“La casa de los horrores de Tobe Hooper” se presentará el próximo jueves 30 de enero en Filmoteca Española

TARJETON_HOOPER_2020v3

El próximo  jueves día 30 de enero, a partir de las 21 horas el cine Doré, sede de proyecciones de Filmoteca Española, acogerá la presentación en Madrid de La casa de los horrores de Tobe Hooper, en un acto que contará con la asistencia de varios de los autores de este volumen monográfico coordinado por Carlos Díaz Maroto y un servidor, José Luis Salvador Estébenez, quienes también estaremos presentes.

Recientemente publicado por la editorial Vial of Delicatessens, La casa de los horrores de Tobe Hooper ofrece un recorrido pormenorizado por la trayectoria del finado cineasta, responsable de hitos del cine de terror moderno del calibre de La matanza de Texas, Poltergeist o la miniserie El misterio de Salem’s Lot, entre otros. Para ello, a lo largo del volumen son repasados tanto sus títulos para la gran pantalla como sus trabajos para el medio catódico, sin olvidar sus proyectos nonatos. Como complemento, el libro se remata con diferentes artículos dedicados a analizar diversos aspectos relacionados con la obra de Hooper, del que también se ofrece una entrevista.

Tras pasar los últimos años de su vida sumido en el ostracismo profesional y mediático, el fallecimiento de Tobe Hooper el verano del pasado 2017 trajo su figura de vuelta a la primera plana de la actualidad. Curiosamente, las numerosas notas necrológicas aparecidas coincidían en señalar que se trataba del director de La matanza de Texas, corriendo en cambio un tupido velo sobre el resto de su trayectoria, dejando así entrever su teórica irrelevancia. Y es que el impacto cosechado por el citado título, aún vigente casi medio siglo después de su estreno y nunca superado por su realizador, ha provocado la falsa imagen de que el resto de su obra carece del menor interés. Nada más lejos. La deriva que fue apoderándose de su trayectoria con el transcurrir de los años no invalida los diversos e innegables aciertos acumulados a lo largo de sus primeras obras, y que convirtieron a Hooper en una de las voces principales con las que contó el cine de terror durante las décadas de los setenta y ochenta.

Partiendo de esta base, La casa de los horrores de Tobe Hooper nace con el propósito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un análisis que aúne rigor crítico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva. Para tal fin el presente libro cuenta con la participación de Ignacio Carrero, Jorge Loser, Juan Andrés Pedrero Santos, Juan Pedro Rodríguez Lazo y Fernando Rodríguez Tapia, así como de los citados coordinadores de la obra Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez. Además, el volumen está prologado por Paco Cabezas, uno de nuestros cineastas más internacionales, quien actualmente se encuentra en los Estados Unidos trabajando en series de la popularidad de Into de Badlands, Penny Dreadful o El alienista, y fan confeso de la obra de Hooper.

Agotada recientemente la primera edición, se ha puesto a disposición de los lectores una segunda tirada que ya se puede adquirir en la página web de la editorial (http://vialofdelicatessens.blogspot.com/). El acto de presentación del libro en la Filmoteca Nacional estará seguido por la proyección de la película de Hooper La casa de los horrores, como no podía ser menos. Os esperamos.

Published in: on enero 17, 2020 at 7:19 am  Dejar un comentario  

A la venta el número 32 de “El buque maldito”, dedicado casi en su totalidad a la pasada edición del Festival de Sitges

El Buque Maldito #32

Desde ayer se encuentra ya disponible el número 32 del longevo fanzine especializado en género fantástico “El buque maldito”. Un nuevo número que, como es costumbre en estas fechas, concentra gran parte de su contenido en repasar los que dio de sí la reciente edición número cincuenta y dos del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

De este modo, el reportaje dedicado a SITGES 2019 se compone de una pormenorizada crónica, la cual es acompañada a varios de los protagonistas de esta edición. Más concretamente, a los realizadores Michele Soavi (La befana vien di notte,Aquarius, El engendro del diablo), Juan Diego Escobar (Luz), Rudy Riverón Sánchez (¿Eres tú, papá?), Orçun Behram (The Antenna) y David Gregory (Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson).

