El cine fantástico llega al FIC-CAT de la mano del Festival de Sitges

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El Festival de Sitges renueva su acuerdo con el FIC-CAT, Festival Internacional de Cinema en Català Costa Daurada, que celebrará su décima edición entre el 5 y el 11 de junio en Roda de Berà (Tarragonès), con una apuesta clara por el cine fantástico en catalán. El acuerdo permite al FIC-CAT programar diferentes títulos de ciencia ficción, terror y fantasía que han pasado por Sitges.

Por tercer año consecutivo, la sección Pantalla Sitges aparece de nuevo apadrinada por el veterano Festival, dentro de la programación del FIC-Cat. Àngel Sala, director del Festival de Sitges, estará en Roda de Berà la noche del 8 de junio para presentar la sección y para seguir de cerca el desarrollo del FIC-CAT. Sala es conocedor del Festival, puesto que ha participado como miembro del Jurado.

El largometraje La próxima piel, dirigido por Isaki Lacuesta e Isa Campo, será el protagonista del Pantalla Sitges de este año. La película, protagonizada por Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López y Bruno Todeschini, presenta a un adolescente que ha estado desaparecido y que vuelve después de ocho años, cuando todos lo daban por muerto. La incorporación a la vida familiar estará marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor. La próxima piel se estrenó en Sitges 2016.

El acuerdo entre los dos festivales consolida una colaboración que dará difusión y pondrá de manifiesto la importancia del cine fantástico dentro del audiovisual catalán, y tiene que contribuir a hacer visibles y reivindicar las películas y cortometrajes estrenados durante este año.

Published in: on abril 26, 2017 at 5:56 am  Dejar un comentario  
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Jorge Fonte regresa a la obra de Woody Allen con el estudio “Woody Allen. El cine dentro de su cine”

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Tras sus anteriores Woody Allen, Woody Allen y la literatura y Woody Allen. Músico y cineasta, el escritor canario Jorge Fonte vuelve a fijarse en el cineasta neoyorkino por antonomasia para dar forma a su nuevo trabajo. Su título es Woody Allen. El cine dentro de su cine y apareció hace unas semanas de la mano de Diábolo de Ediciones.

En él, Fonte explora el cine que le gusta a Woody Allen, y de cómo ese cine ha influido tanto en la vida como en la obra del cineasta. Woody Allen. El cine dentro de su cine realiza así una aproximación biográfica al personaje, a través de lo que él mismo nos ha ido contando en sus películas, estudiando sus gustos cinematográficos, la pasión que Allen siente por el cine y que se traslada a sus propios films, hablando de actores o directores. El volumen ofrece además un análisis de las influencias cinematográficas que encontramos en su cine y que van desde cómicos clásicos, como Harold Lloyd, Bob Hope o Groucho Marx, hasta maestros del cine europeo, caso Ingmar Bergman y Federico Fellini, pasando por varios grandes cineastas hollywoodienses, como Billy Wilder, Orson Welles o Alfred Hitchcock.

Compuesto por doscientas ochenta páginas ilustradas a todo color, con un formato de 17×24 cm., Woody Allen. El cine dentro de su cine se encuentra ya a la venta con un precio recomendado de 23,95 €, impuestos incluidos, y se puede adquirir a través de la propia web de Diábolo Ediciones: http://www.diaboloediciones.com/woody-allen-el-cine-dentro-de-su-cine/

Published in: on abril 25, 2017 at 6:00 am  Dejar un comentario  

Animayo – Gran Canaria 2017 presenta su programación, centrada en la labor de la mujer dentro de la industria

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A mediados de la pasada semana Animayo presentó en rueda de prensa la programación de su doceava edición. Como  ya se ha venido desgranando a lo largo de las últimas semanas, Animayo ha dado una vuelta a su programación para hacer un énfasis en el trabajo de la mujer dentro del sector del cine de animación, efectos visuales y videojuegos, con el fin de demostrar que está a la misma altura, en número y calidad, al del hombre y que, por lo tanto, merece la misma presencia en festivales, medios de comunicación e instituciones.

Damián Perea, director del festival, destacó que actualmente alrededor del sesenta por ciento de los estudiantes de animación son mujeres, pero que a la hora de echar un vistazo al mundo laboral el porcentaje se invierte, siendo la mujer que accede a puestos dentro de la industria de un cuarenta por ciento. Con esta programación, Animayo quiere destacar la labor de todas esas mujeres que han luchado para estar en lugares clave dentro de la industria y de grandes proyectos audiovisuales.

Asimismo, Perea aprovechó para llamar la atención sobre el giro que ha dado Animayo, convertido a día de hoy en una cumbre de animación, efectos visuales y videojuegos que acoge profesionales, empresas, productoras, instituciones públicas, talentos y público en general dispuesto a disfrutar de actividades tecnológicas, audiovisuales y formativas en un ambiente lúdico y profesional a la vez, en su esfuerzo por ser el punto de encuentro de referencia de la animación, los efectos visuales y los videojuegos en Europa.

