Dos nuevos lanzamientos en DVD de “Vial of Delicatessens”: “Mugwoth” y “Rebobinando”

Desde hace unas semanas están disponibles dos nuevas referencias en DVD de “Vial of Delicatessens”. Se tratan de Mugwoth y el documental Rebobinando, ya a la venta a 11,95 € en tiendas y en la propia web del sello.

Definida por Víctor Olid como “una de las películas más extrañas y fascinantes de lo que llevamos de siglo”, Mugwoth es toda una rara avis dentro de la cinematografía española en general, y la independiente en particular. Concebida como película de animación y como película de imagen real a la vez, se trata de una comedia negra y terrorífica basada en el “Cuento de Navidad” de Dickens, que cuenta además con la participación de Bill Moseley (Los renegados del diablo como protagonista, y la presencia del mismísimo John Waters. , la edición en DVD de “Vial of Delicatessens” supone su puesta de largo a nivel mundial y ofrece la película en sus dos versiones, con audio en inglés, subtítulos en castellano e imagen 1.78:1 con mejora anamórfica. Como contenidos extras se incluyen varios cortometrajes animados.

En cuanto a Rebobinando, rememora la edad de oro del VHS y los videoclubes, a través de montones de rostros conocidos del cine europeo de género relatando sus propias experiencias. Estos actores y directores narran la historia vista desde dentro, con detalles, anécdotas y multitud de sorpresas que harán que volvamos a sentir la magia que había en las polvorientas estanterías de aquellos irrepetibles lugares. Tras su paso por festivales como Gijón y Sitges, Rebobinando llega ahora en formato doméstico con una edición que incuye más de una hora y cuarto de contenidos extras, entre los que se encuentran una entrevista al director de Rebobinando, José Fernández Riveiro, y entrevistas adicionales, y que acompañan al documental en sí, ofrecido en versión original con subtítulos en castellano e imagen en su aspect ratio original de 1.78:1 anamórfico.

Más información y venta en: vialofdelicatessens.blogspot.com

Disponible en canal ARTE la segunda temporada de “Nanaroscope”, serie documental centrada en el cine de serie B y Z

Desde la semana pasada ya se encuentra disponible en la web del canal ARTE subtitulada en castellano la segunda temporada de Nanaroscope, serie documental a cuyos directores, Régis Autran y Régis Brochier, entrevistáramos hace unos meses aprovechando su visita a la pasada edición de CutreCon, donde la primera temporada de Nanaroscope fue proyectada dentro de la sección “Documentrash”. Bajo el formato documental y con piezas que no superan los diez minutos, la serie analiza diversas corrientes, nombres propios y títulos emblemáticos del cine de género de serie B/Z, contando para ello con el testimonio de sus propios protagonistas, así como de diversos especialistas cinematográficos. Star Crash, choque de galaxias, Megaforce, el Superman turco o Año 225, después del holocausto son algunas de las películas que son tratadas en esta segunda temporada de Nanarascope, en la que también hay cabida para el cine español, con el capítulo dedicado a la cinta de artes marciales rodada en canarias Karate contra mafia.

Bautizada en su versión española con el título de “B-Movies”, la segunda temporada de Nanaroscope puede visionarse online y de forma gratuita en la web del canal ARTE en español a través del siguiente enlace: https://www.arte.tv/es/videos/RC-016831/b-movies/
En cuanto a la primera temporada, está disponible en esta dirección: https://www.arte.tv/es/videos/RC-014230/nanaroscope/

Disponible el segundo número de la “Guía del cine S” de Exhumed Movies

Desde hace unas semanas se encuentra la venta el segundo volumen de la Guía del cine “S” que publica Exhumed Movies. Este nuevo número comprende las letras B y C y en él aparecen reseñadas más de ochenta películas, muchas de ellas auténticas rarezas a nivel mundial, de la que ni siquiera existe información en sus países de origen. Como soporte visual, se incluyen más de treinta juegos de fotocromos procedentes de las colecciones privadas de los responsables de Exhumed Movies y que se complementan con carátulas, guías, pósters, etc. En total 132 paginas, el doble de las que constaba el primer número, y de la que aún pueden adquirirse sus últimas copias por 12€ más 5€ de gastos de envío.

