Décimo aniversario de La Abadía de Berzano

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El próximo 15 de diciembre esta Abadía cumplirá diez años desde que viera la luz por primera vez un lejano sábado de 2007. Lo que entonces nacía como poco menos que un experimento en el que no tenía muy claro cuál podía ser su duración en el tiempo, ha conseguido poco a poco, y no sin esfuerzo, consolidarse y adquirir entidad propia, brindándome en el terreno personal múltiples satisfacciones. Gracias a La Abadía he podido cubrir diferentes festivales, entrevistar a personalidades cinematográficas que admiro y me ha abierto las puertas a participar en diferentes publicaciones escritas y libros corales, e, incluso, recibir algún premio, como el que el año pasado nos otorgaba el certamen FANTACTI’CS de Castellón durante sus séptimas jornadas al mejor blog. Pero, lo más importante, me ha permitido conocer a numerosas personas que en algunos de los casos puedo hoy considerar mis amigos. Aunque solo sea por eso, todo este recorrido ha merecido la pena. Quizás por ello, los años transcurridos no han conseguido hacer mella, y uno sigue manteniendo la misma ilusión que el primer día a la hora de preparar contenidos y planificar publicaciones, por más que reconozca que en algunas temporadas no haya podido dedicar a La Abadía el tiempo que merecía.

Lo cierto es que en estos diez años La Abadía no ha estado parada. A lo largo de esta década ha publicado más de dos mil setecientas entradas de las que ciento ochenta son artículos, ochocientas diecisiete reseñas de películas, cincuenta y ocho de libros y doscientas entrevistas, que se han traducido en dos millones largas de visitas. Un arduo trabajo que no habría sido posible sin la ayuda de todos aquellos que han colaborado conmigo para mantener viva La Abadía. En especial, Carlos Díaz Maroto, por su apoyo constante y su trabajo en la sombra, y José Manuel Romero Moreno, que a sus siempre jugosos textos se le une su labor como “traductor oficial” de la casa. Claro que también sería injusto olvidarme de los Jesús, Ferran, Juan Pedro, Tarik, Juan Mari, Javi, Rubén, Charly, Adrián, José, Diego, Miguel Ángel, Nacho, Fernando, Luis, David y tantos otros que me dejo en el tintero que me han echado una mano con su trabajo en algún momento de estos diez años. A todos ellos, vaya mi más sincero agradecimiento. Y es que, aunque suene a frase manida, de no haber sido por ellos seguramente todo esto no hubiera sido posible.

Como no podía ser de otro modo, para celebrar este aniversario hemos preparado una programación que pretendemos que sea de lo más especial, y que se prolongará durante varias jornadas. De este modo, desde mañana y hasta el próximo viernes 15 de diciembre, fecha en la que se cumplen los diez años, varios viejos conocidos de la casa, junto con algún nuevo fichaje y yo mismo, comentaremos distintas películas que, por el motivo que sea, nos retrotraen a La Abadía, o bien tienen un significado especial para el autor del film reseñado. Esperamos que así vosotros, los lectores, podáis festejar esta efeméride también con nosotros.

José Luis Salvador Estébenez

Published in: on diciembre 4, 2017 at 6:54 am  Comments (4)  

Entrevista a Gustavo Leonel Mendoza, director de “Culto al terror”

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Desde hace algunos años, la sección Brigadoon del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya dedica un enorme espacio de su programación a las películas de género documental. Y esta pasada edición de 2017 no ha sido diferente, como pudo comprobarse con la proyección de cintas como Omega Rising (2017), Paco Pérez-Dolz: un cineasta a tiro limpio (2014) o Nos interestícos da realidade ou o cinema de António de Macedo (2016). Otra de las películas que fueron exhibidas a lo largo de las casi dos semanas que duró el certamen fue Culto al terror (2017), reportaje que homenajea al género fantástico en su vertiente más terrorífica examinando los apartados más influyentes y representativos, incluyendo, además, numerosas declaraciones de figuras clave de la industria del cine. El realizador argentino Gustavo Leonel Mendoza es el director de tan interesante largometraje, y con él charlamos para confeccionar la siguiente entrevista.

