Primer avance de contenidos del Festival de Sitges 2019 que homenajeará a Sam Neill y Pupi Avati

Cartel Festival Sitges 2019

En una rueda de prensa celebrada esta mañana, el director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Ángel Sala, ha dado un avance de lo que será la quincuagésimo segunda edición del certamen. Entre los datos revelados, se encuentran más de cuarenta títulos que conformarán parte de la programación, entre los que se incluyen algunas de las últimas novedades del cine de género internacional y español, con especial atención a las películas dirigidas por mujeres, y la identidad de dos de las personalidades que serán homenajeadas por el festival este año. De este modo, el actor neozelandés Sam Neill, reconocido mundialmente por cintas inolvidables del fantástico como La posesión (Andrzej Zulawski, 1981), Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993) o En la boca del miedo (John Carpenter, 1994), recibirá en Sitges 2019 el Gran Premio Honorífico.

Sam Neill

Sam Neill

Con respecto a la primera ola de títulos anunciados, sirven para que el Festival demuestre que el género fantástico es cada vez más heterodoxo, transitando no sólo los caminos del terror, la fantasía o la ciencia ficción ya consolidados, sino abriéndose a temáticas, conceptos y reflexiones más amplias que interesan a públicos cada vez más mayoritarios. De la misma manera, las películas de género fantástico se revelan como los más transgresores en términos conceptuales y formales, creando tendencias decisivas no sólo dentro del género sino en el audiovisual contemporáneo.

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Entre los títulos desvelados destaca 3 From Hell de Rob Zombie, el retorno de la familia Firefly de Los renegados del diablo, que promete ser una de las sesiones más vibrantes del Festival. El thriller sobrenatural Daniel Isn’t Real es la nueva propuesta de Adam Egypt Mortimer, que en 2015 presentó en Sitges Some Kind of Hate. El debut en la dirección de Ant Timpson –productor neozelandés de ABCs of DeathTurbo Kid o The Greasy Strangler– es Come to Daddy, una comedia negra protagonizada por Elijah Wood que sorprenderá al público del certamen. Henry Jacobson debuta también con Bloodline, terror familiar sangriento con influencias de Brian De Palma. Severin Fiala y Veronika Franz, los directores austríacos de la terrorífica Goodnight Mommy (Sitges 2014) vuelven con The Lodge, una nueva incursión en la psicología humana más oscura. Vivarium, de Lorcan Finnegan, se presentó en Cannes y aterrizará en Sitges con su arriesgada puesta en escena y un reparto encabezado por Imogen Poots y Jesse Eisenberg.

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Los zombis no faltarán a la fiesta con la comedia australiana Little Monsters, de Abe Forsythe, que protagoniza una Lupita Nyong’o en estado de gracia. Depraved, de Larry Fessenden, propone una nueva interpretación del mito de Frankenstein con su terror experimental y artesanal. El universo de The Ring de Hideo Nakata vuelve a la actualidad en este 2019 con Sadako, una nueva entrega que mostrará los orígenes de la popular franquicia japonesa. Desde Francia llega The Room, una original y brillante combinación de terror y ciencia ficción, dirigida por el francés Christian Volckman y protagonizada por Olga Kurylenko, y la última producción de Quentin Dupieux, Le daim, uno de los grandes éxitos de la Quincena de Realizadores de Cannes y una de las películas francesas con mejores críticas del año, que confirma la fidelidad del director a Sitges.

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El cine de género dirigido por mujeres ocupará un espacio predominante en el Sitges 2019, tal como lo ha hecho en los últimos años con un gran número de títulos. De Australia llega Judy and Punch, de Mirrah Foulkes, una historia de venganza con Mia Wasikowska al frente. El dúo de directoras y actrices norteamericanas Jocelyn DeBoer y Dawn Luebbe presentarán la comedia Greener Grass, que transcurre en un mundo donde todo el mundo lleva aparato dental. También se proyectará Braid, un thriller adictivo y truculento dirigido por Mitzi Peirone. The Woman sacudió Sitges 2011 y su protagonista Pollyanna McIntosh, dirige ahora Darlin’, recuperando la historia a través de la hija de aquella recordada mujer salvaje. Roxanne Benjamin se postula como una de las nuevas voces más interesantes del género con Body at Brighton Rock, un thriller psicológico con toques de survival. Por su parte la canadiense Jovanka Vuckovic presentará la post-apocalíptica Riot Girls, que combina acción, violencia y romance queer.

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Como no podía ser de otra forma, Sitges 2019 también será, un año más, escaparate del cine de animación más actual. El director japonés Keiichi Hara (Miss Hokusai) llevará The Wonderland, que se proyectará en la sesión especial para los alumnos de las escuelas de Sitges. También procedentes de Japón llegarán Children of the Sea, de Ayumu Watanabe, considerada uno de los mayores exponentes del anime de este año en el Festival de Annecy, y One Piece Stampede, basada en la inmensa obra de Eiichiro Oda, el manga más mediático e influyente de las últimas décadas. Desde Francia, Les hirondelles de Kaboul  de Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec, nos transporta al verano de 1998 a una Kabul ocupada por los talibanes. Este primer avance de títulos de animación se completa con la china White Snake que, bajo la batuta de Amp Wong y Zhao Ji, propone una combinación irresistible de aventuras fantásticas con una historia de amor.

