Hoy sale a la venta “Todos los colores del giallo” de Roberto García-Ochoa Peces, una antología que analiza más de doscientos cincuenta títulos pertenecientes a esta corriente netamente trasalpina

Hoy miércoles 10 de abril T&B Editores publica “Todos los colores del giallo. Antología del cine criminal, de terror y erótico italiano”, primer libro en solitario del escritor y crítico cinematográfico toledano Roberto García-Ochoa Peces. Se trata de un exhaustivo ensayo donde, a lo largo de sus 416 páginas, el autor analiza más de doscientos cincuenta títulos pertenecientes a este subgénero cinematográfico nacido y cultivado en Italia desde la década de los sesenta del siglo pasado, repasando su contexto y dedicando un comentario analítico a cada obra.

“Todos los colores del giallo. Antología del cine criminal, de terror y erótico italiano” es el fruto de un arduo trabajo de documentación, visionado, análisis, revisión y descarte de más de trescientas películas de nacionalidad italiana, o hechas en régimen de coproducción con este país, que le ha llevado a Roberto tres años y medio de dedicación. Cinéfilo y practicante de la escritura cinematográfica desde hace alrededor de quince años, el autor comenzó a interesarse por algunas de las películas más populares del giallo, caso de las dirigidas por Dario Argento, Mario Bava, Sergio Martino o Lucio Fulci, y pronto se sintió atraído ante la idea de escribir un libro que profundizara en el asunto y donde pudiera ampliar el espectro de realizaciones dentro de un género que se erigió tremendamente popular en la Italia de la época. Y que también tuvo sus ayudantes (y practicantes propios) en España.

Los filmes adscritos a este subgénero, que toma su nombre de las populares novelas con portada amarilla pertenecientes a la colección Mondadori y publicadas en Italia, se desarrollan como acepción regionalista del thriller, aludiendo a una vertiente unívoca del cine de investigación criminal insuflado con soberanas dosis de terror y erotismo, en aguerrida y particular connivencia sobre una pantalla que, inevitablemente, se ve salpicada de sangre y misterio.

Este volumen pretende brindar un panorama de todas las cintas gialli que se produjeron desde su nacimiento en 1963, a partir del estreno de La muchacha que sabía demasiado (La ragazza che sapeva troppo, Mario Bava), hasta la expresión que del mismo se viene realizando en nuestros días, donde su procedencia geográfica ha acabado hecha pedazos. Se repasan así todas las etapas, subestilos y cruces intergenéricos —desde el gótico al policíaco o el cine negro, pasando por el thriller de acción, el wéstern, la comedia e incluso el porno— por los que ha transitado esta particular manera de hacer cine, que consiguió poner de nuevo el foco sobre la industria fílmica italiana apenas una década después de la época de esplendor económico que vivió el país.

Para ello, Todos los colores del giallo se estructura en cuatro grandes bloques, a través de los que e repasan cronológicamente la historia del también denominado thriller all’italiana. Desde su nacimiento en el referido año 1963, pasando por su esplendor durante la década de los setenta —con la irrupción de Dario Argento mediante el estreno de El pájaro de las plumas de cristal (L’uccello dalle piume di cristallo, 1970)—, hasta desembocar en su decadencia, iniciados los años ochenta. Se añade, asimismo, un capítulo final dedicado al neogiallo, a través del que comentar títulos producidos en el nuevo milenio por parte de jóvenes directores que crecieron y aprendieron el oficio en buena parte gracias al visionado de aquellas obras clásicas. Todo ello se abre con una introducción, en sus primeras páginas, que el autor utiliza para definir el giallo, echar un vistazo a sus antecedentes y, en general, contextualizar su naturaleza en el panorama del cine de género hecho en Europa. Por último, y no menos importante, cabe destacar la presencia de un prólogo a la obra firmado por Sergio Martino, uno de los nombres clave no solo de esta clase de películas, sino de todo el cine de género europeo que se realizó durante la segunda mitad del siglo XX.

