Entrevista a James Cook y Karen Taylor, director y productora de “Why Hide?” aka “Christmas Presence”

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Published in: on abril 26, 2019 at 7:29 am  Dejar un comentario  
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Entrevista a Paul Hyett, director de “Heretiks”

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Uno de los atractivos de la programación de la sexta edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid Nocturna fue la première española dentro de su Sección Oficial de Heretiks (2018), tercera película como director del cineasta británico Paul Hyett. Tres años después de su anterior trabajo, el film de hombres lobos Howl (Howl, 2015), el otrora técnico de efectos especiales regresa con una historia de brujería ambientada en el siglo XVI en el interior de un convento, que en su primera mitad recupera la atmósfera opresiva y el desarrollo contenido de la que fuera la ópera prima de su responsable, la notable The Seasoning House (2012). Junto con el corte clásico de su propuesta, otro de los atractivos que presenta Heretiks se encuentra en la participación en su reparto de dos auténticas leyendas vivas del cine fantástico como Michael Ironside y Clare Higgins, la inolvidable intérprete de Julia Cotton en las dos primeras entregas de la saga Hellraiser.

Acompañado de la productora del film, la también actriz brasileña Marcia Do Vales, Paul Hyett visitó Madrid con motivo de la proyección de Heretiks en Nocturna. Horas antes del pase, pudimos realizarle la siguiente entrevista a propósito de su nuevo trabajo.

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Heretiks parte de una historia del también actor Gregory Blair. ¿Qué te llamó la atención de ella?

Cuando me dieron la primera versión de la historia esta versaba sobre vampiros en una hermandad de mujeres. No era exactamente lo que yo quería hacer. Tal vez era lo que quería hacer la productora, Marcia, pero no era ni mi tema favorito ni lo que yo quería contar. Entonces me pregunté: “¿Qué puedo hacer con este guion?” Así que pensé en eliminar los elementos de fantasía y llevarlo a un camino más terrenal. Me gustó que se ambientara en el siglo XVII y, con este punto de partida, vi qué elementos de la época podía coger para enriquecer el relato, como la pobreza, la brujería o la persecución de las mujeres. Hice un poco de investigación y descubrí que en aquella época hasta cien mil mujeres fueron perseguidas, ahorcadas, quemadas, ahogadas o ejecutadas simplemente basándose en la sospecha de que tenían alguna relación con la brujería. Eso me parecía algo muy interesante. Entonces localizamos la historia en un convento al que llevan a una mujer joven que ha sido acusada de brujería para que se redima de sus pecados, lo que me permitía jugar con los personajes de las monjas, el demonio, la posesión (…); elementos sobrenaturales, pero no fantásticos. Quería que fuera una historia real con elementos sobrenaturales pero sin llegar a la fantasía.

Para dar forma al guion, contaste con la ayuda de Conal Palmer, con quien ya colaboraras en el libreto de la que fuera tu ópera prima como realizador, The Seasoning House. ¿Cómo ha sido el proceso de escritura?

Como dices, ya había trabajado con Conal en el guion de The Seasoning House. Lo cierto es que en esta ocasión el trabajo estuvo un poco dividido. Conal se dedicó más bien a la parte de los diálogos, mientras que yo trabajé lo que era la historia, las secuencias y la estructura. Queríamos que los diálogos sonaran a inglés antiguo, así que el trabajo de Conal estuvo enfocado en esa dirección. En una película de época como la nuestra era muy importante que los diálogos no resultaran contemporáneos para que el espectador no tuviera la sensación de estar escuchando conversaciones modernas. Había que tener mucho cuidado con ello. Por mi parte, también me dediqué en exclusiva a estudiar y a dotar de contenido mitológico a la historia.

No sé si será casualidad, pero en este sentido, al igual que ocurriera en The Seasoning House, en Heretiks vuelves a contar con una protagonista femenina. ¿Fue algo buscado por tu parte?

Toda mi carrera he querido explorar el ángulo de la feminidad. A lo largo de mis treinta años dentro de la industria he trabajado en películas de terror en las que he visto cómo evolucionaba el papel de las mujeres dentro del género, comenzando por los ochenta, cuando básicamente aparecían desnudas y morían; solo había una que sobrevivía, que solía ser la menos atractiva y la menos promiscua. Y yo lo que he querido es empoderarla, porque no siempre hay que retratar a la mujer como víctima. Si siempre se la retrata como víctima se la ve como víctima. Así que cuando me dieron el guion de Heretiks quise darle este giro. Hace poco recibí otro guion en el que el papel de las mujeres era horroroso: solo las mataban de manera brutales, lo que no me interesaba en absoluto. Y aunque cada película es diferente y hay que saber apreciarlas en sus diferencias, también hay que intentar dejar de mostrar a las mujeres siempre como víctimas; vale más la pena darles papeles principales en los que tengan poder y recursos para que puedan empoderarse. Es por eso que cuando hago películas me parece interesante hacerlo desde el punto de vista de las mujeres, porque esto permite a la audiencia disfrutar de una nueva perspectiva e identificarse con ellas. Además, cada vez hay más fans femeninas del cine de terror y, por supuesto, para ellas es mucho más entretenido ver a mujeres en la pantalla que tienen poder a que no tengan un papel tan fuerte desde este punto de vista.

Lo interesante en Heretiks es que, a diferencia de The Seasoning House, en la que eran hombres los que sometían y corrompían a mujeres, aquí son mujeres las que someten y corrompen a otras mujeres. Quizás eso sea consecuencia de mi propia evolución como cineasta; en la jerarquía de la iglesia, de las monjas, se puede ver eso,  y me parecía mucho más interesante poner en el foco de atención a la mujer y explorar lo que esto supone en la religión y en los aspectos femeninos que se pueden asociar a ello.

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Rueda de prensa de “Heretiks” en Nocturna. De izda. a drcha.: Antonio Busquets (moderador), Marcia Do Vales (productora) y Paul Hyett.

Aunque ambientada en el siglo XVII, Heretiks trata un tema bastante recurrente dentro del cine de terror actual como es el de las sectas. ¿A qué crees que es debido este interés y qué es lo que te llevó a ti a querer tratarlo?

Bueno, en Heretiks el papel de la madre reverenda está basado parcialmente en gente como Charles Manson o David Koresh. La idea es que estas personas son especialmente carismáticas. En principio no se las ve como alguien peligroso que pueda dar miedo, sino todo lo contrario: van ofreciendo amor y prosperidad. Sin embargo, la realidad es bien distinta. Y es algo real; ocurre que la gente entra en una secta. Y eso da mucho miedo, porque le puede pasar a cualquiera y puede pasar en cualquier familia. Es un tema muy real y, por ello, muy interesante de explorar. Estuve haciendo un poco de investigación viendo documentales sobre sectas para ver cómo habla este tipo de personas y la forma en que se relacionan. Y tienen una forma de expresarse muy hipnótica y eso da mucho miedo, porque a las personas vulnerables les es, por tanto, muy fácil de convencer y de que se dejen llevar por su carisma, sin que vean lo terrible y diabólico que encierran.

En este sentido, la época en el que transcurre la historia, con la caza de brujas que se dio en Europa durante los siglos XVI y XVII puede extrapolarse al contexto sociopolítico actual. ¿Había intención por tu parte de establecer este paralelismo?

Efectivamente. Muchas de las cosas de las que pasan en Heretiks, dejando de lado los aspectos sobrenaturales, se pueden comparar con lo que ocurre actualmente en muchos países. Por ejemplo, la esclavitud es algo que vemos con diferentes formas en todo el mundo y que ha pasado en todas las épocas. Ver cómo las mujeres son oprimidas y obligadas a trabajar en estos sitios en contra de su voluntad, aunque esté mostrado conforma a la ambientación de la película, es algo que se puede aplicar a lo que ocurre en el día de hoy.

El cine de terror de época fue una constante durante los años de esplendor del cine de terror británico clásico, con productoras como la Hammer o la Tygon…

Precisamente, a nivel de estilo quería darle una apariencia cercana a la de esas antiguas películas de los setenta de la Hammer o de la Tygon que mencionas. A mí me gustaba mucho la estructura clásica de la película, pero, al mismo tiempo, también quería darle este aspecto, esta atmósfera de película antigua, porque a mí me gustan mucho las películas de la Hammer, que tienen muchos cortes, utilizan a personajes muy jóvenes… y de algún modo quería volver a ese estilo con Heretiks y hacerla más clásica.

No obstante, cuando te entrevisté con motivo de tu anterior película, Howl, me comentabas que tu intención era apartarte de la mitología licantrópica clásica. ¿Qué tenía Heretiks para que sí le quisieras dar ese toque clásico?

Para un director lo importante es contar historias. Normalmente te dices a ti mismo: “Vale, ya he hecho esto; ahora quiero explorar esto otro”. Luego alguien me pasa un guión y me pregunta: “¿Qué te parece esto?”, y tú piensas: “Vaya, está historia es interesante”, y hace que te emociones.  Por ejemplo, si alguien me diese cien millones de dólares haría exactamente la película que quiero con las cosas que me interesa explorar. Pero yo soy un director en activo al que se le puede contratar y, cuando me llegan guiones, algunos los rechazo, pero otros pueden atrapar mi interés. En el momento en el que me llegó el proyecto de Heretiks, cuando ya había hecho The Seasoning House y Howl, realizar una película ambientada en el siglo XVII y con la brujería de fondo realmente me emocionaba.

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Paul Hyett y la productora Marcia Do Vales en un momento de la entrevista.

Dentro del reparto de la película, además de la presencia de tu inseparable actriz Rosie Day, encontramos a dos veteranos tan familiares para los aficionados al fantástico como Michael Ironside y Clare Higgins. Además de por su trabajo, ¿su participación es también un intento de homenajear a tus referentes y dirigir un guiño al espectador?

En el caso de Rosie es porque ella es fantástica. Es capaz de abarcar un abanico increíble de registros. Se puede confiar totalmente en ella, porque lo que te va a aportar y la perspectiva que se va a dar sobre su personaje no tiene ningún desperdicio.

