Avance de títulos de la XXX Semana de Cine Fantástico de Donosti que inaugurará “El hoyo” y contará con la visita de Hideo Nakata que presentará la nueva película de la saga “The Ring”

La organización de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián ha anunciado un adelanto de los títulos que conformarán su trigésima edición, la cual será inaugurada el sábado 26 de octubre por El hoyo (2019). Se trata del primer largometraje dirigido por el director bilbaíno Galder Gaztelu-Urrutia, responsable de los cortometrajes 913 (2004) y La casa del lago (2014). El guion ha sido escrito por David Desola y Pedro Rivero según una idea del primero y su elenco está encabezado por Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor, Emilio Buale y Alexandra Masangkay.

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Hideo Nakata

Aunque quizás la revelación más mediática se encuentra en la visita al certamen del cineasta japonés Hideo Nakata, quien acudirá por primera vez a la capital guipuzcoana para presentar su nueva película, Sadako, con la que actualiza la saga de The Ring. Como es sabido, Nakata es uno de los directores nipones más importantes del género de terror desde que dirigió en 1998 la fundacional The Ring, siendo responsable de, entre otras muchas, Dark Water (2002), Kaidan (2007), The Complex (2013) o Ghost Theater (2015).

En total, son doce los largometrajes que conforman este primer avance de la programación de la XXX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, once correspondientes a su Sección Oficial, más la comentada película inaugural, El hoyo, que lo hará fuera de concurso. Estos son los títulos y sus trailers:

El hoyo (España, 2019) de Galder Gaztelu-Urrutia

Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo.

Amigo (España, 2019) de Óscar Martín

Tras un grave accidente, David decide acoger y cuidar en su casa a su mejor amigo, Javi. Sin embargo, las rencillas entre ambos no tardarán en aflorar, poniendo en evidencia una relación envenenada y homicida, más cercana a la locura que a la amistad que aparentan mantener. Javier Botet y David Pareja (coautores también del guion de la película junto a Óscar Martín) protagonizan este duelo interpretativo que tiene lugar en una casa aislada en el campo.

Bliss (EEUU, 2019) de Joe Begos

La joven pintora Dezzy Donahue, conocida por su trabajo oscuro y macabro, está bloqueada, incapaz de acabar su nueva obra. Todas las noches va con su amiga Courtney a los lugares de moda, donde toma todas las drogas que le ofrecen. Pero un día le dan a probar una sustancia nueva y todo cambia: comienza a desarrollar una perturbadora adicción a la sangre, al tiempo que vuelve a pintar. Cada mañana se despierta cubierta de sangre, sin recordar nada de lo que pasó la noche anterior, al tiempo que el cuadro se va completando.

Bullets of Justice (Kazajistán-Bulgaria, 2019) de Valeri Milev

La película más delirante del año llega desde Kazajistán. Durante la Tercera Guerra Mundial, el Gobierno estadounidense inicia un proyecto secreto llamado Army Bacon para crear un súpersoldado cruzando seres humanos con cerdos. 25 años después, los muzzles, resultado de aquella unión, han ocupado la parte superior de la cadena alimenticia, criando y devorando humanos. Rob Justice es un antiguo cazarrecompensas que ahora trabaja para la resistencia, los últimos supervivientes de la raza que antaño dominaba el planeta.

Darlin’ (EEUU, 2019) de Pollyanna McIntosh

La actriz escocesa Pollyanna McIntosh debuta en la dirección en esta continuación de The Woman, película de Lucky McKee que protagonizó en 2011 y cuyo personaje recupera. Una adolescente desnuda aparece en un hospital. Criada en el bosque, no habla y su comportamiento es el de un animal salvaje. La envían a un hogar de acogida bajo la supervisión del siniestro obispo y sus monjas para que la conviertan en una buena cristiana.

It Comes / Kuru (Japón, 2019) de Tetsuya Nakashima

Todo marcha bien en la joven pareja que forman Hideki y Kana hasta que un día a Hideki le avisan en su oficina de que una visita le espera en recepción. Cuando llega no encuentra a nadie, pero un compañero de trabajo le dice que la persona dijo que se llamaba Chisa, lo que impacta mucho a Hideki, porque ese es el nombre que le van a poner a su hija y nadie más sabe que Kana está embarazada. La extraña muerte de la persona que vio a Chisa es el inicio de una serie de extraños sucesos que marcarán la vida de la pareja desde ese momento y para siempre.

Little Monsters (Australia, 2019) de Abe Forsythe

Lupita Nyong’o protagoniza esta divertida comedia de zombis australiana. Ella es la señorita Caroline, profesora de un grupo de niñas y niñas a los que lleva de excursión a un parque temático acompañada por un músico fracasado, tío de uno de sus alumnos. Allí se encuentran con la estrella de un programa infantil de la televisión… y con un grupo de hambrientos zombis a los que deberán enfrentarse con todas sus armas para sobrevivir.