En cuanto a las reseñas de cada título, se presentan con una completa ficha técnico-artística que incluye el director, guionista, director de fotografía, montaje y responsable de la música, así como los intérpretes. Además, se incluye el país (o países) de la producción, la duración, si se filmó en color o blanco y negro, y uno de los datos que más labor de investigación ha llevado al autor: el día exacto de estreno en salas de cine italianas de cada una de las entradas. De esta manera, las cintas aparecen ordenadas en el libro según esta fecha de estreno, y disponen también del título alternativo con que fueran conocidas en España o en el resto de países coproductores, así como, generalmente, su nominación anglosajona. No obstante, para facilitar aún más la búsqueda se añade un índice alfabético final.

Tras su salida hoy, Todos los colores del giallo vivirá su presentación en sociedad el próximo sábado 8 de junio a mediodía en un acto que tendrá como escenario el salón de actos de la Biblioteca de Castilla-La Mancha de Toledo, situada en el Alcázar de la imperial ciudad.

Dosier Pasadizo 2018: Los estrenos fantásticos del año

Ya está disponible el Dosier Pasadizo 2018, que se ocupa en repasar los estrenos de carácter fantástico habidos el año pasado en España. Realizado por un equipo dirigido por Carlos Díaz Maroto y formado por Luis Alboreca, J.P. Bango, Juanma Falcón, Juan Antonio Hidalgo, Octavio Lopez Sanjuan, Javier Ludeña Fernández, Eduardo Juan Manola, José A. Martín Jose A. Martín Tello, Jesús Mayo, Rubén Risco Fidalgo, el propio Carlos y yo mismo, en el se reseñan, aproximadamente, el ochenta por ciento de los films fantásticos estrenados el año pasado. Para ello se han retomado las críticas de estreno que, en su día, se publicaron en el blog de Pasadizo junto a nuevas críticas escritas ex profeso. También se han añadido unos pocos estrenos no habidos en cines, sino en plataformas digitales. También se ofrece un listado de todos los estrenos del género habidos en Madrid, glosados mes a mes, se incluye un cuadro de puntuaciones, donde los colaboradores calificamos todos los estrenos del cero al cinco.

Puedes acceder gratuitamente al dossier o bien descargarlo pinchando el siguiente link:

https://www.dropbox.com/s/p0zs4m0e9h76w4h/DOSSIER%20PASADIZO%202018_version5_y_final.pdf?dl=0

Crowfunding para la publicación en Francia de las memorias de Jesús Franco

Hasta la medianoche del próximo 12 de abril se encuentra abierto en la plataforma “ulule” un crowfunding para la publicación por primera vez en Francia de la autobiografía de Jesús Franco, aparecida en nuestro país en el pasado 2004 bajo el título “Memorias del tío Jess”. Se tratará de una edición de cuatrocientas páginas, traducida y ampliamente comentada por Edgard Baltzer, quien durante casi dos años ha estado investigando en archivos y bibliotecas españolas, y entrevistándose con colaboradores y amigos de Franco, lo que le ha permitido tener acceso a información de primera mano y documentos que hasta ahora eran desconocidos u olvidados. Muchos de estos elementos ilustran la maquetación del libro, al tiempo que son utilizados para aclarar y respaldar el texto original mediante la inclusión de numerosas notas explicativas.

La cifra fijada para completar el crowfunding de “Jess Franco. Les mémoires de l’oncle Jess” es de cinco mil euros, de los que de momento ya se han conseguido más de cuatro mil. Con ellos se financiará una tirada limitada de mil copias que se enviarán firmados por el autor a los mecenas que contribuyan a su publicación. Las aportaciones van desde los 10 hasta los 60 euros, y entre las recompensas ofrecidas destacan treinta reproducciones numeradas del guion de Jesús Franco para la película no finalizada “El castillo rojo”, con anotaciones manuscritas del propio director, de los que solo quedan tres.