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Recientemente has estrenado en el Festival de Sitges Culto al terror, un documental en el que realizas un extenso repaso al cine fantástico y de terror a través de las opiniones y anécdotas de personajes tan conocidos como Barbara Crampton, Robert Englund o José Mojica Marins. ¿Es el terror tu género favorito?

Sí, por supuesto. Como dice Pablo Guisa del Festival Mórbido de México “el género de terror es mi desayuno, almuerzo y cena. ¡Es mi vida!”

Y dentro de un género tan amplio como el fantástico y el terror, ¿con qué vertiente simpatizas más como espectador? Slasher movies, cine de zombis, giallo

Creo que de todo un poco. Me gusta mucho la combinación del miedo y gore con el horror, como en los casos de Mal gusto (Bad Taste, 1987), Terroríficamente muertos (Evil Dead II, 1987), Noche de miedo (Fright Night, 1985) o la saga de Freddy Kruegger. El resto de esos géneros los sigo también, claro. Y ver films de horror puro y duro son mis elecciones también.

Anteriormente habías realizado otros documentales, como Nadie inquietó más (2009) -sobre la figura de Narciso Ibáñez Menta- o Ciudadano Piria (2014), en relación al creador de la ciudad de Piriápolis. ¿Cómo nace Culto al terror y en qué momento decides cambiar de registro y examinar un género cinematográfico en lugar de un personaje concreto?

Tenía pensado rodar un documental sobre un personaje importante del género fantaterrorífico, pero por diferentes razones el proyecto no se pudo realizar. Y en 2015, cuando me encontraba volando desde Argentina hacia el Festival de Sitges, pensé “¡hagamos un documental sobre el género de terror!”. Y qué mejor lugar que empezarlo allí, en el festival de festivales…

Como es un tema que conozco de niño, soy coleccionista de películas, libros, fanzines (incluso españoles) y también soy fanático de visitar festivales de cine (¡son las mejores vacaciones!), quise hacer un trabajo sobre los temas que me interesaban. Luego investigué todo lo que podía cubrir en mi país (un bar dedicado a El resplandor (The Shining, 1980) y a Suspiria (Suspiria, 1977), un videoclub dedicado al género de terror, la Comic Con (a la que asistió Robert Englund), la Zombie-Walk argentina…) y posteriormente comencé con el tema de los viajes, visitando determinados lugares de Madrid o Barcelona, por ejemplo.

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Gustavo junto a William Friedkin durante la pasada edición del Festival de Sitges.

Tal y como comentas, en el documental hablas de diferentes temas. Obviamente analizas algunas de las películas más importantes, como la saga de Freddy Kruegger o Psicosis (Psycho, 1960) de Alfred Hitchcock, pero también dedicas un espacio importante a los fanzines de género, a los festivales de cine fantástico o a las tiendas especializadas como Metaluna (Paris), Profondo Rosso (Roma) o Freaks (Barcelona). ¿Fue muy complicado estructurar toda la información para crear una película de dos horas de duración?

¡Absolutamente! Digo que cada proyecto son como pequeños “Fitzcarraldo’s”, como el filme de Werner Herzog que sube un barco a una montaña. Sobre todo si eres del cuarto mundo como yo, donde todo se hace más difícil, sin dinero de subvenciones ni ayudas oficiales. Por suerte, el cine es un trabajo en conjunto, y tuve la colaboración de varios amiguetes, como Jorge Adsuara del Festival Fantasti’cs, que filmó a varios especialistas y fans en Valencia y Castellón, o Ygnacio Cervio que entrevistó a Luiggi Cozzi en Roma y a David Blyth y Pete Ellot en Nueva Zelanda. Y todo ello con el agregado monster-rockero de la banda Motorzombis y su master brain Dani Moreno, del país catalán (jaja).

