoria colectiva como El asfalto, donde su padre, Narciso Ibáñez Menta, moría sepultado, y que le valió el premio Ninfa de Oro del Festival de Televisión de Montecarlo en 1967.

Narciso Ibáñez Serrador, admirador del humor negro y de la literatura de Edgar Allan Poe y Ray Bradbury; y de la fórmula de Alfred Hitchcock, no sólo era el conductor y realizador del programa, sino que escribía la mayoría de los capítulos bajo el seudónimo de Luis Peñafiel.

Historias para no dormir fue uno de los programas más populares de los años sesenta y setenta y el antecesor de Mañana puede ser verdad, serie también basada en relatos de ciencia ficción codirigida junto a su padre. Tras el reconocimiento de sus éxitos y un Premios Ondas como Mejor Autor en 1969, Televisión Española encargó a Ibáñez-Serrador el mítico Un, dos, tres; el resto es historia. No obstante, pese al fenómeno popular que supuso el concurso, Chicho no abandonó el género fantástico, sino que lo compaginó nuevas adaptaciones de relatos de terror para Televisión Española y Radio Nacional de España, además de rodar los largometrajes La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño?, ambos estrenados internacionalmente. Con La residencia firma una de las películas más taquilleras del incipiente género, “una película claustrofóbica y de corte clásico que relata la historia de un asesino en una residencia de señoritas y una joya tremendamente reivindicable rodada en una época donde el cine de género casi no tenía presencia en las pantallas españolas”.

Conocedor como pocos de la industria audiovisual en España, Chicho Ibáñez Serrador fundó Prointel, la primera productora independiente de televisión en nuestro país, que conserva su legado y continúa su actividad desarrollando nuevos formatos de la mano de su hijo, Alejandro Ibáñez Nauta.

En 2005 se rodó Películas para no dormir, una compilación de producciones de terror destinadas para la televisión y dirigidas por directores como Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Paco Plaza, Mateo Gil, Jaume Balagueró y el propio Narciso Ibáñez Serrador.

El trabajo de Narciso Ibáñez Serrador no sólo ha marcado a generaciones de directores de cine de nuestro país como el mencionado Álex de la Iglesia o Juan Antonio Bayona, entre otros, sino que también fuera de nuestras fronteras ha sido reconocido con diversos premios, amén de los numerosos homenajes de los que ha sido objeto por su contribución al género.

Más información en www.nocturnamadrid.com, así como en las redes sociales del festival: Facebook / Twitter / Instagram

Published in: on julio 4, 2017 at 7:46 pm  Dejar un comentario  
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Apertura de inscripciones de trabajos para la próxima edición de Nocturna

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El Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID anuncia la apertura de las inscripciones para su quinta edición, que se celebrará del 25 al 29 de octubre. Tras el cierre de la que fuera hasta ahora su sede, el Cine Palafox, esta nueva edición del festival producido, como en años anteriores, por La Cruzada Entertainment será acogido por las salas 1 y 2 de Cinesa Proyecciones, sito en el número 136 de la emblemática calle Fuencarral de la capital.

El plazo de recepción de trabajos se prolongará hasta el próximo 1 de septiembre y estará abierto tanto a cortometrajes como largometrajes, ya sean nacionales o internacionales, con el requisito que su temática gire en torno al género fantástico en cualquiera de sus vertientes. Como en anteriores ediciones, la inscripción es gratuita mediante envío físico a las oficinas del festival y tiene un coste de 2 euros (cortometrajes) / 3 euros (largometrajes) a través de la plataforma Festhome.

Las secciones con las que contará esta quinta edición se dividen de la siguiente forma:

SECCIONES A COMPETICIÓN

Nocturna Oficial Fantástico (NOFF)
Nocturna Oficial Dark Visions (DARK)
Nocturna Oficial Cortometrajes (NOFC)

SECCIONES FUERA DE COMPETICIÓN

Nocturna Oficial Fantástico Panorama (NOFP)
Nocturna Panorama Cortometrajes
Nocturna Maestros del Fantástico (MASTERS)
Nocturna Retrospectiva (CLASSICS)
Nocturna Kids (NKID)

Además del cambio de sede y fechas, NOCTURNA MADRID también ha dado a conocer su nueva imagen con la que se acerca aún más a la ciudad de Madrid, que la acoge. Estas son solo algunas de las muchas novedades que la organización promete ir desvelando en las próximas semanas.

Más información y bases en: www.nocturnamadrid.com

Published in: on abril 19, 2017 at 6:00 am  Dejar un comentario  
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La próxima edición de “Nocturna” se celebrará en otoño

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Tras la salida de su hasta ahora director Luis Rosales y su equipo el pasado mes de octubre para iniciar un nuevo proyecto de festival de cine fantástico en Madrid del que hasta ahora no se ha sabido más, “Nocturna” comienza a generar nuevas noticias de cara a su edición de este año. Lo ha hecho a través de las redes sociales, donde ha presentado una renovada imagen corporativa, al tiempo que anunciaba un traslado en sus fechas de celebración. De este modo, la quinta edición del Festival Internacional del Cine Fantástico de Madrid se celebrará en otoño, época en la que se agolpan un gran número de los certámenes especializados en este género de nuestro país y donde tendrá que luchar o beneficiarse, según se mire, con la cercanía temporal del Festival de Sitges.

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A estas novedades hay que añadir el más que seguro cambio de ubicación que tendrá que afrontar el equipo capitaneado por José Luis Alemán y Sergio Molina, ya que hace unos días el Cine Palafox, sede del festival en sus cuatro ediciones, comunicó que echará el cierre a finales de este mes de febrero, si bien cabe la posibilidad de que acabe convirtiéndose en un multicine. Sea como fuere, en cuanto haya nuevas noticias sobre “Nocturna” os iremos informando.

Published in: on febrero 13, 2017 at 6:55 am  Dejar un comentario  
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