Crónica de la XXVIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

No lo tenía fácil la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián 2017 tras el listón tan alto dejado por la edición del año pasado, sin duda una de las mejores en la historia reciente del certamen donostiarra. Por si fuera poco, terminados los fastos de la capitalidad cultural europea, la Semana tenía que volver a enfrentarse a un presupuesto de lo más ajustado que, entre otras cosas, se llevaba por delante la publicación del tradicional volumen monográfico, recuperado para la causa el año pasado tras largo tiempo de ausencia. A todas estas dificultades se le sumaba, además, el hándicap de una programación que, al menos sobre el papel, se presentaba huérfana de títulos mediáticos o avalados por nombres propios del género, si bien en su descargo hay que señalar que contaba con varios de los títulos premiados en el cercano Festival de Sitges.

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Paul Urkijo, director de “Errementari”, presentando su película al público de la Semana.

Sin embargo, a pesar de este cúmulo de condicionantes en principio nada halagüeños, lo cierto es que el equipo dirigido por Josemi Beltrán ha conseguido solventar la papeleta y brindar una Semana que ha logrado brillar a gran altura, dentro de las circunstancias. La aludida ausencia de títulos de relumbrón, más allá del tanto que suponía el estreno español de la octava entrega de la saga Saw, fue compensada por una selección de films de lo más heterogénea en su forma de acercarse y entender el hecho fantástico, y que arrojaría un nivel bastante alto. Buena muestra de ello lo tenemos en Errementari, la película encargada de protagonizar la gala inaugural, el sábado 28 de diciembre. En el que suponía su estreno ante sus paisanos, la ópera prima del cineasta alavés Paul Urkijo se alzaría con el máximo galardón del certamen gracias a los votos del público. Qué duda cabe que en tal consideración pesaría el que su versión original sea en euskera -en una variante alavesa procedente del siglo XIX en el que se ambienta la historia, para ser más exactos- y el basarse en una leyenda autóctona. Pero no menos cierto es que la cinta se encuentra plagada de hallazgos, en especial por su tono clásico, su sentido de la atmósfera, su gusto estético, su inventiva visual y un sentido del humor bien engrasado que lo convierten, de facto, en uno de los debuts más prometedores del cine fantástico español reciente y, al mismo tiempo, uno de los títulos de la temporada dentro del género en nuestro país.

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Panel con las puntuaciones de los films y cortometrajes a concurso de esta edición.

No obstante, quizás el film más notable de cuantos desfilaron por la pantalla del Teatro Principal a lo largo de esta Semana fue Jupiter’s Moon, la cual llegaba a la capital guipuzcoana tras haber logrado el premio a la mejor película en la Sección Oficial de Sitges. Tras darse a conocer internacionalmente con su anterior White Dog (Dios blanco), el húngaro Kornél Mundruczó regresa con otra fábula social de contornos fantásticos que pone el dedo en la llaga sobre la impasibilidad de la Vieja Europa ante el drama de los refugiados sirios. A la valentía de su discurso en un tema tan controvertido y candente, máxime teniendo en cuenta la dura posición de su país con el tema, hay que añadirle el virtuosismo de una puesta en escena caracterizada por una cámara inquieta que tiene su mejor ejemplo en la persecución automovilística que tiene lugar en los últimos minutos, y que consigue un efecto igual de espectacular, si no más, que el de cualquier escena de este tipo vista en una superproducción estadounidense, pero sin caer ni un ápice en su vacua aparatosidad.

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Imagen de la exposición “Ink of Dracula – A Comic Tribute” en la sala de activididades de la Biblioteca Central.

Menos positivo fue en cambio el sabor de boca dejado por otra película que venía precedida por los premios obtenidos en su paso por Sitges. Fue el caso de la cinta francesa Revenge. Con un claro regusto retro, haciendo honor a su título se trata de una rape & revenge en toda regla que, si bien justifica el doble galardón a la mejor dirección y dirección novel obtenido en el certamen catalán por su directora, Coralie Fargeat, merced a una estilizada y esteticista puesta en escena a caballo entre el cine italiano de los años setenta y un anuncio de colonas, se ve en cambio lastrada por su tendencia a hacer inverosímil todo lo narrado.

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Un año más la actriz Miriam Cabeza y Josemi Beltrán, director de la Semana, ejercieron de maestros de ceremonias en las presentaciones previas a las proyecciones del Teatro Principal.

Un peldaño por debajo de Errementari y Jupiter’s Moon se situaría un nutrido grupo de films que pondrían de relieve el buen nivel arrojado por la selección de films proyectados. Entre ellos, podemos mencionar a Dave Made a Maze, acreedor del tercer puesto en el cómputo global de los votos del público. Partiendo de una premisa mínima, de lo más absurda y surrealista por si no fuera bastante, el debutante Bill Watterson construye una de las propuestas más marcianas, bizarras, originales e imaginativas de la temporada, llamada a convertirse en un título de culto instantáneo y, si no, al tiempo. También es digna de destacar Mom and Dad, película protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair que da una inteligente vuelta al cine sobre infectados, para articular una negrísima comedia que reflexiona sobre las relaciones paternofiliales y el proceso de forzosa maduración que conlleva la paternidad. Lástima que la inclusión de diferentes flashbacks que solo sirven para subrayar de forma molesta la verdadera naturaleza de su discurso, como si este no estuviera suficientemente claro, acaben por torpedear la progresión de la cinta, provocando que esta no resulte tan alocada como promete.

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Nic Wassell, director del cortometraje inspirado en H.P. Lovecraft “The Distant Sea” y Josemi Beltrán. “The Distant Sea” se alzaría con el premio del jurado al mejor cortometraje.