RUEDA DE PRENSA

Junto a Perea, la presentación contó con la asistencia de Antonio Morales Méndez, presidente del Cabildo de Gran Canaria, Encarna Galván, concejala de Gobierno del Área de Presidencia Cultura Educación y Seguridad Ciudadana del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Aurora Moreno, Directora General de Promoción Cultural de Gobierno de Canarias, Raúl García Brink, Consejero de Desarrollo Económico, Energía e I+D+I del Cabildo de Gran Canaria, y Fernando Fernández Morales, Director General de la Fundación La Caja de Canarias.

Como todos los años, Animayo contará con una nutrida selección de ponentes que pondrán su granito de arena explicando al público el trabajo, el esfuerzo y la pasión que hay detrás de una película, con el objetivo de motivar a jóvenes y adultos a dedicarse a esta industria. Entre las invitadas de honor que compartirán sus experiencias en Animayo – Gran Canaria 2017 se encuentran:

  • Riannon Delanoy, character animator en The Walt Disney Animation Studios, donde ha trabajado por Hop, Alvin y las ardillas 3, Ice age 4: la formación de los continentes, Frozen, Big Hero 6, Zootrópolis o Vaiana.
  • Olga Szablewicz-Pisuk, visual effects supervisor en Platige Imager y conocida por The Witcher, The Witcher 2: Assassin of Kings, The Witcher 3, Hiszpanka, Skyforge, Legendy Polskie y Another Day of Life.
  • Silvia Pompei, animadora, character layout artist y directora de documentales en Fox Tv Animation, Klasky-Csupo, Rich Entertainment, y Amblimation. Ha trabajado en Los Simpsons, tanto en la serie como en la película, Quién engañó a Roger Rabbit, The Rugrats in París, “La señora Doubfire, The Swan Princess o Fievel va al Oeste.
  • Carolina Jiménez, VFX artist – layout en Layout Scanline, Double Negative, Weta Digital y Mpc, y que ha trabajado en Star Trek Beyond, El Hobbit, Guardianes de la Galaxia 2, World War Z, Prometheus, Superman, El planeta de los simios 2, La liga de la justicia, o Alicia a través del espejo.
  • Laura Bethencourt, production supervisor en Telson e Ilion Animation Studios, conocida por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, También la lluvia, Amusement Park, After Party, No le llames amor…llámale X, No controles, Extraterrestre y Lobos de Arga.
  • Galina Miklínová,ilustradora y directora, conocida por Los Zampacalcetines, Monstruos y criaturas, Yo aprendí a volar, Biograph, O Kanafáskovi y Fábulas de jardín.
  • Belli Ramírez, productora de animación en Mr. Cohl, Zinkia Entertainment e Ilion Animation Studios y conocida por Pocoyó, Planet 51, La Leyenda de los guardianes y Deep.
  • Mercedes Rey,directora de relaciones institucionales y alianzas estratégicas en Pyro Studios, Ilion animation y la U-Tad y conocida, entre otros proyectos, por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, Commandos y Planet 51.
  • Celine Velasco, senior CG artist en Hybride, Animal Logic, Gobi Studio e Ilion Animation Studios y conocida por su trabajo en Avatar, The Lego Movie, Los juegos del hambre, Predator, El gran Gatsby, Viaje al centro de la Tierra, Destino final, Dragonball Evolution, Orphan y Assassin’s Creed Lineage.
  • Jean Thoren, directora, editora y periodista de The World Animation Magazine, que también engloba uno de los encuentros más importantes: el “VFX Summit”.
  • Aneta Žabková, directora de animación e Ilustradora, conocida por Dobré jitro, Pane Upíre, Nic nového pod slunce, Chybicka se vloudí y In vino veritas.
  • Jaroslava Hynstova, senior programmer en Zlin Festival.
  • Áurea Casas, artista 3D, conocida por trabajar en películas como Atrapa la bandera y Tadeo Jones2.
  • Dácil Manrique, realizadora y directora de arte conocida entre otros trabajos por la campaña del euro, “Utopía”, “Intacto” y diversos anuncios publicitarios como el del Museo Guggenheim, recientemente nominado en el YDA (Young Directors Award) Cannes, Festival Animamundi en Brasil y Sicaf en Corea.

