Ya a la venta el número 28 de “El buque maldito”

El Buque Maldito #28

Ya se encuentra disponible el número 28 de “El buque maldito”. Como es habitual en el número que tradicionalmente lanza el fanzine barcelonés a principios de año, gran parte de su contenido se centra en la pasada edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Así, además de un completo artículo que desmenuza lo que dio de sí el prestigioso certamen en sus bodas de oro, se incluyen entrevistas a los directores Hélène Cattet & Bruno Forzani (Laissez bronzer les cadavres), Jaume Balagueró (Musa), Paul Urkijo (Errementari, el herrero y el diablo) y Can Evrenol (Housewife), así como de Nick Antosca, guionista de la serie televisiva Channel Zero.

En cuanto a la contribución a este número de un servidor, José Luis Salvador Estébenez, dentro del especial dedicado al Festival de Sitges ofrezco una entrevista a Tony Isbert, premio Nosferatu de la pasada edición del certamen, en la que repasó junto con el actor madrileño buena parte de su trayectoria dentro del género fantástico. El resto de mis textos se enmarcan dentro de la cobertura de la pasada Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Por un lado, con la crónica de esta vigésimo octava edición,  por otro con la entrevista a la que fuera su imagen este año, la mítica actriz María José Cantudo, realizada junto con el alma mater de “El buque maldito”, Diego López. 

Además de la interviú a Arturo de Bobadilla, artífice de la oculta Los resucitados, dentro del especial dedicado a la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti, el resto de contenidos de este número se completan con una extensa entrevista a Paco Plaza a propósito de su última película, la notable Verónica; y otra al músico Fabio Frizzi y a Antonella Fulci, hija de Lucio, tras el encuentro el pasado mes de septiembre en la onceava edición del certamen Fimucité – Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife.

En total cincuenta y cuatro páginas que pueden ya adquirirse a un precio de 3,50 €, más gastos de envío. Información y pedidos en: www.elbuquemaldito.com

Published in: on enero 17, 2018 at 6:32 am  Dejar un comentario  

A la venta el número 2 de “Obsesión continua”

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Ya se encuentra disponible el segundo número de “Obsesión continua”. Casi dos años después de su primera entrega, este fanzine dedicado al cine de género regresa con un número repleto de contenidos, en los que aborda el slasher Escóndete y tiembla, el clásico o-culto Troll, el delirio kitsch de Voyage of the Rock Aliens y continua con el especial sobre cine italiano de caníbales con el mondo Este perro mundo. Además de otros contenidos, se incluyen también sendas a entrevistas a Chuck Parello, director de Henry: Retrato de un asesino 2,  y a la scream queen Barbara Crampton. El número se completa con la firma invitada del realizador Ciro Altabás, quien realiza un sentido homenaje al recientemente fallecido Alfonso Azpiri.

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Aunque un servidor ya no forma parte de “Obsesión continua”, en esta nueva entrega colabora con un artículo a propósito de Los 7 hombres de oro, el díptico sobre atracos perfectos de tono ligero que dirigiera a mediados de los sesenta Marco Vicario bajo el protagonista de su esposa en la vida real, una despampanante Rossana Podestà, y el francés Philippe Leroy. Unos films que, aunque hoy olvidados, marcarían un hito dentro de la producción de cine popular europeo de la época, además de ejemplificar en la forma y en el fondo el régimen de coproducciones imperante en el cine del Viejo Continente durante los sesenta y setenta.

El precio del número 2 de “Obsesión continua” es de 4 euros, más gastos de envío (según tarifa de correos), aunque en breve también estará disponible en algunas tiendas especializadas que se anunciarán en su momento.