El tema de las relaciones familiares enunciado por Mom and Dad, presente también en Errementari, se erigiría en el principal leitmotiv temático de los films a concurso de esta Semana. Sin ir más lejos, lo localizaríamos a distintos niveles en al menos otras tres películas. Precisamente, en la australiana Hounds of Love este elemento sirve para dar una vuelta de tuerca a lo que en principio se antoja una nueva historia sobre la enfermiza relación amorosa de una pareja de asesinos que se dedica a secuestrar y asesinar jovencitas, en la línea de The Honeymoon Killers. El buen nivel del conjunto se ve beneficiado por las esforzadas composiciones de su elenco interpretativo, en especial por parte de sus dos protagonistas femeninas, y un cuidado estético que tiene su mejor ejemplo en el simbolismo que adquiere la utilización de los tonos ocres dentro de su fotografía. Por su parte, House of the Disappeared, el remake surcoreano de La casa del fin de los tiempos, malgasta los hallazgos de guion del film venezolano que toma como base para componer un soporífero melodrama lacrimógeno, muy al gusto del público de su país.

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Presentación de la proyección de “Matar a Dios” con su equipo.

La triada de títulos referidos se completaría con Matar a Dios, el debut en el formato largo de Caye Casas y Albert Pintó, cuyo cortometraje RIP se llevaría el premio del Público en el concurso de cortos españoles y el concedido por Syfy al mejor corto español. Centrándonos en su ópera prima, durante su primera parte Matar a Dios resulta una fiel heredera de la comedia negra española de los Ferreri, Azcona y Berlanga, tanto por la acidez de su humor como por su aprovechamiento de un reparto compuesto por habituales secundarios, encabezado por dos actores habitualmente tan desaprovechados como Eduardo Antuña y Emilio Gavira. Sin embargo, el buen tono bajo el que hasta entonces transcurre el relato se resiente una vez superado el ecuador y se impone el componente dramático y reflexivo que persigue la película. Y ya que hablamos de films españoles, no podemos por menos que mencionar el otro representante patrio dentro de la sección competitiva, Black Hollow Cage. Curiosamente, y al igual que los dos restantes, se trataría del trabajo de un director novel, en este caso Sadrac González-Perellón, quien para su debut se descuelga con un thriller de ciencia ficción que, tanto argumental como estéticamente, remite a la británica Ex Machina y a la española Los cronocrímenes, destacando por su atractivo diseño de producción y aspecto visual.

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Sadrac González-Perellón posando junto al cartel de su película en la rueda de prensa.

Frente a la mayoría de los films referidos hasta el momento, cuya vinculación con el fantástico resulta más o menos tangencial, o, mejor dicho, nada formularios, los exponentes realizados desde planteamientos más puramente genéricos ofrecerían un resultado menos positivo. Con la excepción de Housewife, la nueva locura de Can Evrenol, en la que el director turco explicita aún más su deuda con el cine de terror italiano de los años ochenta que ya desplegara en su anterior Baskin, y más concretamente con la obra en el periodo de Lucio Fulci, del que hereda su dinamitado de las convenciones narrativas, el resto de títulos sorprendería por la pobreza de sus resultados. Quizás la mayor decepción vendría por parte de The Crucifixion, dada la identidad de su director, el francés Xavier Gens, y su relativo aparato productivo, pero a la que partir de hechos reales no la libra de caer en todos los tics de manual del thriller terrorífico actual más mainstream. Al menos, cabe agradecer su intento por escapar de los lugares comunes del cine sobre exorcismos, que aunque brinda un par de escenas bastante potentes, a la hora de la verdad se quede solo en eso; en intentos. Algo parecido puede decirse de Downrange, en la que el japonés Ryuhei Kitamura plantea un aburrido ejercicio de estilo sustentado sobre una situación única solamente animado por la aparición de puntuales ramalazos gore. En cuanto a Rescate en Osiris, mejor correr un tupido velo sobre el contenido de esta cinta de ciencia ficción australiana de verborreicos diálogos y escasa sustancia.

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Alan Hofmanis posa con el cartel original de “Bad Black” confeccionado a mano sobre piel de cerdo.

Al margen de la Sección Oficial, la Semana también programó fuera de concurso dos proyecciones pensadas para alimentar el particular ambiente festivo y gamberro que caracteriza al público que, año tras año, llena la platea del Teatro Principal donostiarra, sede principal del certamen. Procedente de Uganda, la Semana acogía la noche de Halloween el desembarco en San Sebastián del fenómeno Wakaliwood con el pase de una de sus últimas muestras, Bad Black, ganadora el pasado año del premio del público del Fantastic Fest de Austin de Texas. Lo hizo de la mano del que viene siendo el embajador de este tipo de cine de presupuestos ínfimos, acción máxima y libre de prejuicios, Alan Hofmanis, quien llegó acompañado de una selección de tráileres de otras películas de la factoría. Para completar aún más la psicotrónica experiencia, en los prolegómenos al pase se rodaría una secuencia con el público de la Semana de cara a incluirla en una de las próximas producciones de Wakaliwood, Ebola Hunter, repitiendo lo que ya hiciera Hofmanis en su visita a la CutreCon madrileña hace ahora más de año y medio. Todo ello hizo de esta sesión uno de los puntos culminantes de este año y una de las más especiales para los asistentes, a decir de los comentarios que pudieron oírse tras el pase.

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María José Cantudo y el fotógrafo Pedro Usabiego durante la rueda de prensa de presentación de la exposición fotográfica “Mil gritos en la noche”.

El éxito no volvería a repetirse sin embargo con Los resucitados, el film maldito de Arturo de Bobadilla recuperado más de dos décadas después de su rodaje, cuya proyección el último día del festival no suscitó la reacción que en un principio cabría esperar del siempre ruidoso público de la Semana, habida cuenta de su contenido. Protagonizado por varios nombres propios del estilo, como Paul Naschy o Antonio Mayans, la presencia en el programa oficial de Los resucitados se situaría dentro del protagonismo que esta edición de la Semana otorgó a nuestro querido fantaterror español. Algo, de algún modo, evidenciado desde el mismo cartel oficial de este año, protagonizado por una María José Cantudo que en su visita a San Sebastián recalcaría los buenos recuerdos que guarda de sus películas dentro del género, así como su disponibilidad a volver a trabajar en él. Así, dentro del marco de la Semana, el Centro Cultural Okendo acogería una interesante exposición comisariada por el fotógrafo Pedro Usabiaga que, bajo el título “Mil gritos en la noche”, reunió una serie de imágenes en blanco y negro, en su mayoría inéditas, de actores y actrices que en algún momento participaron en nuestro cine fantástico durante los años setenta.