En cuanto a Michael Ironside, era uno de mis héroes de infancia. He visto todas sus películas desde que era pequeño, hasta el punto de que podría estar horas hablando sobre su trabajo y sobre las películas en las que ha intervenido. Me parece un actor absolutamente fascinante. Es muy intenso y tiene una mirada muy especial. Entonces, cuando estuvimos hablando de quién podría hacer el papel que acabó haciendo, se nos ocurrió su nombre. Contactamos con él, leyó el guion y aceptó. Así que tener la oportunidad de trabajar con él fue como un sueño hecho realidad. Durante el rodaje estuvo poco tiempo con nosotros, porque hace un papel muy pequeño, pero a pesar de ello se volcó absolutamente. Fue maravilloso trabajar con él, porque trabajó superduro a pesar de hacer un papel pequeño. Parece increíble que, con la larga carrera que tiene a sus espaldas, continúe tan encantado de hacer como hace, pero es así. Dio todo lo que pudo dar de sí mismo e, incluso, estuvo probando diferentes registros para encontrar el que mejor funcionara para el papel. Fue una experiencia absolutamente fascinante.

A Clare Higgins también la admiro mucho, conozco su carrera, y es un icono para los fans por su trabajo en Hellraiser. Yo quería trabajar con ella desde hace tiempo y no ha sido hasta Heretiks que lo he conseguido. Me parecía perfecta para el papel. Su aspecto era ideal para hacer el personaje de la reverenda madre y lo cierto es que clavó su papel. Lo hizo perfectamente bien, porque su sola presencia ya da mucho miedo. Quiero decir, estando en la misma sala que está ella la miras y puedes percibir la intensidad que transmite. Además, su actuación es clave para la película. Es como el ancla del filme, lo que hace que su actuación sea tan valiosa.

En algunos casos, a la hora de escoger el reparto es porque has visto el trabajo de los actores, en otros es porque quieres trabajar con ellos y en otros porque quieres rendirles homenaje. Lo que pienso es que si conozco a un actor que me gusta y quiero aprovecharme de su trabajo y a la vez rendirle homenaje, eso lo van a reconocer los fans del terror, porque ellos conocen como tú cuál ha sido su trabajo previo y lo que pueden aportar a la película. Eso es lo que pasa con Michael Ironside, con Clare Higgins o con cualquiera. Cuando uno hace películas las hace para sí y para el público, por lo que tiene que hacer al espectador feliz, dado que todo el trabajo en última instancia está dirigido a este.

Uno de los principales valores de Heretiks es su sentido de la atmósfera. ¿Cómo trabajaste este aspecto y, en general, la ambientación y la estética del film?

A mí me gusta sobreestilizar las películas, por así decirlo. Soy muy consciente de la iluminación que se utiliza y de la imagen que se crea. Eso también se puede notar en The Seasoning House, con ese aspecto como de cuento de hadas. En el caso de Heretiks, el convento en el que se desarrolla el grueso de la historia era muy importante que tuviera una atmósfera que en sí fuera ya muy impresionante, porque si no se conseguía esa realidad, ese realismo, entonces se perdía la credibilidad de lo que se estaba narrando. Para ello rodamos en un monasterio de setecientos siglos de antigüedad e incluso en un castillo, ya que estábamos seguros de que necesitábamos aportarle al set esa apariencia de realidad, que se notara que era auténtico, para poder transmitir a través de ello la atmósfera que la historia necesitaba. El estilo, sin duda, era muy importante para mantener la credibilidad, porque de lo contrario el proyecto hubiera fracasado.

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Por cierto, las primeras noticias sobre el comienzo de rodaje de Heretiks están fechadas en septiembre de 2015. ¿Qué ha ocurrido para que hasta la finalización de la película haya transcurrido más de dos años?

Es verdad, aunque gran parte de este tiempo se debió a la cantidad de efectos visuales y especiales que hay en la película. Además, mientras estábamos haciéndola, desaparecí un año para rodar otra, así que hubo que esperar. Pero fue sobre todo por los efectos especiales y todos los detalles que queríamos conseguir en cada escena. Por otra parte, el casting era muy grande, eran muchos actores, y conseguir que todos volvieran a rodar fue uno de los mayores desafíos. Ocurrió con muchos de los actores; ocurrió con Rosie, que durante un tiempo no estuvo disponible; ocurrió con Hanna Arterton, que estuvo trabajando en una serie de televisión… Así que parte del tiempo que se dilató fue por la espera de conseguir volver a trabajar con estos actores o para hacer planos particulares en formato de insertos y demás en secuencias que estaban ya grabadas.

Ya que lo has mencionado, ¿qué nos puedes adelantar de esa otra película que has rodado, en la que, según creo, abandonas el terror por el que ha transcurrido hasta ahora tu trayectoria como director por la ciencia ficción?

Se titula Peripheral y versa sobre la maldad de la tecnología. Su argumento trata de una autora literaria que está escribiendo su segundo libro, pero tiene problemas con las drogas, y aunque intenta desengancharse no lo consigue. Entonces su editor le ofrece un asistente de inteligencia artificial que termina por apoderarse de ella. La película habla sobre todo de las empresas, de las grandes corporaciones y de cómo la tecnología se apodera de la visión y del alma de los artistas, y de cómo la tecnología da forma a los artistas y los conforma en la manera que ellos quieren. Es una especie de metáfora de cómo afecta la tecnología al arte hoy en día.

José Luis Salvador Estébenez

Fotografías: Juan Mari Ripalda

Published in: on diciembre 28, 2018 at 6:54 am  Dejar un comentario  
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Crónica de la VI edición del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid

Tras el cambio en la dirección vivido hace un año, la sexta edición de Nocturna debía de servir para terminar de perfilar la propuesta del nuevo equipo organizativo del certamen, como así ha sucedido. Sin abandonar las que han venido siendo las principales señas características del certamen, en las cinco jornadas que ha comprendido Nocturna 2018 se han corroborado los cambios, mejoras y/o potenciación de aspectos que se habían esbozado hace ahora doce meses. En este sentido resulta harto significativo el que esta edición estuviera dedicada al público del festival. Y es que, por más que la cercanía con los espectadores y su carácter abierto haya sido uno de los rasgos distintivos de su personalidad desde su propio nacimiento, lo cierto es que en esta ocasión se ha reforzado aún más con iniciativas como la celebración de una fiesta de Halloween la noche del viernes 26 destinada a facilitar la reunión, el encuentro y la interacción entre los incondicionales del certamen más allá de la sala de cine, al tiempo que fomentar el ambiente festivalero.

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Con todo, mucho más revelador de los planes que sus nuevos rectores tienen para Nocturna es la ampliación en una nueva sede para las proyecciones, con la que se ha alcanzado la cifra de tres. Si el pasado año fue la Sala Plató de Cineteca, en esta oportunidad ha sido, además, la Sala Berlanga de la Fundación SGAE la que se ha unido al proyecto, acogiendo un total de cinco sesiones repartidas a lo largo de tres días dedicadas a ofrecer una retrospectiva sobre el denominado fantaterror español con motivo de su medio siglo de existencia. La semana del asesino, Pánico en el Transiberiano o No profanar el sueño de los muertos fueron algunos de los títulos que pudieron disfrutarse en pantalla grande dentro de un ciclo iniciado, no por casualidad, con el pase de La marca del hombre lobo con motivo del cincuenta aniversario de su estreno, en un arranque que sirvió también de aperitivo a la inauguración oficial del festival un día más tarde, y que se completó con una mesa redonda sobre el fantaterror y el estreno mundial del mediometraje The Legend of El Hombre Lobo, un fan film estadounidense que rinde un sincero y cariñoso homenaje al ciclo de Waldemar Daninsky en general, y a El retorno del hombre lobo en particular.

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El hecho de que la incorporación de las salas Plató y Berlanga implique la alianza y colaboración de Nocturna con dos entidades de la importancia en la vida cultural madrileña de Cineteca y Fundación SGAE pone de relieve el intento de sus responsables por hacer del certamen un evento más global, expandiendo y dando versatilidad a su oferta para llegar así a un público más variado que, quizás, de otra manera no se acercaría al festival, procurándose con ello un hueco en la agenda cultural de la capital. Y si de repercusión hablamos, no podemos pasar por alto la obtenida por el invitado estrella de este año. La presencia de Don Mancini para recoger el honorífico galardón Maestro del Fantástico “por su destacada contribución al cine de terror” consiguió despertar un auténtico revuelo, no solo entre los fans del género, sino también en los medios de comunicación, acaparando páginas en medios generalistas y visitando incluso platós televisivos, ofreciendo así el plus de la siempre necesaria proyección mediática y publicitaria para Nocturna que ello significa. Un Mancini que, dicho sea de paso, se mostró de lo más activo durante su estancia madrileña que tuvo su punto álgido en la proyección de su título más emblemático, Muñeco diabólico, participando en numerosas actividades como la interesante clase magistral que impartió en la Sala Berlanga, y demostrando en todo momento una cercanía y amabilidad digna de consideración.

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Carlos, hijo de Jorge Grau, dirigiéndose al público de Nocturna tras recibir el galardón Nocturna de Honor con el que el certamen homenajeó a su padre.

El mérito de lo conseguido con Mancini es aún mayor si tenemos en cuenta que la práctica totalidad del eco mediático cosechado por esta edición de Nocturna se concentró únicamente en su persona. Si bien hay que reconocer el hándicap que supuso en este sentido el que el otro homenajeado de esta edición, Jorge Grau, galardonado con el premio Nocturna de Honor, tuvo que delegar su asistencia en la persona de su hijo debido a su estado de salud, no menos cierto es que el certamen careció de la visita de otras personalidades de auténtica relevancia. Por el contrario, frente a la abundancia vivida en ediciones anteriores, apenas hubo presencia de equipos de los films participantes, pudiéndose contar con los dedos de una mano los que sí concurrieron. De ellos, solo los dos llegados de fuera de nuestras fronteras, correspondientes a las producciones británicas Why Hyde? y Heretiks, más el de Conducta animal, participaron en encuentros abiertos con el público dentro del calendario de actividades paralelas que, una vez más, se celebró durante las mañanas en el Forum de FNAC Callao, aglutinando mesas redondas, presentaciones y master class. Una circunstancia que, lejos de ser una crítica, señala bien a las claras la optimización de recursos llevada a cabo por una organización que ha priorizado la calidad por encima de la cantidad.

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Antonio Busquets (moderador), junto a y Marcia do Vales (productora) y Paul Hyett (director), durante la rueda de prensa de “Heretiks”.

