A la venta “M. Night Shyamalan, el cineasta de cristal”, ensayo coral que repasa y analiza la carrera del director de “El sexto sentido”

Cubierta_Shyamalan_28mm_050118.indd

“M. Night Shyamalan, el cineasta de cristal” es el título de un nuevo libro centrado en la carrera del cineasta de origen indio que acaba de publicar la editorial Berenice y que se encuentra ya a la venta desde hace unos días. Se trata de una obra coral coordinada por Raúl Cerezo y José Colmenarejo, en la que han participado cineastas, críticos, directores de festivales, profesores de universidad, escritores, documentalistas, estudiosos e ilustradores, que analizan, desde su personal visión, la trayectoria de un realizador cuya obra -en esto coinciden todos- suscita apasionantes controversias.

Así, en este libro escrito a muchas manos se recogen entre otras facetas el sentido último de sus ficciones más comentadas, las acciones que ha tenido que emprender para filmar sus películas, las peculiaridades de todas ellas y las campañas de publicidad que ha realizado para dar a conocer su trabajo. Asimismo, y en el plano humano, se describen su talante a la hora de afrontar las críticas, sus esfuerzos para mantener el estrellato o para salir del pozo negro en el que se ha visto sumido en ocasiones, lugar rara vez frecuentado por directores de género de primera línea como él. Según tesis expuestas en este ensayo, el cineasta indio es el creador de la película definitiva sobre la convivencia con fantasmas, superhéroes reales o invasiones extraterrestres. Y es que M. Night Shyamalan es un creador de iconos y, sobre todo, de meditadas obras que dan lugar a encendidos y fructíferos debates.

Amparándose paradójicamente en el género fantástico, algunos de los especialistas afirman que Shyamalan habla de temas terrenales, cercanos, incluso existencialistas. Todos coinciden en que “no hay película suya en la que no se aborde mucho más que el susto bien urdido, del cual es dueño y señor”. En definitiva, “M. Night Shyamalan, el cineasta de cristal” se erige en un ensayo imprescindible para quienes quieran acercarse a la figura y obra de uno de los cineastas más influyentes y controvertidos de los últimos lustros, en el que encontrará atinadas reflexiones sobre un artista del celuloide que juega al todo o nada en cada película que dirige.

El medio centenar de autores reunidos para dar forma a “M. Night Shyamalan, el cineasta de cristal”, está compuesto por José Colmenarejo García, Raúl Cerezo, Ángel Sala Corbi, Diego Salgado, David Salgado Marcote, Alexander Zárate Ormaeche, Hilario J. Rodríguez, Juanjo Ramírez Mascaró, Rubén Sánchez Trigos, Adrián Esbilla, Lluis Vilanova, Carlos Díaz Maroto, Héctor García, Juan Antonio Barnes, Aída Cordero Domínguez, Álvaro Pita, Ramón Monedero, Aarón Rodríguez Serrano, Julio Gómez, Jordi Ardid, Francisco J. Ortiz, Alicia Albares Martínez, José Manuel Sala Díaz, Adrián Álvarez, Henrique Lage, Alfredo Bonzo, Nicolás Ruiz Jiménez, Rubén Pajarón, Roberto García-Ochoa Peces, Gonzalo Hervás, Alberto Romero Iglesias, David Gómez Martínez, David Baró, Álvaro Ramos, Toni Pons, Paco Cavero, J. P. Bango, Pedro J. Mérida, Ángel Gómez Hernández, Borja González Santaolalla, Javier Trigales, Blanca Sánchez Martínez, José Manuel Cuéllar, David Salgado Marcote, Sergi Grau Martínez, Jesús Cañadas, Ángel Gómez Rivero, Miguel Ángel Lozano Pérez, Miguel Á. Refoyo y un servidor, José Luis Salvador Estébenez.

En mi caso, y bajo el título de “Crónica de un fracaso”, me ocupo de desgranar la producción de After Earth (After Herat, 2013), película orquestada por Will Smith con la que Syamalan trataba de recuperarse del varapalo sufrido con el fracaso crítico y comercial cosechada por Airbender: el último guerrero (The Last Airbender, 2010):

“La participación de M. Night Shyamalan en la que, a la postre, se convertiría en la décima película de su filmografía, se produjo de una forma harto curiosa. Todo comenzó con una llamada de cortesía. Es el 6 de agosto de 2010, fecha del cuarenta cumpleaños del cineasta de origen hindú. Ese día, entre las felicitaciones que recibe se encuentra la de Will Smith. Durante la conversación telefónica que mantienen, el actor y cantante afroamericano aprovecha para comentarle los pormenores de un nuevo proyecto que tiene entre manos. En esencia, se trata de un vehículo al servicio de Jaden, su hijo mediano, fruto de su matrimonio en segundas nupcias con la actriz y productora Jada Pinkett.”

“El control que Will Smith ejercería en la realización de un film que, al fin y al cabo, había sido ideado por él mismo, llegaría al punto de supervisar junto con Shyamalan la búsqueda de las localizaciones costarricenses donde se efectuaría gran parte del grueso del rodaje en exteriores. Ejemplos como este ponen de relieve la condición de producto de encargo de After Earth dentro de la trayectoria de su director, por más que ejerciera también labores de coproductor, lo cual puede rastrearse en otros muchos detalles de lo más significativos. Sin ir más lejos, por primera vez en su carrera trabajaría sobre un guion ajeno, obra de Gary Whitta, responsable a su vez del libreto de otra cercana cinta de temática post-apocalíptica, El libro de Eli (The Book of Eli, The Hughes Brothers, 2010), a partir de una historia original que el propio Will Smith había pergeñado cuando veía un capítulo del documental televisivo I Shouldn’t Be Alive (2005-2012) en compañía de su cuñado.”

