El pre-FANT 2017 se celebrará entre el 24 y el 28 de abril

fant_2017-724x1024

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 22, que se celebrará entre el 5 y el 12 de mayo, ofrecerá también esta edición diferentes actividades previas, en su mayoría con entrada gratuita. El pre-Fant tendrá lugar entre el 24 y el 28 de abril, y tendrá como sedes la Sala BBK de Gran Vía, la Biblioteca de Bidebarrieta y el Museo Guggenheim.

banner-PREFANT_2017

La programación de Sala BBK, para los días 24, 25 y 27 de abril, incluye dos sesiones a las 18:00 y 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo, que incluyen cinco producciones de Sitges Tour AContracorriente. Como es sabido, esta iniciativa de la distribuidora AContracorriente Films consiste en proyectar películas que se presentaron en el pasado festival catalán, de forma itinerante, en diferentes cines del Estado.

Las cinco películas que se podrán disfrutar en pantalla grande dentro de PRE-FANT son The Autopsy of Jane Doe de Andre Øvredal (subtitulada en euskera y castellano), Shin Godzilla de Hideaki Anno y Shinji Higuchi, Before I Wake de Mike Flanagan (subtitulada en euskera y castellano), Train to Busan de Sang-ho Yeon y Melanie. The Girl with All The Gifts de Colm McCarthy. La programación de la Sala BBK se completará con el pre-estreno gracias a Sony Pictures de la película estadounidense Always Shine de Sophia Takal.

Las actividades de PRE-FANT incluyen, además, una conferencia el día  26 de abril sobre Robocop, coincidiendo con el treinta aniversario del estreno de la primera película de la mítica saga. La charla correrá a cargo del bilbaíno Toni Garzón Abad, titulado en Producción y Dirección Cinematográfica. Garzón Abad ha dirigido numerosos cortometrajes y spots publicitarios, así como el largometraje Lo mejor de cada casa (Una semana en el parque). Aparte, ha trabajado como creativo de publicidad, crítico cinematográfico y en la actualidad imparte cursos de guión y ayudante de dirección para distintos organismos y escuelas audiovisuales. La conferencia comenzará a las 19:30 horas en la Biblioteca de Bidebarrieta con entrada libre.

El cierre de PRE-FANT lo pondrá el 28 de abril el estreno en Bilbao de la película Girl Asleep, de Rosemary Myers, precisamente el día en que la distribuidora La Aventura la estrena en salas comerciales de Madrid y Barcelona. La proyección será a las 20:00 horas en el auditorio del Museo Guggenheim, donde a partir de las 22:00 horas, y dentro de la programación Art After Dark, Carlos Bayona DJ, hermano por cierto del cineasta José Antonio Bayona, ofrecerá una sesión especial para FANT. Esta actividad se enmarca en el programa TopARTE, que conmemora el XX Aniversario del Museo Guggenheim Bilbao y tendrá una entrada de 13 euros, o 9 euros para amigos del museo y con el bono FANT.

zombie

Ya en el marco del festival propiamente dicho, FANT ofrecerá también este año una exposición que se podrá visitar del 5 al 12 de mayo en la sala polivalente de Azkuna Zentroa. La muestra, titulada The Vault of Rob Zombie. A Cómic Tribute”, es una recopilación de carteles de dieciséis ilustradores vinculados al cine, que han realizado sus propuestas creativas apoyándose en la imaginería de Rob Zombie. Amante del cómic, también dibujante, la muestra coordinada por Borja Crespo es un homenaje gráfico a su ecléctica trayectoria, que reúne el arte de artistas consagrados y nuevos talentos como M. A. Martín, David Rubín, Manuel Bartual, Koldo Serra, Luis Bustos o Mamen Moreu.

Por otro lado, el pasado martes 15 de marzo se cerró el plazo para la presentación de películas a concurso para esta edición 2017. Este año FANT ha recibido novecientas treinta y un películas, procedentes de cincuenta y tres países diferentes de todo el mundo, entre los que se encuentran Austria, Timor Oriental, Filipinas, Alemania, Georgia, Irak, México, Turquía, Serbia, Venezuela, Francia, Alemania, Noruega, Dinamarca, Brasil, Irlanda, Bélgica, Rumanía, Chipre, Rusia, Irán, Portugal, Taiwán, Polonia, Argentina, Nepal, Italia, India, Eslovenia o Reino Unido.