Más información y pedidos en: exhumedzine@gmail.com

Tráiler de “Curse of the Blind Dead”, film italiano inspirado en los monjes templarios de Amando de Ossorio que se estrenará el próximo año

Como si el pacto con las ciencias ocultas que les permitió dominar al tiempo y el espacio hubiera traspasado los límites de la pantalla, los monjes templarios ideados por Amando de Ossorio en su famosa tetralogía continúan más vivos que nunca cuando están a punto de cumplirse cincuenta años de su nacimiento. A la constante (re)edición a escala mundial de sus cuatro películas en formato doméstico, se le ha unido en los últimos años la aparición de distintos films que han prolongado las andanzas de tan emblemáticos personajes de la mano de nuevas ficciones. El primero en hacerlo fue el barcelonés Vick Campbell el pasado 2007 con El retorno de los templarios, producción amateur que, no obstante, posiblemente gracias a la popularidad de sus criaturas protagonistas consiguió contar con distribución internacional en DVD. En el 2015 le siguió el cortometraje El último guión, un fan film en toda regla -hasta el punto de estar protagonizado por varios intérpretes de la saga original, caso de Lone Fleming o Loreta Tovar-, escrito y dirigido por David García Sariñena, responsable a su vez de otra resurrección templaria, en este caso en formato cómic, con “Waldemar y el Necronomicón de los Templarios”, que, dibujado por Obelix Hell Art, hacía realidad en la viñeta el proyectado encuentro entre las más emblemáticas creaciones de Ossorio y Paul Naschy.

A todos ellos se les une ahora un nuevo título, con el añadido de proceder de fuera de nuestras fronteras. Hablamos de Curse of the Blind Dead, producción italiana de la que el pasado viernes la especializada web BloodDisgusting se hacía eco del lanzamiento de su tráiler oficial que podéis ver bajo este párrafo. Dirigido por Raffaele Picchio, quien también firma el guion junto a Lorenzo Paviano, el argumento de la película no puede resultar más familiar: “En el siglo trece, un grupo de adoradores de Satanás, los Caballeros Templarios, son capturados durante un ritual y brutalmente asesinados por los lugareños. Justo antes de la ejecución, los Caballeros juran regresar de sus tumbas para acechar al pueblo y al bosque cercano. Siglos más tarde, en un futuro post-apocalíptico, un hombre y su hija intentan sobrevivir contra los Caballeros Muertos y una secta comandada por un predicador loco“.

En palabras de su director, recogidas por el portal “Shiva Produzioni”, “Curse of the Blind Dead es un homenaje / secuela de la saga de Amando de Ossorio. Mantiene el mismo concepto y lo lleva en un contexto inédito, en este caso los últimos momentos de la humanidad. La iconografía de los templarios resucitados siempre me ha fascinado y Francesco [el productor] estaba lo suficientemente loco como para querer sumergirse en esta locura que, como de costumbre, estaba maltratada por la mala suerte, la sangre, los tábanos y la incomodidad. Dentro hay referencias más o menos obvias a cada capítulo de la saga, pero la mitología ha sido revisada y ajustada a las necesidades de la historia”.

En el mismo medio, el productor Francesco Hannibal Aliberti añadía: “Como gran fan de la tetralogía de De Ossorio fue un placer y un honor rendir homenaje al director con Curse of the Blind Dead. Finalmente, en Italia logramos hacer una película técnicamente profesional que no tiene nada que envidiar a las producciones independientes de ultramar, sazonadas con una gran dosis de splatter que seguramente el público apreciará”.

Producida por Mafarka Film, un nuevo sello dedicado a la producción de cintas de carácter independiente, y con la producción ejecutiva de Marco Ristori y Luca Boni, responsables como directores de la estimable Eaters, Curse of the Blind Dead está protagonizada por Aaron Stielstra, Alice Zanini, Francesca Pellegrini, Bill Hutchens y el mítico Fabio Testi, en lo que supone su regreso delante de las cámaras tras unos años alejado del medio. Actualmente en post-producción, el estreno de la película está previsto para el próximo año. En próximas semanas os ofreceremos una entrevista en exclusiva con Raffaele Picchio, en la que el director nos desgranará los pormenores de la realización de Curse of the Blind Dead.

Lanzamientos navideños de Cameo

Ante las inminentes fiestas navideñas, Cameo ha puesto en circulación un buen número de lanzamientos que, a buen seguro, harán las delicias a los cinéfilos amantes del cine en casa. A continuación hacemos un repaso a aquellas novedades que nos parecen más interesantes a juicio de los responsables de esta abadía.