La edición fue una locura. Para que te hagas una idea conté con cinco editores, sumado a mi compaginación, donde decidía que iba con qué. Realmente puse todo lo que me interesaba acerca del género de terror. Por razones de espacio temporal, quedaron fuera algunas historias de la televisión, un local en un parque de Argentina dedicado a Stephen King y una secuencia sobre cine neozelandés de género. ¡No se puede poner todo! (Jaja)

También tuve colaboraciones de las autoridades de los festivales: Fantaspoa (Brasil), Frightfest (Inglaterra)… Pablo Guisa de Mórbido (México), me cedió unas imágenes impresionantes de lucha libre, y también usé las intros de las presentaciones de los festivales Buenos Aires Rojo Sangre y de Sitges. A todos ellos, les estoy muy agradecido.

 ¿Cuantos años te ha llevado la realización? Imagino que a la hora de editar te enfrentaste a un buen número de horas de brutos…

Dos años, todo un récord si lo comparamos con Nadie inquietó más, que necesité cinco años y medio, y Ciudadano Piria, seis años. Ahora quisiera filmar como hace Takashi Miike, que te hace dos películas por año (jaja).

Ya hemos mencionado a algunos de los profesionales que aparecen en tu película -podríamos añadir a muchos más como Ruggero Deodato, Paco Plaza, Mick Garris o Ángel Sala-, pero ¿hay alguien que no aparezca en el documental y que te hubiera hecho especial ilusión?   

Realmente estoy muy contento con todos los entrevistados que están en esta película y cuánto nos costó a mí y a mi mujer, Maro, conseguirlos. Me hubiera gustado tener a John Carpenter, George Romero y Wes Craven, pero todo no se puede… ¡Ah! Y hubo un periodista de espectáculos argentino que me pidió aparecer en la película, que le llevara a un bar con mujeres bailando y que cada media hora tuviese un trago en la mano. Por razones éticas y económicas no está. Esto es real, aunque sospecho que también bromeaba un poco…

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Maro, mujer y colaboradora de Gustavo, Barbara Crampton y Gustavo.

En tu opinión, ¿Culto al terror está más enfocado a un público que conoce bien el género o a aquellos espectadores que pretendan iniciarse en el mismo?

Es claramente una película para fans acérrimos: para el fan coleccionista de fanzines, dvds, blu-rays de género, que compra monstruos de plástico, que va a las comic-con y se disfraza; aquel que no se pierde un Festival de Sitges, o un Buenos Aires Rojo Sangre; aquel que tiene tatuajes de Bruce Cambpell o del monstruo de la laguna negra; aquel “camiseta negra” que usa imágenes de pesadillas en su pecho y que por supuesto, las luce con orgullo freaky. Aunque también son bienvenidos los vírgen@s del terror. ¡Nadie nace sabiendo!

Siguiendo un poco con la pregunta anterior, ¿qué películas son, según tu criterio, fundamentales en el género? Aquellas que nadie debería perderse…

Ahh, ¡esta es la difícil! En este documental una de las premisas era escuchar a los fans, especialistas y estrellas mundiales, y preguntarles cuál era su película preferida o la que le había dado más pavor. En mi caso, comienzo con El más allá (…E tu vivrai nel terrore! L’aldilà, 1981) de Lucio Fulci, pasando por La cosa (The Thing, 1982) de John Carpenter, Demons (Dèmoni, 1985) de Lamberto Bava, Suspiria de Argento, El exorcista (The Exorcist, 1973) de William Friedkin, La matanza de Texas (The Texas Chain Saw Massacre, 1974) de Tobe Hooper, Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922) de Murnau, The Ring (El circulo) [Ringu (The Ring), 1998], de Hideo Nakata, La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976) de Chicho Ibáñez Serrador, Babadook (The Babadook, 2014) de Jennifer Kent, It Follows (It Follows, 2014) de David Robert Mitchell, Sinister (Sinister, 2012) de Scott Derrickson, Obras maestras del terror (1960) de Enrique Carreras, Narciso Ibáñez Menta y Chicho Ibáñez Serrador, las películas de Paul Naschy… ¡Hay mil más!