Ahora la organización del festival seleccionará las que puedan programarse como integrantes de la Sección Oficial de largometrajes u otros ciclos y los cortometrajes que concursarán dentro de la sección FANT en corto y que optarán a dos galardones, dotados con una cuantía económica de 3.000 euros cada uno, al Mejor Cortometraje según el criterio del público y del jurado, así como un premio de 2.000 euros para, a criterio del jurado, el Mejor Cortometraje Vasco, que este año también tendrá nuevamente una sesión propia.

Más información: http://fantbilbao.eus/web/

 

Published in: on marzo 23, 2017 at 6:58 am  Dejar un comentario  
Tags:

Lanzamientos de “Vial of Delicatessens” para marzo

“Vial of Delicatessens” lanza hoy al mercado cuatro novedades. En su línea de DVD prensados a la venta en grandes superficies, además de en la propia web del sello, tenemos un título de culto del cine español de género, con Paul Naschy en su reparto, y una nueva de la colección “Clásicos Bis” en lo que supone la primera edición en España de un clásico del blaxploitation. Por otra parte, dentro de su línea de ediciones limitadas a cien ejemplares, de venta exclusiva en la web del sello, nos encontramos con dos propuestas enmarcadas dentro del underground estatal.

MORDIENDO LA VIDA frontal_3 DEF

De entre ellos, quizás el más atractivo sea la publicación por primera vez en formato doméstico de Mordiendo la vida, tercera película como director de Martín Garrido, quien también protagoniza la cinta en compañía de Eduardo Fajardo y Paul Naschy. Convertido con el paso del tiempo en un título de culto, se trata de una incursión en los códigos del género criminal realizada de forma ultra realista, sórdida y violenta, ambientada en el barrio chino mallorquín con actores provenientes de esos mismos bajos fondos. Por si fuera poco, la edición se hace acompañar, además, de abundante material extra, como entrevistas al equipo treinta años después del rodaje de la película, o el videoclip de la banda “Amaro” con el tema principal de la banda sonora.

EL PADRINO NEGRO FRONTAL (1)

Por su parte, El Padrino negro es la nueva entrega de la colección “Cinema Bis”. Cuando el éxito de El padrino aún estaba reciente y El padrino II estaba a punto de estrenarse, el universo blaxploitation se sacó de la manga esta violenta relectura en clave afroamericana, dirigida por John Evans y protagonizada por Rod Perry, que gozó de un considerable éxito en los años 70. Como es habitual en las ediciones de “Clásicos Bis”, el film es acompañado por un audiocomentario, que en esta ocasión corre a cuenta de Angel Codón Ramos, dentro de unos contenidos extras presentados por el staff de “Tiempo de Culto Podcast” (http://tdcpodcast.blogspot.com), entre los que se encuentran los cortometrajes Teddy y Black Dog, y reel de tráileres de exponentes de blaxploitation.

vheces frontal redes

En cuanto a las ediciones limitadas a cien copias, vienen de la mano de dos viejos conocidos de “Vial of Delicatessens”: Naxo Fiol y Víctor Olid. El primero nos trae su última gamberrada con V.H.Eces. Su historia nos pone tras los pasos del señor Domingo, un individuo al que no le gusta ver películas. Dicha fobia está provocada por el trauma que sufrió al ver la escalofriante carátula de una peli de terror alquilada por su padre, siendo adolescente. Ante las amenazas de su mujer con abandonarle si no se cura, Domingo visita una psicóloga (¡argentina!), que le somete a una terapia de shock tras la cual adquiere un diabólico poder: el de otorgar vida a aquellas imágenes que le horrorizan. Plagada de personajes locos, extremos y demenciales, el resultado es un recital de risas incómodas y un clímax absolutamente delirante. Junto con la peli, la edición incluye casi dos horas de material adicional realizadas con tanto mimo como mala hostia, caso de un audiocomentario, o numerosas escenas eliminadas con sorpresas.

OTOÑO frontal

En lo que respecta a Olid, su film editado es el video-diario Otoño en la Valcuelva. Influenciado por gente como George Kuchar, Jonas Mekas, Naxo Fiol o, incluso, Jose Luis Guerín, Olid deja a un lado el humor característico de la mayoría de sus trabajos, para mostrarnos imágenes de inusitada belleza, pertenecientes a su día a día durante su estancia, en 2013, en el bello pueblo de Palazuelo de la Valcueva, en León. Eso si, servido todo sin ínfulas artísticas ni la pedantería inherente a este tipo de películas. Siguiendo con la tónica, el Dvd es completado por un buen número de piezas extras, entre cortometrajes rodados en La Valcueva, cortometrajes invitados y unas extrañas y bonitas piezas rodadas con las ignotas cámaras de 35 mm. “Lomokino”.