“Ahora bien, el concurso de estos elementos no quita para que el viaje iniciático y relato de supervivencia, aliñado con conflicto paterno-filial de fondo que propone la película, resulte en su globalidad demasiado arquetípico y manido, por mucho que en su momento Shyamalan manifestara que “la concepción de este postapocalíptico futuro de After Earth es radicalmente diferente a lo que hemos visto anteriormente. Hemos abandonado la Tierra, no ha habido ningún cataclismo, ni invasiones extraterrestres, ni guerras nucleares. Sencillamente, se ha llegado a un punto tal que la vida era mejor lejos de aquí, colonizando un nuevo mundo”. Tanto es así que su aparición coincidiría en el tiempo con otro film futurista de similares características, ideado también como vehículo para el lucimiento de su estrella protagonista, en este caso Tom Cruise, y que a la postre cosecharía un superior rendimiento comercial. Se trata de Oblivion (Oblivion, 2013), film dirigido por Joseph Kosinski en el que, al igual que After Earth, sus protagonistas deambulaban por una Tierra que había sido abandonada por los humanos. ¿Tendrían algo que ver en estas concomitancias las críticas que en su estreno, como ahora veremos, achacaban al título que nos ocupa de ser poco menos que un panfleto publicitario de las creencias de la Iglesia de la Cienciología, de la que, como es sabido, Cruise es uno de sus más mediáticos adalides?”

Más información: almuzaralibros.com/fichalibro.php

 

Published in: on febrero 12, 2019 at 6:44 am  Dejar un comentario  

Comienza el verkami para la publicación del libro “El cine del Oeste en la Comunidad de Madrid

El cine del oeste en la Comunidad de Madrid

Desde el pasado lunes se encuentra abierto el Verkami para la publicación de “El cine del Oeste en la Comunidad de Madrid”, de Javier Ramos y Ángel Caldito. Como su título indica, el libro nace para repasar la relación de Madrid con el género por antonomasia y destacar la importancia que tuvo la Comunidad en el desarrollo del spaghetti-western. Y es que aunque el género suele asociarse por lo general a los parajes almerienses, lo cierto es que en la entonces provincia de Madrid se rodaron, total o parcialmente más de doscientos westerns. De hecho, el papel de Madrid resultaría determinante en el nacimiento del género. Fue en Hoyo de Manzanares donde se construyó el primer poblado para el rodaje de este tipo de cintas, y allí se localizó gran parte del rodaje del título que otorgaría carta de naturaleza al estilo. Me refiero, obviamente, a Por un puñado de dólares de Sergio Leone.

Junto con Hoyo de Manzanares, La Pedriza, Colmenar Viejo, Ciempozuelos, Titulcia o Torremocha fueron otras de las localidades madrileñas donde con frecuencia cabalgaron vaqueros, indios, soldados o bandidos mexicanos. Tanto es así que en Madrid existieron tres grandes poblados del Oeste, varios poblados temporales, cuatro fuertes y decenas de ranchos y cabañas. Pero, por desgracia, a día de hoy apenas quedan restos de estos lugares y casi nadie recuerda que existieron. Es por ello que uno de los objetivos que persigue “El cine del Oeste en la Comunidad de Madrid” es dar fe de estos lugares y que los aficionados al género puedan visitarlos. Con este fin en el libro se ofrecen detalles de cada localización, además de mapas y planos.

Pero, además, “El cine del Oeste en la Comunidad de Madrid” quiere también rendir un pequeño homenaje a todos los madrileños, productores, artistas y técnicos que trabajaron en aquellas películas. Así, entre sus páginas se explica quiénes eran todas estas personas y empresas cuyos nombres aparecen en los títulos de crédito de muchos spaghetti-western. De este modo, el libro se divide en tres partes: “Historia del cine el Oeste en la Comunidad de Madrid”, “Localizaciones de rodaje” y por último, “Madrileños que trabajaron en los rodajes”. Todo ello acompañado por más de cuatrocientas fotografías a color y prólogo de José Luis Galicia, mítico decorador cinematográfico y uno de los constructores del poblado del Oeste de Hoyo de Manzanares.

El objetivo fijado para el Verkami es de tres mil quinientos euros, que se destinarán para los gastos derivados de la realización e impresión de trescientos ejemplares del libro, gastos de envíos, recompensas y otros gastos. Las aportaciones para que el proyecto pueda llevarse a van desde los 5 euros hasta 100 euros, y entre las recompensas figuran fotocromos de El precio de un hombre y de El hombre de Río Malo firmados por su director, Eugenio Martín, y en el segundo caso también por la actriz Lone Fleming, así como visitas guiadas por uno de los autores a las localizaciones donde se encontraban los poblados de Colmenar Viejo y Hoyo de Manzanares (Golden City).

Enlace al Verkami de “El cine del Oeste en la Comunidad de Madrid” aquí.

Published in: on febrero 6, 2019 at 6:36 am  Dejar un comentario  

Presentación en Madrid este viernes de los libros coordinados por Ángel Gómez Rivero “La huella de Drácula” y “Abecedario del Horror”

Este viernes 8 de febrero de 2019, de 20:00 a 21:00 horas tendrá lugar la presentación de los libros La huella de Drácula. Antología de relatos y Abecedario del Horror. Personajes y mitos clásicos del cine de terror, ambos coordinados por Ángel Gómez Rivero, y publicados por Calamar Ediciones. El primero de los libros es una selección de relatos en torno a la figura y la novela de Drácula, con historias que suponen prefacios, secuelas o spin-offs de la inmortal obra de Bram Stoker; el segundo es una guía alfabética de personajes clásicos del cine de terror, repasando todo el ingente mundo de criaturas que han convocado.