Ya a comienzos de este mes de noviembre Cameo ponía a la venta en DVD y Bluray Los extraños: cacería nocturna, secuela de la home invasion de 2008 dirigida por Bryan Bertino, devenida a día de hoy en un film de culto. Con el interesante cineasta británico Johannes Roberts esta vez a los mandos, Los extraños: cacería nocturna sigue los pasos del matrimonio formado por Cindy y Mike, quienes se embarcan en un viaje por carretera con la intención de pasar una temporada en un campamento de caravanas antes de dejar a su problemática hija Kinsey en un internado. Pero el viaje se ve interrumpido por la llegada de tres psicópatas enmascarados que atacan y matan sin piedad. Considerada “muy John Carpenter” y “un tenso tour de force que, además, está rodado con una absoluta elegancia visual” por Fausto Fernández en las páginas de “Fotogramas”, las ediciones comercializadas por Cameo de Los extraños: cacería nocturna incluye la película en versión original, doblaje al español y subtítulos al castellano, formato de imagen en su aspect ratio original con mejora anamórfica y su trailer como contenido extra más destacado.

Ya el próximo miércoles día 5 de diciembre será el turno para la salida de un pack recopilatorio con las ocho temporadas aparecidas en formato doméstico hasta la fecha de The Walking Dead, en una edición limitada. Un pack imprescindible para iniciados y expertos en la serie apocalíptica más aclamada de la televisión disponible tanto en DVD como en Bluray y que, además de los capítulos de la serie, incluye multitud de extras, entre los que no falta un making of de casi tres horas de duración, así como webisodios o escenas eliminadas, solo incluidos en la edición en Bluray. Compuesto por treinta y tres discos en su versión en DVD y de treinta y seis en Bluray, el PVP recomendado para este pack recopilatorio de las ocho temporadas de The Walking Dead es de 134,90€ y 159,90€, respectivamente.

También con copias limitadas, el mismo día saldrá a la venta Desenterrando Sad Hill, documental sobre la exhumación del mítico escenario del triello de El bueno, el feo y el malo por parte de un grupo de fans de la película que esconde una interesante reflexión sobre la forma en el que el cine influye en los espectadores y la necesidad de estos de formar parte de él, y a cuyo director, Guillermo de Oliveira, entrevistábamos en la pasada edición del Festival de Sitges. Lo hará en una edición coleccionista combo Bluray y DVD que se acompaña con el diario de la producción de la película, así como más de una hora de extras, entre los que figuran un “Así se hizo” y un reportaje de su première mundial en TIFF, y otra pieza titulada “Perdidos en montaje”, que probablemente corresponda a extractos de entrevistas descartadas de la versión definitiva del documental.

Saltamos hasta el miércoles 19, día en el que está fijada la salida en DVD de Ayudar al ojo humano, calificada como “una de las propuestas más innovadoras del cine español reciente”. Ayudar al ojo humano “combina el cine fantástico y el humor subterráneo, adentrándose en culturas lejanas –el gnosticismo, el catolicismo, la Constitución española – como si se tratara, a la vez, de un relato de aventuras y de un tratado filosófico, por medio del uso de diversos formatos con desprejuiciada alegría, que van desde la fábula literaria a la serie televisiva pasando por el cine de terror”. El film será editado únicamente en DVD en su versión original en castellano con subtítulos en inglés, imagen anamórfica en formato 1.85:1 y con casi dos horas de extras, divididos entre la webserie Hecho de monedas y los cortometrajes Pinocho, Mil pesetas, Val del Omar fuera de sus casillas y Los indios trabajarás.

Por último, también el miércoles 19 verá la luz en formato doméstico tras su estreno en salas ¿Quién está matando a los moñecos?, película que entremezcla actores de carne y hueso y marionetas dirigida por Brian Henson, hijo del mítico Jim Henson. Se trata de una comedia solo apta para adultos, hasta el punto de que incluye escenas de sexo entre moñecos (sic), que se ambienta en el barrio más vulnerable de Los Ángeles, donde cohabitan moñecos y humanos, dos detectives enfrentados. Allí, una humana, interpretada por Melissa McCarthy, y un moñeco, se ven obligados a trabajar juntos para tratar de averiguar quién está asesinando brutalmente al antiguo elenco de “La pandilla dicharachera”, un exitoso programa de marionetas de los años ochenta. Cameo lanza la película tanto en DVD como en Bluray. En los dos casos, la edición incluye el film con audio en versión original, su correspondiente doblaje al castellano, en el que destaca la participación del famoso cómico David Broncano, subtítulos en castellano e imagen con mejora anamórfica en formato 2.35:1. Entre la más de media hora de contenidos extras que acompañan a la edición, se incluyen escenas eliminadas, featurettes y tomas falsas.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao-FANT abre el plazo de presentación para su vigésimo quinta edición