Tanto El Padrino negro como Mordiendo la vida tienen un PVP unitario de 11,99 € (con gastos de envío incluidos para pedidos en la web del sello), mientras que el de V.H.Eces y Otoño en la Valcueva es de 5, 99 € cada uno, más gastos de envío.

Published in: on marzo 22, 2017 at 6:53 am  Dejar un comentario  

FIMUCITÉ rinde homenaje a Lucio Fulci

Poster_TheBeyond

Los aficionados al terror italiano de los años 80 están de enhorabuena. En su undécima edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) ofrecerá en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos un concierto homenaje a Lucio Fulci que consistirá en la proyección de su largometraje El más allá mientras tiene lugar la interpretación en directo de la música original del film. Será toda una experiencia “live-to-picture” dirigida por el propio autor de la banda sonora, Fabio Frizzi. Esta atractiva y adrenalínica propuesta formará parte de un amplio y variado programa de conciertos y actividades que se desplegará entre el 22 y el 30 de septiembre de este año gracias al patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de Arona.

Fabio Frizzi BN 3

Fabio Frizzi

Este excelente espectáculo musical se ha representado con éxito en numerosas ciudades de Estados Unidos, Reino Unido y otros países, en el marco del Zombie Apocalypse Tour de Fabio Frizzi. El más allá, considerada por muchos especialistas como la obra más importante de Fulci, se ha convertido en un film de culto y algunos rankings la sitúan entre los mejores títulos de terror de la historia. Protagonizada por Catriona MacColl y David Warbeck, su historia se enmarca en un hotel ubicado en Louisana. Primero en la década de los años 20 cuando unos sucesos abren un portal que permite el acceso de los muertos al mundo de los vivos, para después mostrar sus consecuencias décadas más tarde, cuando una joven decide reformarlo y durante las obras ocurren terribles “accidentes”.

Fabio Frizzi en Concierto

El concierto, que supondrá la sincronización en vivo de música e imagen, será interpretado por la banda de Fabio Frizzi, formada por Alessandro Errichetti (guitarra), Riccardo Rocchi (guitarra), Federico Tacchia (percusión), Alessio Contorni (teclados), Roberto Fasciani (bajo) y Giulietta Zanardi, una de las más destacadas vocalistas italianas. Frizzi recibirá uno de los premios honoríficos FIMUCITÉ-Antón García Abril de este año en reconocimiento a su carrera.  Además, Antonella Fulci, la hija del cineasta, visitará Tenerife durante el festival para participar en el tributo que prepara FIMUCITÉ coincidiendo con el noventa aniversario del nacimiento de Lucio Fulci (1927-1996) y que se completará con un ciclo retrospectivo organizado con la colaboración de la Filmoteca Canaria.

Las entradas para este evento, que tendrá lugar el viernes 22 de septiembre a las 20.00 horas, saldrán a la venta esta misma semana y podrán adquirirse al precio de 5 euros en el Centro Cultural de Los Cristianos, en la taquilla del auditorio y en la web www.arona.org/auditorio.

Más información: www.fimucite.com

Published in: on marzo 21, 2017 at 6:53 am  Dejar un comentario  

Primeros lanzamientos de Regia Films en 2017

Regia Films inaugura este 2017 en lo que a novedades se refiere con una atractiva selección de lanzamientos. Films de culto basados en siniestros hechos reales sacados de la crónica negra, clásicos del terror azteca, adaptaciones de prestigiosos referentes de la novela de aventuras y comedias fantásticas ochenteras se dan de la mano en las cuatro novedades editadas por el sello barcelonés en las últimas fechas.

111272782591

De entre ellos, el lanzamiento estrella es, sin duda, la aparición en Blu-ray de The Honeymoon Killers (1970), traslación a la gran pantalla de las sangrientas correrías de Raymond Martínez Fernández y Martha Jule Beck, una singular pareja que entre 1947 y 1949 asesinaron a más de veinte mujeres solteras y viudas en la Costa del Este y Medio Este de los Estados Unidos. Único film dirigido por su también guionista Leonard Kastle, quien, no obstante, cogió el testigo de Martin Scorsese y Donald Volkman, The Honeymoon Killers destaca por el tono documentalista con el que plasma la ola de crímenes, bien secundado por el áspero blanco y negro con el que fue fotografiado, así como por el particular retrato que hace de la historia de amor enfermiza que se establece entre su pareja protagonista, soberbiamente interpretados por Shirley Stoler y Tony Lo Bianco.