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Además de las master class lideradas por las invitadas de este año, Animayo cuenta con una selección amplísima de talleres tanto para aquellos que se inician en esta profesión como para aquellos que quieren profundizar. Con el objetivo de integrar a padres e hijos en la ilusión por esta profesión, este año se han introducido además talleres a los que podrán asistir ambos. Algunos de ellos son el “taller de especialistas de escenas de acción para el cine y publicidad”, impartido por In Extemmis Film Services con Natasha Durán y su equipo; el “taller de 3D texturing and Painting con Mari, software de The Foundry”, impartido por Celine Velasco; “taller de iniciación al modelado Z-BRUSH” , que impartido por Áurea Casas ofrecerá la oportunidad de aprender Z-brush; un divertidísimo taller de muppets llamado “fabrica tu propio Zampacalcetines” impartido por Galina Miklinova; un “taller de stop motion para padres e hijos” impartido por Dácil Manrique; u otro de “impresión 3D y modelado”, que hoy día comienza a ser fundamental, impartido por Fayna Santana Marrero de Trsdeland. No podía faltar tampoco un “taller de robótica para padres e hijos”, en este caso impartido por Robotix, y otro taller indispensable como “Cibernanny para padres y adolescentes”, impartido por Periodistas Comunicados. Por último, como novedad,  habrá un taller “Game Jam”, impartido por profesores del Posgrado en Diseño y Programación de Videojuegos de la Universidad de Las Palmas.

En el apartado de proyecciones, Animayo – Gran Canaria 2017 contará nuevamente con una sección a concurso compuesta por una nutrida selección de trabajos realizados en el mundo entero con todas aquellas técnicas de la animación que están dotadas del poder de dar vida a lo inanimado. De los más de dos mil trabajos presentados, se han preseleccionado ciento cincuenta de lo que aproximadamente ochenta formarán parte de la selección definitiva que conformará la sección oficial a concurso.

Además, durante los días previos al pistoletazo de salida del festival, Animayo continuará con su labor educativa proyectando para niños de primaria y secundaria una selección de trabajos de animación con el propósito de educar, no solo en el ojo crítico audiovisual, sino también con un contenido comprometido en valores como la igualdad, el respeto a la diferencia, al medio ambiente, etc.

Por otra parte, durante su celebración Animayo contará con una zona de videojuegos y realidad virtual en la que habrá una sección dedicada exclusivamente a dispositivos de realidad virtual, con hardware y periféricos de las tecnologías más punteras como HTC VIVE, Oculus Rift y Sony VR; una zona para dibujar y diseñar en un entorno 3D con las diferentes herramientas de Tilt Brush. En la zona de RV se podrá vivir la experiencia de estar en la cabina de un avión comercial o las competiciones de los torneos que de títulos de diversa índole como FIFA 17, Overwatch 3vs3, League of Legends, Hearthstone, Just Dance, Street Fighter V, y como novedad este año, The Lab.

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Para los amantes de la animación japonesa, el teatro Guiniguada acogerá un especial titulado “Japón se Anima”,  en el que se proyectarán títulos de culto como Himno del Corazón del director Tatsuyuki Nagai, o Miss Hokusai de Keiichi Hara. Además, coincidiendo con la celebración del festival la Filmoteca Canaria acogerá un  especial  de humor “Animación Checa Hecha por Mujeres” de la invitada especial Aneta Zabkova.

En la parte más profesional Animayo continúa impulsando el Foro Europeo de Financiación, Inversión e Incentivos Fiscales para Animación, Efectos Visuales y Videojuegos. Esta iniciativa trata de reunir en el mismo espacio a profesionales del medio en un evento que impulse la coproducción y la distribución de proyectos para cine, televisión y nuevas plataformas en Canarias. El propósito principal de este foro es que los productores extranjeros vean las posibilidades de invertir en Canarias para películas y series de animación que se encuentren en fases de concepto, desarrollo, producción o, incluso, de películas ya finalizadas. El Foro de Animayo complementa profesionalmente toda la labor educativa que desde hace una década viene impulsando el festival.

Además de otras muchas actividades que rematan todas las que ocurren durante esta semana en Las Palmas de Gran Canaria, Animayo volverá a otorgar sus ya conocidas “Becas al Talento Animayo de Gran Canaria“, para masters y grados, en colaboración con U-tad y Cesur. Otras actividades de captación de talentos durante la cumbre serán el U-day de la Universidad U-tad y el recruitment y revisión de portfolios de la productora 3Doubles Producciones.

Esto será solo el principio de una edición que al cerrar sus puertas en Las Palmas de Gran Canaria hará las maletas para dirigirse a lugares como Lanzarote, Lisboa, Los Ángeles, Madrid y Barcelona donde, en una versión concentrada, ofrecerá al público de estos lugares lo mejor de esta duodécima edición.