El acto tendrá lugar en la librería Estudio V, sita en Calle de las Canarias 9BIS de Madrid, y estarán presentes tanto Ángel como gran parte de los autores que han colaborado en ambos libros, entre los que se encuentran otros amigos y colaboradores de esta abadía como Carlos Díaz Maroto y Miguel Ángel Plana.

Published in: on febrero 5, 2019 at 4:32 pm  Dejar un comentario  

Dossier sobre Bernardo Bertolucci en el número de enero de “Dirigido por…”

dirigido por 495

Desde principios de mes se encuentra a la venta el número correspondiente a este enero de la revista cinematográfica “Dirigido por…”. Un número 495 en la que, junto a sus secciones habituales, la veterana publicación dedica sendos especiales centrados en dos cineastas de renombre ya desaparecidos: Nicolas Roeg y Bernardo Bertolucci, coincidiendo con su reciente fallecimiento.

Coordinado por Tomás Fernández Valenti, el dossier dedicado a Bernardo Bertolucci se compone de un artículo introductorio a cargo de Diego Salgado titulado “El plano como verso”, y una antología crítca de todos sus largometrajes de ficción. A saber: La commare secca, Antes de la revolución, Partner, El conformista, La estrategia de la araña, El último tango en París, Novecento, La luna, La historia de un hombre ridículo, El último emperador, El cielo protector, Pequeño Buda, Belleza robada, Asediada, Soñadores y Tú y yo.

asediada

Es dentro de este dossier donde se inscribe mi nueva colaboración en “Dirigido por…” con la reseña de Asediada, “adaptación de un relato del escritor británico James Lasdan (…) de origen televisivo” “que nace como “una forma de autoregeneración”, en palabras del cineasta”. Y es que, a pesar de “partir de material ajeno y de tratarse de un proyecto heredado de su esposa, Clare Peploe”, la película “contiene numerosos rasgos del cine de Bertolucci”, “aunque si hay a una cinta de su responsable a la que remita Asediada, esta es El último tango en París”. “Al igual que en ella el núcleo argumental se encuentra en una historia de amor intimista desarrollada en el claustrofóbico emplazamiento de una vivienda. Pero mientras que en la película protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider el amor era expuesto desde un punto de vista sexual, veintiséis años después Bertolucci lo enfoca desde una posición sentimental y romántica”, por medio de “un tratamiento de tono lírico, casi poético.”

Más información: https://www.dirigidopor.es/

Published in: on enero 23, 2019 at 7:14 am  Dejar un comentario  

Entrevista a Octavio López sobre su nuevo libro “Las noches de Halloween”

Octavio López-4-Fotografia_de_Laura_Sanjuan

Muchos conocimos a Octavio López Sanjuán hace ya unos años, cuando publicó su excelente libro A quién vas a llamar (Tyrannosaurus Books, 2015,) un completo estudio de más de seiscientas páginas sobre todo lo relacionado con Los cazafantasmas. Poco después, ya con un nombre hecho en el fandom, demostró que aquello no fue lo que se dice comúnmente flor de un día: su ensayo Cinezoico: el dinosaurio a través de la historia del cine (Rosetta, 2017) era un acertado recorrido por infinidad de cintas protagonizadas por saurios que dejaba claro el talento de su autor.

Ahora, López regresa con un nuevo trabajo, esta vez sobre una de las sagas más importantes y conocidas por los aficionados al cine de terror, Halloween y su carismático protagonista, el asesino en serie Michael Myers. Editado por Applehead Team, y bajo el título de Noches de Halloween, el libro repasa todos los filmes de la franquicia, dejando espacio a otros capítulos como el paso de Myers por cómics y videojuegos, o numerosas entrevistas a personalidades que trabajaron en algunos de los títulos, caso de los realizadores Rick Rosenthal, Dwight H. Little o Tommy Lee Wallace, el músico Alan Howarth, o actores como Tyler Mane o Brad Loree, sin olvidar el prólogo escrito por la intérprete PJ Soles (Lynda en la primera entrega) o una conversación con el mismísimo John Carpenter, alma máter de la saga.

Para conocer más los detalles de la publicación, hemos entrevistado a Octavio López, para que él mismo nos cuente los entresijos de su obra.

noches-de-halloween-la-saga-de-michael-myers

Antes de centrarnos en tu nuevo libro, retrocedamos unos años y hablemos de tus inicios en el campo de la escritura. ¿Qué te llevó a querer realizar ibros sobre cine? ¿Has sido cinéfilo desde niño?

La decisión de escribir sobre cine surgió casi por casualidad, la verdad. Y por dos vías diferentes. En primer lugar, fue Marc Gras quien me propuso escribir un libro sobre Cazafantasmas, cuando le dije que me encantaría comprar un libro sobre esa franquicia. Me comentó que si me atrevía, lo publicarían en Tyrannosaurus Books, la editorial catalana ya desaparecida. Y por otro lado, Luis Miguel Rosales, de Scifiworld, me preguntó si me apetecería escribir un artículo sobre Godzilla (y que luego se convirtió en la sección mensual de “Monsterland”) para publicar en la revista, una vez que le pregunté acerca de enviarle una entrevista a Jonathan Bellés sobre el documental que estaba realizando acerca del monstruo.