La organización del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT ha abierto el plazo de presentación de trabajos de cara a su vigésimo quinta edición, que tendrá lugar del 2 al 11 de mayo del próximo año. Organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, en la sección “FANT en corto” destacan los Premios del Público y del Jurado al Mejor Cortometraje, dotados con 3.000 euros, y el Premio del Jurado al Mejor Corto Vasco, dotado con 2.000 euros. Se mantienen, además, los premios al Mejor Largometraje de la Sección Oficial y de Panorama Fantástico, que recibirán 3.500 y 2.250 euros, respectivamente, y el Premio al Mejor Cortometraje de Panorama Fantástico en Corto, dotado con 1.500 euros. La fecha límite para la recepción de copias de visionado es el día 1 de marzo de 2019.

Más información y bases: fantbilbao.eus/web/fant-2019

Steven E. De Souza, director de “Street Fighter: La última batalla”, estará en la 8ª edición de CutreCon

Steven E. De Souza, guionista imprescindible del cine de acción de los 80 y director de Street Fighter: La última batalla (1994), la adaptación del videojuego de mismo nombre, acudirá a la octava edición del Festival internacional de Cine Cutre de Madrid, CutreCon, para presentar una proyección de la citada película el 24 de enero de 2019 a las 21:00 horas en el Palacio de la Prensa de la Gran Vía.

En 2019 se cumplen veinticinco años del estreno de Street Fighter: La última batalla y los organizadores de CutreCon han querido celebrar este aniversario con una multitudinaria sesión doble bautizada como “Impact Game: Gamexploitation” en la que, además del film de De Souza, se programará otra película aún por anunciar, también relacionada con el mundo de los videojuegos. Asimismo, en el marco de CutreCon, De Souza recibirá el premio “Sha-Di-Ah”, galardón que recibirá por su imprescindible aportación al “cine cutre”.

Steven E. De Souza es uno de los grandes guionistas del cine de acción hollywoodiense de los años 80. Entre sus trabajos, destaca sin lugar a dudas su guión para La jungla de cristal (1988), considerada por muchos eruditos como la mejor película de acción de todos los tiempos. Asimismo, también contribuyó a la fama de Arnold Schwarzenegger, ya que firmó los guiones de películas tan celebradas como Commando (1985) o Perseguido (1987). Tras hacerse un nombre como guionista en Hollywood, en 1994 le llegó la oportunidad de dirigir su primera super producción, adaptando uno de los videojuegos más exitosos de la historia, Street Fighter. Pero el resultado no fue el esperado y, la película, a pesar del éxito en taquilla, fue masacrada por la crítica y muchos aficionados consideraron que se trataba de un insulto al videojuego original.

Sin embargo, el tiempo le acabó dando la razón a De Souza, y ahora Street Fighter: La última batalla cuenta con miles de fans a lo largo y ancho del globo y sigue generando pingues beneficios veinticinco años después de su estreno, gracias, en gran parte, a sus constantes reposiciones en televisión. Consciente del estatus que ha alcanzado la película, De Souza no ha dudado en acudir a la llamada de CutreCon para reírse de su exitoso traspiés y compartir todo tipo de anécdotas con el público.

Entre sus próximos proyecto, para 2019 De Souza está preparando la película Bombay Bullet a dirigir por Rob Cohen –A todo gas– y también una miniserie de diez horas titulada Gulliver ́s Curse, que da una vuelta de tuerca a la inmortal novela de Jonathan Swift. En prensa escrita, sus primeros textos fueron publicados en la legendaria revista de rock and roll “Crawdaddy”, a la que siguieron otras prestigiosas publicaciones como “The New York Times”, “The Los Angeles Times”, “Empire, Premiere” y “Fade-In”. Actualmente escribe los guiones de la exitosa reinvención de Sheena, Reina de la Selva -la primera superheroína de la historia- de la editorial Dynamite Comics, de la cual se prepara una versión televisiva para 2020.

De Souza ha sido nominado dos veces para el Premio Edgar Allan Poe al Mejor Guión de Misterio y al Premio Saturn a la Mejor Película de Ciencia Ficción o Fantasía. Recibió el Premio Norman Lear por toda su carrera y ejerce frecuentemente como profesor invitado en la Escuela de Cine de la USC y en el American Film Institute. Igualmente ha impartido clases magistrales de guión en UCLA, The American Cinematheque y FICCI Frames en Mumbai, India.

