Presentado en Cannes “A Night of Horror: Nightmare Radio”, nueva película de capítulos orquestada por los argentinos hermanos Onetti

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El proyecto actualmente en producción A Night of Horror: Nightmare Radio fue presentado en el reciente Festival de Cannes, habiendo sido una de las siete seleccionadas para participar dentro de la sección “Upcoming Fantastic Films” de Blood Window. Se trata de una nueva antología de terror producida por la compañía neozelandesa Black Mandala Films. Los realizadores argentinos Nicolás y Luciano Onetti, responsables de la trilogía de neogiallos  Sonno Profondo (2013), Francesca (2015) y Abrakadabra (2018) son los elegidos como los directores creativos de la futura película. Ellos estuvieron a cargo de la selección de los cortos y del rodaje del “hilo conductor” de la antología. El guion fue escrito por los uruguayos Guillermo Lockhart y Mauro Croche y a nómina de directores participantes está formada por Sergio Morcillo, Joshua Long, Jason BSognacki, Adam O’Brien, Matt Richards, A.J. Briones, Pablo S. Pastor y Oliver Park.

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Sinopsis: Rod conduce un programa de radio dedicado a historias de terror. Hasta que de pronto, comienza a recibir llamadas extrañas de un niño que pide desesperadamente ayuda. Al principio Rod piensa que es un chiste de mal gusto hasta que descubre que no así. Estas llamadas esconden un oscuro secreto…

Más información en el Facebook oficial del film:
https://www.facebook.com/A-Night-of-Horror-Nightmare-Radio-627181614420818

Published in: on mayo 26, 2019 at 7:07 am  Dejar un comentario  

La editorial francesa Bach Films publica en DVD “El vampiro y el sexo”, la versión erótica y durante muchos años perdida de “Santo en el tesoro de Drácula”

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En 1968 René Cardona filmaba Santo en el tesoro de Drácula, una nueva aventura del Enmascarado de Plata en la que el luchador tenía que enfrentarse al conde Alucard y su cohorte de vampiras. De la película se rodaron dos versiones: la distribuida en México y la planteada para el mercado internacional, que añadía a la versión mexicana planos de desnudos del elenco femenino y que fue bautizada con el indicativo título de El vampiro y el sexo.

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Pese a conocerse su existencia, al parecer la película nunca llegó a ser distribuida en su momento debido a las reticencias de su estrella protagonista de que su nombre apareciera en un film con semejante contenido. De hecho, durante años se creyó que la película en realidad no existía o, en su defecto, que estaba perdida. Su recuperación no llegaría hasta cuarenta años después, cuando la cineasta Viviana García Besné, sobrina-nieta del propietario de la productora del film, Cinematográfica Calderón, encontrara tres copias en los archivos de la compañía mientras preparaba el documental Perdida (2009).

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A partir de estas copias, se procedió a restaurar la película, con la intención de que fuera proyectada durante el Festival Internacional de Cine de Guadalajara de 2011, dentro de un ciclo dedicado al cine de vampiros seleccionado por Guillermo del Toro. Sin embargo, la historia volvió a repetirse, y esta primera intentona se encontró con la negativa del hijo de Santo, quien quería respetar la voluntad de su padre. Solucionadas las disputas, la película finalmente acabaría por estrenarse el 15 de julio de 2011 en el Teatro Diana de Guadalajara y proyectada al mes siguiente en el Festival Internacional de Cine de Horror de Ciudad de México.

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No obstante, tras estas proyecciones la película volvió a quedar sumida en el olvido, siendo su visionado de imposible acceso por parte de los espectadores de este lado del charco. Una situación que se ha solventado con la comercialización de la película el pasado 23 de abril en DVD por parte de la editorial francesa Bach Films, lanzamiento del que nos avisaba hace ya unas semanas nuestro amigo Alfredo Orive.

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La edición publicada por Bach Films incluye, además de El vampiro y el sexo, Santo contra el tesoro de Drácula, siendo ofrecidas ambas películas en su versión original en español con subtítulos en francés e imagen en 1.85:1 (4/3). Como extras se incluye una entrevista al historiador y crítico hace Christophe Bier, la pieza de cinco minutos “El Vampiro : La Découverte des bobines perdues”, ofrecida en español con subtítulos en francés, completándose la edición con el regalo de siete postales para coleccionistas que reproducen carteles y fotocromos del film.

Más información y venta: https://www.bachfilms.fr/fantastique-science-fiction/809-el-vampiro-y-el-sexo-3760247205572.html

Published in: on mayo 25, 2019 at 7:28 am  Dejar un comentario  

Balance de la vigésimo quinta edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao-FANT

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El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT ha cerrado su vigésimo quinta edición con un total de 11.236 asistentes que han acudido a las proyecciones de cine y actividades paralelas –sin contabilizar la asistencia a las exposiciones conmemorativas–, lo que supone un ligero incremento del 5% con respecto a 2018, año que ya supuso la mayor afluencia en la historia del festival que organiza el Ayuntamiento de Bilbao, y que encadena ocho años consecutivos de crecimiento, tanto en horas de cine programadas, como en público asistente a las salas.