Como viene siendo norma en las ediciones en Blu-Ray de Regia Films, la película es presentada con estuche de cartón atractivamente diseñado que contiene el disco en estuche amaray transparente con carátula ilustrada por ambos lados y un interesante libreto de veinte páginas con textos acerca del film a cargo de Roberto García-Ochoa Peces, responsable de la web doblekultocinema. En cuanto a las características técnicas, The Honeymoon Killers es ofrecida en 1080 P Full HD, como no podía ser de otro modo, audios en inglés y castellano, subtítulos en castellano e imagen en su aspect ratio original de 1,85:1 con mejora anamórfica.

9572262

Por otra parte, dentro de la colección “Terror Mexicano” aparece El barón del terror, de Chano Urueta, director del que dentro de la colección ya se había lanzado El espejo de la bruja. Devenido con los años en un título de culto, en gran parte debido a la bizarra apariencia de su protagonista, en parte a su delirante trama, su productor y protagonista, Abel Salazar, interpreta al barón Vitelius, un noble que en el siglo XVII es enviado a la hoguera por la Santa Inquisición acusado de brujería, necromancia y adulterio no sin antes jurar vengarse de los descendientes de sus verdugos. Trescientos años más tarde, la maldición se materializa mediante un horripilante ser que se alimenta de cerebros.

El barón del terror es presentada en estuche amaray transparente con carátula ilustrada interior y exteriormente siguiendo el diseño característico de la colección “Terror Mexicano”. El DVD incluye la película en versión original y formato de imagen 1.33:1 fullscreen.

56182375666

Fuera de colección alguna, otra de las novedades de Regia Films es La máscara de hierro, adaptación de origen televisivo de la célebre novela de Alejandro Dumas realizada en 1976 por Mike Newell, director, entre otras, de Cuatro bodas y un funeral o Donnie Brasco. Nominada a los Emmy al mejor guion y mejor vestuario, su protagonismo corre por cuenta de Richard Chamberlain en el doble papel de Luis XIV y su hermano gemelo Philippe, dentro de un atractivo reparto que se completa en sus papeles principales con el concurso de Jenny Agutter, Ralph Richardson, Ian Holm, Louise  Jordan y Patrick McGooha como el malvado Ministro de Finanzas Fouquet.

Comercializada en Dvd, la edición de Regia Films de La máscara de hierro contiene dos pistas de audio, una en versión original y otra con el doblaje al castellano, subtítulos en castellano, e imagen en 1.85:1 anamórfica. El disco es ofrecido dentro de una caja amaray transparente y caratula reversible con un diseño distinto en cada una de las caras.

6853795884355

El último de los lanzamientos en discordia aparece bajo el manto de “Videohits”, el subsello consagrado por Regia a la recuperación de títulos producidos entre las décadas de los 70 y los 90 inéditos hasta el momento en formato DVD en España. Esta vez el título escogido es Este muerto está muy vivo 2, secuela del film dirigido por Ted Kotcheff que fuera comercializada por “Videohits” hace unos meses. La trama nos sitúa temporalmente a continuación de los hechos vistos en la previa. Tras el frenético fin de semana vivido, Larry y Richard regresan a la compañía de seguros en la que trabajan, siendo inmediatamente despedidos ante las sospechas de que hayan podido colaborar con Bernie en el robo de dos millones de dólares que se suponen escondidos en las Islas Vírgenes. Hacía allí se dirigirán los dos protagonistas con la intención de recuperar el dinero robado y poder así limpiar su nombre.

Al igual que La máscara de hierro, el DVD Este muerto está muy vivo 2 viene con dos pistas sonoras correspondiente a la versión original y al doblaje en castellano, subtítulos en este último idioma e imagen con mejora anamórfica con un aspect ratio de 1,85:1 en formato NTSC. La carátula, como es costumbre, está ilustrada interiormente.

Todas las ediciones comentadas se encuentran ya en el mercado y pueden adquirirse a través de la propia web de Regia Films: http://www.regiafilms.com  En el caso de  The Honeymoon Killers su precio de venta recomendado es de 17,95 €, mientras que el de El barón del terror, La máscara de hierro y Este muerto está muy vivo 2 es de 9,95 € más gastos de envío.

* Los fotogramas de las películas que aparecen en la entrada pertenecen a capturas comprimidas de las ediciones comentadas.

