Entrevista Víctor Olid, autor del libro “Screwballs: 101 comedias sexuales”

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El pasado mes de mayo se puso a la venta, a través del sello Vial of Delicatessens, el nuevo libro de Víctor Olid, Screwballs: 101 comedias sexuales, un volumen que repasa todas aquellas películas humorísticas ambientadas en institutos, universidades, campamentos y demás, cuyo principal móvil es el sexo en todas sus variantes. Así, entre sus más de quinientas páginas encontraremos reseñas llenas de anécdotas y datos de cintas tan populares como las hollywoodienses Despedida de soltero, o Resacón en las vegas, así como de las secuelas apócrifas que inundaron los videoclubs y las televisiones de antaño –Cuidado con Porky´s, La loca academia de los Albóndigas, Desmadre a la americana 2…-, sin olvidas algunos filmes ajenos a Estados Unidos, como las españolas El rollo de septiembre de Mariano Ozores o Sufre mamón de Manuel Summers.

Para conocer un poco más los entresijos de esta obra, entrevistamos a su máximo responsable, Víctor Olid, para que él mismo nos explique cómo ha sido la elaboración de su más reciente trabajo.  

¿Por qué un libro sobre comedias sexuales?

Porque la comedia sexual es un subgénero del que soy fan desde la niñez y me apetecía repasar gran parte de los títulos y escribir sobre ellos. También considero que dentro de lo que es la escritura cinematográfica hay una gran escasez de libros dedicados a la comedia, y más cuando hablamos de este tipo de películas defenestradas por la crítica seria. A mí me interesa mucho la comedia. Consumo mucho tipo de cine, no soy un individuo de esos cerrados. Y dentro de todo el cine que consumo, mi preferido es la comedia. De ahí la inquietud.

¿A quién va dirigido el libro? ¿Qué lectores crees que lo encontraran más atractivo?

Al contrario que, por ejemplo, el cine de terror, el cine de comedia no tiene fandom, que yo sepa. Y si lo tiene es verdaderamente minoritario. Pues a los cuatro o cinco individuos que hay interesados en la comedia, a esos tipos va dirigido. Y, sobre todo, gente que me sigue y que ya sabe lo que hago, será a los que este libro acapare mayor interés, ya que es un libro escrito de forma coloquial, sin ínfulas literarias y lleno de tacos, palabrotas, etc… Aunque en realidad nunca se sabe al tipo de lectores que vas a llegar. Muchas veces se sorprende uno.

¿Por qué crees que anteriormente no se había hecho ningún libro de este estilo y, en cambio, sí encontramos decenas de estudios y ensayos centrados en el cine de terror, el western, las series de televisión…?

Supongo que es por ese halo de mediocridad que acompaña a las comedias sexuales como obras cinematográficas. Nadie quiere escribir sobre obras sin trascendencia, más bien todo lo contrario. También me remito a la anterior respuesta: hoy en día los libros sobre cine los hacen los fans, y este subgénero no tiene fandom. Paradójicamente, muchas de estas películas tienen recaudaciones millonarias, pero eso es porque van destinadas al público llano. La gente que acude a ver, por ejemplo, American Pie, no es un público que luego le guste leer sobre la película. Y supongo que esa será la explicación. Aunque sí que existen dos o tres ensayos sobre comedia gamberra, pero abordados de una manera absolutamente sesuda y condescendiente con el género. Esto va por otros derroteros.

AMERICAN PIE

Ya has mencionado que la comedia es tu género cinematográfico favorito. ¿Hubo alguna comedia que te impactara en tu niñez o adolescencia que te llevara a decantarte por ese género como tu preferido? 

Hay muchas. Yo creo que la que más me impactó, por escatológica y por descerebrada, fue Desmadre en la universidad, que tiene presencia en este libro. Hay otras muchas, que también tienen presencia en estas páginas, como Despedida de soltero, La revancha de los novatos… Pero vamos, cualquier comedia “ochentera” me representa. De hecho, tengo tal nivel de tolerancia a la comedia, que puedo disfrutar de casi cualquier cosa que sea “de risa”.

