A la venta “La orgía de los muertos. Historia del cine de zombis español” de Ruben Sánchez Trigos

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Casi en paralelo al fallecimiento de José Luis Merino Shangrila Ediciones ponía a la venta a comienzos de este julio dentro de su colección “Fantasmagorías” “La orgía de los muertos. Historia del cine de zombis español”, libro que recoge parte de la tesis doctoral de Rubén Sánchez Trigos. Compuesto por más de quinientas páginas, se trata de un “exhaustivo análisis histórico y fílmico que espero ayuden al entendimiento de nuestro cine fantástico”, en palabras de su autor.

El cine fantástico y de terror español goza de una larga tradición, intermitente en cuanto a popularidad, pero sólida a la hora de forjar un imaginario y unos hitos propios que lo distingan de otras cinematografías. Dentro de los muchos personajes, mitos y arquetipos acuñados por este cine, el zombi se erige como uno de los monstruos que más veces ha sido reformulado y cuyas películas más impacto internacional han obtenido. Desde Gritos en la noche (Jesús Franco, 1962) hasta Rec (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007), pasando por los templarios ciegos de Amando de Ossorio en su emblemática tetralogía o por verdaderos puntos de inflexión en el subgénero de todo el mundo como No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974), el cine español de zombis cuenta con una historia que abarca casi seis décadas y que no había sido contada en profundidad hasta ahora.

En “La orgía de los muertos. Historia del cine de zombis español” el escritor, guionista y profesor universitario Rubén Sánchez Trigos examina cada uno de los contextos socio-culturales en que tienen lugar los periodos en que se divide (las relaciones entre el cine de Jesús Franco y el horror exploitation europeo en los 60, las singularidades industriales que condicionan la representación multireferencial del personaje en la eclosión del llamado fantaterror en la década siguiente, la nueva y mucho más naturalizada relación que mantiene la cultura española con lo fantástico en este nuevo siglo) para después analizar minuciosamente cada una de las películas producidas a lo largo de este tiempo en busca de aquellos aspectos que singularizan el cine español de zombis del producido en otros países.

Más información: https://shangrilaediciones.com/producto/la-orgia-de-los-muertos/

Published in: on julio 13, 2019 at 8:22 am  Dejar un comentario  

A la venta “La casa de los horrores de Tobe Hooper”

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Vial of Delicatessens acaba de lanzar al mercado el libro monográfico La casa de los horrores de Tobe Hooper. Coordinado por Carlos Díaz Maroto y un servidor, José Luis Salvador Estébenez, el volumen ofrece un pormenorizado recorrido por la trayectoria del finado cineasta, repasando tanto sus títulos para la gran pantalla como sus trabajos para el medio catódico, sin olvidar sus proyectos nonatos. Como complemento, el libro se remata con diferentes artículos dedicados a analizar diversos aspectos relacionados con la obra de Hooper, del que también se ofrece una entrevista.

Tras pasar los últimos años de su vida sumido en el ostracismo profesional y mediático, el fallecimiento de Tobe Hooper el verano del pasado 2017 trajo su figura de vuelta a la primera plana de la actualidad. Curiosamente, las numerosas notas necrológicas aparecidas coincidían en señalar que se trataba del director de La matanza de Texas, corriendo en cambio un tupido velo sobre el resto de su trayectoria, dejando así entrever su teórica irrelevancia. Y es que el impacto cosechado por el citado título, aún vigente casi medio siglo después de su estreno y nunca superado por su realizador, ha provocado la falsa imagen de que el resto de su obra carece del menor interés. Nada más lejos. La deriva que fue apoderándose de su trayectoria con el transcurrir de los años no invalida los diversos e innegables aciertos acumulados a lo largo de sus primeras obras, y que convirtieron a Hooper en una de las voces principales con las que contó el cine de terror durante las décadas de los setenta y ochenta.

Partiendo de esta base, La casa de los horrores de Tobe Hooper nace con el propósito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un análisis que aúne rigor crítico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva. Para tal fin el presente libro cuenta con la participación de Ignacio Carrero, Jorge Loser, Juan Andrés Pedrero Santos, Juan Pedro Rodríguez Lazo y Fernando Rodríguez Tapia, así como de los citados coordinadores Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez. Además, el volumen está prologado por Paco Cabezas, uno de nuestros cineastas más internacionales, quien actualmente se encuentra en los Estados Unidos trabajando en series de la popularidad de Into de Badlands, Penny Dreadful o El alienista, y fan confeso de la obra de Hooper.