Ese fue el comienzo de todo. Comencé a escribir sobre esos temas, y encontré que disfrutaba muchísimo indagando sobre los iconos que siempre me han llamado la atención, contactando con los artistas, preparando y haciendo las entrevistas… En definitiva, expresando en las páginas el entusiasmo que me produce ver en pantalla esos personajes, mundos e historias que desde niño han captado mi interés. El cine siempre me ha llamado la atención, desde bien pequeño como preguntas. La magia, la sinergia que se produce cuando todos los elementos convergen (montaje, música, interpretaciones) me parece sensacional y siempre me ha atrapado.

En tus trabajos has hablado de Cazafantasmas, dinosaurios, has coordinado estudios sobre Godzilla… ¿Qué tiene que tener una película o una saga para que te apetezca dedicarle unos años de tu vida a escribir y compartirlo con los lectores?

Aparte del cariño que les tengo a las correspondientes sagas o películas, un poco de desapego a la realidad. Cuando pienso en un proyecto para llevar a cabo, siempre me digo que va a ser muy fácil y muy rápido. Pienso “esto en unos pocos meses lo tengo listo”. Claro que, cuando me pongo a ello realmente, las cosas empiezan a aflorar como realmente son y el período pensado en inicio se dilata bastante. Los quehaceres de la vida, imprevistos en las entrevistas, o la participación en otras colaboraciones provocan que se expanda el tiempo de meses a años. Ya me he hecho a la idea de ese contraste, pero siempre me engaño a mi mismo al principio pensando que va a ser coser y cantar.

¿Te atreverías a nombrar algunos de tus filmes favoritos, para así conocer un poco más tus gustos cinéfilos?

Mi película favorita es Forrest Gump. Todo me parece fabuloso en esa película. Aunque opino que la mejor película de la historia es 2001: una odisea en el espacio. Me parece pura poesía cinematográfica. Después, creo que Los Cazafantasmas, Regreso al futuro, El golpe, Tiburón, Drive, La soga, La tienda de los horrores, El bueno, el feo y el malo y Cinema Paradiso las escogería como mi núcleo predilecto.

Y si hablamos de ensayos cinematográficos, ¿sientes predilección por algunos títulos concretos?

Hay muchos que me han llamado la atención. Me gustó mucho lo que leí de Joe Dante, en los límites de la realidad (aunque no he terminado de leerlo); Sesión sangrienta de Jason Zinoman me pareció brutal, y los que editó Tyrannosaurus Books sobre los directores Fulci, Jackson y Coscarelli (con el que voy por la mitad) me parecieron geniales. También editó Tyrannosaurus unas duplas sobre Dark Star y El regreso de los muertos vivientes, y sobre La residencia y ¿Quién puede matar a un niño?, que me encantaron. Y los que ha dedicado el escritor australiano Lee Gambin a Aullidos y Cujo son estupendos. Por otro lado, me gustaría adquirir y leer ensayos en castellano sobre Robocop, Noche de miedo o La mosca (las clásicas y las de los ochenta), por citar algunos ejemplos.

Si observamos tus tres libros publicados hasta la fecha, puede detectarse cierto aprecio por tu parte por el cine de fantasía, aventuras, sobrenatural… ¿Pretendes seguir en esta línea?

Aunque guardo un poco de tiempo para algún proyecto no relacionado directamente con el fantástico, esa es mi idea, si. Sin duda el cine fantástico es el que más me motiva e ilusiona, y en esa línea pretendo continuar. De hecho, entre los siguientes proyectos estará otro títulos de la colección “Noche de lobos” versado en la saga de Estoy vivo, los bebés mutantes de Larry Cohen.

Octavio López-2-Fotografia_de_Laura_Sanjuan

Acabas de publicar Noches de Halloween en el que te centras en las películas protagonizadas por el sanguinario Michael Myers. ¿La saga te ha interesado desde siempre?

Para ser fiel a mi mismo, la primera vez que vi una película de la saga en el cine me dejó un tanto indiferente. Eran los tiempos en que Scream, vigila quien llama se había convertido en un éxito también en nuestro país y llegó de esa manera Halloween: la maldición de Michael Myers. Tendría unos quince años. Puesto que la película es como es, no me enteré de casi nada. Si que recuerdo que me llamó la atención por un lado la fotografía de algunas escenas, y también el personaje de Michael Myers. Creo que muy poco después emitieron la original de John Carpenter en televisión, y fue ahí, al descubrir la semilla de la historia, esa elegante obra maestra de 1978, cuando mi interés por el personaje aumentó, y comencé a buscar las películas de la saga en video clubs y tiendas de venta online.

¿Ya habías visto todos los títulos de la saga antes de iniciar la escritura del libro, o has descubierto algún título durante el camino?

Las versiones cinematográficas las había visto todas, varias veces. He visto por primera vez para el libro los montajes del director de Rob Zombie para sus dos entregas, que me gustaron mucho por su ampliación útil de la historia, y también la versión televisiva de ¡Sanguinario!, un montaje totalmente diferente al estrenado en cines. Por lo demás, para la investigación me ha encantado descubrir una pequeña joya como es El hombre de mimbre o maravillarme de nuevo con Psicosis. Es increíble lo genial que era Hitchcock y lo afinada que está esa película, y lo hábil que fue John Carpenter para rendirle ese homenaje espiritual que es La noche de Halloween.

¿Y qué títulos consideras los mejores? ¿ Y los más errados?