Published in: on abril 24, 2017 at 5:58 am  Dejar un comentario  

El Festival de Sitges y la UOC organizan un máster en cine fantástico

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Uno de los motores del sector audiovisual de hoy en día es el género fantástico. Muchos de los títulos vinculados al género forman parte del imaginario cultural colectivo. Además, son películas que mueven un volumen de negocio muy importante: Avatar recaudó 2.788 millones de dólares a nivel mundial, Star Wars: El despertar de la fuerza 2.068 y Jurassic World llegó casi a los 1.700 millones. Además de un buen guion, la clave del éxito es la innovación constante del género y la capacidad de los profesionales de generar nuevas ideas y proyectos. Este es el principal motivo de la puesta en marcha del máster Cine fantástico y ficción contemporánea que lanzan conjuntamente la UOC con el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. 

Para Jordi Sánchez-Navarro, director de los Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación de la UOC y de este nuevo máster, es clave que los profesionales se reciclen y reinventen constantemente para que hagan películas que “sorprendan, asusten, emocionen y entusiasmen” a los espectadores. Asimismo, tienen que ser capaces de plantear buenos guiones y diseñar la preproducción de un producto cinematográfico. También, añade el académico, “deben conocer bien el mercado de este género y ser capaces de  detectar formas alternativas de exhibición”.

El máster nace para formar profesionales en “el análisis y desarrollo de proyectos audiovisuales de género fantástico y otros géneros de la ficción contemporánea”, explica Daniel Aranda, co-director académico de esta titulación universitaria. Los nuevos estudios se dirigen a perfiles profesionales de los medios audiovisuales o graduados en comunicación audiovisual, cine o titulaciones relacionadas que deseen desarrollar una carrera profesional en los ámbitos del análisis, la gestión, el desarrollo o la comercialización de proyectos de cine o televisión de género.

Como ya se ha comentado, el máster está dirigido por Jordi Sánchez-Navarro, subdirector del Festival de Sitges (2001-2004) y que desde 2005 colabora como programador de la sección Anima’t. Cuenta con la co-dirección ejecutiva de Mònica Garcia Massagué, subdirectora de la Fundación del Festival. En el equipo docente destacan Ángel Sala, director del Festival de Sitges, y Mike Hostench, subdirector, entre otros nombres vinculados al certamen.

La UOC considera esta iniciativa conjunta como una gran oportunidad de ofrecer formación de primer nivel en cine y creatividad. Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es uno de los eventos cinematográficos más importantes de Europa y cuenta con “un claro prestigio internacional”, explica Sánchez-Navarro, tal y como lo certifica la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos) y la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, que lo ha designado festival calificado para sus premios Oscar. 

Los interesados en cursar el máster pueden encontrar más información, el programa académico y las instrucciones de matriculación en la web de la Universitat Oberta de Catalunya: www.uoc.edu.

Published in: on abril 20, 2017 at 5:56 am  Dejar un comentario  
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Apertura de inscripciones de trabajos para la próxima edición de Nocturna

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El Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID anuncia la apertura de las inscripciones para su quinta edición, que se celebrará del 25 al 29 de octubre. Tras el cierre de la que fuera hasta ahora su sede, el Cine Palafox, esta nueva edición del festival producido, como en años anteriores, por La Cruzada Entertainment será acogido por las salas 1 y 2 de Cinesa Proyecciones, sito en el número 136 de la emblemática calle Fuencarral de la capital.

El plazo de recepción de trabajos se prolongará hasta el próximo 1 de septiembre y estará abierto tanto a cortometrajes como largometrajes, ya sean nacionales o internacionales, con el requisito que su temática gire en torno al género fantástico en cualquiera de sus vertientes. Como en anteriores ediciones, la inscripción es gratuita mediante envío físico a las oficinas del festival y tiene un coste de 2 euros (cortometrajes) / 3 euros (largometrajes) a través de la plataforma Festhome.

Las secciones con las que contará esta quinta edición se dividen de la siguiente forma:

SECCIONES A COMPETICIÓN

Nocturna Oficial Fantástico (NOFF)
Nocturna Oficial Dark Visions (DARK)
Nocturna Oficial Cortometrajes (NOFC)

SECCIONES FUERA DE COMPETICIÓN

Nocturna Oficial Fantástico Panorama (NOFP)
Nocturna Panorama Cortometrajes
Nocturna Maestros del Fantástico (MASTERS)
Nocturna Retrospectiva (CLASSICS)
Nocturna Kids (NKID)

Además del cambio de sede y fechas, NOCTURNA MADRID también ha dado a conocer su nueva imagen con la que se acerca aún más a la ciudad de Madrid, que la acoge. Estas son solo algunas de las muchas novedades que la organización promete ir desvelando en las próximas semanas.