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Gustavo durante un momento de la presentación de “Culto al terror” en su pase en la sección Brigadoon del Festival de Sitges.

Como hemos dicho, Culto al terror conoció su estreno al público en la pasada edición del Festival de Sitges, concretamente en la sección Brigadoon. ¿Cómo fue la proyección?

¡Fantástica! Tuvimos a la misma hora el cierre del festival con un King Kong y La Fura dels Baus, y aun así… ¡la sala estuvo llena! Hubo una gran recepción por parte del público, y fue curioso ya que algunos espectadores se reconocieron en la pantalla, por ejemplo en la escena en que se ve a un grupo de gente haciendo cola para entrar en el cine Prado de Sitges. Sitges es todo.

¿Qué recorrido le espera a Culto al terror

Después de Sitges se ha pasado en Ciudad de México, y luego irá por varios festivales que ya me han confirmado. Y esta película está realizada sin ánimo de lucro, por eso, donde la inviten, estará.

Y en tu faceta de espectador, ¿te gusta el género documental? ¿Tienes algún título de referencia?

¡Ahh! ¡Me fascina! En el documental puedes hacer política y al mismo tiempo hablar de lo que te gusta. Por eso es tan importante el tema que elijas, porque puede hacerse denso con el tiempo y si no lo amas, te costará más. Sigo mucho la obra de los maestros Werner Herzog y Michael Moore, ¡tienen ediciones geniales! Amo también la estética sobrenatural de los films de Godfrey Reggio, con sus maravillosas Powaqqatsi (1988) y Koyaanisqatsi (1982). Puro arte. ¡Y hay muy buenos sobre el género! Ah, pero vean Culto al terror que es mejor, jajaja.

Tras haber realizado varias obras de carácter documental, ¿te gustaría incursionar en la ficción?

Sí, por supuesto. Ya en mis comienzos, años 2002, 2003, había hecho cortometrajes en Super 8 y en 16 mm de ficción. Planeo filmar unos guiones que escribe mi mujer, Maro Villamarin, sobre leyendas autóctonas argentinas, que son geniales. Ella también me asiste e hizo sonido, cámara y DF para mis dos últimas películas.

Por último ¿estás trabajando en algún nuevo proyecto?

Ahora no, estoy en plena campaña para mostrar Culto al terror. Y tengo que analizar estos guiones que te contaba antes. ¡Todos son muy buenos!

Muchas gracias Gustavo, si quieres añadir algo más…

¡Que consuman lectura y cine de género! La cultura nos hace disfrutar de nuestra existencia y pensar. De esa manera seremos individuos originales y creativos.

Javier Pueyo

Published in: on noviembre 22, 2017 at 6:56 am  Dejar un comentario  
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Parada en el infierno / Stop Over in Hell

Título original: Parada en el infierno / Stop Over in Hell

Año: 2016 (España)

Director: Víctor Matellano

Productores: Francisco Alcón, Ánvaro Fernández, Francisco Sorroche

Guionistas: Antonio Durán, Juan Gabriel García, Víctor Matellano

Fotografía: Daniel Salas Alberola

Música: José Ignacio Arrufat; canciones: Javier de la Morena

Intérpretes: Tania Watson (Liz), Veki Velilla (Anne), Denis Rafter (Ernest), Pablo Scola (el Coronel), Maarten Dannenberg (Red), Armando Buika (Cuba), Andrea Bronston (Miss Whitman), Antonio Mayans (alguacil), Tábata Cerezo (mestiza), Víctor Vidal (Chris), Nadia de Santiago (Rose), Guillermo Montesinos (Joe), Ramón Langa (vigilante del oro / narrador), Manuel Bandera (Tim Rogers), Enzo G. Castellari (Zingarelli)…