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Cuatro de las últimas producciones españolas de género se exhibirán en Sitges 2019, correspondientes a otros tantos prometedores debuts procedentes del País Vasco y Cataluña. Cuerdas, del tarraconense José Luis Montesinos, ganador del Goya por el cortometraje El corredor, es un thriller de supervivencia protagonizado por una joven tetrapléjica interpretada por Paula del Río, que queda atrapada con la única compañía de su perro enfermo. Aritz Moreno debuta en el largometraje con Ventajas de viajar en tren, que cuenta con un destacado elenco formado por Belén Cuesta, Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Macarena García y Javier Botet. Paradise Hills, la ópera prima de Alice Waddington, aterrizará en Sitges después de su paso por Sundance 2019. Con un reparto internacional que incluye Milla Jovovich o Emma Roberts, y la participación de Nacho Vigalondo en el guion, el film se sitúa en un misterioso internado femenino de lujo. Por último, la crítica social estará presente en el thriller El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia, que sitúa al espectador en un entorno distópico donde las personas se encuentran divididas en diferentes niveles.

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Por su parte, el sello Blood Window acercará algunos de los mejores títulos del fantástico latinoamericano de la temporada a la próxima edición de Sitges. La imprevisible Breve historia del planeta verde, del argentino Santiago Loza, mezcla drama y comedia en una historia de extraterrestres y transexualidad. También argentinas son Punto muerto Soy tóxico, de Daniel de la Vega y Pablo Parés, respectivamente, un thriller criminal y un film de terror post-apocalíptico que demuestran la excelente salud del género en el país. Desde  Venezuela llegará Infección, cinta de Flavio Pedota sobre un brote desconocido del virus de la rabia. La colombiana Luz, de Juan Diego Escobar Alzate, se adentra en una comunidad que vive en las montañas y espera un nuevo mesías, mientras que el film uruguayo En el pozo, de los hermanos Bernardo y Rafael Antonaccio, plantea cuestiones sobre la violencia de género en tono de thriller.

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La mirada más personal al género llegará como es habitual de la mano de Noves Visions. La finlandesa Dogs Don’t Wear Pants, de J-P Valkeapää, procedente de la Quincena de Realizadores, será la encargada de inaugurar la sección con la odisea personal de un hombre perdido en un laberinto de seducción sadomasoquista, por parte de una dominatrix que pondrá a prueba los propios límites del protagonista. Una de las películas más esperadas de Noves Visions por los fans del ultimo cine de terror norteamericano será Kindred Spirits, dirigida por Lucky McKee (DeathcemberThe Woman) y protagonizada por Thora Birch. The Halt, del filipino Lav Díaz (Season of the Devil) y presentada también en la última Quincena de Realizadores, se enmarca en una distopia sobre el futuro de Filipinas en clave de ciencia ficción y con una duración de más de cuatro horas y media. El drama fantasmagórico Vif-Argent, de Stéphane Batut, y la distópica Jessica Forever, de Caroline Poggi y Jonathan Vinel, procedentes de Francia, serán también citas indispensables, así como el thriller surcoreano Idol, de Lee Su-jin (director de Princesa), las japonesas Dancing Mary y Jam, de Sabu, o Jesús Shows You the Way to the Highway, del inclasificable Miguel Llansó, que ha generado entusiasmo en diversos certámenes internacionales, como el NIFFF (Festival de Cine Fantástico de Neuchatel).

POSTER_George Hilton – Il mondo è degli audaci

Por su parte, Brigadoon, la sección alternativa y gratuita del certamen, ha dado a conocer tres largometrajes y tres documentales. Se trata del giallo argentino Mirada de cristal, dirigido por Ezequiel Endelman y Leandro Montejano, ubicado en el mundo de la moda argentino de principios de los ochenta. También del otro lado del Atlántico llega ¿Eres tú, papá?, una cinta de terror cubana dirigida por Rudy Riverón Sánchez. El tercer título en cuestión es Mutant Blast, un film apocalíptico repleto de zombis, acción y gore que supone el debut en el largometraje del portugués Fernando Alle, después del éxito de sus cortometrajes Papá Wrestling y Banana Motherfucker. En cuanto a los documentales, se podrá ver George Hilton – The World Belongs to the Daring, de Daniel Camargo, centrado en el mítico actor George Hilton, Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson, de David Gregory, que repasa la vida y la obra de uno de los realizadores más reconocidos del cine exploitation de las décadas sesenta y setenta, y Deodato Holocaust, que explica la historia del cineasta italiano Ruggero Deodato, convertido en “maestro del horror” gracias a su obra Holocausto caníbal (1980), considerada el primer found footage de la historia del cine.