Entrando a comentar la programación propiamente dicha, el cambio de fechas efectuado el año pasado volvió a repercutir en que gran parte de los films seleccionados llegaran a Madrid tras su paso por la última edición del Festival de Sitges. En este sentido, no faltaron algunos de los títulos más destacados del certamen catalán, lo que se dejó sentir en el nivel y atractivo del programa dispuesto. Resulta bastante significativo a este respecto que, salvo honrosas excepciones, las películas no procedentes de Sitges destacaran por su baja calidad. Un ejemplo muy ilustrativo es el de la ya mencionada y fallida Heretiks, promocionado por la organización como uno de los platos fuertes del certamen, entre otras cosas por tratarse del nuevo trabajo del otrora técnico de efectos especiales Paul Hyett, responsable en su faceta de director de la notable The Seasoning House y la simpática Howl, pero que a la hora de la verdad se saldó como una de las mayores decepciones de esta edición, a causa de un desenlace torpe y atropellado que rompe con el buen tono de su primera mitad, quién sabe si debido a posibles problemas de producción. Sea como fuere, esto no quita para que en la sección realizada abundaran las mediocridades más allá de los referidos títulos mediáticos, además de echarse a faltar una mayor variedad de temáticas y enfoques que no se limitaran únicamente a los márgenes del terror, desde postulados la mayoría de las veces trillados y formularios además, algo por otra parte consustancial a la identidad de Nocturna desde sus orígenes.

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No obstante, algo parece estar cambiando con la inclusión de un film de las singulares características de Mirai no Mirai, la nueva película de Mamoru Hosoda, la cual tuvo la particularidad de ser el primer film de animación en competir dentro de la sección oficial de Nocturna en sus seis años de existencia. Una apuesta que contó con el respaldo de los espectadores, a juzgar por la concesión mediante sus votos del premio del público al mejor largometraje a la producción japonesa, la cual también se llevó el destinado al mejor guion. Y eso que, a decir verdad, lo ofrecido se encuentra por debajo de lo que cabría esperar de quien es uno de los nombres propios del cine anime actual, como demuestran La chica que saltaba a través del tiempo, Summer Wars o, sobre todo, la magistral Wolf Children. Con ellas Mirai no Mirai comparte su virtuosismo técnico, belleza formal y el desarrollo de una historia protagonizada por personajes infantiles y adolescentes centrada en la cotidianidad de la institución familiar en la que la irrupción del ingrediente fantástico funciona como detonante mediante el que explorar las relaciones y vínculos afectivos de sus integrantes. Pero, a igualdad de ingredientes, comparada con sus “hermanas” esta nueva película de Hosoda se ve penalizada por un exceso de edulcoración que confunde la sensibilidad y emotividad que fueran uno de los principales valores de sus anteriores trabajos con la sensiblería más cursi.

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Junto con Mirai no Mirai, la otra gran triunfadora de Nocturna 2018 fue Ghostland, acreedora del premio “Paul Naschy” a la mejor película y el de la mejor dirección otorgado por el jurado. Justo merecimiento para el que es, sin duda, uno de los títulos claves de esta temporada, y que ha supuesto el regreso detrás de las cámaras de Pascal Laugier. Seis años después de su anterior El hombre de las sombras, el cineasta francés retorna con una película que funciona a distintos niveles. En su faceta de film de terror sus resultados no pueden ser más contundentes, en gran parte por un extraordinario sentido de la tensión que cristaliza en escenas tan antológicas como aquella en la que la protagonista presencia inmóvil cómo su captor tortura a una muñeca de trapo con un soplete, en la que sin mostrar ni un ápice de sangre o grafismo el director consigue transmitir una sensación de violencia y sordidez equiparable a la conseguida por Tobe Hooper en La matanza de Texas. Pero no se quedan aquí su alcance, y tras su aparente fachada de película efectista construida a base de calculados giros de guion se esconde un personalísimo trabajo en el que el director de Martyrs construye quizás su obra más personal, en la que, si bien suavizando la radicalidad de su discurso, homenajea referentes y reflexiona sobre la creación artística y los códigos del cine de terror actual, al tiempo que articula un auténtico compendio y resumen de lo que ha sido su cine hasta la fecha. Todo un peliculón, en definitiva, que reafirma a Laugier como uno de los nombres más interesantes del panorama fantástico de nuestros tiempos.

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Aspecto en el descanso entre sesión y sesión del cine Proyecciones Cinesa, sede principal de Nocturna 2018.

En cuanto a los galardones destinados al apartado interpretativo, vendrían a reconocer a dos films de planteamiento minimalista, protagonizados por personajes enfermizos, trufados de un sentido del humor negro y acreedores de cierto esteticismo visual, cuyos aciertos son en última instancia malogrados por el estiramiento al que son sometidos sus respectivos argumentos. Así, Christopher Abbot lograría el premio al mejor actor por su actuación en Piercing, la nueva película de Nicolas Pesce, quien hace dos años cosechara muy buenas críticas en el circuito de festivales con The Eyes of My Mother, su ópera prima. Tomando como base una novela homónima del escritor japonés Ryü Murakami, en Piercing el joven director neoyorquino ofrece, en cierto sentido, una prolongación de lo expuesto en aquel debut. De nuevo el protagonismo vuelve a recaer en un personaje que desea asesinar, cambiando el fado portugués que dominara la banda sonora de The Eyes of My Mother y su rodaje en blanco y negro, por una fotografía colorista y el reciclaje de temas musicales de películas italianas de los años setenta, en especial del giallo La dama roja mata siete veces, influencia extensible a no pocos elementos de su apartado estético. El problema en este caso es que su planteamiento argumental basado a grandes rasgos en dos únicos personajes en otras tantas localizaciones sería ideal para un corto, pero no para un largometraje, aunque tenga una duración de ochenta y un minutos, como es el caso, lo que a la larga se traduce en la exasperante morosidad narrativa que se deriva de alargar un argumento que no da más de sí.

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Escaparate de FNAC Callao con una muestra del trabajo del técnico de efectos especiales Óscar del Monte, quien daría una concurrida master class dentro de las actividades paralelas.

Y si Christopher Abbot logró el galardón a la mejor interpretación masculina, el de la mejor interpretación femenina fue para Brittany Allen, actriz protagonista de la cinta canadiense What Keeps You Alive, ganadora también del premio “Blogos de oro de la crítica” a la mejor película. Dirigida por Colin Minihan, de quien hace unos años pudimos ver en este mismo marco uno de sus anteriores trabajos, Extraterrestrial, se trata de un thriller de supervivencia con ecos hitchcockianos que explota el miedo a no conocer realmente quiénes son quienes nos rodean. Cimentada sobre el juego del gato y el ratón que se establece entre sus dos protagonistas femeninas, una pareja de lesbianas que celebra su primer aniversario de boda en la casa en mitad del bosque que posee una de ellas, durante la primera parte el invento se sustenta gracias al duelo interpretativo que se establece entre Allen y una carismática Hannah Emily Anderson que, en mi opinión, se merecía más el reconocimiento a la mejor interpretación femenina que su compañera, así como por la movilidad de una cámara que otorga un gran dinamismo a la puesta en escena. Sin embargo, al igual que ocurriera en la anterior película de Minihan, Rastro de sangre, en su último tramo el film acaba por desinflarse, y a medida que avanza el metraje la trama acaba por volverse reiterativa, a causa de caprichosos giros de guion sacados de la manga y comportamientos absurdos de sus personajes que tienen la evidente intención de dar una vuelta de tuerca más a la historia, pero que a la hora de la verdad lo único que consiguen es arruinar cualquier rasgo de verosimilitud que pudiera tener lo narrado.

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El equipo de “El jovencito Frankenstein” durante la presentación del músical llevada a cabo en Nocturna.

Siguiendo con el repaso a los ganadores de Nocturna 2018, el premio a los mejores efectos especiales serviría para reconocer la que, a juicio de quien esto escribe, se erigió en una de las más agradables sorpresas dejadas por esta edición del certamen madrileño. Me refiero a The Nightshifter, título anglosajón bajo el que se esconde la película brasileña Morto não fala. Opera prima en el formato largo del hasta ahora guionista Dennison Ramalho, antiguo ayudante del mítico José Mójica Marins, la película nos pone tras los pasos de un trabajador de la morgue de Sao Paolo que tiene la capacidad de hablar con los muertos. Con este punto de partida, el debutante cineasta construye una originalísima película de fantasmas espirituales y personales de calculada ambigüedad, tras la que se esconde una soterrada mirada costumbrista a algunos males de la sociedad brasileña actual, como la violencia en las calles o la corrupción de las instituciones. Este componente social se hace patente de un modo aún más claro en la que fuera la vencedora de la sección “Dark Visions”, la mexicana Vuelven, una de las grandes dominadoras en la temporada del circuito de festivales especializados en nuestro país, como atestiguan los premios del público a la mejor película y el del mejor guion que consiguiera en su paso por el FANT bilbaíno allá por el mes de mayo. Entre sus muchos aciertos destaca una trabajada puesta en escena plagada de detalles y simbolismos que, junto a su sensibilidad poética, le acercan al cine de Guillermo del Toro; la capacidad que exhibe para mostrar y sintetizar los problemas del México actual en sintonía con un discurso que explora el modo en el que la violencia en la que vive instalado el país azteca afecta a los niños; o las interpretaciones de su elenco de actores infantiles, en su mayoría carentes de experiencia previa delante de las cámaras.

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María Kosty durante el encuentro con los fans que protagonizó dentro del programa de actividades paralelas de esta edición.

