Tradicionalmente el cine italiano ha gozado de un peso específico en la propuesta de Brigadoon. No obstante, este año se erige en la gran protagonista de la programación de la sección alternativa y gratuita del Festival de Sitges. Buena muestra de ello se encuentra en que uno de sus estrenos más destacados de largometrajes sea el de Everybloody’s End, una pieza de terror trasalpino de manual que supone el regreso de Claudio Lattanzi al cine de ficción más de treinta años después de su apócrifa quinta entrega de la franquicia Zombie, Killing Birds: Raptors. Cambiando de coordenadas geográficas, pero sin irnos demasiado lejos, tampoco puede pasarse por alto el estreno del slasher esloveno The Curse of Valburga, de Tomaz Gorkic, una brutal mezcla de violencia y humor que sorprenderá a todos los asistentes. Everybloody’s End y The Curse of Valburga se añaden a las ya anunciadas Mirada de cristal, giallo argentino dirigido por Ezequiel Endelman y Leandro Montejano, la cinta de terror cubana dirigida por Rudy Riverón Sánchez, ¿Eres tú, papá? y el debut en el largometraje del portugués Fernado Alle con el film apocalíptico Mutant Bast.
Esta predominancia del cine italiano también se dejará sentir dentro de Sitges Documenta con That’s La Morte: Italian Cult Cinema and the Years of Lead, en el que Xavier Mendik retrata la industria del cine trasalpino de género durante los años setenta y la mirada a la vida y obra de Lucio Fulci ofrecida en Fulci for Fake de Simone Scafidi. El tercer título desvelado de esta sección es FrightFest: Beneath the Dark Heart of Cinema, de Chris Collier, una pieza que hace un repaso exhaustivo de los veinte años de historia del certamen inglés. Estos tres documentales se suman a los otros tres que ya se habían anunciadon hace unas semanas: George Hilton – The World Belongs to the Daring, de Daniel Camargo, centrado en el mítico actor George Hilton; Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson, de David Gregory, que repasa la vida y la obra de uno de los realizadores más reconocidos del cine exploitation norteamericano de las décadas de los sesenta y setenta, Al Adamson; y Deodato Holocaust, en el que se explica la historia del cineasta italiano Ruggero Deodato, convertido en “maestro del horror” gracias a su obra Holocausto caníbal (1980), calificada como el primer found footage de la historia del cine.
Pupi Avati
Y es que la especial atención prestada por la sección a la cinematografía italiana se hace también extensible al escogido por la sección para otorgarle su honorífico Premio Nosferatu, que como anunció ya el mes de julio servirá para rendir tributo al director de cine, productor y guionista italiano Pupi Avati. Aunque a lo largo de su trayectoria ha combinado con gran éxito diversos géneros, como la comedia o el cine de aventuras, Avati ha destacado en el terror, con títulos como La casa dalle finestre che ridono (1976) o L’arcano incantatore (1996), que se recuperan en Brigadoon. Además, en sesión especial –fuera de esta sección– se podrá ver su nueva película dentro del género, Il signor diavolo.
Pero Avati no será el único homenajeado por Brigadoon 2019. También recordará a dos figuras españolas fundamentales para entender el cine de género europeo que nos han dejado hace poco; el guionista y director madrileño José Luis Merino y el realizador catalán Jordi Grau. De Merino se proyectará La rebelión de los bucaneros (1972) y Tarzán en las minas del rey Salomón (1973), dos clásicos de su extensa filmografía compuesta por más de treinta títulos, mientras que de Jordi Grau, quien nos dejó a finales del año pasado a los 88 años, se proyectará Ceremonia sangrienta (1973) y el documental Back to the Morgue (David Gregory, 2008).
Otra figura cinematográfica recientemente fallecida que será recordada en Brigadoon será la actriz argentina Isabel Sarli, todo un mito erótico en su país, de la que se podrán ver sus películas Fuego (1972), Fiebre (1972) o La tentación desnuda (1966), entre otras. Y siguiendo con las retrospectivas, Brigadoon dedicará una Sesión Especial al realizador vasco Pedro Olea que contará con su presencia, y en la que podrán verse su ópera prima en el formato largo, el film musical En un mundo diferente (1970), y los cortometrajes Zonbi eguna (El día del zombi) (2016), Anabel (1964) y El parque de juegos (1963), estos dos correspondientes a sus prácticas en la Escuela de Cine.
