El terror italiano será protagonista en Brigadoon 2019

Tradicionalmente el cine italiano ha gozado de un peso específico en la propuesta de Brigadoon. No obstante, este año se erige en la gran protagonista de la programación de la sección alternativa y gratuita del Festival de Sitges. Buena muestra de ello se encuentra en que uno de sus estrenos más destacados de largometrajes sea el de Everybloody’s End, una pieza de terror trasalpino de manual que supone el regreso de Claudio Lattanzi al cine de ficción más de treinta años después de su apócrifa quinta entrega de la franquicia Zombie, Killing Birds: Raptors. Cambiando de coordenadas geográficas, pero sin irnos demasiado lejos, tampoco puede pasarse por alto el estreno del slasher esloveno The Curse of Valburga, de Tomaz Gorkic, una brutal mezcla de violencia y humor que sorprenderá a todos los asistentes. Everybloody’s End y The Curse of Valburga se añaden a las ya anunciadas Mirada de cristal, giallo argentino dirigido por Ezequiel Endelman y Leandro Montejano, la cinta de terror cubana dirigida por Rudy Riverón Sánchez, ¿Eres tú, papá? y el debut en el largometraje del portugués Fernado Alle con el film apocalíptico Mutant Bast.

Frightfest

Esta predominancia del cine italiano también se dejará sentir dentro de Sitges Documenta con That’s La Morte: Italian Cult Cinema and the Years of Lead, en el que Xavier Mendik retrata la industria del cine trasalpino de género durante los años setenta y  la mirada a la vida y obra de Lucio Fulci ofrecida en Fulci for Fake de Simone Scafidi. El tercer título desvelado de esta sección es FrightFest: Beneath the Dark Heart of Cinema, de Chris Collier, una pieza que hace un repaso exhaustivo de los veinte años de historia del certamen inglés. Estos tres documentales se suman a los otros tres que ya se habían anunciadon hace unas semanas: George Hilton – The World Belongs to the Daring, de Daniel Camargo, centrado en el mítico actor George Hilton; Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson, de David Gregory, que repasa la vida y la obra de uno de los realizadores más reconocidos del cine exploitation norteamericano de las décadas de los sesenta y setenta, Al Adamson; y Deodato Holocaust, en el que se explica la historia del cineasta italiano Ruggero Deodato, convertido en “maestro del horror” gracias a su obra Holocausto caníbal (1980), calificada como el primer found footage de la historia del cine.

Pupi Avati

Pupi Avati

Y es que la especial atención prestada por la sección a la cinematografía italiana se hace también extensible al escogido por la sección para otorgarle su honorífico Premio Nosferatu, que como anunció ya el mes de julio servirá para rendir tributo al director de cine, productor y guionista italiano Pupi Avati. Aunque a lo largo de su trayectoria ha combinado con gran éxito diversos géneros, como la comedia o el cine de aventuras, Avati ha destacado en el terror, con títulos como La casa dalle finestre che ridono (1976) o L’arcano incantatore (1996), que se recuperan en Brigadoon. Además, en sesión especial –fuera de esta sección– se podrá ver su nueva película dentro del género, Il signor diavolo.

Pero Avati no será el único homenajeado por Brigadoon 2019. También recordará a dos figuras españolas fundamentales para entender el cine de género europeo que nos han dejado hace poco; el guionista y director madrileño José Luis Merino y el realizador catalán Jordi Grau. De Merino se proyectará La rebelión de los bucaneros (1972) y Tarzán en las minas del rey Salomón (1973), dos clásicos de su extensa filmografía compuesta por más de treinta títulos, mientras que de Jordi Grau, quien nos dejó a finales del año pasado a los 88 años, se proyectará Ceremonia sangrienta (1973) y el documental Back to the Morgue (David Gregory, 2008).

Otra figura cinematográfica recientemente fallecida que será recordada en Brigadoon será la actriz argentina Isabel Sarli, todo un mito erótico en su país, de la que se podrán ver sus películas Fuego (1972), Fiebre (1972) o La tentación desnuda (1966), entre otras. Y siguiendo con las retrospectivas, Brigadoon dedicará una Sesión Especial al realizador vasco Pedro Olea que contará con su presencia, y en la que podrán verse su ópera prima en el formato largo, el film musical En un mundo diferente (1970), y los cortometrajes Zonbi eguna (El día del zombi) (2016)Anabel (1964) y El parque de juegos (1963), estos dos correspondientes a sus prácticas en la Escuela de Cine.

Por otra parte, y siguiendo con el que podemos considerar el leitmotiv de la sección de este año, la retrospectiva Apocalypse domani recogerá títulos clave de la exploitation italiana de ciencia ficción desarrollada a finales de los años setenta como SHE (Avi Nesher, 1983), Los invasores del abismo (Ruggero Deodato, 1983), Robowar (Bruno Mattei, 1988) y Rats, notte di terrore (Bruno Mattei, 1984), entre otras. El fenómeno de este género italiano nace como consecuencia del éxito de títulos norteamericanos como Star WarsAlien o 1997: Rescate en Nueva York, pero sobretodo de las dos primeras entregas de Mad Max. Fueron productos pensados para el mercado internacional, que en algunos territorios como España consiguieron un enorme éxito comercial, de la mano de veteranos del cine italiano como Enzo G. Castellari (1990, Los guerreros del BronxLos nuevos bárbaros), Joe D’Amato (Bronx, lucha final), Sergio Martino (2019, tras la caída de Nueva York), Lucio Fulci (Roma año 2072: Los gladiadores) o Luigi Cozzi (Contaminación: Alien invade la Tierra).

Apocalypse domani

La retrospectiva se complementará con la edición de Apocalypse domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia-ficción (1977-1990), el libro oficial del Sitges 2019, que analiza el fenómeno desde la perspectiva del género de la ciencia ficción, repasando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones, en un recorrido didáctico a través de sus películas más representativas y que hoy en día aún cuentan con miles de fans por todo el mundo. Bajo la coordinación de Ángel Sala y firmas de críticos de cine y especialistas en el material como Manlio Gomarasca, Diego López, Jesús Palacios, Domingo López, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Mònica Garcia i Massagué, Desirée de Fez, el lector encontrará el análisis de títulos centrados en ciudades distópicas, apocalipsis y cine de bandas; un mundo de fantasía que, durante una década, intentó dar al cine italiano su versión más desinhibida. Y comprometida con el fantástico.

Por último, la tradicional Sitges Zombie Walk volverá a ser punto de encuentro para que zombis de todo el mundo puedan recorrer las calles de Sitges. Este año tendrá lugar este año el primer sábado del Festival, el 5 de octubre, y el disparo de salida irá a cargo el director y productor norteamericano de terror, Charles Band, uno de los productores más prolíficos de la Serie B de Hollywood durante los años 80 y 90, quien recibirá un premio Máquina del Tiempo a su trayectoria y al que se dedicará un ciclo retrospectivo sobre su obra como productor y director.

Más información: www.sitgesfilmfestival.com

Published in: on septiembre 15, 2019 at 8:41 am  Dejar un comentario  
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Avance de títulos de la XXX Semana de Cine Fantástico de Donosti que inaugurará “El hoyo” y contará con la visita de Hideo Nakata que presentará la nueva película de la saga “The Ring”

La organización de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián ha anunciado un adelanto de los títulos que conformarán su trigésima edición, la cual será inaugurada el sábado 26 de octubre por El hoyo (2019). Se trata del primer largometraje dirigido por el director bilbaíno Galder Gaztelu-Urrutia, responsable de los cortometrajes 913 (2004) y La casa del lago (2014). El guion ha sido escrito por David Desola y Pedro Rivero según una idea del primero y su elenco está encabezado por Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor, Emilio Buale y Alexandra Masangkay.

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Hideo Nakata

Aunque quizás la revelación más mediática se encuentra en la visita al certamen del cineasta japonés Hideo Nakata, quien acudirá por primera vez a la capital guipuzcoana para presentar su nueva película, Sadako, con la que actualiza la saga de The Ring. Como es sabido, Nakata es uno de los directores nipones más importantes del género de terror desde que dirigió en 1998 la fundacional The Ring, siendo responsable de, entre otras muchas, Dark Water (2002), Kaidan (2007), The Complex (2013) o Ghost Theater (2015).