Published in: on marzo 14, 2017 at 6:57 am  Dejar un comentario  

La XII edición de Animayo será un homenaje a la mujer

unnamed

El XII Summit, Conferences and International Film Festival Animayo estará en Gran Canaria del 2 al 6 de mayo de 2017, con un programa especial dedicado enteramente a la mujer en la industria del cine de animación, los videojuegos y los efectos visuales, augurando una intensa semana repleta de actividades.

Este programa aspira a homenajear a los grandes talentos femeninos de la industria y a manifestar el interés de su trabajo, una oportunidad cada vez más creciente de promover la reflexión sobre la necesaria evolución de la representación de las mujeres y de todo su trabajo en el ámbito del festival.

Así como muchos eventos a lo largo y ancho del planeta ofrecen en su programación secciones dedicadas a la mujer, Animayo ha decidido darle un giro más de tuerca y demostrar en esta duodécima edición, que el trabajo de la mujer en el sector audiovisual,  así como lo es en muchos otros, no solo produce una labor marginal capaz de rellenar algunas secciones, sino que su importancia es tan destacada como para dar la vuelta a la totalidad de la programación de un festival, y dedicárselo enteramente a su figura.

Damián Perea, director del festival, quien lleva dos años trabajando sobre esta edición especial, afirma que “la mujer en el mundo de la animación siempre ha sido muy importante y se merece reivindicar el derecho a su espacio y a la relevancia de su trabajo”.  Durante las once ediciones pasadas Damián Perea ha venido presentado las galas de Animayo, este año dará un paso atrás para que incluso ese lugar sea tomado por una mujer.  El cartel del festival Animayo 2017 será el punto de partida a un sinfín de contenidos que tendrán a la mujer como gran protagonista.

Por ello, Animayo será el primer festival de cine del mundo que cambiará toda su programación para dar voz al trabajo que hacen todas esas mujeres, con ponencias,  masterclass y talleres que estarán impartidos por mujeres.  Además habrá proyecciones del Palmarés Animayo 2017, concursos, estrenos, conciertos, actividades al aire libre y la segunda edición del foro Animayo dirigido a profesionales.

El programa pondrá de manifiesto el papel de la mujer y contribuirá a la reflexión sobre su contribución a la industria, la especial sensibilidad artística de las mujeres, su forma de entender el cine, sus valores y talento creativo, haciendo especial hincapié en la superación de barreras y obstáculos a los que se enfrentan las mujeres hoy en día, sin caer en el sexismo.

A partir del mes de abril Animayo desvelará los nombres de las grandes profesionales que formarán parte de esta esta edición tan especial. Como adelanto podemos decir que las invitadas de este año han trabajado en productoras internacionales como Ilion Animation Studios, Walt Disney, Warner Bros, Animal Logic, Scaline, Double Negative, Weta Digital, MPC… o en películas como Guardianes de la galaxia, El Hobbit, El amanecer del planeta de los simios, Pocoyó, El hombre de acero, Los Simpson, Guerra mundial Z, Prometheus, Power Rangers, Star Trek: Más allá, Alicia a través del espejo, Meg, Justice League, Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo, Águila Roja, Planet 51, Legend of the Guardians, o Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo, entre otras.

Más información: www.animayo.com

 

Published in: on marzo 13, 2017 at 6:57 am  Dejar un comentario  

Supersonic Man vuelve al cómic esta primavera

379528-superheroe-espanol-supersonic-man-vuelve-comic-digital

Tras el éxito cosechado por la adaptación de Superman protagonizada un año antes por Christopher Reeve, en 1979 Juan Piquer Simón estrenaba su propia visión del cine de superhéroes con Supersonic Man. Aunque nacido para la gran pantalla, Supersonic Man trasladaría sus andanzas a la viñea del mítico historietista valenciano José Sanchís a lo largo de nueve números dentro de la colección Colosos del Cómic de Editorial Valenciana. Cuatro décadas más tarde, Supersonic Man vuelve al cómic gracias al empeño y entusiasmo de Héctor Caño, quien se encarga del guion y el dibujo de esta nueva encarnación.

Lo hará con un nuevo cómic que se distribuirá esta en librerías en todo el territorio nacional. Valiéndose del retorno de este “superhéroe español”, este proyecto divulgativo pretende reivindicar a los héroes clásicos de los tebeos ibéricos de aventuras, figuras emblemáticas de nuestra industria hoy desconocidas por el gran público.