El volumen está compuesto por trescientas cuarenta y seis páginas ilustradas en blanco y negro con impresión offset y formato de 14,5 por 21 cm. Su precio unitario es de 16,99 € (envío ordinario incluido para pedidos en la web de la editorial) y puede adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com y en tiendas especializadas.

Published in: on julio 3, 2019 at 6:17 am  Dejar un comentario  

Ya a la venta el nº 31 de “El buque maldito”

Ya se encuentra disponible el nuevo número de “El buque maldito”. Un número 31 compuesto por treinta páginas y doble portada plagado de jugosos contenidos. Como es costumbre, el núcleo central del fanzine se nutre de entrevistas personalidades relacionadas con el cine fantástico y de terror. En este caso están protagonizadas por Marta May, actriz en cuya trayectoria dentro del cine de género trabajó a las órdenes de José María Elorrieta, Ignacio F. Iquino, Umberto Lenzi, Miguel Iglesias Bonns o el recientemente fallecido Narciso Ibáñez Serrador, en este caso sobre las tablas del teatro; la también actriz Silvia Aguilar, una de las musas del destape que dentro de los márgenes del terror destaca por sus diferentes colaboraciones con Paul Naschy, sin olvidar su papel protagonista en Aquella casa en las afueras (1980) de Eugenio Martín; el cineasta italiano Ciro Ippolito, quien disecciona su film emblema, Alien 2 sobre la tierra (Alien 2 Sulla Terra, 1980), en una entrevista complementada con el texto “Alien 2 Sulla Terra: Terror bajo tierra”; Pedro Olea, que, al igual que en el caso de Ippolito, también protagoniza un artículo centrado en la obra del director bilbaíno dentro del cine fantástico; y el Drácula español, José Lifante, sin duda uno de los rostros más emblemáticos de nuestro cine fantástico de los 70. El número se completa con “John Carpenter, una estrella del rock en Sitges”, reseña de la actuación del mítico creador de Michael Myers durante la pasada edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Ya a la venta por 4€ más gastos de envío, el número 31 de “El buque maldito se presentará el próximo sábado 29 de junio a partir de las 11:30 horas en el Espai Betúlia, sito en la calle Enric Borràs número 43-47 de Badalona, dentro del marco de la celebración del Cryptshow Festival 2019.

Más información y pedidos: elbuquemaldito_zine@hotmail.com

Published in: on junio 26, 2019 at 5:48 am  Dejar un comentario  

Ya disponible para su descarga gratuita el volumen 10 de la revista digital “CrazyMate”

CrazyMate Vol 10

“CrazyMate” es una revista digital nacida en julio del 2017 y fundada por Angelique Reid (Colombia), Milen Sanmiguel (Colombia), Ginya Les (México) y D.S. Raven (México). Creada “para dar lugar a una nueva marca de entretenimiento gratuito, fomentando la lectura y también dando circulación a esos artistas amateurs (ilustradores, poetas, escritores, etc.) que tanto nos encantan”, en palabras de sus responsables, su objetivo es dar lugar a una zona de entretenimiento y aprendizaje, como reza su slogan: “Conociendo cosas nuevas, recordando cosas buenas”.

De carácter gratuito, como se ha dicho, tiene una periocidad bimestral y cada nuevo número se divide en tres secciones:

  • CrazyMate, compuesta por artículos variados y reseñas/críticas entorno a un tema específico.
  • Mixed, que contiene material off topic, para no empalagar al lector con un solo tema definido, y en el que también se incluyen cómics de colaboradores especiales.
  • Letters Poetry, como su nombre indica, es una sección enteramente de letras dedicada a relatos y poesía.

Desde hace unos días, está disponible para su descarga el volumen 10 de “CrazyMate”, dedicado a los años 80 y en el que un servidor, José Luis Salvador Estébenez, ha tenido la oportunidad de participar aportando una reseña del curioso film mexicano El extraño hijo del sheriff (1982).