Más información y pedidos:

facebook.com/obsesioncontinuafanzine

obsesioncontinua@gmail.com

Published in: on enero 10, 2018 at 6:50 am  Dejar un comentario  

Terror en Dunwich

The Dunwich Horror - Cartel

Título original: The Dunwich Horror

Año: 1970 (Estados Unidos)

Director: Daniel Haller

Productores: Samuel Z. Arkoff, James H. Nicholson, Jack Bohrer [no acreditado]

Guionistas: Curtis Hanson, Henry Rosenbaum, Ronald Silkosky basándose en el relato de H.P. Lovecraft

Fotografía: Richard C. Glouner

Música: Les Baxter

Intérpretes: Dean Stockwell (Wilbur Whateley), Sandra Dee (Nancy Wagner), Ed Begley (Dr. Henry Armitage), Loyd Bochner (Dr. Cory), Sam Jaffe (el abuelo Whateley), Donna Baccala (Elizabeth Hamilton), Talia Coppola (Enfermera Cora), Michael Fox (Dr. Raskin), Joanne Moore Jordan (Lavinia Whateley), Michael Haynes (Vigilante)…

Sinopsis: Un joven procedente de la misteriosa población de Dunwich, Wilbur Whateley,  visita al Dr. Armitage, de la Universidad de Miskatonic, con la intención de tomar prestado  un antiquísimo libro, el Necronomicón. Según  antiguas leyendas, en él se esconden los secretos para invocar a una raza de seres primigenios que gobernaron la Tierra antes que el hombre existiese. El Dr. Armitage inmediatamente desconfía del joven y le niega el acceso al libro. Pero Wilbur tiene sus propios planes e intentará acceder al poderoso Necronomicón a través de Nancy, la asistente de Armitage.

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En el cementerio de Providence (Rhode Island, Estados Unidos), necesitarás de toda tu paciencia y una ardua labor de deducción para hallar la lápida de Howard Phillips Lovecraft (Providence, 1890-1937), camuflada entre otras sepulturas análogas y sin que nada, salvo una pequeña placa, nos haga sospechar que estamos ante uno de los escritores que más influencia ha ejercido en los procerosos mundos del fantástico, no solo en literatura (obvio) sino en el mundo del cómic, los juegos de rol y, por supuesto, el cine. Creador de una rica cosmogonía en torno a unos seres primigenios que ansían volver a hacerse con un mundo en el que ya gobernaron hace eones, el cine tardó mucho tiempo, demasiado, en prestar atención de manera, en principio, muy tímida a su obra y considerarla material narrativo para una película.

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Fue Roger Corman con El Palacio de los espíritus (The Haunted Palace, 1963)[1], el primero que dirigió su mirada a la obra de Lovecraft y la vio como material narrativo de primera. No solo fue el primero: durante décadas fue el único. Precisamente en este título seminal de las adaptaciones de H.P. Lovecraft trabajaba, como venía siendo habitual en las producciones de Corman, el director artístico Daniel Haller.

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Haller había demostrado su valía en el departamento de arte en multitud de films de la factoría Corman. A él le debemos que los exiguos presupuestos quedaran disimulados y del todo aparentes en títulos como La torre de Londres (Tower of London, Roger Corman 1962),  El hombre con rayos X en los ojos (X, Roger Corman 1963), La comedia de los terrores (The Comedy of Terrors,  Jacques Tourneur, 1963) y la magnífica serie de adaptaciones que Roger Corman realizara en torno a la figura de Edgar Allan Poe. Su alternativa como director había sido de la mano precisamente de Corman en otra adaptación de Lovecraft, esta vez del relato “El color que surgió del espacio”, en El monstruo del terror (Die, Monster, Die!, 1965), con el que además había recibido buenas críticas. Cuando Corman necesitó que le sustituyeran durante el rodaje de The Dunwich Horror, la elección de Haller parecía la más natural.