De las más de sesenta proyecciones programadas, colgaron el cartel de completo el largometraje ganador de Sección Oficial, The Hole in The Ground de Lee Cronin, en lo que supuso su estreno en España, y casi se llenó la sala para la premiere mundial de The Chain, de David Martín Porras, que competía también en Sección Oficial. Como suele ser habitual, tuvieron cerca de un 95% de entrada la gala inaugural del Teatro Campos, la sesión de cortometrajes internacionales y la gala de clausura en el auditorio del Museo Guggenheim – Bilbao, con la asistencia de J.A. Bayona, quien recibía el premio Estrella del FANTástico.

Pero si la asistencia a FANT 25 está consolidada y se mantiene con ligeras variaciones en las cifras de los últimos años, el salto fundamental de esta edición se ha dado en la participación en las actividades agrupadas dentro de PREFANT que, con motivo de la vigésimo quinta edición, comenzaron en el mes de enero, con preestrenos de películas, charlas, presentaciones de libros, proyecciones especiales y encuentros con cineastas. Así, un total de más de 2.700 personas han tomado parte en las actividades desarrolladas entre enero y mayo, lo que supone el triple que en ediciones precedentes. En este sentido, merece la pena destacar el preestreno de la película de Koldo Serra 70 Binladens con 512 personas –en tres salas de Golem – Alhóndiga–, aunque también colgó el cartel de completo el preestreno de Destroyer. Algunas de estas actividades se desarrollaron en colaboración con otros festivales (Loraldia, Animakom, Zinegoak…) y entidades de la capital vizcaína (Caostica, Azkuna Zentroa…) con el objetivo de llegar a un público más amplio y diverso.

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Los premiados en esta edición de FANT posan con sus respectivos galardones durante la gala de clausura celebrada el pasado viernes en el audiorio del Museo Guggenheim

Esta edición se ha incrementado también la presencia de cineastas, actores y actrices en Bilbao, que quisieron presentar sus películas al público. Por mencionar algunos, compartieron sala con la prensa y el público bilbaíno Lee Cronin, David Martín Porras, Jon Mikel Caballero, Joe Penna o Carolina Hellsgärd, todos los realizadores que competían con sus largometrajes en la Sección Panorama Fantástico, además de actrices y actores de algunas de las películas presentadas, caso de Itziar Castro, Adrienne Barbeau, Neus Asensi o Hanna Arterton, así como las personalidades que recibieron galardones honoríficos del festival en esta edición: Jack Taylor, Javier G. Romero, Guillermo de Oliveira, Fred Dekker y J.A. Bayona.

Published in: on mayo 19, 2019 at 8:00 am  Dejar un comentario  
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Pierrot: “Queer” subterráneo este mes en “Sala:B”

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Este mes, la propuesta de “Sala:B” estará dedicada a la figura de Pierrot, artista, escritor, director y showman del cabaret barcelonés de los setenta en una ocasión única para descubrir la obra de este influyente personaje de la escena del fantaterror, Sitges y el transformismo. La cita será el próximo viernes 31 de mayo a las 20:30 horas en el cine Doré, sede de la Filmoteca Española. De este modo, el programa doble dispuesto estará compuesto por la película de Gregorio Almendros La tercera luna (1984), que será proyectada en 35mm, y Lentejuelas de sangre (2012), documental sobre Pierrot dirigido por Eduardo Gión, quien presentará la sesión junto a la actriz Ana Valdi. Además, se pasarán tres cortos inéditos dirigidos por Pierrot en Super 8 y digitalizados para la ocasión: El diario de Eredio C. (1975), Mistress Dracula (1976) y Mis Drácula y el imperio de la leche (1976).

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Pierrot (en el centro de la imagen)

Tal y como explica Álex Mendíbil, comisario de “Sala:B”, “Pierrot (1942-2011) nace en Barcelona como Antonio Gracia José y su pasión por el cine fantástico y el espectáculo rápidamente se vuelca en obras de teatro amateur que denomina “Teatro de impacto”, y que guardan relación directa con Artaud y el Grand-Guignol parisino, con inclinación al gore. Las Producciones Pierrot dan el salto al Super8 cuando Antonio frecuenta los círculos del Festival de Sitges y la revista Terror Fantastic, para los que ilustra carteles y escribe artículos. Además está muy vinculado al mundo del cabaret y el transformismo, como mostró su revista Vudú, una atrevida y fascinante publicación sobre cine fantástico y travestis, probablemente única en el mundo. Los cortometrajes que dirige son fiel reflejo de esa coctelera de influencias; cine primitivo pero lleno de energía y carisma, con soluciones insólitas entre el pop, el cómic, el cine trash y el experimental que remiten claramente a los citados maestros del underground”. Algo que se podrá comprobar en la sesión de “Sala:B” con la proyección de los tres citados cortos.