Podéis descargar el volumen 10 de “CrazyMate” en formato pdf a través del siguiente enlace: http://www.mediafire.com/file/36flj3o3ubb8a2z/CrazyMate_Vol_10.pdf/file

Published in: on junio 22, 2019 at 7:28 am  Dejar un comentario  

Presentación de “Fatto in Italia Vol. I”, el nuevo número del fanzine “Spasmo”, este sábado en Generación X SPASMO

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El próximo sábado 22 de junio a las 12:00 en Generación X Puebla (Calle Puebla 15, Madrid) tendrá lugar la presentación de «Fatto in Italia Vol.1», el segundo número de “Spasmo”. Aparte de charlar sobre el fanzine, también habrá un debate-coloquio sobre cine de terror italiano, tema central de este nuevo número. El evento será moderado por Elena Anele (responsable de SpanishFear y El podcast surge de la tumba) y contará con la intervención de varios de los autores participantes en este segundo número de “Spasmo”. Más concretamente: Rubén Íñiguez Pérez, Carlos J. Rodríguez, Enrique Agudo y un servidor, José Luis Salvador Estébenez. La entrada es libre hasta completar aforo.

Más información en:
http://spasmoblog.wordpress.com
https://www.facebook.com/spasmozine/
Twitter: @spasmozine
Instagram: @spasmozine_

Published in: on junio 19, 2019 at 5:13 pm  Dejar un comentario  

A la venta “Sin dólares no hay ataúdes. 50 ejemplos de western mediterráneo” de Rafael de España, dentro de la colección “Filmogradías esenciales” de Editorial UOC

Sin dólares no hay ataúdes

Dentro de su colección “Filmografías esenciales”, Editorial UOC ha lanzado este mes Sin dólares no hay ataúdes. 50 ejemplos de western mediterráneo de Rafael de España. Con él, el prestigioso historiador barcelonés regresa a un género al que ya dedicara su imprescindible Breve historia del western mediterráneo, la primera monografía sobre el eurowestern publicada en castellano. Lo hace con una obra en la que a través de sus 190 páginas repasa y sintetiza el desarrollo y las diferentes caras en las que derivó el fenómeno, mediante el análisis de medio centenar de títulos entre los que hay cabida para clásicos absolutos como la Trilogía del Dólar de Sergio Leone, Django o Le llamaban Trinidad, hasta exponentes tan ignotos como 2 once di piombo (Il mio nome è Pecos) o The Belle Starr Story (Il mio corpo per un poker), pasando por rara avis del calibre de El bastardo, Y Dios dijo a Caín, o ¡Mátalo!, y sin olvidar la aportación patria al eurowestern, representada por El sabor de la venganza, El precio de un hombre, Réquiem para el gringo y La ciudad maldita.

Sinopsis: La producción de westerns en Europa nació en España hacia 1962 como una esforzada imitación de los modelos hollywoodianos. Pero, a raíz del éxito de Por un puñado de dólares, fueron los italianos quienes remodelaron completamente el género desde una perspectiva iconoclasta que conectó enseguida con un público joven que ya no se creía a los inmaculados cowboys y sus gloriosas hazañas. ¿Qué ofrecían los casi 600 westerns rodados a orillas del Mediterráneo entre 1964 y 1978? Antihéroes de nombres tan improbables como Django, Sartana o Sabata; peripecias extremas que combinaban la violencia exacerbada con un humor cínico que nunca aclaraba quiénes eran los buenos y quiénes los malos (aunque los banqueros jamás pertenecían al primer grupo); soluciones visuales tan barrocas e hiperbólicas como los fondos musicales…; y, entre los extras, el único western realizado por una mujer y el, también único, beso en la boca entre dos feroces pistoleros.

Sin dólares no hay ataúdes. 50 ejemplos de western mediterráneo se encuentra ya a la venta a un precio recomendado de 19 €. Con motivo de su salida, en los próximos días os ofreceremos una entrevista con Rafael de España en la que el autor nos desgranará más detalles de su nueva obra.

Más información y pedidos en: http://www.editorialuoc.cat/sin-dolares-no-hay-ataudes

Published in: on junio 16, 2019 at 7:32 am  Dejar un comentario  

A la venta el nuevo número del fanzine “Spasmo”, con la primera entrega de un especial dedicado al cine de terror italiano

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Desde hoy se encuentra disponible el segundo número del fanzine “Spasmo”. Si su número 1 tuvo como hilo conductor la figura de los psichokillers, este nuevo número trae la primera entrega de un monográfico dividida en dos volúmenes denominado “Fatto in Italia”, centrado en el cine de terror transalpino. Zombis, mujeres lobo, niñas fantasma y brujas, entre otros, pululan de este modo por las páginas de “Spasmo” a través de artículos y reseñas sobre películas de culto, además de pasatiempos y, por primera vez en la historia del fanzine, una entrevista. Los encargados de realizar los textos y contenidos somos Enrique Agudo, Elena Anele, Rubén Íñiguez Pérez, Manuel Ortega Lasaga, Carlos J. Rodríguez, Erika Tiburcio y un servidor, José Luis Salvador Estébenez, mientras que la portada es obra del ilustrador José Juan Barba Medina.