El palmarés de esta edición en lo que a largometrajes se refiere se completaría con dos menciones especiales: la que el jurado de “Dark Visions”, compuesto por Eva Baltés, Eduardo Zaramella y Quim Crusellas, dedicó a St Agatha “por la construcción de personajes, su dirección y la interpretación de las actrices”, según recogió el fallo, y la que el jurado de la Sección Oficial, en este caso formado por Paco Fox, María Kosty y Jesús Palacios, destinó a The Invocation of Enver Simaku, ópera prima del alicantino Marco Lledó Escartín y una singular rareza desde su propio planteamiento: el de realizar una mirada antropológica a la descomposición del régimen comunista albano tomando como base el imaginario fantástico popular del país. Echando mano de diferentes formatos y texturas, en la que se entremezclan imágenes de archivo con found footage y docudrama, Lledó Escartín construye una cinta sugerente y estimulante, plagada de atractivos y aciertos parciales, entre los que sobresale la fuerza que poseen los planos que simulan ser grabaciones antiguas. Es una lástima, así las cosas, que su resultado no llegue a más por culpa del exceso de verborrea que se va apoderando de su desarrollo, por más que su concurso obedezca posiblemente a las limitaciones propias de una cinta de bajo presupuesto. Ello no quita para que, sin muchos problemas, The Invocation of Enver Simaku se convirtiera en lo más destacable de la participación española, que se completaría con la bienintencionada pero panfletaria Conducta animal y El tutor, debut en el largometraje del cómico, escritor y guionista Diego Arjona, cuya ilusión y esfuerzo no evitan que su película bordee peligrosamente la línea de lo amateur, y no solo por su acabado.

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Del resto de títulos que formaron parte de la programación de Nocturna 2018 no podemos terminar sin mencionar dos de los que más expectación despertaron entre los aficionados. No por casualidad, ambos fueron los escogidos para la siempre mediática labor de protagonizar las respectivas sesiones de inauguración y clausura. Así, la encargada de levantar el telón de forma oficial a esta sexta edición fue La noche de Halloween, enésima entrega de la popular franquicia que se presenta como una secuela directa del film inicial coincidiendo con el cuarenta aniversario de su estreno. Acogida con entusiasmo por gran parte del público asistente, en realidad es una cinta correcta en líneas generales, aunque totalmente innecesaria dado lo poco que aporta a lo ya visto en las diferentes andanzas de Michael Myers. Tanto es así que toda su propuesta argumental no va más allá de repetir la trama de la primera película mientras desperdiga aquí y allá guiños destinados a los fans de la saga, mientras que la puesta en escena de su director, el todoterreno David Gordon Green, se limita a tratar de emular como buenamente puede el inimitable estilo que John Carpenter imprimiera a la original.

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Sergio Molina y José Luis Alemán, director y productor de Nocturna respectivamente, durante el discurso de clausura previo a la proyección de “Mandy”.

Cuatro días más tarde, Nocturna echaba el cierre con Mandy, película que llegaba con la etiqueta de despertar reacciones extremas entre sus espectadores, tal y como dijo Sergio Molina, director del certamen, durante su presentación: o se la ama o se la odia. Y lo cierto es que hizo honor a su fama. Dividida en diferentes capítulos, quizás sus principales rémoras se encuentren en lo inconexa que resulta narrativamente hablando y lo mucho que tarda en arrancar, defectos que se traducen en que su primera parte se desarrolle a base de escenas visualmente muy atractivas, pero dramáticamente huecas de contenido. O eso es lo que parece. No es hasta mediado el metraje, y una vez que se inicia la arquetípica venganza que lleva a cabo su protagonista contra los responsables de la muerte de su esposa, cuando su director, Panos Cosmatos, demuestra sus verdaderas cartas, ofreciendo un auténtico delirio de sangre, drogas, motoristas cenobitas y peleas con motosierras a mayor gloria de un inmenso Nicolas Cage desatado en el papel de alucinado vengador, que dan como resultado un film irregular, sin duda, pero con esa rara capacidad de quedarse grabado en la memoria del espectador.

José Luis Salvador Estébenez

Fotografías: Juan Mari Ripalda

Published in: on noviembre 23, 2018 at 6:59 am  Dejar un comentario  
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“Ghostland” de Pascal Laugier se convierte en la gran vencedora de Nocturna 2018

PremioPaulNaschyGhostland

Anoche se daba por concluida de forma oficial la IV Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid con una gala de clausura celebrada en Cinesa Proyecciones que tuvo como colofón la proyección de la premiere madrileña de una de las películas más esperadas de la temporada, Mandy de Panos Cosmatos. Antes, se escenificó la entrega de premios de las secciones a concurso, donde la producción franco-canadiense Ghostland se consagró como la gran vencedora de este año, al llevarse las dos categorías más relevantes de la Sección Oficial: el “Premio Paul Naschy” a la mejor película y el Premio a la mejor dirección para Pascal Laugier, quien envió un mensaje para agradecer el reconocimiento en el que expresaba encontrarse “muy feliz y honrado al público, al jurado y al equipo del festival porque han entendido mi ‘violenta’ película”. “Mi corazón estará con vosotros esta noche”, aseguró.

Don Mancini & La aventura audiovisual Marina Queraltó_Mejor Actor

Marina Queraltó, de la distribuidora La Aventura Audiovisual, recoge de manos de Don Mancini el premio al mejor actor para Christopher Abbot por “Piercing”

Otra de las grandes triunfadoras de la noche resultó ser Mirai, mi pequeña hermana (Mirai no mirai) de Mamoru Hosoda. Primera película de animación proyectada dentro de la Sección Oficial del festival, para ella fueron los premios al mejor guion y el  del público a la mejor película. Por su parte, Christopher Abbot por su papel en Piercing fue reconocido con el “Premio Vincent Price” a la mejor interpretación masculina y durante la gala Marina Queraltó, representante de La Aventura Audiovisual, distribuidora del film en España, recibió el galardón en su nombre de manos del cineasta Don Mancini.

Don Mancini_Premio mejor actor

Sin duda, el creador de Chucky ha sido el gran protagonista de esta edición que recién termina. Dos horas después de haber visto junto a una sala abarrotada Muñeco diabólico coincidiendo con el treinta aniversario del film, Mancini explicó en su intervención durante la gala de clausura cómo la parte más bonita de su trabajo era el intercambio “entre el que cuenta la historia y el que lo recibe, hacer amigos por todo el mundo. Ahora tengo el honor de decir que Madrid forma parte de mi vida”. Durante su intervención, también agradeció a Nocturna Madrid la experiencia vivida estos días y alabó a los “geniales fans de la ciudad más bonita que he visto en mi vida”.

Carlos Grau_Homenaje Jorge Grau

Durante el transcurso de la gala, Jorge Grau, que no pudo estar presente por motivos de salud, fue galardonado con el Premio de Honor Nocturna Madrid como reconocimiento a su labor como uno de los máximos creadores del fantástico español. En su nombre, recogió el galardón su hijo Carlos: “Mi padre está feliz porque los amantes del cine de terror y de la noche demuestran su buen gusto por la sangre en lata y las vísceras sin olor”.

El resto de premios de la Sección Oficial fueron a parar a The Nightshifter, del brasileño Dennison Ramalho, Premio a los mejores efectos especiales, y a la actriz Brittany Allen, que por su personaje en What Keeps You Alive fue merecedora del Premio Nocturna Madrid a la mejor actriz. Además, The Invocation of Enver of Simaku, de Marco Lledó, fue merecedora de una mención especial “por su atrevimiento, formal y argumental y su propuesta de combinar terror clásico, el documento político y social, recuperando el folclore y las creencias ancestrales como mecanismos del horror”, según destacó el jurado de la Sección Oficial, integrado por Paco Fox, Jesús Palacios y María Kosty.

Jurados & Premiados & Sergio Molina & José Luis Almemán & Don Mancini 2

Premiados, jurados y miembros de la organización posando ante los medios.

En cuanto al Premio a la mejor película de “Dark Visions”, la otra sección competitiva del certamen, fue para la mexicana Vuelven (Tigers are not afraid) de Issa López, mientras que Santa Agatha de Darren Lyn Bousman fue destacada con una mención especial del jurado compuesto por Eva Baltés, Eduardo Zaramella y Quim Crusellas por “la construcción de personajes, su dirección y la interpretación de las actrices”, según señalaba el fallo. Asimismo, el Premio Blogos de Oro de la crítica fue para What Keeps You Alive según el veredicto del jurado formado por tres representantes de medios digitales y expertos en el género compuesto por Ignasi Muñoz, de El Palomitrón, Paco Reig, de Última Fila Centrado y Miguel Ramos, de Cine en serio.

Alejo Ibañez_PremioMejorCortometrajeNacional

El Premio del Público al mejor corto internacional recayó en Baghead, una producción británica dirigida por el español Alberto Corredor, cuyo hermano recogió el premio en su nombre, mientras que Alejo Ibáñez recibió el Premio del Público al mejor corto nacional, por Amancio vampiro de pueblo. Ibáñez subió al escenario a recoger su galardón, dotado con un premio valorado en 1.000€ gracias al patrocinio de la empresa KBN Next Media “en su compromiso con el impulso y apoyo a la creación de contenido relevante”.

Sergio Molina

A modo de despedida, Sergio Molina, director de Nocturna Madrid, se dirigió a los presentes para dedicarles unas palabras. “Hemos tenido una ventana para asomarnos al cine fantástico en Madrid durante seis días y lo hemos hecho con pasión y respeto. Creemos profundamente en el cine de género, sabemos de su importancia, tanto popular como históricamente, e intentamos seguir fomentando su difusión, conocimiento y conservación mientras podamos”, destacó, al tiempo que agradeció al público su fidelidad, su implicación y su participación en un evento “que se hace por y para vosotros y que tiene algo de vertiginoso pero también es muy gratificante”. ”Hemos pasado unos días espectaculares. Muchas gracias, porque vosotros sois el festival”, expresó.

En su discurso, el director del certamen también señaló que el fantástico español está en su ADN y destacó que Nocturna Madrid seguirá programando fantástico realizado en nuestro país “porque así creamos cultura”, mientras agradecía a las instituciones y a las entidades colaboradoras su apoyo para consolidar el festival, con la confianza de que su ayuda se incremente de manera progresiva en años posteriores. En especial, el director de Nocturna Madrid mencionó a KBN Next Media y a Cinesa Proyecciones como anfitriones del festival, a la Fundación SGAE y al Ayuntamiento de Madrid a través de Cineteca por su apoyo, y a Dark TV y a 8 Madrid Televisión por “contribuir a difundir y preservar un legado cinematográfico de gran riqueza”. Antes de finalizar, no faltó el guiño hacía su equipo “por hacer fácil lo difícil” y a pesar de la extenuación que provoca el ritmo de un festival como éste, “esbozar cada mañana una sonrisa”.