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Terror en Dunwich es demasiado mala para ser una obra a recomendar y demasiado buena para convertirse en un placer culpable. Navega en ese limbo de películas que alternan aciertos parciales con monumentales errores. Si algunos fans irredentos de H.P. Lovecraft le tenemos especial cariño es porque fue el título más relacionado que tuvimos con los Mitos de Cthulhu hasta bien entrada la década de los 80. Escuchar mencionar en un film Arkham, Miskatonic, Necronomicón o Yog-Sothoth era, en otros tiempos, motivo más que suficiente para ganarse el cariño de  aquellos “freaks” que seguíamos con delectación  la obra del genio de Providence. Para ser honestos, cuenta con muy poco más, aparte de la mencionada nomenclatura, para ser considerada una obra verdaderamente lovecraftiana.

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Y es que el film desperdicia incomprensiblemente el principal acierto del relato homónimo en el que está basado: el clima opresivo de superstición y miedo atávico de una pequeña y oscura población que se ve sacudida por un horror que escapa a la compresión humana. En el film, Dunwich y sus lugareños apenas aparecen en el tercio final y de manera muy superficial, renunciando a unas posibilidades magníficas para crear una atmósfera adecuada y sustituyendo esta  por una serie de “tics” coyunturales (estamos en los albores de los 70) como son el aspecto de sus protagonistas (los peinados de la Dee, ese bigote varonil que luce Stockwell), algunos leves detalles eróticos, la psicodelia de sus efectos especiales y una música que, si bien habría podido servir para ambientar cualquier título softcore de la época, desde luego es del todo inapropiada como fondo musical de los Primigenios. La dirección de Haller respira esa morosidad casi televisiva[2], con un ritmo pausado y un avance deslavazado de las escenas, que se suceden de manera forzada, sin dar la impresión de que una secuencia es la lógica consecuencia de la anterior y mostrando en demasía la urdimbre de un guion que, por cierto, viene firmado por otro habitual de la factoría Corman, Curtis Hanson, otrora realizador de títulos tan afamados como La mano que mece la cuna (The Hand That Rocks the Cradle, 1992) o L.A. Confidential  (L.A. Confidential,  1997).

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La  película se deja ver especialmente, como ya he señalado, para aquellos seguidores de la obra de H.P. Lovecraft y cuenta con algunos aspectos que la salvan del desastre total. Sin ir más lejos, la estupenda secuencia animada de los créditos iniciales consigue crear unas expectativas que desgraciadamente luego no se cumplen; la dirección artística (como no podía ser de otro modo) y la fotografía son notables, con un uso impresionista del color, especialmente en interiores o en falsos exteriores de estudio, como el de la ceremonia y enfrentamiento final. Algunos detalles directamente extraídos de la novela, contribuyen a crear cierto desasosiego, como es el del canto de los chotacabras cuando alguien muere, o la presencia invisible del “Primordial”[3] mostrado casi siempre en cámara subjetiva y malogrado en parte por el uso y abuso del virado de la imagen que pasa en décimas de segundo por toda la paleta de colores con la esperanza de que un ataque de epilepsia del espectador disimule la nula inversión de presupuesto en la creación de efectos especiales.

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La película está bien interpretada por Dean Stockwell[4], y una Sandra Dee a la que recordamos en multitud de títulos ligeros como En una isla tranquila al Sur (A Summer Place, Delmer Daves 1959) o Trampa para un soltero (That Funny Feeling, Richard Thorpe 1965); aparte podemos encontrarnos  al gran Ed Begley interpretando al Dr. Armitage, en la que sería su última actuación para la pantalla grande (fallecería apenas tres meses después del estreno del film) o a Talia Shire (aquí luciendo todavía el apellido familiar Coppola), a la que recordamos especialmente por su participación en las sagas de Rocky y El Padrino, y que en esa ocasión interpreta a la malograda enfermera del Dr. Cory, personaje que sustituye a los otros dos doctores del relato original[5] y que encarna otro veterano característico de televisión, Lloyd Bochner.