En total, son doce los largometrajes que conforman este primer avance de la programación de la XXX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, once correspondientes a su Sección Oficial, más la comentada película inaugural, El hoyo, que lo hará fuera de concurso. Estos son los títulos y sus trailers:

El hoyo (España, 2019) de Galder Gaztelu-Urrutia

Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo.

Amigo (España, 2019) de Óscar Martín

Tras un grave accidente, David decide acoger y cuidar en su casa a su mejor amigo, Javi. Sin embargo, las rencillas entre ambos no tardarán en aflorar, poniendo en evidencia una relación envenenada y homicida, más cercana a la locura que a la amistad que aparentan mantener. Javier Botet y David Pareja (coautores también del guion de la película junto a Óscar Martín) protagonizan este duelo interpretativo que tiene lugar en una casa aislada en el campo.

Bliss (EEUU, 2019) de Joe Begos

La joven pintora Dezzy Donahue, conocida por su trabajo oscuro y macabro, está bloqueada, incapaz de acabar su nueva obra. Todas las noches va con su amiga Courtney a los lugares de moda, donde toma todas las drogas que le ofrecen. Pero un día le dan a probar una sustancia nueva y todo cambia: comienza a desarrollar una perturbadora adicción a la sangre, al tiempo que vuelve a pintar. Cada mañana se despierta cubierta de sangre, sin recordar nada de lo que pasó la noche anterior, al tiempo que el cuadro se va completando.

Bullets of Justice (Kazajistán-Bulgaria, 2019) de Valeri Milev

La película más delirante del año llega desde Kazajistán. Durante la Tercera Guerra Mundial, el Gobierno estadounidense inicia un proyecto secreto llamado Army Bacon para crear un súpersoldado cruzando seres humanos con cerdos. 25 años después, los muzzles, resultado de aquella unión, han ocupado la parte superior de la cadena alimenticia, criando y devorando humanos. Rob Justice es un antiguo cazarrecompensas que ahora trabaja para la resistencia, los últimos supervivientes de la raza que antaño dominaba el planeta.

Darlin’ (EEUU, 2019) de Pollyanna McIntosh

La actriz escocesa Pollyanna McIntosh debuta en la dirección en esta continuación de The Woman, película de Lucky McKee que protagonizó en 2011 y cuyo personaje recupera. Una adolescente desnuda aparece en un hospital. Criada en el bosque, no habla y su comportamiento es el de un animal salvaje. La envían a un hogar de acogida bajo la supervisión del siniestro obispo y sus monjas para que la conviertan en una buena cristiana.

It Comes / Kuru (Japón, 2019) de Tetsuya Nakashima

Todo marcha bien en la joven pareja que forman Hideki y Kana hasta que un día a Hideki le avisan en su oficina de que una visita le espera en recepción. Cuando llega no encuentra a nadie, pero un compañero de trabajo le dice que la persona dijo que se llamaba Chisa, lo que impacta mucho a Hideki, porque ese es el nombre que le van a poner a su hija y nadie más sabe que Kana está embarazada. La extraña muerte de la persona que vio a Chisa es el inicio de una serie de extraños sucesos que marcarán la vida de la pareja desde ese momento y para siempre.

Little Monsters (Australia, 2019) de Abe Forsythe

Lupita Nyong’o protagoniza esta divertida comedia de zombis australiana. Ella es la señorita Caroline, profesora de un grupo de niñas y niñas a los que lleva de excursión a un parque temático acompañada por un músico fracasado, tío de uno de sus alumnos. Allí se encuentran con la estrella de un programa infantil de la televisión… y con un grupo de hambrientos zombis a los que deberán enfrentarse con todas sus armas para sobrevivir.

The Pool (Tailandia, 2018) de Ping Lumphapleng

Day es un inseguro y mal pagado director artístico que acaba de finalizar el rodaje de un anuncio en una piscina olímpica abandonada. Encargado de limpiar y vaciar la piscina, de seis metros de altura, decide darse un respiro antes y se tumba sobre una colchoneta que flota en el agua. Lo que no sabe es que un colega suyo ya ha comenzado el vaciado. Cuando Day despierta se encuentra en mitad de la piscina y no puede salir. Además, la única criatura viva que aparece es un cocodrilo.

Rabid (Canadá, 2019) de Jen & Sylvia Soska

Las hermanas Soska –American Mary (2012), Vendetta (2015)– dirigen este remake del clásico homónimo de 1977 de David Cronenberg. Rose es una diseñadora de moda que aspira a ser reconocida por su trabajo. Un día sufre un grave accidente de coche y queda prácticamente irreconocible. Desesperada por recuperar su aspecto, acepta someterse a un tratamiento experimental con células madre que la convierte en una mujer de gran belleza. Comienza a triunfar en la vida y las cosas parecen irle muy bien, pero pronto descubrirá que todo tiene su precio…

The Room (Francia-Bélgica-Luxemburgo, 2019) de Christian Volckman

Kate y Matt forman una pareja “casi” feliz. Él es un ilustrador de cómics en paro y ella está cansada de su trabajo como abogada. En su búsqueda de una vida más plena y auténtica deciden dejar la ciudad y mudarse a una vieja casa en el campo. Pronto descubren una habitación, oculta tras un tabique, que tiene el poder de materializar aquello que deseen. Se pasan días enteros recibiendo todo aquello que solicitan, hasta que finalmente piden el hijo que siempre habían querido… Sus deseos pueden convertirse en sus peores pesadillas.

Sadako (Japón, 2019) de Hideo Nakata

Veinte años después del estreno de The Ring (1998), film que alumbró un nuevo género, el llamado J-Horror, que sigue dando frutos, el director de la película original y de varias de sus secuelas, Hideo Nakata, y el novelista Kôji Suzuki vuelven a cruzar sus caminos en este film que actualiza el personaje de Sadako. La nueva historia la protagoniza la joven Mayu, psicóloga en un hospital, cuyo hermano desaparece sin dejar rastro. En su busca llega a una isla donde conocerá la verdadera historia de Sadako y su familia.

Vivarium (Bélgica-Irlanda-Dinamarca, 2019) de Lorcan Finnegan

Gemma y Tom quieren comprar una casa para comenzar una vida en común. Visitan a un extraño agente inmobiliario, Martin, que les habla de un nuevo complejo residencial llamado Yonder, que les propone visitar juntos. Cuando llegan, descubren que las casas son todas exactamente iguales y que el lugar parece deshabitado. Martin les enseña la casa número nueve y desaparece. Gemma y Tom tratan de salir de Yonder, pero se pierden en cada intento. Siempre vuelven a la casa número nueve.

Por otra parte, la organización también ha informado que los abonos para el Teatro Principal de esta edición se pondrán a la venta el viernes 18 de octubre, entre las 16 y 20 horas en la taquilla del Teatro Principal y su precio será de 82 € con el libro Folk Horror – Lo ancestral y el cine fantástico y de 77 € sin libro. Por su parte, los abonos para el Victoria Eugenia se podrán adquirir a partir del lunes 21 de octubre a las 16:00 en la taquilla del propio teatro y tendrán un precio de 16,50 €. Ese mismo día y a la misma hora comenzarán a venderse también las entradas sueltas a 7,50 € la unidad para los dos teatros, que podrán adquirirse en ambas taquillas y a través de la web: www.donostiakultura.eus/entradas.

Presentada la programación completa de Sitges 2019

En la mañana de ayer el madrileño Cine Doré, sede de Filmoteca Española, acogió una rueda de prensa en la que Ángel Sala, director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, presentó la programación completa de la quincuagésimo segunda edición del certamen que, como es sabido, tendrá lugar entre los próximos 3 y 13 de octubre, y en el que Asia Argento recibirá el Premio Méliès, que otorga la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico. Con esta programación, punta de lanza del cine de género mundial, Sitges 2019 desplegará las mil caras del fantástico, a través de una propuesta atrevida, dinámica y amplia de miras que incorpora las últimas tendencias y las combina con los realizadores consolidados, ofreciendo un mapa completo del fantástico en su presente, pasado y futuro.

