Juan Carlos Fresnadillo será premiado en Isla Calavera en reconocimiento a su trayectoria vinculada al fantástico

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera entregará un nuevo galardón en su inminente tercera edición, que tendrá lugar entre los próximos 23 y 30 de noviembre. Se trata del Premio Isla Calavera S. S. Venture que reconocerá la trayectoria de aquellos canarios que han llevado su talento a las fronteras del fantástico. El escogido para inaugurarlo es el guionista y director tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo, quien ya con su debut en la realización, el cortometraje Esposados (1996), fue nominado a los Oscar. La vinculación de Fresnadillo al género ha sido una constante en su carrera, con largometrajes como Intacto (2001), su ópera prima, con la que logró el Premio Goya al mejor director novel, 28 semanas después (2007) que significó su salto al cine internacional, o el thriller Intruders (2011). Juan Carlos Fresnadillo se suma así al elenco de invitados del festival de este año, que, como ya es sabido, incluye también al maestro del maquillaje y efectos especiales Rick Baker, al actor protagonista de Un hombre lobo americano en Londres, David Naughton, o Belén Rueda, quienes recibirán los Premios Isla Calavera de Honor 2019.

Por otro lado, la organización también ha dado a conocer el título escogido para la siempre mediática labor de inaugurar esta edición del certamen. De este modo, el sábado 23 de noviembre Isla Calavera abrirá su programa de proyecciones a competición en los Multicines Tenerife con Color Out of Space, la adaptación de uno de los relatos más emblemáticos de  H. P. Lovecraft dirigida por Richard Stanley y protagonizada por Nicolas Cage. Tras su paso por el Festival de Sitges y la Semana de Terror de San Sebastián, el festival presentará esta propuesta colorista y alucinógena que narra los acontecimientos que ocurren cuando un meteorito cae en la Tierra liberando un indescriptible organismo extraterrestre.

Junto con él, también se han desvelado otros títulos que competirán en la Sección Oficial de Largometrajes del festival que, como novedades, contará este año con un día dedicado al cine de animación de producción japonesa con la proyección la tarde del jueves 28 de noviembre de Ride Your Wave y Human Lost. Maasaki Yuasa, quien ha trabajado en “Hora de aventuras” y debutó en el largometraje con Mind Game (2004), es el responsable de Ride Your Wave, una comedia romántica fantástica sobre una joven surfista que pierde al amor de su vida y este se le aparece en forma de agua. Por su parte, Human Lost es un drama de acción futurista ambientado en el Tokyo de 2036, cuando la humanidad se enfrenta a la vida en un mundo que se debate entre la restauración de la civilización o su autodestrucción.

Asimismo, otras dos producciones de factura española se suman a la Selección Oficial a Concurso de Isla Calavera: las óperas primas Urubú y Fuel. Tras su premiére mundial en Nocturna Madrid, Urubú, recalará en el certamen canario con el claro homenaje que su nobel director, Alejandro Ibáñez Nauta, dedica a su padre, Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador. En la película, Tomás, fotógrafo y ornitólogo de capa caída, intenta relanzar su carrera y arrastra a su familia a la Selva Amazónica en busca del urubú albino, un extraño pájaro del que no hay registro en libertad. La desaparición de su hija convierte el viaje en una terrible pesadilla.

De otro lado, el director Israel González presentará Fuel, un thriller de supervivencia escrito por Juan de Dios Garduño y rodado en el desierto de Almería que cuenta en su reparto con el actor canario David M. Santana. En la cinta, un crítico gastronómico despierta en el Mojave, atacado con una cadena a un viejo Plymouth Barracuda, sin posibilidad de escape y sin nadie que pueda ayudarle.

Junto con las proyecciones, esta tercera edición de Isla Calavera contará un año más un amplio abanico de actividades paralelas que abarcará exposiciones, presentaciones y charlas. Una de ellas será la mesa redonda “El Fantástico en femenino. La mujer en la configuración del género”, propuesta que cuenta con la colaboración de la Fundación SGAE y en la que participará, entre otras ponentes, la crítica y experta en el género Desirée de Fez, quien como ya se anunció recogerá en Tenerife el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico 2019. Además, el director, guionista y productor José Luis Alemán visitará el Festival para presentar su primera novela, “Vesna”, en la que aborda el mito de la licantropía bajo la perspectiva de una mujer lobo.