Dentro de este apartado dedicado a la pasada edición de Sitges se inscribe la colaboración de un servidor, José Luis Salvador Estébenez, en este número. Más concretamente, con una entrevista a Pupi Avati en la que repasamos la vertiente fantástica de la filmografía del Premi Nosferatu de este año, , responsable dentro del género de títulos del calibre de La casa dalle finestre che ridono, Zeder, L’arcano incantatore, Il nascondiglio o la reciente Il signor Diavolo.

Dejando ya Sitges a un lado, también se ofrece una extensa y exclusiva entrevista con Enzo G. Castellari realizada con motivo de su presencia en Isla Calavera 2018 – Festival de Cine Fantástico de Canarias, donde el mítico cineasta italiano recibió el Premio Isla Calavera de Honor. Los artículos “Demonios bajo túnicas de frailes”, centrado en el film portugués O construtor de anjos (1978) de Luís Noronha da Costa, y “Juan José Plans, la voz del miedo”, repaso-fantástico a la figura del escritor y guionista asturiano Juan José Plans, cierran los contenidos de este número. En total, 43 páginas ya a la venta a un p.v.p. de 4€.

Más información y pedidos en:

elbuquemaldito_zine@hotmail.com
http://elbuquemaldito.blogspot.com/

Published in: on enero 16, 2020 at 7:16 am  Dejar un comentario  

El 15 de diciembre sale a la venta el cuarto número de “Fantastic Cult Classics”, dedicado a “La residencia”

Fantastic Cult Classics - La residencia

El próximo 15 de diciembre Shock ediciones pone a la venta un nuevo número de su colección “Fantastic Cult Classics”, consagrada a homenajear a títulos de culto del cine fantástico y de terror español clásico. De este modo, este número cuatro rendirá tributo al recientemente desaparecido Chicho Ibáñez Serrador recordando el que fuera su debut cinematográfico, La residencia (1969), titulo imprescindible de nuestro cine fantaterrorífico que narra una historia gótica escrita por Juan Tebar y adaptada por el propio Chicho con su seudónimo literario de Luis Peñafiel.

De este modo, el presente número ofrece un completo y minucioso estudio de la película a cargo de Carlos Benítez y Montse Rovira, también conocidos dentro del mundillo como Serendipia Naschy, en el que relatan con detalle todos los pormenores del rodaje del film, su repercusión y los efectos que tuvo en nuestra cinematografía. Un texto, en definitiva, que supone un deleite para todos los amantes del género y del cine en general.

Por si no hubiera bastante, el número se completa con una selecta galería fotográfica compuesta por ciento veinte imágenes, entre cartelería, fotocromos, fotos fijas y detrás de las cámaras. Todo ello en cuarenta páginas de extensión en formato A4 con portada a color, obra de la artista Raquel Burgueño, a un precio de 5€ más gastos de envío; 2,20€ con envío ordinario o 5,20€ si se elige certificado.

Más información y pedidos al email: fanzinemonsterworld@hotmail.com

Published in: on diciembre 7, 2019 at 9:25 am  Dejar un comentario  

Novedades codornicistas de Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo

Buenas noticias para los aficionados al humor de la mítica “La Codorniz”. Y es que en las próximas semanas los especialistas en la materia Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo tienen preparadas tres citas ineludibles para todo buen “codornicista” y/o “codornizófilo” que se precie.

La Codorniz

La primera llegará el próximo viernes 29 de noviembre con la presentación a las 19:30 horas en el madrileño cine Doré, sede de Filmoteca Española, de “La Codorniz, de la revista a la pantalla (y viceversa)”, ensayo enciclopédico de más de seiscientas páginas sobre la relación entre la revista y el séptimo arte a cargo de los dos autores que ve la luz tras tres años de gestación y doce de parto de la mano de Cátedra Ediciones y la propia Filmoteca Española. La presentación estará acompañada por la proyección en su versión íntegra después de varias décadas de Café de París (1943) de Edgar Neville, primera de las comedias que el director de La torre de los siete jorobados realizara con su musa, Conchita Montes.