The Lighthouse

Entre los nuevos títulos desvelados, uno de los más destacados es, sin duda, el nuevo trabajo del director de The Witch, Robert Eggers, la aclamada The Lighthouse, que formará parte de la Sección Oficial Fantàstic (fuera de competición). Eggers, que revolucionó el género con su primer largometraje, nos transporta en esta ocasión hasta una pequeña isla en alta mar –en Maine, a principios del siglo XX– donde los dos únicos protagonistas, un veterano farero (Willem Dafoe) y un joven ayudante (Robert Pattinson) deben convivir durante cuatro semanas, con todo lo que esto conlleva. También en la Sección Oficial y fuera de competición se encuadra el regreso de Gaspar Noé al Festival tan solo un año después de ganar el premio a la mejor película con Climax. Lo hace con el mediometraje de cincuenta minutos protagonizado por Béatrice Dalle y Charlotte Gainsbourg Lux Aeterna, en el que el cineasta francés articula una película ensayo sobre el respeto de las creencias, el trabajo de actor y el arte de la dirección con un final, como siempre, sorprendente.

El Camino una película de Breaking Bad

Sitges 2019 también será el escenario del estreno europeo de El Camino: una película de Breaking Bad. Escrita y dirigida por el creador de la serie Breaking Bad, Vince Gilligan, el film es un contenido original de Netflix que sigue las andanzas de un fugitivo Jesse Pinkman (Aaron Paul) mientras huye de sus captores, de la ley y de su pasado, justo después de caer el telón de la serie. Los fans podrán conocer de primera mano todos los detalles de esta flamante película surgida por sorpresa, en el Q&A con Aaron Paul que tendrá lugar después de la proyección. El universo de las series contará también con otra cara bien conocida en Sitges 2019. Nikolaj Coster-Waldau, el popular Jaime Lannister de Juego de Tronos, visitará el Festival para presentar la première mundial de la ya anunciada Suicide Tourist, la nueva película de Jonas Alexander Arnby, director de Cuando despierta la bestia.

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Otro título destacado será The Vigil, una terrorífica propuesta dirigida por el debutante Keith Tomas y ambientada en una comunidad judía ortodoxa en Brooklyn que será la encargada de poner el punto y final a esta edición el sábado 12 de octubre.

El mejor escaparate del fantástico en la Sección Oficial

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La Sección Oficial Fantàstic a competición un año más promete grandes títulos y sorpresas. El equipo de la conmovedora El himno del corazón regresa con una sorprendente historia llena de romance y anhelos juveniles. En Her Blue Skyel director japonés Tatsuyuki Nagai nos habla de reencuentros, viajes en el tiempo y amores. En Corporate Animalsel director de Creep, Patrick Brice, orquesta una comedia negrísima encabezada por una Demi Moore maravillosamente odiable, donde las tensiones laborales derivan, literalmente, en canibalismo. También en After Midnight, de Jeremy Gardner (que también protagoniza y firma el guion) y Christian Stella (responsable a su vez de la fotografía), los códigos de la comedia romántica son dinamitados con gracia en esta cinta de monstruos y rupturas dolorosas sin solucionar.

Samurai Marathon

El thriller y el terror tendrán también un espacio destacado en la sección. Swallow, el film de Carlo Mirabella-Davis construye un oscuro thriller en torno al cuerpo, a partir de un trastorno que conducirá a la protagonista a una transformación difícil de digerir. Inspirada en una carrera que se celebra cada año en Japón, Samurai Marathon, dirigida por Bernard Rose, derrocha acción, épica e intriga, entre samuráis, señores feudales y ninjas infiltrados. Y en Les particules (Particles)la producción franco-suiza dirigida por Blaise Harrison, queda claro que estar en plena adolescencia y a la vez rodeado del mayor acelerador de partículas del mundo no es la mejor opción para atravesar esa edad tan compleja.

The Antenna

Casi una década después de Mirages, Talal Selhami regresa con Achoura, una historia de miedo a caballo entre Francia y el folclore marroquí. El miedo también se podrá oler en la Turquía distópica que presenta Orçun Behram en The Antenna, donde el Gobierno pone en marcha un nuevo sistema de comunicación para tener controlados a todos los habitantes del país. Por su parte, en su segunda película, Pelican Blood, Katrin Gebbe nos traslada a  Alemania, donde la idílica vida de una madre soltera, interpretada sólidamente por Nina Hoss, cambia repentinamente cuando su segunda hija pasa de ser tímida y encantadora a ser peligrosa e incontrolable.

L'angle mort (Blind Spot)

El reverso melancólico y antiespectacular de las cintas de superhéroes también tiene un espacio en la Sección Oficial. En L’angle mort (Blind Spot)de Patrick-Mario Bernard y Pierre Trividic, Dominick tiene el don de volverse invisible, pero eso no hace su vida mejor. Y para cerrar novedades de la Sección Oficial Fantàstic, dos interesantes adaptaciones de cortos a largometraje. Por un lado, The Cleansing Hour, donde el director Damien LeVeck y el co-guionista Aaron Horwitz adaptan su corto original en una pieza de demonios y exorcismos entre milenials y emprendedores. Y fuera de competición se proyectará Code 8, adaptación al largometraje del corto homónimo dirigido por Jeff Chan en 2016.

Acción, thriller y universos propios en Òrbita y Noves Visions

Verotika

Una de las grandes sorpresas de esta edición en Noves Visions será la visita y master class de Glenn Danzig, el mito del punk rock que consuma finalmente su amor por el cine de terror haciendo su debut en la dirección con Verotika, una antología que adapta tres historias que Danzig publicó primero en forma de cómic. Relatos violentos y de alto voltaje erótico, surgidos de la mente de un auténtico apasionado del género. No tan sorpresa pero siempre una buena noticia para el Festival, por tercer año consecutivo, el grupo teatral Gekidan Shinkansen, dirigidos por Takuji Izumi y por Hidenori Inoue en la dirección de escena, presentará en Sitges la adaptación audiovisual de sus espectaculares actualizaciones del kabuki, en este caso con Siren in the ShadowsY otra esperadísima sesión especial, en este caso de la Sección Òrbita, será la protagonizada por The Wild Goose Lakede Diao Yinan, una película de ritmo frenético y de formas estilizadas que en la platea del pasado Festival de Cannes Quentin Tarantino se puso en pie para aplaudir.

The Mute

El cine de acción y el thriller tienen desde hace unos años un peso importante dentro del Festival y la Sección Órbita volverá a dar buena cuenta de ello. A las películas ya anunciadas como Huachicolero (The Gasoline Thieves), Charlie Says o The Gangster, the Cop, the Devil, se añade a la sección oficial la historia de bandas clandestinas que organizan duelos de muerte reales en Guns Akimbode Jason Lei Howden, y el extremo opuesto de The Mutede Bartosz Konopka, donde la violencia y el odio se sitúan en la Edad Media con dos caballeros que viajan hasta unas tierras paganas situadas en las montañas con la intención de cristianizar a su gente.

We Are Little Zombies - Still 4

En el universo propio dentro del fantástico que ha creado Noves Visions, la programación de este año viene cargada de propuestas atrevidas y diferentes. De la mano de los productores de Bullhead y del director de Peaky Blinders, Tim Mielants, llega Patrickun retrato tragicómico de un hombre peculiar que vive con sus padres en un camping naturista. Daniel Hui presenta Demons, una sátira de terror, sobre el poder, el arte y la violencia sistémica que esconde la sociedad. We Are Little Zombies, de Makoto Nagahisa, es la historia (de colorismo alucinado) de cuatro chavales en busca de sus emociones. En Koko-di Koko-dade Johannes Nyholm, tres psicópatas extravagantes dispuestos a terminar con una pareja de novios, una y otra vez, un loop que parece la versión macabra de Atrapado en el tiempo. En Mope, Lucas Hayne, dramatiza en forma de comedia extrema uno de los episodios más sórdidos, delirantes y trágicos de la historia de la pornografía. Jeffrey McHale se adentra con You Don’t Nomi en la intrahistoria de la película de Paul Verhoeven, Showgirls, analizando su culto e icónico poder de fascinación. Bertrand Bonello, por su parte, resucita la poética de Jacques Tourneur en Zombi Child para ahondar en una Francia en la que retumban los fantasmas del pasado colonialista. Con Starfish, A. T. White se presenta como una nueva voz, única y fascinante. Xavier Bröhm presenta un viaje faustiano a través de la noche en O Beautiful Night, y Rob Grant consigue un cruce entre comedia negra con El cuchillo en el agua en su film Harpoon.