Más información: http://festivalislacalavera.com/

A la venta “¡Vaya líos con Jaimito! Pierino en el cine”, nuevo libro de Víctor Olid

El pasado jueves 31 de octubre Vial of Delicatessens lanzaba al mercado “¡Vaya líos con Jaimito! Pierino en el cine”, nuevo libro de Víctor Olid que, como su nombre indica, aborda la figura de este personaje cinematográfico surgido en el seno de la comedia popular italiana de finales de los setenta.

“Tanto en España como en Italia se tiende a asociar la figura de Alvaro Vitali con la de Jaimito hasta tal punto que el público llano piensa que actor y personaje son la misma persona. Para los españoles, Vitali es Jaimito. Pero los italianos, tan zoquetes como nosotros, a Vitali no le saben el nombre… Para los italianos, Vitali es también Jaimito. O mejor dicho Pierino, que es su nombre real. Jaimito es la adaptación que se ha hecho de ese nombre para que los españoles podamos asociarlo al personaje de los chistes, ya que la traducción real sería “Pedrito”. Y, sin embargo, la trascendencia del personaje ha sido tan grande como para que legiones de personas lo asocien a un actor y a un género concreto. Así, cualquier comedia sexy italiana, esté en ella Alvaro Vitali o no, puede pasar a ser automáticamente una película de Jaimito, hasta tal punto que los despiadados distribuidores videográficos ponían el nombre de Jaimito en el título de las comedias sexy que distribuían muchas veces por el mero hecho de estar Alvaro Vitali en el reparto, pero otras veces ni tan siquiera hacía falta que estuviera él en la película. En el presente volumen, Víctor Olid desglosa y reseña todas las películas, oficiales o apócrifas, que han utilizado al personaje de Pierino como protagonista, así como se analiza el posible impacto que el personaje haya podido tener en la cultura popular.”

Con prólogo de Jesús Manuel Pérez Molina, “¡Vaya líos con Jaimito! Pierino en el cine” tiene un PVP unitario de 11,99 € (envío incluido para pedidos en la web de la editorial) y puede adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com y en tiendas especializadas.

Palmarés de la XXX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Ayer finalizaba la trigésima edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián con la tradicional gala de clausura en la que se hicieron entrega de los diferentes galardones a concurso de este año. Un palmarés de lo más repartido en el que el Premio del Público al Mejor Largometraje ha ido a recaer a la coproducción entre Irlanda y Bélgica Extra Ordinary (2019) de Mike Ahern y Enda Loughman. El otro reconocimiento al formato largo, el Premio Blogos de Oro, ha sido para Bliss (2019), la magnífica película de vampirismo, drogadicción y creación artística del norteamericano Joe Begos.

Pasando al formato corto, el holandés The Burden/Het Juk (2019) de Nico van den Brink ha logrado el premio del público, la producción francesa Maestro (2019) de Illogic ha ganado el concurso de cortos de animación y el delirio post-apocalítptico y gore de La última Navidad del universo (2019) de David Muñoz y Adrián Cardona el de cortos españoles. Estos tres galardones están dotados de una recompensa económica de mil euros, al igual que el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje. En su fallo, el Jurado compuesto por Itziar Castro, Fernando Iwasaki y Elisa McCausland, ha decidido conceder por unanimidad el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje a Stray (2019) de Dean W. Law “por su impecable factura y sobre todo por la originalidad de un guion que maneja con maestría alegorías binarias que proponen reflexiones acerca del género, el cuerpo y los instintos animales, en un contexto de extrañamiento y desarraigo que dialoga con los problemas del presente”, destacando “la extraordinaria interpretación de la actriz Melinda Joan Reed”. Asimismo ha concedido una mención especial al citado The Burden / Het Juk “por la redondez de su historia, ya que se trata de un guion que, sin renunciar a la originalidad, es al mismo tiempo un extraordinario compendio de todos los elementos del género de terror clásico”, y a The Boogeywoman (EEUU, 2019) de Erica Scoggins, “donde vemos una exploración y superación de lo arquetípico monstruoso magnéticamente encarnado por la actriz revelación Amélie Hoeferle”.