PORTADA Color Blogger

Héctor Caño, el responsable de tan interesante proyecto, habla así de él: “Decía John Byrne que “no hay personajes malos” pues cualquier héroe de cómic puede ser interesante si cae en las manos apropiadas. Supersonic Man tenía el potencial para sentar las bases de un género de historietas inédito en España en el año 1979. Se adelantó un par de décadas a los posteriores intentos de asentar el concepto de “superhéroes españoles”. Y es un hecho indudable que es el primer (y único) superhéroe del Cine Español.

Pero el revival que hemos lanzado este año y el eco extraordinario que ha tenido nuestro proyecto en la prensa nacional demuestra que Supersonic dejó su huella y forma parte efectiva del pasado colectivo. El actor José Luis Ayestarán (que ha interpretado a Tarzán, Superman y Conan) agradece el recuerdo cariñoso y cómplice de tantísima gente.

A mí, como autor del nuevo cómic de Supersonic, sólo me queda desearos una grata lectura y convocaros hasta la próxima aventura de este campeón intergaláctico que se resiste a desaparecer.

¡Que la Fuerza de las Galaxias sea con vosotros!”

Mientras esperamos a que salga el cómic, os dejamos con un avance del mismo:

Supersonic Man avance1Supersonic Man avance2Supersonic Man avance3

Published in: on marzo 9, 2017 at 6:56 am  Comments (16)  

Presentado el cartel oficial de FANT 2017

fant_2017-724x1024

Ya se ha dado a conocer el que será el cartel oficial de la vigésimo tercera edición del Festival de Cine Fantástico – FANT, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao y que tendrá lugar del 5 al 12 de mayo en la capital vizcaína. En la imagene, se muestra a un kraken, el enorme monstruo mitológico que habita en los fondos abisales de los océanos, emergiendo de las renovadas aguas de la Ría de Bilbao a la altura de la pasarela de Pedro Arrupe, entre el Paseo de Abandoibarra y la Avenida de las Universidades.

Cuenta la leyenda que esta criatura marina, descrita comúnmente como un pulpo gigante, emergía de las profundidades, atacando con sus tentáculos a barcos y devorando a los marineros que caían por la borda. Su presencia en una de las zonas más nuevas y visitadas de Bilbao contrasta con la antiquísima leyenda de los kraken, cuyos avistamientos se llevan produciendo desde hace siglos.

En el cine la presencia de esta criatura es constante a lo largo de historia. Ya Buster Keaton en 1924 en The Navigator luchaba contra un pulpo gigante. Johnny Weissmuller, en Tarzán y las sirenas, tiene enfrentamiento titánico con un kraken, y en 20.000 leguas de viaje submarino, uno de los protagonistas de la novela de Verne es también este kraken que reaparece en FANT 23, con sus infinitos tentáculos, amenazando el apacible y recuperado ecosistema de la Ría de Bilbao.

En el apartado competitivo, el plazo para presentar películas que quieran tomar parte en alguna de las categorías de la Sección Oficial se mantiene todavía abierto hasta el día 15 de marzo. Además, se ha ampliado hasta el 7 de abril la fecha para remitir trabajos para la tercera edición del concurso de falsos trailers, tras el acuerdo de patrocinio alcanzado con DARK, canal temático producido y distribuido por AMC Networks International Iberia que comenzó sus emisiones a través de plataformas de pago el pasado 31 de octubre y que dedica el cien por cien de su programación a contenidos de terror.

Y es que, la próxima edición de FANT recuperará el Concurso de Falsos Trailers, en el que se trata de crear el tráiler o teaser –con una duración máxima de tres minutos– de una película de género inexistente, siendo en todo caso obligatorio que no haya comenzado a rodarse antes del 15 de mayo de 2017.  El jurado concederá un primer premio dotado con 1.500 euros y  será el público quien otorgue un segundo premio de 750 euros con sus votos.

FANT 23 mantiene además sus galardones a los mejores cortometrajes, según el criterio del jurado y del público del festival, que estarán dotados con 3.000 euros cada uno, y el premio al mejor corto vasco según el jurado, dotado con 2.000 euros. A estos se añaden los galardones honoríficos para largometrajes, principalmente el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Oficial y el Premio FANTROBIA, que se concede a una persona que se haya constituido, en los últimos años, en un valor emergente del género fantástico, además de los premios de la Sección Panorama Fantástico.