Hail Satan

En Sitges Documenta se proyectará We Are Little Zombiesde Penny Lane, una crónica del extraordinario auge de uno de los movimientos religiosos más controvertidos de la historia de los Estados Unidos. Hail Satan? documenta la historia del Templo Satánico, desde sus exiguos inicios en los medios, a la multiplicación de adeptos. Divertida, provocadora y fascinante, la película se adentra en un grupo a menudo incomprendido.

Panorama y Midnight X-Treme: amplitud de miras y mucho terror

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Más de veinte títulos conforman la Sección Panorama Fantàstic y Panorama Documenta. Magos, magia negra, muertos vivientes, psicópatas, todos estos personajes y muchos más forman parte indispensable del terror más visceral que podrá verse en Sitges 2019. El público de Sitges lo sabe bien: no hay nada peor que una escapada romántica. A los protagonistas de The Beach House, de Jeffrey A. Brown, dos tortolitos universitarios, les hubiese venido de perlas esta información. El viaje de enamorados se convertirá en una carrera para la supervivencia cuando unos invitados inesperados comienzan a mostrar signos de una misteriosa infección. En Antrum, the Deadliest Film Ever Madelos directores Michael Laicini y David Amito vendrán a Sitges a presentar la película más mortal de la historia que, gracias al negativo encontrado, está lista para su reestreno. Y el actor Federico Bal también visitará la Sección Panoràmic Fantàstic para contar cómo en Crímenes imposiblesde Hernán Findling, el trabajo de detective y la investigación de una serie de crímenes que desafían cualquier lógica y que los medios catalogan como imposibles, no es tarea fácil.

Porno

En la cada vez más popular Midnight X-Treme, este año prácticamente se duplica el número de películas proyectadas. En total son veintitrés títulos los que componen la sección, entre los que cabe destacar a Scare Packageun vertiginoso viaje por todos los subgéneros del terror, en el que distintos talentos del fantástico más independiente se van pasando la pelota a la caza de gags sanguinolentos, desde mutaciones purulentas hasta toda clase de slashers improbables; Aloneel film de instinto de supervivencia de James Cullen Bressack, con la visita al Festival de su actriz, Yulia Klass; y Pornouna historia de adolescentes que trabajan en el cine de un pequeño pueblo de devotos cristianos y descubren una antigua película en el sótano del local, del joven director Keola Racela, que también acudirá a Sitges para presentar este hilarante e inesperado film.

Charles Band: premio Màquina del Temps y retrospectiva 

Y hablando de visitas, una de las más especiales será, sin duda, la de Charles Band, uno de los productores más prolíficos de la Serie B de Hollywood durante los años 80 y 90, quien recibirá un premio Màquina del Temps a su trayectoria formada por centenares de películas de terror, ciencia ficción, fantasía y comedia. En Brigadoon 2019 se proyectarán algunos de los títulos más importantes de su filmografía, tanto en su faceta de productor como en la de director, gracias a la colaboración de Planet Horror con el Festival. Dentro de su labor como productor se programarán Creepozoids (1987)de David DeCoteau, donde un grupo de sobrevivientes intenta evitar las confrontaciones de la Tercera Guerra Mundial; Demonic Toys (1992), de Peter Manoogian, en la que un demonio posee a los juguetes de un depósito  y los envía a la búsqueda del alma del aún nonato bebé de una mujer; y el clásico dirigido por David Schmoeller, Puppet Master (1989)en el que unos títeres se convierten en unas pequeñas bestias asesinas. En cuanto a su faceta de director se podrán ver dos clásicos de su filmografía: Head Of The Family (1989)un auténtico clan de monstruos al servicio del mal, y The Creeps (Deformed Monsters) (1997), donde unas enfurecidas criaturas que han vuelto a la vida, pero a escala reducida, harán todo lo posible por recuperar su tamaño natural.

Anima’t llega cargada de grandes maestros

Away

Además de las ya anunciadas White SnakeLes Hirondelles de Kaboul y The Wonderland, las producciones de animación japonesas Human Lostde Fuminori Kizaki y Ride Your Wave, de Masaaki Yuasa, se suman a la programación de Anima’t, que también proyectará la cinta de animación minimalista y evocadora realizada completamente en solitario por Gints Zilbalodis Away, ganadora de uno de los principales premios en el pasado festival de Annecy. En sesión especial se proyectará la nueva película de Makoto Shinkai, Weathering With Youdespués del éxito y fenómeno de 2016, Your Name.

Horarios y venta de entradas

La programación completa de Sitges 2019 y sus horarios está ya disponible en la web del Festival, mientras que la venta de entradas se iniciará el próximo miércoles, 18 de septiembre. Los espectadores que hayan adquirido previamente un abono o un pack podrán acceder a la compra el martes, 17 de septiembre.

Más información: www.sitgesfilmfestival.com

Published in: on septiembre 13, 2019 at 6:13 am  Dejar un comentario  
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Presentación de “La casa de los horrores de Tobe Hooper” el próximo 21 de septiembre en Madrid

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El próximo 21 de septiembre a partir de las 19 horas “La mansión del terror”, sita en la calle Alondra nº 44 (Metro Vista Alegre), acogerá la presentación en Madrid de La casa de los horrores de Tobe Hooper, en un acto que contará con la asistencia de varios de los autores de este libro monográfico coordinado por Carlos Díaz Maroto y un servidor, José Luis Salvador Estébenez, quienes también estaremos presentes.

Recientemente publicado por la editorial Vial of Delicatessens, La casa de los horrores de Tobe Hooper ofrece un recorrido pormenorizado por la trayectoria del finado cineasta, responsable de hitos del cine de terror moderno del calibre de La matanza de Texas, Poltergeist o la miniserie El misterio de Salem’s Lot, entre otros. Para ello, a lo largo del volumen son repasados tanto sus títulos para la gran pantalla como sus trabajos para el medio catódico, sin olvidar sus proyectos nonatos. Como complemento, el libro se remata con diferentes artículos dedicados a analizar diversos aspectos relacionados con la obra de Hooper, del que también se ofrece una entrevista.

Tras pasar los últimos años de su vida sumido en el ostracismo profesional y mediático, el fallecimiento de Tobe Hooper el verano del pasado 2017 trajo su figura de vuelta a la primera plana de la actualidad. Curiosamente, las numerosas notas necrológicas aparecidas coincidían en señalar que se trataba del director de La matanza de Texas, corriendo en cambio un tupido velo sobre el resto de su trayectoria, dejando así entrever su teórica irrelevancia. Y es que el impacto cosechado por el citado título, aún vigente casi medio siglo después de su estreno y nunca superado por su realizador, ha provocado la falsa imagen de que el resto de su obra carece del menor interés. Nada más lejos. La deriva que fue apoderándose de su trayectoria con el transcurrir de los años no invalida los diversos e innegables aciertos acumulados a lo largo de sus primeras obras, y que convirtieron a Hooper en una de las voces principales con las que contó el cine de terror durante las décadas de los setenta y ochenta.

Partiendo de esta base, La casa de los horrores de Tobe Hooper nace con el propósito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un análisis que aúne rigor crítico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva. Para tal fin el presente libro cuenta con la participación de Ignacio Carrero, Jorge Loser, Juan Andrés Pedrero Santos, Juan Pedro Rodríguez Lazo y Fernando Rodríguez Tapia, así como de los citados coordinadores de la obra Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez. Además, el volumen está prologado por Paco Cabezas, uno de nuestros cineastas más internacionales, quien actualmente se encuentra en los Estados Unidos trabajando en series de la popularidad de Into de Badlands, Penny Dreadful o El alienista, y fan confeso de la obra de Hooper.