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Dos son los textos de este número que llevan mi firma. Por un lado, la primera parte de una extensa entrevista con Luigi Cozzi formada a partir de los diferentes encuentros que he mantenido en los últimos años con el director de Star Crash, choque de galaxias, en la que repasamos toda su trayectoria, desde sus inicios hasta La battaglia di Roma, docuficción histórica que se encuentra ahora mismo en plena producción. El otro es el artículo “La mano che nutre la morte y Le amanti del mostro: Cine gótico italiano back-to-back”, que, como su propio nombre indica, está dedicado a este díptico filmado de forma conjunta por Sergio Garrone a comienzos de los setenta siguiendo una práctica de lo más extendida dentro del cine de género europeo de la época:

Ni qué decir tiene que tan conflictiva producción acaba por reflejarse en el resultado final que presentan las dos películas. Plagadas de errores y saltos de continuidad, su narración es por momentos deshilachada e incoherente, como si, en efecto, faltaran escenas en las que se explicaran, profundizara y/o desarrollaran ciertos detalles que facilitaran la comprensión de la historia relatada, perdiéndose a cambio en tramas secundarias o dilatando innecesariamente algunos momentos con la poca disimulada intención de rellenar minutos, algo que, irremediablemente, repercute en problemas de ritmo. Lo más curioso del caso es que, vistos en perspectiva, cada uno de los Films parece completar determinados aspectos argumentales de su hermano”.

Si La mano che nutre la mortees la producción principal del doblete, a Le amanti del mostro le corresponde la consideración de complemento. Así parece confirmarlo su esquematismo, su desconexión argumental y un desarrollo que parece improvisado sobre la marcha. (…)Y, sin embargo, a pesar de estas y otras deficiencias, hay que reconocer los muchos méritos que ofrece lo conseguido por Garrone en el film. En primer término, a nivel técnico, dado el modo en el que el italiano consigue levantar una película desde prácticamente la nada (…), componiendo un auténtico puzle en el que entremezcla planos del rodaje original, reciclados y otros filmados exprofeso, a los que otorga homogeneidad mediante el uso en la puesta en escena de la voz en off, la visión subjetiva o el aislamiento escenográfico de los personajes por medio de planos cerrados(…). No solo eso, sino que, lejos de quedarse en un ejercicio hueco, el cineasta logra dotar de contenido a las imágenes, articulando sendos mensajes que, para más inri, son también esbozados en la otra integrante del díptico, lo que, dejando a un lado otro tipo de consideraciones ya apuntadas, viene a recalcar el grado de autoría que anida en la obra de Garrone, pese a su condición de exploiter”.

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El índice complete de contenidos de este especial “Fatto in Italia Vol. 1” de “Spasmo” es el siguiente:

— “Licántropos a la italiana”, por Rubén Íñiguez Pérez.

— “Niñas fantasma”, por Enrique Agudo.

— “De brujas y maldiciones”, por Erika Tiburcio.

— “Entrevista a Luigi Cozzi (1ª parte)”, por José Luis Salvador Estébenez.

— “Imparando italiano”, por Elena Anele.

— “La invasión de los zombies atómicos”, por Carlos J. Rodríguez.

— “Adam Chaplin”, por Manuel Ortega Lasaga.

— “La mano che nutre la morte y Le amanti del mostro: Cine gótico italiano back-to-back”, por José Luis Salvador Estébenez.

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El próximo sábado 22 de junio a las 12 horas gran parte de los participantes estaremos presentando este número “Fatto in Italia Vol.1” de “Spasmo” en Generación X Puebla, sito en el número 15 de la calle Puebla de Madrid. Aunque antes, aquellos interesados en adquirir el fanzine pueden hacerlo a través del mail spasmozine@gmail.com a un precio de 3€ más gastos de envío.