Sinopsis: Black Hell es el nombre de una compañía de diligencias. La parada está regida por un viejo y un joven. Al poco de detenerse un vehículo con un grupo de pasajeros al lugar llega un grupo comandado por el Coronel, un sádico desalmado que esperará a la llegada de un transporte de oro…

Víctor Matellano es director de una pequeña filmografía: Wax (2014), Vampyres (2015) –remake del clásico de José Ramón Larraz Las hijas de Drácula (Vampyres, 1974)– y el documental ¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror (2013), además de varios cortos. Es también un contumaz seguidor y estudioso de cine fantástico español, como nos demostró con su referido documental y el libro Spanish Horror, aunque tiene otros de distintas temáticas, como Colin Arthur, criaturas, maquillajes y efectos especiales, sobre este genio de los efectos especiales.

Con su cuarta película, Parada en el infierno / Stop Over in Hell, se nos adentra en el western o, como se diría en España, “una del Oeste”, aunque con unos toques de terror survival que lo acerca a films como Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes, 1977) de Wes Craven, principalmente por el ambiente desértico y ese personaje que colecciona orejas, o algunas de la cintas del realizador inglés Neil Marshall, por mencionar alguna moderna.

El argumento recuerda un tanto a El correo del infierno (Rawhide, 1951), de Henry Hathaway, con Tyrone Power y Jack Elam, auque también nos retrotrae a la cinta de Bud Boetticher The Tall T (1957), conocida en España por el título televisivo de Los cautivos. Así, la trama se centra en una estación de diligencias que es asaltada por una banda de sádicos desalmados que retienen a los allí aposentados para poder hacerse con un cargamento de oro. Entre ellos está el Coronel, interpretado Pablo Scola, que podía ser el trasunto de los muchos mandos militares que habitaron en los Estados Unidos de la época, como William Clarke Quantrill o el general George Armstrong Custer, aunque su modelo es otro, como ahora veremos, y que es seguido por unos personajes tan locos como él.

En todo caso, la realización es más cercana al spaghetti western, obvia referencia sería el cine de Sergio Leone: no hay más que ver el homenaje a Hasta que llegó su hora / C’era una volta il West, dirigida por el realizador italiano en 1968. Además, está la participación de Enzo G. Castellari, director de spaghetti westerns como Voy, lo mato y vuelvo (Vado… L’ammazzo e torno, 1967), Johnny el vengador (Quella sporca storia nel west, 1968) o Keoma (Keoma, 1976), y que aquí interpreta a Zingarelli, un vendedor, cuyo nombre diríase un homenaje cómplice de cara a los aficionados a Italo Zingarelli, productor del archifamoso díptico Le llamaban Trinidad (Lo chiamavano Trinità…, 1970) y Le seguían llamando Trinidad (…continuavano a chiamarlo Trinità, 1971), entre otros films de la pareja formada por Bud Spencer & Terence Hill.

Parada en el infierno / Stop Over in Hell es una película cruda, directa y sin ambages, con momentos incluso gore, muy en la línea del cine de Quentin Tarantino, aunque la mirada de Matellano, según confesión propia, está más puesta en los clásicos del género. Uno de sus principales alicientes se encuentra en su icónico villano, el referido Coronel, suerte de sosias del personaje interpretado por Lee Van Cleef para la segunda entrega de la Trilogía del Dólar de Sergio Leone, en uno, otro más, de esos guiños cinéfilos tan del gusto de su responsable, y que no por casualidad se erigen en uno de los principales rasgos característicos de su cine y, por ende, del film que nos ocupa. Matellano sabe lo que quiere narrar y lo hace, sin dejarse llevar por “la corrección política”, ni por la censura que desde algunos sectores nos quieren imponer. Con ciertos errores, sin duda no estamos ante una obra maestra, pero sabe contar una historia que bien podría haber pasado en el viejo Oeste, con tiros, peleas y brutalidad, algo que hace tiempo que no se ve en la cinematografía española.