La noche de Halloween original me parece sensacional en su aparente sencillez. Tiene una potencia increíble, y una fotografía de Dean Cundey encomiable, clave para el posterior desarrollo estilístico del cine de los ochenta. Halloween III: el día de la bruja me parece muy interesante por su singularidad, su ritmo hipnótico y el desasosiego general. Halloween 4: el regreso de Michael Myers tiene un aura que siempre me ha encantado, y un final espectacular. Después, las dos entregas de Rob Zombie me parecen muy acertadas a la hora de plasmar una dirección totalmente diferente del personaje de Michael Myers, y mostrar algo nuevo de la franquicia. Llenas de matices ingeniosos, y con una naturaleza malsana incómoda y contagiosa.

En cuanto a las menos destacables, creo que Halloween 5: la venganza de Michael Myers, y especialmente Halloween: Resurrection, ocupan ese lugar. La quinta tiene buenas ideas, pero que hubieran necesitado de un más extenso y mejor desarrollo, y la octava está demasiado desenfocada en mi opinión. No queda claro si es una comedia sobre Michael Myers o un slasher tipo Gran hermano, y su fuerza se evapora por muchos poros. Aunque, como siempre digo, todas tienen elementos de interés, como una fotografía espectacular en el primer caso o un interesante Michael Myers en el segundo.

El libro, editado por Applehead, forma parte de su colección “Noche de Lobos”. Pero, ¿el ensayo es un encargo por parte de la editorial? ¿O por el contrario tu acudiste a sus oficinas con el proyecto y ellos lo han encajado dentro de la colección?

La idea del libro se me ocurrió a mi. Presenté entonces el proyecto a Applehead, y me contestaron que estaban muy interesados en él, y que podría encajar muy bien en una colección que estaban preparando sobre iconos del terror, lo que me pareció fantástico. De hecho, a raíz de eso les comenté también que estaba preparando otro texto sobre la trilogía de los vivos de Larry Cohen, y que tal vez podría formar parte de esa colección, y también les pareció buena idea.

Octavio López-3-Fotografia_de_Laura_Sanjuan

La franquicia se inició a finales de los años setenta con la obra maestra La noche de Halloween de John Carpenter, a la que le han seguido diferentes secuelas, los reinicios de Rob Zombie y un remake estrenado en 2018. ¿Qué crees que tiene la saga para que siga interesando cuatro décadas después de su nacimiento?

Principalmente creo que es la figura de Michael Myers. Hay mucho magnetismo en su estampa, en su manera de moverse. Cuando en una secuencia lo vemos caminar junto a su tema musical, se produce algo mágico que estimula a los espectadores de todo el mundo. Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) y el Dr. Loomis son piezas fundamentales en la ecuación, qué duda cabe, pero creo que por sí mismo el personaje de ese psicópata inquebrantable, que parece una máquina infernal, con su efigie blanquecina e indescifrable, agita algo en nuestro interior. Como Godzilla, James Bond o iconos similares del cine, creo que nunca morirá, y Michael Myers resurgirá una y otra vez, levantándose como en esa famosa escena del filme de 1978.

A título personal, en algunas conversaciones he encontrado gente de unos veinte, veinticinco años, que al acercarse ahora a la primera entrega de Carpenter acaban decepcionados

Creo que puede entenderse si tenemos en cuenta que ha habido una escalada brutal en los últimos cuarenta años en el cine de terror. La elegancia y el ritmo tranquilo del filme de Carpenter quedaron muy rápido atrás con el boom del slasher que se produjo a finales de los setenta y principios de los ochenta. De hecho, la segunda parte, ¡Sanguinario!, ya tuvo que echar mano de recursos más violentos para satisfacer las ansias del público sólo tres años después de la primera película. El propio terror ha ido evolucionando en este sentido.

Además, contando que muchas de las imitadoras tomaron como base el filme de Carpenter para después imitar hasta la saciedad la fórmula, extremando sus características, al acercarse ahora a la película original, puede dar la sensación de no ser tan impactante o tan renovadora. Ha sido utilizada demasiadas veces como papel de celofán, podríamos decir, y sus valores pueden parecer que se han desgastado. En mi opinión, sigo pensando que aún pareciendo que ya no tenga esa fuerza, lo cierto es que cuando la saga se queda sin rumbo, siempre se recurre al filme seminal para continuar avanzando. Así fue con Halloween H20: 20 años después, con el remake o con la última de 2018. Por eso, creo que hay algo inimitable, un código esencial, que sigue habitando en el metraje de esa película.

Y si nos centrásemos en John Carpenter, ¿qué títulos de su filmografía serían los más apreciados por ti?

Complicada pregunta. Creo que Asalto a la comisaría del distrito 13 me gusta mucho por su visceralidad. De 1997: rescate en Nueva York me encanta la atmósfera y el personaje de Plissken. Golpe en la pequeña China me parece un título visionario en cuanto al cine fantástico y de acción, y La cosa me parece perfecta. Y de Están vivos me flipa la historia. Esas serían mis favoritas.

¿Y qué opinas, en general, de esa fijación por parte de Hollywood de recuperar a villanos de décadas pretéritas como Freddy Krueger, Cara de Cuero, Jason o Chucky, realizando nuevas versiones o re-interpretaciones?

Los personajes icónicos del cine de terror tienen mucha fuerza, y también el cariño de los entusiastas del cine de terror. Recuperarlos siempre garantiza cierta asistencia al cine. No estoy en contra de los remakes, secuelas ni nuevas aportaciones a cada universo. Al contrario, me encanta descubrir cómo se las habrán ingeniado los cineastas para darle un nuevo punto de vista a cada nueva entrega. En este sentido, me encanta lo que hizo Zombie con sus dos entregas de Halloween. Pero es muy difícil tener libertad artística en estos tiempos —-eso fue lo que consiguió Carpenter en el primer filme de 1978— y ofrecer relecturas de interés. Por ello, lo habitual suele ser que asistamos a nuevas visiones lánguidas, o lejos de las pretensiones que tenemos para ellas. Así, tenemos la sensación fundada que los buenos tiempos para la mayoría de ellos han pasado.