Cabe comentar que aparte de lo que es el ensayo en sí, “La Codorniz, de la revista a la pantalla (y viceversa)” incluye un DVD que reúne los cortometrajes codornicistas Don Viudo de Rodríguez (1935) de Jerónimo Mihura, Verbena (1941) de Edgar Neville, El viejecito (1959) de Manuel Summers, Tonto-Tour (1965) de Víctor Vadorrey y El corazón de un bandido (1970) de Chumy Chúmez, además de Una aproximación a “Un bigote para dos”, montaje realizado por Aguilar y Cabrerizo de la película de Tono y Mihura. “Técnicamente no es Un bigote para dos porque la película, con su doblaje, está desaparecida, pero tampoco podemos decir que es la película austriaca con subtítulos en español porque la traducción no se corresponde con el libreto original”, explica Aguilar. “De modo, que lo que sale es un material de investigación que corresponde a lo más cerca que podemos estar de la película de Tono y Mihura desde el punto de vista filológico”, añade.

En cuanto a los cortometrajes seleccionados, comenta que “hemos intentado que hubiera el abanico más amplio de materiales relacionados con La Codorniz de los que fuera titular Filmoteca”. De ellos, considera que “la pieza fundamental es Don Viudo de Rodríguez, el primer cortometraje que hicieron Jerónimo y Miguel Mihura. La copia conservada tiene problemas de continuidad, pero a pesar de eso la hemos incluido, porque es un auténtico incunable”. “Se trataba, en fin, de tener la representación más amplia de autores codornicistas a partir del rescate de materiales de las colecciones de Filmoteca Española poco o nada accesibles”, finaliza.

Retomando las citas “codornicistas” comentadas, la segunda de ellas tendrá también lugar en el cine Doré con la celebración del ciclo “La Codorniz en cinta”, que a lo largo de todo el mes de diciembre desgranará en ocho sesiones los títulos “más selectos de las diversas declinaciones del humor codorniciano”, introducidas por los propios Aguilar y Cabrerizo.

Tono Portada

Y como quiera que no hay dos sin tres, la última de las citas llegará una vez superado el puente de la Concepción con la presentación en Madrid de “Tono, un humorista de la vanguardia”, primera biografía del otrora popular humorista, dibujante y escritor Antonio de Lara “Tono” que edita Renacimiento. En esta ocasión Aguilar y Cabrerizo comparten paternidad de la obra junto con la experta en la obra tonista Gema Fernández-Hoya.

Published in: on noviembre 17, 2019 at 9:12 am  Dejar un comentario  

A la venta “¡Vaya líos con Jaimito! Pierino en el cine”, nuevo libro de Víctor Olid

Jaimito

El pasado jueves 31 de octubre Vial of Delicatessens lanzaba al mercado “¡Vaya líos con Jaimito! Pierino en el cine”, nuevo libro de Víctor Olid que, como su nombre indica, aborda la figura de este personaje cinematográfico surgido en el seno de la comedia popular italiana de finales de los setenta.