Juan Mari Ripalda

Published in: on septiembre 4, 2017 at 5:20 am  Dejar un comentario  
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“Alien Covenant” saldrá a la venta en España en formato doméstico este 13 de septiembre

El esperado regreso de Ridley Scott al universo que él mismo creó con Alien: Covenant, llegará a España en formato doméstico a comienzos de septiembre de la mano de Twentieth Century Fox Home Entertainment. Lo hará en alquiler y venta digital el 8 de septiembre y el 13 de septiembre en 4K Ultra HD, Blu-ray, Blu-ray Steelbook y DVD.

Con un reparto estelar que incluye al nominado a los premios de la Academia Michael Fassbender, Katherine Waterston (Animales fantásticos y dónde encontrarlos), Billy Crudup (Jackie), Danny McBride (Juerga hasta el fin) y Demián Bichir (Los odiosos ocho), las ediciones en formato doméstico de Alien: Covenant incluyen numeroso material extra, como escenas eliminadas y extendidas, comentarios del director Ridley Scott y mucho más. Además, los fans  de la saga tendrán también la oportunidad de hacerse con una edición exclusiva de la película presentada en steelbok.

Extras de las ediciones en Blu-ray:

Escenas eliminadas y extendidas
Prólogo (extendido)
Walter en el invernadero
Oram y Daniels (extendida)
Walter visita a Daniels
Flashback en el dormitorio de Daniels
Funeral de Jacob (extendida)
Ledwards Fall
Cruzando la Plaza (extendida)
Daniels da las gracias a Walter
La oración de Rosenthal
Walter informa
Las escaleras a la sala de huevos (extendida)

USCSS Covenant
Conoce a Walter
Phobos
La Última Cena
SECTOR 87 – PLANETA 4
The Crossing
Advent
Las ilustraciones de David – Galería de imágenes
Master Class: Ridley Scott – Documental sobre cómo se hizo Alien: Covenant
Comentarios del director Ridley Scott
Galería de producción

Published in: on agosto 23, 2017 at 5:40 am  Dejar un comentario  

“Vial of Delicatessens” inicia su colección sobre la obra de Ted V. Mikels con el lanzamiento de “La orgía sangrienta de las mujeres demonio” y “Los come-gusanos”

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Tal y como había adelantado hace unas semanas, este mes de julio “Vial of Delicatessens” lanzará los primeros títulos de su colección dedicada al cineasta norteamericano de Serie B-Z Ted V. Mikels. Para ser más exactos, lo hará el próximo día 27 con dos de sus títulos: La orgía sangrienta de las mujeres demonio y Los come-gusanos.

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Nunca estrenada en España, La orgía sangrienta de las mujeres demonio (Blood Orgy of the She-Devils) es una de las películas más representativas del terrorífico estilo del director Ted V. Mikels, y uno de sus mayores éxitos de los años 70, en el que no falta de nada, mezclando brujería, fantasmas, sangre y exorcismos. Considerado por la especializada web “DVD Drive-In” “uno de los mejores títulos de la historia del exploitation” el film narra como Mara, la Reina de la Brujería Negra, siempre secundada por su manada de Vírgenes Voluptuosas, atrapa bajo su hechizo a la pareja formada por Lorraine y Mark. Unos horribles asesinatos arrastrarán a los protagonistas al reino del mismísimo Satán, para vivir torturas que no podían imaginar.

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En cuanto a Los come-gusanos, se trata de una demencial comedia de terror dirigida y protagonizada por Herb Robins y producida por Mikels. Con ella, se vio por primera vez en el cine (y suponemos que última) a gente que come gusanos y se transforma en monstruos desbocados, lo que propició que la película supusiera un pequeño fenómeno en los ‘drive-in’ americanos de los años 70. Robins da vida a Herman, un tipo extraño y solitario que vive en las afueras de una pequeña ciudad californiana, y que es acosado por el ayuntamiento para que abandone la casa de su propiedad, debido a que obstaculiza un plan inmobiliario. Para vengarse, el hombre libera una horda de gusanos en los suministros de agua y comida de la ciudad, lo que provoca que los ciudadanos comiencen a infectarse y a transformarse en horribles criaturas mutantes.