Más información y bases en: www.nocturnamadrid.com

Published in: on abril 19, 2017 at 6:00 am  Dejar un comentario  
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Abierto el plazo de inscripción para la 5ª edición de La Mano Fest

La organización de La Mano Fest acaba de abrir la convocatoria para participar en las secciones oficiales de cortometrajes y de largometrajes de la quinta edición del certamen, cuyo plazo de inscripción finalizará el 5 de septiembre. El concurso es de ámbito internacional, centrado en el género fantástico y de terror, y las obras seleccionadas formarán parte de la programación del festival que este año tendrá lugar del 26 al 31 de octubre en el Centro de Arte Alcobendas.

En la pasada edición de La Mano Fest fueron presentados a concurso más de mil seiscientos cortometrajes y cuatrocientos largometrajes de todos los lugares del planeta, lo que supuso un notable aumento con respecto a ediciones anteriores. The WailingTime LapseDer BunkerFoundWe Are Still Here o Landmine Goes Click son algunos reconocidos títulos que han pasado por la Sección Oficial de La Mano Fest.

La inscripción de obras puede realizarse a través de las plataformas Click For Festivals, Festhome, FilmFreeway y Movibeta.

Para más información:
#LaManoFest2017

info@lamanofest.com

http://www.lamanofest.com/

https://www.facebook.com/LaManoFest

@lamanofest

Published in: on abril 18, 2017 at 5:57 am  Dejar un comentario  
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Lanzamientos de “Vial of Delicatessens” para abril

Fiel a lo que se está convirtiendo en una cita mensual, “Vial of Delicatessens” anuncia el lanzamiento para el próximo miércoles 19 de dos nuevas entregas de su colección “Cinema Bis” que distribuye Cameo. Se trata de las setenteras No miréis en el sótano y Asesino sangriento que saldrán a la venta a un P.V.P. recomendado de 11,95 €.

NO MIREIS EN EL SOTANO FRONTAL

Catalogado por “All Movie Guides” como un título básico del terror de los 70, No miréis en el sótano explora el lado más oscuro de la naturaleza humana por medio de un macabro cuento ambientado en el sanatorio Stephens, un hospital para enfermos mentales. Los métodos experimentales del Dr. Stephens permiten a los enfermos dar rienda suelta a sus filias y obsesiones, hasta que un hachazo fatal marca el inicio del fin. La joven enfermera Charlotte, recién llegada al hospital, sufrirá las consecuencias. Inédita en salas españolas, y editada únicamente en vídeo en una copia amputada, “Vial of Delicatessens” rescata la versión íntegra de este título de culto de la era de los grindhouse, definida como un cruce entre Alguien voló sobre el nido del cuco y La noche de los muertos vivientes por el “Slaughterhouse Magazine”. Lo hace ofreciendo la película en su versión original subtitulada en castellano, imagen en 1.78:1 con mejora anamórfica y varios contenidos extras, entre los que se encuentra el corto Mental Hospital de Layton Mabrey.

ASESINO SANGRIENTO FRONTAL

Por su parte, Asesino sangriento ha sido considerada como una relectura a lo bestia de Psicosis, mientras que su argumento se anticipa al de La noche de Halloween, marcando un sangriento hito en el cine de terror de los 70. El pequeño Matthew, un niño introvertido, asesina sin más explicaciones a su padre pasándole por encima con un tractor, por lo que acaba siendo recluido en un sanatorio. Años más tarde es dado de alta y vuelve a reencontrarse con su madre. Pero al ver que ella ha rehecho su vida con otro hombre, inicia un recorrido de sangrientos y crueles crímenes. Según el crítico Dick Birdie, se trata de uno de los mejores pre-Slashers de los setenta y el mejor título del excéntrico director Marc B. Ray, quien además, contó con los servicios actorales de Angus Scrimm, el mítico “hombre alto” de Phantasma, para uno de los papeles de esta pieza de culto que, pese a gozar de un merecido culto en el extranjero, nunca llegó a nuestro país, ni a salas comerciales, ni a formatos domésticos. Un vacío que remedia la presente edición, en la que se incluye la película con imagen en 1.78:1 anamórfica, audio en versión original con subtítulos al castellano, y un apartado de material extra en el que se encuentran los cortometrajes Salud mental y Del cementerio al lado de aquella casa.

Más información y pedidos en: http://vialofdelicatessens.blogspot.com.es/

Published in: on abril 16, 2017 at 5:59 pm  Dejar un comentario  

Presentada la programación completa de FANT 2017

La programación completa de la vigésimo tercera edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT se presentó en la mañana de ayer en el Ayuntamiento de la capital vizcaína, con la presencia de la concejala de Cultura, Nekane Alonso, Justo Ezenarro, Subdirector de Programación Cultural y Director de FANT, Eugenio Puerto, programador de FANT, y los directores Roberto San Sebastián y Haritz Zubillaga, quienes concursarán dentro de la Sección Oficial con sus películas La noche del virgen y El ataúd de cristal, respectivamente.