“Tanto en España como en Italia se tiende a asociar la figura de Alvaro Vitali con la de Jaimito hasta tal punto que el público llano piensa que actor y personaje son la misma persona. Para los españoles, Vitali es Jaimito. Pero los italianos, tan zoquetes como nosotros, a Vitali no le saben el nombre… Para los italianos, Vitali es también Jaimito. O mejor dicho Pierino, que es su nombre real. Jaimito es la adaptación que se ha hecho de ese nombre para que los españoles podamos asociarlo al personaje de los chistes, ya que la traducción real sería “Pedrito”. Y, sin embargo, la trascendencia del personaje ha sido tan grande como para que legiones de personas lo asocien a un actor y a un género concreto. Así, cualquier comedia sexy italiana, esté en ella Alvaro Vitali o no, puede pasar a ser automáticamente una película de Jaimito, hasta tal punto que los despiadados distribuidores videográficos ponían el nombre de Jaimito en el título de las comedias sexy que distribuían muchas veces por el mero hecho de estar Alvaro Vitali en el reparto, pero otras veces ni tan siquiera hacía falta que estuviera él en la película. En el presente volumen, Víctor Olid desglosa y reseña todas las películas, oficiales o apócrifas, que han utilizado al personaje de Pierino como protagonista, así como se analiza el posible impacto que el personaje haya podido tener en la cultura popular.”

Con prólogo de Jesús Manuel Pérez Molina, “¡Vaya líos con Jaimito! Pierino en el cine” tiene un PVP unitario de 11,99 € (envío incluido para pedidos en la web de la editorial) y puede adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com y en tiendas especializadas.

Published in: on noviembre 3, 2019 at 8:34 am  Dejar un comentario  

Disponible el tercer número de la “Guía del cine S” de Exhumed Movies

Guía Cine S Exhumed 3

El decreto de 11 de noviembre de 1977 que eliminaba la censura franquista dio también paso a la clasificación “S” -en transición a la espera de la legalización del material “X”-, durante el gobierno ucedista de Adolfo Suárez. Tal calificación acogía “aquellas películas que por su temática o contenido puedan herir la sensibilidad del espectador”. Bajo tal etiqueta se estrenaron en nuestro país principalmente títulos de y con contenido sexual, pero también cintas de temática más bizarra, junto a muchos mondos o incluso filmes de gran tirón comercial en el mercado internacional pero cuya carga violenta las hizo ampararse bajo dicha calificación entre nosotros, caso de Mad Max. Salvajes de autopista (Mad Max, 1979) de George Miller o El exterminador (The Exterminator, 1981) de James Glickenhaus.

Desde hace unas semanas está disponible la nueva entrega que el fanzine Exhumed Movies está dedicando a las películas clasificadas “S”, concretamente la correspondiente a las letras “D” y “E”.  128 páginas a todo color cargadas con carteles, fotocromos y demás material original de las colecciones privadas de sus responsables sobre estas producciones, muchas de ellas hoy olvidadas y/o perdidas.

Puede adquirirse por 12€ más 5€ de gastos de envío a través de exhumedzine@gmail.com

Published in: on octubre 26, 2019 at 10:14 am  Dejar un comentario  

“Flamenco y cine”, nuevo libro de Carlos Aguilar y Anita Haas

Flamenco y cine-Portada

Publicado por Cátedra dentro de su colección “Signo e imagen”, desde el pasado jueves 17 de octubre se encuentra a la venta “Flamenco y Cine”, el nuevo libro de Carlos Aguilar y Anita Haas. Como su propio título indica, el volumen indaga en la relación entre el cine y el flamenco; un idilio que comienza desde las primeras películas del período mudo y que ha ido creciendo a partir del sonoro bajo múltiples perspectivas, desde las apariciones más o menos puntuales de artistas (cantaores, bailaores, tocaores, etc.) al relieve dramático de la propia música, tanto en películas de ficción como en documentales.

Como es habitual en sus autores, “Flamenco y Cine” verifica el ingente trabajo de no pocos años previo a la fase de escritura, compuesto de visionados, audiciones, lecturas, consultas, entrevistas, viajes, búsquedas diversas, paciente confrontación de datos… Un exhaustivo trabajo de documentación que es conjuntada por la intensa pasión de Carlos y Anita por el flamenco, por el cine, y por el flamenco en el cine. Una pasión ha creado y determinado el libro, cuya naturaleza aúna la obra de consulta con el ensayo, al abrigo de esta música de peculiar belleza y especial dignidad. Se incorporan además cientos de ilustraciones, por lo común inéditas y de gran diversidad (fotos y carteles de películas, retratos de músicos y cineastas, actuaciones y portadas, etc.).