Tras debutar como actor en el formato largo con Los Caraduros (1983) de Antonio Ozores, donde, significativamente, interpreta el papel de travestí, su papel más importante en el medio llega poco tiempo después en la proyectada La tercera luna, “un homenaje al mundo de la revista y el transformismo, con tintes de melodrama kitsch y cine quinqui, pero pasado por un filtro rosa que parece alejarse del mensaje panfletario y abrazar la fábula”, en palabras de Méndibil, quien añade: “quizá se pueda malinterpretar su candidez con falta de compromiso, pero precisamente el happy-end es lo revolucionario en el cine militante”. En cuanto a Lentejuelas de sangre, el otro componente del programa doble anunciado, ahonda en la figura de Pierrot. Precisamente, su origen surge tras que su director, Eduardo Gión, realizara Madame Arthur (2010), en el que abordaba la figura de otro pionero al que Pierrot dedicó su libro Memorias trans (2006). Y es que, como bien señala Méndibil, “Gión va camino de convertirse en el cronista oficial del queer barcelonés con el siguiente documental que cerrará esta imprescindible trilogía”.

Published in: on mayo 18, 2019 at 6:40 am  Dejar un comentario  

Entrevista a Jack Taylor

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Si decimos que su verdadero nombre es George Brown Randall lo más probable es que sean muy pocos los que conozcan de quién hablamos. Pero si desvelamos que tras ese nombre se esconde el aquí conocido como Jack Taylor es muy seguro que a la mayoría le venga a la mente el rostro de un actor de pelo rubio, ojos claros, porte aristocrático y mirada altiva. Instalado en España desde mediados de los sesenta, donde llegó procedente de México, país al que había emigrado desde sus Estados Unidos natales buscando las oportunidades que allí se le resistían, Jack Taylor pronto se convirtió en una de las presencias más recurrentes del cine popular español durante su etapa de esplendor. Aunque también frecuentó otros estilos, como el wéstern o el thriller, es dentro del cine fantástico y de terror donde su labor cobraría una especial relevancia, hasta el punto de erigirse en uno de los intérpretes más emblemáticos del género en su vertiente española, coincidiendo con un momento en el que el denominado fantaterror vivía sus años dorados. Su especialización en el género queda ejemplificada con el siguiente dato: en las dos décadas comprendidas entre 1968, año en el que debuta en el género con Necronomicon – Geträumte Sünden [dvd: Succubus], y 1988, Taylor apareció en más de dos decenas de títulos pertenecientes al estilo, entre los que se encuentran títulos tan destacados como El conde Drácula/Nachts, wenn Dracula erwacht/Il Conte Dracula (1970), Doctor Jekyll y el hombre lobo (1971), La orgía nocturna de los vampiros (1973), El buque maldito (1974) o Mil gritos tiene la noche (1982), trabajando al lado de personalidades de la talla de Paul Naschy, Amando de Ossorio, Jesús Franco, Juan Piquer Simón, José Ramón Larraz, León Klimovsky, Carlos Aured o Soledad Miranda, entre muchos otros.

Lejos de caer en el olvido, toda esta especialización y dedicación le ha granjeado el respeto, la consideración y el cariño de los aficionados. Una circunstancia que ha tenido su reflejo en los muchos homenajes que en los últimos años el actor estadounidense viene recibiendo por parte de festivales especializados a lo largo y ancho del país, que han querido así reconocer su labor dentro del género y su condición de auténtico mito viviente de este cine. El último de estos homenajes, al menos hasta la fecha, se produjo en la pasada vigésimo quinta edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao-FANT en la que Taylor recibió el “FANT de honor” por su carrera. La escenificación de este galardón tendría lugar un día antes del arranque oficial del certamen, en una sesión de lo más especial en la que, además de la entrega del premio al actor de manos de Justo Ezenarro, director de FANT, se proyectó Jack Taylor. Testigo del fantástico (2018), reciente documental dirigido por Diego López en el que, por medio de una larga entrevista, su propio protagonista repasa los principales hitos de su trayectoria, y tras el que tuvo lugar un interesantísimo coloquio conducido por Javier G. Romero, responsable de los fanzines Quatermass y Cine-Bis y fundador de FANT, en el que, junto a Taylor, también participó Diego López. Escasas horas antes del inicio de este acto, tuvimos la oportunidad de compartir unos minutos con Jack y realizarle la siguiente entrevista centrada en su carrera dentro del género.

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Jack Taylor posa con el “FANT de honor” junto a Justo Ezenarro, director del certamen bilbaíno

El “FANT de honor” viene a unirse al listado de galardones que estás recibiendo en los últimos años como reconocimiento dentro del cine fantástico y de terror. ¿Qué te parece el que para muchos espectadores seas un icono e, incluso, un mito viviente de este tipo de cine?

Siempre es agradable que te recuerden. He hecho cosas muy serias y otras que no lo eran tanto. Pero yo siempre me lo he tomado muy en serio. Y si me recuerdan especialmente por estas películas de género que hice, por mí encantado.