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Foto de familia de los ganadores de esta edición de la Semana.

Del mismo, el cartel oficial de este año también pondría de relieve el protagonismo femenino dentro del género, el cual tendría su eco en el ciclo retrospectivo de esta edición que, como viene siendo costumbre, se desarrolló en paralelo a la programación oficial en el teatro Victoria Eugenia, sede reservada por el certamen a las proyecciones en versión original subtitulada al euskera. Organizado en colaboración con Zinemakumeak Gara! Muestra de Cine Dirigido por Mujeres de Bilbao, “El ataque de las mujeres cineastas”, que tal es su nombre, acercaría una selección de ocho títulos de temática fantástica dirigido por féminas, que irían desde exponentes ochenteros como Los viajeros de la noche o Cementerio de animales, hasta otros ejemplos más actuales, caso de las recientes Una chica vuelva a casa sola de noche o The Love Witch.

José Luis Salvador Estébenez

Fotografías: Juan Mari Ripalda

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Balance en datos de la XXVIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Tras la finalización el pasado sábado día 3 de noviembre de las proyecciones oficiales y de otros actos de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián 2017, la organización he hecho públicos los datos de esta vigésimo octava edición.

En total, 21.625 espectadores han disfrutado del total de las actividades de la Semana hasta el pasado 5 de noviembre. El número de personas que ha asistido a las proyecciones cinematográficas ha sido de 10.887, mientras que 10.738 han participado en el resto de actividades.

En cuanto a la presencia del euskera en la programación de la Semana, en colaboración con el Servicio de Euskera del Ayuntamiento, se han proyectado, por un lado, dos sesiones infantiles y, por otro, en el Teatro Victoria Eugenia y en el Teatro Principal se han exhibido un total de doce películas y catorce cortometrajes. En total han sido 3.233 espectadores los que han disfrutado de la Semana en euskera. Además, por primera vez en la historia una película en euskera inauguraba el festival, y obtenía además el premio del público: Errementari.

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Varios de los premiados y miembros del Jurado de la Semana 2017 posando tras la entrega de galardones en el Teatro Principal.

Por último, cabe recordar que, aunque la Semana en lo que respecta a proyecciones ha terminado, cuatro de sus exposiciones permanecen aún abiertas:

Mil gritos en la noche. Actrices y actores del cine de terror español de los 70
C. C. Okendo (hasta el 9 de diciembre)

Euskadi Fantastikoa XIII: Ernest Sala – El guardián invisible
Biblioteca Central (hasta el 18 de noviembre)

Cabezones Hall of Fame (Enrique V. Vegas)
FNAC (hasta el 30 de noviembre)

Art Toys
Kutxa Kultur Plaza (Tabakalera) (hasta el 19 de noviembre)

Más información: http://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2017/

Palmarés de la XXVIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Errementari ha sido la ganadora de la XXVIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián que concluía ayer tras siete días en los que el certamen guipuzcoano ha proyectado algunos de los títulos más destacados de la última hornada genérica. La ópera prima del cineasta alavés Paul Urkijo, encargada de inaugurar esta edición del certamen, se alzó con el premio otorgado por los votos del público con una elevada nota de 8,34. Tras ella se colocaría la cinta de animación franco-japonesa Mutafukaz y Dave Made a Maze, inclasificable film que partiendo de una premisa de lo más surreal consigue brindar una de las propuestas más originales que se ha visto en las pantallas de cine en los últimos años.

Junto con Errementari, la otra ganadora en el formato largo fue The Endless, la tercera película de los estadounidenses Aaron Morhead y Justin Benson, ganadora del Premio Blogos de Oro al Mejor Largometraje, que por segundo año consecutivo ha concedido un jurado formado por cincos miembros de la homónima asociación que da premio al galardón. El jurado basaría su fallo por la capacidad de Morhead y Benson por “lograr un producto de artesanía cinematográfica con una atmósfera muy particular gracias al total control creativo sobre la misma.”

Pasando al formato corto, dos han sido los grandes triunfadores de esta edición del certamen. Por un lado When Demons Die, producción alemana ganadora de los premios del Público y del Jurado Joven al Mejor Cortometraje. Por su parte, el español RIP, dirigido por Pintó & Caye, directores cuyo debut en el largometraje, Matar a Dios, ha formado también parte de la Sección Oficial de la Semana, se ha llevado el premio del Público en el concurso de cortometrajes españoles y el concedido por Syfy al mejor cortometraje español.

En cuanto a los premios del Jurado, que en esta ocasión ha estado compuesto por la youtuber Sara G, el guionista Diego San José y la DJ y actriz Vinila von Bismark, se han repartido entre The Distant, ganador del galardón al Mejor Cortometraje, mientras que el “Méliès de plata” al mejor cortometraje fantástico europeo ha sido para Clanker Man.

El resto del palmarés se completa con el Premio del Público al Mejor Cortometraje de Animación para Catherine, producción belga que se alzó como vencedora de un concurso que destacó por el bajo nivel de los trabajos a concurso, y fuera ya del audiovisual, el Premio del Público al Mejor Fanzine, patrocinado por la FNAC Donostia, y que ha premiado el trabajo de “La valla”.

