Apenas dentro de quince días, el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – SITGES arrancará su próxima edición. Una edición de lo más especial, ya que en ella el certamen catalán celebrará sus bodas de oro, motivo por el que la organización ha tirado la casa por la ventana, como suele decirse. De entrada, ha alargado su duración en un día, además de preparar una nómina de ilustre invitados que a buen seguro hará la delicia de todos los fans que se congreguen en Sitges durante la celebración del Festival. William Friedkin, Dario Argento o Guillermo del Toro, padrino de este cincuenta aniversario y quien además presentará su último trabajo, The Shape of Water, reciente ganadora del León de Oro de Venecia, son la punta de lanza de un listado en el que, como no podía ser de otro modo, tampoco falta la presencia española, con nombres como los de Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró o Tony Isbert, al que este año se le entregará el Premio Nosferatu como reconocimiento a toda su trayectoria.
Como viene siendo habitual en los últimos años, ante la inminente celebración de esta nueva edición del Festival de Sitges mantuvimos la siguiente entrevista con Diego López, miembro del comité de programación del certamen, responsable de la sección alternativa y gratuita “Brigadoon” y este año comisario de las dos exposiciones que se han organizado con motivo del cincuenta aniversario, para que nos comenté diversos pormenores, en especial los relacionados con la programación de la sección que él dirige.
Ya se aproxima la esperada quincuagésima edición del Festival de Sitges. ¿Cómo se presenta para la organización cuando queda poco más de dos semanas para su arranque?
Se presenta como ha sido todo el año: muy movido al ser el cincuenta aniversario. Ha sido una edición en la que ya empezamos a trabajar a finales de octubre de 2015, sobre todo con materiales de archivo de cara a posicionarnos en qué tipo de exposición queríamos hacer, aunque en lugar de una finalmente hemos acabado haciendo dos; una en la Filmoteca de Catalunya y otra en el Reial Cercle Artístic de Barcelona. Por otro lado, se ha trabajado en el libro conmemorativo y se han preparado varios eventos especiales como, por ejemplo, la proyección que haremos este mes de septiembre de Aelita, la primera película que se pasó en la historia del festival en el cine Prado.
Sabíamos que, debido al cincuenta aniversario, iba a ser un 2017 muy potente, de viajes a festivales para celebrar la efeméride, como hicimos en Cannes o Corea del Sur. Está siendo un año muy bonito, la verdad, al poder ser partícipe junto con el resto del equipo de este aniversario, que es algo que solo nos va a ocurrir un vez en la vida.
¿Habéis notado una presión mayor por parte de la expectación existente entre los aficionados por lo que podía dar de sí esta edición, al tratarse del cincuenta aniversario?
Presión no es la palabra. Estamos en una dinámica en la que el festival funciona, tanto nosotros a nivel interno, como el público a nivel externo. Yo creo, sin ir más lejos, que la del año pasado podemos catalogarla como una de las mejores ediciones del festival por el número de películas, su calidad, y la oportunidad de tener entre nosotros a gente como Max Von Sydow, Bruce Campbell, Rob Zombie o Christopher Walken. Y en ese aspecto este año va a ser igual. Ya hemos anunciado la presencia de nombres como los de William Friedkin, que va a ser la primera vez que venga a Sitges, Guillermo del Toro, que como padrino de este aniversario se está comportando como una persona excelente, o Dario Argento, al frente del desembarco de realizadores italianos que nos van a visitar, caso de Lamberto Bava, al que a Guillermo del Toro le hacía mucha ilusión que estuviera a su lado en este cincuenta aniversario, o Sergio Martino. Aparte, también estará Gary Sherman o William Lustig.
Hay que tener en cuenta que por Sitges ha pasado ya todo el mundo en estos cincuenta años, con el añadido de que la gente a la que se suele invitar por lo general está en activo, lo que complica entre comillas un poco todo, ya que la gente trabaja, está haciendo películas, y cuadrar las fechas es difícil. Independientemente de ello, pienso que hemos reunido un plantel de personalidades muy importantes dentro del fantástico, a lo que hay que sumar todos los directores de cortometrajes y largos que también estarán. En este sentido, la presencia de films estatales será muy potente, con la nueva película de Jaume Balagueró, Muse, Errementari, la ópera prima de Paul Urkijo, que está producida, entre otros, por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, o Dhogs, una película gallega bastante perturbadora.
Así que estamos muy contentos. Todas las películas más importantes del género de esta temporada están incluidas en la programación, y aquellas que no lo están es porque han sido estrenadas antes, cosa que lo hacía imposible. Será una edición muy recordada al ser el cincuenta aniversario, pero también por tener sesiones maravillosas, como la que juntará La cumbre escarlata y Suspiria con Del Toro y Argento en el Auditori hablando de sus películas y sus referentes, lo que a buen seguro deparará un evento muy bonito.