Tu relación con el género se produce de forma temprana ya en tu etapa mexicana, donde intervienes en dos sagas hoy devenidas en objeto de culto, como las de Neutrón y Nostradamus. ¿Qué recuerdas de aquellas películas?

En México hice once películas y cuatro creo que fueron de género, digamos. Hice de emperador Maximiliano; hice una película preciosa que se llama La torre de marfil (1958), que fue en la primera que hice un papel protagónico, que escribió para mí Julio Alejandro, el guionista de Buñuel, y que protagonizaba Marga López; y trabajé con Libertad Lamarque, con María Félix, con Pedro Armendáriz, con el “Indio” Fernández… Nombres que quizás el público actual no recuerda quiénes eran, pero que entonces eran las grandes figuras del cine mexicano, por entonces al final de su época de oro.

Hice de todo, ya digo. Y entre ello cuatro películas de suspense y terror. Las de la serie Nostradamus me gustaban, y trabajar con Federico Curiel “Pichirilo”, su director, me gustaba mucho también. La verdad es que le guardo mucho cariño. Te contaré una anécdota. Ya instalado en España volví a México como trece años después y sabía que él estaba rodando. Fui a visitarle y allí mismo me quiso contratar para hacer un papel en la película que estaba filmando. Y hace poco estuve viendo una de las de Neutrón[1] y no estaba mal. Rodábamos en los Estudios Churubusco, que es donde se fabricaban las grandes películas mexicanas de la época.

¿Y qué te trae de México a España?

Yo estaba haciendo teatro en México, donde no importaba que tuvieras acento, al contrario de lo que me pasó aquí, y vine a España con una comedia musical llamada La pelirroja. Y me salió la oportunidad de hacer una película, que fue la primera que rodé en España, con Rocío Jurado y Manolo Escobar[2]. Y después los del Sindicato Vertical me vetaron. ¿Por qué? Sería una buena pregunta. Yo realmente sé los motivos, pero no los voy a contar. Esto fue en el año 1963 y siguieron con esta maniobra hasta 1974. Y si yo he hecho muchas películas de género en España es porque nadie quería hacerlas. Todo el mundo quería hacer wéstern y nadie se tomaba en serio a estas películas de terror. Y he hecho cosas solamente para tener otro crédito y que no me pudieran decir que no. Así de fácil. Yo nunca llegué a trabajar con Sara Montiel, Joselito o Marisol, que eran las grandes películas del cine español de la época, aunque me hubiera gustado. Pero no reniego de lo que he hecho. Ni lo más mínimo.

En lo que a mí respecta, en cualquier película que hago pongo todo mi empeño. Cualquier trabajo es un trabajo y yo lo hago lo mejor que puedo, ya tenga un buen guion, un mal guion o regular. Siempre he dicho y siempre digo que he hecho películas de género buenas, muchas mediocres y algunas francamente malas. Soy un actor.

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En un momento en el que, debido a la censura, el erotismo era un tema tabú para el cine español, estas películas de terror en las que interviniste se atrevían a enseñar algo más, además de tener en muchos casos unas soterradas connotaciones sexuales. ¿Explica este factor el éxito que tuvieron entre un público que estaba fuertemente reprimido en este sentido?

Satisfacían el morbo del público de entonces. Tú eres joven y no sabes cómo era la censura de la época. Era terrible. No se podía ni siquiera mostrar un beso en pantalla. Entonces, era mucho más erótico ver al vampiro o al hombre lobo tras una chica en minifalda por un cementerio. Era mucho más cachondo. Y viendo las películas siempre había curas y monjitas controlando qué se mostraba y qué se decía. Es curioso, porque hoy en día en televisión pueden verse cosas mucho más fuertes que las que nosotros mostrábamos en estas películas en aquel entonces.

Siguiendo con este tema, de cara a su distribución exterior era frecuente que estos films contaran con dobles versiones prolijas en desnudos y situaciones sexuales…

Casi siempre había dos versiones. En la segunda versión la chica estaba en topless y yo mostraba el trasero. Pero tampoco fueron muchas veces; tres o cuatro, tan solo. Esa era la versión para el extranjero, claro.

Uno de los motivos que propiciaron la eclosión productiva de este tipo de películas es que se trataba de producciones muy modestas y, por tanto, fácilmente amortizables. ¿Qué diferencia había entre el rodaje de una de estas películas y el de una producción española de nivel medio de la época?

La imaginación y el dinero. Las películas que tú dices de terror, y que yo llamo de género, son películas que se hacen como cualquier otra película en cualquier parte del mundo, ya sea un dramón, una película de género o una comedia. Son películas.

Te lo comento porque Paul Naschy y Carlos Aured comentaban que, en medio del rodaje de El espanto surge de la tumba (1972), el productor de turno pretendía eliminar hojas de guion para abaratar aún más los costes. ¿Te encontraste con algún tipo de situación similar? 