The Pool (Tailandia, 2018) de Ping Lumphapleng

Day es un inseguro y mal pagado director artístico que acaba de finalizar el rodaje de un anuncio en una piscina olímpica abandonada. Encargado de limpiar y vaciar la piscina, de seis metros de altura, decide darse un respiro antes y se tumba sobre una colchoneta que flota en el agua. Lo que no sabe es que un colega suyo ya ha comenzado el vaciado. Cuando Day despierta se encuentra en mitad de la piscina y no puede salir. Además, la única criatura viva que aparece es un cocodrilo.

Rabid (Canadá, 2019) de Jen & Sylvia Soska

Las hermanas Soska –American Mary (2012), Vendetta (2015)– dirigen este remake del clásico homónimo de 1977 de David Cronenberg. Rose es una diseñadora de moda que aspira a ser reconocida por su trabajo. Un día sufre un grave accidente de coche y queda prácticamente irreconocible. Desesperada por recuperar su aspecto, acepta someterse a un tratamiento experimental con células madre que la convierte en una mujer de gran belleza. Comienza a triunfar en la vida y las cosas parecen irle muy bien, pero pronto descubrirá que todo tiene su precio…

The Room (Francia-Bélgica-Luxemburgo, 2019) de Christian Volckman

Kate y Matt forman una pareja “casi” feliz. Él es un ilustrador de cómics en paro y ella está cansada de su trabajo como abogada. En su búsqueda de una vida más plena y auténtica deciden dejar la ciudad y mudarse a una vieja casa en el campo. Pronto descubren una habitación, oculta tras un tabique, que tiene el poder de materializar aquello que deseen. Se pasan días enteros recibiendo todo aquello que solicitan, hasta que finalmente piden el hijo que siempre habían querido… Sus deseos pueden convertirse en sus peores pesadillas.

Sadako (Japón, 2019) de Hideo Nakata

Veinte años después del estreno de The Ring (1998), film que alumbró un nuevo género, el llamado J-Horror, que sigue dando frutos, el director de la película original y de varias de sus secuelas, Hideo Nakata, y el novelista Kôji Suzuki vuelven a cruzar sus caminos en este film que actualiza el personaje de Sadako. La nueva historia la protagoniza la joven Mayu, psicóloga en un hospital, cuyo hermano desaparece sin dejar rastro. En su busca llega a una isla donde conocerá la verdadera historia de Sadako y su familia.

Vivarium (Bélgica-Irlanda-Dinamarca, 2019) de Lorcan Finnegan

Gemma y Tom quieren comprar una casa para comenzar una vida en común. Visitan a un extraño agente inmobiliario, Martin, que les habla de un nuevo complejo residencial llamado Yonder, que les propone visitar juntos. Cuando llegan, descubren que las casas son todas exactamente iguales y que el lugar parece deshabitado. Martin les enseña la casa número nueve y desaparece. Gemma y Tom tratan de salir de Yonder, pero se pierden en cada intento. Siempre vuelven a la casa número nueve.

Por otra parte, la organización también ha informado que los abonos para el Teatro Principal de esta edición se pondrán a la venta el viernes 18 de octubre, entre las 16 y 20 horas en la taquilla del Teatro Principal y su precio será de 82 € con el libro Folk Horror – Lo ancestral y el cine fantástico y de 77 € sin libro. Por su parte, los abonos para el Victoria Eugenia se podrán adquirir a partir del lunes 21 de octubre a las 16:00 en la taquilla del propio teatro y tendrán un precio de 16,50 €. Ese mismo día y a la misma hora comenzarán a venderse también las entradas sueltas a 7,50 € la unidad para los dos teatros, que podrán adquirirse en ambas taquillas y a través de la web: www.donostiakultura.eus/entradas.

La Semana de Terror de Donosti 2019 dedicará un ciclo retrospectivo sobre “Folk Horror” y exposiciones a Paul Naschy y H.R. Giger

Poco a poco la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián va desgranando detalles de lo que será su trigésima edición, a celebrar entre los próximos 26 de octubre y 1 de noviembre. Así, el pasado jueves la organización desveló la temática del tradicional ciclo retrospectivo, que este año llevará por título “Folklore beldurgarria – Folk Horror” y que, como su propio nombre indica, se centrará en cierta corriente del cine de terror que refleja la influencia en sus tramas de los acervos folclóricos ancestrales de diferentes culturas y que en los últimos años se encuentra de lo más activa. Troll Hunter (2010), La bruja (2015), Errementari (2017) o Border (2018) dan fe del auge de este tipo de films que surgieron en las décadas de los 60-70 en el Reino Unido.

Aunque en estas producciones británicas la corriente se relaciona con lo céltico y medieval, el término puede aplicarse también a obras que parten de tradiciones de distinta procedencia: América precolombina, Asia, mitos de los países escandinavos, etc. Lo rural, el paganismo o la brujería y el ocultismo son algunos de los ingredientes de estas fascinantes historias que conectan con los miedos más antiguos del ser humano. Partiendo de esta base, la retrospectiva organizada por la Semana incluirá tanto exponentes icónicos del calibre de Yo anduve con un zombie (1943), El hombre de mimbre (1973) o La última ola (1977), como otras más desconocidas. Además, y recuperando una vieja tradición, en consonancia con este ciclo la Editorial Hermenaute publicará en colaboración con el festival la monografía titulada Folk Horror: Lo ancestral en el cine fantástico, coordinada por Jesús Palacios.