Distribuidas en tiendas físicas por Cameo, ambas películas salen a la venta en formato DVD a un precio recomendado de 11,95 € cada una, y se ofrecen en los dos casos en su versión original con subtítulos en castellano, imagen anamórfica en 1.78:1, así como varios extras, entre los que destacan sendos audiocomentarios a cargo de Ted V. Mikels.

Más información y pedidos en: http://vialofdelicatessens.blogspot.com.es/

Published in: on julio 18, 2017 at 5:54 am  Dejar un comentario  

Sitges Pitchbox ya ha comenzado 

La tercera edición de Sitges Pitchbox, el evento internacional de pitching organizado por la plataforma online Filmarket Hub en colaboración con el Festival de Sitges, empezó ayer. Guionistas, directores o productores que tengan un largometraje de terror, ciencia ficción o fantástico en fase de desarrollo pueden inscribirse hasta el 30 de agosto.

Entre todos los proyectos candidatos, siete serán seleccionados para realizar un pitch ante productores y empresas del sector cinematográfico el próximo 6 de octubre en el marco del Festival, que celebra su cincuenta aniversario. Posteriormente disfrutarán de una sesión de networking con todos los asistentes en el jardín del Hotel Meliá.

Esta nueva edición volverá a contar con una atractiva bolsa de premios para los proyectos participantes. Gracias a la Diputación de Barcelona se entregará un premio económico de seis mil euros al mejor proyecto, y dos premios más que cubrirán la bolsa de viaje para asistir y presentar el proyecto en el BIFAN – Bucheon International Fantastic Film Festival (Corea del Sur) y en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México). Uno de los siete proyectos también será seleccionado para participar en The Crouching Tigers Project Lab, un encuentro de coproducción y cofinanciación dentro de las actividades del International Film Festival & Awards · Macao.

Por otro lado, al igual que el año pasado los dos mejores proyectos catalanes de la convocatoria serán seleccionados para participar en un segundo evento de pitching en Blood Window, la sección de cine fantástico del mercado Ventana Sur, el más importante de Latinoamérica. Los responsables de los proyectos formarán parte de la delegación catalana, organizada por Catalan Films & TV, que viajará a Buenos Aires entre el 27 de noviembre y el 1 de diciembre.

Para ser candidato a Sitges Pitchbox 2017 hay que tener el proyecto inscrito en el mercado online de Filmarket Hub y solicitar la participación a través de la pàgina web de la convocatoria. De esta forma, además de optar a ser uno de los siete seleccionados, el proyecto podrá conectar de forma online con toda la red de productores y empresas de la plataforma.

Toda la información sobre la convocatoria y el proceso de inscripción en la página de Sitges Pitchbox 2017:
http://www.filmarkethub.com/sitges-pitchbox-2017

Published in: on julio 6, 2017 at 5:56 am  Dejar un comentario  

“VHZ: edición Batman” este sábado en Artistic Metropol

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Los más descarados plagios fílmicos de Batman y las múltiples incursiones del popular personaje en el cine de serie Z conformarán el eje temático de la próxima entrega del espectáculo de humor “VHZ: La Cara Z del Blockbuster”, que tendrá lugar el sábado 2 de abril en la sala Artistic Metropol (C/ de las Cigarreras, 6) de Madrid, con motivo del reciente estreno de Batman V Superman.

Esta octava entrega de “VHZ: La Cara Z del Blockbuster” se desarrollará a partir de las 19:30 horas bajo la organización de Cinecutre.com, Conejornio Producciones y la distribuidora “Trash-O-Rama”. Como es costumbre, Vera Montessori y Carlos “Oso” Palencia serán los encargados de presentar un espectáculo que tendrá su punto culminante con la proyección íntegra de El salvaje mundo de Batwoman (1966), un delirio pop sesentero plagado de despropósitos, escenas robadas de otros filmes, bailoteos gratuitos y mujeres moviendo las nalgas..