Más información: http://www.donostiakultura.com/terror/2017/

Entrevista a Josemi Beltrán, sobre la XXVIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

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Mañana sábado 28 de octubre y hasta el próximo viernes 3 de noviembre, el Teatro Principal de la capital guipuzcoana volverá a convertirse en la sede central de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que vivirá así su vigésimo octava edición. Un año más, durante una semana el certamen donostiarra aglutinará varias de las propuestas más interesantes de la última hornada de cine fantástico, junto a un completo calendario de actividades paralelas entre las que no faltarán ciclos retrospectivos, exposiciones y publicaciones.

Tal y como venimos haciendo en los últimos años, hemos vuelto a buscar el testimonio de Josemi Beltrán para comentar qué nos va a deparar esta nueva edición del certamen que él dirige.

Tras el listón tan alto dejado por la Semana del pasado año, en mi opinión una de las mejores de la historia, ¿cómo habéis afrontado desde la organización esta nueva edición del certamen?

Me alegro mucho de esa impresión vuestra. Teníamos claro que el año pasado era extraordinario, principalmente por la coincidencia y el “músculo” extraordinario que nos dio la celebración de la Capitalidad Cultural Europea, y que en 2017 volveríamos a un modelo similar a los anteriores. Lo hemos hecho, pero gracias, principalmente, al propio ayuntamiento y a otros colaboradores, sujetando más que dignamente en lo presupuestario, y en los contenidos estimulados por vernos capaces de hacer más también, de seguir experimentando…

En el éxito que tuvo la edición del año pasado tuvo que ver, y mucho, el convenio de patrocinio que alcanzasteis con la fundación nipona EU-Japan Fest. ¿Ha habido contactos para lograr un patrocinio semejante con alguna otra entidad de este tipo de cara a este 2017?

No solamente fue EU-Japan Fest, también la Japan Foundation de Madrid. Hay que decir que ambas entidades vuelven a colaborar con nosotros, tras la buena experiencia de 2016. Y gracias a ello contaremos con una noche temática japonesa, alguna película más y la visita de Yoshihiro Nishimura. Así que hicimos una buena “siembra” que permitirá en el futuro consolidar la presencia de Japón, espero, aunque no sea con unas dimensiones como las del pasado año.

El cartel de este año cuenta con el protagonismo de María José Cantudo. ¿De quién fue la idea y cómo se tomó ella la propuesta?

Junto al fotógrafo Pedro Usabiaga hablábamos de rendir un homenaje al fantaterror español, al cual él quería dedicar esa exposición “Mil gritos en la noche”. A la hora de elegir una figura de la época que pudiera ser representativa, no tuvimos dudas. Y la recepción de María José y de su manager fue estupenda, y han sido todo facilidades. Conocían el trabajo fotográfico de Pedro, los carteles que habíamos realizado en ediciones anteriores, y valoraron que quisiéramos hablar de esa parte de su carrera profesional.

El que María José Cantudo sea la imagen de esta edición se antoja también en sintonía con el ciclo retrospectivo de este año, “El ataque de las mujeres cineastas”, que como su nombre indica está dedicado a películas dirigidas por féminas. ¿Por qué os decantasteis por esta temática?

Es una cuestión que está en el aire en los últimos años, y no por casualidad, se han destacado algunas cineastas como Jennifer Kent, las hermanas Soska, Lucile Hadzihalilovic, Ana Lily Amirpour, Anna Biller… Otra cuestión es debatir si existe o no un punto de vista femenino diferente del terror… Yo creo que en el caso de más de una de ellas es evidente que sí hay intención autoral. Con el ciclo hemos querido rescatar algunas pelis en pantalla grande que no pasaron por nuestra Semana, y sumar también otras cintas más de los ochenta o noventa, donde también había realizadoras, aunque no fueran tan visibles (Mary Lambert, Kathryn Bigelow…).

Desgraciadamente, esta vez no habrá el tradicional libro monográfico, y ello a pesar de la recuperación de la colección de las publicaciones de la Semana el pasado año, tras varios años de ausencia…

Pues la cuestión de los libros sigue dependiendo de fondos “extraordinarios” o de colaboraciones especiales, y el año pasado los tuvimos gracias al evento japonés de capitalidad cultural. Este 2017 volvemos a la situación anterior, pero no dudéis que seguimos peleando por forjar alianzas y, cuando se pueda, volveremos a publicar. Sin olvidar que seguimos apostando por 2000 Maníacos y que este año editamos un estupendo número 50, con contenidos también muy potentes.

Siguiendo con el tema de las publicaciones, lo que sí proseguirá es vuestra apuesta por la “guerra de fanzines” que resucitasteis el año pasado. ¿Qué valoración haces de la respuesta que tuvo la iniciativa hace doce meses y cuál está siendo el nivel de participación para esta nueva edición?

La respuesta de este renacimiento en 2016 fue buena, cuatro grupos participantes, de los cuales se llevó el premio del público un equipo de chicas que además eran “novatas” totalmente en la Semana. Los contenidos eran bastante distintos e ingeniosos entre todos ellos. Para este 2017 de momento ya nos hemos superado con cinco grupos inscritos, si no aparece alguno más a última hora…

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Pasando a la Selección Oficial, lo cierto es que, al contrario de lo que venía ocurriendo en los últimos años, en esta ocasión parece que no os habéis decantado por títulos tan evidentes de la última cosecha genérica, sino que se percibe un intento por arriesgar y saliros un poco de la programación tipo que todos los festivales del género post-Sitges van a tener. ¿Me equivoco?

