Avanzada una parte importante de la programación de Sitges 2018, una edición que contará con la presencia de Nicolas Cage, Ed Harris y John Carpenter

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Una de las estrellas más carismáticas del cine contemporáneo estará en Sitges 2018. Nicolas Cage aterrizará en el Festival para recibir uno de los Gran Premio Honoríficos que otorgará el certamen este año y presentar Mandy (2018), el thriller de Panos Cosmatos que protagoniza. El actor californiano, que inició su carrera a principios de los 80, ha protagonizado éxitos de todos los géneros, con una notable predilección por la acción y el thriller. Besos de vampiro (Robert Bierman, 1989), Corazón salvaje (David Lynch, 1990), Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995), La roca (Michael Bay, 1996), Con Air (Simon West, 1997), Cara a cara (John Woo, 1997), Wicker Man (Neil LaBute, 2006), Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010) o las más recientes Dog Eat Dog (Paul Schrader, 2016), Mom and Dad (Brian Taylor, 2017) o la citada Mandy, son solo algunos de los títulos que han marcado su trayectoria .

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El actor, productor y director estadounidense Ed Harris también recibirá el máximo reconocimiento del Festival, el Gran Premio Honorífico, al igual que el director Peter Weir, como ya se anunció anteriormente. La carrera de Harris, que empezó a finales de los años 70, está llena de éxitos y grandes interpretaciones en el fantástico, entre las que destacan Abyss (James Cameron, 1989), Apolo 13 (Ron Howard, 1995), La roca (Michael Bay, 1996), El show de Truman (Peter Weir, 1998), Una historia de violencia (David Cronenberg, 2005), o las más recientes Snowpiercer (Bong Joon-ho, 2013), la serie Westworld (Jonathan Nolan y Lisa Joy, 2016) o Madre! (Darren Aronofsky, 2017).

Una de las figuras esenciales del cine de fantástico de las últimas décadas, John Carpenter, será otro de los invitados estelares de Sitges 2018, donde exhibirá su talento como compositor de bandas sonoras. Las partituras de La noche de Halloween, La niebla, 1997: Rescate en Nueva York, La cosa, Christine, El príncipe de las tinieblas y muchos otros títulos sumergirán a los fans en el universo único de Carpenter. Con este concierto, que ha sido posible gracias a la colaboración de Last Tour y se celebrará el sábado 13 de octubre en el Auditori Meliá Sitges, el Festival se abre a nuevas propuestas en el campo del fantástico. La venta de entradas está disponible a partir de hoy, a las 12.30h, a través de la web del Festival. Para acceder al concierto, de aforo limitado, no serán válidas las acreditaciones del Festival.

Sección Oficial

Junto a la presencia de estas auténticas leyendas, Sitges 2018 volverá a ofrecer el mejor cine de género actual de todo el mundo. El Festival ya había anunciado las últimas películas de Gaspar Noé, Lars Von Trier, David Robert Mitchell, Alice Rohrwacher o Pascal Laugier, entre otros, a los que ahora se suman una notable lista de títulos que harán las delicias de los fans. Sin ir más lejos, la producción catalana El año de la plaga –adaptación de la novela de Marc Pastor L’any de la plaga– dirigida por Carlos Martín Ferrera, se presentará en la Sección Oficial de Sitges 2018. Coproducida por Televisió de Catalunya, la cinta está protagonizada por Ivan Massagué, Ana Serradilla, Miriam Giovanelli, Sílvia Abril y Juanra Bonet.

Muere, monstruo, muere

Las cinematografías iberoamericanas pisan con fuerza en la Sección Oficial de Sitges 2018. Los films Animal, de Armando Bo II, y Muere, monstruo, muere, de Alejandro Fadel, encabezan las novedades provenientes de Argentina. La colombiana Siete cabezas, de Jaime Osorio Márquez, y la portuguesa Diamantino, de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt, confirman el buen momento del género en estos territorios.

Rapurasu no majo (2018) - Laplace's Witch (2018)

De Japón llegan Inuyashiki, de Shinsuke Sato, adaptación del manga de ciencia ficción Hiroya Oku; Laplace’s Witch, la nueva incursión en el thriller de Takashi Miike, y Maquia: When the Promised Flower Blooms, el anime dirigido a cuatro manos por el realizador Toshiya Shinohara y la guionista Mari Okada, que debuta en la dirección.