Foto de familia con los premiados

Otro de los premios importantes del certamen, el Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo, se lo ha llevado la coproducción nórdica Turn / Umskipti (2018) de Sesselía Ólafsdótti, “Por ser una propuesta que indaga en clave fantástica en las relaciones de poder entre un trío de amigas, sus tensiones y servidumbres, reveladas como tales cuando los reflejos oscuros se manifiestan”. El resto del palmarés se ha completado con el Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje para el canadiense O.I. (2018) de N’cee van Heerden, mientras que el Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español, valorado con tres mil euros, ha sido para la lucha de poder femenino y brujería en el entorno familiar de El fin de todas las cosas (2019) de Norma Vila. Por último, “La valla” se ha proclamado el vencedor de la guerra de fanzines, patrocinado por FNAC Donostia.

Más información en: https://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2019/index.php?lang=es

La décimo segunda edición del “Còmic Nostrum” de Mallorca proyectará “El Mariachi” de Robert Rodríguez

El Festival Internacional de Cómic de Mallorca, más conocido como “Còmic Nostrum”, celebrará este año su décimo segunda edición entre el miércoles 30 de octubre y el domingo 3 de noviembre. Organizado por el Clúster de Còmic i Nous Media de Mallorca, el festival tiene como objetivo principal promover el arte secuencial y facilitar su reconocimiento y correcto desarrollo estando dirigido tanto a profesionales como a aficionados, facilitando el encuentro con autores y editores internacionales, sin dejar de lado los aspectos más populares, como la organización de mercadillos. En él son habituales las colaboraciones con otros sectores, como los del circo, la música, el teatro o los museos, habiendo presentado espectáculos audiovisuales y circenses, conciertos dibujados o lecturas dramatizadas de cómic. Este año el evento estará dedicado a México.

Entre un sinfín de actividades, exposiciones y presentaciones diversas, el viernes 1 de noviembre a las 18:30h tendrá lugar en el Casal Solleric (Passeig del Born, 27) de Palma la proyección del debut cinematográfico de Robert Rodríguez, El Mariachi (El Mariachi, 1992), en un evento organizado por la comunidad de fans del género fantástico Weird Sci-Fi Show, cuyo creador y promotor, José Manuel Sarabia, hará las veces de anfitrión presentando y dando una breve charla previa a la proyección de la película en la cual intentará destacar los puntos clave de esta cinta que pusiera Hollywood de patas arriba contando además alguna que otra anécdota de su producción y rodaje. Una oportunidad ideal para recuperar una cinta especial con la que su responsable demostró que con valía y determinación se es capaz de hacer una buena película sin necesidad de cobijarse bajo la sombra de un gran estudio y un desorbitado presupuesto. Evidentemente hacer cine cuesta menos que tener talento.

Más información sobre “Còmic Nostrum” en la web del Clúster de Còmic i Nous Media de Mallorca: http://www.comicmallorca.com/ca/comicnostrum2019/

“Amigo” se proclama la gran triunfadora de la séptima edición de Nocturna Madrid

Amigo, la ópera prima del cineasta madrileño Óscar Martín, ha sido la gran triunfadora de la séptima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid que finalizó ayer. Este thriller psicológico teñido de comedia negra y ambientes claustrofóbicos se alzaba en la gala de clausura celebrada anoche con el “Premio Nocturna Madrid Paul Naschy a la Mejor Película”, sumando además el “Premio al Mejor director” y el “Premio Vincent Price al Mejor actor” que recayó en David Pareja.

“No puedo estar más contento de recibir este premio en mi casa. He crecido en Nocturna Madrid y esto me da energía para hacer más películas y mostrarlas aquí con vosotros. Es lo que nos motiva”, aseguraba Óscar Martín mientras desde el público gritaban “¡peliculón!” La productora, Elena Muñoz, recibía el “Premio a la Mejor Película” de manos del director Alex Proyas: “Hace diecisiete años fundamos El ojo mecánico para producir películas como ésta y por fin lo hemos conseguido. ¡Aquí estamos, amigos!”, exclamó exultante. Por su parte, el actor David Pareja agradecía así su galardón: “Estoy alucinando con esto, no me lo creo”. El jurado de la Sección Oficial Fantástico Competición -compuesto por Sergio Morcillo, Albert Galera y Zaher Soufí- quiso también otorgar una mención especial a la Mejor Película a 1BR del director estadounidense David Marmor, “por su capacidad de sorprender y entretener a partes iguales y transmitir valores sociales dentro del género”.