Hemos intentado una mezcla, como casi siempre; un equilibrio entre puro género y algo más abierto. Este año hemos tardado más tiempo en ver títulos “evidentes”, la cocina ha sido más lenta, pero finalmente, por ejemplo, tenemos casi todos los premios mayores de Sitges (seleccionados antes de que se conocieran). No pensamos en qué programan el resto de festivales, sino en nuestra propia identidad, en nuestro público…

Dentro de la selección efectuada, llama la atención la nutrida presencia de films españoles que, siguiendo con lo comentado, en su mayoría son de corte independiente, lejos pues de los Balaguerós, pieles frías y demás producciones punteras que cabría esperar en un principio…

Algunas de esas producciones “punteras” que mencionas se estrenan antes en la cartelera comercial, otras quizás no eran tan adecuadas para nuestro perfil de festival. Puntera es para nosotros Errementari, desde luego, la primera producción en euskera de fantasía y terror hecha con un alto nivel de profesionalidad, nivel estético e interpretativo. Y es un lujazo oportuno que sea nuestra inauguración, porque su director, Paul Urkijo, ya ha participado en años anteriores con sus cortometrajes en nuestros festivales. Completan el panorama estatal, Black Hollow Cage, ciencia ficción rodada en inglés en Cataluña con muy buen gusto visual, y la divertida comedia negra Matar a Dios, cuya estética es también muy fantástica.

No obstante, también se percibe la elección de títulos escogidos de forma premeditada para que den juego al siempre revoltoso público de la semana, como puede ser Los resucitados o, sobre todo, la ugandesa Bad Black, que a buen seguro marcará uno de los momentos álgidos de esta edición. ¿Qué me puedes contar de ellos?

Ambas participan fuera de concurso y ambas creo que tienen motivo para disfrutarse en nuestro Teatro Principal. Bad Black es un ejemplo de un cine disfrutón, popular, ese Wakaliwood que se hace en Uganda con homenajes a los géneros mainstream y que creemos merece ser conocido. Que el público la juzgue sabiendo en qué contexto se realice y que tengan acceso a esos “otros cines de género”.

En cuanto a Los resucitados es toda una odisea, que ya tuvo su avance de presentación en la Semana hace años, y era lógico presentar el resultado final. Una película realizada a lo largo de dos décadas, con presencias como Paul Naschy o Santiago Segura, y que sirve además de homenaje a ese fantaterror que es uno de nuestros leitmotivs del año.

Y de los títulos seleccionados, ¿cuáles son tus preferidos y cuáles los que consideras que van a funcionar mejor entre los espectadores?

Ya he destacado algunos, pero no me quiero olvidar de Hounds of Love, una película de psicópatas que tiene gran cine dentro, ni de The Endless, lo nuevo de Benson y Moorhead, que demuestran cada vez ser mejores realizadores. Housewife también es la nueva peli del director de Baskin, Can Evrenol, que vuelve a mundos muy lovecraftianos. El Kiyoshi Kurosawa, Before We Vanish, es una mirada muy inteligente y con humor al cine de extraterrestres. Y Mom and Dad, con Nicolas Cage, una comedia negrísima, y más incorrecta de lo que esperaba. Sin duda, esta última y la comercial Feliz día de tu muerte son de las más atractivas entre el público mayoritario, además de Errementari.

Como es habitual, varios de los films proyectados contarán con el respaldo sobre las tablas del Principal de algunos de sus responsables. ¿Qué personalidades van a visitar este año la Semana?

De momento contamos con gran parte del equipo de Errementari, encabezado por su director Paul Urkijo y los protagonistas Kandido Uranga y Uma Bracaglia. De Bad Black el productor y actor Alan Ssali Hofmanis, de Matar a Dios el codirector Caye Casas junto a los actores Itziar Castro y Emilio Gavira. También los directores Sadrac González-Perellón (Black Hollow Cage) y Arturo de Bobadilla (Los resucitados), así como el japonés Yoshihiro Nishimura. No quiero olvidarme de la protagonista de nuestro cartel, María José Cantudo, invitada muy especial, ni del estupendo jurado formado por Vinila Von Bismark, la youtuber Sara G y el guionista Diego San José. Puede haber más incorporaciones en el último momento, además de una gran presencia de cortometrajistas nacionales e internacionales.

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Pasando a las actividades paralelas previstas, un año más las exposiciones volverán a contar con un gran protagonismo. Ya hemos hablado de “Mil gritos en la noche”. ¿Qué nos puedes comentar del resto?

Cómic e ilustración son muy protagonistas. En “Ink of Drácula” integramos la visión de dieciséis autoras del vampiro más ilustre con la versión que Cels Piñol realizó en su “Fanhunter”. Dos de esas ilustradoras, Raquel Meyers y Ana Galvañ, visitarán el festival. Los paisajes fantásticos vascos de la adaptación de El guardián invisible vendrán de la mano del dibujante Ernest Sala, y también tendremos los populares “cabezones” paródicos de Enrique V. Vegas.

Por mi parte es todo. Si quieres añadir algo más…

Bueno, que cada uno encuentre su película o su momento especial, y que sea una nueva experiencia de esas que no se olvidan para todo fan del género, que además está en muy buen momento. Muchas gracias por vuestro apoyo.

José Luis Salvador Estébenez

Fotografías: Juan Mari Ripalda

Presentada la programación completa de la XXVIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

La organización de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián dio a conocer en la mañana del pasado jueves la programación de su vigésimo octava edición, que tendrá lugar entre los próximos 28 de octubre y 3 de noviembre. Un año más, el certamen donostiarra aglutinará en su Selección Oficial algunos de los títulos más destacados de la temporada, tanto en formato largo como corto, así como diversas actividades paralelas, con especial predilección por las exposiciones.

De este modo, dentro de la Selección Oficial a concurso se ofrecerán un total de veinte films que tratarán con hacerse con el premio del público, entre los que no faltarán algunos de los títulos más esperados de la temporada. Es el caso de las recientes galardonadas en el Festival de Sitges Jupiter’s Moon (Jupiter holdja) o Revenge, así como los más recientes trabajos de algunos de los talentos emergentes del género, caso de Housewife, la nueva película del director turco Can Evrenol, que se diera a conocer hace ahora dos años con su ópera prima, Baskin.