Pero De Sousa no será la única personalidad que visitará esa próxima edición de CutreCon, ya que la sesión “Impact Game: Gamexploitation” también contará con la presencia de la guionista Jeri Barchilon, quien ejerció como productora asociada en Street Fighter: La última batalla. Junto a De Souza, Barchilon responderá a las preguntas de los asistentes a CutreCon y narrará anécdotas del rodaje del filme.

Barchilon se inició como escritora de comedia para adolescentes con la teleserie The New Gidget (1986), para después pasarse a la acción y el suspense para adultos en ficciones como Supercarrier (1988) o Historias de la cripta (1990). También participó en Juego de supervivencia (1987), una versión moderna del clásico El malvado Zaroff (1932), con un elenco de actores que incluye a Seymour Cassel -habitual del cine de John Cassavetes- y Mike Norris, hijo de Chuck Norris.

Como productora, Barchilon permaneció en el cine de acción y aventuras con Street Fighter: La última batalla y después regresó al género de terror con una historia extraída de la realidad y no de los videojuegos, con el filme Poseído (2000), basado en el best seller sobre el caso real que inspiró la novela El exorcista de William Peter Blatty.

Por otra parte, por segundo año consecutivo CutreCon contará con un libro oficial. En esta edición la publicación será “Born to be bad (Nacidos para ser malos)”, una exhaustiva compilación de entrevistas a algunos de los mejores villanos del cine de acción. Escrito por el autor británico Timon Singh, la obra llega a España de la mano de Applehead Team Creaciones, editorial especializada en libros de género.

Timon Singh también acudirá a CutreCon como invitado del certamen, para presentar su libro, el cual incluye un prólogo del guionista Steven E. De Souza. Experto en cine de acción, Singh es cofundador del Bristol Bad Film Club, una organización no lucrativa afincada en Bristol (Inglaterra), como su nombre indica, que cada mes proyecta películas “tan malas que son geniales”, con el propósito de recaudar fondos que se destinan a iniciativas de caridad y causas sociales. Nacido y criado en Bristol, Singh regresó a su ciudad natal, desde la que trabaja dentro de la industria editorial.

Las entradas para la sesión doble “Impact Game: Gamexploitation” el 24 de enero en el Palacio de la Prensa de Madrid, saldrán próximamente a la venta por 10 euros en taquilla y en la web www.super8.es. Asimismo, ya están a la venta un número muy reducido de abonos VIP -apodados como “bonobos” VIP- que incluyen todas las sesiones de CutreCon -con asiento preferente en las sesiones gratuitas-, merchandising oficial del festival y cena con los invitados, que se pueden adquirir en la taquilla del Palacio de la Prensa y en www.super8.es. Igualmente están disponibles el “Bonobo” General -que da acceso a todas las sesiones de pago- y las entradas de la maratón “Kongatón” -que cerrará el festival el 27 de enero-.

Palmarés de la segunda edición del Festival Isla Calavera

El pasado domingo finalizaba la segunda edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera. Un día antes, el certamen celebraba su gala de clausura en la que se escenificó la entrega de los galardonados a los diferentes premiados. Así, el Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Competición, integrado por el crítico, director y guionista de cine Santiago Tabernero (como presidente), Víctor Matellano (escritor, director y guionista) y el profesor de Teoría e historia del Cine de la Universidad de La Laguna Fernando de Iturrate Cárdenes, decidió considerar la producción francesa La nuit a dévoré le monde, dirigida por Dominique Rocher, como la merecedora de la consideración de Mejor Largometraje de la Sección Oficial entre quince participantes.

El equipo de “Apocalipsis Voodoo” posando con el Premio del Público al Mejor Largometraje

Por su parte, La casa de Jack (The House that Jack Built), la nueva película de Lars von Trier, se hizo con los premios al Mejor Guion, escrito por el propio cineasta danés, y el Premio “Jack Taylor” al Mejor Actor, para Matt Dillon. El Premio Isla Calavera a la Mejor Actriz fue concedido, ex aequo, a la pareja protagonista de What Keeps You Alive, Hannah Emily Anderson y Brittany Allen. El galardón a la Mejor Dirección recayó en Pascal Laugier por Ghostland, mientras que el Premio “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales fue para la antología de terror Nightmare Cinema, film de capítulos dirigido por más destacados autores del cine de género, entre los que se encuentra Mick Garris, quien el pasado miércoles recogía en Tenerife el Premio Isla Calavera de Honor como reconocimiento a su trayectoria. Asimismo, el Jurado otorgó una Mención Especial a la película canaria Apocalipsis Voodoo, de Vasni Ramos, “por su apasionado homenaje a la televisión y el cine de los 70 y la contagiosa alegría del proyecto”.