La otra triunfadora de la noche fue Little Monsters del cineasta australiano Abe Fosythe. Esta comedia gamberra de zombies carnívoros, asaltos con guitarras mortales, destripamiento, death metal, gore, mini golf, conga y extraterrestres fue galardonada con el “Premio Nocturna Madrid del Público”, “Premio al Mejor Guion”, “Premio Blogos de Oro de la Crítica” y “Premio a la Mejor actriz” para Lupita Nyong’o.

Por su parte, la producción estadounidense Echoes of Fear de Brian y Laurence Avenet-Bradley recibió el “Premio Dark a la Mejor Película de la Sección Oficial Dark Visions Competición”, concedido por un jurado integrado por Álex Mendíbil, Óscar Sánchez y Ángel Luis Sucasas. Nocturna Madrid también otorgó a Johannes Nyholm una mención especial por el guion de KOKO DI, KOKO DA “por su valentía y transgresión a la hora de plasmar, con destreza y originalidad, el dolor por la pérdida de un ser querido“. En cuanto al “Premio Nocturna a los Mejores Efectos Especiales” fue para The Furies de Toni d’Aquino.

“El cortometraje es fundamental para cualquier festival”. De esta manera introducía Sergio Molina los premios de una sección esencial del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid. “Los nuevos realizadores son el futuro de nuestra cinematografía, que es muy importante fomentar y apoyar”, explicó. Mientras, uno de los miembros del jurado, Zaher Soufí, de KBN Next Media, entregaba a Raúl Monge el “Premio al mejor cortometraje nacional” por Hopes, el “Premio al mejor cortometraje internacional” fue para la producción canadiense dirigida por Robert Deleskie Lay Them Straight.

Durante el transcurso de la gala, el cineasta Eugenio Martín, que no pudo estar presente por motivos de salud, recibió el reconocimiento del “Premio de Honor Nocturna Madrid” por su valentía y entrega a su profesión, y por ser uno de los grandes creadores del género en España. Martín es el director de “una de las mejores películas del cine fantástico de nuestro país, Pánico en el Transiberiano, además de responsable de otra de las joyas de nuestra cinematografía como es Una vela para el diablo o Hipnosis, película que hemos podido recuperar en pantalla grande en esta edición”, señalaba Sergio Molina. En nombre del admirado cineasta recogía su esposa, la actriz Lone Fleming, el premio de manos del productor del festival, José Luis Alemán: “Eugenio os manda muchos abrazos y que siga Nocturna Madrid, porque ésta es nuestra casa”.

En la ceremonia José Luis Alemán desvelaba, además, que uno de los hilos conductores de la próxima edición será H. P. Lovecraft en el 130 aniversario de su nacimiento. “Amo este festival, amo Madrid y espero volver para presentar mi nueva película”, aseguró en la gala por su parte Alex Proyas, ”Premio Maestro de Fantástico” de este año.

“Hemos tenido una ventana para asomarnos al cine fantástico en Madrid y lo hemos hecho con pasión y respeto. Creemos profundamente en el cine de género, sabemos de su importancia tanto popular como histórica e intentaremos seguir fomentando su difusión, conocimiento y conservación mientras podamos. Seguiremos programando fantástico realizado en nuestro país, porque así se crea cultura”, destacaba Sergio Molina, quien recordó también a su padre, Paul Naschy, “auténtico motor de Nocturna Madrid”. “Hemos vivido el género fantástico como Madrid se merece. Gracias al público de Nocturna Madrid por su fidelidad, su implicación y esas ganas que nos dais para continuar”, destacó el director del festival.

Fotografías: Juan Manuel Salvador Estébenez

Disponible el tercer número de la “Guía del cine S” de Exhumed Movies

El decreto de 11 de noviembre de 1977 que eliminaba la censura franquista dio también paso a la clasificación “S” -en transición a la espera de la legalización del material “X”-, durante el gobierno ucedista de Adolfo Suárez. Tal calificación acogía “aquellas películas que por su temática o contenido puedan herir la sensibilidad del espectador”. Bajo tal etiqueta se estrenaron en nuestro país principalmente títulos de y con contenido sexual, pero también cintas de temática más bizarra, junto a muchos mondos o incluso filmes de gran tirón comercial en el mercado internacional pero cuya carga violenta las hizo ampararse bajo dicha calificación entre nosotros, caso de Mad Max. Salvajes de autopista (Mad Max, 1979) de George Miller o El exterminador (The Exterminator, 1981) de James Glickenhaus.