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Pero no acaban aquí las noticias de la Semana, ya que aprovechando el anuncio del ciclo retrospectivo, la organización ha dado también a conocer dos de las exposiciones que formaran parte de las actividades paralelas de esta edición. Comencemos por la titulada “Paul Naschy – Una autobiografía en imágenes”, que podrá visitarse en el Centro Cultural Okendo del 26 de octubre al 14 de diciembre. Comisariada por Antonio Busquets y y coordinada por Viky Rodríguez de Flashback Producciones, se presenta como “el más extenso y completo reconocimiento que se haya hecho jamás a la trayectoria vital y profesional de Paul Naschy (Jacinto Molina Álvarez, 1934-2009). La muestra abarcará toda su prolífica carrera, desde sus primeros trabajos como excelente ilustrador de carpetas de discos, su breve pero curiosa etapa como autor de novelas populares de bolsillo, amén de su exitosa carrera en la halterofilia, si bien el grueso de la muestra se concentrará en su trayectoria de la gran pantalla, donde, aparte de dirigir más de veinte títulos y ser autor de innumerables guiones, encarnó a lo largo de varias décadas a los principales mitos del cine de terror clásico, convirtiéndose él mismo en un icono del género respetado y aplaudido internacionalmente.

Gracias a la confianza depositada por su viuda, Elvira Primavera, y sus hijos Sergio y Bruno, la exposición contara con la cesión por parte de su familia del archivo personal del homenajeado, entre los que se encuentran materiales nunca expuestos anteriormente, desde los increíblemente bellos scrapbooks hasta su propia mesa de despacho. No serán los únicos, ya que la muestra también presentará por primera vez, contenidos procedentes de los almacenes y archivos de artistas y profesionales que trabajaron con él en los departamentos de atrezo, vestuario, maquillaje, efectos especiales… Empresas y nombres míticos como Vázquez Hermanos, Cornejo, Molina FX o los maquilladores Julián Ruiz, Miguel Sesé, Ángel Luis de Diego y Fernando Florido, e ilustraciones, historietas, diseños, carteles y bocetos creados por José Sanchis, Gumersindo Andrés López, Jano, Antonio Gracia José “Pierrot” y un largo etcétera de inolvidables autores.

01-Aliens. STANISLAV KRAWCZYK, 2018

La restante exposición tendrá también un marcado carácter de homenaje a un nombre emblemático de la historia del cine fantástico ya desaparecido. En este caso se trata de HR Giger, quien revolucionó con sus diseños el look de la ciencia ficción y del cine de terror mediante su participación en la película Alien, el octavo pasajero (1979), de la que en este 2019 se conmemora el cuarenta aniversario de su estreno. De este modo, la Sala de Actividades de la Biblioteca Municipal (San Jerónimo) acogerá entre el 26 de octubre y el 10 de noviembre la exposición colectiva “Creators of Legends – Homenaje a HR Giger”, que bajo el comisariado de Carlos Arenas y César Oropeza reúne creaciones en el campo de la pintura, la escultura, el dibujo o la fotografía de artistas de México, Estados Unidos, Australia, España, Francia, Polonia y Alemania inspiradas por la obra de HR Giger. Será la primera vez que esta muestra internacional de carácter itinerante recale en España, tras haber viajado por diversas ciudades de México, Suiza y Alemania, y que este 2019 ha integrado a sus contenidos una instalación artística titulada Bestiario de Orión, inspirada en el laboratorio del androide David, uno de los personajes principales del film Alien: Covenant (2017), en el que se recreará un espacio que fusiona ficción, ciencia y arte de una manera perturbadora.

Más información: https://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2019/

El público de la Semana de Terror protagoniza el cartel de la edición de 2019

El pasado domingo antes del estreno de Napardeath-Ataun of the Dead III, tercera entrega de esta saga de zombis vascos, el Teatro Principal de San Sebastián acogió la presentación del cartel de la 30ª edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror, que tendrá lugar entre los próximos 26 de octubre y 1 de noviembre.

Concebido y realizado por el director Mambrú “El Hombre Ola” y el fotógrafo Asís G. Ayerbe y con el diseño final es del estudio Ytantos, el cartel está protagonizado por el público de la Semana. La fotografía se realizó en el Teatro Principal durante la Noche de Halloween (31 de octubre) de la Semana de 2018, y quiere homenajear a los verdaderos protagonistas de la Semana, sus espectadores, que año tras año acuden fieles cada otoño al Teatro Principal y a las demás sedes del festival para ver el mejor cine fantástico de la temporada y para participar de la fiesta de la Semana.