Cabe recordar que “Flamenco y Cine” aparece cinco años después de que Carlos Aguilar publicara una obra de similares características, “Cine y Jazz”. Lo más sencillo a tenor de este dato sería pensar que este nuevo libro es consecuencia de aquél. Algo que no anda muy lejos de la realidad, según nos explica el propio Carlos. “La idea surgió de Anita, “flamencólica” como yo, sobre la base de, efectivamente, hacer un libro como “Cine y Jazz”, pero cambiando el Jazz por el Flamenco. Entonces, yo le dije que lo escribiéramos entre los dos, dado que la idea fue suya y ella es escritora también. Cátedra aceptó la idea con gran entusiasmo, y así se hizo el libro, que tiene unas cincuenta páginas más que “Cine y Jazz””. En cuanto a la escritura conjunta de la obra, Carlos comenta que “el libro está investigado y estructurado entre los dos, y todas las decisiones se han tomado juntos: inclusiones, exclusiones, conceptos, material gráfico…Pero la redacción última del libro es mía, dado que se publica en español y el español del dúo de autores soy yo”.

Tras su salida, “Flamenco y Cine” se presentará oficialmente el próximo miércoles 23 a las 19.00 en el Café Cantante de Casa Patas de Madrid (sito en la calle Cañizares nº 10), en un acto presentado por Francisco Quintanar, director de los programas de TVE “Historia de nuestro cine” y “Cine de barrio”. Además, se proyectarán algunas escenas significativas comentadas en el libro y habrá música en vivo a cargo de Rafita de Madrid (cante) y Josemi Carmona (guitarra).

Published in: on octubre 19, 2019 at 7:42 am  Dejar un comentario  

Ya a la venta “Flores entre espinas. Antología crítica del (otro) cine fantástico español 1929-2000)”

FRONTAL FLORES ENTRE ESPINAS

El pasado viernes 11 de Octubre se presentaba oficialmente dentro del marco de Festival de Sitges de 2019 “Flores entre espinas. Antología crítica del (otro) cine español 1929-2000” del fallecido Ramón Freixas, David Pizarro y Joan Bassa, con la colaboración de un servidor, José Luis Salvador Estébenez. Publicado por Vial of Delicatessens, el libro nace con la voluntad de analizar la historia del cine fantástico y de terror español desde sus largometrajes más oscuros, malditos y desconocidos: producciones fronterizas, olvidadas y/o ninguneadas por gran parte de los aficionados, acerca de las cuales existe un gran y sugerente vacío bibliográfico, y que forjan por sí mismas una historia paralela a las cult movies del estilo de La torre de los siete jorobados, Gritos en la noche, La residencia, La noche de Walpurgis, La noche del terror ciego, Pánico en el Transiberiano, No profanar el sueño de los muertos, Angustia, Tras el cristal, El día de la bestia o Los sin nombre, por citar varios de los títulos que trazan la historia por todos conocida del cine español de género en el siglo XX.

Así, “Flores entre espinas” pretende vindicar de algún modo la cara B del cine español más anatemizado, hurgando en temáticas macabras y extravagantes con el objetivo de proporcionar una concisa (es un decir) radiografía de esa mirada alternativa y oscilante del género. Entre las obras reseñadas existe una predilección por las malditas, las indigestas, las escurridizas y las inencontrables, con el fin de arrojar luz (o algunas puñaladas) a estas producciones sobre las que, en varios casos, nunca se ha escrito. Estamos ante una antología crítica de incunables joyas de obligada (es un decir) recuperación donde abunda lo marciano e ignoto, pero también hay espacio para lo vanguardista, lo experimental, el erotismo, la pornografía o la serie B. Un amplio abanico de tendencias, cuya conexión es el mismo espíritu arrebatador y malévolo que emana fantastique en todas sus formas.