Pupi Avati

Pupi Avati

Siguiendo con Brigadoon, el director de cine, productor y guionista italiano Pupi Avati recibirá el Premio Nosferatu de este año que otorga la sección Brigadoon. El cineasta ha combinado diversos géneros a lo largo de su trayectoria, como la comedia o el cine de aventuras, ha destacado en el terror con títulos como La casa dalle finestre che ridono (1976) o L’arcano incantatore (1996), que se recuperan en Brigadoon. En sesión especial –fuera de la sección– se podrá ver su nueva película Il signor diavolo.

Legend of the Mountain

Pero Avati no será la única personalidad al que el festival homenajeara y dedicará una retrospectiva de su obra. Así Sitges 2019 recuperará la memoria del director, escritor y actor chino King Hu, recordado por su contribución al género de las artes marciales, con la programación de cuatro títulos fundamentales en su filmografía: Come Drink with Me (1966), Dragon Inn (1967), A Touch of Zen (1971) y Legend of the Mountain (1979). Dentro de las celebraciones del cuarenta aniversario de la primera entrega de la saga Alien, el certamen proyectará el documental Memory – The Origins of Alien, de Alexandre O. Philippe (director de 78/52Doc of the Dead The Life and Times of Paul the Psychic Octopus, todos ellos presentados en Sitges), que investiga los orígenes de la obra maestra de Ridley Scott.

Sitges 2019 también vivirá una tarde dedicada a la música, con los conciertos de Hermann Kopp y Nightcrawler el viernes 11 de octubre en la sala New Ricky’s. El compositor alemán Hermann Kopp al lado del músico Tamon Miyakita, actuará por primera vez en nuestro país interpretando las composiciones para los films de Jörg Buttgereit NekromantikNekromantik 2 y Der Todesking. La misma noche, sonará el synthwave y el darksynth del universo sonoro del grupo Nightcrawler, inspirado en los sonidos de las bandas sonoras de terror y las películas de ciencia ficción, combinando estos ingredientes con ritmos electrónicos y atmósferas oscuras.

El próximo lunes 22 de julio a las 12horas se activará la venta de abonos, packs y maratones para el Sitges 2019 a través de la web del Festival. También se podrán adquirir las entradas para el concierto de Hermann Kopp y Nightcrawler, con aforo limitado, y para el cual no serán válidas las acreditaciones del certamen.

Más información: www.sitgesfilmfestival.com

Published in: on julio 18, 2019 at 1:40 pm  Dejar un comentario  
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A la venta “La orgía de los muertos. Historia del cine de zombis español” de Ruben Sánchez Trigos

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Casi en paralelo al fallecimiento de José Luis Merino Shangrila Ediciones ponía a la venta a comienzos de este julio dentro de su colección “Fantasmagorías” “La orgía de los muertos. Historia del cine de zombis español”, libro que recoge parte de la tesis doctoral de Rubén Sánchez Trigos. Compuesto por más de quinientas páginas, se trata de un “exhaustivo análisis histórico y fílmico que espero ayuden al entendimiento de nuestro cine fantástico”, en palabras de su autor.

El cine fantástico y de terror español goza de una larga tradición, intermitente en cuanto a popularidad, pero sólida a la hora de forjar un imaginario y unos hitos propios que lo distingan de otras cinematografías. Dentro de los muchos personajes, mitos y arquetipos acuñados por este cine, el zombi se erige como uno de los monstruos que más veces ha sido reformulado y cuyas películas más impacto internacional han obtenido. Desde Gritos en la noche (Jesús Franco, 1962) hasta Rec (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007), pasando por los templarios ciegos de Amando de Ossorio en su emblemática tetralogía o por verdaderos puntos de inflexión en el subgénero de todo el mundo como No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974), el cine español de zombis cuenta con una historia que abarca casi seis décadas y que no había sido contada en profundidad hasta ahora.

En “La orgía de los muertos. Historia del cine de zombis español” el escritor, guionista y profesor universitario Rubén Sánchez Trigos examina cada uno de los contextos socio-culturales en que tienen lugar los periodos en que se divide (las relaciones entre el cine de Jesús Franco y el horror exploitation europeo en los 60, las singularidades industriales que condicionan la representación multireferencial del personaje en la eclosión del llamado fantaterror en la década siguiente, la nueva y mucho más naturalizada relación que mantiene la cultura española con lo fantástico en este nuevo siglo) para después analizar minuciosamente cada una de las películas producidas a lo largo de este tiempo en busca de aquellos aspectos que singularizan el cine español de zombis del producido en otros países.

Más información: https://shangrilaediciones.com/producto/la-orgia-de-los-muertos/

Published in: on julio 13, 2019 at 8:22 am  Dejar un comentario  

Alex Proyas invitado de honor de la VII edición de Nocturna Madrid

Cartel Nocturna 2019

La película El cuervo (The Crow), que conmemora este año su veinticinco aniversario, protagoniza el cartel del VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid. En la ilustración, el emblemático pájaro negro portador de las almas que deben pasar al otro mundo en lo que supone un homenaje del certamen tanto al referido film como a su director, Alex Proyas, quien será el invitado de honor de esta edición que se celebrará entre el 22 y el 26 de octubre.