Más información:
http://spasmoblog.wordpress.com
https://www.facebook.com/spasmozine/
@spasmozine
#SpasmoFanzine

Published in: on junio 5, 2019 at 5:49 am  Dejar un comentario  

A la venta la biografía escrita por Juan Carlos Palma “Porfiria Sanchiz. La tigresa escondida en la almohada. Secundarios en el teatro y el cine español (1930-1975)”

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Desde hace unas semanas se encuentra a la venta el libro “Porfiria Sanchiz. La tigresa escondida en la almohada. Secundarios en el teatro y el cine español (1930-1975)” de Juan Carlos Palma. Como su nombre indica, la obra recupera la figura de Porfiria Sanchiz, actriz fallecida en el más absoluto de los olvidos, cuya carrera estuvo marcada por el infortunio. Sus extraños rasgos faciales la relegaron a personajes de malvada y despótica hasta convertirse, en sus propias palabras, en la “Boris Karloff del cine español”.

A lo largo de más de cuadro décadas, trabajó en casi medio centenar de películas con los mejores directores –Carlos Saura, Florián Rey, Manuel Mur Oti, Pedro Olea, Rafael Gil…– e intérpretes –Imperio Argentina, Lola Flores, José Luis López Vázquez, Concha Velasco, Francisco Rabal, Fernando Rey…–, y vivió días de gloria en los mejores escenarios de Madrid con las compañías más prestigiosas del momento. Lope de Vega, Shakespeare, Schiller, Zorrilla, Muñoz Seca, Calderón, Molière, Benavente, Sófocles… eran el pan de cada día de una actriz de nervio y carácter que supo dejar su impronta en películas como Don Quintín el amargao, El escándalo, Mare nostrum, Cielo negro, Torturados, Fedra, El indulto o El bosque del lobo. Aplaudida por la crítica especializada, sus casi siempre fugaces apariciones sobre las tablas y en la pantalla derrochaban puro talento, a veces desaprovechado en obras y películas que no estaban a su altura.

La presente biografía, rigurosamente documentada, pretende rescatar de las sombras a una mujer nacida para ser artista, glosando con minuciosidad todas sus creaciones, desde sus primeros trabajos en el conservatorio con Enrique Chicote hasta su última aparición cinematográfica en Pim, pam, pum…¡fuego! Pero también aspira a servir de homenaje a todos aquellos grandes secundarios de nuestro teatro y cine que nunca han tenido sobre el papel el verdadero protagonismo que merecían.

Más información: https://shangrilaediciones.com/producto/porfiria-sanchiz-la-tigresa-escondida-en-la-almohada/

 

Published in: on junio 1, 2019 at 8:24 am  Dejar un comentario  

Hoy sale a la venta “Todos los colores del giallo” de Roberto García-Ochoa Peces, una antología que analiza más de doscientos cincuenta títulos pertenecientes a esta corriente netamente trasalpina

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Hoy miércoles 10 de abril T&B Editores publica “Todos los colores del giallo. Antología del cine criminal, de terror y erótico italiano”, primer libro en solitario del escritor y crítico cinematográfico toledano Roberto García-Ochoa Peces. Se trata de un exhaustivo ensayo donde, a lo largo de sus 416 páginas, el autor analiza más de doscientos cincuenta títulos pertenecientes a este subgénero cinematográfico nacido y cultivado en Italia desde la década de los sesenta del siglo pasado, repasando su contexto y dedicando un comentario analítico a cada obra.

“Todos los colores del giallo. Antología del cine criminal, de terror y erótico italiano” es el fruto de un arduo trabajo de documentación, visionado, análisis, revisión y descarte de más de trescientas películas de nacionalidad italiana, o hechas en régimen de coproducción con este país, que le ha llevado a Roberto tres años y medio de dedicación. Cinéfilo y practicante de la escritura cinematográfica desde hace alrededor de quince años, el autor comenzó a interesarse por algunas de las películas más populares del giallo, caso de las dirigidas por Dario Argento, Mario Bava, Sergio Martino o Lucio Fulci, y pronto se sintió atraído ante la idea de escribir un libro que profundizara en el asunto y donde pudiera ampliar el espectro de realizaciones dentro de un género que se erigió tremendamente popular en la Italia de la época. Y que también tuvo sus ayudantes (y practicantes propios) en España.

Los filmes adscritos a este subgénero, que toma su nombre de las populares novelas con portada amarilla pertenecientes a la colección Mondadori y publicadas en Italia, se desarrollan como acepción regionalista del thriller, aludiendo a una vertiente unívoca del cine de investigación criminal insuflado con soberanas dosis de terror y erotismo, en aguerrida y particular connivencia sobre una pantalla que, inevitablemente, se ve salpicada de sangre y misterio.