El fruto de todo este trabajo es un rotundo volumen de 654 páginas en un formato de 170 x 240 mm, papel interior ahuesado en blanco y negro, encuadernación fresada y portada a color laminada mate. Su precio es de 29,99 € (envío certificado incluido para pedidos en la web de la editorial) y podrá adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com y en tiendas especializadas.

Published in: on octubre 15, 2019 at 5:57 am  Dejar un comentario  

Presentación este sábado de “La casa de los horrores de Tobe Hooper” en el Festival de Sitges

La casa de los horrores de Tobe Hooper en Sitges

Este próximo sábado 5 de octubre a partir de las 12 horas se presentará La casa de los horrores de Tobe Hooper en el Festival de Sitges. El acto tendrá lugar en la Carpa FNAC, sita en la entrada del Auditorio del Hotel Melià, sede del Festival, y contará con la asistencia de tres de los autores del libro: Juan Pedro Rodríguez Lazo, Jorge Looser y un servidor, José Luis Salvador Estébenez, asimismo coordinador junto a Carlos Díaz Maroto de este volumen monográfico centrado en la figura del fallecido cineasta estadounidense. La moderación correrá por cuenta de Jordi Ojeda. Os esperamos!

Published in: on octubre 2, 2019 at 7:47 pm  Dejar un comentario  
Tags:

A la venta “Giuliano Gemma: Una tierra, una espada y una pistola”, primer libro en solitario de Belén Mateos Járrega

PORTADA FRONTAL GIULIANNO GEMMA

De stuntman o especialista en Cinecittà a rey del western all’italiana, como le conocen en su país natal, Giuliano Gemma llegó a la cima de la popularidad internacional en las décadas de los 60 y 70 por su bravura y belleza angelical hasta el punto de ser un verdadero ídolo en Japón. Epítome de la mediterraneidad, se codeó con grandes figuras del cine como Charlton Heston, Burt Lancaster, Kirk Douglas, John Huston, Alberto Sordi, Claudia Cardinale, Bud Spencer, Ursula Andress, Fernando Rey, Francisco Rabal o Vittorio Gassman, entre otros muchos, siempre manteniendo o bien su sonrisa de oro o bien su clase y categoría curtidas a base de mucho sacrificio.

Belén Mateos Járrega recoge en “Giuliano Gemma: Una tierra, una espada y una pistola”, su primer libro en solitario, la carrera hispánica del actor italiano Giuliano Gemma a través de sus películas rodadas en España o con españoles a lo largo de cuarenta años y de los testimonios de aquellos que trabajaron con él o le conocieron: Nazzareno Zamperla, Álvaro de Luna, Elisa Montés, Diego Fernández y Curro Sánchez, taxistas de las estrellas que lucían por Almería, Diego Rodríguez, especialista e hijo del guarda del poblado Fort Bravo en la época, Salvatore Borgese, Carlo Mucari, Nieves Navarro, Gabriella Giorgelli, Monica Tessari, Nino Benvenuti, Paco Ardura, Helena Rojo o José Salcedo…

Publicado por Dilatando Mentes Editorial, “Giuliano Gemma: Una tierra, una espada y una pistola” cuenta con un prólogo a cargo del afamado crítico e historiador cinematográfico Carlos Aguilar, así como una introducción de la actriz Assumpta Serna y un epílogo escrito por Vera Gemma, hija de Giuliano. Compuesto por 392 páginas en edición rústica con solapas, formato de 14,8×21 y papel de 90 gramos, el libro ya se encuentra a la venta a un precio recomendado de 18,95€. Para aquellos interesados, podéis leer sus primeras páginas en el siguiente enlace: https://www.dropbox.com/s/httcs8rgmfuefx6/PRIMERAS%20P%C3%81GINAS%20GIULIANO%20GEMMA.pdf?dl=0

Más información en: www.dilatandomenteseditorial.com

Published in: on septiembre 28, 2019 at 7:43 am  Comments (2)