Más información y bases completas en www.fantbilbao.eus

Published in: on marzo 8, 2017 at 6:57 am  Dejar un comentario  
Tags:

“Showgirls” de Paul Verhoeven en el espectáculo “Cine para chicas & maricas”

Poster Chicas y Maricas SHOWGIRLS

Showgirls, considerada durante años una de las peores películas de la historia y hoy en día convertida en clásico de culto por toda una generación que la reivindica, volverá a proyectarse en pantalla grande gracias al proyecto “Cine para Chicas y Maricas”, que programará esta obra “maldita” el 9 de marzo a las 21:00 horas en el Cine de la Prensa -Plaza de Callao, 4- de Madrid.

Ganadora en 1996 de siete premios Razzie -considerados los Anti-Oscars del cine-, entre los que se incluyeron Peor Película, Peor Director o Peor Actriz Principal, el tiempo ha puesto en su sitio a esta incomprendida cinta, que en la actualidad cuenta con legiones de defensores, quienes celebran la ácida y sórdida visión del mundo del espectáculo que ofrece en su metraje.

Según recoge la información distribuida por los responsables de la proyección, el filme narra “la historia de Nomi Malone, una ambiciosa pueblerina con ganas de triunfar en el prestigioso mundo del espectáculo de Las Vegas, el cual no conoce matices: o eres mala o eres muy mala; y si eres buena, te va mal”.

Dirigida por el polémico Paul Verhoeven, que ha vuelto al cine por la puerta grande gracias al éxito de Elle -cinta nominada al Oscar y que atesora diversos premios, siendo uno de los más recientes el Goya a la Mejor Película Europea-, Showgirls, que se proyectará en versión restaurada y doblada al castellano, es “un desfile de escenas inolvidables y de citas para escribir en la carpeta o en el baño de tu bar favorito”, señalan los impulsores del evento.

“Cine para Chicas y Maricas” es un evento para adultos de carácter mensual pensado para gente sin prejuicios, donde se recuperan mayoritariamente cintas de culto que, en su mayoría, marcaron al público femenino y gay criado en los años 80 y 90, aunque eso no significa que el show no pueda ser disfrutado por toda clase de espectadores, como bien remarcan los creadores de esta iniciativa, el autor de cómic y bloguero Julián Almazán y la escritora Jimina Sabadú, quienes también ejercen de maestros de ceremonias.

Así, “Cine para Chicas y Maricas” está dirigido a un público mayor de edad pero de espíritu adolescente, con ganas de pasar un rato divertido, aunque también de lo más gamberro, ya que antes de las proyecciones se llevan a cabo distintos juegos en directo, se exhiben trailers y durante la película se invita a los asistentes a interaccionar de diversas formas con lo que ocurre en pantalla. La iniciativa, que toma su nombre de la revista de cultura pop homónima, comenzó en 2016 y ya ha programado con éxito cintas como Chicas malas, Jóvenes y brujas, Miss Tacuarembó y The Apple, esta última dentro de la programación de la reciente sexta edición de CutreCon.

Las entradas para la proyección de Showgirls dentro del show “Cine para Chicas y Maricas” ya pueden reservarse por 8 euros en la taquilla del cine y en Reservaentradas.com.

Published in: on marzo 7, 2017 at 6:54 am  Dejar un comentario  

“Cine cómico español 1950-1961. Riendo en la oscuridad”, nuevo libro de Carlos Aguilar

portada-cine-comico-esp-udl

Cine cómico español 1950-1961. Riendo en la oscuridad es el título del nuevo libro de uno de los más prestigiosos críticos cinematográficos de nuestro país, Carlos Aguilar. Una vez, el madrileño vuelve a poner el foco de su atención en el cine de género al que tantas obras ha dedicado a lo largo de su trayectoria. Aunque esta vez lo hace en un territorio al que hasta el momento sólo se había acercado de forma tangencial: el cine cómico español, centrándose en la abundante producción realizada durante la década de los 50 y los 60.

Extinta durante los primeros años 60, a la vez de forma natural y provocada, imposible de recrear o reproducir ya desde entonces, la Comedia española de los 50 supone un bloque superlativo en la historia del cine nacional. Homogéneo, por sus reconocibles ingredientes comunes, a la par que heterogéneo, según el abanico de variantes internas, y tan sustancioso desde una perspectiva sociohistórica como formidable en el nivel artístico. Los inolvidables actores José Isbert, Fernando Fernán Gómez, Manolo Morán y José Luis Ozores lo simbolizan desde el punto de vista humano y estelar, personalizando con brillantez la singular simbiosis de humorismo y ternura, de costumbrismo agridulce y espíritu crítico, que estableció magníficamente esta propuesta fílmico-social, en cuyo seno, en particular, debutaron el director Luis G. Berlanga y el guionista Rafael Azcona, dos talentos mayores del cine español.