Más información y ejemplos de algunos de los raros materiales que ilustraran la obra en: es.ulule.com/serious-franco

El 27 de marzo sale a la venta “Filmando la crisis. Una mirada desde el Séptimo Arte”, el nuevo libro de Juan Andrés Pedrero Santos

Juan Andrés Pedrero Santos no para. Tras publicar con apenas meses de separación “¡Esto es la guerra! 50 películas esenciales del cine bélico” y “La imagen desgarrada. El dolor en el cine fantástico contemporáneo”, el próximo 27 de marzo saldrá a la venta de la mano de Calamar Ediciones “Filmando la crisis. Una mirada desde el Séptimo Arte”, su tercer libro en aparecer en menos de un año. Como su título indica, “Filmando la crisis. Una mirada desde el Séptimo Arte” estudia la forma en el que el cine, como toda manifestación artística hija de su tiempo, ha retratado las graves crisis económicas del siglo pasado y los inicios de este, así como sus efectos sobre la población. Con esta premisa, el libro propone “un recorrido sobre cómo el cine ha tratado de plasmar en imágenes las crisis económicas más importantes de la historia reciente desde el crac del 29, llegando hasta la contemporánea crisis de 2008”, según nos explica su propio autor. “Se trata de un libro con afán divulgativo, donde aprovecho las películas como modo de ilustrar una serie de conceptos económicos y financieros, así como determinados momentos históricos de especial relevancia, siempre en el contexto de las diversas crisis económicas”.

No obstante, aunque aparecido en este 2019, el origen de “Filmando la crisis. Una mirada desde el Séptimo Arte” se remonta muy atrás en el tiempo. Justo en el momento en el que la reciente crisis golpeaba con más fuerza a la economía de occidente. Precisamente, este contexto socioeconómico fue determinante en la configuración del libro, si bien por diversas circunstancias su aparición se ha dilatado en el tiempo, tal y como nos comenta su propio autor: “El proyecto nace en 2012 por dos motivos. El primero por lo relacionada que está su temática con mi formación como economista y con mi trabajo, relacionado con el mundo de la empresa. El segundo motivo reside en la lógica actualidad que por entonces todos sufríamos: la, espero, que ya terminada crisis económica iniciada en 2008. Presenté el proyecto a varias editoriales, Calamar Ediciones incluida, pero no prosperó. Sí hubo una que me comentó que publicaría el libro si ya estuviera escrito, pero que precisamente por los tiempos de crisis que vivía el sector editorial (como todos los demás sectores) no quería comprometerse con un proyecto al que al menos le faltaba un año para estar terminado.”

Pese a estas negativas, Pedrero Santos no desesperó y siguió teniendo el libro entre ceja y ceja aunque, por motivos obvios, tuviera que enfrascarse en otros proyectos más viables. “Yo siempre confié en el libro y pese a todo continué avanzando en su escritura”, nos explica. “Sin embargo eso me distraía de abordar proyectos que sí fueron publicables. En definitiva, lo paré en seco durante varios años, en los que me dediqué a la escritura y publicación de al menos cuatro libros que surgieron en el ínterin hasta que durante una conversación con Miguel San José, editor de Calamar Ediciones, donde me comentó recuperar el proyecto de cara a publicarlo”.

El hecho de que el libro entremezcle economía, cine y política implica que la labor de documentación requerida fuera más laboriosa que en un libro al cine al uso. “Sin duda”, responde Pedrero Santos. “Este ha sido mi trabajo más costoso en cuanto a tiempo de escritura, dedicación emocional y carga de documentación. Es lógico pensar que mi formación académica ha ayudado mucho, pues entiendo que para una persona que no la tuviera hubiera sido un reto de muchísimo mayor alcance”. “Sobre todo he tratado de no sentar cátedra, sí de dar opiniones, pero siempre con el máximo rigor”, concluye al señalar el enfoque de su trabajo.

El prólogo de “Filmando la crisis. Una mirada desde el Séptimo Arte” viene firmado por Víctor Arribas, “un periodista sensacional, un excelente comunicador en asuntos políticos y de actualidad nacional e internacional, quizás bastante afín a mi ideológicamente”, en definición de Pedrero Santos, quien confiesa que “le tengo simpatía desde hace muchos años y “Filmando la crisis” era la oportunidad adecuada para que ambos compartiéramos páginas. De ahí el prólogo que muy amablemente, sin dudarlo, prometió escribir”.