Por otra parte, y siguiendo con el que podemos considerar el leitmotiv de la sección de este año, la retrospectiva Apocalypse domani recogerá títulos clave de la exploitation italiana de ciencia ficción desarrollada a finales de los años setenta como SHE (Avi Nesher, 1983), Los invasores del abismo (Ruggero Deodato, 1983), Robowar (Bruno Mattei, 1988) y Rats, notte di terrore (Bruno Mattei, 1984), entre otras. El fenómeno de este género italiano nace como consecuencia del éxito de títulos norteamericanos como Star Wars, Alien o 1997: Rescate en Nueva York, pero sobretodo de las dos primeras entregas de Mad Max. Fueron productos pensados para el mercado internacional, que en algunos territorios como España consiguieron un enorme éxito comercial, de la mano de veteranos del cine italiano como Enzo G. Castellari (1990, Los guerreros del Bronx, Los nuevos bárbaros), Joe D’Amato (Bronx, lucha final), Sergio Martino (2019, tras la caída de Nueva York), Lucio Fulci (Roma año 2072: Los gladiadores) o Luigi Cozzi (Contaminación: Alien invade la Tierra).
La retrospectiva se complementará con la edición de Apocalypse domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia-ficción (1977-1990), el libro oficial del Sitges 2019, que analiza el fenómeno desde la perspectiva del género de la ciencia ficción, repasando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones, en un recorrido didáctico a través de sus películas más representativas y que hoy en día aún cuentan con miles de fans por todo el mundo. Bajo la coordinación de Ángel Sala y firmas de críticos de cine y especialistas en el material como Manlio Gomarasca, Diego López, Jesús Palacios, Domingo López, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Mònica Garcia i Massagué, Desirée de Fez, el lector encontrará el análisis de títulos centrados en ciudades distópicas, apocalipsis y cine de bandas; un mundo de fantasía que, durante una década, intentó dar al cine italiano su versión más desinhibida. Y comprometida con el fantástico.
Por último, la tradicional Sitges Zombie Walk volverá a ser punto de encuentro para que zombis de todo el mundo puedan recorrer las calles de Sitges. Este año tendrá lugar este año el primer sábado del Festival, el 5 de octubre, y el disparo de salida irá a cargo el director y productor norteamericano de terror, Charles Band, uno de los productores más prolíficos de la Serie B de Hollywood durante los años 80 y 90, quien recibirá un premio Máquina del Tiempo a su trayectoria y al que se dedicará un ciclo retrospectivo sobre su obra como productor y director.
Más información: www.sitgesfilmfestival.com
El mito del hombre lobo siempre ha tenido raíces fuertes en la literatura, “pese a que no ha sido uno de los personajes más explotados por los autores”, explica Alemán. De hecho, “el hombre lobo siempre ha sido un personaje que sólo sale una vez al mes, cuando hay luna llena, pero es el tipo de monstruo más sufrido de todos y el más universal de todos los mitos, folclore y cultura. Mucha gente cree hoy en la existencia de los hombres lobo o de otras clases de ‘hombres bestia’”, señala Alemán. De hecho, el origen de Vesna se debe a lo poco que se sabe y lo poco desarrollado que estaba a nivel literario el proceso de transformación de manera “orgánica”, como expresa José Luis Alemán. “Vesna lo que trata es sobre todo eso que le ocurre durante su cambio y después, si tiene fases en las que duerme mucho y por qué, si como humano tiene un temperamento suave su evolución sería diferente, y el proceso en sí, de todas las curiosidades que despierta que no habían sido tratados con anterioridad”. Vesna representaría, así, una manera de contarlo como si el autor quisiera “crear una novela incluyendo las secuelas… Es una forma de acercarse para conocer al hombre lobo, más que al mito, al ser en sí mismo, como si fuera una especie más entre nosotros”, explica.