ElizabethHarvest

El cine norteamericano de factura más independiente tendrá un peso destacado en la Sección Oficial con títulos como Elizabeth Harvest, de Sebastian Gutiérrez; Clara, de Akash Sherman; I Think We’re Alone Now, de Reed Morano, con Peter Dinklage y Elle Fanning; Nancy, de Christina Choe, con Steve Buscemi; Prospect, de Christopher Caldwell y Zeek Earl, y The Man Who Killed Hitler and then The Bigfoot, de Robert D. Krzykowski.

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Sitges 2018 también servirá para confirmar el talento de directores que han pasado por el certamen en otras ediciones, acogiendo sus nuevas producciones. Es el caso del norteamericano Jim Hoskins, que sorprendió en el 2016 con The Greasy Strangler y vuelve ahora con An Evening with Beverly Luff Linn; el francés Quentin Dupiex, director de títulos como Réalité, Wrong Cops o Rubber, que presentará Au Poste!; la polaca Agnieszka Smoczynska, directora de The Lure, con Fugue; el iraní Mani Haghighi con Pig, y el canadiense Colin Minihan con What Keeps You Alive.

Òrbita

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La sección dedicada al thriller, la acción y la aventura se abrirá con Asher, de Michael Caton-Jones, protagonizada por Ron Perlman, que estará en Sitges para presentar la película y recibir un premio honorífico. También se presentarán Arctic, de Joe Penna, con Mads Mikkelsen; Galveston, de Mélanie Laurent, con Elle Fanning; Operation Red Sea, uno de los mayores éxitos de la historia del cine chino, dirigido por Dante Lam, y The Spy Gone North, de Yun Jong-bin.

Anima’t

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Las sección dedicada al cine de animación del Festival estará compuesta por films como Chuck Steel: Night of the Trampires, de Michael Mort, una sátira del cine de terror; el film ruso realizado por stop motion Hoffmaniada, de Stanislav Sokolov; el anime Liz and the Blue Bird, de Naoko Yamada, o la brasileña Tito e os pássaros, de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar y André Catoto.

Noves Visions

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La sección Noves Visions presentarán una selección de títulos que exploran nuevas vías narrativas, con una destacada presencia europea, como es el caso de Domestique, de Adam Sedlák; Ederlezi Rising, de Lazar Bodroza; Involution, de Pavel Khvaleev; Luz, de Tilman Singer, o The Invocation of Enver Simaku, del alicantino Marco Lledó Escartín. De Brasil llega O clube dos canibais, de Guto Parente. Asia también juega un papel destacado en la sección con films como el japonés One Cut of the Dead, de Shinichiro Ueda; el filipino Season of the Devil, de Lav Diaz y la coproducción entre Tailandia, Hong Kong y Japón, Ten Years Thailand, dirigida de forma conjunta por Apichatpong Weerasethakul, Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng y Chulayarnnon Siriphol.

Panorama Fantàstic

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Con un marcado carácter independiente, Panorama Fantàstic llevará un año más a Sitges el terror más arriesgado. Uno de los films destacados de la selección es St. Agatha, de Darren Lynn Bousman, director de las entregas II, III y IV de la saga Saw y de títulos que han pasado por Sitges, como Mother’s Day, 11-11-11 o Abattoir. Otro conocido del Festival, el mexicano Isaac Ezban (El incidente, Los parecidos) presentará Parallel. Otras producciones destacadas que se podrán ver en esta sección son A Rough Draft, de Sergey Mokritsky; Cam, de Daniel Goldhaber; Incredible Violence, de G. Patrick Condon; The Dark, de Justin P. Lange; The Liquidator, de Xu Jizhou o The Ranger, de Jenn Wexler, muchas de ellas operas primas.

Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2018

el vendedor de ilusiones

Por su parte, la sección Brigadoon continuará con su apuesta por el formato documental con Navajeros, censores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del cine quinqui; Director Z, el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, sobre el cineasta vasco José María Zabalza; Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City, escenario de multitud de spaghetti western, y La venganza de Jairo, de Simon Hernández, centrado en el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó Sitges en la edición 2013.

En Sesión Especial podrá verse el capítulo El hombre que vendió su risa, integrado en la serie Mañana puede ser verdad y dirigido por Narciso Ibáñez Serrador en 1962 para la televisión argentina. También objeto de una proyección especial será el clásico de Iván Zulueta, Arrebato, que se pasará en una nueva copia restaurada que se editará comercialmente en fechas próximas.