Por otro lado, el Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes a Competición del Festival, formado por Sabino Álvarez, gerente de Multicines Tenerife (presidente), la cineasta Isabel Coll y el periodista especializado Benjamín Reyes, determinó el Premio Isla Calavera al Mejor Cortometraje para La proeza, escrito y dirigido por Isaac Berrokal. Elegido por unanimidad, el jurado fundamentó su fallo “por ser un cortometraje epatante que refleja el espíritu de un festival de género fantástico. Híbrido de terror y drama, aborda de forma genuina el tema del aborto que entrelaza con un estremecedor aquelarre”.

Daniel Fumero, codirector del Festival, junto a Paola Bontempi, actriz protagonista de “Máscara de cordura”, Premio del Público al Mejor Cortometraje

En la misma gala también se dieron a conocer a los ganadores de los Premios del Público al Mejor Cortometraje y al Mejor Largometraje, determinados por la votación de los asistentes a las distintas sesiones del programa. De este modo, el Premio del Público al Mejor Cortometraje fue para Máscara de cordura, de Fran Casanova, el cual fue recogido por su actriz protagonista, Paola Bontempi. En cuanto al Premio del Público al Mejor Largometraje vino a reconocer de nuevo a Apocalipsis Voodoo.

Diego López dirigiéndose al público tras recoger el nuevo Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico 

Durante la ceremonia también se entregó el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico a Diego López, galardón nacido este año con el objetivo de reconocer la labor de estudiosos del género, periodistas especializados, críticos o entidades dedicadas a la investigación o promoción del fantástico. Diego López inauguró así este reconocimiento a su trayectoria en calidad de miembro del comité de programación del Festival de Sitges, responsable de la sala Brigadoon del certamen catalán, editor del fanzine El Buque maldito, autor y colaborador de numerosas publicaciones y libros, además de su faceta documentalista.

Más información: www.festivalislacalavera.com

Fotografías: Sergio Méndez

Las peores películas sobre videojuegos protagonizan el “Cinecutre en vivo” del 2 de diciembre en Madrid

El espectáculo de humor “Cinecutre en vivo” regresará el 2 de diciembre al local “El Chico Feo” (C/ Covarrubias, 21) de Madrid con un exhaustivo repaso por las peores películas sobre videojuegos, donde títulos como Double Dragon (1994), Super Mario Bros (1993), Mortal Kombat: Aniquilación (1997) o la desconocida versión coreana de Street Fighter, entre otros muchos, serán los protagonistas.

Como es habitual, Carlos “Oso” Palencia, director del festival “Cutrecon” y colaborador del programa Hoy empieza todo de Radio 3, y Vera Montessori, cómica profesional y guionista del programa de televisión “LocoMundo” del canal #0 de Movistar+, serán los conductores de este show multiformato único en España, que combina monólogos de humor, sketches en directo y extractos de películas, para recorrer en clave de comedia lo peor del cine de serie B y Z. Sus responsables, veteranos de la web de cine y humor Cinecutre.com, lo definen como “un viaje a las profundidades abisales del celuloide”, donde se dan a conocer algunas de las películas “más delirantes, ignotas y chapuceras de todos los tiempos”. Además, una de las principales características que definen a este show es la cercanía con el espectador, ya que durante la función se permite al público interaccionar con los presentadores y hacer preguntas, como si de una clase se tratara.

Las entradas para el próximo espectáculo “Cinecutre en vivo” sobre las peores adaptaciones cinematográficas de videojuegos, con consumición incluida, se pueden ya reservar a un precio de 8 euros en la taquilla de “El Chico Feo”, así como en las webs Atrapalo y Woutick.