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De izda a dcha: Haritz Zubillaga, Justo Ezenarro, Nekane Alonso, Eugenio Puerto y Roberto San Sebastián.

Precisamente, esta referida concurrencia de trabajos de directores vascos en la Sección Oficial, prolongada también dentro de FANT en Corto, donde competirán hasta once trabajos de producción vasca, y añadido al incremento de público registrado en las últimas ediciones, este año durante el fin de semana las proyecciones serán en el auditorio de Azkuna Zentroa debido a su mayor aforo, manteniéndose además durante toda el certamen la primera sesión de las 16:15 horas con películas de la Sección Oficial.

A través de este aumento de sesiones se pone de manifiesto la ampliación de películas integrantes de la Sección Oficial, en lo que será la mayor selección numéricamente hablando en la historia del festival. En total serán dieciséis los títulos, tres más que en 2016, los que optarán a los Premios FANT 2017 al Mejor Largometraje, Mejor Guión y Dirección más innovadora, de los cuales dos de ellos se exhiben por primera vez en España, mientras que otra vivirá en Bilbao su premier europea. Se trata de la estadounidense The Evil Within (2017) del director Andrew Getty fallecido antes de terminar el montaje de la película; Hipersomnia de Gabriel Grieco (Argentina, 2017) y Found Footage 3D de Steven DeGennaro (EUA, 2016). Asimismo, FANT acogerá el estreno mundial de Noctem de Marcos Cabotá (España, 2016), que visitará el festival para presentar la película.

Dentro de la Sección Oficial estarán también las ya comentadas El ataúd de cristal (España, 2016) y La noche del virgen (España, 2016), ccompletándose la selección con Sweet Sweet Lonely Girl (EUA, 2016) de A.D. Calvo, Seoul Station (Corea del Sur, 2016) de Yeon Sang-ho, I Am Not a Serial Killer de Billy O´Brien, 1974 (México, 2016) de Victor Dryere, The Unseen (Canadá, 2016) de Geoff  Redknap, Prevenge (Gran Bretaña, 2016) de Alice Lowe, Lake Bodom (Finlandia, Estonia 2016) de Taneli Mustonen, The Void (Canadá, 2016) de Jeremy Gillespie y Steven Kostanski, It Stains the Sands Red (EUA, 2016) de Colin Minihan y The Eyes of my Mother (EUA, 2016) del director Nicolas Pesce. Todas las proyecciones serán en versión original subtitulada en castellano y en el caso de las programadas en la sesión de las 16:15 horas contarán también con subtítulos en euskera.

Al igual que en las últimas ediciones, el cortometraje tendrá una presencia destacada con dos galardones dotados con tres mil euros cada uno, a los mejores cortometrajes de la Sección Oficial, según el criterio del jurado y del público del festival. A estos dos premios, que pretenden apoyar el trabajo de nuevos realizadores, una de las señas de identidad del festival, se añade un galardón dotado con dos mil euros para el Mejor Cortometraje Vasco.

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En lo que se refiere a la Sección Oficial de cortos, entre los novecientos treinta y un trabajos procedentes de todo el mundo presentados, casi cien más que en 2016, la organización ha seleccionado los veintiún mejores entre animación y ficción, los cuales serán proyectados dentro de las secciones FANT EN CORTO. Una vez más se han programado dos sesiones para los días 5 y 6 de mayo, estando la primera dedicada, en exclusiva, a los cortometrajes de sello vasco. El resto de cortometrajes son en su mayoría producciones europeas procedentes de Reino Unido, Francia, y del resto de España, además de un corto procedente de Canadá. Los cortos internacionales se proyectarán el 6 de mayo, en la sesión de las 20:00 horas, en el Auditorio de Azkuna Zentroa.

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Como ya es habitual, la entrega de galardones tendrá lugar dentro de la gala de clausura, que este año también, se desarrollará en la Sala BBK – Gran Vía, el día 12 a partir de las 20:00 horas. El acto incluirá la proyección especial de la película Pet del realizador catalán Carles Torrens, ganadora en la pasada edición del Festival de Sitges del premio al mejor guion.

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Dejando a un lado el ámbito competitivo, en esta edición FANT entregará dos nuevos premios FANT de honor a dos bilbaínos que han ganado un premio Goya, como ya se hiciera hace unos años con Pablo Berger. Así, durante la gala inaugural, que se celebrará el 5 de mayo a partir de las 20:00 horas en el Teatro Campos, y en la que se proyectará Pieles (2016), el primer largometraje como director del popular actor Eduardo Casanova, el festival reconocerá la trayectoria de la actriz Terele Pávez, rostro habitual en las películas de Alex de la Iglesia, de la mano de quien consiguió un Goya a la Mejor Actriz de Reparto, en 2014, por su interpretación en Las brujas de Zugarramurdi.