Algo que ya has dicho, y que también mencionas en determinadas partes de tu libro, es que la crítica, por norma general, acostumbra a rechazar la comedia, tildándolo de un género menor. ¿A qué crees que es debido?

Depende. Por ejemplo si hablamos de “high comedy” o “alta comedia” la crítica seria tiende a ser benevolente. Y con las comedias de Woody Allen, por supuesto, pero porque al final estas películas son lo que podíamos denominar “comedia de autor”. Pero las películas que basan su humor en los pedos y en los chistes de culos, suelen ser menospreciadas por lo obvio. Se impone la corrección política sin pasar a valorar las posibles cualidades técnicas o artísticas que muchas de estas películas puedan tener.

Sin ir más lejos, Adam Sandler, da igual lo que haga, siempre será acuchillado por la crítica. Sin embargo, histrionismos e infantiladas aparte, es cierto que Adam Sandler tiene películas de mierda, pero entre toda esa mierda, tiene dos o tres que son verdaderamente buenas películas. Pero un crítico no va a reconocérselo nunca, por supuesto.

En el caso de Resacón en Las Vegas, la crítica sí que supo ver el películón que es. Pero ésta sería la excepción que confirma la regla. También hay que tener en cuenta que es una película de Warner Bros. con una taquilla extraordinaria, cosa que, sin duda, repercute en las críticas.

También diré que es un género que no necesita de buenas o malas críticas porque al fin y al cabo la comedia apela a nuestros instintos más primarios. Y la crítica al final es un acto de masturbación destinada, un poco, a gente que no tiene las ideas muy claras y que se fía de las críticas a la hora de elegir las películas que van a ver. Y no van a recomendarles los críticos que vayan a ver una película con corridas… Yo creo que, en definitiva, si la crítica menosprecia las películas de tetas y culos es por una cuestión de corrección política.

¿Cuánto tiempo te ha llevado la escritura del libro?

Escribirlo no mucho, unos seis o siete meses. Editarlo algo más de un año.

Desmadre en la universidad

En lugar de ser un ensayo, Screwballs: 101 comedias sexuales es una sucesión de reseñas de cintas individuales, divididas todas ellas en diferentes capítulos: “Estudiantes cachondos”, “Campamento de verano”, “Adultos juerguistas”… ¿Fue complicado organizar el índice?

No, en realidad en mi cabeza siempre estuvieron bien clasificadas esas películas, así que hice una lista de 101 que consideré las más populares o interesantes, y luego catalogarlas fue una cosa sencilla. No tuve muchas dudas al respecto.

Y de estos, digamos, subgéneros, ¿existe alguno por el que sientas predilección?

Me gustan mucho las “frat movies” (es decir, películas de fraternidades) y luego las producciones de serie Z. La serie Z me interesa mucho siempre, independientemente de si la cinta es comedia, drama, terror o acción. Y como se puede ver en el libro, hay mucha serie Z también en la comedia sexual. Desmadre en la universidad, sin ir más lejos, es una genuina serie Z.

En el libro combinas reseñas de películas conocidas por el gran público, como El graduado, Porky´s o American Pie, con otras un tanto olvidadas o directamente desconocidas como The Party Animal, Preppies, estudiantes en apuros o Joysticks. ¿Tú también has descubierto muchas de estas películas? ¿O ya conocías la gran mayoría de ellas antes de comenzar a escribir?