Una idea muy presente a lo largo del volumen desde su propio planteamiento es la capacidad del cine como reflejo de la sociedad, una “capacidad intrínseca al medio, incluso en el fantástico, donde lo hace de manera metafórica en muchos casos. En el caso del cine realista (prácticamente todo el cine del que hablo en “Filmando la crisis” lo es), la conexión entre cine y realidad es mucho más directa, más ilustrativa”. Ya que lo menciona, no podemos por menos que preguntar a su autor por el cambio que representa “Filmando la crisis. Una mirada desde el Séptimo Arte” con respecto a sus anteriores obras, enfocadas de una forma u otra al denominado cine de género, en especial el fantástico. “Quería tomar algo de distancia del género fantástico, en parte como reto personal, en parte como resultado de cierto cansancio. Aunque en uno de mis últimos libros cambio de tercio tratando el cine bélico, en justo el previo a “Filmando la crisis” [“La imagen desgarrada. El dolor en el cine fantástico contemporáneo”], vuelvo al fantástico, cierto, pero desde otro punto de vista, abordándolo de otro modo, creo que más actual e interesante, y mucho más complicado como escritor”.

Y es que, como él mismo apunta, tanto en “La imagen desgarrada. El dolor en el cine fantástico contemporáneo” como en “Filmando la crisis. Una mirada desde el Séptimo Arte” se percibe una evolución en la trayectoria de Pedrero Santos como autor, apostando por un estilo más ensayista e interpretativo que el analítico y/o informativo que había exhibido hasta el momento. Algo que, ni que decir tiene, queda lejos de ser fruto de la casualidad. “Mis dos últimos libros son fruto de una decisión muy consciente de crecer como escritor sobre cine, abandonando (al menos de vez en cuando) la típica estructura que suele utilizarse al hablar de un director o un género. Ahora me interesan, más que personas, personajes o géneros específicos, el profundizar en la relación del cine con una temática muy concreta. Es algo mucho más complicado de conseguir, pero igualmente te da mayores satisfacciones personales, a la par que sirve para abrir caminos hasta ahora poco transitados”, concluye Pedrero Santos. “Filmando la crisis. Una mirada desde el Séptimo Arte” es una buena piedra de toque para comprobarlo.

José Luis Salvador Estébenez

Novedades de Luigi Cozzi: primeras imágenes de “La battaglia di Roma”, su nueva película, y publicación de la novela “Star Riders. I cavalieri delle stelle”

El pasado miércoles a través de su perfil de Facebook Luigi Cozzi publicaba dos imágenes de un baile de época correspondientes al rodaje en el castillo de Lunghezza (Roma) de su nueva película, La battaglia di Roma. Producida por Cinemart, firma también responsable de la previa Little Wizards of Oz/I Piccoli maghi di Oz (2018), La battaglia di Roma supone, en principio, un cambio de rumbo en la trayectoria del cineasta italiano, en consonancia con la libertad que está exhibiendo en esta segunda etapa de su trayectoria iniciada con la magnífica Blood on Méliès’ Moon (2016). Al fin y al cabo, el film en cuestión se trata de una docuficción histórica que se ambienta dura la efímera existencia de la República Romana de 1849.

En la entrevista que mantuvimos con Cozzi durante la pasada edición del Festival de Sitges a propósito de Little Wizards of Oz/I Piccoli maghi di Oz, el director de Contaminación: Alien invade la Tierra, nos adelantaba varios detalles de este nuevo proyecto: “Yo escribí la película de Dario ArgentoLos cinco días (Le cinque giornate, 1973), que transcurre en 1848, en Milán, durante la revolución popular contra los austriacos. Este hecho sería el inicio del nacimiento italiano y la posterior constitución de la República Italiana. En 1848 esta revuelta popular que se extendió por toda Italia acabó mal. Tiempo después hubo otro alzamiento popular que sí salió triunfante, pero esta primera sublevación terminó con el bombardeo de Roma. En 1849 la última chispa de esta revolución fue la expulsión del Papa de Roma. El Papa pidió entonces ayuda a Francia, que bombardeó también Roma y reintegró al Papa en el altar de Pedro.

La docuficción que estoy haciendo trata de este periodo, de la expulsión del Papa y del bombardeo de Roma que hoy nadie recuerda, a pesar de que fue una gran batalla. No hay ningún componente fantástico en ello. Es una autoproducción que luego probablemente distribuiremos a través de la televisión en canales de historia, o algo de este tipo. Hay muchos grupos de coleccionistas, no solo de fantástico, sino también de uniformes militares: de partisanos, ochocentistas, nazis… Grupos que se prestan de forma gratuita con sus uniformes para hacer reconstrucciones de batalla y en este trabajo incluiremos estas reconstrucciones para ilustrar las diferentes etapas de este periodo histórico. Es algo que me divierte.”