Published in: on septiembre 11, 2019 at 5:53 am  Dejar un comentario  

La sección “Seven Chances” ofrecerá en Sitges 2019 un año más el fantástico perdido

“Seven Chances”, la sección que Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya programa en colaboración con la Asociación de la Crítica y la Escritura Cinematográfica de Catalunya (ACCEC), vuelve a reivindicar la historia oculta del fantástico. Una línea de programación estrenada con éxito el pasado año que hace valer el compromiso del Festival y de la Asociación con la divulgación y reexamen crítico de obras difíciles de ver y a menudo olvidadas en el canon del cine de género.

En este sentido, la inauguración de “Seven Chances 2019” será toda una declaración de intenciones, acogiendo el estreno en Cataluña de Vaya luna de miel. Se trata de una película rodada por Jesús Franco en 1979 y que quedó inédita, perdida en la desbordante filmografía del cineasta, hasta su recuperación a principios de este año por parte de Filmoteca Española. Protagonizada por Lina Romay, habitual en sus películas, el filme es una adaptación sui generis de “El escarabajo de oro” de Edgar Allan Poe que mezcla sin complejos los mimbres de la comedia romántica y los del cine de aventuras. La sesión estará presentada por Álex Mendíbil, autor de la primera tesis doctoral dedicada a la obra de Jesús Franco cuya investigación condujo al descubrimiento del negativo de la película en los archivos de la Filmoteca.

The Juniper Tree

La sección también enmarcará la presentación internacional del nuevo montaje que Alejandro Jodorowsky ha realizado de The Rainbow Thief, la extravagante fábula que realizó en 1990 y que, a pesar de poseer un reparto encabezado por Omar Sharif, Peter O’Toole y Christopher Lee, tuvo una circulación muy limitada, quedando relegada hasta ahora a un lugar maldito en la trayectoria del creador chileno. Igualmente poco vista es The Juniper Tree, de Nietzchka Keene, directora estadounidense que en 1986 se desplazó a Islandia para rodar una adaptación en blanco y negro y sin edulcorantes del cuento de brujas homónimo popularizado por los hermanos Grimm. El filme está protagonizado por una jovencísima Björk, cuya presencia resultaba ya magnética mucho antes de convertirse en estrella del pop de vanguardia.

Cronenberg Crash

La flamante restauración de la versión íntegra de Crash también recalará en Seven Chances. Tras ser presentada con gran polémica en el festival de Cannes en 1996, esta obra fundamental del cine de David Cronenberg vio cómo su distribución se veía afectada por la censura en no pocos países. Supervisada personalmente por su autor, esta nueva copia sin adulterar exhibe en toda su gloria el acero y la carne maltrecha con que el cineasta canadiense llevó a la pantalla la prosa de J.G. Ballard.

Tammy & the T-Rex

Sumergiéndose aún más en las aguas profundas del género, Seven Chances pondrá el foco en dos perlas injustamente ignoradas. Por un lado con The Living Skeleton, de Hiroshi Matsuno, una de las contadas producciones fantásticas emprendidas en la década de los sesenta por la prestigiosa Shochiku, casa de Yasujiro Ozu y otros insignes autores japoneses, que presenta una insólita mezcla de piratas modernos, barcos fantasma, identidades ocultas y necrofilia, en una película que apenas ha circulado fuera de su país de origen. Por el otro, con Tammy & the T-Rex, delirante parodia del cine teen dirigida por Stewart Raffill -responsable de títulos como El experimento Filadelfia y Mi amigo Mac– y protagonizada por Denise Richards como enamorada de un tiranosaurio al cual le han trasplantado el cerebro de Paul Walker. Radicalmente cortada en su fallido estreno en salas para poder acceder a un público juvenil, la versión restaurada que se verá en Seven Chances recupera los gags gore que formaban parte integral de una de las propuestas más inenarrables que se verán en Sitges este año.

Horror-Noire

Por último, la “séptima ocasión” de 2019 representa la vertiente más didáctica de la sección, dando cabida a Horror Noire: A History of Black Horror, reciente documental de Xavier Neal-Burgin que reflexiona sobre la representación de la cultura afroamericana en el cine de terror. Un relato de racismo, blaxploitation y orgullo que arroja luz sobre un tema poco estudiado y que merece más atención.

Todas las películas de Seven Chances se proyectarán en la sala Casino Prado y estarán presentadas por socios y socias de la ACCEC, ofreciendo una ocasión irrepetible para descubrir y debatir sobre los tesoros de la historia perdida del fantástico.

Más información: www.sitgesfilmfestival.com

Published in: on septiembre 10, 2019 at 2:11 pm  Dejar un comentario  
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“SalaZeta”: El peor cine del mundo llega a la SalaEquis de Madrid gracias a los responsables de CutreCon

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CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, organiza “SalaZeta”, un ciclo cinematográfico donde se proyectarán algunas de las “peores películas del mundo” y que comenzará el 13 de septiembre en la Sala Equis, sita en la calle del Duque de Alba nº 4 de Madrid.

De esta forma, “SalaZeta” programará sesiones golfas “interactivas” con todo tipo de filmes “insólitos, demenciales, catastróficos e involuntariamente desternillantes, que harán las delicias de aquellos cinéfilos abiertos a nuevas experiencias”, según afirman sus responsables. En este sentido, añaden que, “como ya ha demostrado el festival CutreCon en sus ocho años de historia, ver “cine malo” en compañía es muy divertido” y, por ello, en estas proyecciones se permitirá la libre participación y los comentarios del público, para “disfrutar aún más de cada película”.

La primera cinta del ciclo, que se podrá ver el 13 de septiembre a las 23:30 horas, será la producción hongkonesa de acción Thunder Cops (1989), una cinta donde se mezclan zombies, cabezas voladoras -un subgénero del cine de terror muy popular en Asia-, fantasmas, artes marciales y mucho humor. “Es posiblemente la película hongkonesa más bizarra de la historia”, señalan desde Trash-O-Rama Distribución, firma encargada de traer a España los largometrajes escogidos para este ciclo.

La segunda película de “SalaZeta” será Detective Dee and the Road to Hell (2018), donde el famoso detective chino -icono de la cultura popular de su país- se enfrenta a hordas de demonios y zombies, en una cinta que “no tiene absolutamente nada que ver con la saga de Tsui Hark; que nadie se confunda y luego reclame el dinero”, advierten con humor los organizadores.

Detective Dee and the Road to Hell

Las entradas para la proyección de Thunder Cops el 13 de septiembre ya están a la venta de forma anticipada en la taquilla del recinto y también online a través del siguiente enlace, mientras que las de correspondientes al pase de Detective Dee And The Road to Hell del 20 de septiembre se pueden también adquirir ya de forma anticipada en taquilla o en el siguiente enlace.

Published in: on septiembre 10, 2019 at 5:43 am  Dejar un comentario  

“Fimucinema” presenta la selección de trabajos a concurso para su próxima edición

FIMUCINEMA 2019

La organización del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife-FIMUCITÉ que coordina de Manuel Díaz Noda, ha presentado la selección de “Fimucinema”, la sección oficial a concurso del certamen y que estará compuesta por veinticinco cortometrajes, seis documentales y seis largometrajes de ficción seleccionados entre las propuestas inscritas en el marco de su séptima convocatoria, presentados principalmente desde España y Estados Unidos, junto con Francia, Italia, Alemania y Canadá. Este año, el jurado responsable de evaluar estos trabajos estará compuesto por los músicos Osvaldo Montes (en calidad de presidente) y Harry Manfredini, los cineastas canarios Vasni Ramos y Mercedes Afonso y el creador de la web especializada en música de cine SoundTrackFest, Gorka Oteiza. El palmarés se desvelará el domingo 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, durante el concierto “Campeones de la gran pantalla”.