Bueno, las películas que citas como desconocidas en realidad estaban siempre en los videoclubes. Estos tres títulos en concreto creo que son harto populares. No, en este libro ya conocía las películas de antemano, pero si es cierto que durante su elaboración, en la documentación, sí que he descubierto cientos de comedias sexuales que no sabía que ni que existían, sobre todo en los parámetros del cine exploit y la serie Z. Tantos de hecho, que me he dedicado a localizarlos, verlos y reseñarlos para la secuela de este libro que se centrará en las sex comedies de verdad desconocidas, la mayoría inéditas en nuestro país. Y me encuentro en la tesitura de que, o hago varios volúmenes, o cerceno más de la mitad, porque no puedo publicar un libro de mil y pico páginas…

Al final del libro, a modo de extra, aparecen unos anexos estupendos tales como una recopilación de fotocromos de algunos largometrajes, y diferentes listados de “películas favoritas” del género, tanto las tuyas como las de algunos invitados (Andrés Pajares, el escritor Jesús Manuel Pérez Molina, los cineastas Jack Pérez y Daniel F. Amselen…). Pero, al margen de las preferidas, ¿cuáles crees que serías las películas obligatorias que habría que ver para iniciarse en el género?

Obligatorias, sin duda, Desmadre a la americana, Porky`s, La revancha de los novatos, Despedida de soltero, Los incorregibles Albóndigas, American Pie y Resacón en las Vegas. Luego ya va a gustos, pero esas son las piedras angulares.

¿Y las más infectas? ¿Aquellas que sería mejor dejar a un lado?

Es que las infectas me interesan casi más que las buenas…

Anteriormente habías visto algunos de tus textos publicados en otras editoriales, como Raima Ediciones o Tempore. En cambio, aquí, tu ejerces también de editor, ya que diriges el sello Vial of Delicatessens junto a Ferran Herranz ¿Es muy diferente cuando tú eres el propio editor?

La diferencia radica únicamente en que tengo el control absoluto de lo que publico. Por lo demás, al ser los libros sobre cine un producto tan minoritario, editar con una editorial profesional no te va a hacer vender más libros. Así que en ese sentido no hay mucha diferencia. Pero sí, siendo yo el editor, lógicamente, me concede máxima libertad, algo que yo, para cualquier cosa que haga, necesito completamente.

Ya finalizando, ¿cuándo crees que saldrá ese segundo libro sobre comedias sexuales ignotas y/o de serie Z?

Antes tienen que salir mínimo dos libros míos que ya están acabados, así que va para rato.

Por último, ¿puedes hablarnos de los próximos lanzamientos de Vial of Delicatessens?

Pues en cuanto a películas, a nivel prensado y para distribución en grandes superficies, lo más inmediato será La lava en los labios de Jordi Costa, uno de esos “Little Secret Films” en el que distintos profesionales del sector hacían su película de bajo presupuesto en tan solo veinticuatro horas. Y también sacaremos en Dvd El vientre de Europa, la última película del vigués Juan Pinzás, que está ahora en su etapa más personal, libre y creativa. Un título muy minoritario y muy interesante.

En la línea underground saldrá el recopilatorio “Cortos caseros & Beyond” de Naxo Fiol que comprende una colección de cortometrajes que van desde sus últimos trabajos a la remasterización de varios de sus trabajos en celuloide. Un Dvd que yo creo indispensable para los seguidores de Naxo y del cine casero.

En cuanto a los libros, es decir a Vial Books, lo más inmediato será El libro de las mujeres y los hombres malos, una colección de micro-cuentos de terror escritos e ilustrados por Aida García. Y el siguiente será La casa de los horrores, un libro colectivo sobre la obra de Tobe Hooper coordinado por José Luis Salvador Estébenez y Carlos Díaz Maroto con el buen hacer y el rigor que acostumbran.

Muchas gracias Víctor, si quieres añadir algo más…

Muchas gracias a ti por la interviú, a la Abadía por la difusión, y al lector por leerla. ¡Un abrazo!

Javier Pueyo

Published in: on agosto 17, 2018 at 5:36 am  Dejar un comentario  
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“De Palma vs De Palma” será el libro oficial de TerrorMolins 2018

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El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (TerrorMolins) y Editorial Hermenaute colaborarán por tercer año consecutivo con la publicación de un libro monográfico sobre el director estadounidense Brian De Palma, cuya figura será el tema central de la trigésimo séptima edición del veterano certamen, a celebrar entre los próximos 9 y 18 de noviembre.