En cualquier caso, esa corriente no deja de demostrar la fuerza que siguen manteniendo los personajes, aún habiendo pasado décadas de su nacimiento. Y los productores lo saben. Saben que nos encantan esos personajes y volver a sentirnos como espectadores de los ochenta. En resumen, hacer caja gracias a la nostalgia. Repito, a mi no me importa, pero siempre que tengan un mínimo de interés.

Octavio López-1-Fotografia_de_Laura_Sanjuan

Volviendo a tu nuevo libro, es de destacar el apartado que le has dedicado a las entrevistas, habiendo podido contactar con realizadores, intérpretes, compositores, editores, incluyendo a John Carpenter. Entiendo que ha sido una hazaña complicada

Siempre lo es, y supone una pequeña aventura localizar a los agentes, enviarles la propuesta, que acepten, preparar la entrevista, y luego esperar la contestación. Pero personalmente supone toda una experiencia única poder hablar de las películas que a uno le han entusiasmado con los propios artífices de ellas, recoger sus testimonios y plasmarlos en las páginas de un libro. Creo que cuando se consigue, se borra de un plumazo cualquier eventualidad o dificultad.

En Noches de Halloween, mi idea inicial era entrevistar sólo a los directores de la saga. Pero claro, luego me lío y empiezo a pensar: “Tal vez no tenga otra oportunidad de lanzar un libro sobre Halloween, y estoy seguro que Nick Castle, James Jude Courtney, John Ottman, Michael Jacobs o Glenn Garland —por citar solo unos pocos de los entrevistados— pueden aportar historias atractivas”. Y eso me empuja de cierta manera a liarme la manta a la cabeza y ampliar el abanico de entrevistados. El beneficiado de todo esto, sin duda creo que es el lector de Noches de Halloween, que puede encontrar un calidoscopio brutal sobre la saga gracias a todos estos testimonios.

Y aunque el trabajo es excelente y muy completo, ¿has echado en falta algún nombre? ¿O alguien que por algún motivo no haya podido/querido participar? ¿Quizá Rob Zombie o Jamie Lee Curtis…?

Claro, me hubiera encantado contar con los que no podido entrevistar, como los que citas, o Steve Miner, David Gordon Green o Joe Chappelle, que hubieran completado ese abanico de declaraciones de los directores. Pero uno debe ser realista y comprender que siempre hay un tanto por ciento de personas que, por el motivo que sea, no va a ser posible conseguir su implicación. En mi descargo he de decir que pude hacerles llegar la propuesta a todos ellos.

Y ya finalizando, ¿tienes ya en mente un nuevo libro?

Si, tengo varios. Además de uno sobre Godzilla y su relación con la bomba atómica, que lanzaremos mi amigo Jonathan Bellés y yo, como he comentado dentro de un tiempo saldrá una nueva entrega de “Noche de lobos”, en esta ocasión sobre los bebés mutantes de Larry Cohen. Y más cosillas que tengo en mente que aún están en una fase muy embrionaria…

Muchas gracias por tu tiempo Octavio, si quieres añadir algo más

Añadiría únicamente dos cosas. Si os gusta la saga, no creo que os decepcione Noches de Halloween. Creo que sólo por las manifestaciones de los artistas ya vale la pena. Y en segundo lugar, enhorabuena Javier por la entrevista. Las preguntas me han parecido muy adecuadas, hilvanadas a la perfección, y se percibe la investigación que has llevado a cabo para prepararlas.

Javier Pueyo

Fotografías: Laura Sanjuán

Published in: on enero 8, 2019 at 6:59 am  Dejar un comentario  
Tags: , ,

Estados alterados en el cine, segundo número de la revista digital JUDEX

estados_alterados_low

La revista monográfica semestral de cine “Judex”, editada por Editorial Hermenaute, acaba de lanzar su segundo número, coincidiendo con las fechas navideñas. En esta ocasión su contenido está centrado en los estados alterados de conciencia. A su alrededor, giran temas como las drogas, las sectas, el giallo, la brujería, el mal, el psicoanálisis, la locura y el cine. En resumen, “Estados alterados” aborda el poder creador y destructor de la maternidad, la sangre, el ritual, la muerte, el sueño…Para ello, se analizan las películas Mandy, las dos Suspiria (la de Dario Argento y la de Luca Guadagino), The Lords of Salem, Enter the Void, El diablo se lleva a los muertos, Berberian Sound Studio, Il Profumo della signora in nero y Solo Dios perdona.

Podéis leer un extracto de su contenido en el siguiente enlace: https://www.hermenaute.com/docs/fragmento_estados_alterados.pdf

Coordinado y dirigido por la periodista y editora Marta Torres, y  con la colaboción de autores como Pau Roig, Lluís Rueda y Juan Carlos Matilla, el segundo número de “Judex” cuenta con 79 páginas y se encuentra disponible en formato EPUB, PDF y para iPad. Se puede encontrar a un precio de 1,50 euros en Lektu y de 1,99 en iTunes.