Dentro de sus ciclos retrospectivos, Brigadoon homenajeará al director italiano Umberto Lenzi –desaparecido el pasado mes de octubre– que en 2008 recibió el Premio Nosferatu. Entre las películas que se podrán ver, se encuentran La guerra del hierro (1983), Una droga llamada Helen (1970) y La invasión de los zombies atómicos (1980). El Premio Nosferatu, como ya se anunció, recae en esta edición en la actriz alemana Helga Liné, motivo por el que podrán verse Horror (1963), de Alberto de Martino, y una sesión especial de El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1972).

La tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar este año el primer sábado del Festival, que será el 6 de octubre, y volverá a ser una llamada para que los zombis de todo el mundo puedan recorrer las calles de la ciudad.

Sitges Industry Hub

Por segundo año consecutivo, el Festival contará con la Sitges Industry Area gracias al apoyo del Àrea de Mercats Internacional de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y de Catalan Films & TV. Se trata de un espacio de acogida y promoción de actividades dirigidas al sector audiovisual profesional, y un punto de encuentro entre los profesionales presentes en el certamen. Entre sus actividades hay mesas redondas, presentaciones, mastersclass y programas de promoción de otras disciplinas con tradición dentro del fantástico como la literatura o los videojuegos.

La Blood Red Carpet, una iniciativa focalizada en la promoción internacional del talento actoral dentro de la producción audiovisual nacional e iberoamericana, llegará por su parte a su cuarta edición. El programa presentará tres actores, tres actrices y tres directores noveles seleccionados de acuerdo con su prometedora trayectoria. Laia Costa, Alejo Sauras, Miki Esparbé o Bruna Cusí son algunos de los actores y actrices que han participado en las pasadas ediciones.

El programa Sitges Taboo’ks, que cuenta con el apoyo de la Federación del Gremio de Editores de España y el Salón Liber, se presenta como un paraguas que acoge diferentes acciones entre la literatura y el cine. En la edición del 2018 se presentarán cuatro obras susceptibles de ser adaptadas al cine y un proyecto en vías de adaptación. En esta segunda convocatoria, se suma la entrega del premio de ciencia ficción de la UPC y la presentación de un study case de la mano de Planeta.

Por otro lado, la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) repetirá el curso de máster Cine fantástico y ficción contemporánea que estrenara el pasado año en colaboración con el Festival, para el que ya ha abierto la matrícula de cara a esta segunda edición que se celebrará en octubre.

Libro oficial

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En esta edición, el libro oficial de Sitges estará dedicado al director italiano Michele Soavi, siendo el primer ensayo en castellano sobre la figura de este cineasta inconformista y siempre innovador. Editado por la Editorial Hermenaute y bajo el título Michele Soavi. Cineasta de lo macabro, la publicación repasa la carrera de uno de los realizadores más influyentes del cine italiano de terror reciente desde sus inicios como ayudante y aprendiz de Dario Argento y Joe D’Amato. Para muchos, Soavi es el último gran talento del cine italiano, concentrando las virtudes de maestros como Mario Bava, Sergio Martino, Umberto Lenzi, Antonio Margheriti o Lucio Fulci.

El libro, elaborado por Gerard Casau, Manlio Gomarasca, Mike Hostench, Diego López, Lluís Rueda y Ángel Sala –con prólogo de Luigi Cozzi– incluye un estudio de sus films más emblemáticos (Aquarius, La secta, El engendro del diablo, Mi novia es un zombi, etc.) e incide en su etapa más desconocida como realizador en los márgenes del fantástico; los thrillers policiacos y melodramas que nutren su etapa posterior como director televisivo.

Abonos, packs y maratones a la venta

La venta de abonos, packs y maratones para Sitges 2018 está ya disponible a través de la web del Festival, al igual que las entradas para el concierto de John Carpenter del sábado 13 de octubre, con aforo limitado, y para el que no serán válidas las acreditaciones del certamen.

El Festival activará la venta a través de criptomonedas en septiembre, con la plataforma digital de Slate Entertainment Group (SEG), Slatix, basada en el blockchain. La iniciativa es pionera en la industria y ha sido posible gracias a la asociación establecida con SEG, que también es impulsor de la nueva plataforma Bringe, con contenidos de ficción audiovisual y cinematográficos, que utiliza por primera vez la tecnología blockchain.

Más información: www.sitgesfilmfestival.com

Published in: on julio 23, 2018 at 5:34 am  Dejar un comentario  
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Presentado el cartel oficial de Nocturna 2018, en la que se homenajeará a Dan Mancini, creador de “Muñeco diabólico”

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En la mañana de ayer, la organización del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna dio a conocer a través de redes sociales dos de los primeros detalles de su próxima edición, la sexta, la cual tendrá lugar entre los próximos 23 y 27 de octubre. Por un lado, el que será su cartel oficial que podéis ver encabezando esta entrada, inspirado en los famosos blisters de muñecos que se popularizaran en los años ochenta con el que han pretendido homenajear a su público, según han manifestado.