Desde este jueves a este sábado tendrá lugar la 6ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX

Entre este jueves 22 de noviembre y hasta el sábado 24 tendrá lugar la sexta edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX cuyas actividades serán de acceso gratuito hasta completar aforo. Con motivo del bicentenario del nacimiento de Frankenstein, el certamen ilicitano contará con diversas conferencias acerca de la obra de Mary Shelley, además de la proyección en 35 milímetros del clásico El doctor Frankenstein (Frankenstein, 1931), de James Whale. Además, su programación dará cabida al Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, el cual tiene como objetivo la difusión de estudios de investigación dentro de las diferentes líneas temáticas del género fantástico, abarcando todas sus posibles variantes y plataformas: cine, televisión, teatro, literatura, cómic, videojuegos, realidad virtual, etc., y que contará con la participación de conferenciantes de carácter nacional e internacional. Todo ello sin olvidar las ya tradicionales proyecciones de cortometrajes, en las que se exhibirán trabajos de fantasía, terror y ciencia-ficción que aspirarán a los respectivos premios de las tres categorías en liza: Entrega de premios para las tres categorías: Mejor Cortometraje Alicantino (obsequio y acceso directo al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards de Alicante), Mejor Cortometraje Nacional (obsequio y acceso directo al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires, Argentina) y Mejor Cortometraje Internacional (obsequio + acceso directo al Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso,Chile).

Programación completa:

Jueves 22 – Mañana – Auditorio del Centro de congresos “Ciutat D’Elx” 

Primera sesión del Congreso Internacional De Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías.

9:30h. Bienvenida e inauguración.
9:40h. Star Wars. ¿Una saga feminista? Los roles de género en el cine de ciencia ficción. Dr. Manuel Benítez Bolorinos (Universidad de Alicante).
10:00h. Elementos fantásticos en constelaciones multimodales. Propuesta didáctica para el aula de lengua y literatura. Dr. José Rovira-Collado (Universidad de Alicante).
10:20h. Escuela de Cine UMH. Guillermo López Aliaga (Universidad Miguel Hernández de Elche).
10:40h. El manga de fantasía como herramienta de motivación lectora en educación primaria. Claudia Torres Pastor (Universidad de Alicante).
11:00h. Descanso.
11:30h. Ponencia invitada: Crónica fantástica del Prometeo desencadenado. Ruth Cristina Hernández Ching (Universidad Nacional de Costa Rica).
11:50h. Videojuegos fantásticos y dónde encontrarlos. El viaje del héroe. Rocío Serna Rodrigo (Universidad de Alicante).
12:10h. Transhumanismo y Bioética en el cine fantástico iberoamericano. Dr. César Oliveros Aya (Universidad Católica de Colombia y Universidad Militar Nueva Granada).
12:30h. Niños que dan cosica. Pol Vegara Meirelles (Universidad de Murcia).
12:50h. Cuentos, leyendas y yokai: La sociedad japonesa tradicional vista a través de sus narraciones fantásticas. Kevin Díaz Alché (Universidad de Alicante).
13:10h. Cierre de la primera jornada.

Jueves 22 – Tarde – Cines Odeón (Sala B) 

Pase 1: 18:00h / Pase 2: 20:30h: Proyección en 35 milímetros de El Doctor Frankenstein de James Whale en V.o.s.e.

Viernes 23– Mañana – Auditorio Del Centro De Congresos “Ciutat D’Elx”

Segunda sesión del Congreso Internacional De Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías.

9:30h. Bienvenida.
9:40h. Delincuencia, política y drogas en el universo literario de Sir Terry Pratchett. Dr. Damià Jordà Bou (Universidad Miguel Hernández de Elche).
10:00h. El universo melancólico y fantástico de The Leftovers. Claudia Sofía Benito Temprano y Laro del Río Castañeda (Universidad de Oviedo y Universidad Autónoma de Madrid).
10:20h. Lo Fantástico y el suspense en los videojuegos Survival Horror. El caso de Resident Evil 7 Biohazard. Dr. Lluís Anyó y Àngel Colom (Universidad Ramon Llull).
10:40h. Fake It While You Make It: When Do Fantasy and Science Fiction Movie Trailers Become Deceptive Advertising?. Ryan Garcia y William Watson (University of Texas School of Law). En inglés.
11:00h. Descanso.
11:30h. Ponencia invitada: El relato del monstruo en el Frankenstein de Gris Grimly. Dra. Natalia González de la Llana (Universidad Técnica de Aquisgrán, Alemania).
11:50h. Horror as affective estrangement. Jasper Vrancken (Luca School of Arts, Bélgica). En inglés.
12:10h. Representación del superhéroe en la ficción seriada producida por Netflix. El caso de Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist y The Punisher. Laura Agüera Santiago (Universidad de Murcia).
12:30h. Relaciones sexo-afectivas a través de lo monstruoso en La región salvaje y La forma del agua. Violeta Alarcón Zayas (Universidad Complutense de Madrid).
12:50h. Influencias del animador Ray Harryhausen en el diseño de criaturas fantásticas para videojuegos. Dr. Manuel Ferri Gandía (Universidad Politécnica de Valencia).
13:10h. Cierre de la segunda jornada.