Este volumen pretende brindar un panorama de todas las cintas gialli que se produjeron desde su nacimiento en 1963, a partir del estreno de La muchacha que sabía demasiado (La ragazza che sapeva troppo, Mario Bava), hasta la expresión que del mismo se viene realizando en nuestros días, donde su procedencia geográfica ha acabado hecha pedazos. Se repasan así todas las etapas, subestilos y cruces intergenéricos —desde el gótico al policíaco o el cine negro, pasando por el thriller de acción, el wéstern, la comedia e incluso el porno— por los que ha transitado esta particular manera de hacer cine, que consiguió poner de nuevo el foco sobre la industria fílmica italiana apenas una década después de la época de esplendor económico que vivió el país.

Para ello, Todos los colores del giallo se estructura en cuatro grandes bloques, a través de los que e repasan cronológicamente la historia del también denominado thriller all’italiana. Desde su nacimiento en el referido año 1963, pasando por su esplendor durante la década de los setenta —con la irrupción de Dario Argento mediante el estreno de El pájaro de las plumas de cristal (L’uccello dalle piume di cristallo, 1970)—, hasta desembocar en su decadencia, iniciados los años ochenta. Se añade, asimismo, un capítulo final dedicado al neogiallo, a través del que comentar títulos producidos en el nuevo milenio por parte de jóvenes directores que crecieron y aprendieron el oficio en buena parte gracias al visionado de aquellas obras clásicas. Todo ello se abre con una introducción, en sus primeras páginas, que el autor utiliza para definir el giallo, echar un vistazo a sus antecedentes y, en general, contextualizar su naturaleza en el panorama del cine de género hecho en Europa. Por último, y no menos importante, cabe destacar la presencia de un prólogo a la obra firmado por Sergio Martino, uno de los nombres clave no solo de esta clase de películas, sino de todo el cine de género europeo que se realizó durante la segunda mitad del siglo XX.

En cuanto a las reseñas de cada título, se presentan con una completa ficha técnico-artística que incluye el director, guionista, director de fotografía, montaje y responsable de la música, así como los intérpretes. Además, se incluye el país (o países) de la producción, la duración, si se filmó en color o blanco y negro, y uno de los datos que más labor de investigación ha llevado al autor: el día exacto de estreno en salas de cine italianas de cada una de las entradas. De esta manera, las cintas aparecen ordenadas en el libro según esta fecha de estreno, y disponen también del título alternativo con que fueran conocidas en España o en el resto de países coproductores, así como, generalmente, su nominación anglosajona. No obstante, para facilitar aún más la búsqueda se añade un índice alfabético final.

Tras su salida hoy, Todos los colores del giallo vivirá su presentación en sociedad el próximo sábado 8 de junio a mediodía en un acto que tendrá como escenario el salón de actos de la Biblioteca de Castilla-La Mancha de Toledo, situada en el Alcázar de la imperial ciudad.

Published in: on abril 10, 2019 at 6:05 am  Dejar un comentario  

Dosier Pasadizo 2018: Los estrenos fantásticos del año

Dossier Pasadizo 2018

Ya está disponible el Dosier Pasadizo 2018, que se ocupa en repasar los estrenos de carácter fantástico habidos el año pasado en España. Realizado por un equipo dirigido por Carlos Díaz Maroto y formado por Luis Alboreca, J.P. Bango, Juanma Falcón, Juan Antonio Hidalgo, Octavio Lopez Sanjuan, Javier Ludeña Fernández, Eduardo Juan Manola, José A. Martín Jose A. Martín Tello, Jesús Mayo, Rubén Risco Fidalgo, el propio Carlos y yo mismo, en el se reseñan, aproximadamente, el ochenta por ciento de los films fantásticos estrenados el año pasado. Para ello se han retomado las críticas de estreno que, en su día, se publicaron en el blog de Pasadizo junto a nuevas críticas escritas ex profeso. También se han añadido unos pocos estrenos no habidos en cines, sino en plataformas digitales. También se ofrece un listado de todos los estrenos del género habidos en Madrid, glosados mes a mes, se incluye un cuadro de puntuaciones, donde los colaboradores calificamos todos los estrenos del cero al cinco.

Puedes acceder gratuitamente al dossier o bien descargarlo pinchando el siguiente link:

https://www.dropbox.com/s/p0zs4m0e9h76w4h/DOSSIER%20PASADIZO%202018_version5_y_final.pdf?dl=0

Published in: on marzo 31, 2019 at 7:11 pm  Dejar un comentario