Nunca me pasó algo así, aunque me podría haber pasado. Eran películas que hacíamos en cuatro semanas, me parece. Y en esas cuatro semanas hacíamos maravillas, porque había muy buenos técnicos que sabían hacer su trabajo rápido y bien. Era artesanía pura. No había efectos digitales y había hasta cierto punto más verdad.

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Un momento del coloquio que tuvo lugar tras el pase de “Jack Taylor. Testigo del fantástico” en FANT. De izda. a dcha.: Javier G. Romero, Jack Taylor y Diego López, director del documental

Tu especialización en el género hizo que trabajaras con casi todos los nombres propios del cine de terror español de la época. Uno de ellos fue Jesús Franco, con el que trabajaste en más de media docena de ocasiones…

Hice ocho películas con Jesús, o Jess como le llaman, en un periodo de ocho años. En dos de ellas, además, también trabajé detrás de las cámaras. Por ejemplo, en El conde Drácula, donde aparte de actor fui también director de arte. Las dos últimas películas que hicimos juntos no me gustaron, pero las otras sí. Nos conocimos en una cena en Casa Botín mientras yo estaba haciendo una película con el productor francés Marius Lesoeur y coincidió que Jesús también estaba haciendo una película para él. Tres o cuatro días después de este encuentro, Jesús me llamó para decirme que iba a rodar una película en Lisboa y me preguntó si quería intervenir. “Por supuesto”, le respondí. E hicimos Necronomicon. El guion original no tendría más de tres o cuatro folios escritos por Jesús, que yo traducía todos los días al inglés. Era una película muy atrevida para la época. Es más, no se vio en España hasta treinta y cinco años después en un pase en la Filmoteca Española, que fue cuando yo la vi por primera vez. Cuando se estrenó en el Festival de Berlín, donde tuvo un gran éxito, yo no estaba. Es una buena película, que me gusta mucho y a la que tengo mucho cariño.

Otra personalidad emblemática con la que compartiste pantalla en varias ocasiones fue Paul Naschy. ¿Qué destacarías de él?

Paul era, digamos, el precursor de todo este movimiento de cine de terror en España. Tengo entendido que había habido algunas incursiones previas muchos años antes, pero durante esta época fue él el que impulsó este tipo de cine. Era un buen profesional, muy respetado fuera de España, aunque por desgracia, y era algo por lo que él sufría mucho, aquí no se le tomaba en serio, lo que hacía que se sintiera menospreciado. Nunca tuve problemas ni conflictos con él. Pero tampoco tuve mucho trato, porque no compartí demasiadas escenas con él. Le maté en La venganza de la momia (1973), pero en Doctor Jekyll y el hombre lobo apenas recuerdo estar trabajando juntos.

Entre finales de los setenta y comienzos de los ochenta también trabajaste a la orden de Juan Piquer Simón, quien te dirigió en un par de ocasiones. ¿Qué recuerdos guardas de tus colaboraciones con el valenciano?

Con Piquer Simón hice dos películas: Viaje al centro de la Tierra (1976) y Mil gritos tiene la noche. Las dos me gustan mucho, aunque me parece increíble lo que pasa con Mil gritos tiene la noche. Todavía tiene una aceptación a nivel mundial enorme. Han venido desde países como Japón o Escocia a entrevistarme sobre esta película. A este respecto, guardo una anécdota muy graciosa. Un chico, creo que era escocés, me preguntó sobre quién era el director de arte de la película, ya que decía que había un plano mío con un fondo de ladrillos en el que yo llevaba una chaqueta color avena que le parecía de muy buen gusto. Pero la realidad era que cuando rodábamos había una pared y la chaqueta era mía. Nada de director artístico (risas).

No puedo dejar de preguntarte por un director al que admiro mucho y que te dirigió en más de una ocasión, Amando de Ossorio…

Con Amando hice cuatro películas. La primera que hice fue La tumba del pistolero (1964), un wéstern que, a pesar de que es un género que no me gusta, no era una mala película. Y después hice La noche de los brujos (1973) y El buque maldito, en la que me pasó una cosa con él. A Amando no le gustaban los actores. Le molestaban porque a él lo que verdaderamente le interesaban eran sus monstruos. A ellos los podía controlar, pero posiblemente a nosotros los actores no nos podía controlar a su gusto.

Como has dicho, tú habías trabajado antes con Amando en uno de sus wésterns, donde evidentemente no tenía a sus monstruos. ¿Se comportaba igual

No, no, no. Era muy amable conmigo la primera vez que trabajamos juntos. Y la segunda vez también se comportó bien. Pero la tercera vez, en El buque maldito, no. Estábamos rodando en Alicante y no habíamos comido en todo el santo día porque producción quería terminar a toda prisa para aprovechar el sol. Eran las cinco de la tarde, estábamos cansados y no habíamos comido, y en una salida yo me equivoqué. Él se puso furioso. Me insultó diciéndome que la única razón por la que yo trabajaba era porque tenía un nombre extranjero y comentó a todo el mundo que le sobraban actores. Tiempo después volví a trabajar con él en Serpiente de mar (1984), donde aparezco dos minutos en pantalla. No me gusta tener enemigos, así que hice este pequeño papel.