Los seis seleccionados para el Premio Alex North a Mejor Partitura Original para largometraje de ficción son: Jim Button and Luke the Engine Driver, superproducción alemana basada en una popular novela de Michael Ende con música de Ralf Wengenmayr, quien cuenta con trabajos previos como Los imprevistos del amor o las dos entregas de Vicky el vikingo; In Full Bloom, cinta de producción japonesa ambientada en la Segunda Guerra Mundial entorno al mundo del boxeo, con música de Andrew Kawczynski (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro); The Bird Catcher, cinta noruega, también ambientada en la Segunda Guerra Mundial, con una partitura de Jim Copperthwaite (con documentales en su haber como When Playboys Ruled the World o Steve McQueen: The Man & Le Mans; La Palma, producción alemana rodada íntegramente en la isla canaria, con música de David Reichelt; Lo que siento por ti, película de República Dominicana sobre familias con niños con discapacidad, cuya banda sonora corre por cuenta de Sergio Jiménez Lacima, ganador del Premio Alex North el año pasado con La isla rota); y Celeste, película australiana protagonizada por Radha Mitchell (El fuego de la venganza, Silent Hill) y con música del compositor Antony Partos (Animal Kingdom, Tanna).

La categoría de documental oscila entre temáticas vinculadas con la naturaleza y el arte. American Mirror. Intimations of Immortality es un acercamiento a la obra del Tigran Tsitoghdzyan, que también reflexiona sobre los patrones de belleza en la era de las redes sociales, en el que juega un papel determinante la música de Mark Petrie (cuyas composiciones hemos podido escuchar en multitud de tráilers como los de Blade Runner 2049 o Vengadores: Endgame). Pinazo. Notas y pensamiento analiza la obra del genial pintor valenciano y cuenta con una partitura de Josué Vergara, quien recibió el Premio a Mejor Canción Original en Fimucinema 2017 por “Sonríe”. Finding Bobbi. A Search for Self traslada el foco del arte a la interpretación, con enfoque LGTBIQ+, a través de la figura de la actriz trans Bobbi-Jean Charlton. La música corre a cargo de John McMillan, quien ejerció de asistente de Brian Tyler en títulos como Los mercenarios 2 o Iron Man 3. The Superpowers of the Bear estudia como los osos pueden ser fundamentales para el futuro de la humanidad. El apartado musical corre a cargo de Olivier Militon, ya seleccionado en Fimucinema en 2016 por su música para el cortometraje The Father. Por su parte, 700 Sharks se sumerge en las aguas de Polinesia en busca de la mayor conjunción de tiburones del planeta a través de la banda sonora de Julien Jouen, un músico con una gran afinidad por la naturaleza. Cierra la categoría de documentales, The Perfect Gangster, cinta en torno a los bajos fondo de la mafia de Nueva York, con partitura de Ryan Stevenson.

En la categoría de cortometrajes que optan también al premio Fimucinema a la Mejor Partitura Original, compositores como Manel Gil-Inglada (seleccionado por Trivial y The Dark), Luis Hernáiz (Premio Fimucinema en el apartado de documental el año pasado por Invierno en Europa y seleccionado este año por Miedos), Ginés Carrión (La tercera parte), Iván Capillas (Confía en mí), Antonio Asiáin (Miserere), el ya mencionado Josué Vergara (con doble presencia en esta categoría por Lobisome y Tiempo de blues) o Jonay Armas (El zoo de papel) son algunos de los seleccionados que ya cuentan con recorrido en estos premios. El francés Mathieu Alvado (presente con Rebirth y Safety) y la alemana Anne-Kathrin Dern (Broken) son reincidentes extranjeros en estos galardones. Alberto Torres (Bicho, Vico Bergman), Joseba Beristain (La noche), Raúl Galván (Las aventuras de Sancho), Kasem Fahmi (Demasiado lejos para escucharlo todo), Pablo Trujillo (Una noche cualquiera), Jonas Lechenmayr (Tariq), Daniel Trujillo (Nana), y Pau Loewe (La guarida), por parte de la producción nacional, y Alexandre Bouvier (L’Age d’Or), Christy Carew (Virtually), Jonathan Galland (The Ribbon) y Yi Liu (HerT), por parte de la extranjera, se unen este año a la familia de seleccionados de Fimucinema.

La programación completa con todos los horarios de las proyecciones está disponible en la web de FIMUCITÉ https://fimucite.com/13/

Published in: on septiembre 8, 2019 at 7:47 am  Dejar un comentario  

La entrega de la honorífica Màquina del Temps a Maribel Verdú y Javier Botet encabeza la presencia española en Sitges 2019

Como no podía ser de otra forma, la quincuagésimo segunda edición del Festival de Sitges otorgará un fuerte protagonismo al cine español. En consonancia con esta atención al talento patrio, la honorífica el premio Màquina del Temps homenajeará la brillante trayectoria de dos de nuestros actores más populares e internacionales: Maribel Verdú y Javier Botet. En cuanto a las secciones competitivas, cinco óperas primas de producción española en la Sección Oficial Fantàstic, tres premières mundiales y una europea en la Sección Òrbita y cuatro propuestas arriesgadas y sorprendentes en Noves Visions, conforman la representación española en el certamen, al tiempo que confirman el despegue de una nueva generación de creadores y productores españoles de género sobradamente preparados y destinados a conformar una marca de identidad de éxito comercial y prestigio en los nuevos mapas del audiovisual contemporáneo global.

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Amigo (première europea) es la carta de presentación en el largometraje de Óscar Martín. Entre la comedia negra, el thriller psicológico y el horror, esta ópera prima rodada en una semana tiene como protagonistas a David Pareja y Javier Botet, coguionista y productor ejecutivo. Botet protagonizará un doblete interpretativo en Sitges 2019, apareciendo también en el sorprendente film coral a competición de Aritz Moreno, Ventajas de viajar en tren (première mundial), y, como ya hemos dicho, recibirá el premio Màquina del Temps del Festival, por su contribución al género, con casi un centenar de interpretaciones en franquicias como AlienInsidiousIt, o Expediente Warren, hasta la mítica niña de Medeiros de la saga REC de Jaume Balagueró o la inquietante criatura de The Conjuring 2. 

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La ciencia ficción cerebral y distópica de El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia, una de las grandes sorpresas del año que ha seducido en festivales como Toronto o Fantastic Fest; el thriller independiente y valiente, Cuerdas, del tarraconense José Luis Montesinos –ganador del Goya por el cortometraje El corredor–, y el universo fascinante creado por la mirada femenina de Alice Waddingon con Paradise Hills, estrenada en Sundance 2019 y con la participación de Nacho Vigalondo en el guion, completan este quinteto ganador de debuts de fantástico español que competirán en la Sección Oficial de Sitges 2019.

El legado de los huesos

La sección Òrbita, dedicada al thriller, la acción y la aventura, además de abrir con el estreno europeo de 4×4, coproducción hispano-argentina dirigida per Mariano Cohn que se revela como uno de los grandes ejercicios de tensión del año, presenta tres permiéres mundiales de títulos nacionales que no dejarán a nadie indiferente. Entre ellas destaca la de La jauría, el nuevo trabajo de minimalismo efectivo y brillante de Carlos Martín Ferrara, el director de Zulo y El año de la plaga. El misterio y el suspense de alto voltaje tampoco faltarán con la segunda entrega de la trilogía literaria Baztan, de Dolores Redondo, Legado en los huesos, dirigida por Fernando González Molina.

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Y para cerrar el círculo, el psycho-thriller El asesino de los caprichos, de Gerardo Herrero, título que representa un cine español abierto al gran público que explora el thriller de misterio desde una perspectiva comercial con una calidad artística impecable. Dicha película está protagonizada por la premiada este año con la Màquina del Temps del Festival Maribel Verdú. Con grandes papeles dentro del género fantástico como El laberinto del Fauno (2006) de Guillermo del Toro, que le valió el premio Ariel, el más prestigioso del cine mexicano, pasando por Blancanieves (2012) de Pablo Berger, Tetro, película firmada por Francis Ford Coppola, hasta interpretar a la villana de Superlópez (2018), la actriz madrileña recibirá el reconocimiento del Festival a una carrera de más de treinta años que la ha llevado a formar parte en la actualidad de las Academias de Cine de Hollywood, España, México y la Academia Europea.