Cine cómico español 1950-1961. Riendo en la oscuridad recorre tan gloriosa etapa de nuestro cine aunando querencia y rigor, contextualizando en términos sociopolíticos, diferenciando etapas y estilos, analizando las películas y desglosando las particularidades de los profesionales (directores, productores, intérpretes, guionistas, etc.) en una edición excepcional, enriquecida por cientos de imágenes diversas, en gran parte inéditas, una filmografía con la ficha de todas las producciones, numerosas citas, índice onomástico y bibliografía complementaria.

El ensayo aparece de la mano de la nueva firma Desfiladero Ediciones de Pablo Herranz dentro de su “Colección Moviola” y cuenta con una maquetación a cargo de Javier G. Romero, tan atractiva y legible comosu responsable acostumbra. Por si fuera poco, el prólogo corre por cuenta de una actriz tan representativa del periodo estudiado como Analía Gadé. Por lo demás, el volumen se compone de trescientas cuatro páginas profusamente ilustradas, de las cuales veinticuatro son a todo color y puede adquirirse a un PVP recomendado de 19,90 €.

Más información y venta online en: http://desfiladeroediciones.com/

Published in: on marzo 6, 2017 at 6:54 am  Dejar un comentario  

“Elle” de Paul Verhoeven encabeza los lanzamientos de Cameo para este mes de marzo

Entre el listado de lanzamientos que pondrá en tiendas Cameo este mes de marzo, donde figuran lo último de Ken Loach con Yo, Daniel Blake, Palma de Oro a la Mejor Película en el pasado Festival de Cannes, o el recientemente ganador del Goya al Mejor Documental Frágil equilibrio, destacamos dos novedades por encima del resto.

elle

La primera de ellas viene de la mano de Avalon y se trata del que ha supuesto la vuelta detrás de las cámaras del holandés Paul Verhoeven. Nos referimos a Elle, en la que el director de Los señores del acero o Instinto básico vuelve a levantar polémica con esta historia en la que una exitosa ejecutiva, interpretada por una inmensa Isabelle Huppert, busca llevar a cabo su venganza tras ser asaltada por un intruso en su propia casa. Galardonado con los Globos de Oro a la Mejor Película Extranjera y Actriz, ganador en los Goya del premio a la Mejor Película Europea y nominado al Oscar a la Mejor Actriz, este thriller psicológico de alto voltaje verá la luz en dos versiones: Dvd y Blu-ray, formato que lo hará en una edición especial con faja dorada. En ambos casos, se incluirá la película con tres pistas de sonido correspondiente a su versión original en francés así como los doblajes al catalán y al castellano, subtítulos en estos últimos dos idiomas y veinte minutos de contenidos extras, entre los que destaca una entrevista al propio Verhoeven.

terraformars

De muy diferente perfil es el otro de los títulos en cuestión. Se trata de Terra Formars, adaptación del homónimo manga de cyber-punk por el incombustible Takashi Miike quien vuelve a mostrarse una vez más fiel a los excesos que conforman buena parte de su particular estilo. El argumento de la cinta nos sitúa  en pleno siglo XXVI, siguiendo los pasos de un grupo enviado a Marte con el objeto de quinientos años después de que la Humanidad decidiera empezar el proceso de eliminar a todas las cucarachas que fueron enviadas al planeta rojo quinientos años antes para que ayudarán a generar una atmósfera respirable por los seres humanos. Lo que el grupo no sabe es que en todo este tiempo las cucarachas han evolucionado, convirtiéndose en humanoides con una fuerza y agilidad extrema, que procesan, además, un odio visceral hacia los seres humanos. Al igual que Elle, aunque este caso editado por Mediatres y Winds of Asia, TerraFormars ve la luz en Dvd y Bluray, con la película en versión original en japonés y doblada al castellano, subtítulos en castellano e imagen en su aspect ratio original con mejora anamórfica. Como extras, se incluyen en formato audiovisual una entrevista al director y la première de la película en la pasada edición del Festival de Sitges, así como un libreto de cuarenta páginas escrito por Mike Hostench, subdirector del certamen catalán.

Más información en: http://www.cameo.es/

Published in: on marzo 2, 2017 at 6:53 am  Dejar un comentario