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El otro anuncio ha sido la identidad del homenajeado con el premio “Maestro del Fantástico”. En esta sexta edición, dicho galardón recaerá en el guionista y director estadounidense Don Mancini, creador de Muñeco diabólico, coincidiendo con el treinta aniversario de la primera entrega de la saga. Por este motivo, el cineasta visitará al certamen en el que se conmemorará el aniversario de su creación con la proyección de Muñeco diabólico (Child´s Play, Tom Holland, 1988).

Más información: nocturnamadrid.com/es

Published in: on julio 19, 2018 at 6:21 am  Dejar un comentario  
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FIMUCITÉ acogerá el primer concierto oficial del programa de RTVE ‘Cine de Barrio”

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) ha presentado la programación de conciertos que se sumarán a los eventos sinfónicos ya anunciados para su duodécima edición, a celebrar entre el 21 y el 29 de septiembre de este año con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Dentro de la variada propuesta destaca el espectáculo oficial “Cine de barrio en concierto”, que cuenta con la colaboración de Radiotelevisión Española.

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El compositor, orquestador y concertista Jean-Michel Bernard se encargará de abrir el viernes 21 de septiembre la programación de FIMUCITÉ 12 en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna con un recital de piano acompañado de la solista japonesa Kimiko Ono. El concierto, bautizado como “Tócala otra vez, Jean-Michel”, será un viaje a través de su personal interpretación de grandes clásicos de bandas sonoras históricas (La pantera rosa, Forrest Gump, La lista de Schindler o Taxi Driver, entre otras), junto a algunas piezas de su autoría que forman parte de películas como La ciencia del sueño o Human Nature, de Michel Gondry. Las entradas para el concierto de apertura ya se encuentran a la venta en la taquilla del Teatro Leal y en la plataforma Entrees.es. Este recital se repetirá en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria el domingo 23 de septiembre, de modo que en esta ocasión y por vez primera, FIMUCITÉ programa en las islas de Tenerife y Gran Canaria de forma paralela.

© Aarón S. Ramos

© Aarón S. Ramos

El sábado 22 de septiembre, regresa al Teatro Guimerá la Pop Culture Band con una nueva y atractiva propuesta. Se trata del concierto “Addicted to Love”, dedicado a las mejores canciones del cine romántico, bajo la dirección musical de Gonzalo de Araoz.

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Una selección de piezas populares de clásicos del cine español que contaron con el talento musical de compositores nacionales de la talla de Antón García Abril o Augusto Algueró, así como de cantantes del nivel de Raphael, Imperio Argentina, Karina, Marisol o Manolo Escobar, sonarán en el Teatro Guimerá el domingo 23 de septiembre, bajo el título ‘Cine de barrio en concierto’. Se trata del concierto oficial dedicado a los títulos protagonistas del popular programa de Radiotelevisión Española, que contará con el pianista David Quevedo como director musical y Esther Ovejero y Fran León como vocalistas principales. RTVE ratifica su acuerdo de colaboración con FIMUCITÉ y grabará para su posterior emisión a nivel regional, nacional e internacional, no solo los conciertos sinfónicos programados -como en años anteriores-, sino también este evento exclusivo.

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El jueves 27 de septiembre será el turno de los “Colosos de la gran pantalla”, en un concierto en el Teatro Guiméra que será interpretado por la Joven Orquesta FIMUCITÉ, formada por jóvenes músicos estudiantes del Conservatorio Profesional de Tenerife y el Conservatorio Superior de Música de Canarias, dirigida por tercer año consecutivo por el maestro José Antonio Cubas. El programa de este año recorrerá la música de películas sobre algunas de las bestias míticas del Séptimo arte, desde King Kong a Godzilla, pasando por los dinosaurios de Parque jurásico y El valle de Gwangi, sin olvidar varias producciones rodadas en Canarias, como, por ejemplo, Furia de titanes, Moby Dick, Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra o Hace un millón de años; obras de grandes compositores como John Barry, John Williams, Mario Nascimbene, Ramin Djawadi o Jerome Moross. Este concierto contará con una función matinal dirigida al público escolar y otra para el público general a partir de las 20:00 horas (entradas a la venta en la taquilla del Teatro Guimerá y en TomaTicket.es).