Jesus Shows You the Way to the Highway

Pasando a la sección Noves Visions, uno de los títulos con sabor español será la imprevisible Breve historia del planeta verde, del argentino Santiago Loza, mezcla de drama y comedia dentro de una historia de extraterrestres y transexualidad que se ha ganado el reconocimiento de público y crítica con premios en Berlin International Film Festival y en el  Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Una propuesta que también ha generado entusiasmo en diversos certámenes internacionales, como el NIFFF (Festival de Cine Fantàstico de Neuchatel) es Jesus Shows You the Way to the Highway del inclasificable Miguel Llansó, que después de Crumbs (2016) sigue indagando en el fantástico con esta sátira de ciencia-ficción contra el capitalismo.

The Long Walk

Directamente desde Venecia 2019 llegará el drama fantástico firmado por la directora Mattie Do, The Long Walk. Se trata un thriller muy poco convencional, coproducción Laos-España-Singapur, que transcurre en un pueblecito de Laos y que llega dispuesto a dejar al espectador clavado en la butaca. Y desde la América más profunda, después de adentrarse con American Jesus en el lado más excéntrico del evangelismo americano, Aram Garriga vuelve a la carretera para explorar con su tercer documental las claves del movimiento religioso satánico en Estado Unidos con An American Satan, donde desgrana los misterios y los pánicos morales de la controvertida Iglesia de Satanàs.

La presencia española en Sitges 2019 no puede dejar de lado la mirada retrospectiva necesaria hacia el cine de género clásico con  la première mundial del documental Sesión salvaje de Paco Limón y Julio César Sánchez, brillante y exhaustivo repaso a los géneros populares (del euro-western a la comedia erótica, pasando por el horror) por donde desfilan nombres míticos del cine español, bajo la mirada siempre sabia de Enrique López Lavigne, productor de la película. En el siguiente enlace podéis leer la entrevista que hicimos a sus responsables hace ya casi tres años: https://cerebrin.wordpress.com/2016/11/11/entrevista-a-paco-limon-y-julio-cesar-sanchez-directores-del-documental-sesion-salvaje/

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Por último, la participación nacional en la próxima edición del Festival de Sitges se completa de la mano del director de Mi novia es un zombie, Michele Soavi, llegará a Sitges el cuento gótico para toda la familia La befana vien di notte, escrito por Nicola Guaglianone y coproducido por Italia y España, con una bruja navideña feminista interpretada por Paola Cortellesi.

Más información: www.sitgesfilmfestival.com

Published in: on septiembre 7, 2019 at 8:17 am  Dejar un comentario  
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Nocturna Madrid desvela un avance de “Vesna”, la novela de José Luis Alemán dedicada a la licantropía

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¿Por qué una bala de plata es efectiva para atacar a un hombre lobo y no una de hierro? ¿Es la transformación dolorosa o violenta? Son preguntas que obtendrán respuesta en las páginas de Vesna, la primera novela que aborda el mito de la licantropía desde el punto de vista biológico y bajo la perspectiva de una mujer lobo. “Es un estudio detallado sobre lo que faltaba por explicar en el personaje, una especie de biografía que trata lo que le ocurre y cómo le ocurre cuando desarrolla esta enfermedad”, afirma José Luis Alemán, productor del Festival Nocturna Madrid y autor de la novela de ficción que se lanzará a finales de octubre coincidiendo con la séptima edición del festival madrileño. El director, guionista y productor de películas como La herencia Valdemar y su continuación La sombra prohibida o el cortometraje Hotel, galardonado con más de 80 premios a lo largo del mundo, da ahora el salto a la literatura con Vesna de la mano de la editorial Círculo Rojo y augura que su novela “causará revuelo en el ámbito del género fantástico”.

En su primera incursión literaria, que, según da a entender, tendrá continuación, narra la aventura de Michel Naschy, un experto en todo lo relacionado con la licantropía, quien descubre en un campamento gitano el hallazgo más importante de su vida: una joven muda de 14 años afectada por la maldición desde su nacimiento y que precisa su ayuda desesperadamente para evitar la muerte. La hija de Naschy en la ficción, la psicóloga Paula, relata a través de este libro la experiencia que supone viajar con ella hasta una casa de campo apartada de todo, con el fin de ayudarle con su patología y aprovechar para hacer una tesis científica sobre el horror que soporta. Pero el pasado del lugar, relacionado con el propio Michel, volverá de nuevo a amenazarles.

Los tres primeros capítulos de Vesna que Nocturna Madrid y la editorial Círculo Rojo han adelantado cuentan el inicio de la historia vital de Paula, cuando apenas era un bebé, y de cómo comenzó todo en una casa apartada de un pueblo. Vesna, que nació como un guion cinematográfico hace cinco años para convertirse hace dos en novela, será publicada por la editorial almeriense Círculo Rojo, fundada por el colaborador de Cuarto milenio Alberto Cerezuela, y en cuyo catálogo figuran novelas de Iker Jiménez y Javier Sierra, entre otros.

Aunque también existe una mujer lobo de Transilvania que comía niños en La nave fantasma/ El lobo blanco de las montañas Hartz (1839) del Capitán Fredrick Marrayat, nada tiene que ver con el argumento y el tema de Vesna, ambientada en la Inglaterra de 1912 -el mismo año del hundimiento del Titanic y un poco antes de que se publicara la novela The Lodger de Marie Belloc Lowndes-. “Para mí era esencial que el personaje estuviera centrado en una hembra como tal para vincularlo a la creación de la vida, a la importancia que tiene en el desarrollo de otros seres vivos como nacimiento de todo”, asegura el autor, que también ha utilizado un personaje femenino para narrar la historia con ciertos guiños a Paul Naschy. “Él fue el impulsor del género fantástico en España, abrió las puertas de lo que luego vendría y me sentía también un hijo adoptivo de él por la vinculación que me une a su familia”.

Vesna es una obra de ficción que, sin tocar las áreas del misticismo, la superstición o la magia, y basada en teorías compatibles con la ciencia del momento, ofrece una visión real de lo que le ocurre a esta niña, sobre cómo va a cambiar y a evolucionar. A la vez que a nivel argumental se complica la trama, el autor detalla lo que el público siempre ha querido saber: “Cómo es el fenómeno y el personaje, desarrollado hasta el final, dentro de la narrativa fantástica sobre el fenómeno y desmenuzando el conocimiento que se tiene sobre la leyenda”.

José Luis AlemánEl mito del hombre lobo siempre ha tenido raíces fuertes en la literatura, “pese a que no ha sido uno de los personajes más explotados por los autores”, explica Alemán. De hecho, “el hombre lobo siempre ha sido un personaje que sólo sale una vez al mes, cuando hay luna llena, pero es el tipo de monstruo más sufrido de todos y el más universal de todos los mitos, folclore y cultura. Mucha gente cree hoy en la existencia de los hombres lobo o de otras clases de ‘hombres bestia’”, señala Alemán. De hecho, el origen de Vesna se debe a lo poco que se sabe y lo poco desarrollado que estaba a nivel literario el proceso de transformación de manera “orgánica”, como expresa José Luis Alemán. “Vesna lo que trata es sobre todo eso que le ocurre durante su cambio y después, si tiene fases en las que duerme mucho y por qué, si como humano tiene un temperamento suave su evolución sería diferente, y el proceso en sí, de todas las curiosidades que despierta que no habían sido tratados con anterioridad”. Vesna representaría, así, una manera de contarlo como si el autor quisiera “crear una novela incluyendo las secuelas… Es una forma de acercarse para conocer al hombre lobo, más que al mito, al ser en sí mismo, como si fuera una especie más entre nosotros”, explica.

La primera referencia al hombre lobo ya se encuentra en Las metamorfosis de Ovidio, donde a Licaon Zeus le convirtió en lobo como castigo. También aparecen referencias más explícitas a la licantropía en el Satyricón de Petronio (siglo I), donde Nicero actúa como testigo ocular de la transformación voluntaria de un soldado en lobo. En 1838 se publicó la novela sobre hombres lobos Hughes, el hombre lobo de Sutherland Menzies y más tarde llegarían El hombre lobo de George W. M. Reynolds (1846); El jefe lobo de Alejandro Dumas (1857); y un largo etcétera en el que se incluye la reconocida obra de Sabine Baring-Gould El libro de los hombre lobo (1865), una de las más importantes al respecto desde la perspectiva científica. También La marca de la bestia de Rudyard Kipling (1932) o la famosa El hombre lobo de París (1933) de Guy Endore; El ciclo del hombre lobo (1983) y El talismán (1984), de Stephen King y tantas otras que vendrían después como The Wild (1991), The Wolfen (1978) o la novela de 1989 de Peter David sobre un lobo mordido por un hombre lobo, que se convierte en un “lobo-hombre”, Howling Mad.