Pero no es esta la única noticia protagonizada por Luigi Cozzi en los últimos días. Esta semana también se ha puesto a la venta su novela de ciencia ficción “Star Riders. I cavalieri delle stelle”, editada por Profondo rosso. Se da la circunstancia que “Star Riders” es también el título del proyecto de space opera que Cozzi trató de levantar tras Star Crash, choque de galaxias con producción de la Cannon, pero que debido a sus desavenencias por los cambios introducidos en su libreto a instancias de Caroline Munro y su entonces esposo Judd Hamilton no se llevó a cabo. ¿Se tratará de una novelización de aquél guion?

“El mago de Oz. Secretos más allá del arcoiris”, nuevo libro de Víctor Matellano

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Tal día como ayer 1 de marzo, el cine Coliseum de Madrid estrenaba la mítica  película El mago de Oz. Coincidiendo con el ochenta aniversario del estreno norteamericano de la película, y cincuenta de la desaparición de su protagonista, Judy Garland, el director de cine y escritor cinematográfico Víctor Matellano publica un libro que recoge muchos de los secretos del film.  “El mago de Oz. Secretos más allá del arcoiris” es el título de este volumen publicado en la colección Lumiere de Sial-Pigmalión, que verá la luz el próximo mes, y que indaga por la turbulenta creación de uno de los fenómenos cinematográficos y sociales de todos los tiempos, abundando en la apasionante historia en aquellos años treinta de Hollywood.

“El mago de Oz tuvo dos reestrenos en cines en España”, nos cuenta Víctor Matellano. “Uno en 1972, y otro en 1983 de la mano de la célebre Ízaro Films. Es en ese reestreno donde veo por primera vez la película, en el cine Roxy A de Madrid, y ahí quedo fascinando con un mundo en el que los espantapájaros bailan y los leones hablan. Y quedo fascinado especialmente con la risa de una bruja de color verde, completamente aterradora e impropia de una película supuestamente infantil. Eso en mi caso fue antes de leer la novela de Baum y de empezar a coleccionar y recopilar información sobre la historia. No me imaginaba entonces que debajo de El mago de Oz no sólo estaba la historia del esplendor de los estudios de Hollywood y de un montón de avances técnicos propiciados por la película, si no también unos episodios bastantes crueles y oscuros, sinónimo de cuánta cloaca hay debajo de la frase the show must go on…”

Y es que, aunque firmada por Victor Fleming, El mago de Oz estuvo dirigida por varios directores. Este es solo un ejemplo de uno de los rodajes más turbulentos de la historia del cine, plagado de accidentes, enfrentamientos, traiciones, y hasta escándalos sexuales, que dieron como resultado una de las películas más vistas de todos los tiempos, icono gay y de complejo significado psicológico. De todo ello da cumplida cuenta Víctor Matellano en “El mago de Oz. Secretos más allá del arcoiris“, cuyo dibujo de cubierta es obra de Sanjulián, el mítico ilustrador de las portadas de las publicaciones americanas “Vampirella” o “Creepy”. Se da la curiosa circunstancia que el libro se publicará casi al mismo tiempo en que verá la luz el nuevo trabajo cinematográfico de su autor con Regresa el Cepa, largometraje documental que rememora las vicisitudes que rodearon la existencia de El crimen de Cuenca, la mítica película de Pilar Miró por la que la fallecida directora madrileña llegó incluso a ser procesada.

Hoy sale a la venta el libro de Erika Tiburcio “Y nació el asesino en serie”

Hoy sale a la venta a un precio de 15 € “Y nació el asesino en serie”, primer libro escrito por la amiga de esta Abadía Erika Tiburcio Moreno, licenciada en Historia por la Universidad Complutense, con especialidad en Contemporánea, y doctora en Investigación en Medios de Comunicación por la Universidad Carlos III. Editado por Catarata dentro de su colección “Mayor” y compuesto por ciento sesenta páginas, el estudio rastrea el origen cultural del monstruo en el cine de terror estadounidense.