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En definitiva, The Dunwich Horror es un film fundamental para entender la evolución que el cine ha hecho de las adaptaciones de Lovecraft, pero a pocos más puede interesar. Es un film que nació viejo no solo por las concesiones a la estética pop de la época sino por no querer (o no saber) profundizar en el oscuro mundo de un horror cósmico  que, curiosamente, otros títulos ajenos a la obra de Lovecraft sí consiguieron, apenas un puñado de años después, traducir certeramente en unas imágenes que ya forman parte de nuestras pesadillas de celuloide. Estoy pensando, por supuesto, en Alien, el octavo pasajero (Alien, Ridley Scott 1979) o La cosa (The Thing, John Carpenter 1982).

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[1] Libre adaptación de “El caso de Charles Dexter Ward”, Alianza Editorial, 2016.

[2] De hecho, Daniel Haller encontraría pronto acomodo en la televisión, convirtiéndose allí en un avezado realizador de series como  Ironside, Kojak o El coche fantástico, entre muchas otras.

[3] En la versión doblada al castellano, por cierto, traducen de manera ridícula a los Primordiales o Primigenios por “los Viejos”, dando la sensación en ocasiones, de que los protagonistas se ven amenazados en realidad por una invasión de excursionistas del Imserso.

[4] Como nota curiosa, Stockwell interpretaría años después al Dr. Armitage en una nueva versión realizada para televisión: The Dunwich Horror (Leigh Scott, 2009).

[5] En el relato original, el Dr. Armitage es acompañado en su lucha contra los Primigenios por los doctores Morgan y Rice.

Presentación en la librería Ocho y Medio de Madrid del nº 4 del especializado fanzine “Westernworld”

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Mañana martes 21 de noviembre la librería Ocho y Medio, sita en la calle Martín de los Heros nº11 de Madrid, acogerá a partir de las 19 horas con entrada libre la presentación del número 4 de “Westernworld”, “la primera publicación española especializada en western”.

Entre los contenidos de este cuarto volumen figuran un dossier sobre Los siete magníficos, sendos reportajes sobre Weird Western y Comanchería, además de un especial sobre Parada en el infierno (Stop Over in Hell), el thriller ambientado en el far west dirigido por Víctor Matellano, que ha supuesto el regreso del género western al cine español. Asimismo, dentro del volumen se incluye encartada una postal con el póster vintage de Parada en el infierno, obra de Sanjulián. Cabe recordar que Parada en el infierno se estrenó en cines españoles el pasado mes de septiembre y que en la actualidad se encuentra distribuyendo internacionalmente con el título de Road to Hell, y en breve aterrizará en países como los Estados Unidos, Canadá o Alemania.

La presentación de este cuarto volumen de “Westernworld”, moderada por el guionista y cineasta Ángel Agudo, contará entre otras intervenciones, con la del editor de “Westernworld”, Juan Pablo Campelo, el presentador Manolo Fernández, así como los actores de Parada en el infierno, Tania Watson y Manuel Bandera, el coguionista Antonio Durán y su director Víctor Matellano. También intervendrá el director de arte José Luis Galicia, responsable de los decorados de Por un puñado de dólares de Sergio Leone, entre otros westerns.

 

Published in: on noviembre 20, 2017 at 6:55 am  Comments (1)  

A la venta “Carlo de Marchis. Maquetas, látex, monstruos y aviones”

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Area51 continúa con su afán de cubrir la importante bibliografía existente en nuestro país referente al trabajo de técnicos y artesanos del cine español. Tras el monumental Los alquimistas del 7º arte. Los efectos especiales en el cine español y Detrás de la Claqueta, las memorias cinematográficas de la montadora y técnico de efectos especiales y de maquillaje María Luisa Pino, la editorial madrileño acaba de sacar al mercado Carlo de Marchis. Maquetas, látex, monstruos y aviones. Escrito por Domingo Lizcano, se trata de la biografía de este inquieto y poco conocido artista de efectos especiales. Fruto de numerosas entrevistas, el texto se enriquece de anécdotas y comentarios personales de Carlo que amenizan el recorrido cronológico de su carrera cinematográfica.  Ilustrado con  fotos del archivo personal de Carlo de Marchis, y con imágenes de sus trabajos en cine, se completa la visión de una vida dedicada a la construcción de sueños y fantasías, que en algún caso se convierten en pesadillas.