Desde hace unas semanas está disponible la nueva entrega que el fanzine Exhumed Movies está dedicando a las películas clasificadas “S”, concretamente la correspondiente a las letras “D” y “E”.  128 páginas a todo color cargadas con carteles, fotocromos y demás material original de las colecciones privadas de sus responsables sobre estas producciones, muchas de ellas hoy olvidadas y/o perdidas.

Puede adquirirse por 12€ más 5€ de gastos de envío a través de exhumedzine@gmail.com

“Sala:B” celebra la noche de Halloween con una sesión doble de “terror degenerado y de género”

Para celebrar Halloween, este mes de octubre la sesión doble de “Sala:B”, el espacio comisariado por Álex Mendíbil en Filmoteca Española traslada su habitual fecha el último viernes de cada mes para hacerlo el jueves 31. Lo hará con un programa doble compuesto por dos de las muestras más bizarras de cine de terror ibérico: la, con todo, apreciable El pantano de los cuervos (1974) de Manuel Caño y Secta siniestra (1982), psicotrónica incursión en los terrenos del terror por parte del prolífico e inefable director catalán Ignacio F. Iquino. La cita será a las 20:30 horas y contará con la presencia de Ramiro Oliveros, una de las presencias más recurrentes del cine de terror español de la década de los setenta y primeros ochenta, y protagonista a la sazón de El pantano de los cuervos, en la que interpreta a un “mad-doctor y galán con tendencias necrófilas”, en definición de Mendíbil. “Un papel a priori muy delicado”, pero al que el actor da “un aura entre mística y hippy”, sentencia.

El pantano de los cuervos es un “pastiche exótico-gótico de Manuel Caño“, explica Mendíbil. Se da la circunstancia de que no es esta la primera ocasión que “Sala:B” programa una película de este curioso director. Meses antes hizo lo propio con otras de sus aproximaciones al género fantástico, Vudú sangriento, con la que, como recuerda Mendíbil, El pantano de los cuervos comparte “equipo técnico y artístico, además del intento de modernizar los viejos esquemas del terror en paisajes tropicales, en este caso Guayaquil (Ecuador)“.Sin embargo, “el tono casi paródico de Vudú frente a los mitos de la Universal se transforma aquí en una extrañísima remezcla del Jacques Tourneur de Yo anduve con un zombie con la lírica de Poe y el documental mondo”, precisa Mendíbil. Un singular cóctel que, no obstante, “no sale mal parado“. “Por momentos parece emborracharse de la improvisación jazzística de Jess Franco“, considera Mendíbil. Convertida en película de culto entre los aficionados anglosajones, El pantano de los cuervos “no se parece a nada del cine fantaterrorífico español, y Caño vuelve a demostrar un talento muy poco convencional para engarzar paisajes naturales y localizaciones únicas con ritmos y tramas imposibles. Lástima que sus coqueteos con el género terminasen aquí“, se lamenta el programador de “Sala:B”.

En cuanto a Secta siniestra, se trata, como decimos, de la única película de terror de Ignacio F. Iquino, la cual rodó a los 71 años y parapetado bajo el pseudónimo de Steve McCoy. “Tras toda una vida dedicado al cine popular al mando de la mítica IFI y con guion de un habitual de la casa, Juan Bosch, Iquino perpetra este grotesco sindiós entre el cine satánico y el gore de Lucio Fulci, salpicado de ese destape sucio que le dio tan buenos resultados en los primeros 80”, comenta Mendíbil. “El resultado es inenarrable, un tren descarrilado de clímax terroríficos encadenados que remiten a escenas muy populares del género”, continúa, para sentenciar: “Secta siniestra tiene la desvergüenza de una exploitation turca y tampoco se parece al fantaterror hecho aquí”, lo que no ha evitado que, al igual que su compañera de sesión, esté convirtiéndose poco a poco en un título de culto al otro lado de charco. Buena prueba de ello es su reciente edición en Blu-ray, por parte del sello especializado norteamericano Vinegar Syndrome de las que os informáramos hace unas semanas.