El cuervo es una película indispensable que sumerge al espectador en un universo propio, con la muerte como tránsito, no como final. Es una cinta llena de dolor y desesperación que trasciende la mera violencia, con una banda sonora que hizo historia y una estética que marcó una época y a toda una generación para persistir en el tiempo, algo que la avala como una obra imprescindible que debía ser homenajeada en Nocturna Madrid”, explica el director del Festival, Sergio Molina. Su estética oscura, su diseño artístico, inspirado en la cultura del videoclip y en el cómic underground homónimo de James O’Barr, su neorromanticismo, el post punk y una banda sonora creada por Graeme Revell encabezada por temas inéditos como “Burn” de The Cure, la versión del “Dead Souls” de Joy Division de Nine Inch Nails, “The Badge” de Pantera, “Ghostrider” de Rollins Band o “Big Empty” de Stone Temple Pilots, entre otras tantas, hicieron que público y crítica enaltecieran El cuervo en su estreno en 1994, contribuyendo además a popularizar el movimiento cultural gótico.

Su director, Alex Proyas viajará desde Australia para recibir el Premio Maestro del Fantástico en Nocturna Madrid y participar en diversas actividades previstas como el encuentro con el público tras el pase especial aniversario de la película, que cuenta con la colaboración de su distribuidora en España, Inopia Films. “Me hace muy feliz poder asistir a Nocturna Madrid, un prestigioso festival con un público muy fiel con el que espero disfrutar mucho”, afirma Proyas.

Alex Proyas

Nacido en Egipto, Alex Proyas comenzó dirigiendo anuncios y videos musicales para bandas y artistas como “Crowded House”, “INXS”, Mike Oldfield, “Fleetwood Mac” o Joe Jackson, entre otros, y ha conseguido formar un núcleo de fans por todo el mundo, admiradores de su talento como “ilustrador de mundos”, haciendo enfática aquella frase con la que se denominaba también a Ridley Scott. De su dirección han surgido películas como Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds, una producción que junto con sus afamados trabajos en formato corto le permitió dar el salto a los Estados Unidos; Dark City, considerada como una de las cimas de la ciencia ficción en el cine; Días de garaje; Yo, robot, toda una creación de una sociedad futura; Señales del futuro o Dioses de Egipto. “En definitiva, mundos impresionantes y fabricados de un director visionario que permite tener cerca a su público y que hoy es considerado como uno de los grandes talentos del género fantástico”, explica Sergio Molina.

La película El cuervo dirigida por Proyas, donde “nada es trivial” e incluso aparece el propio O’Barr robando una televisión tras la explosión en una tienda, está llena de reminiscencias poéticas a Edgar Allan Poe (el protagonista cita el poema “El cuervo”) y se dice que el característico maquillaje del protagonista está inspirado en una marioneta que O’Barr vio en un teatro londinense. Cuenta la historia de un músico, Eric Draven, que regresa de la muerte acompañado de su alter ego, un cuervo, para hacer justicia con aquellos que, a unos días de su boda, le asesinan violentamente a él y a su novia Shelley, a la cual también violan. Su alma no podrá descansar tranquila hasta que la venganza se haya completado, y será el amor el causante de su “vuelta a la vida”. Una historia sobre las injusticias, la eterna lucha entre el bien y el mal y un amor que puede ir más allá de la muerte, usando la ciencia ficción como fondo. “Los edificios arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre”, dice en el film el personaje de Sarah, la niña, a modo de conclusión narrativa.

El cuervo - Brandon Lee

La cinta es también conocida por el gran público por la leyenda que la envuelve debido a la muerte accidental de su protagonista durante el rodaje, Brandon Lee -el hijo del maestro de las artes marciales Bruce Lee, también fallecido en extrañas circunstancias durante la película Juego con la muerte– a causa de un error técnico y el impacto de una bala a la que supuestamente se le retiraba la pólvora dentro de una Magnun calibre 44 empuñada por el personaje de Funboy (Michael Massee). En la ficción, suponía la muerte de Draven, que después regresaría de entre los muertos, pero derivó en la muerte real de Lee, el actor que encarnaba al personaje. El metraje de la fatídica toma fue utilizado como evidencia en la investigación policial y después fue quemado personalmente por Alex Proyas, quien dedicó la película al actor y a su novia, Eliza Hutton, con quien se iba a casar en 17 días. Tanto ella como la madre de Brandon Lee fueron quienes animaron a Proyas a terminar el film. De hecho, algunas escenas tuvieron que completarse con complejas digitalizaciones, miniaturas y modelos mecánicos. El cuervo fue rodada haciendo frente también al accidente de tráfico de uno de los publicistas de la película, un miembro del equipo se electrocutó al preparar los decorados y una tormenta destruyó parte de los decorados y dejó enferma a la mitad del staff.