Published in: on octubre 28, 2018 at 8:58 am  Dejar un comentario  
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Entrevista con Sergio Molina, director de Nocturna Madrid, sobre la inminenta sexta edición del certámen

SergioMolina

Apenas quedan unos pocos días para que el próximo martes 23 de octubre eche a andar una nueva edición del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid. Hasta el domingo 28, el certamen traerá hasta la capital una selección de las mejores cintas de género fantástico de la temporada, entre las que sobresalen algunos de los títulos más esperados por los aficionados, caso de la nueva entrega de la saga iniciada por John Carpenter con La noche de Halloween, la controvertida Mandy, el nuevo trabajo de Pascal Laugier Ghostland o Mirai no Mirai del maestro de la animación japonesa Mamoru Hosoda. A lo atractivo de la programación prevista se le une además la presencia de personalidades de la talla de Don Mancini, quien acudirá a recoger el Premio Nocturna de Honor con el que el certamen le tributa coincidiendo con el treinta aniversario de la primera encarnación en la gran pantalla de su creación más conocida: Chucky, el muñeco diabólico.

A nivel organizativo, esta edición presentará además varias novedades. Gracias al convenio suscrito por Nocturna con la Fundación SGAE, la Sala Berlanga pasará a convertirse en una de las sedes del certamen, junto a las ya conocidas de la Cineteca de Matadero y Cinesa Proyecciones, albergando un ciclo retrospectivo que conmemorará el cincuenta aniversario del nacimiento del fantaterror español y que dará la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de algunos de los títulos más destacados de este movimiento. Por otra parte, el nuevo Hostel Generator situado en la calle San Bernardo pasa a ser la nueva sede de Nocturna, presentándose como un punto de encuentro entre prensa, aficionados e invitados durante la celebración del festival.

Todos ellos, motivos más que suficientes para pulsar la opinión de Sergio Molina, quien tomara las riendas de Nocturna el año pasado, para que nos explique sus planes para el festival y que desgrane para nosotros diferentes aspectos de la edición del certamen que arranca el próximo martes.

Nocturna2018

En su pasada edición, Nocturna vivió lo que podríamos denominar un cambio de ciclo. Entre las diferentes novedades que se produjeron, una de las más significativas fue tu nombramiento como nuevo director. ¿Qué valoración haces de este primer año y cuáles son los objetivos que tienes fijados para el festival bajo tu mandato?

Bueno, lo de “mandato” suena un poco fuerte. Soy el director por circunstancias, pero realmente este es un trabajo de equipo. Tanto José Luis, Reinaldo, Marisa, Antonio, Marc, Isabel… como el resto de equipo y colaboradores son los que hacen el Festival, lo mío es un accidente. No obstante, desde hace tiempo queríamos darle otro aire al festival cambiando fechas, imagen y renovando ilusiones, y creo que se ha notado.

Si el año pasado Nocturna añadía a sus sedes la sala de la Cineteca del Matadero, en esta edición se suma también la sala Berlanga, como consecuencia del acuerdo alcanzado entre el certamen y la SGAE. ¿En qué consiste y de qué modo va a repercutir en el festival?

El acuerdo con la Sala Berlanga y por tanto con la Fundación SGAE es estratégico, ya que queríamos, desde hace tiempo, implicar tanto a instituciones como a organismos. Nuestra intención es fomentar el conocimiento del cine fantástico tanto internacional como nacional, y en este sentido nuestro acuerdo con la fundación SGAE es fantástico. Este año tendremos un ciclo de fantaterror español, movimiento que creo es capital para entender el devenir de este género en España, y de cara al futuro queremos seguir programando cine español de género, rescatando clásicos o incluso películas más “escondidas” que merecen reivindicación. Sabemos cómo empezamos, esperemos que el futuro sea fructífero para ambas partes. En este sentido debo dar las gracias a Eduardo Zaramella, Ignacio Armada y a todo el equipo de la Fundación SGAE por apostar por Nocturna Madrid.

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De izda. a dcha.: José Luis Alemán, Sergio y Antonio Busquets durante la presentación de esta sexta edición de Nocturna.

Con la Sala Berlanga serán tres las sedes y cuatro las salas de proyecciones con las que va a contar el festival. ¿Cómo va a ser la distribución de la programación y los posibles diferentes enfoques que va a tener cada una de ellas?

Pues iremos en la línea del año pasado. Las secciones competitivas, cortometrajes y Panorama tendrán su sede fundamental en Cinesa Proyecciones, lugar donde realizaremos los actos de inauguración y clausura. La sala plató de Cineteca servirá como complemento de la sede principal programando en castellano e incluyendo también el formato documental, como El Pionero, que se centra en el cine de Sebastiá D´Arbó, o Jack Taylor: Testigo del fantástico. Por su parte, la Sala Berlanga acogerá el ciclo cincuenta años de fantaterror y un acto que podríamos denominar Pre Nocturna, donde se hablará de este movimiento cinematográfico y se proyectará La marca del hombre lobo junto con un medio-metraje norteamericano, The Legend of el Hombre Lobo.

Y, aparte de la incorporación de la sala Berlanga, ¿qué otras novedades va a contar esta edición de Nocturna con respecto a lo ofrecido en el pasado 2017?

Un poco lo que hemos hablado, más sedes, más películas (pasamos de 32 a 37), y nuevas incorporaciones en entidades colaboradoras. También habrá una fiesta de Halloween abierta al público, que realizaremos en el marco del Hostel Generator (y con su colaboración) a la que podrá acudir quien lo desee para compartir con nosotros la fiesta del cine fantástico (tendrá un pequeño coste a cambio de consumiciones).

Ya habéis anunciado la totalidad de films que compondrán la programación de esta edición, tanto en las secciones competitivas, como en las informativas y las retrospectivas. ¿Cuáles han sido los criterios elegidos por el comité de selección a la hora de escoger las películas?

Fundamentalmente hemos intentado hacer una programación heterogénea, con títulos que pudieran gustar a todos. Somos muy democráticos en eso. Si hay dudas se vota y al final se traduce en la programación que tendremos. Intentamos, eso sí, cuidar la calidad en líneas generales, ya que lo más importante de este festival son las películas.

Y entre estos títulos, ¿cuáles piensas que son aquellos que los espectadores de Nocturna no se deberían perder por nada en el mundo?

Todos tienen mucho interés por un motivo o por otro. Creo que la programación es muy interesante, pero una película que me ha dejado marcado es Mandy, que posiblemente no se entienda por una parte del público, pero seguro que no dejará indiferente a nadie; creo que es muy potente. Luego tenemos una inauguración espectacular con La noche de Halloween y la Sección Oficial creo que es muy potente… Dejemos que el público decida.

Nocturna-Mancini

Películas a un lado, como viene siendo costumbre uno de los grandes atractivos de Nocturna es la presencia de la personalidad galardonada con el Premio Nocturna de Honor, que en esta ocasión recaerá en “Don” Mancini. ¿Por qué os decantasteis, precisamente, por el creador de Muñeco diabólico?

Pues porque crear un “icono” es harto difícil, y Don Mancini lo hizo. Creo que celebrar el treinta aniversario de una película mítica como Muñeco diabólico (Child’s Play) con su creador en la sala es uno de esos “momentos” que comentaba el año pasado al presentar el premio a Don Coscarelli en el pase de Phantasma. Llevamos varios momentos que al aficionado al fantástico le deben de arrancar una sonrisa: La matanza de Texas con nuestro querido Tobe Hooper, Un hombre lobo americano en Londres con John Landis, o el mismo Gremlins con Joe Dante. Por estos momentos es por los que estamos en esto, y espero vivir el de Mancini intensamente.

Mancini a un lado, ¿qué otras personalidades van a visitar la próxima edición de Nocturna?

Entregaremos también el premio “Nocturna de honor” a un referente del fantástico español como es Jordi Grau, el director de No profanar el sueño de los muertos, lo cual me hace una especial ilusión. Al igual que el que entregamos el año pasado a Chicho Ibáñez Serrador, creo que no nos quedan muchos nombres ilustres de esa época y es justo reconocer su trabajo. También nos visitará Paul Hyett, director de la película Heretiks, que se pondrá en la Sección Oficial y que en mi opinión es muy interesante. Es una película de corte clásico muy bien resuelta. Además, Paul ha sido habitual en las películas de Neil Marshall como creador de FX, caso de The Descent, Centurión, Doomsday y en otras producciones británica como Eden Lake o The Woman in Black. También vendrá el profesor D’Arbó a presentar su documental sobre el cine parapsicológico dirigido por Luis Esquinas. Todo ello sin contar los directores y productores que acudirán a presentar sus trabajos en el festival.

NocturnaFNAC

Como es habitual, además de las proyecciones, las mañanas del festival van a contar con un completo calendario de actividades paralelas que tendrán como escenario el Forum FNAC de Callao…

Correcto, todo ello fantásticamente coordinado por Antonio Busquets y Vicky Rodríguez. Habrá presentaciones de libros, cortometrajes, masterclass de maquillaje a cargo de Óscar del Monte, que es un gran técnico de FX que tenemos en nuestro país, encuentros con invitados, presentaciones de películas, mesas de fanzines, cómics… Es decir, uno de los puntos fuertes del festival es ese fórum en el que damos cita para conocer las últimas tendencias del género fantástico y hablar de lo que nos gusta.

Pues por mi parte esto es todo. Tan solo me queda agradecerte tu disponibilidad. Si quieres añadir algo más…

Nada más que esto es un festival realizado por fans para los fans y que espero que disfruten de Nocturna Madrid 2018. ¡Nos vemos en breve!

José Luis Salvador Estébenez

Published in: on octubre 19, 2018 at 6:18 am  Dejar un comentario  
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Desvelada la programación completa de la sexta edición de Nocturna Madrid que será inaugurada por “La noche de Halloween”

Nocturna2018

En la mañana de ayer el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid ha presentado la programación completa de su sexta edición, que tendrá lugar entre los próximos 23 y 27 de octubre. En la rueda de prensa celebrada en el Forum Fnac Callao, el director del festival madrileño, Sergio Molina, ha dado a conocer el título de la inauguración del festival, La noche de Halloween, “una secuela de la original Halloween, filmada por Carpenter en 1978, y sin duda una de las películas más esperadas del año por parte del público amante del cine de terror”.