Bajo el título de De Palma vs. De Palma, el libro indaga en muchos de los conceptos esenciales de la obra depalmaniana a partir de la visión personal de seis autores, cada uno de los cuales centra su análisis individual en una de estas constantes. Keith Gordon, actor en dos películas de Brian De Palma y realizador estadounidense, colabora escribiendo el emotivo prólogo.

De Palma vs De Palma
 es un libro que trata la dualidad formal, la identidad desdoblada, aspectos como la pantalla partida y la amplificación metódica del legado de Alfred Hitchcock. Un libro que huye del manido análisis cronológico y ofrece un interesante discurso acerca de la obra del realizador de Nueva York a partir de seis artículos complementarios. De Palma vs De Palma consigue, a partir del análisis de toda la filmografía del director de Vestida para matar, hacernos repensar el discurso de su obra y descubrir nuevas teorías. Un libro que reivindica la figura de uno de los mejores y más controvertidos cineastas de la historia; un ensayo imprescindible para todo cinéfilo y cualquier lector curioso interesado en la psicología, el arte, la sociología y otros campos íntimamente relacionados con el séptimo arte, el thriller y el fantástico.

Coordinado por Albert Galera, De Palma vs De Palma  cuenta con las firmas de Antonio José Navarro, Gerard Fossas, Jordi Batet, Jaume Claver, Ignasi Juliachs y el mismo Albert Galera, director artístico de TerrorMolins, articulista e historiador de cine.

Published in: on agosto 2, 2018 at 5:58 am  Dejar un comentario  

“¡Esto es la guerra!”, el nuevo libro de Pedrero Santos, ya a la venta

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Desde hace unas semanas se encuentra a la venta “¡Esto es la guerra! 50 películas esenciales del cine bélico”, el nuevo libro, el sexto en solitario ya, de nuestro amigo y antiguo colaborador Juan Andrés Pedrero Santos. La aparición de “¡Esto es la guerra!” se encuadra dentro de la colección “Filmografía esenciales” que coordina Jordi Sánchez Navarro para la editorial UOC.

“La violencia, ese instinto animal arraigado en el hombre desde tiempos remotos, se institucionaliza a través del Estado, poseedor de su monopolio bajo el amparo de la ley, para impartirse desde motivaciones supuestamente legítimas; entre otras, la de salvaguardar la paz social mediante esa represión que trata de mantenernos alejados de la barbarie. Intrínseca a esa prerrogativa del Estado está la facultad de obligar a sus ciudadanos a secundar esa violencia, aportando su sufrimiento e incluso su propia vida y la de sus seres queridos. El cine, reflejo de todas las facetas que engloba la existencia del ser humano, nunca estuvo al margen de la representación de la guerra, ya sea para apoyarla, para censurarla, para constituirse en mero testimonio histórico o incluso para utilizarla como un espectáculo más con el que distraer a la audiencia. La guerra es, por desgracia, ese elemento que siempre estuvo, está y estará presente en el devenir del género humano.”

En “¡Esto es la guerra!” ofrece una panorámica sobre el modo en el que el séptimo arte ha plasmado el hecho bélico a través de una personalísima selección de cincuenta títulos pertenecientes al denominado cine bélico. Clásicos como Sin novedad en el frente, Senderos de gloria, Apocalypse Now, Platoon o La chaqueta metálica son analizados a lo largo de sus doscientas páginas, junto con recreaciones históricas tipo El día más largo y boutades como la inclusión en el listado de los films de temática fantástica Aliens, el regreso, Deathwatch e Invasión a la Tierra.

Más información y pedidos: www.editorialuoc.cat/esto-es-la-guerra

Published in: on julio 24, 2018 at 5:16 am  Dejar un comentario  

“Dirigido por…” inicia un dossier sobre el “spaghetti-western” en su número de julio-agosto

Dirigido por spaghetti

Desde mediados de la semana pasada se encuentra a la venta el número correspondiente a los meses de julio y agosto de la revista cinematográfica “Dirigido por…”. Un número 490 en la que la veterana publicación inicia un dossier de dos partes dedicado al spaghetti-western y coordinado por Antonio José Navarro que se completará en el siguiente número.