Más información: http://www.judexfanzine.net

Published in: on diciembre 23, 2018 at 9:21 am  Dejar un comentario  

Editado por Applehead Team, Octavio López Sanjuán analiza las andanzas de Michael Myers en “Noches de Halloween”, su nuevo libro

noches-de-halloween-la-saga-de-michael-myers

«Le conocí hace quince años, me dijeron que era un ser vacío. Sin razón, sin comprensión, sin conciencia, en el sentido más rudimentario de vida o muerte, de bien o mal, igual que un monstruo. Me encontré con un niño de seis años, con un rostro pálido, sin expresión, sin emoción. Y, unos ojos negrísimos. Los ojos del diablo»,  manifestaba el doctor Loomis acerca de la naturaleza de Michael Myers, el psicópata enmascarado protagonista del clásico de John Carpenter titulado La noche de Halloween. El impacto de la película tanto en el cine de terror como en la cultura popular trascendió de manera inimaginable, consiguiendo que después de cuarenta años, el espíritu de Michael Myers siga presente. Durante ese transcurso de tiempo, sus influencias han anidado en el terror a varios niveles, generando imitaciones por doquier y más de una decena de secuelas que abordan el mito del asesino imparable desde varias perspectivas.

Octavio López-1-Fotografia_de_Laura_Sanjuan

Tras ¿A Quién Vas a Llamar? La Historia de Los Cazafantasmas y Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine, Octavio López Sanjuán aborda en Noches de Halloween, su nuevo libro, la génesis del clásico de John Carpenter de 1978, así como todos los largometrajes amparados por la franquicia. Años de investigación y entrevistas han dado como resultado este volumen, donde se dan cita declaraciones exclusivas de todo tipo; directores, como John Carpenter, Rick Rosenthal, Dominique Othenin-Girard o Dwight H. Little exponen sus ideas sobre las películas que realizaron; guionistas como Tommy Lee Wallace, Daniel Farrands, Larry Brand, Robert Zappia o Michael Jacobs han elaborado amplios textos donde detallan el proceso creativo de cada uno de sus libretos; compositores como Alan Howarth, John Ottman o Danny Lux hablan de sus terroríficas bandas sonoras; editores como Patrick Lussier, Glenn Garland o Robert Ferretti desglosan los diferentes montajes de cada entrega; e intérpretes como Tyler Mane, Dick Warlock, Brad Loree  o James Jude Courtney explican qué supuso para ellos dar vida a Michael Myers. Por supuesto sin olvidar el paso de este psicópata enmascarado por el resto de cultura popular como novelas, cómics y videojuegos.

De esta manera, cada película de la saga, desde la primera de 1978 hasta la última de 2018 —sin olvidar la rara avis Halloween III: el día de la bruja— ocupa cada capítulo, ordenados de forma cronológica. En ellos, se atiende el contexto histórico en que llegaron cada una de las producciones, su desarrollo del papel a la pantalla, el rodaje y su repercusión, finalizando con la opinión del autor en cuanto a la película. Y a la vez, tratando de descifrar algo tan enigmático como la figura de Michael Myers.

Con un prólogo escrito para la ocasión por la mismísima P.J. Soles, la actriz que encarnó a la inolvidable Lynda en la película original, y seiscientas cincuenta páginas en color y blanco y negro, Noches de Halloween se erige en una pieza imprescindible para los seguidores de esa icónica máquina de matar, imparable e indestructible. Editado por Applehead Team dentro de su colección “Noche de lobos”, se encuentra ya disponible a un precio recomendado de 24,95 €.

Más información: http://nafracoleccion.com/applehead-team-creaciones/2224-noches-de-halloween-la-saga-de-michael-myers.html

Fotografía: Laura Sanjuán

Published in: on diciembre 19, 2018 at 6:56 am  Dejar un comentario  
Tags:

Disponible el segundo número de la “Guía del cine S” de Exhumed Movies

clasificada 2

Desde hace unas semanas se encuentra la venta el segundo volumen de la Guía del cine “S” que publica Exhumed Movies. Este nuevo número comprende las letras B y C y en él aparecen reseñadas más de ochenta películas, muchas de ellas auténticas rarezas a nivel mundial, de la que ni siquiera existe información en sus países de origen. Como soporte visual, se incluyen más de treinta juegos de fotocromos procedentes de las colecciones privadas de los responsables de Exhumed Movies y que se complementan con carátulas, guías, pósters, etc. En total 132 paginas, el doble de las que constaba el primer número, y de la que aún pueden adquirirse sus últimas copias por 12€ más 5€ de gastos de envío.

Más información y pedidos en: exhumedzine@gmail.com

Published in: on diciembre 9, 2018 at 9:54 am  Dejar un comentario  

A finales de mes sale a la venta “La imagen desgarrada. El dolor en el cine fantástico contemporáneo”, nuevo libro de Juan Andrés Pedrero Santos

La imagen desgarrada

“La imagen desgarrada. El dolor en el cine fantástico contemporáneo” es el título del nuevo libro de nuestro buen amigo y colaborador Juan Andrés Pedrero Santos. Pocos meses después de la salida de su anterior libro, “¡Esto es la guerra!”, el autor madrileño vuelve a la carga con una nueva obra en la que propone un recorrido por el modo en el que han sido reflejados la representación del dolor y el sufrimiento del ser humano en el cine fantástico contemporáneo, y muy especialmente dentro del género de terror, con la aspiración de convertirse en una modesta pero sugerente bitácora donde registrar ciertas claves y señalar variados antecedentes, todos ellos manejados, sobre todo, por el cine, aunque también recorran el espíritu de otras disciplinas artísticas, que permitan comprender un poco más al hombre y a su entorno desde la perspectiva de su recurrente y primigenia aversión al dolor.