Con un presupuesto de 23 millones de dólares, la película llegó a conseguir más de 94 en la taquilla de todo el mundo y acabaría por ser inmortalizada gracias también a emblemáticas escenas como el salvaje tiroteo en la sala del jefe de la banda de delincuentes, los flashbacks de la historia de amor de Draven y Shelley o la destrucción de la guitarra del protagonista sobre el tejado. En palabras del director de Nocturna, “El cuervo es una de las historias de culto más influyentes de las dos últimas décadas. El héroe o antihéroe se ha convertido en un icono y es innegable su influencia en el cine posterior de superhéroes”. Durante años se ha pretendido hacer un remake de El cuervo a pesar de las peticiones de Proyas para evitarlo, quien terminó la película por Brandon Lee, “por su maravilloso trabajo como actor y como hombre con una humanidad emocionante”, ha dicho. “De no ser por él nunca habrías oído hablar de ese cómic underground y conmovedor. Es la película de Brandon. Creo que es un caso especial en el que Hollywood debería dejarla como el testamento. Es verdad que se han hecho secuelas y series, pero la idea de rehacer la historia y al personaje me parece equivocada. Por favor, dejen que siga siendo la película de Brandon”. A un mes del rodaje del reboot de El cuervo que iba a dirigir Corin Hardy, su protagonista, Jason Momoa, abandonaba el set tras la negativas de miles de fans indignados por el rodaje de este film, así como de James O´Barr y de Proyas. “No estoy preparado para darle a ésta película lo que se merece, que es respeto y amor”, adujo el actor.

El cuervo - portada cómic

Más allá de la atmósfera sofocante y lluviosa de El cuervo, fotografiada por Dariusz Wolski en el futuro hipotético de una ciudad muerta con madrugadas desesperanzadoras, que realmente es Detroit y que parece recordar a Gotham City -como decía Todd MacCarthy en la revista “Variety”-, el estilo visual de El cuervo ha sido considerada como “la mejor adaptación de un cómic jamás antes vista”, según señaló el desaparecido crítico cinematográfico Roger Ebert. A principios de los 80, el veinteañero guionista e ilustrador norteamericano James O’Barr dibujaba manuales de combate para los marines americanos, cuando decidió empezar un cómic llamado “The Crow”. “Una manera de hacer catarsis”, según confesó en una entrevista, corroído “por la violencia y sed de justicia que le hubiera gustado usar para apaciguar su rabia” tras la muerte de su prometida, fallecida al ser atropellada por un conductor borracho. O’Barr también se inspiró para escribir la historia de “El cuervo” en un caso sobre una pareja asesinada a la que le robaron un anillo de compromiso. A España llegó la primera edición del cómic de “El cuervo” como serie limitada de cuatro números en grapa de la mano de Glenat, así como los pin ups con textos de Rimbaud o letras de canciones de The Cure (“The Hanging Garden”) o Joy Division (“Atmosphere”, “Atrocity Exhibition”), homenajes estilísticos a autores como Will Eisner. El éxito del personaje, todo un icono del gothic-punk, propició la aparición de diversas continuaciones de la serie al amparo del sello Kitchen Sink Press: “The Crow: Dead Time”; “The Crow: Flesh and Blood”; “The Crow: Wild Justice” y “The Crow: Waking Nightmares”. Lo mismo ocurrió con la película y sus sagas posteriores.

Actualmente, con más de 750.000 ejemplares vendidos, “The Crow” de James O´Barr sigue ostentando el título de ser la novela gráfica independiente más vendida de la historia del cómic. En 2012 apareció una nueva revisión en la que el autor añadió 30 páginas adicionales distribuidas a lo largo de la obra, además de un nuevo final, un interludio autobiográfico (“Navidad en agosto”) y la re-elaboración de algunas viñetas, así como un emotivo recuerdo al actor protagonista de la película, a quien dedica la edición

Published in: on julio 10, 2019 at 12:26 pm  Dejar un comentario  
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Presentado el proyecto “#ponovenganza”, cortometraje de terror dirigido por Ignacio López

#pornovenganza

Lo que en principio parece una conversación entre dos amigos poco a poco irá tornando en un juego cruel en el que la vida de varias personas correrá peligro. Esta es la sinopsis de #ponovenganza, el nuevo cortometraje de Ignacio López (Killgirl). Protagonizada por la actriz Alejandra Meco (El secreto de puente viejo), el corto es definido por sus responsables como “un demencial viaje a la locura de los peligros que esconde la red, una nueva dimensión del terror donde nadie está a salvo”. Produce la productora independiente Panic in frames en colaboración con Engendros Films.