Este recorrido por el western mediterráneo propuesto por “Dirigido por…” se articula mediante la obra de sus principales realizadores. Así, junto con artículos destinados a dar una visión más global del fenómeno, sin eludir miradas más específicas, caso de los textos “¿Qué fue el spaghetti-western? Panorámica histórica sobre un género europeo” de Joaquín Vallet Rodrigo, “¡Vamos a matar, compañeros! Spaghetti western y política” de Jesús Palacios, esta primera entrega incluye los estudios “Sergio Sollima. Aventura y política” de Antonio José Navarro, “Duccio Tessari. Picaresca y fantasmagoría” de Ramón Alfonso, “Voy, los mato y ruedo: El euro-western atípico de Enzo G. Castellari” de Ángel Sala y “Sergio Leone. El padre de un montón de hijos de puta”, en lo que supone la tercera colaboración de un servidor, José Luis Salvador Estébenez, con tan mítica cabecera.

Por un puñado de dólares

Como su título indica, en mi texto repaso la trayectoria dentro del subgénero del considerado padre del spaghetti-western, prestando especial atención a la evolución de su estilo y su paternidad sobre ciertos estilemas que pronto se convirtieron en canon dentro del western mediterráneo. “Al contrario de lo que había sido norma en la producción europea hasta el momento, en lugar de conformarse con imitar el modelo de las películas estadounidenses, Leone optó por recrear sus principales rasgos desde una óptica propia que al mismo tiempo conectaba con el subconsciente de la audiencia. (…)Fruto de este enfoque evocativo del western, no como un contexto histórico y geográfico determinado de la historia de los Estados Unidos, sino como un espacio cinematográfico propio, son dos de los rasgos más identificativos de la visión del género propuesta por Leone y, en adelante, del spaghetti-western. Uno es la cacareada ausencia de personajes femeninos de peso en sus películas y, con ella, del elemento romántico. (…) La otra está en el nivel de violencia (…). Una violencia que es plasmada de manera hiperbólica en fondo y forma, bien sea por el incontable número de muertes que se acumulan en el metraje, como por los efectos que esta produce en los personajes”.

Más información: https://www.dirigidopor.es/

Published in: on julio 11, 2018 at 5:09 am  Dejar un comentario  

A la venta el nº 8 de “Cine-Bis”

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Le ha costado, pero la espera ha valido la pena. Casi un año después de su anterior entrega, “Cine-Bis”, la publicación de cine de género alrededor del mundo que con tan buen tino dirige Javier G. Romero, ponía ayer a la venta en exclusiva por correo su número 8 a un precio de 9,95€ más gastos de envío. En total, se tratan de ciento noventa y ocho páginas a todo color ilustradas por quinientas fotografías y, como es costumbre, con un temario que no puede resultar más jugoso.

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De este modo, el llorado Ramon Freixas y Joan Bassa se encargan de repasar las películas sobre golpes perfectos rodadas en Europa en un artículo que protagoniza la portada de la revista, con una imagen perteneciente a la película de Peter Collison Un trabajo en Italia. Junto con este texto, el resto de contenidos incluyen sendas entrevistas a Tonino Valerii, director de El día de la ira, Sumario sangriento de la pequeña Estefanía o Mi nombre es ninguno, así como al característico actor madrileño Aldo Sambrell, rostro habitual de la década de oro del cine europeo en general y del western mediterráneo en particular, ambas realizadas por Carlos Aguilar. Además, la segunda parte del dossier dedicado al doctor Mabuse iniciado en el anterior número, análisis de la cult movie Ciudad Cero, un estudio sobre el cineasta checoslovaco Oldrich Lipsky y artículos sobre la clonación humana, la violencia en las aulas y el cine de Ninjas, este último a cargo de nuestro amigo Jesús Manuel Pérez Molina. Y si los contenidos son atractivos, la lista de participantes no le va a la zaga. Así, aparte de los ya mencionados Freixas, Bassa, Aguilar y Pérez Molina, los textos de este número corren por cuenta de firmas tan ilustres como las de Quim Casas, Pablo Herranz, Pedro Triguero-Lizana y el propio Javier G. Romero.