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Echando la vista atrás, ¿cuál es tu papel o tu película preferida de todas las que hiciste durante esta etapa?

La venganza de la momia era una bonita película que hice con Paul Naschy. Esta me gusta. Y de las que hice con Jesús Franco, como te comentaba antes, me gustaron casi todas. El conde Drácula es una buena película todavía. Pero, en definitiva, hice lo que hice y ya está.

¿Y qué te parece que estas películas, que en su momento, como has dicho, no se tomaban en serio, ahora sean reivindicadas y cuenten con legiones de fans en todo el mundo? ¿Cuál es su secreto?

Ahora se han convertido en películas de culto, cosa de la que me alegro muchísimo. Es algo sorprendente. Quizás aquí en España no tengan tantos, pero fuera tienen muchísimos seguidores, lo que es maravilloso. Pero no tengo ni idea de cuál es el motivo por el que aún despiertan tantas pasiones, ni necesito saberlo. Lo importante es que gustan.

José Luis Salvador Estébenez

[1] Nota del autor: Posiblemente se refiera a Los autómatas de la muerte (1962), cuya proyección presentó en el pasado Festival de Sitges dentro de la retrospectiva que dedicó a su trayectoria el certamen catalán.

[2] N. del a.: Se trata de Los guerrilleros (1963), donde aún aparece acreditado como Grek Martin, el nombre artístico que utilizó durante su etapa en México.

Fotografías: Juan Mari Ripalda

Published in: on mayo 17, 2019 at 5:56 am  Dejar un comentario  
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El público de la Semana de Terror protagoniza el cartel de la edición de 2019

El pasado domingo antes del estreno de Napardeath-Ataun of the Dead III, tercera entrega de esta saga de zombis vascos, el Teatro Principal de San Sebastián acogió la presentación del cartel de la 30ª edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror, que tendrá lugar entre los próximos 26 de octubre y 1 de noviembre.

Concebido y realizado por el director Mambrú “El Hombre Ola” y el fotógrafo Asís G. Ayerbe y con el diseño final es del estudio Ytantos, el cartel está protagonizado por el público de la Semana. La fotografía se realizó en el Teatro Principal durante la Noche de Halloween (31 de octubre) de la Semana de 2018, y quiere homenajear a los verdaderos protagonistas de la Semana, sus espectadores, que año tras año acuden fieles cada otoño al Teatro Principal y a las demás sedes del festival para ver el mejor cine fantástico de la temporada y para participar de la fiesta de la Semana.

Palmarés de la XXV edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao-FANT

En la mañana de ayer, en un acto celebrado en la sala de prensa del Ayuntamiento de Bilbao, se dio a conocer el palmarés de la vigésimo quinta edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT. La lectura del palmarés ha sido llevada a cabo por el jurado de la Sección Oficial, compuesto por el cineasta estadounidense Gary Sherman, la directora de Fancine – Festival de Cine Fantástico de Málaga Rocío Moreno y la actriz Diana Peñalver, quienes han otorgado el Premio FANT 2019 a la Mejor Película a The Hole in the Ground (Bosque maldito), ópera prima del realizador irlandés Lee Cronin. El jurado ha justificado su fallo singularizándolo en la labor de Cronin, “por su prometedor debut tanto en la dirección como en el guion, y su sensibilidad hacia un personaje protagonista femenino y complejo, capaz de mantener en vilo al espectador durante noventa minutos”.

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Lectura del palmarés de la vigésimo quinta edición de FANT, con el jurado de la Sección Oficial, compuesto por Gary Sherman, Rocío Moreno y Diana Peñalver, y Justo Ezenarro, director del certamen.

En el apartado dedicado al formato corto, el jurado ha concedido el premio al Mejor Cortometraje a la producción de animación española La noria (2018) de Carlos Baena. El tribunal se ha decantado por este trabajo “por su extraordinaria calidad técnica y su habilidad para transmitir una sobrecogedora y mágica historia a la vez amable y emotiva”. Por su parte, el galardón al Mejor Cortometraje Vasco ha sido para Amargo era el postre (2018) de Diego H. Kataryniuk, en virtud a “su acertada combinación entre los departamentos de dirección, guion, fotografía, dirección de arte, vestuario y maquillaje, para crear una provocadora historia de suspense”. Esta ficción de diecinueve minutos de duración hace doblete, ya que también se ha hecho con el favor del público del festival que la ha elegido el Mejor Cortometraje de FANT 25. En cuanto al premio del Público a la Mejor Película de Sección Oficial ha sido para One Cut of the Dead del japonés Shin’chihirô Ueda

Pasando a la sección Panorama, el jurado compuesto en esta esta edición por el director, productor, escritor, ilustrador e historietista Borja Crespo, la compositora Aranzazu Calleja y Rubin Stein, director del cortometraje Bailaora galardonado con el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción, han decidido que el premio al Mejor Largometraje de Panorama sea para Escombros (2018), ópera prima del también escritor cinematográfico Álvaro Pita, mientras que en el apartado de cortometrajes el premio ha sido para el belga Switch (2018) de Marion Renard.