“Es el mejor largometraje de la saga después de la primera”, ha afirmado el propio John Carpenter, productor y responsable de la banda sonora junto a su hijo. “Es intensa, simplemente brutal”, ha expresado su protagonista, Jamie Lee Curtis. Dirigida por David Gordon Green, basada en un guión de Danny McBride y el propio Green, La noche de Halloween vuelve a traer al espectador a uno de los psicópatas que conforman el animalario del mal en la historia de la cinematografía de terror, el impredecible Michael Myers. Y, sobre todo, sacia la curiosidad de un público entregado al contar con el regreso de Jaime Lee Curtis nuevamente en el papel de Laurie Strode, quien logró escapar de la matanza en la noche de los muertos hace cuatro décadas.

“La película, que promete el sabor del original dirigido a un público nuevo que debe esperar sorpresas hasta el final de los créditos, se afianza en la metaficción, manteniendo la esencia perturbadora del mal en estado puro bajo una máscara aterradora, con guiños a la primera de Carpenter, una banda sonora esencial y ángulos de cámara que aseguran acelerar el pulso del espectador cuando pierde de vista a Myers”, explica Sergio Molina. La noche de Halloween vivirá así su première en Madrid gracias a Universal Pictures International España, dando al mismo tiempo el pistoletazo de salida a Nocturna Madrid el día 23 a las 22 horas en la Sala 1 de Cinesa Proyecciones.

mandy

“Los que vayáis a ver la película de clausura lo vais a flipar; la amaréis, la odiaréis, pero no os dejará indiferente”, ha explicado también el director del festival a colación del film de clausura. Y es que si para su inauguración el festival va a contar con un film mediático, no menos lo va a ser el encargado de echar el cierre a esta edición el sábado 27 a las 22 horas en la Sala 1 de Cinesa Proyecciones. Tal y como ya se adelantó en su momento, se trata de Mandy, la nueva película de Panos Cosmatos que protagoniza Nicolas Cage, y considerada “la película del año e incluso de la década”, según cabeceras tan prestigiosas como Esquire, gracias a la apasionante actuación de Cage y una inquietante escenografía catártica de angustias y temores compartidos que evoca el imaginario colectivo de las sectas y el mundo demoníaco alimentada con la violencia más radical.

Junto con los films de inauguración y clausura, el equipo del festival ha presentado las películas que compondrán las diferentes secciones de Nocturna Madrid 2018. Así, dentro de la Sección Oficial a Competición los espectadores que acudan al certamen madrileño podrán visionar What Keeps you Alive de Colin Miniham, responsable de Extraterrestrial o It Stains The Sands Red; la esperada Heretiks, dirigida por el experto en efectos especiales Paul Hyett, quien acudirá a Madrid el film junto a la productora y actriz Marcia do Vales para presentar su película; el estreno independiente de Piercing de Nicolas Pesce; o los largometrajes canadienses Summer of 84, el nuevo trabajo de los directores de Turbo Kid, y Ghostland, dirigida por Pascal Laugier, quien saltará a la popularidad por la controvertida Martyrs.

La Sección Oficial también contará con películas de producción iberoamericana, “que está dando mucho que hablar y con ejemplos relevantes” ha expresado Molina, como el thriller sobrenatural que está arrasando en su Argentina natal Aterrados de Demian Rugna, o The Nightshifter, una de las revelaciones del cine de terror brasileño dirigida por el guionista Dennison Ármalo en lo que ha supuesto su ópera prima como realizador. La sección se completa con He’ s Out There, dirigida por Dennis Iliadis, la coproducción hispano-albanesa The Invocation of Enver Simaku, debut en el formato largo del cineasta alicantino Marco Lledó Escarpín y Mirai, mi pequeña hermana, el más reciente trabajo de dos nombres propios del cine de animación japonés coetáneo como son Mamoru Hosoda y el estudio Chizu, recientemente galardonado por el Festival de Sitges.

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Por su parte, Dark Visions, la otra sección competitiva de Noctura, dedicada a las cintas más arriesgadas, contará con la presencia de la australiana Boar, de Chris Sun, el sangriento remake del clásico ochentero Razorback, los colmillos del infierno; Abrakadabra, con la que los argentinos hermanos Onetti cierran su trilogía dedicada al giallo; el film noruego The Night Sitter, de Abiel Bruhn y John Rocco; la magnífica cinta de la directora mexicana Issa López Vuelven (Tigers are not afraid); St. Agatha, la nueva película del director Darren Lynn Bousman conocido por su trabajo en la franquicia Saw; o Blood Fest. Mezclando comedia y terror, también competirán en Dark Visions Inquilinos, del destacado director mexicano Chava Cartas; Why Hide?, de Karen Taylor y James Cook, los cuales acompañaran a su cinta en su visita a Nocturna Madrid; y Conducta animal de Miguel Romero, con un reparto encabezado por populares actores del mundo de la televisión como Lluvia Rojo, Adrián Lastra o Jordi Sánchez, y que es promocionada como “la inauguración del gore vegano”.

Fuera de competición, la sección Panorama acogerá la proyección de la obsesiva Discarnate de Mario Sorrenti; la invasión zombi de The Night Eats The World de Dominique Rocher; Please Stand By de Ben Lewin o, entre otras, El pionero: el cine parapsicológico de Sebastià D’Arbó, documental dirigido por el realizador madrileño Luis Esquinas y dedicado a la carrera del director, periodista y parapsicólogo catalán  que también estará en Nocturna Madrid.

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No obstante, no todo serán films actuales, sino que esta edición de Nocturna otorgará una atención especial a clásicos del cine fantástico. No en vano, uno de sus platos fuertes será la presencia de “Don” Mancini, el creador de Chucky, quien recibirá durante la inauguración el Premio “Maestro del Fantástico”. Don Mancini es una de las figuras más destacadas del cine de terror moderno: además de ser el creador de Chucky, el muñeco diabólico, y guionista de toda su saga, de las que ha dirigido Seed of Chucky, Curse of Chucky, Cult of Chucky, es el productor de la popular serie Hannibal, de Channel Zero y de la nueva serie sobre las diabólicas aventuras de Chucky para la televisión, que llegará de la mano de los productores de la reciente versión de It. “Estamos premiando a alguien que ha creado un icono, y poder ver en pantalla grande un clásico como Child’s Play con él en la sala nos parece una oportunidad increíble”, comenta Molina.

El otro homenajeado con la concesión de un premio honorífico en esta edición de Nocturna será Jordi Grau. De este modo, el cineasta catalán recibirá durante la gala de clausura el Premio Nocturna de Honor como reconocimiento a una de las carreras más versátiles del cine español, compuesta por más de veinte películas que abarcan desde el llamado “Nuevo Cine Español” al “fantaterror”, desde los coqueteos con lo experimental hasta una de las películas españolas más taquilleras de la Transición. “Por eso y por mucho más es un director de culto y un premio muy merecido que nos hace muchísima ilusión concederle”, señala Sergio Molina.

Jorge Grau dando instrucciones a Fernando Hilbeck durante el rodaje de “No profanar el sueño de los muertos”.

Precisamente, las dos principales incursiones de Grau dentro del género fantástico, Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos, formará parte del ciclo que el festival dedicará al fantaterror español en colaboración con la Fundación SGAE y Canal 8 TV, y que permitirá redescubrir títulos imprescindibles en la madrileña Sala Berlanga. La propuesta arrancará el 22 de octubre con el pase especial para conmemorar el cincuenta aniversario de La marca del hombre lobo, la película que para muchos inauguró en 1968 la edad de oro del cine fantástico español y que sirvió de carta de presentación de uno de sus principales baluartes, Jacinto Molina/Paul Naschy, así como de su más icónica creación, el hombre lobo polaco Waldemar Daninsky.

Además de los dos aludidos films de Grau, “dos obras maestras del cine de terror nacional que perdurarán en el imaginario colectivo y por las que Jorge Grau tiene asegurado un sitio de honor en la cinematografía española”, según destacó Sergio Molina, el ciclo se completará con los clásicos Pánico en el Transiberiano, de Eugenio Martín; La semana del asesino, de Eloy de la Iglesia; y La novia ensangrentada, de Vicente Aranda.

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De izda. a dcha.: José Luis Alemán, Sergio Molina y Antonio Busquets durante la presentación de la sexta edición de Nocturna.

En cuanto al formato corto, el certamen dedicará tres secciones en las que se proyectarán más de una veintena de “trabajos excelentes de cortometrajistas punteros”, en palabras de José Luis Alemán, el productor de Nocturna Madrid. “Nuestro propósito es que Nocturna Madrid también favorezca el apoyo de nuevos talentos y el desarrollo de nuevos cineastas que encuentran en el género fantástico un vehículo para su progresión en la difícil industria del audiovisual”, añadía.

A la hora de hablar de los propósitos de Nocturna, el director de Nocturna remarcó el compromiso con el público que el certamen ha enarbolado desde su nacimiento. “Los festivales los hace la gente. Hacemos un festival para vosotros, para todos los fans del género en Madrid que quieran disfrutar del cine fantástico en pantalla grande. Es lo que faltaba en la ciudad  y creemos que año tras año lo estamos consiguiendo gracias al apoyo de la prensa, las distribuidoras, colaboradores como Dark TV, nuestras sedes, y por supuesto el público”, relataba Molina. “Hemos crecido en asistentes desde 2013 hasta reunir a 15.000 fieles espectadores que cada año acogen con entusiasmo nuestra propuesta de programación”, explicaba entusiasmado José Luis Alemán, mientras contaba en detalle el origen y el proceso creativo de la imagen de esta edición dedicada por completo a la afición, que también podrá retratarse en el cine “dentro de un ficticio a tamaño real del blíster”.

Entre las principales novedades que presenta esta edición, José Luis Alemán explicó que “este año abrimos nuevos espacios para facilitar el encuentro entre profesionales y público como el Generator Hostel Madrid, porque en España seguimos teniendo una pata coja que es siempre la distribución. Tenemos muchos talentos y queremos que productores, distribuidores, guionistas, etc, se encuentren en Nocturna Madrid para que de aquí, por qué no, salgan muchos nuevos proyectos y futuras películas”.