La presentación de la primera novela de José Luis Alemán, Vesna, editada por Círculo Rojo formará parte de las ya tradicionales actividades paralelas que el Festival Nocturna Madrid desarrollará en el Forum FNAC Callao en su próxima edición, que tendrá lugar entre los próximos 22 y 26 de octubre.

El avance de los tres primeros capítulos de Vesna puede leerse pinchando el siguiente enlace: https://drive.google.com/file/d/1K3S2M5Su_FY4oH4pqfAxxgKoamVCws58/view

Published in: on septiembre 1, 2019 at 11:40 am  Dejar un comentario  
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La esperada “Noche de bodas” y la lovecraftiana “Color Out of Space” de Richard Stanley encabezan un nuevo avance de títulos de Sitges 2019

El Festival de Sitges ha comunicado un nuevo avance de título que formarán parte de su quincuagésimo segunda edición, que se celebrará entre los próximos 3 y 13 de octubre, y que viene encabezado por una de las grandes sorpresas del verano en Estados Unidos, Noche de bodas (Ready or Not), una producción de Fox Searchlight que ha alcanzado un 87% de críticas favorables en Rotten Tomatoes, considerándose  el estreno de género mejor valorado por crítica y público del verano. Esta mezcla de película de terror gótico y comedia macabra de acción dirigida por el dúo Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet (VHS, Southbound) ha convertido a su protagonista Samara Weaving en la actriz de moda para todos los amantes del género y formará parte de la Sección Oficial de la próxima edición de Sitges. Junto a ella, también destaca otra producción tan esperada como Color Out of Space, que tendrá su première europea en la Sección Oficial Fantàstic, basada en el mítico relato de H.P. Lovecraft, protagonizada por Nicolas Cage y que significa el regreso a la dirección del director Richard Stanley, que en 1990 sorprendió en el Festival de Sitges conHardware.

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Pero Stanley no será el único realizador conocidos en Sitges que regresará al certamen con su nueva propuesta dentro de la Sección Oficial Fantàstic; también lo hará Fabrice Du Welz y la sugerente Adoration; el dúo Justin Benson & Aaron Moorhead con Synchronic, su propuesta de ciencia ficción laberíntica interpretada por Jamie Dornan (50 sombras de Grey) y Anthony Mackie (Avengers: Endgame); o Brad Anderson y su nueva indagación en los límites de la realidad con Fractured, que tendrá su première europea en Sitges de la mano de Netflix. Sitges 2019 también acogerá la première mundial de Suicide Tourist, la nueva película de Jonas Alexander Arnby (director de Cuando despierta la bestia, que participó en el Festival en 2014) y que está protagonizada por Nikolaj Coster-Waldau, el popular Jaime Lannister de Juego de Tronos.

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En Òrbita, Mary Harron, una de las grandes pioneras en llevar la mirada femenina al género, indagará en la personalidad y discípulos de todo un american psycho como Manson en Charlie Says, o Simon Rumley con Once Upon a Time in London, su película más ambiciosa hasta el momento, el thriller de gángsters ambientado en los bajos fondos de la capital británica. Esta sección se abrirá con la première europea de 4×4, producción argentina dirigida por Mariano Cohn que se revela como uno de los grandes ejercicios de tensión del año y que liderará la importante cosecha de cine iberoamericano de género que se podrá ver en esta edición.

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Otros habituales del certamen, los zombis, también se dejarán ver en Sitges 2019 como Blood Quantum, una original aproximación al mito desde el particular punto de vista de una comunidad nativa norteamericana que vivirá su première europea en Midnight X-treme. No obstante, los vampiros pretenden presentar batalla a los zombis este año desde filmes que recuperan la vieja escuela de los años 80 como The Shed (Panorama), de Frank Sabatella, homenaje a texturas de terror adolescente de aquella década prodigiosa, o mediante tesis revisionistas que aportan nuevas miradas a mitos clásicos como Carmilla (Noves Visions), dirigida por Emily Harris, una de las muchos nombres femeninos que destacarán este año en Sitges. Precisamente Joe Begos, que retoma el vampirismo en clave alucinógena en Bliss (ya anunciada en Midnight X-treme) tendrá una segunda película en Sitges, VFW (Panorama), que ilustra una violenta lucha de veteranos de guerra contra un cartel de drogas y su ejército de mutantes con un reparto de rostros duros como Stephen Lang, William Sadler y Fred Williamson.

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El terror más festivo se dará cita con Trick (Midnight X-treme), un slasher ultra gore ambientado en Halloween a cargo de Patrick Lussier o Boyz in the Wood (Midnight X-treme), película de Ninian Doff donde se mezclan pandilleros alucinados, granjeros sangrientos y otras especies. Para públicos más calmados, propuestas no menos trasgresoras y sorprendentes llegarán a Sitges, como la inclasificable producción griega Cosmic Candy (Noves Visions), de Rinio Dragasaki, la atmosférica The Deeper You Dig (Panorama), de John Adams y Toby Poser, que ha sorprendido a público de festivales como Fantasia, o el horror gótico The Nest (Sección Oficial Fantàstic), de Roberto De Feo, que renueva las esperanzas en un renacer del género en Italia.

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Y ya que hablamos de cinematografías autóctonas, Sitges volverá a otorgar como es costumbre una gran atención a la producción asiática, siendo la gran novedad en esta edición la première europea de la mano de Netflix de The Forest of Love (Noves Visions) de Sion Sono, un clásico del certamen que vuelve a los territorios extremos e impredecibles de películas como Love Exposure o Cold Fish. Otros retornos son el de Tetsuya Nakashima (Confessions, El mundo de Kanako) con la inclasificable It Comes (Noves Visions) o el de Lisa Takeba con Signal 100 (Midnight X-treme), fantasía ultragore en la línea del cine nipón más radical. Corea del Sur aportará acción en la Sección Òrbita con el rostro de Ma Dong-seok (el inolvidable héroe de Train a Busan) por partida doble en Unstoppable The Gangster, The Cop and the Devil, mientras que el legendario Renny Harlin, que llega desde Hong Kong con Bodies at Rest y Super Me (Panorama) representará esa tendencia de la producción china hacia el género de ciencia ficción.

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Tampoco faltarán títulos procedentes desde los más grandes y prestigiosos certámenes cinematográficos del mundo. Y es que hoy los grandes festivales programan el cine fantástico como reclamo de calidad y tendencia. De este modo, desde Cannes llegará la distópica Bacurau (Sección Oficial Fantàstic), producción brasileña dirigida por Juliano Dornelles y Kleber Mendoça Filho, ganadora del Premio especial del Jurado en el festival galo este año, y la producción animada I Lost My Body, de Jérémy Clapin, que aterrizará en la Sección Oficial de Sitges después de ganar la Semana de la Crítica de Cannes y el Festival de Annecy. Otros títulos que se pudieron ver en Cannes y estarán en Sitges son la enigmática Nina Wu (Noves Visions), de Midi Z o la divertidísima Yves, de Benoit Forgeard, la historia de una nevera inteligente adicta a la canción que se presenta a Eurovisión. Una de las triunfadoras del neoyorkino festival de Tribeca, Huachicolero, de Edgar Nito, llevará la reflexión sobre la realidad social de México a la sección Òrbita, mientras que desde Venecia llegarán dos películas fundamentales como The Long Walk (Noves Visions), drama fantástico firmado por la directora Mattie Do, o la espectacular 5 is the Perfect Number (Òrbita), de Igor Tuveri, fantasía criminal con textura de fumetti protagonizada por el gran Toni Servillo.

Más información: https://sitgesfilmfestival.com/cas

Published in: on agosto 31, 2019 at 8:24 am  Dejar un comentario  
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