El viernes 25 “Explosión demencial” en “SalaZeta”

“SALAZETA”, el nuevo proyecto de los responsables del festival internacional CutreCon, mediante el cual programan algunas de las peores películas del mundo en la “Salaequis” (C/ Duque de Alba, 4) de Madrid, confirma nuevas sesiones para el próximo viernes 25 de octubre a las 23:30 horas, gracias al gran éxito obtenido en las proyecciones del mes de septiembre, que agotaron todas las entradas.

De esta forma, “SALAZETA” seguirá organizando sesiones golfas “interactivas” con todo tipo de filmes “insólitos, demenciales, catastróficos e involuntariamente desternillantes, que harán las delicias de aquellos cinéfilos abiertos a nuevas experiencias”, según afirman sus responsables. En este sentido, explican que, “ver ‘cine malo’ en compañía es muy divertido” y, por ello, en estas proyecciones se permite la libre participación y los comentarios del público, para “disfrutar aún más de cada película”.

De este modo, el viernes 25 se proyectará Explosión demencial, una cinta tailandesa remontada de forma absurda por una productora hongkonesa, que cuenta con la peor y más desternillante transformación en hombre lobo de la historia del cine. Las entradas para esta sesión se encuentran ya a la venta y pueden adquirirse de forma anticipada en taquilla y en el siguiente enlace.

Belén Rueda, Premio Isla Calavera de Honor 2019

 

La actriz madrileña Belén Rueda, Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación en 2005 por Mar adentro y nominada en otras dos ocasiones por sus papeles protagonistas en El orfanato (2007) y Los ojos de Julia (2010), recibirá en el Festival de Cine Fantástico de Canarias 2019 el Premio de Honor Isla Calavera en reconocimiento a su trayectoria vinculada al género. Desde su participación en El orfanato, la actriz ha protagonizado numerosos thrillers de terror y ciencia ficción como El mal ajeno (2010), la mencionada Los ojos de Julia (2010), El cuerpo (2012), Séptimo (2013), No dormirás (2018), El pacto (2018) o el film de Daniel Calparsoro de próximo estreno El silencio de la ciudad blanca (2019), entre otros. Este galardón se suma a los otros dos premios de honor ya anunciados para esta edición, y que serán para el maestro de los efectos especiales y maquillaje Rick Baker y el actor David Naughton, protagonista de Un hombre lobo americano en Londres.

En consonancia con este reconocimiento, el sábado 30 de noviembre y dentro de la programación del Festival Isla Calavera, el Multicines Tenerife (sede del evento) acogerá una proyección especial de El orfanato, el debut en la dirección de largometrajes de Juan Antonio Bayona, que logró tras su estreno un gran éxito de crítica y público, recaudando cerca de ochenta millones de dólares a nivel mundial, además de recibir numerosos galardones, entre los que destacan siete premios Goya. Tras el visionado, Belén Rueda participará en un encuentro con el público en el que recordará su trabajo en la película, convertida ya en todo un clásico del cine de terror español.

Por otra parte, el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico de esta edición será para Desirée de Fez, columnista de El Periódico de Catalunya y crítica de cine en Fotogramas, Rockdelux y La Finestra Indiscreta de Catalunya Ràdio. Colaboradora del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, es miembro del equipo del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya-Sitges y ha escrito varios libros sobre cine, como “Películas clave del cine de terror moderno” (Robinbook), “Pantalla rasgada: Quince conversaciones con cineastas y escritores sobre sueños y cine” (Arkadin Ed., coescrito con Jordi Sánchez-Navarro), “Lo imposible” (Norma) y “Un monstruo viene a verme: El arte de la película y la visión de sus autores” (Norma), además de haber participado en numerosas publicaciones colectivas. El Festival Isla Calavera abrirá además el programa de actividades paralelas de su tercera edición con la mesa redonda ‘El Fantástico en femenino. La mujer en la configuración del género’, en la cual participará como ponente la propia Desirée. Este evento, que tendrá lugar en la primera jornada del Festival, el sábado 23 de noviembre, cuenta con la colaboración de la Fundación SGAE.