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El Generator Hostel será también el escenario para la noche de Halloween que el festival ha organizado para el viernes 26 a partir de las 22.30 horas. El festival invitará al público madrileño a disfrutar de una Fiesta de Halloween transformados en el personaje de cine fantástico o de terror predilecto. Para ello contará con la colaboración de los profesionales de Calabuch Customes, especialistas en vestuario profesional de cine, teatro y televisión, “que mantiene la tradición heredada de ser la casa más antigua de Madrid, donde se pueden encontrar piezas únicas”, ha explicado Sergio Molina El hotel oficial de Nocturna Madrid, atrezado para la ocasión, también acogerá encuentros y desayunos con cineastas, prensa y público en su cafetería, además de su espectacular terraza.

“Nocturna Madrid es una comunidad con un público fiel dispuesto a ver, a participar y a compartir pasiones cinematográficas”, ha expresado Sergio Molina En sintonía con esta intención de hacer del festival de algo más de una mera sucesión de proyección de películas, por sexto año consecutivo Nocturna programará una extensa oferta gratuita de actividades paralelas durante las mañanas del 23 al 27 de octubre en el Forum FNAC Callao. Eventos culturales que en la pasada edición colgaron el lleno absoluto todas las jornadas en los que confluyen el cine, el cómic, la literatura, el teatro y otras disciplinas artísticas en forma de coloquios y mesas redondas, presentaciones, encuentros, charlas y una masterclass gratuita. “En definitiva, un espacio plural para la opinión y la reflexión sobre el género que une al público asistente con todos los invitados que formarán parte de Nocturna Madrid”, según comentó el coordinador de esta programación, Antonio Busquets.

Más información: nocturnamadrid.com

Published in: on octubre 17, 2018 at 5:38 am  Dejar un comentario  
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Don Mancini, el creador de Chucky, dará una masterclass en el marco de la sexta edición de “Nocturna Madrid”

Coincidiendo con la entrega del galardón “Maestro del fantástico” que le otorgará el certamen madrileño, Don Mancini ofrecerá una masterclass sobre la creación de Chucky el miércoles 24 de octubre a las 12 horas en la Sala Berlanga, gracias a la colaboración de la Fundación SGAE y al Consejo Territorial de SGAE en Madrid. Bajo el título “Creando un icono del terror”, el creador de Chucky, el muñeco diabólico, guionista de toda su saga y director de sus últimas tres entregas, La semilla de Chucky, La maldición de Chucky y Cult of Chucky, ahondará en los aspectos más reveladores de la construcción de este icono del terror. “Tendremos la oportunidad de aprender cómo se forma un personaje que a día de hoy permanece en la memoria colectiva y que continúa generando miedo y fascinación”, explica Sergio Molina, director de Nocturna Madrid. El precio de la masterclass, cuya matrícula se realizará previa inscripción a través de la página de la Fundación SGAE, será de 20€ para el público en general, 10€ presentando un bono de 10 entradas de Nocturna Madrid y para socios SGAE consultando condiciones en su web.

Por otra parte, el festival ha dado a conocer el que será el anuncio oficial de esta sexta edición. “Nos gusta coleccionar amistades, cine, espectadores, experiencias, celebridades. Nos gusta Nocturna Madrid”, confiesa el spot. “Con el corazón latiendo en plena calle, al comienzo de una película, en un paso de cebra o justo cuando el semáforo se pone en verde”, expresa Daniel Fumero, realizador del anuncio. El spot, que podrá verse en las presentaciones de las películas en todas las sedes de Nocturna Madrid (Cinesa Proyecciones, Cineteca Matadero y Sala Berlanga de la Fundación SGAE), en canal DARK y en 8 Madrid TV, también estará accesible en la nueva web del Festival. Con un diseño más intuitivo, visual y atractivo, la renovada web de Nocturna Madrid está optimizada para ofrecer una navegación más fácil, dinámica y adaptada a todos los dispositivos (ordenadores, portátiles, tablets, smartphones, etc) para facilitar el acceso a los contenidos en cualquier momento y lugar con total comodidad. También se ha incorporado una sección en la que el usuario puede mantenerse al día y actualizarse respecto a novedades, actividades paralelas y proyecciones de las diferentes sedes. “Nocturna Madrid continúa creciendo y adaptándose a las nuevas tendencias e incorporando innovaciones para ser la mejor plataforma de promoción del género fantástico en la capital”, explica Sergio Molina.

Más información: www.nocturnamadrid.com

 

Published in: on octubre 16, 2018 at 6:17 am  Dejar un comentario  
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Presentado el calendario de actividades paralelas de la sexta edición de Nocturna

“Nocturna Madrid es una comunidad con un público fiel dispuesto a ver, a participar y a compartir pasiones cinematográficas”, en palabras de su director, Sergio Molina. Por este motivo, Nocturna contará un año más con una extensa oferta gratuita de actividades paralelas en su próxima edición. Durante las mañanas del 23 al 27 de octubre, el Forum FNAC Callao acogerá una serie de eventos culturales en los que confluirán el cine, el cómic, la literatura, el teatro y otras disciplinas artísticas en forma de coloquios y mesas redondas, presentaciones, encuentros y charlas. “En definitiva, un espacio plural para la opinión y la reflexión sobre el género que une al público asistente con todos los invitados que formarán parte de Nocturna Madrid”, añade el coordinador de las actividades, Antonio Busquets.

Al igual que ha ocurrido en los años anteriores, gracias a ello el público del festival podrá disfrutar de un encuentro con el homenajeado de esta edición mediante el galardón Premio Maestro del Fantástico. George Donald, conocido como “Don” Mancini, participará así en un encuentro con el público el sábado 27 a las 12.45 horas tras darse a conocer el palmarés del certamen. Otro de los homenajeados de esta edición, Jorge Grau, Premio Nocturna de Honor, del se proyectarán en la sala Berlanga sus dos títulos más emblemáticos dentro del género, como son Ceremonia sangrienta (1972) y No profanar el sueño de los muertos (1974), protagonizará una mesa redonda que tendrá lugar el jueves 25 a las 13 horas.

Sin abandonar el fantaterror, Nocturna Madrid dedicará la charla del viernes 26 a las 13 horas a otro de sus nombres recurrentes, la actriz madrileña María Kosty, presente en films tan significativos dentro de la corriente como La rebelión de las muertas, La saga de los Drácula, La noche de los brujos, La endemoniada, Exorcismo o La noche de las gaviotas, donde trabajó a las órdenes de directores como Amando de Ossorio y León Klimowsky, compartiendo reparto con Helga Liné, Julián Mateos, Simón Andreu o Paul Naschy. Otra actividad programada que guarda relación con el cine fantástico de terror será la charla presentación el miércoles 24 a las 13 horas del documental El Pionero, el cine parapsicológico de Sebastiá D’Arbó, que contará con la asistencia de su director, Luis Esquinas, y el propio D’Arbó, director títulos como Viaje al más allá, El ser o Más allá de la muerte.

Del mismo modo, el foro de FNAC Callao también acogerá la presentación de las ruedas de prensa de varias las películas participantes en esta edición de Nocturna Madrid. Así, el jueves 25 a las 10.45 horas tendrá lugar la presentación de Why Hide?, con su director, James Cook y la co-guionista y productora Karen Taylor, mientras que el viernes 26 a las 11 horas le tocará el turno a la película española Conducta animal, con la presencia de su director Miguel Romero y los actores Adrián Lastra, Lluvia Rojo, Jordi Sánchez y Enrique Villén. Otro plato fuerte será también la presentación de Heretiks, junto con su director, Paul Hyett, y la actriz y productora del film, Marcia Do Vales, el sábado 27 a las 12.15 horas.

Personalidades a un lado, entre la oferta programada tampoco faltarán mesas redondas y coloquios que se ocuparán de reflexionar sobre las tendencias del género fantástico en el cine, la literatura y el cómic. Sin ir más lejos, el viernes 26 a las 11.45 horas tres destacados especialistas en el cómic y en el particular cosmos de ficción como Luis Alboreca, Pedro Angosto y Eduardo Salazar hablarán sobre Marvel Comics, tanto de su ya octogenaria vertiente “en papel” como de su exitoso universo cinematográfico.

Tampoco faltará la ya tradicional mesa de fanzines, en esta ocasión el martes 24 a las 13.15 horas. En esta ocasión contará con cinco representantes del ayer, del hoy y, seguramente del mañana más cercano de este tipo de publicaciones: Julián Almazán por Adolescentes Troceados, Carlos Díaz Maroto por Sueño del Fevre, Txema Gil con su Fantastic Films Neutrón, Pako Mulero y La Cabina de Nemo y José Manuel Sala con Urge. Asimismo, el miércoles 24 a las 10.15 horas se presentará el fanzine Monster World con la presencia de su editor, David García, así como de algunos de los autores participantes.

En lo que respeta a la literatura fantástico, habrá varias charlas, la primera de ella con editores como José Del Río Fortich (Apache Libros), Carmen Moreno (Cazador de Ratas), Inmaculada Puche (Amor de Madre) y Beatriz Rubio (Distinta Tinta) el martes 23 a las 10.45 horas. Un día más tarde, el miércoles 24 a las 10.45 horas, será el turno de los autores. De este modo Tony Jiménez, Alejandro Medina, Miguel Ángel Plana y Manu Riquelme protagonizarán en una interesante mesa en torno a la escritura.

Además, al igual que en ediciones anteriores, Nocturna Madrid será plataforma y nexo de unión con festivales y congresos. Acorde a esta intención, el martes 23 a las 10.15 horas se llevará a cabo una presentación de la XXXVI edición del Nacional de Fantasía y Ciencia Ficción Hispacon 2018, con la participación de José Del Río Fortich y Covadonga González-Pola, presidente y tesorera de la junta directiva de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT), mientras que el jueves 25 a las 10.15 horas hará lo propio el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, acompañado de la presencia de sus directores, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo. Precisamente, desde Tenerife llegará el veterano escritor Jorge Fonte para hablar de su nueva obra en torno a cierta saga jurásica: un libro que empezó a escribirse hace 65 millones de años el viernes 26 a las 10.15 horas.

Acorde a la la apuesta del certamen por el cortometraje, dentro de estas actividades paralelas el martes 23 a las 12 horas se celebrará una mesa redonda con varios de los realizadores de los cortos seleccionados en esta edición: Jorge Arjona (Sin ti), Isaac Berrokal (La proeza), Fran Casanova (Máscara de cordura), Juan De Dios Garduño (Lobisome), Iago de Soto (La guarida) y Dídac Gimeno (Saturno a través del telescopio).