El asesino en serie dentro del género de terror trasciende la propia realidad del criminal para convertirse en receptáculo de un conjunto de procesos y transformaciones históricas de la segunda mitad del siglo XX. Por ello, el objetivo de “Y nació el asesino en serie” es ofrecer al lector una nueva lectura sobre este personaje, partiendo de la idea de que no nace objetiva ni inocentemente, sino que responde a una serie de discursos y contradiscursos que tienen el propósito de transmitir una serie de ideas. Por su parte, el monstruo ha desempeñado un papel esencial a lo largo de la historia y anteriormente cumplía la función de despertar el miedo en aquellos que debían aprender a comportarse. En la actualidad, el género de terror es el que ha ensalzado al monstruo a una posición superior, hasta el punto en que casos como el de Drácula o Frankenstein se han convertido en iconos de la cultura contemporánea. En el caso cinematográfico, el terror ha gozado de una mayor libertad por su consideración de popular y su conexión con lo fantástico, lo que le ha permitido abordar problemáticas de índole social o político, debido a que la censura se ha centrado fundamentalmente en el contenido violento o sexual de las películas. Este libro se centra en el asesino en serie como monstruo de terror, cuya figura cobró un gran protagonismo desde la segunda mitad del siglo XX.

Más información: www.catarata.org/libro/y-nacio-el-asesino-en-serie_93226/

“Conchita Montes. Una mujer ante el espejo”, nuevo libro de Aguilar y Cabrerizo

Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo vuelven a la carga. Y lo hacen en el terreno en el que por norma general se han producido sus colaboraciones; esto es, “el codornicismo cinematográfico”, como ellos mismos lo definen. Así, tras “La Codorniz en cinta: del humorismo al cine y vuelta” (2008), “Un bigote para dos” (2015) y “Mauricio o una víctima del vicio y otros celuloides rancios de Enrique Jardiel Poncela” (2016), hace unas semanas publicaban “Conchita Montes. Una mujer ante el espejo”. Se trata de la primera biografía sobre la musa, colaborada y compañera sentimental del gran Edgar Neville, en la que se reconstruye su trayectoria vital y artística al tiempo que se ofrece un retrato contra el tópico de la cultura y el humor en la España del siglo XX.

Conchita Montes (1914-1994) rompió todas las reglas de la España de su momento. Aunque su vocación inicial fue la escritura, cuando en el Hollywood de los años treinta intimó con Charles Chaplin, descubrió que su futuro estaba en el cine. Tras vivir un tortuoso periplo durante la Guerra Civil, cumpliría su sueño de ponerse ante las cámaras en la Italia de Mussolini. De vuelta a España al comenzar la década de los cuarenta mostraría rasgos de un carácter poco frecuente en una sociedad en la que la mayoría de las mujeres solo podían aspirar a ser «señoras de»: una apasionada relación artística y personal con Edgar Neville sin ceder nunca al matrimonio, unas inquietudes intelectuales que compartía con amigos como José Ortega y Gasset, Gregorio Marañón o Eugenio d’Ors, su trabajo en la revista de humor La Codorniz donde confeccionaba El Damero Maldito, sus papeles como primera actriz en la gran pantalla, su posición preeminente en el teatro español gracias a sus adaptaciones e interpretaciones sobre las tablas… Y sobre todo, una independencia a ultranza que mantuvo férreamente toda su vida, lejos de las estrictas normas impuestas por el franquismo.

Compuesto por 166 páginas, “Conchita Montes. Una mujer ante el espejo” está publicado por Bala perdida editorial y supone el primer lanzamiento de su colección de no-ficción “En la diana”.

Más información y venta en: balaperdidaeditorial.com/libros/conchita-montes/

Ya a la venta el número 30 de “El buque maldito”

Desde hace unos días ya se encuentra disponible el nuevo número de “El buque maldito”. Un número 30 que centra gran parte de su contenido en la crónica de las pasadas ediciones del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

El reportaje del SITGES 2018 viene acompañado de las entrevistas a los realizadores Alejandro Fadel (Muere, monstruo, muere), Panos Cosmatos (Mandy), Dennison Ramalho (Morto não fala), Demián Rugna (Aterrados), Aislinn Clarke (The Devil’s Doorway) y Claudio Lattanzi (Aquarius Visionarius); a los actores Dyanne Thorne & Howard Maurer; y, por último, a los especialistas en efectos especiales y también directores Sergio Stivaletti (Rabbia furiosa) y Greg Nicotero (The Walking Dead).