Más información en Twitter con el hastag #ponovenganza

Published in: on julio 7, 2019 at 8:57 am  Dejar un comentario  

El Festival de Cine Fantástico de Canarias-Isla Calavera homenajeará en su próxima edición a Paul Naschy

Isla Calavera 2019

El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera rendirá tributo en su tercera edición a Paul Naschy cuando se cumple el décimo aniversario de su fallecimiento, precisamente el día de la clausura del certamen, que tendrá lugar entre los próximos 23 y 30 de noviembre. Su hijo Sergio Molina, director del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, visitará Isla Calavera para recordar al artista y presentar al público la proyección de uno de los títulos clave en la filmografía de Jacinto Molina.

La tercera edición del Festival Isla Calavera contará también como invitado con Ángel Sala, director desde el año 2001 del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña – Sitges, el encuentro dedicado al género fantástico más importante del mundo y que celebrará el próximo mes de octubre su 52ª edición. El también escritor, guionista y crítico de cine participará en el programa de actividades paralelas.

Pronto se darán a conocer más novedades e invitados de la tercera edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera. Mientras tanto, la inscripción de obras a concurso para las secciones oficiales de largometraje y cortometraje del certamen continúa abierta a través de las plataformas digitales Festhome y Filmfreeway hasta el 10 de octubre.

Published in: on julio 6, 2019 at 8:23 am  Dejar un comentario  

Necrológica de José Luis Merino

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Antes de ayer fallecía en Madrid con 92 años recién cumplidos el productor, guionista y director José Luis Merino, sin duda uno de los mejores y más dúctiles artesanos con los que contó nuestro cine de género en particular, y el europeo en general. Hermano del también cineasta Fernando Merino y del director de fotografía Manuel Merino, José Luis tocó todos los estilos posibles: westerns, comedias, musicales, cintas bélicas, de aventuras, de terror, de piratas… Incluso se atrevió a rodar cintas protagonizadas por personajes tan emblemáticas como Tarzan, El Zorro o Robin Hood. Cabe comentar que a finales del 2014 se llegó a publicar erróneamente la información de su deceso, de la que nosotros nos hicimos eco. Pero, por desgracia, esta vez la noticia es verdadera.

Aquellos tiempos del cuplé

Nacido el 10 de junio de 1927 en Madrid, Merino se inició como ayudante de dirección en 1947. No es hasta 1958 cuando tiene la oportunidad de realizar su primera película con Aquellos tiempos del cuplé, codirigida junto a Mateo Cano y por cuyo guion obtuvo el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo. También en compañía de Cano realiza su siguiente trabajo, El vagubundo y la estrella (1960), protagonizada por el gran tenor canario Alfredo Krauss. Luego de varios títulos, Merino aterriza en el por entonces exitoso spaghetti-western con Frontera al sur /Kitosch, l’uomo che veniva del Nord (1967), primero de los cuatro títulos que rodaría bajo tales parámetros genéricos (siempre que no consideremos como tales sus distintas aproximaciones al personaje de El Zorro, claro), entre los cuales encontramos una de las cintas malditas de nuestro cine por excelencia, Siete cabalgan hacia la muerte (1979), producida en un momento en el que el western en Europa se encontraba ya francamente en desuso.

Ivanna

Una vez hecha su entrada en el cine de subgéneros con la citada Frontera al sur, Merino desarrolla la mayor parte de su carrera, concentrada de forma principal entre los años 1967 y 1973, dentro de la política de géneros, ahondando en el cine bélico, el de aventuras y, cómo no, el fantástico. Es en este último apartado donde se inscribe el que él consideraba su trabajo predilecto, la adaptación del original de Enrique Jardiel Poncela Las cinco advertencias de Satanás / Os cinco avisos de Satanás (1970), así como dos de sus obras más recordadas, Ivanna / Il castello dalle porte di fuoco (1971) y La orgía de los muertos / La orgia dei morti (1972), único título que dirigió bajo el sello de su propia productora, Petruka Films, y considerada fuera de nuestras fronteras toda una cinta de culto que incluso goza de ediciones de lujo en formato Dvd como la comercializada por Troma, entre cuyos extras cuenta con entrevistas y un interesante audiocomentario a cargo del propio Merino.

Tras rodar Gritos de ansiedad en 1984, se quedaría momentáneamente alejado de las cámaras hasta que en 1990 filmara Superagentes en Mallorca, un intento de resucitar el cine de euroespías, al que él mismo había contribuido con S.I.D. contra Kocesky / Colpo sensazionale al servicio del Sifar (1968). Tampoco podemos olvidar sus apariciones como actor en algunas de las películas de José Luis Garci, de las que destacaremos su pequeño rol de Meri en las dos partes de El Crack.

José Luis Merino Boves nos ha abandonado pero nos deja como legado una treintena de títulos que demuestran la humildad y la maestría de uno de los directores más reivindicables y polivalentes del panorama patrio. Descanse en paz.