Como marca la tradición, el Auditorio de Tenerife acogerá los dos grandes conciertos que pondrán broche final a una semana en la que la isla se convertirá en el foco internacional de la música para cine. Así, el viernes 28 de septiembre tendrá lugar la première europea de un espectacular concierto live to picture dedicado al film de Steven Spielberg Encuentros en la tercera fase. El director artístico de FIMUCITÉ, el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir en la interpretación íntegra de la legendaria partitura de John Williams mientras se proyecta la película.

El sábado 29 de septiembre el Auditorio de Tenerife ofrecerá la Gala de Clausura de FIMUCITÉ 12, que contará con Ben Foster como director invitado en el concierto “La verdad está ahí fuera”, un completo recorrido a través de las partituras más representativas del subgénero de ciencia ficción dedicado a los avistamientos de ovnis e invasiones extraterrestres a nuestro planeta. Formarán parte del repertorio bandas sonoras de películas como Mars Attacks (con música compuesta por Danny Elfman), Contact (Alan Silvestri), Abyss (Alan Silvestri), Starman (Jack Nietzche), La cosa (Ennio Morricone) o Thunderbirds are go, la nueva serie de los populares personajes actualmente en emisión con partituras escritas por Foster y su hermano Nick, por las que fueron nominados en la edición televisiva de los Premios BAFTA.

Las entradas para los conciertos sinfónicos se pueden adquirir a través de Internet enwww.auditoriodetenerife.com y en taquilla del propio auditorio.

Published in: on julio 18, 2018 at 5:50 am  Dejar un comentario  

Abierta la convocario de “Sitges Pitchbox 2018” que contará con la participación de Ron Perlman

La plataforma Filmarket Hub ha abierto la convocatoria de proyectos de género para la nueva edición de “Sitges Pitchbox”, el evento internacional de pitching que organiza junto al Festival de Sitges. Esta nueva edición contará con una charla inicial del actor estadounidense Ron Perlman, que coge el relevo de Guillermo Del Toro, invitado especial de la edición 2017. Perlman será el invitado especial de esta edición de “Sitges Pitchbox” y recibirá un premio honorífico de manos del Festival. Ganador del Globo de Oro en 1989, Perlman ha destacado por sus interpretaciones en películas de género como Hellboy o en series como Hijos de la anarquía.

Entre todos los proyectos presentados para esta edición de “Sitges Pitchbox”, siete serán seleccionados para presentarse el 5 de octubre en el marco del Festival. Primero tendrá lugar la sesión de pitching frente a productores, agentes de ventas, distribuidores y demás empresas del sector audiovisual. Posteriormente el jardín del Hotel Meliá acogerá el cóctel de networking y la ceremonia de premios, donde todos los participantes podrán compartir impresiones y contactos.

Un año más, gracias a la Diputación de Barcelona, los proyectos seleccionados tendrán acceso a una atractiva bolsa de premios. El primer premio son 5.000€ para gastos de desarrollo. También se entregarán dos bolsas de viaje para asistir y presentar el proyecto en el Bucheon International Film Festival (Corea del Sur) y en Blood Window (Argentina), la sección de cine fantástico del mercado Ventana Sur, el más importante de Latinoamérica.

Al mismo tiempo, se otorgarán dos premios paralelos a los que también podrán acceder los proyectos candidatos. El proyecto con más proyección asiática será seleccionado para participar en “The Crouching Tigers Project Lab”, un encuentro de coproducción y cofinanciación dentro de las actividades del International Film Festival & Awards de Macao. Por otro lado, los dos mejores proyectos catalanes de la convocatoria serán seleccionados para asistir a Blood Window junto a la delegación organizada por Catalan Films & TV.

Desde su primera edición en 2015, el evento se ha internacionalizado de forma exponencial. La pasada edición contó con proyectos de países tan diversos como Reino Unido, Suiza, República Checa, Chile o Perú. Entre los casos de éxito surgidos de “Sitges Pitchbox” destaca Sin fin, opera prima de los hermanos Alenda protagonizada por María León y Javier Rey. La película consiguió la Biznaga de Plata al mejor actor en el pasado Festival de Málaga y se estrenará el próximo 19 de octubre de la mano de Filmax.