Junto con estos films, tampoco faltará la presencia de viejos conocidos del certamen. Tras estar presentes en Donosti con sus dos trabajos previos, se podrá ver la tercera película de Aaron Moorhead y Justin Benson, The Endless, mientras que de Xavier Gens, quien sorprendiera hace unos años con Frontière[s], se ofrecerá The Crucifixion. Otro habitual de la Semana, Takashi Miike, competirá con JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable, formando parte de la, como siempre, nutrida presencia japonesa, que se completará con Before We Vanish, Meatball Machina Kodoku, y la cinta de animación coproducida con Francia Mutafukaz.

La representación española, por su parte, estará formada por Errementari (El herrero y el diablo), ópera prima del cineasta vasco Paul Urkijo producida por Álex de la Iglesia que será la encargada de inaugurar oficialmente esta edición, Black Hollow Cage, Matar a Dios y Los resucitados, esta última fuera de concurso.

El resto del listado xe títulos a concurso se completa con el film de zombis canadiense Les Affamés, Dave Made a Maze, Downrange, Felíz día de tu muerte (Happy Death Day), Hounds of Love, House of the Disappeared, Mom and Dad y Rescate en Osiris (The Osiris chile: Science Fiction Volume One, 2016). A los films enumerados hay que añadir la presencia fuera de concurso de Bad Black, film ugandés que promete ser una de las sensaciones de esta Semana, y Saw VIII, la nueva entrega de la popular franquicia que será la encargada de echar el cierre a esta edición protagonizando la gala de clausura.

Para los más pequeños de la casa la organización ha guardado dos films: Oker (Oddball, 2015) y Laban, mamu txikia (Lilla spöket Laban, 2006). Además, el certamen guardará su espacio a los clásicos del género, con la proyección de las spilberianas Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977) y Poltergeist (Poltergeist, 1982), que servirá para homenajear a su recientemente fallecido director, Tobe Hooper. Todo ello, claro está, sin olvidaer el habitual ciclo retrospectivo que este año, organizado en colaboración con Zinemakumeak Gara! Muestra de Cine Dirigido por Mujeres de Bilbao y bajo el título “El ataque de las mujeres cineastas”, servirá para acercar a los espectadores diferentes obras de temática fantástica dirigida por féminas, a través de una selección de ocho títulos, entre los que figuran Los viajeros de la noche (Near Dark, 1987), Cementerio de animales (Pet Sematary, 1989) o las más recientes Una chica vuelve a casa sola de noche (A Girl Walks Home Alone at Night, 2014) y The Love Witch (2016), así como la selección de cortometrajes del colectivo The Final Girls titulado We Are the Weirdos.

Como es costumbre, los cortometrajes disfrutarán también de un peso específico dentro de la programación de la Semana a través de los diferentes concursos dedicados al formato. De este modo, en la Sección Internacional de Cortometrajes participarán trece trabajos que lucharán por tres premios: Premio del Público, Premio del Jurado Internacional (ambos dotado con 1.000 €) y Premio del Jurado Joven. Entre ellos, aquellos de procedencia europea optarán también al MÉLIÈS DE PLATA al Mejor Cortometraje Fantástico y de Terror Europeo. Para los nueve cortos animados seleccionados, la Semana reserva un concurso dotado con 1000 € para el ganador, que será otorgado por los votos del público, al igual que ocurre con el concurso de cortometrajes españoles, en el que competirán otros nueve trabajos. Estos nueve trabajos seleccionados optarán además al Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español de 3.000 € que será elegido por un jurado especializado y designado por NBC Universal Global Networks España, SLU y la Semana de Terror.

Pasando a las actividades paralelas organizadas, son varias las exposiciones que acogerán diferentes sedes de la capital guipuzcoana. Así, desde el 28 de octubre al 9 de diciembre el C. C. Okendo expondra una muestra fotográfica de películas de terror españolas, con el nombre “Mil gritos en la noche – Actrices y actores del cine de terror español de los 70”; en la sala de actividades de la Biblioteca Municipal se podrá visitar la denominada “Ink of Drácula – A comic Tribute” ; la dedicada a Ernest Sala – El guardián invisible, dentro de las comiqueras jornadas de “Euskadi Fantastikoa”, estará visible del 28 de octubre al 18 de noviembre en la Biblioteca Central, para después pasar del 22 de noviembre al 12 de diciembre a la Casa de Cultura Carlos Blanco Aguinaga de Irún; mientras que “Cabezones Hall of Fame”, dedicada a la obra de Enrique V. Vegas, adornarán las paredes de la FNAC del 9 de octubre al 30 de noviembre.

Este es, a grandes rasgos, el programa de esta vigésimo octava edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, aunque hay más. No obstante, y al igual que venimos haciendo en los últimos años, el próximo viernes os ofreceremos una entrevista en exclusiva con su director, Josemi Beltrán, en la que el encargado del área de cine de Donostia Kultura repasará con nosotros diferentes aspectos de lo que va a ser esta Semana 2017.

Más información y horarios en: http://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2017/

Primer avance de títulos de la Semana de Terror de Donosti, que inaugurará “Errementari”

Ya se ha dado a conocer una primera remesa de títulos que conformarán parte de la Sección Oficial de la vigésimo octava Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, comenzando por el encargado de inaugurar esta edición. Se trata de Errementari (2017), ópera prima del cineasta vitoriano Paul Urkijo, que el sábado 28 de octubre inaugurará esta nueva edición de la Semana en el Teatro Principal donostiarra. Producida, entre otros, por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, y protagonizada por Kandido Uranga, Uma Bracaglia, Eneko Sagardoy y Ramón Agirre, Errementari es un cuento gótico rodado en euskera que se inspira en el mítico personaje del folclore vasco Patxi Errementaria.

La historia se sitúa diez años después de la Primera Guerra Carlista en un pequeño pueblo de Álava. Allí, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive Patxi, un peligroso y solitario herrero. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos, hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero.