Nacido en Italia, el técnico y artista de efectos especiales Carlo de Marchis  desarrolla una intensa actividad como maquetista y artesano de efectos especiales desde mediados de los años sesenta hasta finales de los setenta, primordialmente en Italia realizando trabajos para películas como Hasta que llegó su hora (1968), El puente de Cassandra (1975) o Caimán (1978). Gran parte de su actividad laboral se desarrolla en el taller de efectos de Carlo Rambaldi,  colaborando entre otros títulos en: La Biblia (1966), Barbarella (1968), Rojo oscuro (1975) o Alien (1979).

A principios de los años ochenta Carlo de Marchis trabaja por cuenta propia en grandes producciones  como En busca del fuego (1981) o Conan, el bárbaro (1982), estableciéndose en España, donde desarrollará la mayor parte de su actividad artística. Su colaboración en el director de cine Juan Piquer Simón, le lleva a conseguir dos premios  Goya de la Academia española a los mejores efectos especiales por su trabajo en Slugs, muerte viscosa (1988) y La grieta (1989).

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Carlo de Marchis. Maquetas, látex, monstruos y aviones tiene un formato de  170 x 240 mm, vertical y se compone de ciento setenta páginas ilustradas con más de doscientas fotografías a color y blanco y negro. Su precio de venta es de 14 euros más otros 6 de gastos de envío y puede adquirirse a través de: area51ediciones@gmail.com

Published in: on noviembre 7, 2017 at 6:39 am  Dejar un comentario  

Ya a la venta el libro “Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine”

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Desde hace unos días ya se encuentra disponible en librerías especializadas y grandes superficies Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine, el segundo libro de Octavio López Sanjuán, publicado por Ediciones Rosetta. Tras publicar hace un par de años ¿A quién vas a llamar? De Tracy el gorila a Peter Venkman, la historia de los cazafantasmas, el autor alicantino fija ahora su mirada en el modo en el que los dinosaurios han sido mostrados a lo largo de la historia del cine.

Con esta premisa, Octavio López repasa las películas de dinosaurios más representativas, desde la misma prehistoria del séptimo arte hasta el monstruosamente realista cine contemporáneo, mostrando cómo los cineastas han sido capaces de llevar a la vida a estas criaturas legendarias a lo largo de más de un siglo. No sólo eso, pues también descubre qué especies del Mesozoico han poblado cada filme en detalle, y cuánta fidelidad con la realidad fueron capaces de representar en pantalla los técnicos de efectos visuales. Supervisado por el prestigioso paleontólogo José Luís Sanz, quien también firma el prólogo, Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine ofrece, en definitiva, un recorrido por la vida del cine de dinosaurios que deviene en un educativo e iluminador escaparate de la resurrección en celuloide de estos fascinantes animales desaparecidos.

Más información y venta: http://www.edicionesrosetta.es/tienda/editorial/cinezoico-el-dinosaurio-a-traves-de-la-historia-del-cine/

 

Published in: on octubre 18, 2017 at 5:58 am  Dejar un comentario  

Novedades de Applehead Team para el último trimestre de 2017

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La editorial Applehead Team afronta el último trimestre de 2017 con un cambio de imagen corporativa, pero no de rumbo. Tras unos meses cogiendo fuerzas, acaba de presentar en público los tres libros que se unirán de forma más inmediata a su catálogo. Además, potenciando su apuesta por el ensayo dedicado al cine (algo que ha sido y será el puntal de la editorial, aunque seguirá publicando ocasionalmente obras de ficción), estrena un lema que resume una ideología y unas intenciones: “El cine que siempre has querido leer”.

Estos son, en orden de publicación (con fechas que se irán desvelando en próximos días) los tres referidos volúmenes:

Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981

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Autor: Tonio L. Alarcón.