Más información y pedidos a: quatermass@hotmail.com

Published in: on julio 5, 2018 at 5:25 am  Dejar un comentario  

Vial of Delicatessens publica el libro de Rubén Lardín “El futuro de nuestros hijos, escritos de cine”

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“El futuro de nuestros hijos, escritos de cine” es el título del nuevo libro de Rubén Lardín que acaba de editar Vial of Delicatessens. Lardín, a quien llevamos más de veinte años leyendo en revistas y periódicos como “Cinemanía”, “Rockdelux”, “Eldiario.es”, “Cartelera Levante”, “Vice” o “El estado mental”, recopila en este volumen columnas de opinión, artículos, reseñas críticas y pequeños ensayos publicados en esos y otros papeles. Son textos encendidos y sonoros, alumbrados con nocturnidad y alevosía o en ocasiones a pleno sol. Un exuberante manojo de intuiciones en torno al huidizo asunto de las películas.

Escritor, traductor, guionista eventual y firma frecuente en prensa, Rubén Lardín (Barcelona, 1972) es autor de diversos libros de divulgación cinematográfica y multitud de ensayos fluctuantes entre las marismas mediterráneas y las fosas abisales de la cultura. Ha firmado también títulos más personales como el dietario “Imbécil y desnudo”, la memoria de iniciación sentimental “Corazón conejo” o el artefacto impúdico “La hora atómica”.

El futuro

El P.V.P de “El futuro de nuestros hijos, escritos de cine” es de 15 €, gastos de envío incluido, y estará a la venta exclusivamente en vialofdelicatessens.blogspot.com Aunque ya se puede adquirir, los pedidos no se servirán hasta el próximo 10 de julio.

Published in: on julio 4, 2018 at 5:29 am  Dejar un comentario  

Trailer del documental sobre Godzilla “Los albores del kaiju eiga”

albores kaiju eiga

Los albores del kaiju eiga es el título de un inminente documental que trata sobre los orígenes del icono japonés Godzilla. Tras cuatro años de producción, el director y productor Jonathan Bellés acaba de presentar el trailer definitivo del proyecto. Este documental se centra en cómo la amenaza nuclear ha ido concibiendo al monstruo. Además cuenta con más de veinte entrevistas a los cineastas que han dado vida a Godzilla a lo largo de sus más de sesenta años de historia, entre los que se encuentran Akira Takarada, Haruo Nakajima, Akira Kubo, Yukiko Kobayashi, Shusuke Kaneko, Kenpachiro Satsuma, Koichi Kawakita, Ishii Yoshikatzu o Shinji Higuchi.

Más información de Los albores del kaiju eiga a través de la página oficial del documental en Facebook www.facebook.com/dawnofkaiju/ o de la página web de la productora www.451prods.com

Published in: on julio 2, 2018 at 6:00 am  Dejar un comentario  

“El buque maldito” pone a la venta su número 29 y la edición en DVD de “Sexo sangriento”

El Buque Maldito #29

En estos días “El buque maldito” pone a la venta dos nuevas referencias. Por un lado, el número 29 de su publicación, que, como ya comentamos hace unos días, será presentada oficialmente el próximo sábado 7 de julio a las 12 horas, en el Espai Betúlia (C/ Enric Borràs, número 43-47) de Badalona, dentro del marco del Cryptshow Festival 2018.