Junto con Errementari, el resto de los títulos anunciados son:

Les Affamés (2017). Robin Aubert. Canadá

En una pequeña localidad quebequesa las cosas han cambiado. Algunos de sus habitantes, cada vez más, no son lo que solían ser. Sus cuerpos se están descomponiendo y manifiestan una gran atracción hacia la carne. Les llaman los affamés, los hambrientos. Unos pocos supervivientes tratan de escapar de ellos. Los zombis han llegado hasta Quebec en esta producción de look realista con escenas sangrientas, momentos de humor absurdo y antihéroes convertidos en última esperanza.

Bad Black (2016). Nabwana I.G.G. Uganda

Bienvenidos a Wakaliwood, donde se producen “da best of da best movies”. Desde hace unos años, a las afueras de Kampala, Uganda, un grupo de aficionados al cine y a las artes marciales, encabezados por Nabwana Isaac Godfrey Geoffrey, se dedica a rodar de forma artesanal, con presupuestos irrisorios, películas de acción, kung-fu, fantasía, mucho humor y ninguna vergüenza. En esta película, que obtuvo el pasado año el premio del público en el Fantastic Fest de Austin, Texas, un apocado médico es entrenado por un joven del gueto llamado Wesley Snipes para salvar a su familia.

Before We Vanish / Sanpo suru shinryakusha (2017). Kiyoshi Kurosawa. Japón

Después de estar unos días desaparecido, Shinji vuelve a casa completamente cambiado. Cuando se fue su relación con Narumi, su mujer, atravesaba una grave crisis; ahora Shinji es cariñoso y atento con ella y con todo el mundo con el que se encuentra en sus paseos. Al mismo tiempo una familia es brutalmente asesinada en la ciudad. Un periodista empieza a investigar. Sanpo suru shinryakusha es una fábula de ciencia ficción que se adentra en los entresijos del alma humana a cargo de uno de los directores más importantes del cine japonés de las dos últimas décadas, responsable de títulos como Viaje hacia la orilla (Journey to the Shore / Kishibe no tabi, 2014), Creepy (2016) o Le Secret de la chambre noire (2016).

Black Hollow Cage (2017). Sadrac González-Perellón. España

Alice, una niña de trece años, vive con su padre, Adam, en una enorme casa en medio del bosque, tras que en un accidente de tráfico la niña perdiera a su madre y parte de su brazo derecho. Alice está encerrada en sí misma. Odia a su padre, al que culpa del accidente, odia la rehabilitación y odia el nuevo brazo electrónico que tiene que llevar y apenas sabe manejar. La niña tiene un fuerte vínculo con Beatrice, un perro lobo hembra que habla a través de un dispositivo electrónico de traducción que lleva colgado al cuello, y a quien llama “mamá”.

The Crucifixion (2017). Xavier Gens. EEUU

Basada en hechos reales, The Crucifixion cuenta la historia de un sacerdote que es encarcelado en Rumanía por el asesinato de una monja a la que realizaba un exorcismo. La periodista Nicole Rawlins investiga si el asesinato fue a una persona mentalmente enferma o, por el contrario, las acusaciones son falsas y simplemente perdió la batalla contra una presencia demoníaca. Una presencia que ahora podría estar experimentando ella misma… Dirige el francés Xavier Gens, uno de los clásicos del género de la última década con títulos como Frontière(s) (2007), The Divide (2011) o este mismo año La piel fría.

The Endless (2017). Justin Benson, Aaron Moorhead. EEUU

Los hermanos Justin y Aaron se escaparon de niños de la secta donde habían sido criados. Años después reciben una cinta de video procedente de la que fue su “familia”. Tras muchas discusiones entre ellos, ya que llevan media vida intentando olvidar aquel lugar, deciden volver para averiguar qué está sucediendo. Una vez allí comienzan a sucederse diversos fenómenos inexplicables que les hacen replanteárselo todo de nuevo. Justin Benson y Aaron Moorhead vuelven a la Semana, donde se han proyectado sus anteriores largometrajes, Resolution (2012) y la magnífica Spring (2014).

Jupiter’s Moon / Jupiter holdja (2017). Kornél Mundruczó. Hungría-Alemania

Aryan es un refugiado sirio que junto a su padre y otros migrantes trata de cruzar la frontera húngara. Son disparados por la policía y Aryan recibe varios disparos. Pero las heridas no le matan, sino que sorprendentemente le otorgan el poder de levitar. Encerrado en un campo de refugiados, escapa con la ayuda del doctor Stern, que trata de aprovecharse en beneficio propio de los milagrosos nuevos poderes de Aryan. Thriller en el que lo sobrenatural se mezcla con una de las grandes tragedias contemporáneas dirigido por el responsable de la poderosa White God (2014).

Meatball Machine Kodoku / Kodoku: Mitoboru mashin (2017). Yoshihiro Nishimura. Japón

Unos sanguinarios extraterrestres que quieren conquistar el planeta invaden un barrio de Tokio, convirtiendo a sus habitantes en cyborgs asesinos que se lanzan a acabar con todo aquel que se ponga por delante. Un apocado cobrador de deudas a quien los poderes de los necroborgs no afectan debido a su enfermedad terminal se convierte en la última esperanza de la raza humana en este remake de un film del 2005 que dirige el maestro de los efectos especiales Yoshihiro Nishimura, que ha trabajado con los cineastas nipones más importantes del género, además de haber dirigido títulos como Tokyo Gore Police (2008) o Vampire Girl vs Frankenstein Girl (2009), ambos vistos en la Semana.

Rescate en Osiris (The Osiris Child: Science Fiction Volume One, 2016). Shane Abbess. Australia

Cuando una inminente crisis amenaza con acabar con la vida de todos los residentes en el planeta Osiris, el teniente Sommerville, que trabaja para Exor, la compañía que gestiona la colonia y que está a punto de acabar con ella, emprende una carrera contrarreloj para salvar a su hija, que está esos días de visita. Junto al presidiario recién fugado Lombrock y a otros socios que van recogiendo por el camino deberán enfrentarse a unas criaturas monstruosas para conseguir su objetivo: salvar a la niña. Producción australiana protagonizada por Kellan Lutz, Daniel MacPherson, Rachel Griffiths y Temuera Morrison.