Toda la información sobre la convocatoria y el proceso de inscripción está disponible en la página de “Sitges Pitchbox 2018”: https://www.filmarkethub.com/calls/sitges-pitchbox-2018

Published in: on julio 17, 2018 at 5:42 am  Dejar un comentario  
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Pase gratuito de “The Room” en L’Hospitalet de Llobregat

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The Room, considerada la mejor peor película de la historia, se proyectará en un pase gratuito al aire libre en L’Hospitalet de Llobregat el próximo 21 de julio. La cita tendrá lugar a las 22 horas en los Jardines de la Biblioteca de Can Sumarro y forma parte de las actividades de “L’Hospitalet Summer Jove 2018”. Su organización corre por cuenta de B-Retina, Festival de Cine de Serie B y Editorial Hermenaute.

Estrenada en el 2003 en Los Ángeles, y dirigida, producida y protagonizada por el entonces desconocido Tommy Wiseau, The Room se ha convertido con los años en una obra de culto en Estados Unidos, donde los fans de la película han elevado su imperfección a la de una obra rara y únicaAdemás, ha inspirado la película The Disaster Artist, de James Franco, ganadora de una Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián. En parte gracias al éxito de esta película, el fenómeno ha trascendido las fronteras de Estados Unidos y ahora se hacen pases de The Room en todo el mundo.

La proyección estará presentada por Guillermo Triguero, crítico de cine y autor del libro The Room, un desastre fílmico convertido en obra de culto (Editorial Hermenaute). Antes del pase, se repartirá un folleto con instrucciones entre el público para interactuar con la película como lo hacen sus fans: lanzando cucharillas a la pantalla o pasándose un balón de rugby entre ellos, entre otros rituales.

Más información: prensa@hermenaute.com

Published in: on julio 16, 2018 at 5:49 am  Dejar un comentario  

Los peores monstruos marinos del cine visitan el 15 de julio Madrid con el show “Cinecutre En Vivo”

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El espectáculo de humor “Cinecutre en vivo” vuelve a Madrid este 15 de julio con una entrega veraniega especial dedicada al “peor cine de monstruos marinos”, donde los “tiburones de plástico” y los “calamares de goma” serán los protagonistas. La cita tendrá lugar a las 20 horas en el local “El chico feo”, sito en la calle Covarrubias nº 21.

“Cinecutre en vivo” es un show multiformato único en Madrid, que combina monólogos de humor, sketches en directo y extractos de películas, para recorrer en clave de comedia lo peor del cine de serie B/Z. Sus responsables, veteranos de la web de cine y humor Cinecutre.com, lo definen como “un viaje a las profundidades abisales del celuloide”, donde se dan a conocer algunas de las películas “más delirantes, ignotas y chapuceras de todos los tiempos”. Además, una de las principales características que definen a este show es la cercanía con el espectador, ya que durante la función se permite al público interaccionar con los presentadores y hacer preguntas, como si de una clase se tratara.

Como siempre, los conductores del montaje serán Carlos “Oso” Palencia, director del festival CUTRECON y colaborador habitual de “Hoy empieza todo” en Radio 3, y Vera Montessori, cómica profesional y guionista de televisión en programas como “LocoMundo” del canal #0 de Movistar +. Con más de quince años de existencia, Cinecutre.com ha acumulado durante ese tiempo gran información sobre cine marginal y a sus responsables se les puede considerar verdaderos expertos en la materia, por lo que aquellos que estén interesados en ampliar sus conocimientos sobre cine y no le hagan ascos a ningún tipo de películas, tienen con “Cinecutre en vivo” una “gran oportunidad de divertirse y aprender al mismo tiempo”, señala Palencia.

Las entradas para esta próxima entrega de “Cinecutre en vivo” se encuentran ya a la venta por 8 euros con consumición incluida, y pueden adquirirse en Atrapalo y en Entradium.

Published in: on julio 12, 2018 at 5:37 am  Dejar un comentario  

“Dirigido por…” inicia un dossier sobre el “spaghetti-western” en su número de julio-agosto

Dirigido por spaghetti

Desde mediados de la semana pasada se encuentra a la venta el número correspondiente a los meses de julio y agosto de la revista cinematográfica “Dirigido por…”. Un número 490 en la que la veterana publicación inicia un dossier de dos partes dedicado al spaghetti-western y coordinado por Antonio José Navarro que se completará en el siguiente número.

Este recorrido por el western mediterráneo propuesto por “Dirigido por…” se articula mediante la obra de sus principales realizadores. Así, junto con artículos destinados a dar una visión más global del fenómeno, sin eludir miradas más específicas, caso de los textos “¿Qué fue el spaghetti-western? Panorámica histórica sobre un género europeo” de Joaquín Vallet Rodrigo, “¡Vamos a matar, compañeros! Spaghetti western y política” de Jesús Palacios, esta primera entrega incluye los estudios “Sergio Sollima. Aventura y política” de Antonio José Navarro, “Duccio Tessari. Picaresca y fantasmagoría” de Ramón Alfonso, “Voy, los mato y ruedo: El euro-western atípico de Enzo G. Castellari” de Ángel Sala y “Sergio Leone. El padre de un montón de hijos de puta”, en lo que supone la tercera colaboración de un servidor, José Luis Salvador Estébenez, con tan mítica cabecera.