Prólogo: Jesús Palacios.

Colección: Cineclub Applehead.

Tonio L. Alarcón propone un ambicioso e innovador estudio sobre la producción televisiva norteamericana de género terrorífico, entre los años 1970 y 1981., con títulos hoy tan míticos como El estrangulador de la noche y La oscura noche del espantapájaros —que en España conocimos en las emisiones de Estrenos Tv-, El diablo sobre ruedasEl misterio de Salem’s Lot… Un viaje que también recupera películas menos populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en vídeo que podíamos encontrar en el videoclub.

Prologado por Jesús Palacios, Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981, recoge una época fascinante para el cine de terror y para la televisión, examinada por Tonio L. Alarcón con la agilidad y el rigor que lo caracteriza. Por el libro desfilan figuras como Dan Curtis, John Llewellyn Moxey, Steven Spielberg, Richard Matheson, Curtis Harrington, John Badham, Wes Craven, John Carpenter o Tobe Hooper, entre muchas otras, lo que hacen de este volumen una obra necesaria para cualquier aficionado al cine de género.

Bruceploitation: Los clones de Bruce Lee

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Autor: Iván E. Fernández Fojón.

Colección: La Generación del Videoclub.

Tras el fallecimiento de Bruce Lee, las salas cinematográficas de los años 70 recibieron un aluvión de producciones protagonizadas por “clones” del Pequeño Dragón: actores con nombres como Bruce Li, Bruce Lai, Bruce Le, Bronson Lee y Dragon Lee emulaban los gestos de la estrella desaparecida y llenaban los bolsillos de productores sin escrúpulos. Alguna de estas películas rehacían los argumentos de la filmografía del astro de Hong Kong o bien explotaban su biografía. Otras abrazaban directamente el delirio: en El dragón ataca, por ejemplo, desfilaban Drácula, James Bond, Clint Eastwood, El exorcista, Emmanuelle, Vito Corelone, Laurel y Hardy… Incluso uno de los coreógrafos de Lee, Sammo Hung, se reiría del fenómeno —desde el cariño y la admiración hacia Lee, eso sí— en Le llamaban… Dragón gordo.

Iván E. Fernández Fojón, especialista en cine asiático y de artes marciales y redactor en revistas como Dragonz y Acción Cine-Vídeo, profundiza en esta moda cinematográfica con todo lujo de detalles, consiguiendo un libro pionero en nuestro país, recomendable tanto para los amantes del cine de artes marciales como para los interesados en el exuberante y provocador mundo del cine de explotación, que Applehead Team publica dentro de su colección La Generación del Videoclub (donde ya aparecieron ensayos sobre Cannon Films, la IFD y la Filmark).

Goma-2: El cine explosivo de José Antonio De La Loma

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Autor: Javier Ikaz.

Colección: Made in Spain.

Javier Ikaz, uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB y autor de Disparate Nacional: El cine de Mariano Ozores, efectúa el primer libro dedicado a la figura de José Antonio de la Loma, uno de los directores españoles más taquilleros de finales de los años 70 y comienzos de los 80. Considerado uno de los padres del cine “quinqui”, de la Loma cultivó el thriller y el cine de acción, trabajó con estrellas internacionales y retrató las miserias de la España posfranquista.

Goma-2: El cine explosivo de José Antonio de la Loma ofrece un acercamiento honesto y emocionante a un cineasta a reivindicar, guionista de diversos filmes –entre los que figuran diversos westerns y cintas de Lucio Fulci o Antonio Margheriti– y autor de treinta películas, algunas tan populares como Yo, “el vaquilla”Goma-2Perros callejeros y Nunca en horas de clase. Todas ellas son reseñadas en un volumen indispensable para los interesados en el cine popular producido en España, publicado por la editorial Applehead Team dentro de su colección Made in Spain.