Con motivo de este aniversario has sido comisario de dos exposiciones que a través de documentos, fotografías y otros materiales recorren este medio siglo de vida del certamen. ¿Cómo ha sido la experiencia?
Pues francamente una de las mejores experiencias que he tenido a lo largo de mi vida. He disfrutado mucho escarbando todo el material que había tanto en el Arxiu Històric Municipal de Sitges como en el archivo del propio festival. Gracias a ello pude descubrir, por ejemplo, como en 1974 Jordi Grau, gracias a la amistad que tenía con Sergio Leone, mantuvo conversaciones con este por petición del que entonces era el director del certamen, Antonio Ráfales, para que fuera miembro del jurado. Y la verdad es que se quedó a las puertas. En la correspondencia que existió entre Jordi Grau y Ráfales puede detectarse que el italiano estuvo muy cerca. De hecho, llegó a escribir a Grau diciéndole que estaría en Sitges siendo jurado de la Sección Oficial, aunque finalmente por una serie de incidencias la cosa no se materializó. También por esas cartas pude ver como Jordi Grau le explicaba a Ráfales que había terminado una película de terror que se llamaba El valle de los muertos, y se la ofrecía para el festival. Esa película era No profanar el sueño de los muertos, que ganaría varios premios en Sitges y que con el tiempo se convertiría en el título que hoy es.
Hay mucha documentación a ese nivel; las visitas de Forrest J Ackerman, de Terence Fisher, de Christopher Lee, de Mojica Marins… Se ha reunido un material maravilloso en el que puede comprobarse las dificultades que en los años setenta el equipo organizador tenía para conseguir llevar adelante el festival. E incluso en los años ochenta, en un ámbito político muy distinto, el equipo que en ese momento dirigía Goas tuvo que sortear muchos problemas para conseguir que el certamen continuara hasta llegar a día de hoy. Y luego hay mucho material gráfico, que se puede ver en las dos exposiciones. Para el público más reciente, aquel que ha conocido el festival durante estos últimos diez o quince años, les gustará descubrir los programas de mano y catálogos de todas las épocas, o ejemplares originales de los primeros diarios del festival. Ha sido muy interesante recuperar todo este material y dar forma de algún modo a la historia del festival con las dos exposiciones organizadas que, aunque son distintas, son complementarias. Mientras que la de la Filmoteca de Catalunya, “El cinema és fantàstic”, repasa estos cincuenta años, “Memòria del fantàstic”, la que se expone en el Real Cercle Artístic de Barcelona, se centra en los orígenes del festival.
Entrando ya a repasar la sección que programas, a decir de los avances de programación publicados está claro que “Brigadoon” va a seguir por la línea continuista que la ha caracterizado en estos últimos años, desde que tú tomaras las riendas…
Continuamos igual, sí. Volvemos a reivindicar la figura de un actor, como es Tony Isbert, al que en la década de los setenta le viéramos en tantísimas películas del género, en las que trabajó a las órdenes de gente como Eloy de la Iglesia, León Klimovsky o Juan Piquer Simón, muchas de ellas muy importantes a día de hoy. Era obligatorio hacerle este reconocimiento, aparte de que a mí me daba la oportunidad de programar El espectro de Justine, la película maldita de Jordi Gigó, y que la gente pudiera así tener la oportunidad de verla.
Luego hay varios recuerdos a personalidades que han fallecido este último año. De ellos es muy especial el que dedicaremos a Terele Pavéz, que el año pasado estuvo en el festival recogiendo, precisamente, el Premio Nosferatu, y que este verano nos ha dejado. La homenajearemos con el pase de Las brujas de Zugarramurdi, el cual estará presentado por Álex de la Iglesia y Carolina Bang. Algo parecido sucederá con George A. Romero, del que proyectaremos Los ojos del diablo, con la presencia de Dario Argento, amigo y codirector de la película. Será un homenaje muy necesario a la figura de alguien tan importante dentro del cine de terror como Romero, el cual, por cierto, nos visitó un par de veces; la primera en el año 85 y después en 2007.
En cuanto al resto, más o menos seguirá en la misma línea de reivindicación del cortometraje, el documental, las óperas primas en el formato largo de jóvenes directores, el cine fantástico más independiente y la programación de ciclos retrospectivos.