Juan Pedro Rodríguez Lazo & José Luis Salvador Estébenez

Published in: on julio 5, 2019 at 5:58 am  Dejar un comentario  
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A la venta “La casa de los horrores de Tobe Hooper”

la casa de los horrores de tobe hooper

Vial of Delicatessens acaba de lanzar al mercado el libro monográfico La casa de los horrores de Tobe Hooper. Coordinado por Carlos Díaz Maroto y un servidor, José Luis Salvador Estébenez, el volumen ofrece un pormenorizado recorrido por la trayectoria del finado cineasta, repasando tanto sus títulos para la gran pantalla como sus trabajos para el medio catódico, sin olvidar sus proyectos nonatos. Como complemento, el libro se remata con diferentes artículos dedicados a analizar diversos aspectos relacionados con la obra de Hooper, del que también se ofrece una entrevista.

Tras pasar los últimos años de su vida sumido en el ostracismo profesional y mediático, el fallecimiento de Tobe Hooper el verano del pasado 2017 trajo su figura de vuelta a la primera plana de la actualidad. Curiosamente, las numerosas notas necrológicas aparecidas coincidían en señalar que se trataba del director de La matanza de Texas, corriendo en cambio un tupido velo sobre el resto de su trayectoria, dejando así entrever su teórica irrelevancia. Y es que el impacto cosechado por el citado título, aún vigente casi medio siglo después de su estreno y nunca superado por su realizador, ha provocado la falsa imagen de que el resto de su obra carece del menor interés. Nada más lejos. La deriva que fue apoderándose de su trayectoria con el transcurrir de los años no invalida los diversos e innegables aciertos acumulados a lo largo de sus primeras obras, y que convirtieron a Hooper en una de las voces principales con las que contó el cine de terror durante las décadas de los setenta y ochenta.

Partiendo de esta base, La casa de los horrores de Tobe Hooper nace con el propósito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un análisis que aúne rigor crítico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva. Para tal fin el presente libro cuenta con la participación de Ignacio Carrero, Jorge Loser, Juan Andrés Pedrero Santos, Juan Pedro Rodríguez Lazo y Fernando Rodríguez Tapia, así como de los citados coordinadores Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez. Además, el volumen está prologado por Paco Cabezas, uno de nuestros cineastas más internacionales, quien actualmente se encuentra en los Estados Unidos trabajando en series de la popularidad de Into de Badlands, Penny Dreadful o El alienista, y fan confeso de la obra de Hooper.

El volumen está compuesto por trescientas cuarenta y seis páginas ilustradas en blanco y negro con impresión offset y formato de 14,5 por 21 cm. Su precio unitario es de 16,99 € (envío ordinario incluido para pedidos en la web de la editorial) y puede adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com y en tiendas especializadas.

Published in: on julio 3, 2019 at 6:17 am  Dejar un comentario  

Presentada la quinta edición de “B-Retina”, el festival especializado en cine de Serie B de Cornellá de Llobregat

Cartel B-Retina 2019

Este pasado viernes se presentó en el castillo de Cornellá de Llobregat (Barcelona) la quinta edición del B-Retina, festival especializado en cine de Serie B que se celebrará entre los próximos 13 y 15 de septiembre. De este modo, sus responsables anunciaron que este año la temática escogida para ser leitmotiv del certamen será la de “Bárbaros y Barbaridades” que, tal y como indica su nombre, se centrará en la proyección de producciones un tanto chuscas realizadas en los años ochenta, como El desafío de Hércules (Hercules, 1983), protagonizada por Lou Ferrigno y dirigida por Luigi Cozzi, que para gozo del respetable acudirá como invitado de honor y será galardonado con el ticket de oro del Festival. Pero ahí no acaban las sorpresas, pues el B-Retina también contará la presencia de Laurence B. Harvey, protagonista de The Human Centipede II (Full Sequence) (Tom Six, 2011), que también podrá verse durante el certamen.

Otros de los títulos anunciados son Clownado (Todd Sheets, 2019), The VelociPastor (Brendan Steere, 2018), Devil Dead 2 (Aureli del Pozo, 2019), Apóstata (Hugo Cobo, 2019) y el clásico The Seven Curse (1986) de Ngai Choi Lam, director de la mítica Historia de Ricky (Ricky-Oh: The Story of Ricky, 1990). Por último, Mario Padilla, uno de los miembros del podcast “El terror no tiene podcast”, dará una masterclass que augura mucha sapiencia y diversión y el legendario grupo de metal Gigatron dará un concierto para poner la traca final al festival.

Juan Pedro Rodríguez Lazo

Published in: on julio 1, 2019 at 5:53 am  Dejar un comentario  
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Randy Edelman y Antón García Abril se suman al cartel de FIMUCITÉ 13, en el que se interpretará y estrenará la banda sonora de “La noche del terror ciego”

Los compositores Randy Edelman y Antón García Abril se unen al cartel de invitados de la decimotercera edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que se celebrará del 20 al 29 de septiembre con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Edelman tomará la batuta durante “Campeones de la gran pantalla”, el concierto que cerrará el programa de este año el domingo día 29. En él dirigirá piezas de Dragón, la vida de Bruce Lee y de Ángeles. En este mismo recital sonará también la sintonía que compuso Antón García Abril para los espacios de información deportiva de Radiotelevisión Española en la década de 1980. Asimismo, García Abril participará el viernes día 27 de septiembre en el concierto “Mis terrores favoritos”, en el que se interpretará y estrenará la banda sonora de La noche del terror ciego de Amando de Ossorio. Las entradas para estos conciertos, que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, ya se encuentran a la venta en taquilla y online.