Por otra parte, el miércoles 24 a las 12 horas habrá una charla coloquio sobre 39 Escalones Films, sin duda “una de las empresas más aplaudidas y respetadas de nuestro país en lo que respecta a la edición en Dvd y Blu Ray, con un amplio catálogo entre las que figuran la saga Phantasma o Historias para no dormir, títulos que ya forman parte también del legado de Nocturna”, según expresa Antonio Busquets. En su cita en FNAC, su director, Carlos Guerrero, avanzará en exclusiva algunos de sus próximos lanzamientos, como será el caso del film de culto Arrebato, además de hablar de los inicios del sello. Ya el sábado 27 a las 11 horas Nocturna dedicará un espacio para la presentación de la comedia musical basada en la homónima película de Mel Brooks El jovencito Frankenstein, que en breve formará parte de la cartelera madrileña, bajo la dirección de Esteve Ferrer, en una charla donde el director, junto a parte de su elenco artístico, desvelará detalles y anécdotas de este esperado espectáculo.

NocturnaFNAC

Y, sin duda, una de las actividades más atractivas de cuanto componen las diferentes actividades programadas en el Foro FNAC Callao será la masterclass sobre efectos especiales en caracterización que impartirá el jueves 25 a partir de las 11:30 horas el técnico de efectos especiales Óscar del Monte, en cuyo curriculum figuran films como No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, La Herencia Valdemar de José Luis Alemán, Guerrilla de Steven Soderbergh o los films de Nacho Vigalondo Open windows y Los cronocrímenes, además de infinidad de series y programas televisivos como Muchachada Nui oCuéntame. Además, el artista ha cedido en exclusiva para el Festival una muestra de su trabajo que adorna durante todo el mes de octubre uno de los escaparates de FNAC. En ella el público puede contemplar piezas de su labor en el mencionado film de Urbizu, también obras de El Callejón o de su más reciente éxito cinematográfico, Pieles, de Eduardo Casanova, con el que colabora habitualmente, un trabajo por el que, además, fue nominado al Goya en 2017 al Mejor Maquillaje.

Published in: on octubre 10, 2018 at 6:09 am  Dejar un comentario  
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Más de veinte cortometrajes competirán en la sexta edición de Nocturna Madrid

La organización del Festival Nocturna Madrid ha dado a conocer la identidad de los veinte cortometrajes que compondrán la Sección Oficial de su sexta edición, que se celebrará entre el 23 y el 27 de octubre en Cinesa Proyecciones, Cineteca Madrid y Sala Berlanga. En la selección realizada se encuentran historias que oscilan entre los miedos aparentemente psicológicos a la oscuridad y la pesadilla, como las que relata Miedos de Germán Sancho o Saturno a través del telescopio de Didac Gimeno; o las apariciones de seres fantásticos, como ocurre en Mouras de Olga Osorio, BEC de Tony Morales o Amancio, un vampiro de pueblo de Alejo Ibáñez.

El espectador también podrá sentir la angustia circular de Limbo, dirigido por Daniel Viqueira, y de Máscara de cordura de Fran Casanova, o experimentar sensaciones opuestas en los lugares que se transforman de apacibles a inseguros, como los que albergan a los personajes de Cariño, de Ángel Gómez Hernández, La guarida, de Iago Soto o La proeza, de Isaac Berrocal. La inquietud y las dudas sobre la existencia y el mundo en el que vivimos se reflejan en Compatible, de Pau Bacardit, Lobisome, de Juan de Dios Garduño o Malnacido, de Benja de la Rosa, mientras que piezas como Sin ti, de Allan J. Arcal, nos devuelven al terror más original.

El “Premio Nocturna Madrid del Público al mejor corto nacional” contará este año con el patrocinio de la empresa KBN Next Media, que entregará al ganador un cheque por valor de mil euros en alquiler de equipamiento audiovisual y un trofeo. “De esta forma, Nocturna Madrid y KBN Next Media confirman su compromiso en el apoyo de nuevos talentos y favorecen el desarrollo de nuevos cineastas que encuentran en el género fantástico un vehículo para su progresión en la difícil industria del audiovisual”, explica el director del festival, Sergio Molina.



cortos nocturna 2018.JPGAparte de los comentados cortos nacionales, desde Australia y Colombia también llegarán, respectivamente, seres terroríficos y fantásticos como Alfred J Hemlock, con el título homónimo del cortometraje de Edward Lyons y La bestia, de Alejo Correa; desde el Reino Unido, una historia de fantasmas, Baghead de Alberto Corredor; y desde los Estados Unidos Keep the Gaslight Burning, de Dave y Loy Elsey, y Lunch Ladies, una producción de Clarissa Jacobson dirigida por J. M. Logan. No acaba aquí la participación foránea, como lo demuestran Skickelsen, el corto del director sueco Jonas Gramming o Un loft au paradis, del autor francés Alexandre Lança. Todas estas obras lucharán por un premio honorífico al mejor corto internacional, otorgado por el público de Nocturna Madrid.

Las integrantes de “Cortometrajes a competición” se podrán visionar siempre al comienzo de cada largometraje que compone la programación de esta edición de Nocturna Madrid “con la que procuramos apoyar el talento emergente para impulsar la carrera de los nuevos creadores que se atreven a explorar nuevos territorios en el género fantástico que siempre se mantiene vivo y sorprendente”, en palabras de Sergio Molina.

Más información: www.nocturnamadrid.com

Published in: on octubre 8, 2018 at 6:26 am  Dejar un comentario  
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“Mirai, mi pequeña hermana”, la última película de Mamoru Hosoda, formará parte de la Sección Oficial de la próxima edición de “Nocturna Madrid”

Mirai of the future_Cartel

La organización de Nocturna Madrid anunciaba el pasado viernes que la cinta de animación japonesa Mirai, mi pequeña hermana (Mirai no Mirai), formará parte de la programación de su próxima edición, que tendrá lugar entre los próximos 23 y 27 de octubre. Se trata de la última película de Mamoru Hosoda, uno de los principales nombres del cine de animación japonés actual, responsable de títulos tan imprescindibles como La chica que saltaba el tiempo, Summer Wars, el magistral y emotivo Los niños lobo, Ame y Yuki, y El niño y la bestia. Realizada por el estudio Chizu, Mirai, mi pequeña hermana se estrenó en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes, siendo la primera película de animación de la historia con première mundial en una sección a competición del prestigioso festival francés. Su paso por Madrid también hará historia, ya que será la primera vez que una película de animación competirá dentro de la Sección Oficial de en Nocturna Madrid.

“De una belleza arrebatadora, poderosas imágenes poderosas y situaciones emotivas”, según la crítica, Mirai, mi pequeña hermana cuenta la historia de Kun, un niño mimado y consentido de cuatro años al que sus padres dejan de prestar atención cuando nace su hermana Mirai. Kun empieza a sufrir situaciones en casa que nunca había vivido, pero entonces, la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria más allá de lo imaginable.

The ranger_Cartel

Junto con Mirai, mi pequeña hermana, la organización de Nocturna Madrid ha desvelado más títulos que integrarán su Sección Panorama y que servirán para demostrar la buena salud que tiene el género fantástico en nuestros días. De este modo, dentro de esta sección no competitiva podrán verse títulos como Abrakadabra, con la que los argentinos hermanos Onetti cierran la trilogía “giallo” que comenzaran con Sonno Profondo (2013) y Francesca (2015); El tutor, del cineasta y cómico algecireño Diego Arjona; Deadtectives, de Tony West, cuya historia pivota sobre la casa más “embrujada” de México; la obsesiva Discarnate, de Mario Sorrenti; The Night Eats The World, de Dominique Rocher, y su invasión zombi; The Ranger, de Jenn Wexler, una cinta al más puro estilo punk; o la alemana SnowFlacke, de Adolfo J. Kolemener y James Williams, ambientada en un futuro próximo en un Berlín anárquico.

Please stand by_Cartel

También formará parte de esta sección Please Stand By, de Ben Lewin, que podrá verse el sábado 27 en un pase recomendado para todos los públicos. Protagonizada por Dakota Fanning y Toni Collette, trata de una niña que padece autismo y cuya prueba de autosuficiencia es ganar un premio en un concurso de escritura con su guion sobre Star Trek, al que llega emprendiendo un camino en soledad. Su punto mágico está en el factor trekkie, con ensoñaciones que recrean los diálogos que Wendy imaginó para Spock y el Capitán Kirk e, incluso, una escena hablada en klingon.

En las estrellas_Cartel

Además, la producción de Álex de la Iglesia y dirigida por Zoé Berriatúa, En las estrellas, estará presente en el Festival “por sus valores en favor de un cine fantástico inteligente y nostálgico”. El largometraje se presenta como “una declaración de amor al cine, a ese espacio ambiguo entre la realidad y la ficción sobre un director de cine alcohólico y fracasado y un hijo pequeño que cree en las películas maravillosas que surgen de la cabeza de su padre y que nunca llegan a materializarse”.

El pionero_Cartel

También se podrá visionar El pionero: el cine parapsicológico de Sebastià D’Arbó, del realizador madrileño Luis Esquinas (The Simon’s Jigsaw, Satan’s Blood…), documental que, como su título indica, está dedicado a la carrera de este director catalán y cuenta con numerosas entrevistas a actores y técnicos que trabajaron con él, además de materiales inéditos procedentes de sus archivos personales. Sebastián d’Arbó también centrará una charla sobre su cine en el Foro FNAC Callao, dentro de las actividades paralelas del Festival.

The night sitter_Cartel

Junto con estos títulos, Nocturna Madrid también anuncia la proyección de la sangrienta película australiana Boar, de Chris Sun, un remake de Razorback, los colmillos del infierno, el mini clásico de culto dirigido por Russell Mulcahy en 1984; así como la cinta noruega The Night Sitter, de Abiel Bruhn y John Rocco, una historia de ocultismo, brujas y sorpresas. Ambas formarán parte de la sección “Dark Visions”.

Más información: www.nocturnamadrid.com

Published in: on octubre 1, 2018 at 5:38 am  Dejar un comentario  
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