Además, El increíble finde menguante (2019), debut en el formato largo del realizador navarro Jon Mikel Caballero –que se estrena en cines este viernes, se ha llevado el Premio al Mejor Guión, que concede la Asociación de Guionistas Vascos, y el Premio a la Dirección más Innovadora, otorgado por Cine Club FAS. Asimismo, la Asociación de Guionistas Vascos ha concedido una mención especial a One Cut of the Dead. Por último, la Unión de Actores Vascos – Euskal Aktoreen Batasuna ha fallado un premio a la Mejor interpretación de cortometrajes vascos que ha ido a reconocer la interpretación de la actriz canaria Paola Bontempi en El fin de todas las cosas de Norma Vila.

La entrega de premios de esta vigésimo quinta edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, incluyendo el galardón Estrella del FANTástico a J.A. Bayona y el premio FANTROBIA a Guillermo de Oliveira, tendrá lugar esta tarde-noche dentro de la gala de clausura que se celebrará a partir de las 20:00 horas en el auditorio del Museo Guggenheim Bilbao, con la proyección de Au Poste! (2018) de Quentin Dupieux. Todo el palmarés de esta vigésimo quinta edición de FANT se proyectará el sábado en la Sala BBK de Bilbao, en dos sesiones dedicadas a Panorama y la Sección Oficial respectivamente.

Published in: on mayo 10, 2019 at 8:08 am  Dejar un comentario  
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Cameo lanza este mes de mayo “Suspiria” y “La casa de Jack” en Dvd y Bluray

Entre los lanzamientos anunciados para este mes de mayo por Cameo destacan dos de los títulos más mediáticos de la última cosecha de cine fantástico y de terror.

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De este modo, el próximo miércoles 8 de mayo pondrá a la venta Suspiria, el remake del clásico de Dario Argento por parte de Luca Guadagnino que inaugurara la pasada edición del Festival de Sitges entre gran expectación y que desde su estreno ha estado rodeada de polémica despertando reacciones encontradas que dejan claro que, para bien o para mal, no deja indiferente a nadie (podéis leer la reseña sobre el film de nuestro colaborador Fernando Rodríguez Tapia en el siguiente enlace: https://cerebrin.wordpress.com/2019/01/02/suspiria-2018/). Cameo lo edita en DVD y Blu-ray, en ambos casos con audio en versión original y doblaje en castellano, subtítulos en castellano, e imagen en su aspect ratio original de 1.85:1 anamórfico. Como extras se incluyen un total de veinticinco minutos de contenidos, entre los que destacan la entrevista a Luca Guadagnino, y a sus dos actrices protagonistas, Tilda Swinton y Dakota Johnson.

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Justo dos semanas más tarde, el miércoles 22 de mayo, le tocará el turno a La casa de Jack, la negrísima, provocativa y políticamente incorrecta comedia que supone el último film hasta la fecha del siempre polémico Lars Von Trier. En ella, el cineasta danés utiliza el descenso a los infiernos, literal, de su personaje protagonista, un maniático y más bien torpe asesino en serie interpretado de forma magnífica por Matt Dillon, para articular una interesante digresión sobre la creación artística y su propio cine, al tiempo que exorciza sus fantasmas, se ríe de ellos y arremete contra sus detractores. Anunciada en formato DVD y Blu-ray, las respectivas ediciones comercializadas por Cameo ofrece la película con dos pistas de sonido, en versión original y doblaje al castellano, subtítulos al castellano y formato de imagen anamórfica en su aspect ratio de 2.35:1. En este caso, se incluyen casi cuarenta minutos de contenidos extras, entre entrevistas a Von Trier, Dillon y la pieza titulada “Nueve preguntas a Lars Von Trier sobre la película”.

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Dejando la producción coetánea, el miércoles 22 de mayo Cameo también pondrá a la venta una de las series más míticas de la animación española de la década de los 80. Nos referimos a David el gnomo, dirigida por Claudio Biern Boyd, responsable de las no menos míticas D’Artacan y los tres mosqueperros o La vuelta al mundo de Willy Fog, entre otras. Compuesta por cinco discos DVD, la edición anunciada incluye los veintiséis episodios que integran la serie integra, con audios en castellano, portugués, francés e inglés en pistas de sonido 2.0 mono e imagen en 1.33:1 4/3.