Publicado por Ediciones El Transbordador, siendo el segundo lanzamiento de su sello Gasmask, dedicado al ensayo, y prologado por Antonio José Navarro, “La imagen desgarrada. El dolor en el cine fantástico contemporáneo” saldrá a la venta a finales de este mes de noviembre. Precisamente, el viernes día 30 será presentado a partir de las 19.30 horas en “Molar Discos & Libros”, establecimiento situado en la a las 19.30 en la calle de la Ruda nº 19 de Madrid, en pleno corazón del barrio de La Latina.

 

Published in: on noviembre 19, 2018 at 7:00 am  Dejar un comentario  

Programación de las Jornadas de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror de Castellón FANTASTI’CS 2018

FANTASTI'CS 18

Coincidiendo con la noche de Halloween, el pasado 31 de octubre arrancaban la  VIII edición de las Jornadas de Fantasía, Cuencia Ficción y Terror de Castellón FANTASTI’CS. Como novedad, este año las jornadas se repartirán en tres sedes: el Espai cultural Menador (Plaza de Huertos Sogueros  nº 4), la librería Argot (Calle San Vicente nº 16) y el Aula de fotografía Lledó (Avenida Rey D. Jaime nº 104). Entre las actividades programadas habrá exposiciones, mesas redondas, proyecciones, presentaciones de libros de cine, cómics, fanzines y proyectos audiovisuales.

Será en el marco de FANTASTI’CS donde Carlos Díaz Maroto y yo estaremos presentando un primer avance de La casa de los horrores de Tobe Hooper, un libro que hemos coordinado entre ambos en torno a la figura del recientemente fallecido cineasta estadounidense con un plantel de excelentes colaboradores formado por Jorge Casanueva Sanchez, Juan Andrés Pedrero Santos, Juan P. Rodriguez,Nacho Carrero y Fernando Rodríguez Tapia, además del propio Carlos y yo mismo, y que saldrá a la venta en próximas semanas de la mano de la editorial Vial of Books.

Precisamente, el propio Carlos será uno de los galardonados en los premios FANTASTIC’S 2018 como reconocimiento a su trayectoria. El resto de los premiados son David Saelices con el correspondiente al mejor fanzine por su trabajo en “Retrocine”; nuestro amigo Luis Esquinas, en su condición de responsable de El pionero, acreedor del galardón del mejor documental; Gerard Miquel, autor de “Yo fui guía en el infierno”, ganador del premio al mejor cómic; Pedro Porcel por su trabajo en el imprescindible “Cine de Terror 1930-1939. Un mundo en sombras”, premio al mejor libro de cine; y Alberto Añón, director y presentador del premio al mejor programa de radio FANTASTI’CS 18, “El cine, su música y tú”. Todos ellos recogerán sus respectivos reconocimientos en la gala que tendrá lugar el sábado 24 a partir de las 20 horas.

Programación de la VIII edición de las Jornadas de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror de Castellón FANTASTI’CS confirmada a día de hoy:

Jueves día 8 de noviembre. Librería Argot. 17.30 horas

ilustradores

Encuentro de ilustradores. Con Javier Pauner, Joel de la Rocha, Neilabbott y Rodrigo García

Miércoles día 21 de noviembre. El Menador. 20 horas

Proyección del documental El pionero. El cine parapsicológico de Sebastián D’Arbó (Luis Esquinas, 2018)

Jueves día 22 de noviembre. El Menador. 20 horas

Proyección del documental Culto al terror (Gustavo Leonel Mendoza, 2017)

Sábado día 24 de noviembre. Librería Argot

Stargate

10.00 Presentación de las novelas “Stargate” de la editorial Watashi, presentado por César Asensio

10.30 Presentación de la revista FANTASTI’CS 18, con Elena Sabidó, Jorge Juan Adsuara, Miguel Ángel Plana y Carlos Díaz Maroto

el cine de ciencia ficcion una retrospectiva delirante

11.00 “El cine de ciencia-ficción: una retrospectiva delirante”, libro presentado por Iván Palmarola

Star Crash Tribute

11.30 Star Crash Tribute,film presentado por su director, Jose S. Navarro, y equipo artístico

Abecedario del horror

12.30 “Abecedario del horror”, libro presentado por Carlos Díaz Maroto y Miguel Ángel Plana

La huella de Drácula

13.00 “La huella de Drácula. Antología de relatos”, presentado por Miguel Ángel Plana y Carlos Díaz Maroto

ZonaCine

13.30 “Zona Cine” n° 1, fanzine presentado por David Salesices y Jonhy Carrasco

Neutrón8

14.00 “Fantastic Films Neutrón” n° 8, fanzine presentado por José Manuel Villena, Carlos Díaz Maroto y Miguel Ángel Plana

17.00 “Juan Piquer Simón. Mago de la serie B” (edición revisada y ampliada), libro presentado por Jorge Juan Adsuara, Miguel Ángel Plana, Javier Cano y José Luis Salvador Estébenez

17.30 “La casa de los horrores de Tobe Hooper”, adelanto del libro presentado por José Luis Salvador Estébenez y Carlos Díaz Maroto

American Odyssey

18.00 “George Lucas. American Odyssey”, libro presentado por Ramón Alfonso

Yo fui guía en el infierno

18.30 “Yo fui guía en el infierno”, cómic presentado por Gerard Miquel y Pablo Herranz

Cine de terror 1930 UDL

19.00 “Cine de Terror 1930-1939. Un mundo en sombras”, libro presentado por Pedro Porcel y Pablo Herranz

20.00 Entrega de los Premios FANTASTI’CS 18

Más información: fantcast.blogspot.com

Published in: on noviembre 8, 2018 at 7:00 am  Dejar un comentario