Como de costumbre, dentro de los contenidos que presenta este nuevo número del fanzine ocupan un lugar destacado las entrevistas realizadas a distintas personalidades vinculadas de uno u otro modo con el género fantástico. En esta ocasión se tratan de nada menos que dos rostros emblemáticos de nuestro fantaterror como Helga Liné y Ramiro Oliveros, el ganador de un Oscar José Luis Garci, quien habla de su serie televisiva Historias del otro lado, el director y guionista Juan José Porto, responsable de films como Morir de miedo (1980) y Regreso del más allá (1982), y Jesús Garay, activista del underground cinematográfico que en la década de los ochenta firmara el díptico Pasión lejana (1986) y La bañera (1989).

Precisamente, varios de los artículos que completan el sumario del número están relacionados con algunas de las entrevistas enumeradas. Así, “Jesús Garay, Barcelona Fantastique” analiza el referido díptico dirigido por este cineasta de origen cántabro, dos films oníricos que aglutinan las obsesiones de su autor desde una perspectiva fantástica, autoral y experimental con la ciudad de Barcelona como telón de fondo. Por su parte, “Helga Liné: la señora del Fantaterror” recorre la trayectoria de la mítica actriz de origen alemán dentro de los terrenos del fantástico, suponiendo la contribución de un servidor, José Luis Salvador Estébenez, a este número del fanzine.

Sexo sangriento DVD

Además, dentro de su línea editorial en formato audiovisual “El buque maldito” lanza en DVD la película de Manuel Esteba Sexo sangriento (1981). Clasificada “S” en su momento, la cinta, protagonizada por Mirta Miller, Ovidi Montllor, Diana Conca, Viki Palma y Rosa Romero, enlaza sexo, asesinatos y psicofonías a ritmo de Goblin y su mítico “L’Alba dei morti viventi” que la banda italiana compusiera para Zombi de George A. Romero, y que Esteba capturó y utilizó eficazmente.

Sinopsis: Laura (Diana Conca), Andrea (Viki Palma) y Norma (Rosa Romero) llegan hasta una misteriosa casa oculta en la montaña en busca de experiencias paranormales. El caserón, habitado por María (Mirta Miller) y su hijo mudo (Ovidi Montllor), oculta un siniestro pasado que arremeterá directamente contra las tres jóvenes.

Publicada por primera vez en DVD a nivel mundial, la presente edición de Sexo sangriento, limitada a cien unidades, se ha realizado a partir del máster original localizado en formato Betacam. La película se ofrece en su versión íntegra, con audio en castellano y formato de imagen en 4:3. Como extras se incluyen sendas galerías con fotografías y los fotocromos originales, así como el documental De El círculo del terror a Sexo sangriento.

Tanto el número 29 de “El buque maldito” como la edición de Sexo sangriento se encuentran ya a la venta a un precio de 4€ más gastos de envío, en el caso del fanzine, y de 10€ con gastos incluidos en el del DVD.

Más información y pedidos en: www.elbuquemaldito.com

Published in: on junio 27, 2018 at 5:45 am  Comments (1)  

La adolescencia maldita en el cine, tema del primer número de la revista digital JUDEX

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Editorial Hermenaute anuncia el primer número de la revista monográfica de cine Judex, un proyecto coordinado y dirigido por la periodista y editora Marta Torres y que cuenta con la colaboración de varios autores, caso de Pau Roig, Lluís Rueda y Juan Carlos Matilla.

Judex se incorpora así al mercado como revista digital recuperando el legado de más de una década como web dedicada a artículos de actualidad, festivales y estudios sobre cine fantástico y demás géneros. Su periodicidad será semestral y en cada número abordará un tema de forma monográfica.

Bajo el título “Maldita adolescencia”, este primer número de la revista Judex está dedicado a la adolescencia y su relación con el fantástico. A su alrededor, giran temas no menos importantes como el estigma, la sexualidad, el aislamiento social, el hedonismo y la angustia juvenil. En resumen, “Maldita adolescencia” aborda la construcción de la identidad, que suele ocurrir precisamente en la adolescencia, desde lo extraño y lo divergente. Para ello, se analizan las siguientes películas: Sucker Punch, Spring Breakers, The Neon Demon, Carrie, Verónica, Stoker, Soy un Cyborg y oPicnic en Hanging Rock.