Precisamente, la contribución de un servidor a este número se encuadra dentro de este apartado, firmando las entrevistas a Sergio Stivaletti y Claudio Lattanzi, esta última también disponible en La Abadía a través del siguiente enlace: https://cerebrin.wordpress.com/2019/01/11/entrevista-a-claudio-lattanzi/

En cuanto al resto de contenidos del número, destaca también la entrevista al compositor inglés Simon Boswell realizada con motivo de su presencia en el Cryptshow Festival de 2018, donde fue invitado de honor, recibiendo el Premio Honorífico del certamen, además de presentar la película de Richard Stanley Dust Devil y actuar junto a su banda “Simon Boswell & The And” interpretando en directo las distintas bandas sonoras compuestas para films de Alejandro Jodorowsky, Lamberto Bava o Dario Argento.

A la venta por 4€ más gastos de envío, este número 30 de “El buque maldito” será presentado oficialmente el sábado 9 de marzo a las 11 horas en el marco de la octava edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell. El acto tendrá lugar en la librería “Librerío de la Plata”, situada en la calle Sant Jaume número 8 de la localidad catalana.

Más información: www.elbuquemaldito.com

A la venta “M. Night Shyamalan, el cineasta de cristal”, ensayo coral que repasa y analiza la carrera del director de “El sexto sentido”

“M. Night Shyamalan, el cineasta de cristal” es el título de un nuevo libro centrado en la carrera del cineasta de origen indio que acaba de publicar la editorial Berenice y que se encuentra ya a la venta desde hace unos días. Se trata de una obra coral coordinada por Raúl Cerezo y José Colmenarejo, en la que han participado cineastas, críticos, directores de festivales, profesores de universidad, escritores, documentalistas, estudiosos e ilustradores, que analizan, desde su personal visión, la trayectoria de un realizador cuya obra -en esto coinciden todos- suscita apasionantes controversias.

Así, en este libro escrito a muchas manos se recogen entre otras facetas el sentido último de sus ficciones más comentadas, las acciones que ha tenido que emprender para filmar sus películas, las peculiaridades de todas ellas y las campañas de publicidad que ha realizado para dar a conocer su trabajo. Asimismo, y en el plano humano, se describen su talante a la hora de afrontar las críticas, sus esfuerzos para mantener el estrellato o para salir del pozo negro en el que se ha visto sumido en ocasiones, lugar rara vez frecuentado por directores de género de primera línea como él. Según tesis expuestas en este ensayo, el cineasta indio es el creador de la película definitiva sobre la convivencia con fantasmas, superhéroes reales o invasiones extraterrestres. Y es que M. Night Shyamalan es un creador de iconos y, sobre todo, de meditadas obras que dan lugar a encendidos y fructíferos debates.

Amparándose paradójicamente en el género fantástico, algunos de los especialistas afirman que Shyamalan habla de temas terrenales, cercanos, incluso existencialistas. Todos coinciden en que “no hay película suya en la que no se aborde mucho más que el susto bien urdido, del cual es dueño y señor”. En definitiva, “M. Night Shyamalan, el cineasta de cristal” se erige en un ensayo imprescindible para quienes quieran acercarse a la figura y obra de uno de los cineastas más influyentes y controvertidos de los últimos lustros, en el que encontrará atinadas reflexiones sobre un artista del celuloide que juega al todo o nada en cada película que dirige.