Las entradas para esta octava entrega de “VHZ: La Cara Z del Blockbuster” ya se pueden reservar por 8 euros en la taquilla del Artistic Metropol o a través del siguiente enlace de Entradium.com: http://entradium.com/entradas/vhz-la-cara-z-del-blockbuster-viii-edicion-batman

Published in: on marzo 29, 2016 at 5:38 am  Dejar un comentario  

La abadía de Berzano cumple dos años

Tal día como hoy se cumplen dos años desde que esta abadía abriera sus puertas una aburrida mañana de sábado. Poco podía imaginar entonces que aquel proyecto que surgía un poco por casualidad, iba a tener tan buena acogida. Durante estos veinticuatro meses de vida más de dosciento setenta y dos mil visitantes han accedido a las mil cuarenta y siete entradas publicadas, dejando tras ellos casi cinco mil quinientos comentarios.

Claro que, todo esto no habría sido posible sin la desinteresada ayuda de todas nuestras “firmas invitadas”, y muy especialmente las de Ferrán Herranz, Jesús Palop y, sobre todo, Carlos Díaz Maroto, quienes, además de aportar sus textos, me han facilitado la tarea de mejorar y llevar hacia delante esta abadía de Berzano con su apoyo y sugerencias. Y por supuesto, también tengo que agradeceros a todos aquellos que habéis frecuentado esta bitácora con mayor o menor asiduidad. Por muy tópico que suene, sin todos los que estáis al otro lado de la pantalla todo esto no tendría mucho sentido.

Quizás algunos recordaréis como para celebrar nuestro primer aniversario preparamos una programación especial con reseñas a varios clásicos del cine de género y entrevistas a varias de sus personalidades. Aunque no por falta de ganas, este año no habrá nada de eso. Por el contrario, este segundo aniversario va a significar un punto de inflexión en la andadura de la bitácora. Nuevas circunstancias personales me impiden desde hace unas semanas dedicarle a la abadía el tiempo que quisiera. Es por ello que a partir de hoy abandonamos nuestra periocidad habitual para adoptar un ritmo más flexible, aunque siempre, claro está, manteniendo una cierta regularidad. Espero que con esta decisión La abadía de Berzano pueda seguir abriendo sus puertas al menos durante otros dos años más y, de paso, ir mejorando un poco más su calidad en todos los aspectos.

Eso es todo amigos. Nos seguimos leyendo…

Published in: on diciembre 15, 2009 at 6:06 am  Comments (23)  

Cerrado por vacaciones

Desde hoy día 3 hasta el próximo día 30 de agosto (inclusive), esta abadía permanecerá cerrada por vacaciones.

Disculpen las molestias.

Published in: on agosto 3, 2009 at 7:46 am  Comments (14)  

Hoy recomendamos… “The Devil Rides Out” [vd: La batalla de Satán; Tv/Dvd: La novia del diablo]

Siendo una productora especializada en cine de terror, no deja de ser curioso que la Hammer sólo tocase la temática demoniaca, de forma explícita, en dos ocasiones; la primera con la obras que nos ocupa; la segunda, ya en el ocaso de la carrera de la productora, con La monja poseída (To the Devil… a Daugther, 1976). Curiosamente ambas son adaptaciones de sendas novelas de Dennis Wheatley, autor especializado en temáticas satánicas que estaría descontento con el resultado de sus dos colaboraciones con la productora británica, en el caso de la película que nos ocupa por considerarla poco terrorífica. No he tenido la oportunidad de leer ninguna de las dos obras, así que no puedo juzgar si has sido trasladas al cine con fidelidad o no; pero, por lo que he podido leer sobre la obra en que se basa la película, la novela de Wheatley parece tener un marcado toque pulp y aventurero que también está presente en la obra de Fisher.

Para seguir leyendo: http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=1561&sec=1

Published in: on mayo 9, 2009 at 7:23 am  Comments (7)