 

Más información: https://cameo.es/

Published in: on mayo 4, 2019 at 8:01 am  Dejar un comentario  

Nace “Fantastic 7”, una iniciativa creada de forma conjunta por el Festival de Sitges, el Marché du Film de Cannes y uno de los creadores de Blood Window, con el fin de promover la industria del cine fantástico

Sitges 2019

El Festival de Sitges conjuntamente con el Marché du Film del Festival de Cannes y Bernardo Bergeret, impulsor de Blood Window, han unido fuerzas para crear “Fantastic 7”, un foro destinado a fomentar el talento dentro de la industria de género fantástico y favorecer su conexión con socios comerciales potenciales que celebrará su primera edición el próximo domingo 19 de mayo en el marco del Festival de Cine de Cannes, bajo el padrinazgo del director J.A. Bayona y con la intención de tener continuidad en otros festivales internacionales.

“Fantastic 7” nace con la voluntad de convertirse en un marco de diálogo entre creadores e inversores, con el fin de favorecer el desarrollo de proyectos y las oportunidades de negocio que se deriven. La iniciativa exhibe siete propuestas presentadas por siete festivales de todo el mundo, que tienen en el género fantástico uno de los rasgos de identidad a través de su programación. Además del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, los otros festivales que forman parte de la iniciativa son: el Festival Internacional de Cine Fantástico Bucheon, Festival Internacional de Cine del Cairo, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México), el Festival Internacional de Cine y Premios de Macao, el South by Southwest y el Festival Internacional de Cine de Toronto.

“Fantastic 7” busca acercar diferentes proyectos en fase de ejecución o ya finalizados a inversores de todo el planeta, con el objetivo de favorecer su desarrollo. El proyecto también incorpora un espacio de estudio y análisis sobre tendencias en la industria del género fantástico, añadiendo un observatorio del sector.

El pitching de Cannes está integrado por los siguientes proyectos:

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presenta:
Baby, de Juanma Bajo Ulloa

Festival Internacional de Cine Fantástico Bucheon presenta:
Superpower girl, de Soo-young Kim

Festival Internacional de Cine del Cairo presenta:
Al Hilo Al Azraa 2 (The Blue Elephant 2), de Marwan Hamed

Festival Internacional de Cine en Guadalajara presenta:
Evasión (Escape), de Cristian Jiménez

Festival Internacional de Cine y Premios de Macao presenta:
Wonderland, de Chao Kai Wang

South by Southwest presenta:
Haywire, de Mickey Keating

Festival Internacional de Cine de Toronto presenta:
Blood Quantum, de Jeff Barnabay

Por otra parte, desde hace unas semanas el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya ha abierto el periodo de inscripciones de largometrajes y cortometrajes de cara a su 52ª edición, que tendrá lugar entre los próximos 3 y 13 de octubre. Las productoras, distribuidoras y directores/as pueden presentar sus films, que serán valorados por el comité de programación del Festival. La fecha de cierre de la inscripción es el 15 de julio para todas las categorías.

La plataforma Festhome es el único sistema aceptado para subir la pieza inscrita. La organización no aceptará DVD ni otros formatos, así como ningún otro sistema que no sea el de Festhome. Las empresas titulares de las películas seleccionadas por el comité de programación recibirán un formulario (entry form) a través del cual formalizarán su participación en el certamen. El Festival contactará únicamente con los titulares de los films seleccionados.

Las bases de participación y el reglamento de Sitges 2019 están disponibles aquí.

Published in: on mayo 2, 2019 at 5:34 pm  Dejar un comentario  
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Cutrecon estrena en Madrid el show de comedia “VHZ Deluxe”, con la youtuber Abi Power como invitada estelar

VHZ Deluxe

Cutrecon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, se pasa a los monólogos con el espectáculo “VHZ Deluxe”, un show único en España que recorrerá en clave de humor las “peores películas de la historia” y que se estrenará el 10 de mayo a las 23:30 horas en el Palacio de la Prensa (C/ Gran Vía, 46) de Madrid, con la youtuber Abi Power como invitada estelar.

“VHZ Deluxe” es un espectáculo multiformato que combina comedia stand-up, sketches en directo y extractos de películas de serie B/Z. Sus responsables lo definen como “un viaje a las profundidades abisales del celuloide”, donde se dan a conocer algunas de las películas “más delirantes, ignotas y chapuceras de todos los tiempos”, por lo que se trata de una “gran oportunidad de divertirse y aprender al mismo tiempo”.

Una de las principales características que definen a este show es la cercanía con el espectador, ya que durante la función se permite al público interaccionar con los presentadores y hacer preguntas, como si de una clase se tratara. Los conductores del montaje son Carlos “Oso” Palencia, director del festival Cutrecon y colaborador habitual del programa “Hoy empieza todo” de Radio 3, y Vera Montessori, cómica profesional y guionista de televisión en programas como “LocoMundo” del canal #0 de Movistar +.

Las entradas para el estreno de “VHZ: Deluxe”, que tendrá lugar el viernes 10 de mayo a las 23:30 horas en el Palacio de la Prensa (C/ Gran Vía, 46) de Madrid, ya están a la venta en taquilla y Atrapalo.

Published in: on mayo 2, 2019 at 6:43 am  Dejar un comentario