El medio centenar de autores reunidos para dar forma a “M. Night Shyamalan, el cineasta de cristal”, está compuesto por José Colmenarejo García, Raúl Cerezo, Ángel Sala Corbi, Diego Salgado, David Salgado Marcote, Alexander Zárate Ormaeche, Hilario J. Rodríguez, Juanjo Ramírez Mascaró, Rubén Sánchez Trigos, Adrián Esbilla, Lluis Vilanova, Carlos Díaz Maroto, Héctor García, Juan Antonio Barnes, Aída Cordero Domínguez, Álvaro Pita, Ramón Monedero, Aarón Rodríguez Serrano, Julio Gómez, Jordi Ardid, Francisco J. Ortiz, Alicia Albares Martínez, José Manuel Sala Díaz, Adrián Álvarez, Henrique Lage, Alfredo Bonzo, Nicolás Ruiz Jiménez, Rubén Pajarón, Roberto García-Ochoa Peces, Gonzalo Hervás, Alberto Romero Iglesias, David Gómez Martínez, David Baró, Álvaro Ramos, Toni Pons, Paco Cavero, J. P. Bango, Pedro J. Mérida, Ángel Gómez Hernández, Borja González Santaolalla, Javier Trigales, Blanca Sánchez Martínez, José Manuel Cuéllar, David Salgado Marcote, Sergi Grau Martínez, Jesús Cañadas, Ángel Gómez Rivero, Miguel Ángel Lozano Pérez, Miguel Á. Refoyo y un servidor, José Luis Salvador Estébenez.

En mi caso, y bajo el título de “Crónica de un fracaso”, me ocupo de desgranar la producción de After Earth (After Herat, 2013), película orquestada por Will Smith con la que Syamalan trataba de recuperarse del varapalo sufrido con el fracaso crítico y comercial cosechada por Airbender: el último guerrero (The Last Airbender, 2010):

“La participación de M. Night Shyamalan en la que, a la postre, se convertiría en la décima película de su filmografía, se produjo de una forma harto curiosa. Todo comenzó con una llamada de cortesía. Es el 6 de agosto de 2010, fecha del cuarenta cumpleaños del cineasta de origen hindú. Ese día, entre las felicitaciones que recibe se encuentra la de Will Smith. Durante la conversación telefónica que mantienen, el actor y cantante afroamericano aprovecha para comentarle los pormenores de un nuevo proyecto que tiene entre manos. En esencia, se trata de un vehículo al servicio de Jaden, su hijo mediano, fruto de su matrimonio en segundas nupcias con la actriz y productora Jada Pinkett.”

“El control que Will Smith ejercería en la realización de un film que, al fin y al cabo, había sido ideado por él mismo, llegaría al punto de supervisar junto con Shyamalan la búsqueda de las localizaciones costarricenses donde se efectuaría gran parte del grueso del rodaje en exteriores. Ejemplos como este ponen de relieve la condición de producto de encargo de After Earth dentro de la trayectoria de su director, por más que ejerciera también labores de coproductor, lo cual puede rastrearse en otros muchos detalles de lo más significativos. Sin ir más lejos, por primera vez en su carrera trabajaría sobre un guion ajeno, obra de Gary Whitta, responsable a su vez del libreto de otra cercana cinta de temática post-apocalíptica, El libro de Eli (The Book of Eli, The Hughes Brothers, 2010), a partir de una historia original que el propio Will Smith había pergeñado cuando veía un capítulo del documental televisivo I Shouldn’t Be Alive (2005-2012) en compañía de su cuñado.”

“Ahora bien, el concurso de estos elementos no quita para que el viaje iniciático y relato de supervivencia, aliñado con conflicto paterno-filial de fondo que propone la película, resulte en su globalidad demasiado arquetípico y manido, por mucho que en su momento Shyamalan manifestara que “la concepción de este postapocalíptico futuro de After Earth es radicalmente diferente a lo que hemos visto anteriormente. Hemos abandonado la Tierra, no ha habido ningún cataclismo, ni invasiones extraterrestres, ni guerras nucleares. Sencillamente, se ha llegado a un punto tal que la vida era mejor lejos de aquí, colonizando un nuevo mundo”. Tanto es así que su aparición coincidiría en el tiempo con otro film futurista de similares características, ideado también como vehículo para el lucimiento de su estrella protagonista, en este caso Tom Cruise, y que a la postre cosecharía un superior rendimiento comercial. Se trata de Oblivion (Oblivion, 2013), film dirigido por Joseph Kosinski en el que, al igual que After Earth, sus protagonistas deambulaban por una Tierra que había sido abandonada por los humanos. ¿Tendrían algo que ver en estas concomitancias las críticas que en su estreno, como ahora veremos, achacaban al título que nos ocupa de ser poco menos que un panfleto publicitario de las creencias de la Iglesia de la Cienciología, de la que, como es sabido, Cruise es uno de sus más mediáticos adalides?”

Más información: almuzaralibros.com/fichalibro.php