Published in: on octubre 9, 2017 at 6:05 am  Dejar un comentario  

Sale a la venta “Paul Naschy / Jacino Molina: La dualidad de un mito”

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Tras años de trabajo, este próximo jueves 5 de Octubre de 2017 Vial of Delicatessens lanzará al mercado Paul Naschy / Jacinto Molina: La dualidad de un mito, un libro colectivo del cual un servidor, José Luis Salvador Estébenez, he tenido el gustazo de coordinar, contado con la ayuda de un nutrido plantel de autores formado por (en orden alfabético): Daniel Aguilar, Santiago Aguilar, Joan Bassa, Antonio Vicente Chinchilla, Roberto Curti, Carlos Díaz Maroto, Ramón Freixas, Javier G. Romero, Roberto García Ochoa-Peces, Valentin Guermond, Rubén Íñiguez Pérez, Domingo Lizcano, Diego López, Jorge Loser, Javier Ludeña, Víctor Olid, Juan Andrés Pedrero Santos, David Pizarro, Javier Pueyo, Davide Pulici, Javier Pulido, Jonathan Rigby, Juan Pedro Rodríguez Lazo, Fernando Rodríguez Tapia, José Manuel Romero Moreno, Adrián Sánchez Esbilla, Erika Tiburcio Moreno, Joaquín Torán y Mikel Zorrilla Trueba.

Como su nombre indica, Paul Naschy / Jacinto Molina: La dualidad de un mito aborda la figura y obra de uno de los nombres emblemáticos de nuestro cine. Conocido y venerado a lo largo y ancho del mundo, no hay duda de la consideración de mito que Paul Naschy disfruta a día de hoy entre los aficionados al cine de terror. Sin embargo, a pesar de esta apreciación, su figura y obra se encuentran aún carentes de una auténtica valoración crítica que reconozca sus verdaderos méritos. Por exceso o por defecto, las no pocas publicaciones que han abordado su trayectoria, ya sea de forma parcial o global, han estado guiadas por filias y fobias que, en la mayoría de los casos, han eclipsado al análisis puro y duro, que atendiera a los siempre necesarios criterios de rigurosidad y objetividad. Con el confesado objetivo de cubrir este vacío surge Paul Naschy/Jacinto Molina. La dualidad de un mito, compuesto por más de seiscientas páginas en las que se dan cita autores de muy diferente condición y procedencia, entre los que figuran varios de los más prestigiosos especialistas europeos en cine de género y fantástico, conformando así un rico crisol de miradas hacia Naschy y su cine, lo más libre posible de prejuicios y subjetividades.

De la mano de sus textos, el presente volumen reseña una por una todas las películas en las que intervino de forma directa o indirecta el cineasta madrileño, además de incluir diferentes apartados que repasan sus guiones no realizados, sus diferentes memorias y biografías, así como su producción literaria; otro compuesto por varias entrevistas a profesionales que trabajaron en algún momento codo con codo junto a Paul, una selección de declaraciones inéditas de nuestro protagonista, y una última sección de apéndices formada por artículos que abordan los efectos especiales en su cine, la filosofía y el trasfondo sociocultural de sus películas, sus influencias o su relación con terceros países. Un estudio, en definitiva, que aspira a ser lo más completo y exhaustivo posible, siempre con la intención de que sea el lector quien en última instancia tenga la última palabra entorno a la auténtica valoración de Naschy y su obra, en virtud de las opiniones e informaciones vertidas.

El volumen está compuesto por seiscientas cuarenta páginas ilustradas en blanco y negro con impresión offset y formato de 150 por 210 mm., portada laminada en color mate y encuadernación fresada. Cuenta, además, con un prólogo de La Cuadrilla. Su precio unitario es de 27,50 € (envío certificado incluido para pedidos en la web de la editorial) y puede adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com y en tiendas especializadas.

El próximo 12 de Octubre a las 13 horas en el espacio Brigadoon y dentro del marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, estaremos presentando Paul Naschy/ Jacinto Molina: La dualidad de un mito en un acto que contará con la presencia de varios de los participantes en el libro.