No obstante, a decir de los datos publicados, da la impresión que este año va a resentirse una de las que han sido tus principales apuestas en estos últimos años, como es el formato documental…
A nivel documental hay bastante. Por un lado está el centrado en el director António de Macedo, del que también hacemos una retrospectiva, Maniacos de la Serie B, sobre el fanzine 2000 Maníacos, que a su vez también estarán presentando su nuevo número Manuel Valencia y Josemi Beltrán. Un trabajo sobre el mundo del VHS que se llama Rebobinando, la edad de oro de los videoclubs, de José Fernández Riveiro; Tax Shelter Terrors, dirigido por Xavier Mendik, en el que se repasa el cine de género canadiense; el documental italiano centrado en la figura de Joe D’Amato, Omega Rising; el dedicado a Paco Pérez Dolz, Un cineasta a tiro limpio, de Jordi Marcos, un documental que aunque es del 2014 se ha programado en relación al homenaje que dedicamos por el fallecimiento de su protagonista; o Culto al terror, la nueva obra de Gustavo Leonel Mendoza, que ya nos visitara años atrás con su documental sobre Narciso Ibáñez Menta Nadie inquietó más.
Así, a voz de pronto estamos hablando de seis o siete documentales. Al margen de los programados en la sección “Panorama Documenta”, creo que es una selección muy representativa de lo que ha habido en este año dentro de este formato. Hemos sondeado otros trabajos de los que hemos podido ver metraje y recibir información, como el que se está realizando sobre José María Zabalza, pero que aún sigue inacabado, otro sobre George Romero, que estaba ya en marcha antes de su fallecimiento, pero que tampoco llega a tiempo, u otro sobre Charles Band. Para el 2018 creo que ya los podremos ver.
En cuanto a la presencia de films actuales, destaca la premiere mundial de Los resucitados, la esperada película de Arturo de Bobadilla, que verá la luz dos décadas después de ser rodada…
Sí, tenemos Los resucitados de Arturo de Bobadilla, que después de veinte años de un material guardado por razones equis, finalmente Arturo ha conseguido desempolvar todo eso y construir un film de setenta minutos, y sacarse un poco de la manga esta cinta que a los fans del fantaterror o del fantástico español, como queramos llamarlo, les hará ilusión ver. La película tiene cierta precariedad en algunos momentos, como se puede ver en el tráiler que circula, incluso combina formatos, pero yo creo que tiene un valor como rareza, que cuenta además con la presencia de Paul Naschy, Antonio Mayans o Santiago Segura en sus inicios. Será bonito recuperar la cinta y que la gente la pueda ver con la presencia de Arturo y de Santiago Segura en la sala.
Los resucitados a un lado, ¿qué puedes comentar de la selección de films actuales de ficción que podrán verse en “Brigadoon”?
Hay una película que es premiere mundial, The Song of Solomon, de Stephen Biro, que es el dueño de la mítica Unearthed Films, que pienso que puede ser una de las bombas del festival. Es una película totalmente loca, donde hay algo del universo de Lucio Fulci, hay posesiones, y está muy pasada de vueltas, muy terrorífica, y cuenta con unos efectos especiales alucinantes. Aparte estará Sheborg, de Daniel Armstrong, que juega un poco a ser la nueva Turbo Kid aunque con menos presupuesto, o una peli muy loca de acción rodada en Uganda como Bad Black. Siguiendo por esta línea exótica, también tenemos la primera película de género que se realiza en Albania, si bien con coproducción australiana, que se llama Bloodlands, de Steven Kastrissios. Más allá de su procedencia, es una cinta muy interesante y curiosa, aunque se trate de una película independiente pequeña, sobre todo por el modo en el que aborda la brujería desde una óptica muy mística. Va a ser todo un descubrimiento.
Junto con el largo, el cortometraje volverá a tener su espacio con el tradicional concurso Premio Brigadoon – Paul Naschy. ¿Se conoce ya cuál va a ser la composición del jurado encargado de decidir al ganador?
El jurado está conformado como cada año por tres honorables personas. Una de ellas es Paco Plaza, que recientemente ha estrenado el que para mí es uno de los títulos del año, Verónica; Àlex Blasco, que es programador del Festival Fastcurt, un certamen de cortometrajes catalán muy sólido con quince ediciones a sus espaldas; y Ana Bogutskaya. Anna, junto con Olivia Howe, forma el colectivo londinense “The Final Girls” que trabaja, como bien dicen ellas, en poner sobre la mesa las intersecciones del cine de género y el papel de la mujer en el cine de terror, es decir, esas conexiones entre el cine fantástico y el elemento femenino, sobre todo a raíz de esta oleada de realizadoras femeninas con películas como pueden ser The Invitation, The Love Witch, XX, el reciente film de segmentos dirigido por mujeres, o las películas de Ana Lily Amirpour. Con esta premisa, ahora han comenzado a mover una serie de cortometrajes también dirigidos por mujeres y que tendrá un pase especial en Brigadoon con la presencia tanto de Anna como de alguna de las realizadoras de los cortos.