Por un puñado de dólares

Como su título indica, en mi texto repaso la trayectoria dentro del subgénero del considerado padre del spaghetti-western, prestando especial atención a la evolución de su estilo y su paternidad sobre ciertos estilemas que pronto se convirtieron en canon dentro del western mediterráneo. “Al contrario de lo que había sido norma en la producción europea hasta el momento, en lugar de conformarse con imitar el modelo de las películas estadounidenses, Leone optó por recrear sus principales rasgos desde una óptica propia que al mismo tiempo conectaba con el subconsciente de la audiencia. (…)Fruto de este enfoque evocativo del western, no como un contexto histórico y geográfico determinado de la historia de los Estados Unidos, sino como un espacio cinematográfico propio, son dos de los rasgos más identificativos de la visión del género propuesta por Leone y, en adelante, del spaghetti-western. Uno es la cacareada ausencia de personajes femeninos de peso en sus películas y, con ella, del elemento romántico. (…) La otra está en el nivel de violencia (…). Una violencia que es plasmada de manera hiperbólica en fondo y forma, bien sea por el incontable número de muertes que se acumulan en el metraje, como por los efectos que esta produce en los personajes”.

Más información: https://www.dirigidopor.es/

Published in: on julio 11, 2018 at 5:09 am  Dejar un comentario  

A la venta el nº 8 de “Cine-Bis”

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Le ha costado, pero la espera ha valido la pena. Casi un año después de su anterior entrega, “Cine-Bis”, la publicación de cine de género alrededor del mundo que con tan buen tino dirige Javier G. Romero, ponía ayer a la venta en exclusiva por correo su número 8 a un precio de 9,95€ más gastos de envío. En total, se tratan de ciento noventa y ocho páginas a todo color ilustradas por quinientas fotografías y, como es costumbre, con un temario que no puede resultar más jugoso.

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De este modo, el llorado Ramon Freixas y Joan Bassa se encargan de repasar las películas sobre golpes perfectos rodadas en Europa en un artículo que protagoniza la portada de la revista, con una imagen perteneciente a la película de Peter Collison Un trabajo en Italia. Junto con este texto, el resto de contenidos incluyen sendas entrevistas a Tonino Valerii, director de El día de la ira, Sumario sangriento de la pequeña Estefanía o Mi nombre es ninguno, así como al característico actor madrileño Aldo Sambrell, rostro habitual de la década de oro del cine europeo en general y del western mediterráneo en particular, ambas realizadas por Carlos Aguilar. Además, la segunda parte del dossier dedicado al doctor Mabuse iniciado en el anterior número, análisis de la cult movie Ciudad Cero, un estudio sobre el cineasta checoslovaco Oldrich Lipsky y artículos sobre la clonación humana, la violencia en las aulas y el cine de Ninjas, este último a cargo de nuestro amigo Jesús Manuel Pérez Molina. Y si los contenidos son atractivos, la lista de participantes no le va a la zaga. Así, aparte de los ya mencionados Freixas, Bassa, Aguilar y Pérez Molina, los textos de este número corren por cuenta de firmas tan ilustres como las de Quim Casas, Pablo Herranz, Pedro Triguero-Lizana y el propio Javier G. Romero.

Más información y pedidos a: quatermass@hotmail.com

Published in: on julio 5, 2018 at 5:25 am  Dejar un comentario  

Vial of Delicatessens publica el libro de Rubén Lardín “El futuro de nuestros hijos, escritos de cine”

FRONTAL ELFUTURODENUESTROSHIJOS

“El futuro de nuestros hijos, escritos de cine” es el título del nuevo libro de Rubén Lardín que acaba de editar Vial of Delicatessens. Lardín, a quien llevamos más de veinte años leyendo en revistas y periódicos como “Cinemanía”, “Rockdelux”, “Eldiario.es”, “Cartelera Levante”, “Vice” o “El estado mental”, recopila en este volumen columnas de opinión, artículos, reseñas críticas y pequeños ensayos publicados en esos y otros papeles. Son textos encendidos y sonoros, alumbrados con nocturnidad y alevosía o en ocasiones a pleno sol. Un exuberante manojo de intuiciones en torno al huidizo asunto de las películas.