Siguiendo con este acento feminista, la organización de Isla Calavera a desvelado dos nuevos títulos que formarán parte de la Sección Oficial a competición de esta edición y que se hermanan por estar protagonizadas por mujeres de armas tomar. Se trata de Starfish y Little Monsters. Primer largometraje dirigido por el músico y cineasta A.T. White, miembro del grupo “Ghostlight” y conductor del canal de podcasts “We Are Geeks”, Starfish es el retrato íntimo de una joven que, atrapada en el pueblo de un amigo recién fallecido, se convierte aparentemente en la única superviviente cuando una misteriosa señal anuncia el fin del mundo. La actriz Virginia Gardner toma las riendas del filme protagonizando casi todo el metraje. En cuanto a Little Monsters, sirve para que la ganadora del Premio Oscar Lupita Nyong’o legitime su nombre como nuevo icono del cine fantástico y de terror tras su participación en la saga Star Wars, Black Panther y Nosotros, de Jordan Peele. Tras la sátira política Down Under, el guionista y director Abe Forsythe firma esta comedia gore sobre una invasión zombi en la que la actriz de raíces kenianas se mete en la piel de una educadora infantil que hará lo imposible por salvar a sus alumnos del ataque de los muertos vivientes.

Más información: www.festivalislacalavera.com

“Flamenco y cine”, nuevo libro de Carlos Aguilar y Anita Haas

Publicado por Cátedra dentro de su colección “Signo e imagen”, desde el pasado jueves 17 de octubre se encuentra a la venta “Flamenco y Cine”, el nuevo libro de Carlos Aguilar y Anita Haas. Como su propio título indica, el volumen indaga en la relación entre el cine y el flamenco; un idilio que comienza desde las primeras películas del período mudo y que ha ido creciendo a partir del sonoro bajo múltiples perspectivas, desde las apariciones más o menos puntuales de artistas (cantaores, bailaores, tocaores, etc.) al relieve dramático de la propia música, tanto en películas de ficción como en documentales.

Como es habitual en sus autores, “Flamenco y Cine” verifica el ingente trabajo de no pocos años previo a la fase de escritura, compuesto de visionados, audiciones, lecturas, consultas, entrevistas, viajes, búsquedas diversas, paciente confrontación de datos… Un exhaustivo trabajo de documentación que es conjuntada por la intensa pasión de Carlos y Anita por el flamenco, por el cine, y por el flamenco en el cine. Una pasión ha creado y determinado el libro, cuya naturaleza aúna la obra de consulta con el ensayo, al abrigo de esta música de peculiar belleza y especial dignidad. Se incorporan además cientos de ilustraciones, por lo común inéditas y de gran diversidad (fotos y carteles de películas, retratos de músicos y cineastas, actuaciones y portadas, etc.).

Cabe recordar que “Flamenco y Cine” aparece cinco años después de que Carlos Aguilar publicara una obra de similares características, “Cine y Jazz”. Lo más sencillo a tenor de este dato sería pensar que este nuevo libro es consecuencia de aquél. Algo que no anda muy lejos de la realidad, según nos explica el propio Carlos. “La idea surgió de Anita, “flamencólica” como yo, sobre la base de, efectivamente, hacer un libro como “Cine y Jazz”, pero cambiando el Jazz por el Flamenco. Entonces, yo le dije que lo escribiéramos entre los dos, dado que la idea fue suya y ella es escritora también. Cátedra aceptó la idea con gran entusiasmo, y así se hizo el libro, que tiene unas cincuenta páginas más que “Cine y Jazz””. En cuanto a la escritura conjunta de la obra, Carlos comenta que “el libro está investigado y estructurado entre los dos, y todas las decisiones se han tomado juntos: inclusiones, exclusiones, conceptos, material gráfico…Pero la redacción última del libro es mía, dado que se publica en español y el español del dúo de autores soy yo”.

Tras su salida, “Flamenco y Cine” se presentará oficialmente el próximo miércoles 23 a las 19.00 en el Café Cantante de Casa Patas de Madrid (sito en la calle Cañizares nº 10), en un acto presentado por Francisco Quintanar, director de los programas de TVE “Historia de nuestro cine” y “Cine de barrio”. Además, se proyectarán algunas escenas significativas comentadas en el libro y habrá música en vivo a cargo de Rafita de Madrid (cante) y Josemi Carmona (guitarra).