¿Qué nos puedes adelantar de los trabajos a concurso?
Es una selección pequeñita de ocho cortometrajes, como solemos hacer todos los años, pero que tiene cosas muy interesantes, tanto a nivel nacional como internacional, y que espero que le ponga las cosas difíciles al jurado para elegir el ganador, y que el público la disfrute, obviamente.
Aunque ya has mencionado a varios de ellos, ¿qué invitados van a visitar “Brigadoon” a lo largo de esta edición?
Va a haber una serie de sesiones especiales que nos van a llevar a realizadores y actrices. Celebraremos el cuarenta y cinco aniversario de Todos los colores de la oscuridad con la presencia de su director, Sergio Martino, que también presentará en el Espai FNAC su autobiografía, recientemente editada en Italia. Hay otra sesión especial en homenaje al recientemente desaparecido director italiano Tonino Valerii, en la que se proyectará Sumario sangriento de la pequeña Estefanía, en el que estará Mónica Randall para presentar la película. Y luego aparte muchos de los directores de los largometrajes, documentales y cortos que hemos comentado, caso del director de Sheborg; Gustavo Leonel Mendoza presentando su documental; o Francesc Xavier Capell, que estará presentando la nueva edición en DVD de Científicamente perfectos en una sesión centrada en la figura de Paul Naschy donde también se va a presentar el libro coral Paul Naschy/Jacinto Molina: La dualidad de un mito, con varios de sus autores, aunque esto último lo sabes tú mejor que yo.
Qué me vas a contar… Para ir terminando, ¿qué citas consideras que son las imprescindibles de toda la programación de “Brigadoon”?
A nivel estatal, el recuperar la figura de Tony Isbert con el pase de La grieta, que será la película que justamente él presente, El espectro de Justine o Tres días de noviembre, que formarán parte del mini-ciclo que le dedicaremos. También me parece muy interesante la retrospectiva sobre António de Macedo, un director portugués muy desconocido, del que proyectaremos cuatro películas y un documental. Hay en él un director muy interesante que comienza en los años sesenta, donde ya en los spots de publicidad que se pueden ver en el documental sobre su figura mezclaba cine experimental. Y ya en el cine no tuvo ningún reparo por moverse en todos los géneros, ya fuera el fantástico o el western, como ocurre en una de las películas que proyectamos, A promessa. Es un cine hecho en Portugal en décadas pasadas muy curioso por parte de un realizador que aún sigue vivo. Creo que tanto las películas como el documental sobre António de Macedo serán muy interesantes para todos aquellos que nos gusta descubrir rarezas en los festivales.
Ya en otro registro, Bloodlands, que ya comentábamos antes, aunque bueno, en general, creo que todo es interesante de verse, tanto las películas de Ted V. Mikels que programamos o la serie de Zé Do Caixão dirigida por Vitor Mafra, del que se proyectarán sus seis capítulos dentro de la franja “Serial Sitges” en versión original subtitulada al castellano, donde se desgrana la obra de José Mojica Marins, una figura muy importante para mí, a nivel personal, como para la historia del festival, ya que estuvo presente desde las primeras ediciones, allá por los años setenta.
Y del festival en general, ¿cuáles son tus recomendaciones?
El pase de La cumbre escarlata junto a Suspiria en el Auditori con la presencia de Guillermo del Toro y Dario Argento puede ser uno de esos eventos que pasen a la historia. O los de El exorcista con William Friedkin en la sala o The Rocky Horror Picture Show con Susan Sarandon. Y en un registro más actual, la sesión dedicada a una serie que está rompiendo los moldes actualmente como es Stranger Things con algunos de sus protagonistas en Sitges es también digna de destacar. Estos eventos junto a las personalidades congregadas van a ser los colofones a esta edición tan especial del festival.
Y hablando de películas, algunas ya las hemos comentado. Errementari o Muse son dos de los puntales de nuestro cine fantástico que se esperan con ganas. Y a nivel internacional podríamos estar hasta mañana hablando de todos los títulos que hay.
Entre las más interesantes podría destacar The Shape of Water, la nueva película de Guillermo del Toro, que acaba de ser la ganadora en Venecia del León de Oro hace escasos días, The Killing of a Sacred Deer, November, Game of Death, Tragedy Girls, o la nueva película de Hélène Cattet y Bruno Forzani, que se dieran a conocer hace unos años con Amer, y que ahora vuelven con su tercera película, Laissez bronzer les cadavres, a título personal el mejor film que han dirigido hasta el momento. Pero ya te digo que es muy difícil destacar unos títulos por encima de otros. Mejor que la gente acuda al Festival y lo vaya descubriendo por sí misma.
José Luis Salvador Estébenez