La revista está disponible en formato EPUB, PDF y para iPad, cuenta con 72 páginas y se puede encontrar a un precio de 1,50 euros en Lektu y de 1,99 en iBooks.

Más información: http://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=20

Published in: on junio 21, 2018 at 5:36 am  Dejar un comentario  

Cryptshow Festival presenta una nueva edición de su vermut literario

Cryptshow-2018

El sábado 7 de julio a las 12h, el Espai Betulia, el espacio de las letras de Badalona, volverá a acoger una nueva edición del vermut literario del Cryptshow Festival, con colaboración de Saltamartí Libros. Una apuesta para conocer algunas de las novedades más interesantes del mundo literario dentro del género.

Como es habitual, Diego López presentará el último número de “El Buque Maldito”, fanzine de referencia en nuestro país sobre el cine de terror. Helga Liné, José Luis Garci, Ramiro Oliveros, Jesús Garay y Juan José Porto son algunos de los personajes entrevistados en este número 29. Además, incluye los artículos “Jesús Garay, Barcelona Fantastique”, centrado en las películas La bañera (1989) y Pasión lejana (1986), y “Helga Liné: La señora del fantaterror”.

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Guillermo Triguero y Lluís Rueda, autor y editor respectivamente, conversarán sobre The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto (Hermenaute). Este ensayo cinematográfico analiza las circunstancias del rodaje y el fenómeno que supuso el film The Room, del excéntrico y polémico director Tommy Wiseau, una especie de Ed Wood del nuevo milenio. Una película que hizo del desastre virtud y que convirtió en viral y exitosa una de las muestras más infames del cine contemporáneo.

Otro de los ponentes será Sergio Colmenar, autor de Carne y vídeo. En las entrañas de la cinta de culto Videodrome. Han pasado más de treinta años desde su estreno y Videodrome continúa provocando indescriptibles estímulos en todo aquel que se atreve con ella. No es una película de ciencia ficción corriente, es la madre de la Nueva Carne, pacto entre ciencia y tecnología, y una obra maestra de culto de un director de culto a la que Colmenar dedica el estudio que merecía.

Viktor Lamb presentará El cazador de inmortales (Tierra Ignota), una novela sobre un cúmulo de casualidades, una profecía jamás contada y un diabólico juego en el que humanos, vampiros y espíritus mueven ficha para conseguir lo que anhelan. Inmortalidad y muerte, redención y condenación… y un premio mucho más ambicioso por el que incontables sabios lo sacrificaron todo.

Miguel Ángel Toro, por su parte, presentará Deceso programado (Tres inviernos), una novela que nos habla de cómo las brasas de la crisis aviar de principios de la década de 2000 se reactivan en un marco de intrigas médicas y políticas que se desarrollan el año 2044 en Zaragoza y Madrid, en un contexto en el que la sociedad ha aceptado la eutanasia voluntaria. Una obra donde la información científica sobre procesos de recombinación viral y prácticas de laboratorio está documentada de forma exhaustiva.

También encontraremos el libro del concurso literario del festival, Visions del Purgatori, editado en colaboración con Malas Hierbas. En este volumen, diez escritores ofrecen sus particulares y originales visiones del Purgatorio, que van desde la versión en videojuego a la conspiración reptiliana para destruir el mundo; desde la perpetua repetición de una pesadilla en la supervivencia en un mundo postapocalíptico poblado por zombis, pasando por los vampiros y su vida eterna entendida como condena, o por la insatisfacción delirante que se respira en lugares tan reales como una clínica de cirugía estética. Cuentos tan reales como nuestros miedos, de la mano de Anna M. Villalonga, Albert Pijuan, Sebastià Jovani, Anna Carreras o David Gálvez, entre otros.

Más información: http://cryptshow.blogspot.com.es/

Published in: on junio 20, 2018 at 5:47 am  Dejar un comentario