Terele Pávez estará en Bilbao, además, con motivo de la presentación en la sección paralela DokuFANT del documental Herederos de la bestia, de Diego López y David Pizarro, que reivindica veinte años después de su estreno una de las obras primordiales del cine fantástico estatal, El día de la bestia. Su proyección tendrá lugar el día 6 a las 18:00 horas en el Auditorio de Azkuna Zentroa, y por la mañana los directores y parte del equipo lo presentarán ante los medios de comunicación. Además de Herederos de la bestia, DokuFANT ofrecerá el documental Sputnik dirigido en 2016 por el bilbaíno Asier Abio.

El segundo FANT de Honor se entregará en la gala de clausura del festival al realizador bilbaíno Pedro Rivero, que ha conseguido hasta el momento dos premios Goya, rl ptimrto con su cortometraje de animación Birdboy y este mismo año el destinado a la Mejor Película de Animación con Psiconatuas, los niños olvidados.

Además, por primera vez, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT entregará el premio “Estrella del FANTástico”, un galardón honorífico que quiere reconocer toda una carrera dentro del género fantástico y que se entregará a la actriz Barbara Crampton (Nueva York, 1958). Tras una serie de papeles en varias series televisivas, debutó en la gran pantalla en1984 de la mano de Brian de Palma con Doble cuerpo, aunque el papel que la hizo popular entre los amantes del cine fantástico fue el que interpretó a las órdenes de Stuart Gordon en Re-animator (1985). Tras este clásico moderno del cine de terror, siguió muy unida al género con títulos como Re-sonator (1986), Trancers 2 (1991), Robot Wars (1993) o Space Truckers (1996), de nuevo de la mano de su descubridor Stuart Gordon.

A partir de su aparición en 2011 en You’re Next, la actriz ha sido recuperada por una nueva generación de cineastas como Rob Zombie o Adam Wingard, que la han vuelto a colocar en lo más alto del cine de terror. Barbara Crampton recogerá su premio “Estrella del FANTástico” en la gala de clausura del festival, además de presentar durante el festival su última película, Beyond the Gates, dirigida por Jackson Stewart. A todo ello hay que añadirle la proyección de la mítica Re-Animator el 11 de mayo a las 18:00 horas en los cines Golem – Alhóndiga.

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FANT entregará también en la sesión de clausura el Premio FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del género fantástico, y que en esta ocasión será para el realizador estadounidense Sean Brosnan (EEUU, 1983), hijo del popular actor Pierce Brosnan, que presentará dentro del festival su primer largometraje, My Father Die (2016). La proyección tendrá lugar el día 9 de mayo a las 20:00 horas en la Sala 1 de los Cines Golem – Alhóndiga.

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Por otra parte, la sección “Panorama Fantástico” completará la programación de la sala de acceso gratuito del festival (en la sede principal: cines Golem – Alhóndiga), por medio de una selección de películas de producción reciente, en la que el atrevimiento y la independencia se mezclan con los cánones del fantástico y el terror. Así, esta edición se entregará también dos premios honoríficos sin dotación económica, al Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje de género de una sección en la que se proyectarán títulos como El cielo en el infierno de Norberto Ramos,  La sexta alumna de Benja de la Rosa o Money de Martín Rosete, que estará en Bilbao acompañando a su trabajo.

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Asimismo, dentro de las proyecciones especiales con acceso libre, se ha programado entre el 6 y el 12 de mayo un ciclo con algunos de los títulos más destacados que han llegado a las salas españolas en este último año de la mano de la distribuidora La Aventura Audiovisual. En este mismo espacio se proyectarán cuatro títulos clásicos de dos referentes como son  Chicho Ibáñez Serrador y Brian de Palma. Concretamente, del primero se verán ¿Quién puede matar a un niño? (1976) y La residencia (1970), mientras que de la filmografía de De Palma se han seleccionado El fantasma del paraíso (1974) y La furia (1978).

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Pasando al programa de actividades paralelas, cabe recordar que FANT dará cabida a una exposición en la sala polivalente de Azkuna Zentroa entre el 5 al 12 de mayo que, bajo el nombre de “The Vault of Rob Zombie. A Cómic Tribute”, ofrecerá una recopilación de carteles de dieciséis ilustradores vinculados al cine, que han realizado sus propuestas creativas apoyándose en la imaginería de Rob Zombie. Amante del cómic, también dibujante, la muestra coordinada por Borja Crespo es un homenaje gráfico a la ecléctica trayectoria del estadounidense, que reúne el arte de artistas consagrados y nuevos talentos como M. A. Martín, David Rubín, Manuel Bartual, Koldo Serra, Luis Bustos o Mamen Moreu.