Viernes 23 – Tarde – Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat D’Elx”

16:30h-18:30h: Proyección de cortometrajes

– Mensaje, de Sergio Marzano (Argentina). Dur: 12 min.
(Ganador del Festival 1000 Gritos 2018, con acceso directo a FANTAELX)
– Hell West, de Fran Mateu (Alicante, fuera de competición). Dur: 14:33 min.
– A Estranha Casa na Bruma, de Guilherme Daniel (Portugal). Dur: 15:29 min.
– Facing it, de Sam Gainsborough (Reino Unido). Dur: 7:32 min.
– Aurore, de Mael Le Mée (Francia). VOSI. Dur: 18:00 min.
– Muil, de Jasper Vrancken (Bélgica). Dur: 19:54 min.
– Widdershins, de Simon P. Biggs (Reino Unido). Dur: 11:16 min.
– Basoan, de Aitzol Saratxaga (España). Dur: 8:24 min.
– Zombie Time, de Alfonso Fulgencio (España). Dur: 5:41 min.

Descanso de 18:30h a 19:00h.

19:00h-21:00h: Proyección de cortometrajes

– La Noche de las Sombras, de Aritz Et (España). Dur: 14:34 min.
– How It Feels to Be Hungover, de Viktor Hertz (Suecia). Dur: 10:00 min.
– Escalero, de Javier Gomis (Alicante). Dur: 11:26 min.
– Pura Energía, de Francisco García (España). Dur: 14:57 min.
– Shadow, de Lei Lei (China). Dur: 5:32 min.
– Nen amagat, de Pol Rodríguez (España). Dur: 17:13 min.
– Broccoli, de Iván Sáinz-Pardo (Alemania). Dur: 3:31 min.
– The Blissful Accidental Death, de Sergiu Negulici (Rumanía). Dur: 15:10 min.
– La Benvinguda, de Carmen Puche (España). Dur: 6:37 min.
– Noctámbulos, de Romén Rivero (España). Dur: 8:41 min.
– Oscuro, de Fele Pastor (Alicante). Dur: 16:49 min.

Sábado 24 – Tarde – Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat D’Elx”

16:30h-18:30h: Proyección de cortometrajes

– Micro cortometraje ganador de la asignatura de Semiótica de la Comunicación de Masas, de la Universidad de Alicante. Dur: 1:15 min.
– Micro cortometraje finalista de la asignatura de Semiótica de la Comunicación de Masas, de la Universidad de Alicante. Dur: 1:15 min.
– Ryoko, de los Gallego Bros (Alicante). Dur: 3:45 min.
– Ceux qui peuvent mourir, de Charlotte Cayeux (Francia). Dur: 18:36 min.
– Linaje, de Raul Sanchez Kingtai (España). Dur: 13:55 min.
– Freddo Dentro, de Valerio Burli (Italia). VOSI. Dur: 8:09 min.
– Dark Night, de Ivan Plechev (Rusia). Dur: 8:07 min.
– La Chambre Noire, de Morgane Segaert (Francia). Dur: 20:00 min.
– Black Dog, de Joshua Tuthill (Estados Unidos). Dur: 15:00 min.
– Spoiler, de Evgeny Kolyadintsev (Rusia). Dur: 5:23 min.
– Cariño, de Angel Gómez Hernández (España). Dur: 15:11 min.

Descanso de 18:30h a 19:00h.

19:00h-21:00h: Proyección de cortometrajes

– Marta no viene a cenar, de Macarena Astorga (España). Dur: 16:53 min.
– Mouras, de Olga Osorio (España). Dur: 12:47 min.
– El Fotoviaje de Carla, de Fran Gas (Alicante). Dur: 5:48 min.
– Le Blizzard, de Álvaro Rodríguez (Andorra). Dur: 12:46 min.
– Rabbid Jacob, de Donovan Alonso-Garcia (Francia). Dur: 19:19 min.
– Lobisome, de Juan De Dios Garduño (España). Dur: 10:29 min.
– Atomic Spot, de Stephanie Cabdevila (Francia). VOSI. Dur: 14:00 min.
– 9 Pasos, de Marisa Crespo y Moisés Romera (España). Dur: 7:16 min.
– Belle à croquer, de Axel Courtière (Francia). Dur: 15:00 min.

21:00h-21:30h: Ceremonia de clausura presentada por Silvia Conesa, actriz, directora, guionista y Jurado del Festival.