Los resucitados (2017). Arturo de Bobadilla. España

Madrid, 1994. Comienza el rodaje del largometraje Los resucitados, de Arturo de Bobadilla, inspirado en leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, un proyecto plagado de misterios que cuenta con la participación, entre otros muchos, de Santiago Segura y Paul Naschy. La película se rueda en varios formatos y se edita en 1997. Algunas personas dicen que la vieron en un pase privado realizado en el marco de la Semana de Terror de aquel año. Poco después la primera copia desaparece y los materiales originales parecen inencontrables. Dos décadas después el material de rodaje aparece y se edita de nuevo partiendo del guion original.

Revenge (2017). Coralie Fargeat. Francia

Tres hombres ricos se reúnen para su juego de caza anual en mitad del desierto. Esta vez uno de ellos viene acompañado por su amante, que despierta rápidamente el interés de los otros dos. Las cosas se complican de una forma dramática para ella… Dada por muerta y abandonada en medio de la nada, la joven vuelve a la vida y el juego de caza se convierte en una venganza implacable. Ópera prima de la realizadora francesa Coralie Fargeat protagonizada por la actriz italiana Matilda Lutz.

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Por otra parte, el sábado 21 de octubre, a las 19:30, el Teatro Principal acogerá una nueva sesión de Bang! Bang! en colaboración con la Semana de Terror. Como aperitivo de la misma y como comienzo del curso para Bang! Bang!, se ha organizado una sesión de cine fantástico en la que se proyectarán Bitelchús (Beetlejuice, 1988), de Tim Burton, y La cosa (El enigma de otro mundo) (The Thing, 1982), de John Carpenter.

Más información:

www.sansebastianhorrorfestival.eus

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@horrorfestival

La Semana de Cine Fantástico y de Terror presenta su cartel oficial y un avance de contenidos

La actriz andaluza María José Cantudo es la protagonista del cartel de la 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 28 de octubre y el 3 de noviembre. En la mañana de ayer, la Sala Club del Teatro Victoria Eugenia de la capital guipuzcoana acogió su presentación, en un acto en el que también se dio un primer avance de algunas de los contenidos de esta edición.

Actriz de teatro, cine y televisión con más de cuarenta años de trayectoria profesional, María José Cantudo ha participado en gran cantidad de obras de teatro y series de televisión y en aldededor de treinta películas, entre las que se encuentran Autopsia (1973), La trastienda (1975), Las delicias de los verdes años (1976), Secuestro (1976) o El amor es un juego extraño (1983). Dentro del cine de terror, realizó una de sus primeras incursiones en el género con la emblemática El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1973), donde coincidiría por primera vez con Paul Naschy. Posteriormente rodaría la comedia Las alegres vampiras de Vogel (Julio Pérez Tabernero, 1975), para dos años después encabezar junto a Naschy el reparto de uno de los títulos más importantes del cine de terror de la época, El huerto del Francés (1977), también escrita y dirigida por Naschy basándose en un caso real.

El cartel de este año, en el que María José Cantudo aparece como una vampira con dos víctimas masculinas yaciendo a su lado, se sitúa en consonancia con el fuerte acento femenino que va a tener la Semana en esta próxima edición, a decir de los contenidos ya anunciados. Así, el habitual ciclo retrospectivo se hará eco de la pujanza que en los últimos años vienen demostrando las mujeres directoras dentro del cine de terror y que será realizado en colaboración con Zinemakumeak Gara! Muestra de Cine Dirigido por Mujeres de Bilbao, que este año celebra su vigesimosegunda edición. Bajo el nombre “El ataque de las mujeres cineastas”, el ciclo pretende ofrecer una pequeña muestra del cine de terror dirigido por mujeres en las últimas décadas, proyectando algunos títulos recientes no proyectados en la Semana y rescatando del olvido películas emblemáticas del género como el pionero slasher The Slumber Party Massacre (1982), de Amy Jones, Los viajeros de la noche (1987), primer largometraje dirigido en solitario por Kathryn Bigelow, Cementerio viviente (1989), de Mary Lambert según la obra de Stephen King, o Buffy, la cazavampiros (1992), de Fran Rubel Kuzui, que dio origen a la posterior serie de culto.

Por otra parte, entre el 28 de octubre y el 9 de diciembre, el Centro Cultural Okendo acogerá la exposición “Mil gritos en la noche”, una muestra fotográfica comisariada por Pedro Usabiaga que se acerca a las actrices y actores que trabajaron en los años setenta en el cine de terror español. Enlazando con el cartel de este año, la muestra quiere rendir homenaje a un género en una época dorada del mismo a través de una colección de fotografías de rodaje, imágenes promocionales y retratos de la época y posteriores, realizados en los propios sets o en festivales como San Sebastián, presente en varias de las obras. Actrices como Ágata Lys, Soledad Miranda, Ewa Aulin, Inma de Santis, Maria Perschy o la propia María José Cantudo y actores como Chris Mitchum, Renaud Verlay o Espartaco Santoni son los protagonistas de esta exposición de fotografías, muchas de ellas inéditas, provenientes de diversos archivos y coleccionistas europeos.

Por último, desde hoy 15 de junio y hasta el próximo 15 de agosto se encontrará abierto el plazo de inscripción de películas para esta 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror, en la que el certamen continuará haciendo una apuesta especial por el formato del cortometraje, con los premios del jurado (dotado con 1.000 €) y del público (1.000 €) al mejor trabajo y con los galardones al mejor corto de animación (1.000 €) y al mejor corto español (1.000 €), también otorgados por la audiencia. El jurado entregará también el Méliès de Plata al mejor corto europeo y un jurado de jóvenes elegirá también su favorito. Además, por cuarto año consecutivo la cadena televisiva Syfy España otorgará un premio al mejor cortometraje español, en esta edición dotado de nuevo con 3.000 €.

Más información: http://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2017/