Lotte ONA

Por último, un año más, el festival ha diseñado también una programación específica en euskera pensando en el público escolar, con cuatro sesiones matinales en el auditorio principal de Golem – Alhondiga Bilbao, con capacidad para cuatrocientas butacas en las que se proyectarán dos películas: Lotte 2 Ilargiko harriak  (animación) y Oker (ficción).

El abono para todo el festival, que permite el acceso a todas las sesiones de pago en Golem-Alhóndiga, al igual que a las sesiones de inauguración en el Teatro Campos y clausura en la Sala BBK, –siempre previo paso por taquilla–, están ya a la venta desde hoy al precio de 30 euros, en Golem – Alhóndiga y a través de la web del festival. Las entradas para una única sesión tendrán un precio de 5 euros (8, 9 y 10 de mayo “FIESTA DEL CINE”, entrada: 2,90 euros) y estarán a la venta a partir de mañana las taquillas y webs de cada uno de los espacios de proyección: Golem – Alhondiga, Sala BBK y Teatro Campos. Todas las sesiones de cine programadas para la Sala 2 de Golem – Alhóndiga y en FNAC serán de acceso gratuito hasta completar aforo.

La parrilla completa de horarios puede visitarse a través del siguiente enlace: http://fantbilbao.eus/web/fant-2017/programacion

Published in: on abril 11, 2017 at 5:48 am  Dejar un comentario  
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Presentado el cartel oficial de la próxima edición de TerrorMolins

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A mediados de la pasada semana el Festival de Cine de Terror de Molins del Rei presentó el que será el cartel de su trigésimo sexta edición, que tendrá lugar del 10 al 19 de noviembre en la localidad barcelonesa.

Como es sabido bajo el nombre de “Haneke or the edge of horror”, la edición de este año tendrá como leitmotiv la figura del cineasta de origen austriaco, dentro de cuya trayectoria sus dos versiones de Funny Games suponen toda una referencia dentro del género terrorífico. Este año se cumplen veinte y diez años del estreno de cada una de las películas, así como el setenta y cinco cumpleaños de Michael Haneke. Una serie de efemérides que TerrorMolins no ha querido pasar por alto.

De este modo, por sexto año consecutivo Maite Pascual se ha encargado del diseño del póster oficial del Festival. Para darle forma Pascual se ha inspirado en una de las escenas iniciales de Funny Games y que supone una clara alegoría de los acontecimientos que esperan a los protagonistas.

TerrorMolins ha querido así homenajear a estas obras maestras que, según se indica en la nota de prensa, “muestran sin contemplaciones y con absoluta maestría muchos de los elementos que no pueden faltar en una buena cinta de género”.

Más información: http://www.molinsfilmfestival.com

Published in: on abril 10, 2017 at 5:55 am  Dejar un comentario  

Inminente lanzamiento de “Rogue One” en DVD y Blu-ray

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Este próximo 19 de abril  Walt Disney pondrá a la venta Rogue One: Una historia de Star Wars, el primer largometraje spin off de la popular franquicia ideada por George Lucas. Lo hará en cuatro ediciones distintas: DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D y Edición Caja Metálica. Antes, el día 7, desembarcará en plataformas digitales.

Además de la película propiamente dicha, todas las ediciones contarán, además, con más de una hora de material nunca antes visto de la película que permitirá a los espectadores conocer todo lo que tenía lugar tras las cámaras durante su rodaje, gracias al casting y los directores de la película. Una colección de historias que revelan cómo este capítulo pudo hacerse realidad, así como los easter eggs y datos de la película que el público ha podido pasar por alto en el cine. Estos contenidos extras se dividen de la siguiente forma:

  • ¿Qué esconde Rogue One?(04min 34seg) Easter Eggs y datos curiosos de la película, que puede que te perdieras en el cine.
  • Las historias:Una íntima colección que te llevará tras las cámaras con los cineastas y el casting, para enseñarte cómo se hizo realidad la película
  • Una idea atrevida(08min 58seg)
  • Jyn: La Rebelde(06min 15seg)
  • Cassian: El espía(04min 13seg)
  • K-2SO: El droide(07min 41seg)
  • Baze y Chirrut: Guardianes de los Whills(06min 18seg)
  • Bodhi y Saw: El piloto y el revolucionario(08min 34seg)
  • El Imperio (08min 17seg):¿Qué supuso dar vida a un nuevo y peligroso villano con algunas caras familiares, así como uno de los villanos más icónicos de todos los tiempos?
  • Visiones de Esperanza: El look de Rogue One(08min 23seg) Contamos cómo el director, Gareth Edwards, el productor Doug Chiang y el equipo, desarrollaron un innovador estilo creativo para Rogue One
  • La Princesa y el gobernador  (05min 48seg)
  • Epílogo: La historia continúa(04min 15 seg)
Published in: on abril 6, 2017 at 5:55 am  Dejar un comentario