Escritor, traductor, guionista eventual y firma frecuente en prensa, Rubén Lardín (Barcelona, 1972) es autor de diversos libros de divulgación cinematográfica y multitud de ensayos fluctuantes entre las marismas mediterráneas y las fosas abisales de la cultura. Ha firmado también títulos más personales como el dietario “Imbécil y desnudo”, la memoria de iniciación sentimental “Corazón conejo” o el artefacto impúdico “La hora atómica”.

El futuro

El P.V.P de “El futuro de nuestros hijos, escritos de cine” es de 15 €, gastos de envío incluido, y estará a la venta exclusivamente en vialofdelicatessens.blogspot.com Aunque ya se puede adquirir, los pedidos no se servirán hasta el próximo 10 de julio.

Published in: on julio 4, 2018 at 5:29 am  Dejar un comentario  

Presentado el cartel y los primeros detalles de la Semana de Terror de San Sebastián 2018

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En la mañana de ayer el Victoria Eugenia Antzokia acogió la presentación de los primeros detalles de la 29ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 27 de octubre y el 2 de noviembre. En el acto, el director del certamen, Josemi Beltrán, ha estado acompañado por la actriz Itziar Castro, quien protagoniza el cartel de esta edición. En él, Itziar aparece caracterizada como la novia del monstruo de Frankenstein que encarnara Elsa Lanchester en La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935), de James Whale. La fotografía que ilustra el cartel es obra del fotógrafo Pedro Usabiaga en la Estación de Bombeo de Aguas Residuales de Aguas del Añarbe en Sagüés.

La elección de este motivo para protagonizar el cartel de este año coincide con el doscientos aniversario de la publicación de la publicación de la novela de Mary Wollstonecraft Shelley Frankenstein o el moderno Prometeo, pergeñada un par de años antes en la famosa velada en Villa Diodati que ha sido recreada en el cine y la literatura en diversas ocasiones. Por este motivo, además de dedicarle el cartel de esta edición, la Semana homenajeará a este mito del terror con un ciclo retrospectivo realizado en coordinación con Sitges Film Festival – Festival Internacional de Cinema de Catalunya. Bajo el título “El legado de Mary Shelley”, dicho ciclo ofrecerá una selección compuesta por una decena de películas de entre el centenar largo que se han inspirado a lo largo de la historia del cine en la creación de la escritora londinense, primando la variedad de enfoques, y entre las que no faltará, como no podía ser de otro modo, la mencionada La novia de Frankenstein.

Autorretrato - David Aja, 2016

Junto con el cartel y el ciclo retrospectivo de este año, también se han desvelado dos de las exposiciones que se organizarán en esta edición. Así, del 27 de octubre al 8 de diciembre el C. C. Okendo albergará “Superheroiak”, un acercamiento al cómic americano de superhéroes a través del trabajo de David Aja, prolífico autor que ha desarrollado su carrera en Marvel Comics a través de numerosas portadas e historietas de personajes tan populares como Iron Fist, Hawkeye, Wolverine, Daredevil o The Avengers. David Aja posee cinco premios Eisner, el galardón norteamericano más importante del noveno arte, que le distinguen como uno de los creadores de superhéroes más vanguardistas y originales de la última década. Dado que David Aja es un artista que no vende originales, esta exposición es una oportunidad única para contemplar el trabajo de uno de los autores españoles más conocidos y que mejor ha sabido hacer suyo el siempre difícil mercado del cómic norteamericano.

Sandra Arteaga 2

Por otra parte, La Semana de Terror 2018 dedicará una exposición al trabajo de la artista catalana Sandra Arteaga, cuyas criaturas visitarán la Sala de Actividades de la Biblioteca Municipal de San Sebastián entre el 27 octubre y el 11 de noviembre. La propia artista tarrasense se presenta así misma y a la exposición, que llevará por nombre “Fantasmías & Antepasadolls”, en los siguiente términos: “Hola, me llamo Sandra Arteaga. Creo que existo aproximadamente desde el 20 de diciembre de 1980. La mayor parte del tiempo me dedico a caerme mucho, inventar criaturas y hacerlas muñecos. Ya. Imagino que para algunos será una especie de expopelícula de terror con criaturas espeluznantes y para otros una expopelícula de fantasía con criaturas adorables… Siempre es así. En todo caso espero lograr que para ninguno sea una expopelícula indiferente.”

Más información: www.sansebastianhorrorfestival.eus/2018/