Published in: on octubre 2, 2017 at 5:12 am  Dejar un comentario  

A la venta el número 7 de “Cine-Bis”

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Desde hace unos días ya se encuentra disponible el esperado número 7 de “Cine-Bis”, la publicación de cine de género alrededor del mundo que con tan buen tino dirige nuestro amigo Javier G. Romero. En total son ciento setenta páginas a todo color ilustradas con cuatrocientas cuarenta y cinco fotografías que acompañan los textos exclusivos firmados por Carlos Aguilar, Pablo Fernández, Ángel García Romero, Roberto García-Ochoa Peces, David Pizarro, Javier G. Romero, Andrés & Santiago Rubín de Celis y Fernando Uson Fornies.

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Entre los contenidos que conforman este nuevo número tenemos extensas entrevistas al director Juan Bosch y la sensual actriz Chelo Alonso, la segunda parte del dossier dedicado a los Hermanos Marx, artículos sobre las violentas Biker Movies, las diferentes versiones sobre el duelo en O.K. Corral, la cult movie Shanks (última película dirigida por el legendario William Castle), o un estudio del cineasta italiano Luigi Bazzoni, responsable de títulos como La mujer del lago, El día negro, o Huellas de pisadas en la luna.

Más información y pedidos a: quatermass@hotmail.com

Published in: on septiembre 28, 2017 at 5:48 am  Comments (1)  

A la venta el libro “Winter is coming. El mundo medieval en Juego de tronos” de Carolyne Larrington

La editorial Desperta Ferro Ediciones publica Winter is Coming. El mundo medieval en “Juego de tronos, un riguroso pero desenfadado ensayo con el que Carolyne Larrinton, profesora de literatura inglesa de la Universidad de Oxford, reflexiona sobre el trasfondo histórico en el que se inspira la popular ficción.

El mundo medieval, con sus mitos y sus leyendas, su fanatismo y su violencia, su orden y sus contradicciones, ha sido una indiscutible fuente de inspiración para la literatura popular de todos los géneros y de todas las épocas, desde Walter Scott hasta Ken Follet, pasando, por supuesto, por los grandes autores de literatura fantástica como J. R. R. Tolkien, Robert E. Howard, Michael Moorcock y, por supuesto, George R. R. Martin.

La obra de este último ha trascendido las fronteras tradicionales del género para calar hondo en la cultura popular. Esto la convierte en un vehículo inmejorable para acercar la historia medieval, tan deformada en ocasiones, al público de masas a través de un trabajo como Winter is Coming. El mundo medieval en Juego de tronos, que pretende poner de relieve los fundamentos históricos de que bebe la ficción.

Porque, ¿no nos recuerda la Guerra de los Cinco Reyes que asoló Poniente a la Guerra de las Dos Rosas, que desgarró la Inglaterra bajomedieval? ¿No tiene el Muro reminiscencias del Muro de Adriano, y la Guardia de la Noche rasgos comunes con las órdenes de caballería? ¿Acaso las Islas del Hierro, pobladas por sanguinarios guerreros tan expertos en el saqueo como en la navegación, no tienen paralelismos con la Escandinavia vikinga? ¿No hallamos en Braavos, ciudad comercial por antonomasia, sede del inclemente Banco de Hierro y famosa por sus espadachines, similitudes con la Venecia de los dogos? ¿O es que no corre la sangre de Gengis Khan por las venas de los dothrakis? ¿Historia o ficción?

Eunucos, justas, honor, sexo, ordalías, esclavitud, fanatismo y guerra, todo ello tiene cabida en Winter is Coming. El mundo medieval en Juego de tronos. Y sí, también dragones.

Más información: http://www.despertaferro-ediciones.comhttps://www.despertaferro-ediciones.com/

Published in: on agosto 10, 2017 at 5:57 am  Dejar un comentario