Tanto Randy Edelman como García Abril participarán, además, en la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, actividad de carácter gratuito enmarcada en el programa educativo del Festival, dirigida a estudiantes y profesionales interesados en formación especializada de manos de grandes profesionales del sector.

El concierto “Campeones de la gran pantalla” será interpretado por la Joven Orquesta Sinfónica de FIMUCITÉ, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Esta propuesta contará además con la participación del compositor Vince DiCola, cuya memorable música para Rocky IV también formará parte del programa, así como de varios músicos pertenecientes a la formación homóloga del Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF) en el marco del acuerdo de intercambio de estudiantes entre sendos festivales.

Por otro lado, “Mis terrores favoritos” abarcará un amplio recorrido por la música cinematográfica de los títulos más destacados del cine de terror y contará con la presencia ya anunciada de los compositores Harry Manfredini, autor de la banda sonora de Viernes 13, y Christopher Young, creador de la de Hellraiser, así como del director Christian Schumann, quien se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir en este concierto.

Randy Edelman (1947) creció en la localidad de Teaneck, New Jersey, donde estudió piano y comenzó a ofrecer recitales desde muy joven. Tras pasar por el Conservatorio de Música de Cincinnati, se trasladó a Nueva York donde tocó con diversas orquestas de Broadway. Ha producido varios álbumes en solitario de canciones, algunas de las cuales también fueron grabadas por The Carpenters, Olivia Newton-John y Barry Manilow, entre otros. Posteriormente se trasladó a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar en la composición para cine y televisión.

A mediados de los años 80, Edelman escribió el tema principal de la popular serie de televisión MacGyver, así como la música de diversos episodios. Además, ha colaborado en numerosas ocasiones con Ivan Reitman componiendo la música de varias de sus películas, como Los gemelos golpean dos veces, Los cazafantasmas II, Poli de guardería o Beethoven. Fue nominado junto a Trevor Jones al Globo de Oro por la banda sonora de El último mohicano y en 1993 fue galardonado con el prestigioso premio Richard Kirk de BMI y TV Awards, por su contribución a la música de cine y televisión.

Antón García Abril nació en Teruel, en mayo de 1933. Fue maestro de varias generaciones de compositores a través de su Cátedra de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, entre el año 1974 y 2003. Su excelso repertorio como compositor abarca ópera, ballets, cantatas, obras orquestales, música de cámara, conciertos, canciones, obras para piano, guitarra, etc. Además ha escrito gran cantidad de música para teatro, cine y televisión, y recibió hace cinco años la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

El veterano compositor es autor de famosas partituras de la pequeña pantalla como los de El hombre y la tierra, Anillos de oro, Fortunata y Jacinta o Brigada central, y de la música de títulos clave en la cinematografía nacional, entre los que figuran Los santos inocentes o La colmena. En el año 2014, FIMUCITÉ otorgó un premio honorífico a García Abril, uno de los nombres más emblemáticos de la música para el ámbito audiovisual de nuestro país. Desde entonces este galardón recibe el nombre del compositor y ha distinguido a figuras tan destacadas como Howard Shore, Elliot Goldenthal, Trevor Jones, Marco Beltrami, Elmer Bernstein, Henry Mancini, James Newton Howard, Laura Karpman, Concha Velasco, Bruce Broughton, Shirley Walker, Lalo Schiffrin y Bernard Herrmann, entre otros.

Published in: on junio 30, 2019 at 8:08 am  Dejar un comentario  

“El vacío” (“The Void”) a la venta en Bluray en edición limitada a cien copias

El vacío (The Void)

Desde hace unos días Segarra Films ha puesto a la venta la esperada edición en Bluray de la atmosférica El vacío (The Void, 2016), una de las sorpresas dentro del cine de terror independiente de los últimos años y que podríamos definir como un cruce entre John Carpenter, Hellraiser, El más allá de Lucio Fulci y la literatura de H. P. Lovecraft. Lo hace con una edición limitada a cien copias y solo disponible a través de Amazon en la que, además de la propia película, presentada tanto en su versión original como con su doblaje en castellano y subtítulos en idénticos idiomas, ofrece un buen número de contenidos extras. Así, los tráileres original y español, teaser de venta original, “Cómo se hizo”, “Cómo se hizo la criatura” y una galería de imágenes en la que se incluye pósters alternativos, arte conceptual y bocetos originales. Esto por la parte audiovisual, claro, ya que el Bluray es acompañado de un libreto con sinopsis, memoria de los directores, biofilmografías del equipo y pósters alternativos. El único pero a la edición, así las cosas, es que el disco es Bd-R, es decir, no prensado.
El vacío (The Void)-2

Published in: on junio 29, 2019 at 7:29 am  Dejar un comentario